Academic literature on the topic 'Segalen, Victor (1878-1919) – Peintures'

The article explores the ‘significant missed rendezvous’ and posthumous critical dialogue between Victor Segalen (1878–1919) and Édouard Glissant (1928–2011). It studies the ways in which the Martinican novelist, poet and theorist identified Segalen as a catalytic presence in his thought and as one of his privileged, lifelong interlocutors. The study tracks the role of Segalen's work in the steady emergence and elaboration of Glissant's thought, but also analyses the place of Glissant's readings in the progressive reassessment of Segalen's own writings (and particularly in their recent recontextualization in a postcolonial frame). The article contributes to reflections on the formation of communities of thought in which intellectuals from different moments and different ideological niches — in this case colonial and postcolonial — are drawn into dialogue in ways that appear achronological. Segalen and Glissant are presented as part of a wider community of French-language writers, linked with ‘relational’ ties, whose engagements with questions of contact and cultural diversity overlap, intersect and ultimately interact.

Segalen et Claudel ont une estime mutuelle sur le plan littéraire ; mais sur le plan de la croyance, la divergence entre les deux est profonde. En 1915, ils échangent des lettres autour de la question de l'art et de la foi. Segalen déclare, dans une lettre à un ami que Peintures absorbe sa réponse à Claudel. L'œuvre est en effet un reflet de sa foi esthétique face à la foi catholique de Claudel. Cent Phrases pour éventails pourrait être considéré comme une réponse de Claudel. Les deux œuvres constituent une sorte de dialogue tant sur le plan de " voir " le monde que sur le plan de " faire voir ". À ce second niveau intervient la peinture extrême-orientale. L'absence de réalisme objectif dans celle-ci est pour Segalen modèle de l'œuvre comme " espace imaginaire ", et pour Claudel " espace de signes ". À partir de ce fondement, les deux poètes empruntent à cet art trois aspects concrets : la thématique, la composition et le rapport entre les séquences<br>Segalen and Claudel respected each other's literary work. However the poets' religious beliefs were opposite. While writing Peintures in 1915, they corresponded regarding faith and, in a letter to a friend, Segalen wrote that Peintures absorbed his answer to Claudel. Segalen describes indeed his belief in aesthetic in answer to Claudel's catholic faith. Peintures clearly reflects this conception. Cent Phrases pour éventails could be considered as an answer from Claudel. Both of the works form a kind of dialogue that we may interpret according to two different levels : to see the world, and to display images of the world within the work. Concerning the last point, Segalen and Claudel are both inspired by Extreme Oriental painting. Whereas this is considered by Segalen as an imaginary world independent from reality, by Claudel it is considered as an imitation of the reality, but moulding its essence. The two opinions give birth to two poetic creations with two specific aesthetics

Catalogues, manuels et dictionnaires s’obstinent à séparer écrivains et création littéraire, à structurer chaque auteur isolément. Il nous a semblé qu’il fallait sortir des sentiers battus de la méthodologie littéraire. L’étude en profondeur des oeuvres de Jarry, Segalen et Suarès, écrites dans une France chatouillée par les inquiétudes régionalistes, bouleversée par la naissance de l’anthropologie, habillée aux couleurs de la mode des peintres de Pont-Aven, a fait émerger la Bretagne comme une figure clé. Une première partie analyse la place occupée par la Bretagne dans leur biographie. Les chapitres composant la deuxième partie de notre travail, abordent la survivance de l’imaginaire celtique et de l’univers légendaire breton dans leurs oeuvres. La troisième partie s’intéresse plus particulièrement à tous les événements qui ont poussé les trois écrivains à rêver de l’extra-muros et à établir un lien entre la Chine et la Bretagne<br>Catalogs, textbooks (manual workers) and dictionaries persist in separating writers and literary creation, in structuring every author remotely. It seemed to us that it was necessary to take out beaten tracks of the literary methodology. The study in depth of the works of Jarry, Segalen and Suarès, written in France tickled by the “regionalistic” anxieties, upset by the birth of the anthropology, dressed in the colors of the fashion of the painters of Pont-Aven, brought to the foreground Brittany as a key figure. A first part (party) analyzes the place occupied by Brittany in their biography. Chapters composing the second part of our work, approach the survival of the Celtic imagination and the Breton legendary universe on their works. The third part is more particularly interested in all the events which urged three writers to dream about the extra-muros and to establish a link between China and Brittany

