Dissertations / Theses on the topic 'Semiotics of passion'

Thesis (Master of Music)--University of Cincinnati, 2008.<br>Advisor: Miguel Roig-Francoli Dr (Committee Chair), Robert Zierolf Dr (Advisor), David Carson Berry Dr (Advisor). Title from electronic thesis title page (viewed Jan. 17, 2009). Includes abstract. Keywords: Semiotics; Latin American Music; Golijov; Existential Irony; Parody; Passion Narrative; Musical Representation, Music and Meaning . Includes bibliographical references.

I den här uppsatsen genomförs en semiotisk filmanalys av ljud och bild i Dove och Axe’s reklamfilmer med en ingång på genus i ljudläggning. Syftet i denna uppsats är att undersöka hur ljudläggningen samspelar med bilden för att producera genus i reklamfilm. Uppsatsen analyserar reklamfilmerna ur ett genusperspektiv med hjälp av semiotik och ljudteori. Avslutningsvis går uppsatsen in på en jämförelse mellan reklamfilm riktad mot en manlig målgrupp respektive kvinnlig. Slutsatsen är att genus finns i ljudläggning och att det bidrar till hur man uppfattar reklamfilm, samt att det inte läggs mycket fokus på ljudläggning i reklamfilm generellt sett. Det visar sig också att reklamfilm riktad mot kvinnor innehåller en passiv ljudbild eller sexistisk ljudläggning som fungerar nedvärderande, däremot är reklamfilm mot män mer aktiv i ljudläggningen som förstärker manligheten.

A literatura infantil desperta um duplo interesse: a história narrada pelo texto verbal e a depreendida das imagens que ilustram as capas e as páginas. Enquanto o texto verbal pode levar o leitor a uma compreensão do mundo e de valores culturais e morais, o texto visual pode despertar os sentidos pela experiência estésica. Do escrito ao tocado, do lido ao experimentado, o aprendizado é feito sob diferentes materialidades e discursos. Este trabalho delimita-se a analisar cinco livros destinados ao público infanto-juvenil com ilustrações feitas pelo grupo mineiro de bordadeiros Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, de Manoel de Barros; A moça tecelã, de Marina Colasanti; Menino do rio doce, de Ziraldo; A bola e o goleiro, de Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, de Rubem Alves e Carlos Brandão. A fundamentação teórica adotada para a análise desse corpus é a semiótica francesa, abarcando seus desdobramentos recentes, como a semiótica das paixões, a semiótica plástica, a enunciação e a tensividade. Os desdobramentos tensivos, por sinal, caminham livremente em todas as análises como efeito de sentido. A possibilidade de trabalhar com diferentes linhas de análise, demonstra a riqueza desse corpus que ora mostra sua força no texto verbal, ora ganha status de arte ao oferecer ao enunciatário/leitor uma gama de imagens que despertam o estético e o estésico. Temos, portanto, ao longo dos enunciados infanto-juvenis, a presença de diálogos plurilinguísticos e polissensoriais. A figuratividade, tão presente e marcante neste trabalho, segue as propostas de Denis Bertrand. Outro teórico relevante a esta pesquisa é Jean-Marie Floch, com suas linhas de pesquisa a respeito do visual/pictórico, ao inserir novas categorias (constitucionais e relacionais) de análise para o plano da expressão. Pela própria natureza dos objetos analisados, percorre-se o caminho do estético, já que este se manifesta mediante práticas cotidianas. Esse percurso apresenta um marco importante no livro Da Imperfeição, de Algirdas Julien Greimas, que analisa textos-objeto de valor estético, depreendendo seu sentido e seu caráter sensível, em que o plano da expressão passa a ser a força motriz da obra. As descrições do autor sobre alguns textos literários mostram a elasticidade do discurso, que vai além da superfície do texto. Ainda a respeito da questão plástica, outras fontes teóricas estão presentes com o intuito de enriquecer e expandir as análises, procurando sempre manter o intercâmbio entre a semiótica e outras propostas de análise do pictórico. Diante dessas informações técnicas das artes plásticas, que possuem sua linguagem própria, torna-se possível montar uma grade de leitura dos textos-objeto. Embora este trabalho trilhe pelo caminho da semiótica, tratar de textos infantis nos obriga a ter informações consistentes sobre o universo teórico da literatura. Daí o acréscimo de livros sobre este universo, incluindo obras específicas sobre literatura infantil, ilustração e diagramação. Dessa forma, dentro dos objetivos de examinar os mecanismos de construção do sentido em textos de literatura infanto-juvenis, cada livro é analisado de acordo com a teoria da semiótica discursiva ou a da semiótica plástica. Em A moça tecelã trabalha-se com as paixões no texto verbal com o intuito de apreender os efeitos de sentido de qualificações modais, aspectuais e estruturais que modificam o sujeito patemizado. Pela obra sincrética de Manoel de Barros são descritas as estratégias de enunciação, apontando os recursos utilizados para a construção de sentido nos textos verbais e visuais. A intertextualidade pontua o trabalho de Ziraldo ao dialogar com as obras infanto-juvenis do escritor norteamericano Mark Twain, acrescentando-se, na análise, as experiências estéticas relacionadas com as paixões. O último capítulo trata do imagético, fazendo um contraponto entre as capas dos livros A bola e o goleiro e A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, fundamentando-se em Floch e seus sucessores teóricos. Por meio dessas análises busca-se acrescentar aos estudos dos textos literários e plásticos infanto-juvenis possíveis mecanismos de leitura, tendo como ferramenta teórica a semiótica francesa.