Dissertations / Theses on the topic 'Séc. 18-19'

Este estudo baseou-se numa investigação sobre a pintura de retrato da colecção da Santa Casa da Misericórdia, de 1649 a 1867. O estudo da proveniência do retrato e de todos aqueles que por detrás deste estiveram ligados os artistas, os encomendadores e os próprios retratos, permitiu-nos a autenticação do retrato, baseado na documentação do Arquivo da Santa Casa, e o estudo dos pintores. Um estudo dos pintores. Um estudo sobre os benfeitores retratados levou-nos a compreender a importância de uma Instituição como a Santa Casa da Misericórdia e as pessoas que contribuiram para o seu desenvolvimento.

Este estudo baseou-se numa investigação sobre a pintura de retrato da colecção da Santa Casa da Misericórdia, de 1649 a 1867. O estudo da proveniência do retrato e de todos aqueles que por detrás deste estiveram ligados os artistas, os encomendadores e os próprios retratos, permitiu-nos a autenticação do retrato, baseado na documentação do Arquivo da Santa Casa, e o estudo dos pintores. Um estudo dos pintores. Um estudo sobre os benfeitores retratados levou-nos a compreender a importância de uma Instituição como a Santa Casa da Misericórdia e as pessoas que contribuiram para o seu desenvolvimento.

Mestrado em Arquitectura Paisagista - Instituto Superior de Agronomia
The main objective of this thesis is to study the composition three Lisbon’s gardens across time, during the eighteenth and nineteenth centuries, in order to illustrate the botanical diversity of the gardens at the time of their origins and the possible timing of the entry of exotic plants in Lisbon. This information beyond its historical value may also contribute to the restoration projects of historic gardens, making known, which tree species used at time. To address this issue, three gardens have been selected – Ajuda Botanic Garden, Tapada das Necessidades and Jardim da Estrela - these gardens created, during the mentioned historical period, played a significant role in the enrichment of its botanical collections. For each case, will be made a research of historical documents regarding to the composition of the garden (catalogs and inventories), the arboreal current species and a synthesis of all this information collected. Finally, there will be a comparative analysis of all this data so that it is possible to obtain records on the composition of these gardens during the eighteenth and nineteenth centuries, as well as presenting a range of approximate time concerning the introduction of exotic species in the gardens under study

Doutoramento em Música
A guitarra, na sua capacidade polifónica, situa-se na linha de fronteira entre os instrumentos de tecla e os de arco. O presente estudo debruça-se sobre os diversos modos de explorar a sua capacidade de texturação e realização polifónica, à luz de um conjunto de obras didácticas dedicadas ao acompanhamento e à técnica solística, balizados entre os séculos XVII e XX.
The guitar, with its poliphonic capacity, lies between the world of keyboard instruments and string instruments. The present study will show how to explore these two dimensions according to didactic works dedicated to accompaniment and solistic techniques, between the seventeenth and twentieth centuries.

Doutoramento em Linguística
Este trabalho tem por objecto de estudo a obra de Pedro José da Fonseca, precipuamente a obra lexicográfica - Pawum Lexicon (1762), Diccionario Portuguez, e Latino (1771), Diccionario abbreviado da fabula (1779) e o Diccionario da Lingoa Portugueza (1 793). Necessidade premente num contexto de remodelação de todo o panorama do ensino em Portugal e de modificação das estruturas e hábitos da sociedade portuguesa, a composição destas obras iria corresponder ao consumo escolar e às solicitações da prática pedagógica almejada pela reforma pombalina. No plano geral da descrição crítica destes dicionários, atribui-se especial relevância, no cotejamento com as fontes, ao aperfeiçoamento da técnica lexicográfica. Propõe-se: o esboço da biografia do autor e um breve enquadramento históricocultural da 2" metade do século XVIII; o estudo da obra literária de Pedro da Fonseca, examinando o seu pensamento linguístico; análise da técnica de composição dicionan'stica a nível macro e microestrutural e, por fim, uma reflexão em torno do "corpus" lexical português nos dicionários de Fonseca.
This study is focused on Pedro José da Fonseca's work, particularly on his lexicographic work - Parvum Lexicon (1 762), Diccionario Portuguez, e Latino (1 77 1 ) , Diccionario abbreviado da fabula (1 779) and t he Diccionario da Lingoa Portugueza (I 793). In the context of educational reforms and changing of the structure and customs of the Portuguese society, the need to compose urgently new works that might answer the needs of Pombal's aims in relation to education and that could at the same time fulfil the capacities of school usage, emerges. In the general and critical description of these dictionaries, it is stressed, through the collation with sources, the improvement of the techniques used in the making of dictionaries. It is proposed: the outline of author's biography and the description of historical and cultural context in the second half of eighteenth century; the study of the Fonseca's literary work, analysing his linguistic ideas; analysis of lexicographic technique in terms of macrostructure and microstructure, and, at last, a reflection around the Portuguese lexical corpus in Fonseca's dictionaries.
FCT
FSE

Tese de mestrado, História de África, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011
Ao ler os textos portugueses dos finais do século XVIII e a primeira metade do século XIX deparase com uma certa depreciação e africanização do homem cabo-verdiano. As formas de sociabilidade dos cabo-verdianos eram reprovadas por estes serem demasiados próximo dos “negros africanos”. Estas representações continuam a ser menos conhecidas tanto no domínio da História como nos outros campos do saber. Ora, o presente trabalho debruça-se sobre a imagem do homem caboverdiano construída, pensada, e dada a ler nos textos portugueses produzidos pelos forasteiros no período entre 1784 e 1844. O corpo textual que sustenta este estudo foi produzido a partir do contacto com as ilhas e os seus habitantes ou, muitas vezes, a partir de informações de terceiros, por alguém cujos padrões mentais e culturais pertenciam à outra realidade. Da longa relação dos portugueses/europeus com os africanos sob a soberania portuguesa no espaço cabo-verdiano desenvolveu-se uma cultura nova e um homem novo – uma nova sociedade, que por um lado reflecte o fracasso português na assimilação dos cabo-verdianos e por outro mostra a capacidade de, num espaço novo, através do processo de mestiçagem, que foi quase um fenómeno natural nas ilhas de Cabo Verde, surgir algo novo, com contornos próprios, que se pode caracterizar de caboverdiano
Abstract: By reading late XVIII and first half of XIX centuries portuguese texts we find some depreciation and africanization of the Cape Verdean man. The forms of sociability of the Cape Verdeans were disapproved for being these very similar to the “black africans”. These representations are still not widely known in History and other areas of knowledge. So, the present dissertation focus on the image of the Cape Verdean man built, thought and readable in these Portuguese texts, produced by foreigners/outsiders in the period between 1784 and 1844. The accounts which sustain this study, the present dissertation was also built from contact with the Cape Verdean archipelago and its people, and sometimes counts with informations exchanged with persons which cultural and mental patterns fitting other realities. The long relationship between Portuguese/Europeans and Africans, under the portuguese sovereignty, in the Cape Verdean territory, gave birth to a new culture and a new man - a new society that expresses not only the Portuguese failure in the assimilation of the Cape Verdeans but also expresses the capacity to make something new happen. Something that, through the métissage process, in a new place, with its own aspects, can be named as Cape Verdean.

Tese de mestrado em História Regional e Local apresentada à Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa, 2008
A dissertação Os expostos na Póvoa de Varzim (1792-1836) revela a problemática do abandono de crianças, na vila piscatória da Póvoa de Varzim, entre finais do século XVIII e inícios do século XIX. A Roda dos Expostos foi criada e institucionalizada em Portugal e por toda a Europa devido ao elevado número de crianças abandonadas. Este estudo mostra uma pequena parte desse fenómeno generalizado, analisando os registos de entrada e, através deles, uma envolvência social mais vasta e complexa. Referimo-nos a uma época marcada pela carestia de vida, por uma forte religiosidade, por muitos casos de infanticídio e elevadas taxas de mortalidade infantil. Assim, a Roda dos Expostos foi a solução procurada por muitos cidadãos.
The dissertation Os expostos na Póvoa de Varzim (1792-1836) reveals the problematics of children's abandonment, in the piscatorial town of Póvoa de Varzim, between late XVIIIth century and the beginnings of the XIXth century. The foundling homes were created and institutionalized in Portugal and throughout Europe, due to the grate numbers of exposed children. This study shows a small part of this generalized phenomenon, analysing the registries of entrance and, through them, a vaster and more complex social ambience. We refer to a time of life marked by famine, by a strong religiosity, many cases of infanticide and high rates of infant mortality. Thus, the foundling homes were the solution sought by many people

Tese de mestrado, História dos Descobrimentos e da Expansão, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011
Na presente dissertação estudou-se a história da Real Fábrica das Sedas e da sua relação com o Brasil. Criada em Lisboa, em 1734, sob protecção régia, por um grupo de mercadores abastados, cedo a fábrica começou a experimentar problemas de ordem técnica e financeira, em resultado de um mercado deficiente e da concorrência dos tecidos ingleses de melhor qualidade e mais baixo preço. Em 1757, a fábrica recuperaria posição no mercado nacional e ultramarino por iniciativa do Secretário de Estado do Reino e Mercês, Sebastião José de Carvalho e Melo, conde de Oeiras e futuro marquês de Pombal, devido às novas regras de gestão, designadamente: uma maior intervenção da Coroa, dependência administrativa da Junta do Comércio, promulgação de estatutos relativos às várias facetas da fábrica, tais como e, de entre outras, laboração, preparação técnica e protecção social dos empregados e suas famílias. O empreendimento acabou por funcionar como uma escola e uma corporação de ofícios. Paralelamente, ocorreu o alargamento da produção a outros sectores industriais, além dos têxteis, a contratação de artífices estrangeiros especializados, a articulação com as companhias monopolistas do comércio com o Brasil e a criação de normas creditícias para facilitar pagamentos. Deuse ainda um incentivo à plantação de amoreiras. Após a retirada do marquês de Pombal do governo, a alteração da política industrial não beneficiou a fábrica, que não soube enfrentar o incremento da concorrência inglesa nem a difusão mais acentuada do algodão no mercado. Finalmente, a retirada da família real e de parte da nobreza para o Brasil, devido às invasões francesas (1807), a abertura dos portos brasileiros (1808), a permissão de fabrico de sedas no Brasil (1808) e o tratado de comércio com a Inglaterra (1810), ditariam uma nova fase de decadência da fábrica, que culminaria com a sua venda em hasta pública, decretada pela portaria de 27 de Julho de 1835, do Ministro do Reino
Abstract: In the present dissertation, the history of the Royal Silk Factory and its relationship with Brazil was studied. Created in Lisbon, in 1734, under royal protection, by a group of wealthy merchants, the factory soon began to experience technical and 3 financial difficulties due both to a poor market and to the competition by the superior and more affordable English textiles. In 1757, the factory would recover and assert itself in the national and overseas markets by initiative of the Honorary Secretary of State of the Kingdom Sebastião José de Carvalho e Melo, Count of Oeiras and future Marquis of Pombal, due to the new management rules, namely: a larger intervention by the Crown, administrative dependence on the Chamber of Commerce, promulgation of statutes related to the various aspects of the factory, such as, labor, technical preparation and social protection of the workers and their families. The undertaking turned up serving as a school and a corporation of trades. Similarly, the production was expanded to other industrial sectors besides textiles, skilled foreign craftsmen were hired, an utterance to monopolist companies of commerce with Brazil and credit rules were enacted in order to enable payments. In addition, an incentive was given for the cultivation of mulberry trees. After the Marquis of Pombal having left the government, the changes put into industrial politics didn´t benefit the factory, which was unable to face the increasing English competition or the more accentuated diffusion of cotton in the markets. Finally, the retreat of the royal family and part of the nobility to Brazil, due to the Napoleonic invasions (1807), the opening of the Brazilian ports (1808), the authorization granted to manufacture silk in Brazil (1808) and the trade treaty with England (1810) would dictate a new stage of decadence of the factory, which would culminate with its sale in public auction, decreed by the ordinance of July 27th of 1835, by the Minister of the Kingdom.

