Dissertations / Theses on the topic 'Sculpture polychrome'

Cette étude porte sur une série de sculptures retrouvées sur le territoire impérial romain, débutant avec le règne d'Auguste et se terminant au Veme siècle. Nous nous bornerons pour cette recherche, aux sculptures polychromes (ronde-bosse et bas-relief), n'appartenant pas au domaine architectural, et ayant un sujet figuré (humains et animaux). Loin d'être un type rare, la sculpture colorée (et/ou dorée) en pierre pose de nombreuses questions. Ainsi, outre les recherches classiques s'intéressant aux répartitions géographiques et chronologiques, ce sujet nous mène vers les questions techniques de la peinture et dorure : pigments, préparation des supports, mais aussi la pose. Une distinction d'ateliers via l'usage de la couleur a aussi été tentée. Plusieurs hypothèses quant au pourquoi de cette coloration, sont possibles. Elles seront détaillées ici. A ces recherches s'ajoute celle concernant une possible signification des ces couleurs ; conception liée directement avec la pensée des Anciens, dans la littérature antique, mais aussi, dans un autre domaine, celui entre autre de la mode vestimentaire. A cela vient s'ajouter un appendice important. Celui-ci comporte divers tableaux et graphiques (chronologiques, géographiques,. . . ) permettant des comparaisons utiles. Un répertoire des citations concernant la polychromie des sculptures complète l'ensemble
This study is about a category of roman sculptures found in the imperial world, from August reign to the 5th century. It is limited to coloured sculptures (statues and relieves) ; out of the architectural ones, and all in rapport with humans or animals illustrations. Not rare, this kind of painted or gilded sculpture, in stone, is a source of questions. So besides the classical searches concerning for example geography or chronology, this search gives some technical answer for painting and gilding : pigments, supports and its preparation,. . . A distinction between craft shops, through the use of colours has been tried too. Some hypotheses about why have coloured those pieces are possible too. They will be described here. For this, a examination about a possible meaning has been done ; idea directly in rapport with the ancient way of thinking, in literature but in other way, to daily fashion too. To finish an appendix completes this study. It contains some histograms and tables, to help the reader for a better comprehension

Le corpus de sculptures romanes en bois de la région de Bourgogne est réuni pour la première fois dans un catalogue, complété par une documentation photographique et bibliographique. Les vingt-cinq sculptures répertoriées sont étudiées du point de vue stylistique, iconographique, technique. Au XIIe siècle, une véritable école de sculpture en bois monastique semble se déployer dans les limites du duché de Bourgogne, à l’origine d’une grande variété d’apports formels et techniques. Les sculptures les plus représentatives pour la compréhension des nombreux apports sont étudiées dans le détail. Leurs relations stylistiques avec les manuscrits de la renaissance carolingienne, la sculpture ottonienne et la sculpture monumentale contemporaine en pierre sont indiquées par l’analyse des caractéristiques internes qui distinguent les différents langages formels. La description iconographique montre la dénotation précise avec laquelle le sujet sacré est figuré. Les procédés techniques de création sont comparés par l’examen direct des sculptures, et par la récolte des données disponibles. Pour plusieurs œuvres, de nouvelles datations sont proposées ; des sculptures inédites et des artistes précis sont mis en lumière. Les apports de la sculpture sur bois de la région auvergnate sont précisés. La tradition des reliques insérées dans les sculptures est vérifiée par rapport au rôle plus ou moins significatif qu’elle peut avoir dans l’élaboration de la forme. Un chapitre est consacré à la méthodologie de l’étude de la polychromie des sculptures en bois. Les conservateurs-restaurateurs sont investis d’un rôle crucial dans la collecte scientifique des données qui témoignent de l’histoire des techniques artistiques. Des propositions pour améliorer les procédures d’examen et de documentation sont avancées
For the first time, the corpus of Roman wood sculptures from Burgundy is gathered together in a catalogue, with added photographic documents and bibliography. The twenty-five sculptures are listed and studied from a stylistic, iconographic and technical point of view. In the XIIth century, an actual school of monastic wood sculpture seemed to develop within the boundaries of the duchy of Burgundy, bringing a great diversity as far as formal and technical contributions are concerned. The sculptures that are the most representative to help the understanding of those numerous contributions are thoroughly studied. Their stylistic relationships with manuscripts dating back from the Carolingian Renaissance, with the Ottonian sculpture and the contemporary monumental stone sculpture, are pointed out with the analysis of internal characteristics, setting apart different formal languages. The iconographic description shows the specific denotation used in the representation of the holy character. The technical processes of creation are compared through the direct examination of the sculptures and through the collection of usable information. For several pieces, a new dating was suggested; new sculptures and specific artists are brought to notice.The contributions of the wood sculpture from the Auvergne region are specified. The tradition of inserting relics into sculptures is put in relation to the relatively important influence it can have on the building of the shape. One chapter is dedicated to the methodology in the study of wood sculptures’ polychromes. The conservators-restorers play a crucial part in the act of scientifically collecting information attesting the evolution of artistic techniques. Some suggestions are put forward to improve the processes of examination and the collecting of information