<br>Childrens literature brings two different concerns: the story told by the verbal text, and the one brought by the images of the book cover and of the book. The visual text can awake the senses by an aesthetic experience while what is written on the book can take the reader to a comprehension of the world and of the cultural and moral values. The learning is made possible by different matters and discourses; from whats written to whats touched, from whats read to whats experienced. This essay was delimited to the analyses of five books made specific to children, with illustrations made by a group of embroideress from Minas Gerais called Matizes-Dumont: Exercícios de ser criança, by Manoel de Barros; A moça tecelã, by Marina Colasanti; Menino do rio doce, by Ziraldo; A bola e o goleiro, by Jorge Amado; A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinho, by Rubem Alves and Carlos Brandão. The theoretical basis used for the analyses of this subject is the French Semiotics, also with its deployments such as the Semiotics of Passion, Semiotics of Arts, the Enunciation, and the Tensile Semiotics. In reality, the Tensile Semiotics one goes freely through all the analyses as a sense, or meaning, effect. The possibility of working with different forms of analyses brought up the importance of the material. It shows the strength of the verbal text, and, also, the importance of the material as a work of art since it offers to the readers a number of images that awakes the esthetic and aesthetic. The dialogues are plurilinguistic and polisensorial. The figuratively, well noticed on this essay, follows the developments made by Denis Bertrand. Other important scholar for this research is Jean-Marie Floch, and its ways of working over the visual/pictorial, adding new categories (constitutionals and relational) of analyses for the expression plane. We follow the trails of the esthetic based on the nature of the analyzed objects, since its expressed over ordinary way of working. This course presents an important door on Algidas Julien Greimas book, De l\'imperfection (Of the Imperfection), wich analyses texts-objects of esthetic value, gathering its meaning from the sense, and the expression plane became the main force on the work piece. His descriptions about some literary texts shows us the elasticity of a discourse, going beyond the surface of the text. Yet on the plastic art field, other theoretical sources are present, so it would enrich and enlarge the analyses, always trying to keep the interchange between semiotics, and other forms of analyses of the pictorial. From all these technical information about the plastic art, that contains its own language, its possible for us to show the screen of reading of the text-object. Working with childrens texts forces us to have consistent information about the theoretical universe of this literature, even though the essay goes through the semiotics field. We understand from that the choice of using a book of this field, including specific works about childrens literature, illustration and sketch. This way, each book was analyzed according to a theory of the discursive semiotics or of the plastic art semiotics. On the book A Moça Tecelã, we work with the passions on the verbal text, trying to pay attention to the effects of the sense by the modal, the aspectual, and the structural qualifiers that change the pathetic reaction of the subject. By Manoel de Barros syncretic work we describe the strategies of the enunciation, showing the resources used for the construction of the verbal and visual texts. The intertextuality on Ziraldos work is noticed by his dialog with childrens works made by the north-American author Mark Twain, adding, on the analyses, the esthetic experiences related to the passions. The last chapter talks about the images, creating a counterpoint between the covers of the books A bola e o goleiro, and A menina, a gaiola e a bicicleta/Céu de passarinhos, based on Floch and his theoretical successors. With this essay, weve tried to add possible ways of reading the childrens literature and plastic art using the French Semiotics theoretical tools.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:28:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gomes_Janice Alves.pdf: 717683 bytes, checksum: 901e7162279e104ed5958f6058cbbd01 (MD5) Previous issue date: 2011-08-22<br>This dissertation aims at tracing the linguistic-historiographical route of the passions. The starting point for doing this research was the book Semiotics of Passions, written by Algirdas Julien Greimas. During his studies of semiotics, Greimas realized that the verbal and non-verbal texts presented information that could represent the feelings as content. When dedicating himself to the Semiotics of action, from the studies of Vladimir Propp, took up a subject that had long been discussed in philosophy that was the influence of the passions in the way the individual thought and acted. As a result, it was considered to make this work a review of the route of the Semiotics os passions, also from Greimas view, mediated by Ferdinand de Saussure and Charles Sanders Peirce s thought, the precursors of the semiological and semiotic studies, respectively. The philosophers selected to the analysis of the route of the passions were, in Classical Antiquity, the third century b. C., Plato and Aristotle, who argued that man acted motivated by their passions. Such passions were always taken as an ill or a disease. Due such thought, the Greeks believed that only the non-intellectualized men possessed passions, intellectualized men were not affected by this ill, because they acted with rationality, therfore, classifying the passions as the pathos. Plato started a more general study on this subject, Aristotle, however, was the one who is dedicated to make them more specific, mainly, in the Rhetoric of Passions. In the course from Classical Antiquity to Christianity, in the fourth century, Aurelius Augustine, influenced by Christian thought, presented the passions from the perspective or under the conflict between soul and body. According to Augustine, the soul overlapped the body, i.e., it is stronger, so it carries man to sin. Thomas Aquinas in the Middle Ages, the thirteenth century, dedicated to work the existence, essence and passion. Classified them as irascible and concupiscibles, influenced by the philosophers of Classical Antiquity. Finally, in the modern age, the seventeenth century, René Descartes believed that the passions materialized themselves in a relation between the physiological system and the soul, all sorts of thought belonged to the soul. To study the passions, under the principles of semiotic theory, Greimas, besides having researched the passions, according to the philosophers thought, has adapted some features of the Semiotics of action, as the four modalities, that in the study of passions became modalities veridictórias (of veracity), and, to these, it was also included the study of immanence and manifestation, thus the principle of Semiotics of Passions is that the passions exist according to the wanting and the being.