Tese de mestrado, História dos Descobrimentos e da Expansão, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2009
Este trabalho procura identificar os académicos de origem brasileira que fizeram parte do quadro de sócios da Academia Real de Ciências de Lisboa a partir de sua fundação em 1779 até o ano de 1822; ano da independência do Brasil. Além de identificar quem eram esses intelectuais procura-se também descobrir a sua origem no Brasil, formação académica e ano de eleição para a Academia. A seguir apresenta-se o conjunto de suas obras em diversos campos científicos e publicadas por diversas instituições. Dentro deste universo, faz-se uma interpretação das obras que a Academia Real de Ciências de Lisboa publicou. A Europa vivia o Iluminismo, movimento das luzes e de mudança de valores, e sendo assim, procura-se também situar Portugal dentro deste movimento e a adaptação às novas ideias e valores. Na leitura das obras dos académicos brasileiros impressas pela Academia Real de Ciências de Lisboa procura-se visualizar a influência do Iluminismo e também se foram desenvolvidas em benefício do fortalecimento do Império Português ou de um movimento libertador da colónia brasileira.
This work looks for to identify the academics of Brazilian origin that had been part of the Real Academy of Sciences of Lisbon from its foundation in 1779 until the year of 1822; year of the independence of Brazil. Beyond identifying who they were these intellectual ones is also looked to discover its origin in Brazil, academic formation and year of election for the Academy. To follow the set of its workmanships in diverse fields scientific and published by diverse institutions is presented. Inside of this universe, an interpretation of the workmanships becomes that the Real Academy of Sciences of Lisbon published. The Europe lived the Illumines, movement of the lights and change of values, and being thus, it is also looked to point out Portugal of this movement inside and the adaptation to the new ideas and values. In the reading of the workmanships of the Brazilian academics printed for the Real Academy of Sciences of Lisbon are looked to visualize the influence of the Illumines and also they had been developed in benefit of the reinforcement of the Portuguese Empire or a liberating movement of the Brazilian colonial.

Tese de mestrado, Arte Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011
No presente trabalho de dissertação, centramo-nos nos hábitos privados da corte portuguesa, nomeadamente a higiene e a toilette, nos reinados de D. Maria I e de D. Luís I, os soberanos que mais tempo permaneceram no Alto da Ajuda, na Real Barraca e no Paço Novo. A existência de prata em abundância e variedade, a “prata da casa”, era tradição na casa portuguesa da elite. A corte portuguesa não fugia à regra. As peças abordadas servem de ponto de partida para uma contextualização sobre os rituais diários nos Paços da Ajuda nos séculos XVIII e XIX, no âmbito da História dos Costumes: as vivências no quarto, centro vital da casa em setecentos, o local da recepção, das refeições, da toilette, do banho, da hora de dormir, e da escrita e o aparecimento no século seguinte, do conforto “à inglesa”, das preocupações pela sanidade, com a criação dos water - closets, das casas de banho e dos aquecimentos, no novo Paço. Em épocas de mobilidade, em vilegiaturas e nas viagens ao estrangeiro que se prolongavam por vezes por grandes temporadas, a corte fazia-se acompanhar de todos os bens necessários para o seu conforto diário, acondicionados em estojos. Num contexto internacional, onde Portugal se enquadra, abordamos a história do aparecimento dos estojos de viagem, das suas tipologias e evolução, bem como os artistas fabricantes e as Grandes Exposições Universais, onde exibiam as novidades. Com este estudo, damos a conhecer igualmente, parte de uma colecção única em Portugal: os estojos com serviços de toucador e escritório do Palácio Nacional da Ajuda. Para cada peça foi realizado um estudo individualizado, que reflecte os novos contributos alcançados.
Abstract: In this dissertation, we focus on the private habits of the Portuguese court, particularly on the hygiene and toilette, in the reigns of D. Maria I and D. Luís I, the sovereigns who remained longer in top of Ajuda at the Real Barraca and the New Palace. The presence of silver in abundance and variety, the “silver of the house” was a tradition among the Portuguese elite. The Portuguese court was no exception. The pieces addressed in this work serve as a starting point for a contextualization of the daily rituals in the Ajuda Palace in the XVIII and XIX centuries, in the scope of the History of Private Life: the experiences lived in the bedroom, the vital centre of the house in seven hundred, the place of reception, meals, toilette, bath, sleeping time, writing and the emergence in the following century of the “English” comfort, worries with health issues, the creation of the water-closets, the toilets and the heating, in the new palace. In times of mobility, vacations and during the trips abroad that sometimes could last for big seasons, the court would bring all the necessary items for their daily comfort, all packed in cases. In an international context, where Portugal fits, we address the history of the emergence of travelling cases, their typologies and evolution, as well as the artists who manufactured them and the Great Exhibitions where novelties were showed. With this research, we also pretend to make known, a part of a unique collection in Portugal: the cases with toilet and office services from the National Palace of Ajuda. For each piece was made an individual study, which reveal their new achievements.

Tese de mestrado, História Moderna e Contemporânea, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2013
A sobrevivência dos expostos aos primeiros anos de vida, em que a mortalidade era elevada, impunha a necessidade de definir o seu destino de forma a que lhes fossem fornecidos conhecimentos que pudessem utilizar para assegurar o seu sustento, deixando de recorrer à assistência. O mesmo se aplicava aos desamparados, os quais usufruíam igualmente do auxílio prestado pela Misericórdia de Lisboa. Esta confraria desenvolveu esforços no sentido de integrar os jovens que terminavam a criação com as amas, entre os quais se destaca a formação profissional. Para garantir o acesso destes à prática de um ofício, realizou numerosos contratos, de modo a que as condições em que as aprendizagens eram realizadas fossem, por ela, determinadas e controladas. Desta forma, entre 1777 e 1812, foram efectuados diversos registos relativos à entrega de expostos e desamparados a mestres de diferentes ocupações, a quem competia formá-los nas suas oficinas. Além disso, foi igualmente proporcionada a possibilidade da formação se desenrolar em diversas fábricas, tendo sempre como objectivo fundamental habilitar os jovens para o exercício dos mesteres como oficiais
Résumé: La survie des enfants trouvés aux premières années de vie, où la mortalité était élevée, imposait la nécessité de définir leur destin. On leur transmettait des connaissances afin qu´ils puissent se prendre en charge et ne plus recourir à l´assistance. Le même schéma s´appliquait aux enfants abandonnés qui recevaient également l´aide de la Misericórdia de Lisbonne. Cette confrérie a développé des structures pour intégrer les jeunes qui terminaient la période avec la nourrice, parmi lesquelles la formation professionnelle. Afin de garantir leur accès à la pratique d´un métier, la Misericórdia de Lisbonne a réalisé de nombreux contrats afin de pouvoir déterminer et contrôler les conditions d´apprentissage. Ainsi, entre 1777 et 1812, divers enregistrements relatifs à la remise des enfants trouvés et des enfants abandonnés qui ont été confiés aux maîtres de différents métiers obligés de les former dans leur atelier, ont été effectués. De plus, la possibilité de formation s´est développée dans diverses manufactures avec toujours comme objectif fondamental l´habilitation des jeunes à l´exercice des métiers comme compagnons.

A partida de D. João VI, na altura ainda regente, para o Brasil, associou ao futuro mo-narca, e de um modo geral a toda a Corte portuguesa, uma ideia de opção por uma solu-ção estratégica virada para a América do Sul e afastamento em relação à Europa. O presente trabalho procura perceber qual foi o posicionamento da Monarquia e de D. João VI, primeiro como regente e depois como rei, perante as restantes potências euro-peias, procurando demonstrar que os casamentos dos seus filhos foram utilizados como instrumento de estratégia política e diplomática para a manutenção da sua independen-cia e consideração no grupo dos grandes países europeus. As ligações a Espanha, à Rússia, à Porta Otomana, à Áustria serão analisadas na perspe-tiva de afirmação como potência europeia deste monarca nos trópicos. Mais do que estudar somente os resultados da política matrimonial, bem como os seus efeitos a nível internacional, procurámos estudar todos os elementos que pudessem inte-ressar à abordagem desta questão político-diplomática, nomeadamente os casamentos efetuados e não efetuados, os respetivos contextos, as negociações e os negociadores, os Tratados matrimoniais e os eventuais acordos consigo relacionados, os cerimoniais e práticas protocolares, os presentes diplomáticos, sempre sem esquecer a problemática principal que serviu de orientação à sua análise: a eventual afirmação europeia da mo-narquia transatlântica. Sendo os casamentos um assunto de política externa, analisamos, igualmente, a impor-tância dos embaixadores em todo o processo negocial.
Abstract: The departure to Brazil of John VI, at that time as Prince Regent, has associated to the future King, and in general to the entire Portuguese Court, an idea of an option for a strategic solution with only one direction, South America, and total distance from Eu-rope. This paper attempts to understand what was the position of the monarchy and the King against the other European powers, seeking to show that the marriages of his children were used as tools for political and diplomatic strategies, for maintaining the independ-ence and consideration in the major European´s group. Relations with Spain, Russia, Ottoman Empire and Austria will be analysed in the per-spective of the recognition of this King in the tropics as an European potence. More than studying just the results of the marriage policy and its international effects, we are interested in study all the elements of this political and diplomatic approach, namely the made and not made weddings, their respective contexts, treaties and agree-ments, ceremonial and protocol practices, diplomatic gifts, always guided by the trans-atlantic monarchy´s European recognition point of view. Being these marriages a foreign policy issue, we analyse also the importance of ambas-sadors throughout the negotiation process.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitectura, apresentada ao Departamento de Arquitectura da Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra.
No processo de transformação urbana ocorrido no Porto, tal como em muitas das cidades europeias, a cidade apresenta um decréscimo gradual e constante da população. O abandono do centro histórico e o movimento de massas para as periferias, é resultado das diversas transformações, tanto económicas como culturais, como também da inadaptabilidade das velhas tipologias aos novos modos de vida e exigências da sociedade. O êxodo que se assiste enfatiza o abandono dos edifícios, criando condições para um aumento dos edifícios devolutos e em ruina. Por outro lado, as novas formas de habitar exigem uma revisão das tipologias, em prol das crescentes exigências de conforto e funcionalidade, que hoje em dia apresentam um grande significado no projeto do espaço habitacional. Numa era presenciada por uma sociedade globalizante do século XXI que vive das novas tecnologias tornando-se informatizada e comunicante, é caracterizada por dicotomias ambíguas entre o que é próximo e distante, o que é exterior e interior, o que é urbano ou doméstico, criando soluções confusas. Deste modo, torna-se necessário pensar a cidade e a habitação num sentido indissociável, refletindo os novos modos de habitar, perante as velhas tipologias e assim tentar responder ao ritmo alvoraçado do rápido desenvolvimento da sociedade atualmente. O propósito desta dissertação, centrado no tema da habitação urbana e na relação desta com os novos programas, é demonstrar a permanência do edifício de habitação inserido no lote tradicional de uma matriz urbana medieval, identificando este como catalisador de vitalidade e regeneração da cidade do Porto. A casa burguesa, tanto a do século XVIII/XIX, alta e estreita, como a do século XX, moradias individuais, foram e serão elemento importante na relação passado, presente e futuro, na dicotomia entre espaço doméstico e urbano, entre habitação e cidade. Assim é demonstrada a capacidade de adaptabilidade que estes edifícios tradicionais da cidade do porto apresentam através da elaboração de um estudo do conjunto dos dispositivos que a casa apresentou ao longo da sua história, aplicando conceitos como flexibilidade e versatilidade, temas sempre presentes na contemporaneidade.