Cette thèse est consacrée a Henry Cros. II fit partie des artistes à l'origine du décloisonnement des catégories entre les arts. Sa double formation lui permettait de maîtriser les technIques de la sculpture et de la peinture, mais, c'est en rompant avec la tradition, qu'il imposa sa vision de la sculpture. Ses recherches personnelles sur les matériaux utilisés dans l'antiquité l'amenèrent à explorer les possibilités de la cire en créant des sculptures inspirées du Moyen Age, qu'il moula et colora dans la masse, puis en peinture, en peignant à l'encaustique, souvent des portraits contemporains. Ensuite, il se tourna vers le verre antique et arriva à mettre au point la pâte de verre. Aussi ductile que la cire, cette matière qu'il moula et colora, toujours dans la masse, lui permit de faire la synthèse de la sculpture et de la. Peinture, comme le montrent ses oeuvres d'inspiration virgilienne : bas-reliefs aux couleurs tendres, masques, vases où la femme a souvent la première place.

Very few stone sculptures conserve their original polychromy nowadays so the exceptional condition presented by the oil paint film of the Tomb of Chancellor Villaespesa in the Cathedral of Tudela (Spain) here presented as case study suggested that both the chemical-mineral composition of the oil paint films and of the lithotypes chosen for the artists to be in contact with the polichromy, could be responsible for their unexpected durability. When the mechanisms governing these painted structures stability are not understood properly, conservation materials and methods and even environmental conditions can have a dramatic effect in their performance and compromise their stability in the long term. In this study, mock-ups simulating different oil paint layers on the sandstone of the case study have been prepared. Mock-ups with the same oil paint films on other substrates have been made for comparison purpose. After four years of natural ageing, the aggregation of lead and calcium carboxylates have been identified and characterized on some mock-ups by means of the combined use of UV-VIS light microscopy, SEM-EDX and micro FT-IR spectroscopy. pH and conductivity have been measured and monitorized both in the mock-ups and the case study. Saponification reactions, ionomer formation and carboxylate aggregation in lead white or minium oil paint films contributed to make them less acidic, less ionized, less hydrolyzed and less soluble after ageing sandstone or on pine wood at room environmental conditions for four years. The same given paint films became more acid and more ionized after ageing on a glass slide. Understanding the properties of such films, the chemical-physical mechanisms governing their adhesive and cohesive forces, and their surface pH is not easy. Mineral assemblages as well as the availability of ions in the substrate of a given oil paint film containing lead white or minium play a fundamental role in the eventual formation, migration and aggregation of lead and calcium carboxylates not only at their surface but also within the substrate-film interface. Furthermore, monitoring surface pH and conductivity as well as understanding solubility issues and the adhesion forces existing between soils, the paint layer and the substrate is needed when designing any conservation strategy to minimize risks and to preserve the balance acquired by these artworks in time.
Muy pocas esculturas pétreas conservan su policromía original. El excepcional estado en el se mantienen las películas pictóricas al óleo del caso de estudio de esta tesis doctoral (el Sepulcro de Villaespesa de la catedral de Tudela, Navarra, España) sugiere que tanto la composición químico-mineral de la roca seleccionada por sus escultores como la composición de las películas pictóricas al óleo con las que se policromó dicha piedra, podrían ser responsables de su inesperada durabilidad. En el transcurso de esta tesis doctoral se prepararon probetas con distintas películas pictóricas al óleo sobre la arenisca del caso de estudio. Para hacer un análisis comparativo también se prepararon probetas con las mismas películas sobre otros soportes. Se monitorizó el pH y la conductividad el caso de estudio así como de todas probetas. A través del