<br>A presente Dissertação tem por objetivo principal traçar o percurso historiográfico-linguístico das paixões, mostrando-se os processos de ruptura e continuidade. O ponto de partida para se fazer essa pesquisa foi o livro Semiótica das paixões, escrito por Algirdas Julien Greimas. Durante seus estudos sobre a Semiótica, Greimas percebeu que os textos verbais e não-verbais apresentavam informações que representavam os sentimentos como conteúdo. Ao se dedicar à Semiótica da ação, a partir dos estudos de Vladimir Propp, retomou um tema que há muito se discutiu na filosofia que foi a influência das paixões na forma como o sujeito pensava e agia. Em decorrência disso, considerou-se fazer, neste rabalho, uma revisão do percurso da Semiótica das paixões, também a partir da percepção de Greimas, mediado pelo pensamento de Ferdinand de Saussure e de Charles Sanders Peirce, os precursores dos estudos semiológico e semiótico, respectivamente. Dos filósofos selecionados para se analisar o percurso das paixões foram, na Antiguidade Clássica, século III a. C., Platão e Aristóteles, que defenderam que o homem agia motivado por suas paixões. Elas eram tidas sempre como um mal ou uma doença. Em decorrência dessa concepção, os gregos criam que somente os homens não intelectualizados possuíam paixões, homens intelectualizados não eram acometidos desse mal por agirem de acordo com a razão, por isso, classificavam as paixões como o páthos. Platão iniciou um estudo mais eral sobre esse assunto, Aristóteles, porém, foi quem se dedicou a especificá-las, principalmente, na Retórica das Paixões. Na passagem da Antiguidade Clássica ao Cristianismo, no século IV, Aurélio Agostinho, influenciado pelo pensamento cristão, apresentou as paixões sob a ótica ou sob o conflito existente entre a alma e o corpo. Segundo Agostinho, a alma se sobrepunha ao corpo, ou seja, ela é mais forte, por isso ela é que levava o homem a pecar. Tomás de Aquino, na Idade Média, século XIII, se dedicou a trabalhar a existência, a essência e a paixão. Classificou as paixões em irascíveis e em concupiscíveis, influenciado pelos filósofos da Antiguidade Clássica. E por fim, na Idade Moderna, século XVII, René Descartes acreditava que as paixões se concretizavam numa relação entre o sistema fisiológico e a alma, toda espécie de pensamento pertencia à alma. Para se estudar as paixões, sob o princípio da teoria Semiótica, Greimas, além de ter pesquisado as paixões, segundo o pensamento dos filósofos, adaptou algumas características da Semiótica da ação, como as quatro modalidades, que no estudo das paixões se transformaram em modalidades veridictórias, e a elas foi incluído também o estudo da imanência e da manifestação, dessa forma, o princípio da Semiótica das paixões é de que as paixões existem segundo o querer e o ser. Palavras-chave: Linguística, Semiótica, Historiografia-Linguística, Paixões.

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:46:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Jairo Postal.pdf: 463946 bytes, checksum: 62280d4dfaf3b4ebd78180bd2e8eccf2 (MD5) Previous issue date: 2007-12-10<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>This dissertation intends to analyze based on french semiotics a few parables from the gospel according to Luke, in order to claim that, through the subjects in them, Jesus either exalts or criticizes certain passions man is responsive to. To this effect, eight parables have been selected, all of them with a well-defined narrative structure and in which there could be detected some simulacra of man s action in his search for certain values that, according to Christian moralization, will take him closer or farther from God s Kingdom. Besides the parable speech, other speeches in the Gospels shall also be examined so that out of this number the passions of Christ Himself will be inferred; such passions will lead him to build up his éthos, that is, his character traces. By emphasizing passional and not reasonable matters in order to obtain divine grace, Jesus ideology dialogs, in a polemical way, with religious authorities of his time, which turns his speech into a field for conflicts.<br>Esta dissertação analisará, à luz da semiótica francesa, algumas parábolas do evangelho de Lucas a fim de mostrar que, por meio dos sujeitos nelas inscritos, Jesus exalta ou critica certas paixões a que o homem é suscetível. Elegeram-se, para isso, oito parábolas com estrutura narrativa bem desenvolvida, nas quais se instalam simulacros da ação do homem em busca de determinados valores, que, de acordo com a moralização cristã, irão aproximá-lo ou distanciá-lo do reino de Deus. Além do discurso parabólico, serão também examinados outros discursos dos evangelhos para que dessa totalidade sejam depreendidas as paixões do próprio Cristo, que o levarão a construir seu éthos, ou seja, seus traços de caráter. Enfatizando questões passionais e não racionais para a obtenção da graça divina, a ideologia de Jesus dialoga polemicamente com a das autoridades religiosas da época, o que torna seu discurso uma arena de conflitos.

