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Academic literature on the topic 'Sculpture romane – France – Cluny'
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Journal articles on the topic "Sculpture romane – France – Cluny"
1
Jullian, Martine. "L'image de la musique dans la sculpture romane en France." Cahiers de civilisation médiévale 30, no. 117 (1987): 33–44. http://dx.doi.org/10.3406/ccmed.1987.2351.
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2
Castelnuovo, Enrico, Roland Recht, and Robert A. Maxwell. "Meyer Schapiro et la sculpture romane. Questions autour d’une non-réception en France." Perspective, no. 1 (March 31, 2006): 80–96. http://dx.doi.org/10.4000/perspective.4148.
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3
Lassalle, Victor. "Imitation et transformations de la collerette berrichonne dans la sculpture romane du sud-est de la France." Archéologie du Midi médiéval 14, no. 1 (1996): 186–89. http://dx.doi.org/10.3406/amime.1996.1314.
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4
Borg, Alan. "Les Débuts de la sculpture romane dans le sud-ouest de la France. By Jean Cabanot. 29 × 23 cm. Pp. 291, 300 ills. Paris: Picard, 1987. ISBN 2-7084-0335-4. Fr 400." Antiquaries Journal 68, no. 2 (September 1988): 363–64. http://dx.doi.org/10.1017/s0003581500069961.
Full textDissertations / Theses on the topic "Sculpture romane – France – Cluny"
1
Genest, Renée. "Les formes circulaires sculptées : Étude de cas : la frise à médaillons du portail roman de l'église abbatiale de Cluny au XIIe et XIIIe siècles." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28813/28813.pdf.
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2
Biay, Sébastien. "Les chapiteaux de la troisième église abbatiale de Cluny (fin XIe-début XIIe siècle) : étude iconographique." Phd thesis, Université de Poitiers, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00671485.
Full textAbstract:
Généralement cités parmi les créations majeures de la période romane, placés au centre des débats qui ont marqué l'historiographie de cette période, les chapiteaux du rond-point de la troisième église abbatiale de Cluny (aujourd'hui conservés dans l'ancien farinier de l'abbaye, transformé en musée au milieu du XXe siècle) ont fait l'objet de nombreuses études, sous les deux aspects du style et de l'iconographie. Aucune monographie de grande ampleur ne leur a pourtant été consacrée jusqu'alors. La présente thèse de doctorat entend combler ce manque. Elle s'attache en particulier à la question de la signification des chapiteaux, et surtout à leur conception esthétique. Plusieurs générations d'historiens de l'art se sont efforcées de réunir les différentes quaternités incarnées par les figures des chapiteaux (saisons, vents, vertus, arts libéraux, fleuves du paradis et musiciens) au sein d'un " programme iconographique " ou de prouver l'inexistence d'un tel " programme ", et cela au détriment de l'analyse de la construction figurative des chapiteaux. L'apport de la présente thèse concerne ce dernier point. On y démontre que la compréhension de l'œuvre dépend d'une description analytique précise des relations extrêmement fines qui s'y nouent entre le décor végétal des chapiteaux, les figures qui y prennent place et les inscriptions qui, parfois, les accompagnent.
3
Bertoni, Cren Nadia. "La sculpture sur bois polychrome des XIe et XIIe siècles en Bourgogne." Thesis, Dijon, 2013. http://www.theses.fr/2013DIJOL030/document.