uso combinado de microscopía óptica, SEM-EDX y micro espectroscopía FT-IR se estudió la formación y envejecimiento de las películas al óleo identificó y se caracterizó la agregación de carboxilatos de calcio y plomo en algunas de las películas pictóricas al óleo con pigmentos de plomo. En aquellas películas al óleo con albayalde o minio que envejecieron durante cuatro años sobre substratos de arenisca y madera de pino, las reacciones de saponificación, la formación de ionómeros y la agregación de carboxilatos contribuyeron a generar estratos pictóricos menos ácidos, menos ionizados, menos hidrolizados y menos solubles. Dichas películas pictóricas se tornaron más ácidas e ionizadas tras envejecer, en las mismas condiciones medioambientales, sobre vidrio de microscopio. La comprensión de los mecanismos físico-químicos que gobiernan no solo el pH y la conductividad sino también las fuerzas adhesivas y cohesivas de estas películas a lo largo del tiempo, no es sencilla. Tanto los agregados minerales como la disponibilidad de iones que presentan sus substratos juegan un papel fundamental en la eventual formación, migración y agregación de carboxilatos de calcio y plomo no solo en su superficie, sino también en la interfase substrato-película pictórica. Cuando los mecanismos que gobiernan los equilibrios físico-químicos de estos sistemas pictóricos no se comprenden adecuadamente, los materiales y métodos empleados en su conservación así como las condiciones medioambientales en las que se mantienen pueden tener un efecto dramático en el comportamiento de estos sistemas pictóricos y comprometer su estabilidad a largo plazo.
Molt poques escultures pètries conserven la seua policromia original. L'excepcional estat de conservación en que es conserven les policromies del cas d'estudi d'aquesta Tesi Doctoral (el Sepulcre de Villaespesa de la catedral de Tudela, Navarra, Espanya) sugereix que tant la composició química-mineral i la porositat de les roques seleccionades pels artistes com la composició de les pel·lícules pictòriques a l'oli que van preparar per a policromar la pedra, podrien ser responsables de la seua inesperada durabilitat. Quan els mecanismes que governen els seus equilibris fisicoquímics no han estat compresos adequadament, els materials i mètodes emprats en la seua conservació així com les condicions mediambientals en què es mantenen poden tinder un efecte dramatic al comportament d'aquests sistemes pictòrics i comprometre la seua estabilitat a llarg termini. En aquesta tesi es van preparar provetes amb diferents pel·lícules pictòriques a l'oli sobre l'arenisca emprada en el cas d'estudi. També es van preparar provetes amb les mateixes pel·lícules sobre altres suports per fer una anàlisi comparatiu. Després de quatre anys d'envelliment natural, es va identificar i caracteritzar l'agregació de carboxilats de calci i plom en algunes de les provetes a través de l'ús combinat de microscòpia òptica, SEM-EDX i micro espectroscòpia FT-IR. També es monitarizaren el pH i la conductivitat de les provetes així com del cas d'estudi. En aquelles pel·lícules a l'oli amb blanc de plom o mini que van envellir durant quatre anys sobre substrats de gres i fusta de pi, les reaccions de saponificació, la formació de ionómeros i l'agregació de carboxilats van contribuir a generar estrats pictòrics menys àcids, menys ionitzats, menys hidrolitzats i menys solubles. Aquestes pel·lícules pictòriques es van tornar més àcides i ionitzades després envellir, en les mateixes condicions mediambientals, sobre vidre de microscopi. La comprensió dels mecanismes fisicoquímics que governen el seu pH i la seua conductivitat així com les forces adhesives i cohesives d'aquestes pel·lícules al llarg del temps no és senzilla. Tant els agregats minerals com la disponibilitat de ions que presenten els seus substrats juguen un paper fonamental en l'eventual formació, migració i agregació de carboxilats de calci i plom no només en la seua superfície, sinó també en la interfase substrat-pel·lícula pictòrica.
Aguado Guardiola, E. (2017). Estudio del rol de los agregados minerales en la formación, envejecimiento y conservación de películas pictóricas al óleo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90462
TESIS