Submitted by Fabiano Vassallo (fabianovassallo2127@gmail.com) on 2017-04-25T15:13:07Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação KALIL FILHO, M..pdf: 6035805 bytes, checksum: cff414a9ca89fa86958f7ac5d2cf3c5d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Josimara Dias Brumatti (bcgdigital@ndc.uff.br) on 2017-04-25T15:18:07Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação KALIL FILHO, M..pdf: 6035805 bytes, checksum: cff414a9ca89fa86958f7ac5d2cf3c5d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-04-25T15:18:07Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação KALIL FILHO, M..pdf: 6035805 bytes, checksum: cff414a9ca89fa86958f7ac5d2cf3c5d (MD5)<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>A ideia de que os Direitos Humanos existem somente para a defesa de quem transgride a lei difundiu-se na contemporaneidade brasileira com o auxílio de parcela da imprensa. Frases como “Direitos Humanos para humanos direitos” e “bandido bom é bandido morto” popularizaram-se ao largo do entendimento técnicojurídico acerca da matéria. Debruçar-se sobre esse fenômeno mostra-se mister para a compreensão do discurso passional em torno dos Direitos Humanos, construído também pela mídia. Por meio do construto teórico da Semiótica francesa, as estratégias enunciativas que caracterizam a passionalização podem ser analisadas em seus pormenores, ensejando o entendimento abrangente da transferência de valores inerente ao fazer persuasivo da comunicação. Para tanto, foram examinados dois casos de ampla repercussão nas revistas Carta Capital e Veja : o ‘Caso João Hélio’, no qual um menino de 6 anos morreu arrastado, após ficar dependurado para fora de um carro roubado por três jovens, no Rio de Janeiro; e o caso do rapaz negro, pobre, acusado de furtos na zona sul carioca, torturado por autodenominados justiceiros de classe média. O trabalho pôde constatar a semelhança das publicações na forjação de alteridades e na suscitação de paixões exacerbadas, apesar da axiologização distinta dos valores de Opressão e Liberdade, que fundeiam os textos relacionados aos Direitos Humanos<br>The idea that human rights exist only for the defense of those who transgress the law has spread in contemporary Brazilian society with the aid of a portion of the press. Quotes such as "Human Rights for the right humans" and "good bandit is killed bandit" became popular even if they go against the technical and legal understanding of the matter. By looking closer into this phenomenon, it is possible to understand the passionate discourse used by the media regarding human rights. Through the theoretical construct of the French Semiotics, the strategies that characterize this passionate discourse can be analyzed in details, allowing a comprehensive understanding of the values involved in the persuasion process inherent to communication. By examining Brazilian most popular magazines C arta Capital and V eja , in two different cases of widespread repercussion, this study has pointed out their similarities in forging otherness and arrousing exacerbated passions, despite the distinct treatment both give to Oppression and Freedom, the core values which underlie texts related to Human Rights

A ópera lírica pode constituir um excelente material didático a ser trabalhado em todos os níveis da educação linguística, não apenas devido ao seu irrefutável valor cultural, histórico e social, mas, principalmente, por sincretizar as linguagens musical, teatral e literária, transformando-se, assim, em um fecundo instrumento de ensino da língua italiana. A partir dos preceitos semióticos de análise, sobretudo no que concerne aos estudos sobre a Semiótica das Paixões, a ópera lírica pode ser didatizada e apresentada aos alunos no seu formato autêntico, visando à formação e autonomia discente. De fato, o percurso adotado simula a passagem pelos três níveis de análise textuais, partindo dos afetos da música para chegar às ações do enredo. A parte prática deste trabalho é dedicada ao curso Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana, elaborado especialmente para legitimar a proposta de se trabalhar a ópera lírica nas aulas de italiano LE. Trata-se de uma unidade didática sobre Rigoletto, uma importante produção de Giuseppe Verdi e Francesco Maria Piave, de 1851. Em síntese, neste trabalho, pretendo discorrer sobre as teorias que envolvem a didatização da ópera lírica e ilustrar a sua aplicação a partir das atividades do referido curso. Finalmente, os resultados obtidos durante a fase de avaliação serão utilizados para comprovar a sua eficácia.<br>Lyrical opera can be an excellent teaching material for use at all levels of language education, not only because of its unquestionable cultural, historical and social value, but mainly for amalgamating musical, theatrical and literary languages, thereby forming a productive tool for teaching the Italian language. Based on the precepts of semiotic analysis, especially with regard to studies of the Semiotics of Passions, lyrical opera can be taught and presented to students in its authentic format, aimed at student training and autonomy. Indeed, the route adopted simulates the passage through the three levels of textual analysis, starting from the musical moods to arrive at the actions of the plot. The practical part of this work is dedicated to the course \"Rigoletto: per gli amanti della lingua e della cultura italiana\", especially designed to legitimize the proposal to employ lyrical opera in Italian lessons for foreign learners. This is a teaching unit about Rigoletto, an important work by Giuseppe Verdi and Francesco Maria Piave, 1851. In summary, in this work I intend to discuss theories involving the teaching use of lyrical opera and illustrate its application based on the activities of that course. Finally, the results obtained during the assessment phase will be used to prove its effectiveness.