Full textAbstract:
Le corpus de sculptures romanes en bois de la région de Bourgogne est réuni pour la première fois dans un catalogue, complété par une documentation photographique et bibliographique. Les vingt-cinq sculptures répertoriées sont étudiées du point de vue stylistique, iconographique, technique. Au XIIe siècle, une véritable école de sculpture en bois monastique semble se déployer dans les limites du duché de Bourgogne, à l’origine d’une grande variété d’apports formels et techniques. Les sculptures les plus représentatives pour la compréhension des nombreux apports sont étudiées dans le détail. Leurs relations stylistiques avec les manuscrits de la renaissance carolingienne, la sculpture ottonienne et la sculpture monumentale contemporaine en pierre sont indiquées par l’analyse des caractéristiques internes qui distinguent les différents langages formels. La description iconographique montre la dénotation précise avec laquelle le sujet sacré est figuré. Les procédés techniques de création sont comparés par l’examen direct des sculptures, et par la récolte des données disponibles. Pour plusieurs œuvres, de nouvelles datations sont proposées ; des sculptures inédites et des artistes précis sont mis en lumière. Les apports de la sculpture sur bois de la région auvergnate sont précisés. La tradition des reliques insérées dans les sculptures est vérifiée par rapport au rôle plus ou moins significatif qu’elle peut avoir dans l’élaboration de la forme. Un chapitre est consacré à la méthodologie de l’étude de la polychromie des sculptures en bois. Les conservateurs-restaurateurs sont investis d’un rôle crucial dans la collecte scientifique des données qui témoignent de l’histoire des techniques artistiques. Des propositions pour améliorer les procédures d’examen et de documentation sont avancéesFor the first time, the corpus of Roman wood sculptures from Burgundy is gathered together in a catalogue, with added photographic documents and bibliography. The twenty-five sculptures are listed and studied from a stylistic, iconographic and technical point of view. In the XIIth century, an actual school of monastic wood sculpture seemed to develop within the boundaries of the duchy of Burgundy, bringing a great diversity as far as formal and technical contributions are concerned. The sculptures that are the most representative to help the understanding of those numerous contributions are thoroughly studied. Their stylistic relationships with manuscripts dating back from the Carolingian Renaissance, with the Ottonian sculpture and the contemporary monumental stone sculpture, are pointed out with the analysis of internal characteristics, setting apart different formal languages. The iconographic description shows the specific denotation used in the representation of the holy character. The technical processes of creation are compared through the direct examination of the sculptures and through the collection of usable information. For several pieces, a new dating was suggested; new sculptures and specific artists are brought to notice.The contributions of the wood sculpture from the Auvergne region are specified. The tradition of inserting relics into sculptures is put in relation to the relatively important influence it can have on the building of the shape. One chapter is dedicated to the methodology in the study of wood sculptures’ polychromes. The conservators-restorers play a crucial part in the act of scientifically collecting information attesting the evolution of artistic techniques. Some suggestions are put forward to improve the processes of examination and the collecting of information
4
Autissier, Anne. "La sculpture romane en Bretagne, XIe-XIIe siècles." Poitiers, 2001. http://www.theses.fr/2001POIT5010.
Full textAbstract:
A travers l'étude du décor sulpté de cinquante-neuf édifices, réunis en monographies, se dévoilent les caractères originaux de la sculpture romane en Bretagne, réalisée essentiellement dans du granit. L'analyse des épannelages et de l'ornementation révèlent l'existence de trois courants artistiques répartis sur l'ensemble de la péninsule. Dès le milieu du Xie siècle et surtout dans les années 1075-1100, le style corinthien apparaît dans le décor des abbatiales bénédictines des côtes méridionales (Saint-Gildas-de-Rhuis, Sainte-Croix de Quimperlé, Saint-Guénolé de Landévennec). Les influences perceptibles dans ce groupe viennent des régions ligériennes et du maine. Au cours des premières décennies du XIIe siècle (1100-1130), un art géométrique lié à des techniques architecturales particulières se voit dans le centre (Langonnet, Priziac, Calan) et sur les côtes septentrionales (Treguier, Lanleff). En outre, cet art n'est pas seulement décoratif, des symbôles religieux (croix, crucifixion, orant) ainsi que quelques scènes historiées difficiles à analyser sont présents. Cette ornementation particulière soulève de nombreuses questions telles que l'existence d'une tradition de l'art du bois, d'influences celtes diffuses ou d'une résistance à l'art des marges orientales. Parallèlement, une sculpture figurative et historiée - certains édifices laissent apparaître des bribes de programme iconographique- influencée par la région du Bas-Poitou et de la Saintonge se développe essentiellement sur la frange orientale de la Bretagne jusqu'à la fin du XIIe siècle (Dinan, Malestroit, Pleurtuit, Guerande). Quelques monuments montrent également la fusion de plusieurs styles (Loctudy, Fouesnant). Par ailleurs, l'hétérogénéité de ces ensembles sculptés, dans lesquels il est extrêmement difficile d'établir des filiations, dessine une géographie artistique, liée à la frontière linguistique entre gallo et breton, qui n'est toutefois pas absolue.