Ce travail doctoral se penche sur un groupe d’artistes et d’artisans actifs dans la seconde moitié du XIXe siècle dans le domaine de la sculpture, et plus précisément sur la façon dont ceux-ci ont à a fois restauré de nombreuses sculptures médiévales et réalisé des sculptures néo-gothiques. Le sujet a été circonscrit à la sculpture religieuse mobilière en bois, et plus spécifiquement aux statues et aux retables conservés dans des églises gothiques. Une approche multidisciplinaire, entre Moyen Âge et XIXe siècle, a été privilégiée. Les artistes et artisans étudiés (Jules Helbig, Adrien Hubert Bressers, les frères Blanchaert, Jean-Baptiste Bethune) posent les bases du style dit « des Écoles Saint-Luc » ou illustrent des travaux de la seconde génération (Léon Bressers). Ils sont membres de la Gilde de Saint-Thomas et de Saint-Luc et revendiquent, sous l’influence de l’architecte anglais A.W.N. Pugin, un lien exclusif avec l’art médiéval dans leurs réalisations. Au sein de la Gilde, l'étude de l'art médiéval et les discussions sur le mobilier religieux à créer se doublent d'une recherche sur les règles liturgiques (au sujet des autels principalement), de manière à retrouver, autant que possible, les formes et usages anciens tout en restant conforme avec les prescriptions en vigueur. Les membres, et en particulier les personnalités étudiées, participent ainsi au renouveau chrétien de la seconde moitié du XIXe siècle.

Les sculpteurs-restaurateurs et les peintres-restaurateurs sélectionnés visent avant tout une présentation jugée digne des sculptures médiévales qui passent entre leurs mains. Ils sont, pour ce faire, imperméables à toute notion d’authenticité. Les aspects religieux primant et dans un contexte de forte pilarisation, ils adoptent sur cette question une position monolithique, alors même que la réflexion au sujet de la restauration de la sculpture polychromée se développe, notamment au sein de la Commission royale des Monuments. Dans les traitements de restauration, les Blanchaert, les Bressers et Jules Helbig font preuve d’un vrai souci archéologique mais rarement de réflexion critique sur l’opportunité ou pas de reconstituer des éléments lacunaires, sur le bien fondé de l’adjonction des attributs, ou sur les pratiques de décapage et de repolychromie. Ce travail doctoral démontre par ailleurs que les nouvelles polychromies néo-gothiques, en particulier celles confectionnées par les Bressers, sont souvent le reflet, voire des copies, des anciennes polychromies quand elles étaient bien conservées.

Les discussions menées au sein de la Gilde ont eu un impact non négligeable sur la question du démembrement des autels baroques et néo-classiques ainsi que sur la création du nouveau mobilier néo-gothique en Belgique.

L’étude d’une série de retables néo-gothiques apporte de nouvelles clefs de lecture sur la conception des programmes iconographiques globaux, la répartition des retables dans l'espace ecclésial, la typologie des œuvres, la conception des compositions et le style adopté pour les groupes sculptés. L'influence de Pugin a pu être montrée, notamment dans le caractère très hiérarchisé donné aux œuvres, et cela à tous les niveaux de la représentation.

Dans son ensemble, ce travail doctoral offre une contribution significative sur l’historicisme et l’histoire des mentalités.