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:14:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Viviane Lima Martins.pdf: 7398293 bytes, checksum: 84eca9c0be47d0ca8fb14129a81b951d (MD5) Previous issue date: 2014-06-25<br>This research aims to investigate the extreme changes on the bodies in programs that represent the called reality TV, like reality shows and television documentaries. The body is socially constructed and falls over itself marks that identify and particularize the individual. Transform the surface of the body is a practice that provokes fascination, considering that it goes beyond just seeking a healthy look and perfect body, making embodied idea on the surface of the body. In this context, the body becomes a living record that are registered affections, emotions, representations of history and the subject of his time. While half the body is an instrument of communication and inscribes itself on a textual composition and culture of the social group, which appears resigned to their attitudes and their characterization. However, in the media there is almost no space for description of the actions of called outsiders, the name given by Norbert Elias and John Scotson, to people who, somehow, escape to normal standards, thus thematising processes of social stigmatization, common in many countries. The emergence of numerous bodily techniques and practices (re)physical modeling is anchored in the idea of autonomy and self-regulation of the subject in relation to his/her body, thereby reinforcing a behavior of aversion to bodies that deviate from the dominant aesthetic standard. Thus, the primary goal is to study the position and function of the body as text, and the ways in which the bodies are discursed - accepted standards, as well as outsiders bodies in the programs that comprise the corpus - Extreme Makerover and Tabu Latino America -, thus proposing a study of the maps of values and their communicative contracts. The passionate paths are examined from the semiotics of passions of Greimas and Fontanille, and discursive analyzes are carried out with contributions from Diana Barros, David Le Breton, Beatriz Pires, Bill Nichols and Joseph Campbell, prioritizing interactional issues that affect the body as communication tool. The passions, whether external or figurativizadas the programs, motivate attitudes that lead the individual to transform his own body, and media exposure enhances behavioral and aesthetic concepts and values that are positivized or negative results by common sense of the viewer who consumes this spectacular corporeality aportada on TV<br>A presente pesquisa tem por objetivo investigar as alterações extremas realizadas nos corpos nos programas que representam a chamada reality TV, como os reality shows e os documentários televisivos. O corpo é socialmente construído e inscreve sobre si marcas que identificam e particularizam o indivíduo. Transformar a superfície do corpo é prática que provoca fascínio, haja vista que se vai além de apenas buscar uma aparência saudável e de corpo perfeito, fazendo encarnar o ideal na superfície do corpo. Neste contexto, o corpo passa a ser registro vivo em que são inscritos afetos, emoções, representações da história do sujeito e de seu tempo. Enquanto meio, o corpo é um instrumento de comunicação e inscreve sobre si uma composição textual e a cultura do grupo social, que aparece conformada em suas atitudes e sua caracterização. Entretanto, nas mídias quase não há espaço para inscrição das ações dos chamados outsiders, denominação dada, por Norbert Elias e John Scotson, a pessoas que, de alguma forma, fogem aos padrões considerados normais, tematizando, assim, os processos de estigmatização social, comuns em vários países. O surgimento das inúmeras práticas corporais e técnicas de (re)modelagem física se ancora na ideia de autonomia e autorregulação do sujeito com relação ao seu corpo, reforçando, com isso, um comportamento de aversão com relação aos corpos que desviam do padrão estético dominante. Desta forma, o objetivo fundamental da pesquisa é estudar a posição e a função do corpo enquanto texto, e os modos pelos quais são discursivizados os corpos-padrões aceitos, bem como os corpos outsiders nos programas que compõem o corpus Extreme Makerover e Tabu América Latina -, propondo, assim, um estudo sobre os mapas de valores e os respectivos contratos comunicativos. Os percursos passionais são examinados a partir da semiótica das paixões, de Greimas e Fontanille, e as análises discursivas são realizadas com aportes de Diana Barros, David Le Breton, Beatriz Pires, Bill Nichols e Joseph Campbell, priorizando questões interacionais que concernem ao corpo enquanto instrumento de comunicação. As paixões, sejam externas ou figurativizadas pelos programas, motivam atitudes que levam o sujeito a transformar o próprio corpo, e a exposição midiática realça conceitos e valores estéticos e comportamentais que são positivados ou negativados pelo senso comum do espectador que consome esta corporeidade espetacular aportada na televisão

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:15:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Felipe Alberto de Queiroz Lalinde.pdf: 441608 bytes, checksum: 683673de08412ef363de6d222a45ecd0 (MD5) Previous issue date: 2006-06-06<br>The advertising discourse is the most present and that provokes a biggest impact in the complex and heterogenic contemporary society due to the pulse, tensions, conflicts, expectations and frustrations it generates. This study analyses the advertising discourse in radio ads and offers a panorama of the manipulation strategies used in its texts, hoping to give its contribution to communication students and creative professionals on finding their clues to overcome the proper limits of this medium, once that this is an easier task to make when one can count on visual resources of image media. The radio has some syncretic characteristics given by verbal, vocal, musical and other sound effect resources. These resources take part of the advertising narrative, passionate, figurative and enunciative tracks. Besides promoting the product brand and inform about its benefits, the ads also tries to satisfy the consumers latent and secret desires. These desires manifest human passions. The realization of individual passions sometimes requires the transgression of moral and legal values of a particular society in a particular era. As to distinguish and differentiate itself from the advertising universe, the advertising discourse has to astonish, and almost always does it, inciting us to