Tese de mestrado, Estudos Ingleses, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2009
Although Samuel Taylor Coleridge (1772 1834), an English poet of the Romantic period, is now celebrated as one of the most important public figures of his time, his professional and private lives prove that this status he presently has was widely challenged during his lifetime. He was frequently criticised by his contemporaries, while his poems, Christabel (1816) in particular, were generally misunderstood and rejected as not worthy of his name. This poem, the one we focused on in this thesis, acted as a true nemesis, the key enemy, which happened to be one of the reasons why Coleridge's friendship with his best friend William Wordsworth (1770 1850) began to fade. The following two ideas guided us in writing this thesis. The first idea involves the nature of Coleridge and Wordsworth's friendship. These poets marked the end of the eighteenth and the beginning of the nineteenth century. They became close friends in 1797. Their friendship resulted, among other things, in a joint collection of poems, Lyrical Ballads (1798), whose publication is generally taken as the beginning of Romanticism in England. This complex friendship, with its implications, motivated us to undertake this research. Our second guiding idea is Coleridge's unfinished poem Christabel. It was supposed to conclude the second edition of Lyrical Ballads (1800). Unfortunately, Wordsworth decided to exclude it which devastated Coleridge poetically and psychologically. Profoundly disturbed by Wordsworth's decision, among other reasons, Coleridge turned to opium, lamenting over lost poetic powers. Christabel consequently became a true nemesis for Coleridge, which as some sort of a spell, tormented Coleridge till his death. This dissertation is divided into two parts. The first will explore the nature of Coleridge and Wordsworth's friendship. The second will focus on the analysis of Christabel which initiated the disintegration of the poets'strong friendship and prolific collaboration.
Resumo alargado disponível em português

Tese de doutoramento, Estudos Artísticos (Estudos de Teatro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2009
O objecto deste estudo é o teatro na caricatura de imprensa de Rafael Bordalo Pinheiro entre os anos de 1870 e 1905. Analisa-se a obra gráfica bordaliana numa dupla vertente: enquanto criação artística que, num determinado contexto histórico e cultural, se serve da metáfora teatral para a modelização do real; e enquanto fonte documental relevante para o conhecimento da história do teatro na Lisboa de finais de oitocentos.Situa-se a iconografia de Rafael Bordalo Pinheiro na tradição satírica de representaçãodo teatro e interpela-se a teatralidade do universo imagético bordaliano, procurando compreender de que modo teatro e caricatura se intersectam na obra gráfica. Analisa-se um corpus de desenhos satíricos, na confluência de vários materiais: textos escritos (peças de teatro, críticas de imprensa a espectáculos, memórias de actores, crónicas e ensaios) e outros materiais iconográficos (fotografias, ilustrações de peças e caricaturas de outros artistas). De um volume em anexo constam três índices onde se inventariam as referências ao teatro (em palavra e imagem) nos periódicos de Rafael Bordalo Pinheiro o de peças/espectáculos, o de profissionais e o de autocaricaturas relacionadas com a arte teatral.
The subject of this thesis is the theatricality in Rafael Bordalo Pinheiro's caricatures which were published in several newspapers between 1870 and 1905. I analyse this satirical iconography with a double perspective: as an artistic construction that uses theatre to model reality; and as an important document for the knowledge of the history of theatre in Lisbon, in the nineteenth century. The study locates Rafael Bordalo Pinheiro's satirical images on the European and Portuguese traditions of caricature and it questions the theatricality of its imaginary in order to perceive how theatre and caricatures cross the author's work. I analyse Bordalo's satirical drawings summoning several textual materials (plays, reviews, actors' memoirs, chronicles and essays) as well as other iconographic materials (photographs, pictures and caricatures by various artists). In a separate volume I've organised a section containing three indexes with references to theatre (on word and image) selected from Rafael Bordalo Pinheiro's periodicals: plays / performances; theatre professionals; and self-caricatures.

Tese de doutoramento, História (Arte, Património e Teoria do Restauro), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011
Na década de oitenta de oitocentos, o alemão Karl Albrecht Haupt percorreu o território português. Desenhou, estudou e recolheu inúmeros dados sobre os nossos monumentos com o objectivo de estudar a arquitectura portuguesa no “tempo do Renascimento”. A publicação da sua obra, Die Baukunst der Renaissance in Portugal, que constituiu a sua tese de Doutoramento, foi o culminar da investigação deste arquitecto e o motor impulsionador do trabalho que agora se apresenta. Devido à dimensão da sua obra gráfica e especificidade biográfica, o presente estudo centra-se na vida e obra de A. Haupt que, em terras lusas, estudou os nossos monumentos e acabou por estabelecer uma estreita ligação com o nosso país, a qual perdurou até ao final da sua vida. O espólio documental inédito encontrado constitui a base deste estudo, impõe-se como uma importante ferramenta para o conhecimento desta personalidade singular. A designação agora apresentada «Desenho de Viagem» centra-se no registo de monumentos portugueses levado a cabo por autores estrangeiros, aquando das suas viagens por território português entre a segunda metade do século XVIII e a centúria seguinte, sendo subsidiária da corrente, expressão da história da literatura, para a produção textual daqueles que viajavam por terras distantes. Sendo escassos os trabalhos efectuados em Portugal sobre esta temática, e procurando contribuir para o seu conhecimento, a fim de enquadrar o nosso arquitecto, procedeu-se à recolha de registos gráficos de monumentos, efectuados no decorrer das viagens realizadas pelos autores, sejam desenhos preparatórios efectuados no local de observação ou gravuras posteriormente publicadas. O presente estudo incide, assim, sobre a importância da imagem – registo visual - enquanto meio de divulgação e ferramenta científica para o conhecimento e compreensão da orgânica arquitectónica.
In the 80’s of the nineteenth Century, the German Karl Albrecht Haupt travelled all over the Portuguese territory. He drew, studied and collected several information about our monuments with the aim to study the Portuguese architecture in the “time of the Renaissance”. The publication of his book, “Die Baukunst der Renaissance in Portugal”, that constituted his doctoral thesis, reached the summit of this architect’s investigation and was the work’s incentive that is now presented. Due to the dimension of its graphical work and biographical specificity, this study is centred in the life and work of A. Haupt who, in Portuguese land, studied our monuments and established a narrow linking with our country that lasted until the end of his life. The inedited documentary property constitutes the basis of this study imposed as an important tool for the knowledge of this unique personality. The now presented assignment «Travel Sketch» is centred in the Portuguese monument register carried out for foreign authors, during his trips in Portuguese territory between the second half of the eighteenth Century and the following one, being subsidiary of the stream, expression of the history of literature, for the literal production of whom travelled to distant lands. Works about this thematic are scarce in Portugal and try to contribute for its knowledge, in order to fit our architect, the collection of graphical register of monuments realized during the trips carried out by the authors was realized, like preparatory drawings realized in field or engravings which would be later published. The current study is thus based on the importance of the image - visual register - while mean of propagation and scientific tool for the knowledge and understanding of the architectonic organic.

Dissertação expressamente elaborada com vista à obtenção do grau de Doutor em Educação
O presente trabalho inscreve-se no campo da história da educação e das ideias pedagógicas. Nele estuda-se a temática da educação no Jornal Literário e Instrutivo O Panorama, fundado em 1837, pela Sociedade Propagadora dos Conhecimentos Úteis, e que se publicou semanalmente até 1868. Alexandre Herculano foi o primeiro director de O Panorama, no período de 1837-1839. Por isso, e atendendo às condições em que ele exerceu aquele cargo, procurou- se demonstrar que Alexandre Herculano foi autor de diversos textos, divulgados em O Panorama, sem indicação de autoria. Do trabalho que realizámos resultaram dois volumes. O segundo tomou a forma de antologia, compilando os textos de carácter pedagógico, ou directamente alusivos a questões educativas, que identificámos em O Panorama. No primeiro volume, fez-se um ensaio de caracterização de O Panorama e evidenciaram-se as principais ideias sustentadas pelos seus redactores, acerca da educação, destacando as propostas relativas à promoção da escola pública, em Portugal, e, particularmente, a proposta de Herculano, a partir da prévia identificação dos textos de sua autoria. O primeiro volume tem seis capítulos: - o Capítulo I é dedicado aos procedimentos metodológicos, cuidando do tema, do problema e das tarefas realizadas ao longo da investigação; - o Capítulo II situa O Panorama, procedendo à sua contextualização históricopolítica, e expõe sinopticamente a evolução da educação no nosso País, desde o tempo do Marquês de Pombal, até ao final da Regeneração; - o Capítulo III anota as circunstâncias determinantes da publicação de O Panorama, de que também apresenta a estrutura e o elenco dos temas nele abordados; - o Capítulo IV evidencia as linhas mestras do conjunto de posições e opiniões, relativas à educação, dadas a conhecer através de O Panorama, destacando as propostas de três autores para organizar o sistema escolar em Portugal; - o Capítulo V relata os esforços de identificação dos artigos da autoria de Alexandre Herculano, no conjunto de textos, sobre matérias educativas, publicados anonimamente em O Panorama; - o Capítulo VI regista os resultados da análise dos textos escritos por Alexandre Herculano (ou cuja autoria se considerou que lhe poderia ser atribuída), resumindo as principais ideias que deram corpo ao seu pensamento sobre a educação.
The present work befits in the area of the History of Education and Educational Ideas. Its main concern is the educational themes accounted for in the Jornal Literário e Instrutivo O Panorama (Literary and Informative Journal The Panorama). Founded in the year 1837 by the Sociedade Propagadora de Conhecimentos Úteis (Society for the Dissemination of Worthwhile Knowledge), it was a weekly publication until the year 1868. Alexandre Herculano (one of the best known portuguese writers from the Romantic Period and one of the most reputed portuguese historians) presided over O Panorama since its foundation until 1839. Considering this and the conditions under which he chaired the Journal, the present work intends to demonstrate that he wrote various articles published in O Panorama without any identified authorship. Two volumes document this work. The second volume comprises an anthology of educational articles extracted from O Panorama. The first volume characterizes O Panorama, emphasizing its main ideas on education, its proposals for the promotion of public schools in Portugal, and particularly focuses on Herculano's proposals, derived from pinpointing his articles. This first volume has six chapters: - Chapter One focuses attention on the research theme and question and also describes the research procedure; - Chapter Two offers an overview of the historical and political conditions in which O Panorama was published and a brief perspective of Portuguese educational evolution, since the middle of the 18th century until the beginning of the last quarter of the 19th century; - Chapter Three presents a characterisation of O Panorama; - Chapter Four displays the core opinions on education published in O Panorama, highlighting three proposals for the organisation of the Portuguese Educational System; - Chapter Five tries to identify, in the set of articles on educational issues published incognito in O Panorama, those authored by Alexandre Herculano; - Chapter Six analyses the articles actually or supposedly written by Alexandre Herculano, in order to identify and abridge the ideas that constituted the core of his educational thinking.

