Dissertations / Theses on the topic 'Sémiotique – Aspect psychologique'

Ce travail vise principalement à réhabiliter le rôle du sensible et de la couleur en particulier dans une approche psychanalytique. La première partie s'attache tout d'abord à décrire les apports de la phénoménologie dans ces domaines peu exploré par la psychanalyse freudienne. Il s'agit ensuite de reprendre les thèses phénoménologiques pour les entrecroiser avec les présupposés métapsychologiques qu'ils soient freudien, lacanien ou winnicottien. La deuxième partie traite des modes de participation du chromatique au niveau de phénomènes cliniques comme les hyperesthésies sensorielles, les états hypnagogiques, les états oniroides, l'aura épileptique, les pseudo-extases des toxicomanes ou encore l'édification de doubles, avant d'envisager les destins de la couleur dans le travail du rêve
This work essentially aims at restoring the role of sensitiveness and especially of colour in a psychonalytical approach. The first part is mainly devoted to describing the benefits of pheneomenology in those fields that remained not investigated by freudian psychoanalysis. Then, it's a matter of borrowing the phenomenological theses by confronting them with the meta-psychological presuppositions, whether they are freudian, lacanian or winnicottian. The second part deals with the exchanges of chromatic regarding the clinical phenomena such as sensorial hyperaesthesia, "hypnagogical" states, states of dreamlike hallucinosis, epileptic aura, pseudo-ecstasy of drug addicts or even the buildings of duplicate, prior to apprehending the outcomes of colour in the making of dream

Puisque la forme de vie principale du discours cinématographique se déroule dans la scène pratique de sa projection sur l'objet écran, notre hypothèse soutient que la synergie entre ses différents niveaux de sa manifestation recherche le changement temporaire de position subjectale chez l'audio-spectateur, afin d'intensifier le plaisir esthétique de ce dernier. Une autre de nos hypothèses pose que cette synergie entre les différents dispositifs cinématographiques est homologable avec la stratégie de l'ellipse développée par Ivan Darrault-Harris et Jean-Pierre Klein. Au lieu d'amener le sujet vers un régime d'autonomie, l'audio-spectateur devient hétéronome durant la projection filmique. Car c'est bien l'en-deça du sujet, l'abandon temporaire d'une instance judicative, qui ouvre l'accès au plaisir esthétique. Ainsi notre troisième hypothèse suggère que la tension s'avère un outil au service du changement de position subjectale, car elle dirige le flux d'attention vers un univers de sensations prévu par le discours filmique. La non-généricité est l'un des dispositifs discursifs privilégiés pour créer cette tension. Et dans l'ensemble syncrétique, chaque langage apporte sa tension, sa valeur ajoutée : la valeur enthymémique de la musique composée par Kenji Kawai pour la séquence de combat entre Ip Man et les dix karatekas ; la valeur hyperbolique de la bande sonore et la valeur interpellatrice des images du film de Wilson Yip en sont des exemples. Analysant les comportements synchrones d'un public durant la projection de la séquence audiovisuelle de notre premier corpus, nous découvrons le rapport entre ces derniers et les moments les plus saillants
Since the main form of life of the film takes place in the discourse practice stage of its projection on the screen object, our hypothesis supports that the synergy between the various levels of its manifestation searches a subjectale temporary changes of the audio-viewer position to intensify the aesthetic pleasure of him. Another of our hypotheses posits that this synergy between film devices is comparable to the strategy of ellipse developed by Ivan Darrault-Harris and Jean-Pierre Klein. Instead of bringing the subject to a regime of autonomy, the audio-viewer becomes heteronomous during the film projection. Because it is beyond of the subject, the temporary abandonment of a judgemental instance, which opens the access to aesthetic pleasure. Thus our third hypothesis suggests that the tension turns a tool for changing subjectale position because it directs the flow of attention to a universe of sensations provided by the filmic discourse. The non-generic is a privileged discursive device to create this tension. And in this syncretic set, each language makes its tension, the enthymematic value of music composed by Kenji Kawai for the fight sequence betwenn Ip Man and ten karatekas, the hyperbolic value of the soundtrack and the interpellation value film images of Wilson Yip are some examples. Analyzing the synchronic behavior's public during a screening of the audiovisual sequence of our first corpus, we find the relationship between them and the most important moments of the film