break with these values. This research investigated on how does radio spots and jingles explore the modalization of human passions, becoming into transgression invitations. When the moral values are also precepts of a religion tradition, its broken are considered sins. Semiotics is one of the most developed and more advanced theory and methodology dominium into the language and signification sciences environment. This was the methodology that based the research of sense production process, the manipulation mechanisms, and the efficacy of the expression resources presented in this work. The chosen corpus is compound of nine jingles and spots of food products and restoration services. The analysis of its elements, using resources of verbal, vocal, musical and sound effects demonstrated that they participate on the sense construction and are oriented to the affection and modalization of human passions. As passions are liable to the sanctions of moralization, by the absence or by the excess, in a general mode the achieved results demonstrated the presence of transgression incitation. In the particular case of moral values dictated by the Christian-catholic tradition, in minor or larger grade, the presence of a Sin invitation was evidenced<br>O discurso publicitário é um dos mais presentes e de maior impacto na complexa e heterogênea sociedade contemporânea em função das pulsões, tensões, conflitos, expectativas e frustrações que ele gera. O presente estudo analisa o discurso publicitário em peças de rádio, e oferece um panorama das estratégias de manipulação utilizadas em seus textos, de modo a contribuir para que estudantes de comunicação e criadores publicitários obtenham pistas para superar as limitações próprias deste meio, uma vez que tal tarefa é mais fácil de realizar quando se pode contar com os recursos visuais das mídias imagéticas. O rádio possui características sincréticas dadas pelos recursos dos sistemas verbal, vocal, musical e demais efeitos sonoros. Estes recursos participam da construção de percursos narrativos, passionais, figurativos e enunciativos das peças publicitárias. Além de promover a marca do produto e informar sobre seus benefícios, os anúncios publicitários dão conta de satisfazer os desejos latentes e inconfessáveis dos consumidores. Tais desejos manifestam as paixões humanas. A realização das paixões individuais requer por vezes a transgressão dos valores morais, e legais de uma determinada sociedade numa determinada época. A fim de se diferenciar e se destacar no universo da comunicação social o discurso publicitário precisa surpreender, e muitas vezes o faz, incitando-nos a romper com tais valores. Esta pesquisa investigou como as peças publicitárias para rádio exploram a modalização das paixões humanas, constituindo-se em convites à transgressão. Quando os valores morais são também preceitos de uma tradição religiosa, seus rompimentos são considerados pecados. A Semiótica inclui-se entre os domínios de maior desenvolvimento e avanços teóricos e metodológicos no âmbito das ciências da linguagem e da significação. Foi essa metodologia que embasou a pesquisa dos processos de produção de sentido, dos mecanismos de manipulação, e da eficácia dos recursos de sua expressão presentes neste trabalho. O corpus escolhido compõe-se de nove jingles e spots de produtos alimentícios e serviços de restauração. A análise de seus elementos, utilizando recursos dos sistemas verbal, vocal, sonoro e musical demonstrou que eles participam da construção do sentido e estão orientados à sensibilização e modalização das paixões humanas. Como as paixões humanas estão sujeitas às sanções da moralização, seja pela falta ou pelo excesso, de um modo geral os resultados alcançados demonstraram a presença do incitamento à transgressão. No caso particular dos valores morais da tradição católico-cristã, ficou, em maior ou menor grau, evidenciada a presença do convite ao Pecado

O trabalho que aqui se enuncia debruçou-se sobre um álbum de canção. O exame se ancorou em dois arcabouços teóricos: o da Semiótica francesa, e seus desdobramentos tensivos, e o do Círculo de Bakhtin. A hipótese que firmou este trabalho é a de que o álbum de canção enquanto compilação compõe um todo de sentido. Ao selecionar as canções e as fotografias para compô-lo, a enunciação faz com que cada elemento funcione (pensa-se nas funções de Hjelmslev, 2003) e faça o todo significar na parte. A totalidade aponta para cada parte no momento em que cada membro pulsa a totalidade. O trabalho não atentou apenas às canções, mas também lançou luz à imagem/fotografia que inaugura o encarte do álbum de canção, para o que foram bem-vindos os postulados da Semiótica Visual. Dessa totalidade de enunciados emerge o estilo. Uma vez no âmbito do estilo, o trabalho acolheu o pensamento de Bakhtin quando o teórico elucida sua teoria sobre os gêneros discursivos. Alavancou-se, de igual modo, o pensamento de Discini, no momento em que a teórica firma parceria entre a Semiótica e Bakhtin para pensar o Homen encarnado nos textos, que é o estilo. A presente pesquisa, então, examinou o álbum enquanto gênero discursivo, ao articular uma temática (aquilo de que se diz) e uma composição (na maneira em que se diz), ambas fundadoras, e fundadas, do/pelo estilo (um modo póprio e recorrente de dizer da maneira pela qual se diz). Da recorrência do dizer se depreende uma recorrência no modo de ser: o modo de se fazer presente. O estilo é o homem, segundo Buffon. O estilo é duas pessoas, de acordo com Bakhtin. Para se refletir acerca dos homens encarnados nos textos, o trabalho se radicou na noção de estrutura aberta, recuperada nos trabalhos de Discini (2015). A partir daí, concebeu-se o estilo como imanente e diferencial. Imanente se ancora na língua como estrutura, e por isso, fechada. Diferencial se inaugura na transcendência: a abertura da estrutura. O caráter imanente instaurou uma análise que se baseou no formal, de onde se referenciou a semiótica enquanto teoria e método imanentes. O teor transcendente só foi integrado a partir do formal, quando a pesquisa se beneficiou do pensamento de Bakhtin. Concebeu-se neste estudo, a partir da noção de estrutura aberta, a transcendência como imanente, para o que se convocou o conceito de signo ideológico, cunhado em Bakhtin (1992). O álbum a que se refere é o Setevidas (2014), da cantora e compositora Pitty. Da totalidade dos enunciados de Pitty, emergiu seu estilo como modo recorrente de dizer, que remete a seu modo de ser. Esse modo de ser é sua imagem discursiva: seu éthos. Dos rastros do enunciado à enunciação. Do actante do enunciado ao ator da enunciação. Do ator ao enunciatário. O estilo é Pitty. O estilo é Pitty e seu enunciatário. O estilo é Pitty e o mundo percebido. O trabalho examinou da imanência à transcendência, pela aparência, no âmbito de uma estilística discursiva.