5
Camus, Marie-Thérèse. "Les debuts de la sculpture romane a poitiers et dans sa region." Toulouse 2, 1987. http://www.theses.fr/1987TOU20041.
Full textAbstract:
La sculpture du xie siecle a poitiers et dans sa region denote une richesse exceptionnelle. La these s'organise autour de trois parties principales. 1) les debuts de la sculpture du xie siecle sont observables dans plusieurs edifices encore en place, edifices que l'histoire et l'analyse architecturale situent au xie siecle (1030 40-1080 90 environ). Ils marquent un episode d'une longue tradition de l'art de la sculpture a poitiers meme. 2) la variete et la richesse sont les principales caracteristiques de la sculpture du xie siecle en poitou, mais la production est regie par un puissant souci d'ordre. Il en decoule la preeminence d'un art de serie. On peut donc proposer une typologie: series corinthiennes et annexes, series a feuilles grasses, serie de montierneuf et de la fin de la periode (a poitiers et hors poitiers) les premieres sont coherentes; les dernieres se diversifient. Dans des series, ou partout domine le vegetal, nait la sculpture figurative romane. 3) la sculpture du xie siecle s'est particulierement developpee au sein d'ateliers organises, travaillant dans les chantiers des grandes communautes religieuses. Poitiers tient la premiere place avec les eglises de saint-hilairele-grand, saint-nicolas, notre-dame-la-grande, sainte-radegonde, saint-jeande-montierneuf. En dehors, dominent saint-savin, charroux, saint-maixent. Ainsi se definit, dans le temps, un espace artistique. Vers la fin de la periode etudiee, poitiers semble perdre l'initiative de la creation, tandis que, vers l'ouest, se developpent de nouveaux chantiers. Derriere les ateliers proposes, se profile un veritable milieu culturel ou le role de la famille comtale, hommes et femmes, est preponderant. L'art du poitou tient une place majeure au sein des courants internationaux du moment et donne une idee des multiples facettes de la creation romane a ses debuts, tout particulierement dans un vaste centre-ouest de la franceXi cent? sculpture in and around poitiers is exceptionnaly rich. There are three parts in the thesis. 1) the origin of romanesque sculpture can still be observed in standing buildings wich can be dated to the xie cent. By through historical and architectural analysis. It representes a period in long tradition of sculpture in poitiers, and poitou. 2) variety and quality are the main caracteristics of the xi cent. Sculpture in poitou, but the production is dictated by a strong feeling of order. The result is a seried sculpture from which a typology can be proposed: -corinthan series and subdivisions (little capitals of ambulatories at saint-savin and sainte radegonde at poitiers) series of the nave and the transept at saint-hilaire. Pith-leaved series. Series at montierneuf and after. (poitiers, champdeniers, loudun). The first are quite coherent; the last are more diversified. Out of the series dominated by the vegetable, figurative romanesque sculpture arised. Painting and sculpture often are closely associated. 3) xi cent. Sculpture particulary developed in organised workshops centred in the most important monastic centers. Poitiers holds the first rank (saint-hilaire, saint-nicolas, notre-dame-la-grande, montierneuf). Outside; charroux, saintsavin, saint-maixent. Thus a geographical defined artistic period can be established. Toward the end the period, poitiers seems to loose its initiative, while new workshops develop in the west. Behind the defined workshops, a real cultural identity stands out, whene the role of the family of the counts of poitou (men and women includind the countess agnes, the most important outstanding personality), dominate. The art of poitou has a vital place in the international artistic movements
6
Saunier, Martineau Francine. "Le bestiaire dans la sculpture romane de haute-Auvergne : archiprêtré de Mauriac." Rennes 2, 1992. http://www.theses.fr/1992REN20006.