Dissertação de Mestrado em Ciências da Cultura
Neste estudo, procura-se elaborar uma visão da vida e da obra literária e cívica de Trindade Coelho à luz dos fenómenos históricos, socioculturais e artísticos que marcaram a viragem do século XIX para o século XX. Demonstra-se a presença, na sua obra literária e cívica, do espírito finissecular, nas suas múltiplas vertentes, mormente na preponderância dos valores morais, no espírito nativista e na preocupação com as crianças e os mais humildes. Interpreta-se e integra-se no espírito da época que viveu o nacionalismo que pautou a sua obra literária, demonstrando-se a presença, na mesma, do imaginário cultural transmontano. Relaciona-se a sua obra literária com a sua obra cívica e a abundante correspondência que deixou. Destaca-se o espírito crítico e altruísta do autor e a universalidade e intemporalidade da sua obra.
In this thesis, we try to develop a vision of life and literary and civic work of Trindade Coelho, in the light of the historical, socio-cultural and artistic events that marked the turn of the nineteenth to the twentieth century. It demonstrates the presence in its literary and civic works of the end of century spirit in many aspects, especially the preponderance of moral values, nativist spirit and concern for children and the lowliest. It interprets and integrates the spirit of the times who lived the nationalism that guided his literary work, demonstrating the presence in it of the Trás-os-Montes’ s cultural imagination. It relates his literary work with his civic work and with his abundant letters. It emphasizes the critical and altruist spirit of the author and the universality and timelessness of is work.

Tese de mestrado, História Moderna e Contemporânea, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012
Esta dissertação incide no estudo da doença «melancólica» de D. Maria I. Para tal tivemos que expor todos os acontecimentos desde a infância, os traços de personalidade, que na altura já revelava como a «tristeza» e a «melancolia», que a diferenciava da restante Família Real. Quando se torna rainha, em Maio de 1777, duas situações começam a perturbá-la: a reabilitação dos presos pelo crime de lesa-majestade e o processo contra o Marquês de Pombal. A partir de 1781, dão-se sucessivas mortes no seio da família real: a rainha perde a sua mãe, D. Mariana Vitória. Em 1786, perde o seu tio e esposo, D. Pedro III e estas duas mortes vão deixá-la muito fragilizada. Mas, o ano de 1788, torna-se penoso, visto que a rainha perde o seu filho primogénito, D. José, herdeiro ao trono, a sua filha D. Mariana Victória, o seu genro, D. Gabriel, o seu neto, filho de ambos. Ainda nesse ano perde o seu grande auxílio, o seu confessor Frei Inácio de S. Caetano, e por último, a morte ainda levou o seu tio, Carlos III, com quem trocava regularmente correspondência. Todavia, em 1789 sucede ainda a Revolução Francesa, que deixa a rainha muito abalada, sobretudo com a morte da Família Bourbon, em 1792. Nesse mesmo ano, devido aos sintomas que a rainha apresentava, foi designada uma junta de notabilidades médicas, pela saúde de D. Maria I. Esta considerou que a rainha não se encontrava capaz de reinar. Em 1792, o príncipe D. João tomou o exercício da administração pública. E em 1799, sete anos depois, o príncipe torna-se regente do reino sem convocação de cortes. O facto é que segundo a análise médica actual, que foi realizada, confirma que D. Maria I não era Louca, como hipóteses sofria segundo a documentação da época, de um Síndrome Depressivo e de uma Depressão Histérica, não retirando a hipótese de crises epilépticas do tipo Grande Mal.
Abstract: This thesis is about the study of the «melancholic» ailment of Queen Mary I. Therefore we were obliged to account for all important events in the life of the Queen, since her childhood, to her personality traits, which were already portrayed as «sad» and «melancholic» at very early age, and which set her apart from the rest of the Royal Family. Upon becoming Queen, in May 1777, two events started disturbing her: the rehabilitation of those imprisoned for the crimes of lèse-majesté and the proceedings against the Marquis of Pombal. As from 1781, there were several deaths admist the Royal Family: the Queen lost her mother, D. Mariana Victória. In 1786, she lost her uncle and spouse, King Peter III, and these two deaths debilitated her. However, the year 1788 became a burden, for the Queen lost her first-born son, D. José, heir to the throne, her daughter D. Mariana Victória, her son-in-law, D. Gabriel, and her grandson, son of both. Still that year, she lost her great mentor, her confessor Br. Inácio de S. Caetano, and finally, death took her uncle, King Charles III, with whom she regulary exchanged letters. However, in 1789, the French Revolution took place, deeply affecting her, especially with the death of the Bourbon Family, in 1792. In that same year, due to the symptoms the Queen already had, a committee of notable physicans was summoned to treat Queen Mary I. This committee considered the Queen incapable of reigning. In 1792, Prince John took over public administration. Seven years later, in 1799, the Prince became regent of the kingdom without need of summoning the court. The fact is that, according to the current medical analysis, which was carried out, it is confirmed that Queen Mary I was not Demented, instead she may have suffered, according to the documents at the time, of a Depressive Syndrome and of a Hysterical Depression, and maybe tonic-clonic epilepsy seizures.

No panorama da historiografia da arte em Portugal da viragem do século XVIII para o XIX, um tema que cremos significativo para a compreensão da arte neste período é o que versa sobre a quase desconhecida obra pictórica de Arcangelo Fuschini, um pintor que pretendemos enquadrar dentro da vivência ideológica, estética e política da época em que viveu. De certo modo, o artista caiu no esquecimento, depois de uma vida de relativo sucesso, e que com o passar do tempo se agravou. O facto de, recentemente ter sido posto a descoberto um importante mural da sua autoria no Palácio Nacional da Ajuda (o qual foi destapado e restaurado) veio chamar a atenção para a sua personalidade, dados os evidentes méritos revelados pelo artista. Este mural, bem como outras pinturas existentes no Palácio da Ajuda, não só de Fuschini mas também de outros autores do mesmo tempo (obras que, no nosso entender, significam o último reduto do absolutismo em Portugal), reveste-se de extrema importância para o estudo de toda a obra deste pintor régio. Paulatinamente, uma série de obras identificadas alargou o enquadramento do artista no contexto da sua época, e esse é o objectivo deste nosso trabalho. Procuraremos englobar neste estudo o percurso de vida de Arcangelo Fuschini e as obras que dele se conservam, analisando a evolução do seu estilo e enquadrando-o no ambiente sociocultural e nos gostos da época. Sabendo desde já ser demasiado ambicioso compilar todo o espólio deste artista, tentaremos recolher e dar a conhecer a maior quantidade possível de obras que pudemos analisar, algumas das quais inéditas, dentro dos limites temporais que dispomos para a sua realização.
Abstract: In the art historiography panorama of Portugal, the turning point from the 18th to the 19th century, atheme we believe significant for the understanding of art in this period is what deals with the almost unknown pictorial work of Arcangelo Fuschini, a painter which we intend to integrate in the ideological, aesthetic and political experience in the era he lived. In a way, the artist fell into obscurity after a lifetime of relative success and over time it has aggravated. The fact that, recently, an important mural of his origin has been revealed (uncovered and just recently restored) drew attention to his personality, given the evident merit revealed. This mural as well as other paintings in the Ajuda National Palace, not only of Fuschini but also from other authors of the same time (works which, in our opinion, signify the last grasp of absolutism in Portugal), is of extreme importance to the study of all the works of this regal painter. Gradually, a series of works identified extended the artist's framework in the context of his time, and this is the aim of our work. We will seek to include in this study the course of life of Arcangelo Fuschini and his works which were conserved, analyzing the evolution of his style and framing it in the sociocultural environment and tastes of the time. Knowing that compiling all the treasures of this artist is too ambitious, we will try to collect and expose the largest amount possible of works that we can analyze, some of which unpublished, in the sequential limits available for its realization.

This work aims to investigate Luso-Brazilian prints produced between the eighteenth and nineteenth centuries that would be in some way related to the printing process in Brazil. Starting from the hypothesis that it is possible to identify a phenomenon of convergence between authors and specific manifestations, it is desired to test the existence of identity signals that characterize the production and consolidation of Luso-Brazilian typography. Based on historical sources, but pointed to the present time, this study intends to propose an appropriation of historical artifacts as a foundation for the development of digital fonts in contemporary times. Thus, in the practical scope of type design, it is desired to discuss guidelines or methods of interpretation and production of types with historical roots. As we know, typography, as a printing technique, was established late in Brazil. Until 1808, many were the efforts of the Portuguese crown to prevent the development of this technology in that territory. On the other hand, the Portugal-Brazil relationship of that period shows several peculiarities highlighting characters and phenomena that are related to the intensification of forces for the consolidation of the Brazilian press. Although researchers have already addressed the history of the press in Brazil and its relationship with Portugal, the theme has not yet received the attention due to specialists in typography or type design – especially if we consider actions that precede the installation of the Royal Press in Rio de Janeiro. Therefore, in addition to historical and political factors, we are interested, above all, in the typographical perspective of the artifacts inserted in this context. In this way, the work presented is divided into two parts. In the first one is carried out the literature review and construction of a bibliographic corpus that supports the argument of the thesis: printing, identification, and typographic analysis. In the second part, we discuss parameters and methods of typographic interpretation from historical models, using interviews and presenting a practical example in the end. The results obtained reveal several aspects of the consolidation of the print culture, both in Brazil and in Portugal. The improvisation, the creativity and, the ease in dealing with the adversities reveal themselves as outstanding characteristics in the Portuguese-Brazilian production of that period. Moreover, the research has shown that historical artifacts may contain answers to the foundations of typographic projects that seek to highlight cultural traits. These results contribute not only to the diffusion of the history of Luso-Brazilian typography but also to the enrichment of Portuguese-language literature about methods and processes of production of digital types.