Aux dires d'Hegel, l'œuvre d'art aurait pour fonction de rendre possible notre jugement sur la relation entre contenu et moyen de représentation (le medium). Nous avons dans cette optique crée un cadre d'étude que nous nommons le format conceptuel afin de découvrir s'il existe dans les nouveaux moyens de communication ce que nous pourrions appeler une variation de type héréditaire que l'on retrouverait dans les différentes technologies qui se sont succédées. C'est ce que M. Mc Luhan a jadis révélé en énonçant que le contenu ; d'un medium, quel qu'il soit, est toujours un autre medium. Et c'est ici que notre hypothèse, qui consiste à formuler la nomination qui unit le contenu a son processus d'apparition, est tout entière placée sous l'égide de Dionysos, dieu des lieux de passages, reprenant ainsi le régime antagoniste, Dionysos/Apollon, instaure par Nietzsche. Le format conceptuel nous a permis d'équilibrer de façon plus directe l'idée de synchronicité, l'idée d'apparitions rétrospectives ; et simultanées des différents agents impliques dans le phénomène esthétique. Ces passages, ces glissement conceptuels à travers les contenus et moyens de représentation sont révélateur des frustrations de causes ", sorte de squelette conceptuel du moi que nous avons nommé le logicogramme. C'est ainsi que nous avons créé un dispositif destiné à générer des contenus, des apparitions rétrospectives dans lesquelles les agents que sont le geste, la parole et l'image sont en parfaite synchronicité dionysiaque, celle-la même avec laquelle nous entendons créer une icône collective de l'art qui serait transversale à tous les arts
According to Hegel the function of work of art is to render possible our "judgement" on the relation between "content" and representational means" (the medium). Bearing this in mind we have created a study field that we name the "conceptual scale", so as to verify if within the new communications network exist what could be termed a type of hereditary variation that we could track through the evolution of the different technologies. This is what marshall mcluhan revealed when declaring that the "content" of a given medium is invariably another medium. And, this is where our hypothesis consisting in formulating the nomination uniting the content to its' appearing process, is placed entirely under the protection of Dionysos/Apollo, god of passageways, reformulating the antagonist order (Dionysos/Apollo) as instored by Nietzsche. The conceptual scale allowed us to balance the idea of synchronicity more directly, the idea of retrospective and simultaneous apparitions and of the different agents implicated in the esthetic phenomena. . These openings, these conceptual displacements through the contents and representational means reveal the "causal frustrations" a form of conceptual ego skeleton that we call "logigram". This is how we created a set-up whose goal is to generate content retrospective apparitions where in the agents are gesture, speech, image in perfect dionysiac synchronicity, and with this one, we want to create an collective icon of art that would be tranversal of every arts

Qu'est-ce qui se dit à travers nous ? Cette question pose celle de la pluralité des instances énonciatives du sujet. Nous l'avons illustrée par une réflexion sur la transmission inter-générationnelle considérée dans une optique psychanalytique. Dans le sujet qui souffre, un autre peut se dire. Cette souffance polyphonique nous a conduit vers deux phénomènes : la toxicomanie et les tueurs en série. Les serial-killers partagent avec les toxicomanes des situations familiales créant des problèmes sur plusieurs générations. Dans leurs discours ainsi que dans ceux que l'on tient sur eux, on s'aperçoit que ce qui se dit est plus une théorie psychologique ou un discours ambiant qu'un discours subjectif. Ici aussi le sujet n'est que porte-parole. Nous avons illustré cette fonction par le concept de manipulation de la sémiotique narrative qui nous a permis de poser un amont au discours sous la forme d'un Projet de Monde agissant comme un organisateur discursif dominant
Who can "talk" through us ? We discussed that point in studying the psychoanalytical theory concerning inter-generational problems. In the suffering person, an other one can suffer. We also studied the relations between drug addiction and serial killers because of the similarity of their familial structures. In a linguistic way, we noticed that the psychological discourse and the discourse of the mass media organise the serial killer's speech. He becomes a spokesman. The semiotics gave us a way to study that role : the handling. It permitted us to propose a structure called "project world" which acts a discourse organizer