René Leys de Victor Segalen est resté inachevé après la rédaction d'une deuxième version en 1916, sans qu'il soit possible d'établir si le délaissement était un abandon ou une suspension que la mort, en 1919, a rendu définitive. L'écrivain, c'était un trait de sa méthode, composait en discontinu, passant d'un projet à l'autre, confiant dans le travail souterrain de la germination et du temps. Une première rédaction avait été menée de vive main en quelques mois de 1913/1914, à Tientsin et à Pékin. Elle était étayée de notes préparatoires indépendantes et marginales, et faisait probablement suite à une amorce réduite a quelques dizaines de pages et rédigée au début de 1913. Apposée par l'écrivain sur un projet de page de titre du manuscrit, relié comme un livre, la mention "roman vécu" désignait l'aventure réelle à l'origine de l'œuvre que, dans un premier temps et dans un autre but, il avait consignée sous forme de notes portant le titre d'annales secrètes d'après MR, initiales de Maurice Roy dont les récits pékinois et impériaux avaient servi la naissance du roman. D'abord satisfait de ce premier travail, Victor Segalen avait corrigé son manuscrit avant d'entrevoir la nécessité d'une réécriture intégrale. Entre ces deux pôles, l'ouvrage avait été relu, annoté, jaugé et jugé. Notre étude se propose de retracer l'histoire et d'analyser les enjeux de la rédaction du roman à travers l'étude des deux manuscrits, des notes et des états préparatoires conservés au département des manuscrits de la Bibliothèque nationale de France, et grâce à la transcription diplomatique du premier manuscrit offerte en annexe<br>Victor Segalen's René Leys remained uncompleted after a second recast in 1916 and it never proved possible to establish whether the novelist actually meant to leave it as it was then, or work at it again - hadn't death prevented him doing so in 1919. A main feature of Segalen's method as a writer consisted in passing rapidly from one draft to another, trusting in the underground working of time and germination. A first version had been strenuously conducted within a few months between 1913 and 1914 in Tientsin and Peking. Based upon preliminary marginal notes, it most probably followed a ten-odd pages outline written at the beginning of 1913. In Segalen's hand, on what was meant to be a frontpage of the manuscript bound in book-form, could be read "novel founded on fact". This foreword pointed to the real adventure at the root of the novel which - initially and for some other purpose - had been put down in writing as mere notes under the title of Annales secrètes d'après MR, that is to say Maurice Roy whose pekinese and imperial narratives initiated the novel. Content with this first draft, Victor Segalen was satisfied with amending his manuscript until the need of a thorough rewriting eventually dawned upon him. Between these two stages the work was reread, annotated, sized up and judged. Our study aims at tracing back the writing of the novel through, on the one hand, a minute analysis of the two manuscripts, their notes, the rough drafts kept in the manuscript department of the French national Library and, on the other hand, the textual transcription of the first manuscript which supplements this doctoral dissertation

L'oeuvre et la vie de Victor Segalen sont intimement mêlées, ce qui autorise à parler d'une "bio-poétique". L'oeuvre s'inscrit sous le signe d'une succession de cycles, correspondant à diverses étapes de sa vie, marquée par les départs de Brest, suivis par autant de retours à sa terre natale. La notion d'origine semble ordonner la quête incessante de Segalen, cet intérêt constant résidant peut-être dans l'énigme que constitue sa propre origine familiale. L'étude de son origine paternelle puis de son origine maternelle éclaire divers aspects de la vie et de l'oeuvre de l'écrivain. La Bretagne joue aussi un rôle important, et notamment Brest, ville où il est né le 14 janvier 1878, berceau de la jeunesse "casanière et éberluée", où il a formé ses goûts et sa culture, où il a connu l'amitié, où est née sa vocation de médecin de marine, Brest port d'attache enfin. Lors de son premier grand voyageen Polynésie, en 1903, il est fasciné par la civilisation maorie, qu'il découvre à un moment où elle a perdu sa force initiale et semble agoniser. La quête de la parole originelle constitue l'axe majeur du livre Les Immémoriaux, inspiré par ce séjour à Tahiti. C'est toujours la fascination pour un passé ancestral très reculé dans le temps qui attire Segalen vers la Chine. Dans la pierre des stèles ou de la statuaire, dans le sol de Chine, dans le fleuve, dans l'espace tout entier de l'immense orange, il cherche à retrouver la Chine des origines, symbolisée par l'Empereur, Fils du Ciel, qui lui inspire un de ses livres majeurs, avec d'autres livres du cycle chinois comme Stèles, René Leys, Thibet. Mais une vie "double, si ce n'est triple", menée pendant de longues années a épuisé les dernières forces de Segalen, qui revient mourir dans son Finistère natal, au coeur de la forêt légendaire du Huelgoat, le 21 mai 1919, accomplissant ainsi définitivement le retour à l'origine.

La notion de limite, plongeant ses racines dans l'être profond de l'écrivain, induit sa vision du monde, le rythme et la langue de sa pensée. Elle trouve son origine dans l'enfance du poète, le milieu à la fois géographique et spirituel de la Bretagne de la fin du XIXe siècle, espace ouvert et simultanément placé sous le signe des limites sociales et culturelles qui conditionneront l'oeil et l'esprit du jeune Victor Segalen. Les années de formation de Segalen se placèrent sous l'autorité de la limite et sous l'impérieuse nécessité d'y trouver une réponse en quêtant l'Unité, la Coïncidence. Mais les aspirations de l'étudiant seront mises à mal par la réalité des mondes traversés par le jeune officier de marine. Segalen développera donc une vision personnelle du monde, de l'être et du rapport à l'au-delà, reposant sur la notion de limite et l'intégrant dans la vision comme mode créateur. La limite va introduire le conflit au coeur de l'espace littéraire, poussant l'auteur à réinventer les genres, à intégrer la limite comme un défi dans les formes mêmes de l'écriture. La limite est comme un fil tendu et qui court à travers l'oeuvre et la vie de Victor Segalen. Segalen en fait un symbole, l'érige en philosophie et en esthétique<br>Concept of limit, plunging its roots in being deep to it of the writer, induced his vision of the world, the rhythm and the language of its thought. It finds its origin in the childhood of the poet, the at the same time geographical and spiritual medium of Brittany of the end of XIXe century, open space and simultaneously placed under the sign of the social and cultural limits which condition the spirit of the young person Victor Segalen. .