Tese de doutoramento em Arquitectura, na especialidade de Teoria e História da Arquitectura, apresentada à Faculdade de Ciências e Tecnologia da Universidade de Coimbra
Este trabalho propõe como problemática central entender se as obras públicas iniciadas em 1789 pelos ministros José de Seabra da Silva e Luís Pinto de Sousa corresponderam a uma política do Estado para o fomento das vias de transportes e comunicações; e se as iniciativas empreendidas, no seu conjunto, constituem um programa global ou se, pelo contrário, não passaram de iniciativas casuísticas e muitas vezes ocasionais, tal como formulou Artur Teodoro de Matos em 1980. Explora-se esta questão, analisando e interpretando as origens, o desenvolvimento e o impacto das políticas para as obras públicas implementadas pelo segundo governo mariano e continuadas pelos governos seguintes até às invasões francesas. A análise tem como ponto de partida os projectos e obras empreendidos pelo Estado central neste período de vinte anos (1789-1809). Observam-se as propostas no seu contexto morfológico e histórico, tendo como objectivo clarificar a estrutura, sequência e ritmo do conjunto dos trabalhos. Além disso, com esta análise, procura-se compreender os conteúdos inerentes aos diferentes trabalhos públicos e apreender o processo de concepção e de decisão. A perspectiva é essencialmente global, abarcando a totalidade do território continental dando, no entanto, ênfase ao porto do Douro e à cidade do Porto, por ser a experiência com maior articulação entre diferentes programas e escalas de intervenção. Adoptou-se como método de trabalho o relacionamento entre acção legislativa, produção projectual e experiência de obra, cruzando pensamento e acção na procura de interpretar as intenções e opções dos políticos e as razões dos técnicos. Defende-se que o conjunto de projectos e obras empreendidos contêm uma ideia de rede para o território. Uma rede hierarquizada no campo programático, em grau crescente de complexidade técnica, tendo como prioridade as vias terrestres a que se seguem as vias fluviais e marítimas. Uma rede hierarquizada no campo espacial, tendo como eixo estruturante a ligação por via terrestre entre os dois principais centros urbanos do País, as cidades portuárias de Lisboa e do Porto; a partir deste eixo Norte-Sul, espinha dorsal da rede organizadora do território continental, estabelecem-se as articulações entre vias terrestres, vias fluviais e espaços portuários. Coloca-se como hipótese que o objectivo deste programa tivesse por pano de fundo promover o desenvolvimento económico do País de forma a reduzir a dependência externa, particularmente em relação ao Brasil, e de forma a limitar a dependência interna dos pequenos e médios centros urbanos relativamente às cidades de Lisboa e do Porto. Conclui-se pela relevância deste programa de obras públicas cuja estrutura territorial, apesar da sua parcial e inacabada implementação, foi continuada por Costa Cabral e consolidada por Fontes Pereira de Melo vindo a determinar a rede de vias que veio até aos dias de hoje.
This thesis proposes as main topic to understand if the public works initiated in 1789 by the ministers José de Seabra da Silva and Luís Pinto de Sousa corresponded to a state policy for the promotion of transport and communication, and if the initiatives globally undertaken constitute a comprehensive program; or whether, by contrast, were unintentional initiatives and often occasional ones, as formulated by Artur Teodoro de Matos in 1980. The work explores this question by analysing and interpreting the geneses, development and impact of public work policies implemented by the second government of Queen D. Maria I and continued by subsequent administrations until the Napoleonic Wars. The analysis takes as its starting point, the projects and works undertaken by the central State in this period of twenty years (1789-1809). The proposals were observed in its morphological and historical context, aiming to clarify the structure, sequence and overall cadence of public works. Furthermore, this analysis seeks to understand the content of the different public policies and to learn their process of conception and resolution. The perspective is essentially global, covering all Portugal mainland. However, there is an emphasis on the Douro harbour and the city of Porto, as being the experience with greater coordination between different programs and levels of intervention. It was adopted, as working method, the relationship between legislative action, production project and field experience, in seeking to interpret political intent and technical reason, crossing thought and action. It is argued that the set of projects and works undertaken contains a network idea for the territory. A hierarchical network at programmatic level, where it is given priority to the land routes followed by the inland and maritime waterways, in an increasing degree of technical complexity. A hierarchical network at spatial level, having as structural axis the connection by land between the two main urban centres of the country, the port cities of Lisbon and Porto; starting from this north-south axis, the mainland organization spine, the connections between roads, waterways and port areas were established. It is proposed as a hypothesis, that the aim of this program was to promote the economic development of the country in order to reduce foreign dependence, particularly in relation to Brazil, and in order to limit dependence of the domestic small and medium urban centres from the cities of Lisbon and Porto. One concludes by the relevance of this public works program, whose territorial structure, despite its partial and incomplete implementation, was continued by Costa Cabral and consolidated by Fontes Pereira de Melo is the underlying arrangement that determines the network ways that came up until today.

O Teatro da Rua dos Condes foi um dos principais espaços teatrais públicos em Portugal nos séculos XVIII e XIX. Alguns dos acontecimentos mais importantes na história do espetáculo em Portugal estão ligados a este espaço. O presente trabalho propõe uma história do Teatro da Rua dos Condes, dividida em cinco períodos, compreendidos entre 1738 e 1882. O primeiro período vai de 1738 até ao terramoto de 1755, e é marcado pelo êxito da ópera italiana, prevalecendo os textos de Pietro Metastasio. Neste ponto, enquadra-se o espaço na cidade de Lisboa e dá-se conta dos interesses que levaram à fundação do Teatro da Rua dos Condes. O segundo período, decorrendo do pós-terramoto até ao final do século XVIII, corresponde a um desenvolvimento da gestão comercial do espetáculo, exercida por vários empresários, a nível particular, e, a nível público, por uma sociedade. Continua a prevalecer a ópera, mas sucedem-se vários outros géneros, desde a comédia aos dançarinos de corda. O terceiro período da história do Teatro da Rua dos Condes, já no século XIX, contemporâneo das invasões francesas e das lutas liberais, é marcado pelos factos políticos e pela gestão de dois diretores: António José de Paula e Manuel Batista de Paula. É o tempo dos dramas sentimentais e das farsas, e fica igualmente marcado pela sociedade com o Teatro de São Carlos. O quarto período corresponde à época dourada do Teatro da Rua dos Condes, quando foi palco da renovação do teatro português, sob influência dos ideais estéticos do romantismo e dos ideais políticos do liberalismo. O drama histórico, o melodrama e o vaudeville, de influência francesa, imperaram na década de 1835 a 1846. Finalmente, no quinto período, de 1852 até à demolição do edifício, em 1882, o Condes foi um teatro popular, do gosto das plateias, oferecendo sobretudo comédias e peças de grande efeito, onde os maquinismos e as coplas eram indispensáveis. Gerido por uma associação, soube reencontrar o seu caminho entre as camadas populares da cidade de Lisboa. Esta história é feita, portanto, dos espetáculos e seus agentes, que ao longo de quase século e meio deram vida ao Teatro da Rua dos Condes.
Le Théâtre de la Rua dos Condes a été l’un des principaux espaces théâtraux publics du Portugal aux XVIIIe et XIXe siècles. Certains des événements les plus importants de l’histoire du spectacle au Portugal sont liés à cet espace. Le présent travail propose une rétrospective du Théâtre de la Rua dos Condes, répartie sur cinq périodes, comprises entre 1738 et 1882. La première période s’étend de 1738 jusqu’au tremblement de terre de 1755, et elle est marquée par le succès de l’opéra italien, où prédominent les créations de Pietro Metastasio. Dans cette partie, nous situons cet espace au sein la ville de Lisbonne et nous révélons les intérêts qui ont conduit à la création du Théâtre de la Rua dos Condes. La deuxième période, qui s’étend de l’après tremblement de terre jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, correspond à un développement de la gestion commerciale du spectacle, effectué par plusieurs agents, au niveau particulier, et, au niveau public, par une société. L’opéra prévaut toujours, mais plusieurs autres genres se succèdent, de la comédie aux malabaristes. La troisième période de l’histoire du Théâtre de la Rua dos Condes, déjà au XIXe siècle, contemporaine des invasions françaises et des luttes libérales, est marquée par les évènements politiques et par la gestion de deux directeurs : António José de Paula et Manuel Batista de Paula. C’est l’époque des drames sentimentaux et des farces, et elle est également marquée par son association avec le Théâtre de São Carlos. La quatrième période correspond à l’âge d’or du Théâtre de la Rua dos Condes, époque à laquelle il fut la scène de la rénovation du théâtre portugais, sous l’influence des idéaux esthétiques du romantisme et des idéaux politiques du libéralisme. Le drame historique, le mélodrame et le vaudeville, d’influence française, ont prévalu dans les années 1835 à 1846. Enfin, au cours de la cinquième période, de 1852 à la démolition du bâtiment, en 1882, le Condes était un théâtre populaire, au goût du public, offrant principalement des comédies et des pièces de grand effet, où les machines et les chansons étaient indispensables. Géré par une association, il a su retrouver son chemin parmi les couches populaires de la ville de Lisbonne. Cette histoire est donc faite des spectacles et de leurs agents, qui pendant près d’un siècle et demi ont donné vie au Théâtre de la Rua dos Condes.

A poesia de Camilo Pessanha chega aos dias de hoje alterada por deliberações editorais de que foi objecto ao longo do último século. Devido ao facto de este poeta declamar os seus poemas, alguma confusão foi gerada a respeito da melhor forma de fixar a sua poesia e foi o que moveu poetas e amigos a proporem-se a fazer a sua edição: a Clepsydra ficou sujeita a complicações interpretativas que surgiram no seu processo editorial. Estas deliberações editoriais foram fundamentadas em preconceitos acerca da vida e da estética literária deste poeta (que foram insidiosamente propagados durante o processo editorial e de que o poeta não teve culpa) e que também influenciaram o pensamento e a crítica da obra deste poeta. Este trabalho visa também propor caminhos a tomar e cuidados a ter com a fixação do texto e com a edição da poesia de Camilo Pessanha.
Camilo Pessanha’s poetry has been differently received according to editorial decisions inflicted upon it throughout the twentieth-century. The poet didn’t take part on the editing process of his work and the editors had to make choices without his sanction. Due to this poet’s habit of declaiming his poems, some confusion originated as to the best way of editing his poetry, which led poets and friends to propose their own editions: Clepsydra was subject to interpretative complications that came up on its editing process. These editorial deliberations, founded both on prejudices about his life and his literary aesthetics (which were insidiously propagated during the editorial process and of which weren’t the poet’s fault) also greatly influenced the thought and the criticism of this poet’s work. This dissertation also aims at offering some paths to follow and cautions to have in mind when fixing the text and editing Camilo Pessanha’s poetry.