L'objet de recherche de ce travail concerne le développement des capacités d'écrit des élèves, du primaire à l'université. L'approche développementale se situe dans une perspective vygotskienne (cf. L. S. Vygotski), selon laquelle le développement des capacités mentales est toujours médiatisé par des instruments psychologiques, grâce auxquels les individus développent et construisent des capacités internes. Le brouillon est considéré dans cette recherche comme un instrument psychologique, c'est-à-dire comme un médiateur du processus d'écriture. C'est à travers l'utilisation du brouillon par des élèves de différents niveaux scolaires, que l'on montrera comment les compétences des jeunes scripteurs se restructurent et se réorganisent en compétences de scripteurs experts. On y montre plus particulièrement que l'utilisation du brouillon varie entre deux grandes tendances : le brouillon linéaire et le brouillon instrumental. Le premier est un écrit qui présente peu de différences avec le texte final, il est déjà rédigé sous forme de phrases complètes. Le deuxième présente des structures écrites qui ne respectent plus les conventions linguistiques de l'écrit de communication : utilisation bidimensionnelle de l'espace graphique, écriture sous forme de mots isolés et utilisation d'outils graphiques. Les fonctions des deux brouillons n'agissent pas au même niveau du processus d'écriture. Le brouillon linéaire peut servir de médiateur aux opérations de textualisation alors que le brouillon instrumental permet d'agir sur le contrôle du processus même d'écriture, notamment au niveau de la planification de la production. L'objectif de cette recherche est de montrer que le brouillon contribue à augmenter la maîtrise de la production écrite par l'élève, et doit de ce fait être considéré comme un élément structurant et constitutif du développement des capacités d'écrit
The research object of this work concerns the development of students' written abilities, from primary school to the university. The developmental approach is placed in a vygotskian outlook (cf. L. S. Vygotski) in which the development of the mental abilities is always mediatised by the psychological tools, which allow individuals to develop and build interior abilities. The rough draft is considered in this research to be a psychological tool, as a mediator of the writing process. It's through the use of the rough draft by students by different levels that we can see how the competence of young writers is restructured and reorganized into the competence of expert writers. More particularly, we can see that the use of the rough draft varies between two main tendencies : linear draft and instrumental draft. The former is a written document which presents few differences with the final text : it's already written in complete sentences. The written structures of the latter don't respect linguistic conventions of written communication : bidimensional use of graph space, written with isolated words and use of graphic tools. The functions of the two rough drafts don't act at the same level as the written process. The linear draft can serve as a mediator for operations of textualisation whereas the instrumental draft exercise an influence on the control of the written process itself, especially on the planning stage of production. The aim of research is to show that the rough draft contributes to increase the mastery of the student's written production and should be considered as a structuring and constitutive component of the development of the written abilities