Doctorat en Histoire, art et archéologie
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La presente tesis se fundamenta en el estudio de una selección de objetos de época medieval (siglos IX-XIII) ubicados en la actualidad en distintos países de Europa (España, Francia, Italia, Suiza, Bélgica, Alemania, Suecia). Estos objetos consisten en esculturas en madera policromada que representan la tipología iconográfica del Cristo Rey vestido de túnica o tunicato y clavado en la cruz. La propuesta metodológica arranca de una perspectiva historiográfica aplicada a la realidad de las obras existentes o documentadas, seleccionadas basándose en una definición unívoca de la susodicha tipología y consecuentemente en la aplicación de un criterio sólido de clasificación. Cada objeto se estudia tanto aisladamente como comparativamente, es decir relacionándolo con los otros objetos examinados en el escrito, y también, cuando es preciso, con obras de otras técnicas que ofrecen la posibilidad de configurar / hallar paralelos con ellos. La tesis está dividida en dos tomos. El primer tomo consta de cuatro capítulos, divididos a su vez en apartados. En el primero capítulo se exponen el planteamiento del tema examinado, los objetivos establecidos y los métodos de estudio empleados para el desarrollo de la investigación; luego se recogen las aportaciones historiográficas sobre las esculturas medievales sometidas a estudio, reconstruyendo el estado de la cuestión y destacando las contribuciones que han dado pie al planteamiento del problema. En el segundo se presenta un excursus sobre una selección de fuentes literarias e iconográficas en las que hallamos las raíces históricas, teológicas, cultuales y tipológicas de la iconografía que nos atañe. En el tercero argumentamos nuestra propuesta para una definición inequívoca de la tipología iconográfica del Cristo Rey tunicato; de la susodicha definición consigue el criterio establecido para la identificación y clasificación de las tallas, que consiste en el elemento de la túnica, que se erige como constante; basándonos en ello efectuamos un análisis comparativo ente las obras seleccionadas, comprobando para cada caso su pertinencia dentro del trabajo y evidenciando la presencia o la ausencia de elementos variables que también definen e identifican la tipología. En el cuarto exponemos nuestras conclusiones, indicando una propuesta para una taxonomía iconográfica, dejando abierto el escrito al análisis futuro de otros objetos que respondan al criterio establecido y resaltando el empirismo que caracteriza esta investigación. El segundo tomo consiste en un catálogo analítico de las esculturas sometidas a estudio, estructurado en función de su localización geográfica actual y compuesto por fichas, que se han configurado siguiendo los parámetros básicos de catalogación de una obra y contienen la información actualizada sobre cada ejemplar del corpus, incluyendo las referencias fotográficas de las obras.
The present thesis is based on the study of a selection of polychrome wood sculptures representing the iconographic typology of Christ the King, dressed in tunic or tunicato and nailed to the cros, dating from the Middle Ages (9th-13th centuries) and currently located in different European countries (Spain, France, Italy, Switzerland, Belgium, Germany, Sweden). The methodological proposal starts from a historiographical perspective applied to the reality of the existing or documented sculptures, selected on the basis of a univocal definition of the above-mentioned typology and consequently on the application of a solid classification criterion. Each art piece is studied both detachedly and comparatively, that is, by relating it to the other objects examined in the writing, and also, when necessary, to works of other techniques that offer the possibility of configuring / finding parallels with them. The thesis is divided into two volumes. The first one consists of four chapters, divided into sections. The first chapter sets out the approach to the subject examined, the objectives established and the methods of study used for the development of the research; it then collects the historiographical contributions on the medieval sculptures under study, reconstructing the state of the question and highlighting the contributions that have given rise to the approach to the problem. The second presents an excursus on a selection of literary and iconographic sources in which we find the historical, theological, cultural and typological roots of the iconography that concerns us. In the third we argue our proposal for an unequivocal definition of the iconographic typology of Christ the King tunicato; from this definition we achieve the criterion established for the identification and classification of carvings, which consists of the element of the tunic, which stands as constant; based on this, we carry out a comparative analysis between the selected works, checking for each case its relevance within the work, and evidencing the presence or absence of variable elements that also define and identify the typology. In the fourth, we expose our conclusions, indicating a proposal for an iconographic taxonomy, leaving open the writing for future analysis of other objects that respond to the established criterion and highlighting the empiricism that characterizes this research. The second volume consists of an analytical catalogue of the sculptures under study, structured according to their current geographical location and made up of data sheets, which have been configured following the basic parameters of cataloguing a work and contain updated information on each copy of the corpus, including the photographic references of the works.