Full textAbstract:
Situé sur le versant nord-ouest du massif du cantal, l'archiprêtre de Mauriac recouvre une région géographiquement et historiquement homogène, peuplée des l'époque gallo-romaine, au contact du monde aquitain et du monde franc, et dépendant depuis le IXe s. De Saint-Pierre-le-Vif de Sens. Les églises romanes, nombreuses, en harmonie avec le paysage, sont d'une architecture assez simple, et comparable. Nous avons mis au point un outil d'analyse des emplacements des sculptures à l'intérieur de l'édifice. Nous avons déterminé les positions les plus souvent décorées et les emplacements moyens des différentes espèces animales ou scènes historiées. Brièvement, le sens attaché aux animaux au moyen âge a été analysé. Conques, le Limousin, Moissac, Saint-Sernin de Toulouse et les édifices situés sur la route de Compostelle ont eu, sur cette région, au moins autant d'influence que la Basse-Auvergne. Mosaïques, tissus précieux, ivoires, manuscrits enlumines, ont aussi servi de modèles. Les modillons ont constitue un support exceptionnel pour le décor animalier. Les zodiaques, les cuves baptismales et les pentures de portes ont tous développé des programmes spécifiques ou l'animal occupe, à chaque fois, une place de choix
7
Jacob, Thierry. "Art et histoire : l'iconographie religieuse romane dans les églises du Forez et du Livradois : persitances pai͏̈ennes et pédagogie monastique aux XIe et XIIe siècles." Lyon 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LYO31019.
Full textAbstract:
Si la région regroupant le Forez et le Livradois n'eut jamais d'existence politique (aujourd'hui département de la Loire et du Puy-de-Dôme), on constate qu'elle semble avoir possédé une identité humaine. En étudiant l'iconographie romane de ce secteur, on observe une ceertaine homogénéité des thèmes de sculpture persitantes. En effet, les thèmes proprement "chrétiens" y sont quasi inexistants, supplantés par ceux de traditions pai͏̈ennes. Ces sculptures se répartissent en trois groupes : les symboles protohistoriques et celtiques, gréco-romains et enfin orientaux. Il se pourrait que ces thèmes aient été utilisés à des fins pédagogiques. En effet, lorsque Robert de Turlande fonde la Chaise-Dieu au XIe s. , la région paraît être un "désert religieux". Rapidement, Robert reprend en main de nombreuses églises, y fondant chaque fois un prieuré, comme pour initier une réévangélisation de cet espace. Cette volonté contemporaine de la réforme lancée par Cluny semblerait s'être appuyée sur une thématique pai͏̈enne, surtout prothistorique ou celtique, fort répandue dans les églises casadéennes et leurs voisines. Notons que, lorsqu'un thème est sculpté dans la pierre, et non peint, c'est qu'il y a une volonté forte qu'il perdure parce qu'il est important. Or, c'est le cas de nombreux symboles solaires, de "divinités" pai͏̈ennes,. . . , apparaissant dans ces églises. Si les sujets traités par Robert et les cassadéens peuvent provenir d'un "répertoire", ils ont pu être adaptés aux lieux. Néanmoins, on retrouve des similitudes dans d'autres régions ou pays d'Europe, souvent, apparemment, dans des espaces christianisés ou rechristianisés tardivement. En fait, on peut se demander si, aux XIe et XIIe siècles, il n'y aurait pas eu dans les campagnes d'Occident une politique de rechristianisation s'appuyant sur une thématique pai͏̈enne réusitée dans l'art roman, et mise en place pour le Forez et le Livradois par St Robert?
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Roux, Caroline. "Les portails romans des églises de Haute-Auvergne : Architecture, sculpture et orientations." Clermont-Ferrand 2, 2001. http://www.theses.fr/2001CLF20010.