Tese de mestrado, Estudos Românicos, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2012
José Daniel Rodrigues da Costa é uma figura esquecida do panorama literário português. Nascido na segunda metade do século XVIII, escreveu quase exclusivamente para o cordel. A sua longa carreira literária e vastíssima produção dão testemunho da sua popularidade, num contexto em que esta forma editorial se afirmou como instrumento indispensável de acesso à leitura e à cultura escrita, por parte de amplas camadas da população. Partindo dos paratextos dos seus folhetos procura-se chamar a atenção para os modos de construção da figura autoral de Rodrigues da Costa, bem como para a reconstituição do perfil sociológico do escritor português dos fins do Século das Luzes. José Daniel constrói uma carreira feita de compromissos, mas também de autonomia e modernidade, apesar de se mover na “margem” do campo literário da sua época. Provam o seu êxito os cargos, privilégios e tenças que recebeu e dos quais fala publicamente nos seus folhetos, transformando o leitor em testemunha privilegiada de um percurso bem sucedido. Por outro lado, a assunção orgulhosa que faz da autoria das suas obras leva-o a utilizar o seu nome como mecanismo de reconhecimento social e literário, facto pouco vulgar na época, sobretudo no âmbito da cultura dita popular. De igual forma, a reflexão sobre o seu papel social enquanto escritor e sobre a função pedagógica das suas obras, revelam uma consciência moderna do conceito de autoria, visível no conteúdo metaliterário dos seus prefácios. Aí é atribuída à função do autor, a de pedagogo social ou de “educador do povo”, procurando utilizar as suas obras, de grande difusão, como instrumentos de cidadania. José Daniel antecipa uma das vertentes do campo literário instituído no século seguinte, prefigurando a sua progressiva autonomização, num contexto onde cada vez mais, as relações autor – público se instituem com base nas leis da oferta e procura.
ABSTRACT: José Daniel Rodrigues da Costa is a forgotten figure of the Portuguese literary scene. Born in the second half of the eighteenth century, he wrote almost exclusively for the “cordel”. His long career and vast literary production testify his popularity, in a context in which this editorial form asserted itself as an indispensable instrument of access to reading and literacy, for large sections of the population. By taking the paratexts of his works into account, it is our intention to draw attention to the ways Rodrigues da Costa has built his authorial figure and, at the same time, to draw the sociological profile of the late Portuguese writer of the Enlightenment. José Daniel has made a career made of commitments, but also of autonomy and modernity, despite moving in the “borders” of the literary field of his time, as his positions, privileges and salary can prove, of which he speaks publicly in his publications, making the reader an exceptional witness of his successful path. On the other hand, his proud assumption of the authorship of his works led him to use his name as a mechanism of social and literary recognition, unusual at the time, in the context of popular culture. Similarly, his reflections on his social role as a writer and on the pedagogical function of his works reveal an awareness of the modern concept of authorship, visible in his prefaces. There, the author presents himself as a popular educator, using the wide circulation of his works as a way to achieve citizenship. José Daniel anticipates one of the aspects of the literary field of the following century, by foreseeing its progressive autonomy in a context where the author’s relationship with the public is established under the laws of supply and demand.

Tese de doutoramento, Filosofia (Filosofia em Portugal), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2014
A tese «Europa: Paisagem e Pensamento. Um excurso sobre Teixeira de Pascoaes, Friedrich Hölderlin, José Marinho e Martin Heidegger» pertence ao âmbito das investigações filosóficas e literárias sobre a identidade da Europa numa época de profunda crise civilizacional. Embora se insira nesta temática, diferencia-se pelo modo de considerar uma suposta identidade através da relação entre poesia e filosofia em autores alemães e portugueses. Para este efeito o estudo começa com uma interpretação da Europa enquanto Terra do Poente ou Abendland para reconsiderar Europa no contexto da Poesia, da Filosofia da Paisagem e da Ontologia. A razão para a escolha dos autores principais fundamenta-se por um lado na importância extraordinária da paisagem nas poesias de Teixeira de Pascoaes e Friedrich Hölderlin e, por outro lado, no valor central da poesia destes poetas para os pensamentos filosóficos de José Marinho, no caso de Pascoaes, e Martin Heidegger, no caso de Hölderlin. Encontramos, além disso, não apenas nos poetas mas também nos filósofos uma vizinhança que permite repensar um suposto perpasso da noção da natureza como paisagem para a poesia e da poesia para a filosofia como também o significado profundo da terra do crepúsculo vespertino como cifra de um tempo que está simultaneamente em declínio e em expectativa de um novo amanhã. Ao apresentar o presente trabalho como um movimento do concreto para o abstracto, da contemplação da paisagem para a teoria, da aisthesis para a alétheia e da experiência ôntica para a experiência ontológica, apontamos para as características essenciais da cultura europeia que se desvelam no presente estudo a partir do diálogo entre a margem e o centro geográfico do continente. Patenteia-se nesta interpretação a importância da memória, do crepúsculo, da paisagem, do caminho, da cisão e da crise mas também do aparecer, da de-cisão e da liberdade. O pensamento da terra do poente, que emerge da poesia, desdobra-se num pensamento cujo centro de gravitação é o enigma do ser e da verdade, sendo profundamente consciente da cisão e da crise como dinâmica contínua para um futuro possível. Entre Teixeira de Pascoaes e Friedrich Hölderlin, como também entre José Marinho e Martin Heidegger ergue-se uma tradição remota da poesia e do pensar especulativo prestes para responder à nossa actualidade. Aceitar o crepúsculo como momento de plenificação de todas as possibilidades e rejeitar a noção apoética e aporética da crise é um dos principais contributos dos autores aqui investigados.
The dissertation «Europe: Landscape and Thinking. An excursion on Teixeira de Pascoaes, Friedrich Hölderlin, José Marinho and Martin Heidegger» belongs to the area of philosophical and literal investigations about the identity of Europe in an age of profound civilization crisis. Although this thesis pertains to this area, it differs in the way it posits a possible identity based on the relationship between poetry and philosophy in German e Portuguese authors. The study starts out with an interpretation of Europe as ‘Abendland’, as land of the setting sun, in the context of poetry, philosophy of landscape and ontology. The reason for the choice of the specific authors dealt with in this thesis lies, on the one hand, in the extraordinary importance that landscape has played both in the poetry of Teixeira de Pascoaes and Friedrich Hölderlin, and on the other, in the crucial role this poetry had in the philosophical thinking of José Marinho, in the case of Pascoaes, and Martin Heidegger, in the case of Hölderlin. Apart from this we can detect in the poets, but also in the philosophers a close relationship that allows for a transition from the concept of nature as landscape to poetry and from poetry to philosophy. Add to this the profound significance of the West as a symbol for a period that is at the same time in decline and in expectation of a new morning. The central narrative of this thesis moves from concreteness to abstraction, from the contemplation of landscape to theory, from aisthesis to alétheia, from ontical experience to ontological experience, gesturing towards the essential character of European culture which unfolds in the dialog between the margins and the geographical center of the continent. This interpretation reveals the importance of memory, the setting of the sun, landscape, rupture and crises but also appearance, decision and freedom. Western thinking emerges from poetry unfolding in a thinking whose center of gravity is the mystery of being and truth, well aware of the fact that disruption and crisis can also be interpreted as the dynamics of a possible future. The work of Pascoaes and Hölderlin, as well as that of Marinho and Heidegger are based on a remote tradition of speculative poetry and thinking ready to give an answer to the problems of our times. To accept the setting sun as the very accomplishment of all possibilities and to reject the notion of unpoetic and aporetic crisis is one of the main challenges formulated by the authors explored in this thesis.
Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT, SFRH/BD/48298/2008)

Esta dissertação de mestrado tem por objectivo a análise dos trabalhos desenvolvidos pelo engenheiro militar Reinaldo Oudinot (1744-1807) na cidade de Leiria no final do século XVIII. De origem francesa, Oudinot veio desenvolver a sua obra em Portugal, ingressando no Exército Português em 1766 com o posto de ajudante de Infantaria com o exercício de engenheiro, vindo a alcançar em 1803 a patente de Brigadeiro Real do Corpo de Engenheiros pelos serviços prestados ao Reino. O seu destacamento para Leiria em 1773 levou a que mais tarde ficasse responsável pela direção das obras decretadas pela Real Casa do Infantado no rio Lis. Até 1784, Oudinot desenvolveu um extenso projeto de reordenamento do rio, fixando a foz e construindo avançados sistemas de irrigação e de distribuição de águas. A estes trabalhos atribuiu a designação de obra de “Arquitetura hidráulica”. Ao longo dessa comissão nas terras do infante D. Pedro (1717-1786), Oudinot foi destacado pelo seu comandante, o Tenente-Coronel Guilherme Elsden (?-1779), para realizar vários levantamentos cartográficos do Pinhal do Rei, sob ordem superior do Marquês de Pombal. Mais tarde, em 1799, a pedido do ministro da Marinha, D. Rodrigo de Sousa Coutinho (1755-1812), Oudinot delineou planos de florestação para o Reino e especificamente para a comarca de Leiria. Nesse sentido, apesar destes trabalhos corresponderem a encomendas para entidades distintas, defende-se a continuidade dos mesmos como parte integrante de um plano global de ordenamento hidráulico, agrícola e florestal para o território de Leiria. Para uma melhor compreensão dos trabalhos em questão, nesta dissertação procurou-se abordar o contexto histórico-político dos territórios régios para o qual trabalhou. Por consequência, esta abordagem levou a uma problemática central: resolver a relação entre as encomendas para as terras da Real Casa do Infantado, a pedido de D. Pedro; e para o Pinhal do Rei, sob ordem do minístro Marques de Pombal. Apesar do volume e da importância da obra de Reinaldo Oudinot para o desenvolvimento territorial e urbano de várias cidades portuguesas como Leiria, Porto, Póvoa de Varzim, Aveiro e Funchal, o estudo sobre a mesma permanece até aos dias de hoje incompleto. No caso de Leiria, os seus trabalhos nunca foram estudados na sua totalidade nem a informação relativa aos mesmos (dispersa pelos arquivos históricos nacionais e internacionais) foi até hoje compilada. Desta forma, esta investigação procura reunir e analisar em detalhe o percurso e obra de Reinaldo Oudinot em Leiria, tentando compreender a forma como este engenheiro militar domina o desenho do território.
This master thesis focuses on the works done by the military engineer Reinaldo Oudinot (1744-1807) in the city of Leiria, in the Centro Region of Portugal, at the end of the XVIIIth century. Born in France, he began his career in the Portuguese Army in 1766, with the post of infantry helper. In 1803, he was to become one of the most ranked engineers on the Portuguese army as he was promoted to Brigadier of the Royal Engineers. In 1773 he was nominated to the city of Leiria where he later became responsible for the hydraulic works in the Lis river, lands owned by the Real Casa do Infantado. Until 1784, Oudinot developed a multipart project for the replanning of the river, fixing the harbour and building advanced systems of irrigation and water distribution. He described such works as hydraulic architecture. During this assignment on the lands of D. Pedro (1717-1786), Oudinot was assigned by his commandant William Elsden (?-1779), to manage several cartographical surveys on the Pinhal do Rei, previously requested by Marquis of Pombal. Later, in 1799, he was requested by the Minister of the Portuguese Navy, D. Rodrigo de Sousa Coutinho (1755-1812), to develop several afforestation plans to the regions of Leiria. Therefore, despite the fact that these works belong to different requests, this dissertation intends to clarify their unity as a global planning for the territory. In spite of the volume and importance of his works for the urban development of several Portuguese cities, such as Leiria, Porto, Póvoa de Varzim, Aveiro and Funchal, the studies on this subject remain incomplete until the present day. In the case of Leiria his works were never studied in its full length. Consequently, this investigation seeks to gather and analyse