Le discours publicitaire suit les évolutions économiques et sociales, quand il ne les anticipe pas. Miroir amplificateur des changements, la publicité s'exprime, de nos jours, aux rythmes des tendances et fait très fréquemment appel à l'humour, provoquant disruptions et transgression des codes publicitaires, attirant, par le rire ainsi provoqué, la sympathie du récepteur. Nous avons choisi d'étudier spécifiquement ce phénomène à la télévision, support complet, s'il en est, de l'expression comique. Nous avons également tenté de définir l'indéfinissable en construisant une typologie des genres du risible utilisés en publicité télévisuelle, et examiné les interactions possibles entre humour et persuasion. Dans un deuxième temps, l'analyse sémiologique d'un corpus de 19 films, primés au festival du film humoristique de Chamrousse, a permis de mieux comprendre les mécanismes mis enjeu et les objectifs liés à l'utilisation des différentes sortes d'humour : débanaliser les messages, représenter l'immatériel, substituer l'inhabituel au convenu, contourner l'indicible. Enfin, restait à vérifier l'innocuité de l'humour dans son association à l'argumentation propre au discours publicitaire. L'analyse des modes argumentatifs des films du corpus fait apparaitre trois modèles différents : l'argumentation en kit que le récepteur construit lui-même ; l'argumentation assistée d'une démonstration du produit qui est censée renforcer la persuasion ; enfin, l'accumulation des procédés à la fois humoristiques et argumentatifs, ou l'influence à tout prix. Que peut apporter l'humour dans le message publicitaire ? Un supplément de sens ludique dont il convient d'évaluer les atouts et les limites. Une proximité qui conduit à la connivence entre l'émetteur-annonceur, le produit (ou la marque) et le destinataire-récepteur. On peut ainsi penser que l'humour est un moyen, parmi d'autres, à la disposition de l'émetteur pour mieux influencer sa cible
When it does not anticipate them, advertising expression follows economic and social trends. Advertising both mirrors and amplifies changes, changing in pace with the forementioned trends, making frequent references to humorous language thus provoking dissonances and the transgression of the advertising codes. The resulting laughter gains the sympathy of the target audience. We have specifically chosen to study television advertising because it is a very complete vehicle of comical expression. We have also attempted to define the indefinable, by constructing different typologies of humor usually used in tv ads, and to survey as well as possible interactions between humor and persuasion. The second chapter focuses on a semiotic analysis of a corpus of nineteen ads taken from the annual humorous film festival in Chamrousse. This analysis helped us to better understand the mechanisms involved in comedy and the reasons why advertisers use them: to make common things uncommon, to represent immaterial goods (i. E. Services) in a concrete way, to substitute the conventional by the unconventional and to avoid mentioning the unspeakable. Last but not least, we had to verify humor's inocuity when associated to the specific advertising claim. The analysis of our corpus reveals three different types of argumentation: the kit that the receiver has to reconstruct himself; that which is aided by a product demonstration designed to reinforce persuasion, and, lastly, a combination of humorous and argumentative procedures, or influence at any price. What does humor contribute to the advertising message? An increased sense of playfulness whose strength and weaknesses must be assessed. This proximity leads to connivance between the communicator-adviser, the product (or the brand) and the recipient. We can therefore state that humor is one of many means at the disposal of the communicator to increase his influence over his target audience

Le film interactif offre au spectateur un espace neuf dans lequel il peut intervenir. Chaque intervention crée une rupture au sein du film, rupture sur laquelle nous allons nous interroger. Comment procéder pour que l'action s'inscrive pendant le récit filmique et son énonciation en préservant la continuité de l'histoire, le rythme du film et l'harmonie de sa composition? Le film 1interactif est simultanément en rupture et en continuité avec un mouvement créatif né il y a plus d'un siècle. Du film traditionnel il conserve la trame, il en diffère par l'ouverture qu'il propose au spectateur. Notre étude se réfère aux théories véhiculées par le film traditionnel en abordant la continuité, le rythme et l'harmonie. Elle propose un type de rupture et prend appui sur des thèmes représentatifs du début du xxr siècle: le corps, l'altérité, la fragmentation des messages, la nécessaire transmission des histoires, leur communication
The interactive film presents the spectator with a new space in which he or she can play a part. This creates a break in the film which we will examine. How can the action fall into the story of the film and its enunciation while preserving the continuity of the story itself, the rhythm of the film and the harmony of its composition. The interactive film is both breaking and in continuity with a creative movement which was born more than a century ago. It has kept the framework of the traditional film but it differs from it by presenting the spectator with an opening. Our study refers to the theories conveyed by the traditional film when dealing with continuity, rhythm and harmony. It presents a type of break and is based on representative themes of the beginning of the twenty first century : body, otherness, breaking up of messages, necessary transfer and communication of stories