<br>The research here presented dealt with a music album. The analysis was based on two different theoretical fields: the French Semiotics and its tensive unfoldings, and the Bakhtin Circle. The hypothesis formulated for this research is that the music album, as a compilation, is trespassed by a meaningful unit. In selecting the songs and the pictures in order to design it, the enunciation makes that each element functions (according to Hjelmslev, 2003) and makes the whole signify in its part. The totality points out to each part at the same time that each member connects to the totality. The research did not only pay attention to the songs, but also highlighted the picture featured in the album, to which were handful the statements of the visual semiotics. From this totality of enunciates emerges style. Once in the aim of style, the research made use of the Bakthinian theory about discursive genres. Equally important, the thought of Discini, at the moment in which the theoretician makes a link between Semiotics and Bakhtinian studies to think the Men incarnated in the texts, which means style. The current research, thus, examined the album as a discursive genre, while articulating a theme (that what is said about) and a composition (the way is said what is said), both founding and founded by and through style (a unique and recurring way of saying the way it is said). From the recurrence of the saying one can apprehend a recurrence in the way of being: the way of making oneself present. Style is the man, according to Buffon. Style is two people, according to Bakhtin. In order to reflect about the men incarnated in the texts, this work was based on the concept of an open structure, recovered in the written work of Discini (2015). From there, we conceptualized style as immanent and differential. Immanent is present in the language as a structure, therefore, closed. Differential is created in the transcendence: the opening of the structure. The immanent characteristic made the analysis become more concerned with the formal, from which Semiotics was referred to as immanent theory and method. The transcendental tone was only possible through the formal, when the research benefited from the Bakhtinian thought. It was conceived in this study, from the notion of open structure, the transcendence as immanent, to what was recalled the concept of ideological sign, coined in Bakhtin (1992). The album to which the research refers is called Setevidas (2014), by the singer and composer Pitty. Out of the totality of the enunciates by Pitty, emerged her style as a recurring way of saying, which reiterates her way of being. Such a way of being is her discursive image: her éthos. From the sources of the enunciate to the moment of the enunciation. From the actor to the interlocutor. The style is Pitty. The style is Pitty plus its interlocutor. The style is also Pitty and the world perceived. The research was made with its analysis going from the immanence to transcendence, through appearance, on a discursive stylistic bias.

Esta tese é um estudo, com bases na Semiótica de linha francesa, dos discursos televisivos de duas Igrejas de confissão cristã no Brasil: a neopentecostal Universal do Reino de Deus (IURD) e a Católica Apostólica Romana (IC). Desde a década de 1970, pesquisas têm revelado um considerável êxodo de fiéis católicos para as Igrejas protestantes neopentecostais. O aumento dessa mobilidade religiosa acompanhou a multiplicação do número de programas televisivos de pregação. O novo gênero da pregação religiosa de televisão passou a ser de tal forma utilizado para a divulgação das ideologias religiosas, que ambas as Igrejas tornaram-se proprietárias de redes de emissoras de TV. Hoje, além da Rede Record (IURD) e Rede Vida de Televisão (IC), muitas são as emissoras que transmitem os inúmeros programas de pregação religiosa pelo Brasil e pelo mundo. Diante do fenômeno da disseminação de programas desse gênero e, regidos pelas Semióticas greimasiana tradicional e tensiva, descrevemos, analisamos e comparamos as estratégias persuasivas, as paixões, os aspectos tensivos, as estratégias de manipulação, enfim, os mecanismos de significação desenvolvidos pelos pastores e padres-apresentadores dos programas televisivos dessas duas congregações, para, em uma última etapa, estabelecer os ethé discursivos das Igrejas Universal do Reino de Deus e Católica Apostólica Romana.<br>This thesis, based on Semiotics of French orientation, is a study on the discourses used on TV by two Christian churches in Brazil: the Neo-Pentecostal Universal Church of the Gods Kingdom (IURD) and the Roman Apostolic Catholic Church (IC). From the 1970s on, researches have revealed a considerable exodus of Catholics to Neo-Pentecostal Protestant churches. The increase in this religious mobility followed the multiplication of religious preaching on TV. This new genre of religious preaching has been so intensively used in the spreading of religious ideologies that both churches have become owners of TV nets. Nowadays, besides Rede Record (IURD) and Rede Vida de Televisão (IC), many other TV stations present a large number of religious programs to Brazil and the world. Motivated by this phenomenon and based on traditional and tensive Greimasian Semiotics, we describe, analyze and compare persuasive strategies, passions, tensive aspects, and manipulating strategies in other words, all signification mechanisms developed by pastors and priests presenting television programs for either congregations, in order to finally set forth the discursive ethé of The Universal Church of Gods Kingdom and the Roman Catholic Church.