Tese de mestrado, Arte, Património e Teoria do Restauro, Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2011
O presente trabalho de investigação centra-se na análise histórica, artística e iconográfica da pintura mural de dois palácios nobres lisboetas, detentores de pintura decorativa de temática alegórico-mitológica de excelente qualidade estética, a saber: o Palácio Duque de Lafões e o Palácio Pombeiro-Belas. Do ponto de vista estilístico, são dois notáveis exemplos da arquitectura palatina aristocrática edificada entre o Tardo-Barroco e o apogeu do Neoclássico. Do Palácio Duque de Lafões é relevante a Sala da Academia e a sua decoração mural, datada de 1786/7 e intimamente ligada à figura de D. João Carlos de Ligne e Bragança, principal impulsionador da Academia das Ciências de Lisboa, em 1779. No Palácio Pombeiro-Belas, destaca-se a Sala Arcádia, local de reunião da elite lisboeta de novecentos, e onde outrora foi implementada a Nova Arcádia, espaço de divulgação da obra literária e poética de alguns poetas lisboetas. A sua decoração pictórica, é uma referência no panorama de expressão Neoclássica lisboeta e encontra-se intimamente ligada a D. José Luís de Vasconcelos e Sousa, figura de referência no panorama lisboeta de finais de oitocentos. Por fim, debruçar-nos-emos nos aspectos iconográficos e iconológicos, sem preterir o estudo do artista envolvido nas campanhas murais de ambos os palácios: Cyrillo Volkmar Machado.
Abstract: The current research work focuses on historical, artistic and iconografic analysis of mural paintings featured in Lisbon’s two noble palaces, which hold decorative paintings with mythological and allegorical themes of excellent quality aesthetics, namely: the palace Duque Lafões and the Palace Pombeiro-Belas. From the stylistic point of view, these are two remarkable examples of aristocratic palatine architecture built between the late Baroque and the neoclassical heyday. Within the Palacio Duque de Lafoes it is relevant the Academy Room and its mural design, which dates back to 1786/7 and intimately related to D. João Carlos de Ligne and Bragança, main sponsor of the Academy of Sciences of Lisbon in 1779. In the Palace of Pombeiro-Belas stands out Arcadia Room, meetings place for the Lisbon elite of the late eighteenth century, where once the Nova Arcadia was implemented, a space for the diffusion of literary and poetic works of some Lisbon poets. Its pictorial décor, which is a reference in the panorama of Lisbon neoclassical expression, is closely related to D. José Luís Vasconcelos e Sousa, a reference figure in the Lisbon panorama of the late nineteenth century. Finally, we will look at iconography and iconology aspects, without omit the study of the artist involved in the campaigns of both palaces: Cyrillo Volkmar Machado.

A actividade teatral enquanto manifestação social necessita de ser regulada, sendo as principais leis nacionais que, entre 1771 e 1860, se destinaram a prover tal desiderato, o objecto de estudo deste trabalho, que procura, paulatinamente, na aparente secura da linguagem legislativa, apreender os comportamentos, as interacções, a dinâmica e os anseios dos intervenientes desse microcosmo teatral. As leis revelam ao mesmo tempo que disciplinam, pois só se preceitua sobre a realidade, pelo que, através delas, procurámos apurar como eram os autores dramáticos, os actores e os ensaiadores, bem como as relações de força se estabeleciam entre eles. Reflectimos também sobre qual o papel das actrizes no tecido social da época, como reagia o público a esta actividade cultural e qual a relação da censura com o espaço artístico. As leis são um manancial inesgotável de informação.
Abstract: The theatrical activity as a social event needs to be regulated. The object of study of the present work is the national laws that, between the years of 1771 and 1860 were intended to provide such goal. This work seeks gradually to grasp behaviors, interactions, dynamics and concerns of stakeholders of such theatrical microcosm, in spite of the apparent dryness of the legislative language. At the same time that laws discipline they also disclose, since only reality is regulated. Therefore it is through those laws that we tried to understand playwrights, actors and directors, as well as the power relations established between them. We also focused on the role of the actresses in the social fabric at that time and on how the audience reacted to this cultural activity along with the type of relationship between censorship and the artistic field. Laws are an inexhaustible source of information.

P. D. James é uma autora do cânone literário inglês com uma extensa carreira dedicada aos romances policiais. A obra Death Comes to Pemberley combina a longa carreira da escritora com a sua admiração pela obra de Jane Austen. Esta tese estuda a obra de James, que se apropria do mundo e das personagens de Austen, seis anos após os acontecimentos narrados em Pride and Prejudice. O primeiro capítulo da dissertação centra-se nas caraterísticas da literatura policial, de modo a compreender que elementos foram utilizados por James e que convenções são abertamente rejeitadas pela autora. Assim, é possível compreender como James adapta um romance do século XIX, abalando a estabilidade de Elizabeth e Darcy com a descoberta de um crime na sua propriedade, Pemberley. Os termos detective, herói, vilão, assassino e vítima surgem associados às personagens masculinas, procedendo-se também à caracterização de Darcy, Wickham e Bidwell no contexto da literatura policial. A escolha de Pemberley enquanto cenário do crime revela-se crucial para a análise da obra. De acordo com as convenções da literatura policial, o cenário rural permite observar o impacto de um crime na vida quotidiana de uma pequena comunidade. James mostra-se particularmente interessada neste elemento. Pemberley representa a ordem social e a estabilidade familiar. James apresenta apenas um suspeito para o crime, Wickham. Austen caracteriza a personagem como um vilão, mas nunca como um assassino. Por isso, Wickham não é o assassino em Death Comes to Pemberley, mantendo apenas o rótulo de vilão. James brinca com as expectativas dos leitores, expostas através da perspectiva de Darcy, que se questiona continuamente se Wickham será ou não o criminoso. Por sua vez, Darcy não pode ser considerado um detective. A sua presença em Death Comes to Pemberley encontra-se relacionada com o assassínio, embora Darcy não possa estar envolvido na investigação oficial devido à sua relação familiar com o acusado. Assim, James utiliza a focalização interna de modo a exibir as dúvidas de Darcy em relação a Wickham. Darcy, destituído dos seus poderes enquanto membro da comunidade, considera os factos mas não os investiga. Uma das dimensões mais importantes da ficção policial é precisamente o castigo do assassino e a restauração da ordem na comunidade afectada. Em Death Comes to Pemberley, o assassino não é punido pelo crime. Bidwell morre vítima de uma doença grave que já o afligia. A sua confissão, que salva a vida de Wickham, surge no leito de morte, pois o assassino desejava morrer de consciência tranquila. Apesar da morte de Bidwell, a ordem apenas é restaurada em Pemberley com a partida de Lydia e Wickham. Para além disso, o capítulo refere as recepções de ambos os livros nas respectivas épocas, equiparando as expectativas dos leitores da obra de cada uma das autoras. O conceito de intertextualidade é bastante vasto e esta tese não pretende defini-lo. Jane Austen encontra-se entre os autores mais adaptados da actualidade. As adaptações de Pride and Prejudice apresentam-se como trabalhos distintos que frequentemente revisitam a relação amorosa de Darcy e Elizabeth. Contudo, James não interfere na história original, situando a acção da sua obra seis anos após o casamento do casal. Deste modo, o capítulo analisa a liberdade criativa de James na sua apropriação das personagens Elizabeth e Darcy. A obra de James apresenta-se como uma homenagem a Austen. James interpreta o enredo de Pride and Prejudice, assim como as motivações das personagens, transpondo esses elementos para Death Comes to Pemberley, que se torna o produto de uma reinterpretação. É possível observar quais as características de que James se apropria de modo a homenagear Austen. O enredo secundário do livro aborda a vida amorosa de Georgiana, que deverá escolher entre dois pretendentes. Elizabeth guia os leitores pelas aventuras românticas da cunhada, enquanto observadora e conselheira. O segundo capítulo caracteriza Elizabeth focando-se particularmente nas informações contidas no prólogo e no comportamento da personagem no primeiro capítulo do Book One. A Elizabeth de James já não se apresenta como uma figura que desafia as normas sociais. Em vez disso, a personagem compara o ambiente social de Meryton e Pemberley, criando uma ligação entre Death Comes to Pemberley e Pride and Prejudice. James utiliza a dupla perspectiva, estabelecendo uma clara divisão de papéis entre as personagens. Darcy é impedido de cumprir o seu papel enquanto representante legal, pelo que é apresentado como um homem poderoso numa situação sem poder. Assim, visita Wickham na prisão e mostra-se incapaz de entender se o cunhado será culpado ou inocente. A autora explora os limites da autoridade de Darcy, colocando continuamente a personagem em situações desconfortáveis. O crime provoca o cruzamento da esfera doméstica e da esfera privada, uma vez que Wickham e Darcy pertencem à mesma família. Deste modo, o protagonista masculino mostra-se incapaz de evitar os escândalos. Durante o julgamento do cunhado, Pemberley é visto por Darcy como o seu refúgio. James dá ênfase à vertente social de Darcy, explorando as suas fraquezas em relação ao mundo exterior. Por outro lado, Elizabeth favorece a esfera privada, dedicando-se à sua irmã Lydia e à cunhada Georgiana. A obra Death Comes to Pemberley permite muitos níveis de leitura. Apresenta um enredo original a partir de um cenário e de personagens criadas por Austen. Torna-se possível ler Death Comes to Pemberley sem ter lido Pride and Prejudice pois a autora age como moderadora, utilizando o prólogo para recordar o enredo de Pride and Prejudice e caracterizar as suas personagens. As preocupações sociais de James diferem das abordadas por Austen no século XIX, e o mesmo sucede com os seus leitores. James escreve para leitores do século XXI, abordando assim temas que Austen deliberadamente não menciona. Assim, a obra de James valoriza o contexto social e político da época. A leitura de Pride and Prejudice permite aos leitores compreender as escolhas de James na abordagem e tratamento das personagens e do cenário. A autora apropria-se das personagens principais, de personagens secundárias menores, como Mrs Reynolds e Captain Denny, e cria também personagens originais, como a família Bidwell. James exerce a sua liberdade criativa essencialmente no que diz respeito às personagens que inventa. Wickham é apenas um vilão, tal como caracterizado por Austen, e não um assassino. James explora a personagem de acordo com o comportamento que Wickham apresenta do longo de Pride and Prejudice. Bidwell, uma personagem criada por James, é o assassino, mas não é um vilão. Para além disso, as personagens criadas por James não pertencem ao mesmo círculo social da família Darcy. Vivemos imersos numa cultura de adaptação e Death Comes to Pemberley surge como um produto do seu tempo. A obra combina o mundo de Austen com os códigos sociais e expectativas dos leitores de James. O terceiro capítulo da dissertação analisa a estrutura dos cinco capítulos do Book One e tem como objectivo estudar o dia-a-dia em Pemberley. Ao longo dos capítulos é possível observar a construção da atmosfera adequada à ocorrência de um crime. Pemberley é o principal elemento de ligação entre as três famílias: os Darcy, os Wickham e os Bidwell. A hierarquia social é também um elemento crucial nesta análise, uma vez que a organização em Pemberley espelha a estrutura rígida da sociedade. Os cargos, tal como o estatuto social, são herdados. A relação entre Lydia e Wickham é também alvo de estudo. A presença das personagens em Pemberley gera o caos, pois o casal transgride todas as regras de conduta social ao forçar a sua entrada na propriedade de Darcy e Elizabeth. Uma vez que Lydia e Wickham raremente interagem um com o outro, a relação é abordada a partir do ponto de vista de Elizabeth, Darcy ou da sociedade. Finalmente, o capítulo aborda também os destinos de cada personagem. A paz é reinstaurada em Pemberley com a partida de Lydia e Wickham. O exílio do casal apresenta-se como um elemento que contribui para a felicidade de Darcy e Elizabeth. A dissertação defende que é atribuído um final feliz a cada personagem, como forma de homenagem a Jane Austen.
Death Comes to Pemberley is a crime fiction book that appropriates the characters and the world created by Jane Austen in Pride and Prejudice. The dissertation studies James’ adaptation and treatment of the characters created by Austen. It approaches the characteristics of crime fiction and its direct application on the appropriation of a romance novel. The thesis focuses on the structure used by James to convey the atmosphere for the crime and the use of double perspective to address the intertextual relation between the two texts. The analysis of the characters and the setting are crucial to exemplify the parallels established by James in relation to Austen’s novel. James’ Elizabeth and Darcy are a happy couple living peacefully on their estate. It is important to address how James appropriates these characters, who guide the readers throughout the book. James uses the Prologue to establish a connection with Pride and Prejudice, as well as abundant flashbacks that cover the six years since the wedding. Therefore, Elizabeth’s perspective covers the domestic sphere, often comparing her previous life in Meryton to her role as Mrs Darcy of Pemberley. Darcy’s perspective explores the public sphere, as the male protagonist gradually loses power and control of the situation. He is not allowed to investigate the murder, nor does he express any interest in doing so. Through internal focalization, James exposes Darcy’s doubts regarding Wickham’s innocence or guilt. The shift in perspective is an element reclaimed by the author. The protagonists are complex characters and James is careful in their characterization. The author also expands the context of the events at the time, including references to the war, an element that Austen deliberately does not approach. Death Comes to Pemberley’s main plot dwells on the murder, its investigation and Wickham’s fate. James includes a romantic subplot centered on Georgiana as homage to Austen. Pemberley is a crucial element of analysis due to its relevance as a mirror for society. It represents order and tradition. In order to study this aspect, the dissertation analyses the Prologue, the five chapters of Book One and the Epilogue. The dissertation studies James’ stylistic choices in her adaptation of the setting and of the characters created by Austen.