Notre travail se propose d'analyser les formes et les fonctions que peut revêtir le paysage dans un corpus de textes épiques posthomériques. Les Argonautiques d'Apollonios de Rhodes et leur réécriture tardive anonyme, les Argonautiques Orphiques, les Posthomériques de Quintus de Smyrne, la Prise d'Ilion de Triphiodore et les Dionysiaques de Nonnos de Panopolis nous offrent un champ d’investigation fructueux pour analyser les représentations littéraires du paysage de manière transhistorique. Nos textes opèrent une première transformation du paysage épique archaïque qui est d'abord l'image du monde avec laquelle il se confond (adéquation posée entre bouclier, île et monde) en détachant de cette équation le paysage pour lui conférer une plus grande autonomie. Le monde devient une mosaïque de paysages autonomes qui gagnent en épaisseur du fait qu'ils se chargent d'une dimension identitaire. La polymorphie du paysage donne alors sa texture mouvante au monde des Grecs : c'est la dimension plastique et artiste que le texte de poésie épique emprunte pour mettre en mots ces images du monde qui révèle les formes du paysage épique. Une diversité de schèmes paysagers émergent et ouvre l'intertexte littéraire à l'hétérogénéité des formes artistiques. De cette fusion de processus et de formes naît une singularité bien antique de perception et de traduction du paysage : la merveille. Paysage et merveille s'entremêlent étroitement au point de se substituer l'un à l'autre : c'est là une définition possible du paysage antique à partir de la période hellénistique. Mais le paysage ainsi identifié et construit appartient aussi au monde dont il contribue à imager la forme. Il est clairement localisé d'un point de vue géographique : image vivante d'une partie du monde il lui offre son identité par ses caractéristiques topiques singulières. Il est une forme d'identification régionale et confine au vernaculaire. Le paysage devient un instrument de promotion intellectuelle et culturelle. Entre diversité formelle et singularité locale, le paysage voyage entre fiction et réel : ses modalités de construction empruntent au littéraire et à l'artistique et s'étendent ensuite grandeur nature. Le genre épique, marqué par l'intertextualité innovante, fait du paysage l'image même du processus de transposition et d'adaptation. Manifestation de l'exercice d'une subjectivité antique singulière puis collective, instrument de mesure du travail de l'imaginaire à l’œuvre dans les processus complexes de réception littéraire et culturelle, le paysage antique entre transmission et invention, s'ouvre à l'expérience quotidienne et sociale. Son existence antique est effective
The undertaking of this work is to analyze the forms and functions that the landscape can take in a corpus of posthomeric epic texts. The Argonautica of Apollonius of Rhodes and its late anonymous rewriting The Orphic Argonautica, the Posthomerica of Quintus Smyrnaeus, the Ilioupersis of Triphiodorus, and The Dionysiaca of Nonnus Panopolitanus provide us with a fruitful field of investigation for the analysis of the literary representations of the landscape as transhistorical. Firstly, our texts operate one transformation of the archaic epic landscape that is first the image of the world with which it merges (the conformity placed between shield, island, and world) by separating the landscape from this equation and giving it greater autonomy. The world is a mosaic of autonomous landscapes that gain texture as they take on a dimension of identity. The polymorphism of the landscape then gives its moving texture to the world of the ancient Greeks : the plastic and artist dimension is borrowed by the Epic text to put into words the images of the world, which reveal epic landforms. A variety of landscape patterns emerges and opens the literary intertext to the heterogeneity of artistic forms. From this fusion of process and forms, a singularity arises, a singularity particularly antique of the perception and the translation of the landscape : wonder. Landscape and wonder mingle so narrowly as to substitute one for the other : this is a possible definition of the ancient landscape from the Hellenistic period. But the landscape as thus identified and constructed also belongs to the world the image of which it contributes to form. It is clearly localized in a geographical perspective : the landscape becomes a vivid picture of the world and the former offers the latter its identity by its unique topical characteristics. It is a form of regional identification and it is sometimes confined to the vernacular. The landscape becomes an instrument for intellectual and cultural promotion. Between formal diversity and local singularity, the landscape travels between fiction and reality : its construction methods borrow from the literary and artistic and then extend to nature. The epic genre, characterised by innovative intertextuality, makes the landscape the image of the process of transposition and adaptation. As a manifestation of the exercise of a singular and then a collective ancient subjectivity, the landscape is an instrument for measuring the unfolding of the imagination at work in the complex process of literary reception and cultural transmission ; the ancient landscape between transmission and invention, opens itself up to the everyday and social experience. Its ancient existence is effective