La thèse porte sur les tâches de raisonnement impliquant des prémisses quantifiées. Son objectif est de décrire et d'analyser, au moyen d'outils issus de la linguistique formelle, les processus mentaux associé au traitement de ces tâches ainsi que les représentations mentales sur lesquelles ces processus opèrent. La thèse avance que l'échec des théories du raisonnement quantifié actuelles à expliquer leur objet s’explique par leur recours à une sémantique fondée sur une ontologie d’individus et qu’il convient au contraire d’adopter une sémantique ensembliste, telle que décrite par la théorie des quantificateurs généralisés. Dans ce cadre, il est possible d’expliquer la compétence déductive en invoquant la propriété de quantificateurs d’autoriser le remplacement d’un ou de deux de leurs arguments par un argument d’une dénotation supérieure ou inférieure. Quant aux erreurs de raisonnement, elles proviennent soit de remplacements « naïfs » de termes (c. -à-d. De remplacements ne tenant pas compte des propriétés sémantiques des quantificateurs), soit d’interprétations pragmatiques des prémisses qui s’écartent de leur stricte signification sémantique
The dissertation bears on human reasoning and more specifically on taro involving quantified premises. I contend that laymen's deductive performance may be accounted for by taking into account the linguistic properties of natural language quantifiers which have been described by Generalised Quantifier Theory. In particular, the property of some quantifiers to allow the replacement of one or two of their arguments by an argument of a larger or smaller denotation may account for deductive competence. As to errors of reasoning they come from ''naïve'' substitutions (i. E. , substitutions that do not abide by quantifiers' semantic properties), or from pragmatic interpretations of premises that depart to a large extent from their strict semantic meaning

L'art est symbolique. L'activité physique artistique s'adjoint la musique. La musique est un produit de l'imagination appliquée aux liens entre le corps et le son. Cela implique des processus de représentation, d'évocation, de signification. Sens musical, motricité et fonction sémiotique se construisent conjointement ; de ce fait apparaissent des actes musicaux globaux dans l'ontogénèse. Les réactions gestuelles à la musique varient selon ses contenus. Des analogies formelles peuvent apparaitre, à un niveau schématique, dans l'imagerie consécutive au geste eput favoriser la perception d'un schéma de mouvement musical. Mais les liens entre geste et musique connotent des faits musicaux et des cultures. Toute pratique musicale connote une gestuelle. Des oeuvres ouvertes se réfèrent au geste. L'idée d'origine corporelle de la musique s'insère dans un débat philosophique, scientifique et historique. La sémiotique aide à analyser les références, interprétations et relations. L'expérience esthétique demeure individuelle, synthèse d'émotion et de raison. L'éducation peut privilégier la créativité du jeune enfant. Musique, arts plastiques et gestualité peuvent s'articuler, en une vision ouverte de l'éducation physique
Art is a symbolic expression. Artistic physical activities are connected with music. Music is a product of imagination applied to the links between body and sound. This implies a psychological process of representation, meaning and evocation. Sense of music, physical and semiotic abilities build up together. Musical actions are therefore global in ontogenesis. Gestural reactions to music vary according to its contents. Musical and gestural patterns can include a similar scheme. The mental picture following gesture may help to perceive a scheme of musical movement. But the links between body and sound connote social and cultural facts. Each musical practice implies a gesture pattern and contemporary works refer expressly to gesture. The notion of a corporeal source for music fits into philosophical, historical and scientific debates. Semiotics helps to analyse references, interpretations and connections. But the aesthetic experience remains a personnal matter, a combination of emotion and reason. Education can favour the child's creativity. Linked together, music, plastic arts and gesture broaden our concept of physical education