This dissertation describes the genesis of the idea of femicide in a period of English and American Letters, the last decade of the eighteenth century and the first half of the nineteenth century, in which patriarchal values and constructions were entering a crisis which resulted in the revision of the idea of gender—in a way, that was the period in which the concept of gender was coded. In the first chapter, I look at the way the term femicide was first given currency in the English language in 1827 through Robert Macnish’s The Confessions of an Unexecuted Femicide, a fiction disguised as a true story, and how it spawned a short-lived literary sub-genre. In the second chapter, I examine Poe’s reworking of the femicide story, and to the ways in which he has drawn attention to its Gothic roots. Finally, in the third chapter, I offer a reading of Memoirs of the Author of ‘A Vindication of the Rights of Woman,’ in which I argue that Godwin’s “sentimentalised” portrait of Mary Wollstonecraft, and by extension of the female intellectual, constitutes an implicit refutation of her ideas, and therefore can be profitably compared to the portraits Poe’s femicide narrators make of Morella and Ligeia in the tales named after them.
Esta dissertação descreve a génese da ideia de femicídio durante um período nas letras Anglo-saxónicas, entre a última década do séc. XVIII e meados do século seguinte, em que os valores e elaborações ideológicas patriarcais entravam numa crise que conduziria a uma revisão da ideia de género (de certo modo, poder-se-ia mesmo dizer que é nesse período que o conceito de género começa a ser codificado). No primeiro capítulo, descrevo como o termo femicídio ganhou pela primeira vez projecção na língua inglesa depois da publicação, em 1827, de The Confessions of an Unexecuted Femicide de Robert Macnish, uma ficção apresentada ostensivamente como relato verídico que deu origem a um efémero sub-género de ficção, a que chamo “história de femicídio.” No segundo capítulo examino a reinterpretação da história de femicídio por Edgar Allan Poe, e sobre o modo como este autor pôs em evidência as suas raízes góticas. Finalmente, no terceiro capítulo, apresento uma leitura de Memoirs of the Author of ‘A Vindication of the Rights of Woman’ em que argumento que o retrato “sentimentalizado” que Godwin aí faz de Mary Wollstonecraft, e por extensão da mulher intelectual, porquanto constitui uma refutação implícita das ideias dessa autora, ganha em ser comparado com os retratos que os narradores femicídas de Poe fazem das suas esposas em “Morella” e “Ligeia.”

Entre os anos de 1754 e 1830 as mais importantes realidades políticas magrebinas foram a Regência de Argel e o Império Alauíta. E nesse período permaneceram na Regência mais de oito centenas de cativos. Portugal foi especialmente atingido pela actividade do corso argelino, sendo necessária a perda de dois importantes navios da sua marinha de guerra – o bergantim Lebre pequeno e a fragata Cisne – para que debaixo da protecção da Inglaterra a diplomacia portuguesa conseguisse a obtenção de um Tratado e Trégua e Resgate com Argel no ano de 1810 e a libertação de 615 portugueses ali cativos. Esta dissertação pretende estudar, integrando-a na conjuntura internacional de final do século XVIII e primeiras duas décadas do XIX, a permanência dos cativos portugueses em Argel. Abordou-se assim a prática do corso e estratégia corsária – conceitos substancialmente diferentes – por parte da França e da Ordem de Malta e estudou-se o corso do reino marroquino e da Regência de Argel. Finalmente tratou-se a importância das comunidades judaicas magrebinas e de Gibraltar no esforço financeiro do reino português para a libertação dos seus cativos; a existência de cativos muçulmanos em Portugal; o quotidiano dos portugueses em Argel durante o cativeiro; os conflitos que com frequência eclodiram no seu seio, a coberto de falsos motivos ideológicos, e a sua reintegração na sociedade portuguesa do início do século XIX.
During the second half of the eighteenth century and the first decades of nineteenth, more than a thousand of Portuguese captives remained in the Algerian “bagno” as a result of permanent struggles between European powers and the political realities that were the Regencies of Tripoli, Tunes, Algiers and the Moroccan Empire. More than eight hundred of Portuguese captives stayed, between 1754 and 1812, in the Regency of Algiers. Portugal was often attacked by Algerian corsairs and the loss of two important war ships – the brigantine Lebre pequeno and the frigate Cisne – was needed as well as the arrival to the Algerian “bagno” about more than three hundred captives to the Regency Governors in Lisbon began to think in the urgency of a Treaty Peace and Truce with the Turkish rulers in Algiers. For this purpose was important to the Portuguese kingdom English mediation and the Treaty that release 615 captives signed in July 1810. This dissertation aims to study, considering the international situation at the end of eighteen century and first decades of nineteenth, the permanence of Portuguese captives in Algiers. The practice of “corso” and corsair strategy by France and the Order of Malta has been studied as well as the activity of the corsairs of Moroccan Empire and Regency of Algiers. At last we researched the role played by the Jewish communities of Maghrib and Gibraltar in the Portuguese financial effort for the release of their captives; the existence of Muslim captives in Portugal; the daily lives of Portuguese in the Algerian regency during the captivity; the conflicts that frequently erupted under cover of false ideological reasons and captives reintegration into Portuguese society of the early nineteenth century.

O estudo que apresentamos centra-se na análise da evolução e dos comportamentos demográficos da freguesia de Picote, concelho de Miranda do Douro, entre 1796 e 1900. Os registos paroquiais constituíram o principal suporte documental desta investigação e permitiram a análise das diferentes variáveis que influenciam as dinâmicas das populações: nupcialidade, natalidade e mortalidade. Picote é uma freguesia rural rica em tradições e protagonista de uma história demográfica ditada pelo isolamento e localização geográfica; é, também, essa história feita à cadência da vida das mulheres e homens daquela comunidade, que esperamos que este trabalho consiga transmitir.
The study presented on this document focuses on the analysis of demographic behaviors and population evolution between 1796 and 1900 of Picote parish, in Miranda do Douro County. The parish records represented the main documental support for this investigation and allowed the analysis of demographic variables which influenced the population’s dynamics: nuptiality, natality and mortality. Picote is a rural parish rich in traditions and protagonist of a demographic history dictated by its isolation and geographic location, it is this story made to the cadence of the lives of the women and men of that community, that we will seek to transmit in the work developed.

O escopo deste estudo comparatista é estabelecer a relação entre Urfaust de Goethe e Heinrich von Ofterdingen de Novalis, à luz da alquimia, por meio dos tratados alquímicos e dos estudos sobre estes. A partir dos estudos já existentes, desenvolvo a ideia da conjunção de opostos e do símbolo do ouroboros, considerando-o a síntese hermenêutica de todo o pensamento hermético presente nas obras em causa. Para tal, investigo Fausto e Heinrich, encontrando-os como matéria alquímica a ser transmutada pelos respectivos pares Mefistófeles-Gretchen e Klingsohr-Mathilde. A alquimia pode ser entendida como um sistema teórico-prático antigo e sincrético. As ideias principais podem resumir-se à premissa da correspondência entre micro e macrocosmo e aos objectivos de transmutação e conjunção de opostos, que conduzirão à fabricação da Pedra Filosofal. A escrita metafórica e as suas narrativas alegóricas permitem que a alquimia seja de jaez prático, composta por um trabalho químico e metalúrgico, e de jaez especulativo, nas sendas filosófica e literária. Goethe e Novalis interessaram-se pelo estudo alquímico e conciliaram as suas reflexões com o espírito dos seus tempos, através das produções literárias. O trabalho realizado demonstra que os pares Mefistófeles-Gretchen e Klingsohr-Mathilde funcionam como guias alquímicos, capazes de revelar o caminho da evolução de Fausto e de Heinrich. Além disso, eles demonstram como a união dos opostos inscreve o processo ourobórico de realização do potencial de cada personagem. Por fim, além da possibilidade de estabelecer pontos de contacto entre Fausto e Heinrich, este estudo contribui para corroborar a proposta da alquimia como uma relevante chave decodificadora da matéria literária.
The aim of this comparative study is to establish a relationship between Goethe’s Urfaust and Novalis’ Heinrich von Ofterdingen in the light of alchemy by means of alchemical treatises and related works. From existing studies, I develop the idea of the conjunction of opposites and the symbol of ouroboros, considering it a hermeneutic synthesis of all the hermetic thought present in the works in question. For this purpose, I examine Faust and Heinrich, arguing that they are alchemical matter to be transmuted by the respective pairs Mefistopheles-Gretchen and Klingsohr-Mathilde. Alchemy can be understood as an ancient and syncretic theoretical-practical system. The main ideas can be summed up to the premise of the correspondence between micro and macro cosmos, as well as the objectives of transmutation and conjunction of opposites, all of which lead to the manufacture of the Philosopher's Stone. Metaphorical writing and its allegorical narratives allow alchemy to be both practical in a chemical and metallurgical sense and speculative in a philosophical and literary way. Taking an interest in alchemical studies, Goethe and Novalis began conciliating their conclusions within the spirit of their time through their literary productions. The work carried out demonstrates that the pairs Mefistopheles-Gretchen and Klingsohr-Mathilde operate as alchemical guides, who can reveal the path of Faust’s and Heinrich’s evolution. Furthermore, they illustrate how the union of opposites is part of the ouroboric process, which allows for the fulfilment of each character's potential. Finally, in addition to the possibility of establishing points of contact between Faust and Heinrich, this study contributes to corroborating the proposal of alchemy as a relevant key for reading literary matter.