Full textAbstract:
Les portails historiés les plus riches de l'Auvergne romane se situent dans sa partie méridionale montagneuse, appelée la Haute-Auvergne, avec le chantier templier de Saint Georges d'Ydes et l'église paroissiale Notre-Dame-des-Miracles de Mauriac. Si l'historiographie a, depuis le XIXe siècle, mis en valeur ces deux programmes iconographiques et leur style en les inscrivant dans une mouvance aquitaine, l'ensemble des portails romans, comme, plus largement, les églises romanes de cette zone, restent méconnus. A travers des partis architecturaux divers et monumentaux, l'étude des dispositions que présentent les entrées des édifices religieux met en lumière un terrain d'échanges variés et complexes qui ne font que circonscrire et nuancer le poids des relations avec les territoires de l'ouest. L'inventaire typologique des portails romans montre, comme, plus largement, l'étude des méthodes de construction employées au XIIe siècle, une division interne au sein de la Haute-Auvergne, qui distingue le quart nord-ouest, correspondant à l'archiprêtré de Mauriac, du reste du pays. Aux axes traditionnels de recherches qui concernent, dans l'étude des portails romans, l'architecture et l'ornementation, cette étude en ajoute un troisième relatif à l'orientation des entrées des édifices religieux en Haute-Auvergne. Depuis le XIIe jusqu'au XVIe siècle, se sont imposés deux schémas différents d'implantation de la porte, solidaire ou non de la façade occidentale. L'un ou l'autre parti, marquant fortement l'élévation d'ensemble des édifices, fut adopté selon une répartition géographique très nette qui confirme l'existence d'une scission interne au pays, déjà mise en lumière par la typologie. Au-delà des facteurs déterminants de ces choix (topographie, liturgie, climat), les modes d'orientation des entrées des églises de Haute-Auvergne révèlent un paysage monumental de l'Auvergne divisé entre deux entités méridionale et septentrionale
9
Guillaumont, Agnès. "Sculpture romane en Auvergne : iconographie, textes et programmes, l'exemple des églises à déambulatoire." Thesis, Toulouse 2, 2017. http://www.theses.fr/2017TOU20041/document.
Full textAbstract:
Neuf églises à déambulatoire (cinq entièrement conservées et quatre conservées en partie) ont été sélectionnées parce qu’elles constituent un ensemble cohérent et très riche en sculptures figurées. Elles sont prises comme base pour l’étude iconographique de la sculpture romane en Auvergne.Ces sculptures sont d’abord analysées à la lumière des textes (Bible, exégèses des Pères de l’Église, traités et sermons plus contemporains etc.) par secteurs localisés. Puis les sujets les plus fréquemment rencontrés sont approfondis avec l’appui des exemples rencontrés dans les autres églises de la région. Enfin, la question est posée des relations entre les sujets d’un même édifice et d’un éventuel programme d’ensembleAu cours de ces analyses, de nombreux sujets ont trouvé leur explication, un programme sur l’ensemble de l’édifice a pu être mis au jour pour l’église de Saint-Nectaire, et des concepteurs pour Notre-Dame-du-Port et Saint-Nectaire sont envisagés. Pour finir, ces propositions d’identification des concepteurs permettent de proposer une révision de la datation généralement admiseNine churches with ambulatories (5 completely preserved and 4 partially preserved) have been selected because they form a coherent whole, rich in figured sculptures. They are taken as the basis for this iconographic study of Romanesque sculpture in Auvergne.These sculptures are first analysed in the light of religious texts (the Bible, exegeses of Church Fathers, more contemporary treatises and sermons, etc) and groupedin localised sectors. There follows an in-depth treatment of the most frequently encountered subjects, backed up by examples from the other churches of the region. Finally, the question is raised of relations between the subjects of one given building and a possible overall programme.In the course of these analyses, an explanation has been found for many subjects, an overall programme for the church of St-Nectaire has been brought to light, and possible designers of Notre Dame du Port and St-Nectaire are envisaged. This proposed identification of the designers makes it possible to suggest a review of the generally accepted construction dates
10
Jullian, Martine. "Formalisme et réalisme dans la sculpture romane en France : les occupations des mois." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100196.