Ce travail de thèse essaie de repérer les différents points de contact entre le champ télévisuel et les théories de Michel Foucault : en s’arrêtant sur les notions de panoptisme, de dispositif, d’aveu et de regard, la recherche vise à mieux comprendre la réalité « sémio-technique » de l’écriture télévisuelle, en général, et d’une série de programmes, en particulier : ceux de la « télé-réalité ». Que signifie la promesse du « tout voir » qui meut ces programmes ? Cette question première permet de mieux comprendre les liens entre une optique des corps sémiotisés et une optique, plus large, des dispositifs médiatiques. Dans une approche doublement foucaldienne, à la fois « généalogique » et « archéologique », le panoptisme télévisuel permet de faire le lien entre différentes pratiques sémiotiques (le sport), une logique intersémiotique (le « people ») et une attitude herméneutique proliférante (le « décryptage »). La réalité de la télévision actuelle est au coeur de ces différentes articulations qui portent toutes sur ce que analyser les images médiatiques veut dire
This work is an attempt of locating the conjonction points between television research and Michel Foucault’s theories : focusing on the main concepts of « panoptism », « apparatus », « confession » and « watch », this research is mainly a better understanding of « semiotechnical » fonctionnement in televisual writing, and more specifically in one kind of program : « real-tv ». What does mean the « all watching » promise wich is driving those tvprograms ? This first question is a way of a better understanding of the links between an « optic » of semiotised bodies and a more general « optic » of the media’s apparatus. Simultaneously refering to Foucault’s « genealogy » and « archeology », the televisual panoptism allowed us to establish a link between different kinds of semiotic applications (sport), an intersemiotic logic (« people ») and a proliferating hermenetic attitude (« decryptage »). The truth of modern television is in the depth of those different articulations wich are all about the meaning of mediatic image’s analysis

Le travail clinique en psychanalyse présuppose une transformation de la position subjective qui implique le changement de son statut énonciatif. L'analysant qui commence son parcours par une plainte, en attribuant la responsabilité de son malheur à l'Autre, sera invité à réintégrer son désir dans sa souffrance : le parcours subjectif ira donc de l'hétéronomie à l'autonomie. Dans ce but, la technique d'analyse du discours que construit la clinique prendra avant tout la forme d'une rétrolecture qui se penchera sur les formations de l'inconscient. La clinique aura ainsi un double caractère métasémiotique, car non seulement elle reprendra ces unités discursives, mais elle amènera aussi le sujet à la réintégration énonciative de ces unités. Pour comprendre la nature de ce parcours, une étude morphogénétique de la structure subjective selon la psychanalyse a été réalisée. Elle dévoile les compositions actantielles qui seront les conditions de possibilité de la clinique.

En 1978, Michel de Certeau publie pour la première fois dans la revue Projet de Paris un article qui fera date : « Lire: braconnage et poétique de consommateurs ». Il analyse là de manière inédite les enjeux de la pratique de lecture chez l' « homme sans qualités» à partir d'une conception historique et anthropologique qui se démarque des théories de la réception courantes à cette époque. Cet écrit pionnier sera pourtant réemployé par de Certeau à deux occasions : sous forme de conférence transcrite dans un« cahier» de l'Université de Genève (1979) et sous forme de chapitre dans le premier tome de L'Invention du quotidien intitulé Arts de faire (1980). Néanmoins, bien qu'il existe une base matérielle commune aux trois publications, il est question en fait de trois textes distincts, différenciés essentiellement par la pratique du réemploi de l'écriture et de la lecture : il s'agit de trois versions pour trois communautés interprétatives, composées en fin de compte par trois façonneurs des lecteurs différents
In 1978 Michel de Certeau published for the first time, in the Parisian journal Projet, a landmark article: 'Reading: poaching and consumer poetics’. In it he develops an original analysis of issues concerning the practice of reading in 'man without qualities' from a historical and anthropological conception that stands out among other reception theories current at the time. This groundbreaking text will be used yet again by de Certeau on two occasions: as a lecture transcribed in a «notebook» of the University of Geneva (1979) and as a chapter in the first volume of The Practice of Everyday Lift under the title Arts of Making (1980). However, although all three published pieces share the same basic materials, they are actually three distinct texts, essentially different in their practice of the re-employment of writing and reading: three versions for three interpretative communities, compounded, after all, by three different reader-shapers