Cette recherche menée au sein du pôle de recherche et développement de la société Perfect Memory s'intéresse à l'accompagnement de la mémoire familiale via un dispositif technique, interrogé par le prisme des sciences de l'information et de la communication. Elle propose la construction d'une approche d'éditorialisation du document numérique permettant à chacun de s'approprier son patrimoine culturel au travers de l'utilisation du dispositif technique co-construit, l'application Web Famille TM. L'interrogation du milieu socio-économique de la préservation et la valorisation du patrimoine culturel du particulier, auquel Perfect Memory appartient, nous amène à nous interroger sur les enjeux d'un rapprochement entre les notions de « numérique » et de « mémoire ». Un cadre théorique est ainsi construit, le document numérique est appréhendé comme support d'un exercice de la mémoire, permis par la médiation du dispositif technique. L'éditorialisation, en tant qu'ensemble d'opérations réalisées sur le document numérique par l'intermédiaire du dispositif technique, est placée au cœur de notre problématique axée sur les modalités d'accompagnement des pratiques mémorielles via le service Famille TM. La construction de notre approche d'éditorialisation est séparée en deux moments. Dans un premier temps, un corpus de documents numériques - productions familiales préservées par différentes institutions patrimoniales - est interrogé par une méthodologie sémiotique afin d'extraire les éléments saillants invariants à leur interprétation, que nous rassemblons sous l'appellation de marqueurs de mémoire. Dans un second temps, les catégories de marqueurs construits sont transcrites en recommandations éditoriales et ergonomiques destinées au dispositif technique Famille TM. Articulé jusqu'ici autour d'un axe unique - la documentarisation de l'archive -, le dispositif est enrichi de deux nouveaux modes - cinématographique et privé -, constituant autant de points d'entrée supplémentaires dans le document versé par l'utilisateur sur le service. L'approche d'éditorialisation du document est ainsi décomposée en trois modes, comportant chacun différents scénarii, articulation de fonctionnalités et d'une expérience utilisateur spécifiques, construits pour le service Famille TM<br>This research project was made at the R&amp;D department at Perfect Memory and focus on how to support family memory via a technological artifact. We question the artifact through the prism of information and communication sciences. The project offers to build a new approach, that of the editorialization of digital documents, enabling each user to rediscover their cultural heritage. This can be done by means of Famille TM, a co-built Web app. Following a study of the cultural heritage market as applied to private individuals, to whom Perfect Memory belongs, we proceed to a cross analysis of two concepts : "Digital" and "Memory". Starting from these, we built a theoretical framework in which we consider digital documents as a base for memory training. The technological artifact allows such training through a mediation process. Editorialization, as a set of processes made on the digital document through a technological artifact, appears as central to our concern: to design ways to support memory habits through Famille TM. We divide the construction of an editorialization approach into two steps. First, we build a corpus of digital documents - home movies - from various cultural heritage organizations. Then we interrogate the corpus through a semiotic methodology in order to gather salient and invariant elements in each interpretation. We name them memory markers. In a second step, we transcribe the markers categorization into editorial and ergonomic recommendations for Famille TM. Until today, the technological artifact consisted in one single mode: the documentation of archives. We introduce two extra modes: the cinematographic experience and the private experience. Each mode provides the user with an original entry point into documents uploaded on the app. To summarize our editorialization approach, we implement three modes into Famille TM and for each of them we design several scenarios made up of specific features and user experiences

This qualitative study uses narrative inquiry (Connelly & Clandinin, 1988, 1990, 2001) and self-study to investigate ways to further understand and facilitate the integration of holistic philosophies of education with media literacy pedagogies. As founder and director of the Youth Media Literacy Project and a self-titled Imagitator (one who agitates imagination), I have spent over 10 years teaching media literacy in various high schools, universities, and community centres across North America. This study will focus on my own personal practical knowledge (Connelly & Clandinin, 1982) as a culture jammer, educator and cancer survivor to illustrate my original vision of a ‘holistic media literacy pedagogy’. This research reflects on the emergence and impact of holistic media literacy in my personal and professional life and also draws from relevant interdisciplinary literature to challenge and synthesize current insights and theories of media literacy, holistic education and culture jamming.