Full textAbstract:
Le corpus des calendriers sculptes romans en France qui fait l'objet de la thèse est constituée de 33 cycles, répartis dans 32 monuments. Chaque calendrier fait l'objet d'une notice ou sont exposes les principaux problèmes propres à chacun, et où chaque scène est décrite minutieusement et identifiée (volume II). L'étude de ce corpus (volume I) s'articule en quatre points et a conduit aux conclusions suivantes. La situation tant dans l'espace que dans le temps des calendriers est très groupée : la majeure partie est implantée dans un croissant allant des landes au bourgogne et a été sculptée entre 1140-1160. Dans le monument, la situation privilégiée des calendriers (façade ouest, porte principale, voussure extérieure), qui a permis de dégager une "formule type architecturale", n'est pas sans incidence sur le rôle du thème dans l'église comme facteur d'ordre à la fois spatial et temporel. Sur le plan iconographique, le double phénomène de fixité et de variation a également permis de mettre en évidence une "formule type iconographique", et de faire la part entre les thèmes obliges et les variantes régionales ou individuelles. Enfin, est abordée la question de la valeur documentaire des calendriers sculptes, des œuvres d'art qui n'ont pas été conçues pour rendre témoignage d'une réalité disparue, et dont la dimension esthétique doit absolument être prise en compte par l'historien. L'analyse des formes et des thèmes renvoie à une observation de la réalité à la fois très fine et très sélective. Cette finesse et cette sélectivité du sculpteur confèrent à l'image non seulement une valeur documentaire indéniable sur la civilisation matérielle du XIIe siècle, mais aussi une dimension spirituelle. Détail réaliste et stylisation parfois extrême, combines, servent de révélateur a l'expression d'un idéal : idéal fondamentalement optimiste du bien-être, d'un ordre social et religieux reposant sur un ordre économique et politiqueThe corpus of sculpted Romanesque calendar in France which forms the object of the thesis constitutes 33 cycles, spread over 32 monuments. Each calendar receives an individual notice in which are exposed the principal problems of each, and where every scene is meticulously described and identified (volume II). The study of this corpus revolts around four points (volume I). The situation of the calendar in terms of space as much as time is grouped: the majority is implanted in a crescent spreading from lands region to burgundy and was carved between 1140-1160. In the building, the privileged position of the calendars (west facade, door way, exterior archcurves), which has helped to define a "modal architectural formula" has not been without impact on the role of theme in the church as a factor of order both spatial and in time. From the iconographical point of view, the double phenomenon of steadiness and variation has also helped to reveal a "modal iconographical formula", and mark a difference between obligatory themes and regional or individual variants. Last of all, the question is aborded as to the documentary value of sculpted calendars, works of art which were not conceived in order to capture a reality hitherto disappeared and whose aesthetic aspect must certainly be taken into consideration by the historian. The analysis of forms and themes leads to an observation of reality at the same time very fine and selective. This delicacy and selectivity within the sculptor art gives not only an undeniable documentary value to the image of material twelfth century civilization, but also a spiritual dimension. Realistic detail and at times extreme stylization, when combined at as a revealer to the expression of an ideal: fundamentally optimistic ideal of well-being
Books on the topic "Sculpture romane – France – Cluny"
1
Salet, Francis. Cluny et Vézelay: L'œuvre des sculpteurs. Paris: Société française d'archéologie, 1995.
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2
Duret, Patricia. La sculpture romane de l'Abbaye de Déols. [Issoudun]: P. Duret, 1987.
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3
Les débuts de la sculpture romane dans le sud-ouest de la France. Paris: Picard, 1987.
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4
Musée de Cluny. Musée national du Moyen Age: The Cluny Thermae. Paris: Réunion des musées nationaux, 2003.
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5
Xavier, Dectot, and Musée de Cluny, eds. Paris ville rayonnante: Musée de Cluny-Musée National du Moyen Âge, 10 février-24 mai 2010. Paris: Réunion des musées nationaux, 2010.
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7
Thierry, Crépin-Leblond, Bos Agnès, Dectot Xavier, Musée de Cluny, and Musée national de la Renaissance (France), eds. L' Art des frères d'Amboise: Les chapelles de l'hôtel de Cluny et du château de Gaillon : Exposition présentée du 3 octobre 2007 au 14 janvier 2008 au musée national du Moyen Âge -- Thermes et hôtel de Cluny et au musée national de la Renaissance, château d'Ecouen. Paris: Réunion des musées nationaux, 2007.
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8
L'art des frères d'Amboise: Les chapelles de l'hôtel de Cluny et du château de Gaillon : [exposition, Musée national du Moyen Age-Thermes de Cluny (Paris) et Musée national de la Renaissance (Ecouen), 3 octobre 2007-14 janvier 2008]. Paris: Réunion des Musées nationaux, 2007.
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9
The Nave Sculpture of Vezelay: The Art of Monastic Viewing (Studies and Texts. (Pontifical Institute of Medieval Studies). Pontifical Institute of Mediaeval Studies, 2006.
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