La mise en relation par segalen de deux termes, de deux realites, dans une tension irresolue, a l'interieur de son oeuvre nous a permis de definir un concept, celui de double dont nous pensons qu'il represente un principe organisateur essentiel. Double destructeur pour le sujet et pour le monde, en particulier dans les immemoriaux et dans le fils du ciel puisque ce concept affiche ses limites marquees par l'exces d'alterite ou de similarite qui le fait basculer vers le un totalitaire mais egalement double enrichissant incarne par le modele (individu, oeuvre, systeme de pensee) ou par l'ami dans l'ensemble de l'oeuvre. Double positif enfin sur un plan stylistique et narratif puisqu'il permet au texte de s'ecrire au-dela d'une thematique marquee par la destruction ou la negativite et qu'a partir de 1910-1911, dans la composition de steles notamment, il devient porteur de tous les possibles grace a l'ecart maintenu entre ses deux termes, ce qui permet a segalen de developper une conception moderne du sujet et de mettre en scene de maniere extremement novatrice le caractere indepassable des antinomies qui definissent la condition humaine.

L'effet esthétique en littérature, repose sur une mise en forme du langage d'où résulte la signification. Partant de ce principe, cette thèse montre que l'œuvre de Segalen se construit autour d'une valeur essentielle : la différence, qui, née de l'expérience sensorielle, débouche sur une théorie de l'exotisme qui n'est autre qu'une conception originale de l'être, caractérisée par l'absence et le discontinu. C'est cette vision du monde qui commande les choix narratifs et poétiques de Victor Segalen et qui fait de lui un des grands écrivains novateurs du XXème siècle<br>The aesthetic effect in literature comes from a setting of the language to form, from which meaning proceeds. According to such a principle, this thesis is showing that Segalen's work is built round an essential value : the difference, which originates in sensorial experience and opens on a theory of exotic life which is a novel image of being, distinguished by absence and discontinuity, this idea of being governs narrative and poetic choices of Segalen and makes him one among the great writers of the XXth century

La genèse du livre montre comment Victor Segalen a choisi de consacrer son premier livre sur la Chine au personnage de l'empereur et comment il s'est identifié à lui. Nous examinons comment il a retenu la chronique comme cadre général du roman et étudions l'ensemble de ses sources ; mettant en parallèle les manuscrits - inachevés - et l’édition courante, nous montrons le passage du réel à l'imaginaire, et proposons quelques réflexions sur la fin du roman. La deuxième partie s'attache aux personnages du roman et à leurs divers modèles : le portrait de l'empereur permet notamment à Victor Segalen d'évoquer la richesse de la culture chinoise et les conflits de l'époque ; celui de Tseu-hi, l'emprise ancestrale ; celui de l'annaliste montre comment il percevait l'administration du palais. Nous étudions d'autres personnages avant de terminer sur le sosie impérial. La troisième partie, consacrée à l'orientation esthétique de l'œuvre, part des conceptions esthétiques de Victor Segalen. Nous montrons l'importance du choix des formes utilisées dans la remontée vers la "mémoire emmurée" et analysons les scènes musicales, à la lumière notamment de la théorie de l'exotisme segalenien. L'étude des poèmes de l'empereur conduit à identifier leurs sources historiques et littéraires et, guidée par "stèle au désir", à aborder leurs thèmes principaux. L'examen des relations entre poésie et voyage illustre les vues de l'auteur sur les relations extérieures de la chine, avant de montrer les liens entre Victor Segalen et certains écrivains européens<br>The genesis of the book shows how Victor Segalen decided to devote his first book on china to the emperor, and how he came to identify with his hero. We study the choice of the chronicle as a frame for the novel and list sources that inspired Victor Segalen. The unfinished manuscripts are compared with the published text to show how he proceeded from the real to the imaginary; reflections are offered about the likely end of the novel. The second part is dedicated to characters and their models : describing the emperor allows victor Segalen to render both china's cultural wealth and the crisis she was going through at the time ; the empress-dowager's portrait conveys his feelings about the heavy hold of tradition ; the annalist's, his views about the palace administration. We study other characters, ending with the imperial double. The third part starts with Segalen's notions of aesthetics to discuss the aesthetic orientation of the book. We show how he chose specific forms of expression to return up to "immured memory" and we analyze musical scenes, in the light of his theory of exotism. In our study of the emperor's poems, we identify historical and literary models and we use "stèle au désir" as a guide to explore their main themes. Looking at the relationship between poetry and travel reveals victor Segalen's views about china's external relations, as well as his links with some European writers