Many studies of the Archaic Greek kore focus exclusively on stylistic considerations in an attempt to date these statues more and more accurately. Other studies propose various meanings for the kore. Each of these approaches can be extremely subjective, with the result that the large body of extant literature about the kore tends to be repetitive and argumentative in nature, and, with several exceptions, does not advance the understanding of the kore to any appreciable degree past where it had developed by the 1980s. I use a different, more empirical methodology to study a small group of korai, found in the 1880s near the Erechtheion on the Athenian Akropolis. Symmetry analysis of the patterns painted onto these korai at the time of their creation reveals both consistency of pattern use through the period of seventy years between c560 BCE and c490 BCE, as well as some anomalous patterns. I tabulate the various patterns, as well as their frequency of occurrence, and briefly speculate that there is a correlation between the pattern consistencies and anomalies and events in the known historical record, such as the mid-6th century rule by the Peisistratids and the democratic reforms of Kleisthenes. I also propose other directions in which the study of the kore could be taken using symmetry analysis.
Thesis (Master, Classics) -- Queen's University, 2008-01-31 13:25:56.567

O estágio centrou-se no tratamento de conservação e restauro de uma escultura em madeira policromada, Deus Pai, datada dos finais do Séc. XVIII cedida pelo Museu da Misericórdia do Porto. A intervenção decorreu nas Oficinas do Centro de Conservação e Restauro da Universidade Católica Portuguesa- Escola das Artes. Foi realizado o levantamento histórico e iconográfico da obra, o estudo analítico e posterior intervenção de conservação e restauro. A escultura Deus Pai, tratando-se de um objeto religioso e com um propósito museológico, foi submetida a um tratamento conservativo. Desta forma não se cria um “falso histórico” devido à ausência de documentos e fotografias do mesmo, assim como à reduzida ou inexistência de obras com o mesmo caracter iconográfico, semelhantes à obra em estudo. Realizaram-se estudos que permitiram a compreensão do contexto histórico e artístico dos materiais e das técnicas decorativas, tendo sido realizados as seguintes técnicas analíticas: fluorescência induzida por radiação ultra-violeta, fotografias a dino-lite, identificação da madeira, raman e xrf. O bem cultural, foi intervencionado tendo em consideração a estabilização física, a restituição da funcionalidade e a devolução de leitura que foi alterada com o aparecimento da camada de preparação aquando do destacamento da policromia. Existiram diversos desafios durante o processo, que geraram dúvidas, porém após um consenso foram ultrapassados tendo em conta a escultura e a sua finalidade artística. A falta de documentação com informações relativas à escultura, tornou-a num desafio, sendo necessária uma extensa pesquisa de forma a decifrar a sua atribuição e data de execução. Quanto ao autor e local onde permaneceu até pertencer ao Museu da Santa Casa da Misericórdia ainda é uma incógnita.
The internship focused on the conservation and restoration of a polychrome wood sculpture, God the Father. The sculpture dates to the late 18th century and belongs to the Museu da Misericórdia do Porto. The intervention took place in the Workshops of the Department of Conservation and Restoration at the School of Arts of the Catholic University of Porto. A historical and iconographic assessment of the artwork was carried out, as well as an analytical study and a subsequent conservation and restoration intervention. Since the sculpture God the Father is a religious object with a museological purpose, it was submitted to a conservative treatment. This way, we avoid creating a "false background" due to the absence of documents and photographs of it, as well as the reduced or non-existence of similar artworks with the same iconographic character. In order to understand the historical and artistic context of the materials and decorative techniques, the following analytical techniques were carried out: fluorescence induced by ultraviolet radiation, dino-lite photographs, wood identification, raman and xrf. The intervention on the cultural item was carried out considering its physical stabilization, restoration of the functionality, and the return of the reading. The latter was altered as a result of the emergence of the preparation layer when the polychromy was detached. There were several challenges during the process, which generated some questions; however, these were consensually overcome taking into consideration the sculpture and its artistic purpose. The lack of documentation with information regarding the sculpture has made it a challenge, requiring extensive research in order to decipher its attribution and date of execution. As for the author and the place where it remained until it belonged to the Museum of Santa Casa da Misericórdia, they are still unknown.