Sur le fil invisible reliant la temporalité tridimensionnelle de l'ancestral, du présent et du devenir, se profilent les pas du compositeur. Parcours individuel, traversée sociale, épopée humaine, l'acte créatif émane des profondeurs du ressenti de l'être et des profondeurs de la collectivité sociale. Notre recherche se veut un voyage en vue d'une reconstitution du parcours du dire musical en tant qu'expression de l'être impliquant culturalité et subjectivité compositionnelles et aboutissant à l'œuvre musicale en tant qu'entité-signe. En consacrant notre réflexion aux musiques modales arabo-musulmanes de tradition orale, nous développerons dans ce cadre une théorie des strates englobant le processus compositionnel dans sa totalité en le considérant comme un processus préparé par une phase pré-œuvre, élaboré en une phase poïétique et aboutissant à l'émergence d'une entité-signe porteuse de sens. La phase pré-œuvre met à contribution les strates profondes, à savoir la strate psychoperceptive empreinte des composantes immatérielles du ressenti modal, la strate neuroesthétique impliquant les prédispositions génétiques et l'impact du milieu culturel pour une imprégnation modale et la strate d'appropriation du mode d'expression propre au langage modal. La phase poïétique s'articule ensuite autour de l'évolution des strates d'influence constituées d'une strate des facteurs motivationnels, d'une strate permettant l'acheminement vers une amorce de l'œuvre et d'une strate de transduction aboutissant à l'œuvre. Après l'étude de la phase pré-œuvre et de la phase poïétique, nous entreprendrons une analyse sémiotique de l'œuvre en tant qu'entité-signe porteuse d'une mosaïque de sens
On the invisible thread connecting the three-dimensional temporality of the ancestral, the present and the becoming, the figure of the composer looms large. At once an individual trajectory, a social crossing, a human epic, the creative act emanates from the depths of the being and from those of the social community. This research aims to be like a journey where we seek to reconstitute the path of musical telling as an expression of the being, involving both the cultural and subjective dimensions of composition, and leading to the musical work as a sign-entity. In this framework, by devoting our reflection to Arab-Muslim modal music of the oral tradition, a theory of strata will be developed to include the totality of the compositional process considered as a process prepared by a pre-work phase, elaborated into a poietic phase and leading to the emergence of a meaningful sign-entity. The pre-work phase engages deep strata, namely the psychoperceptive stratum imprinted with the immaterial components of modal feeling, the neuroaesthetic stratum implying genetic predispositions and the importance of cultural environment for modal impregnation, and the stratum of the appropriation of the expressive mode specific to modal language. The poietic phase is then organised around the development of the affluence strata constituted by a stratum of motivational factors, a stratum enabling the progression towards the onset of a work and a transduction stratum leading to the work. After the study of the pre-work phase and the poietic phase, we undertake a semiotic analysis of the work as a sign-entity carrying a mosaic of meanings

Nous nous proposons, au cours de cette thèse, de réunir les éléments d’une réflexion autour de la notion d’expression en musique. Le terme « expression » fait partie du vocabulaire courant de l’esthétique musicale. Pourtant son sens reste parfois ambigu. Le même mot peut être l’objet d’élaborations très différentes selon les contextes et les approches esthétiques. Les questions d’expression ont souvent été abordées à la lumière de conceptions sémantiques et langagières. Les liens historiques que la musique a entretenus avec le modèle verbal ont, en effet, largement favorisé ce type d’approche. Mais la notion peut aussi s’aborder en dehors des références linguistiques. Certaines approches ont, à cet égard, cherché à traiter ces questions à partir des propriétés immanentes de la musique. Dans une perspective sociocritique, des auteurs comme Adorno ont notamment envisagé cette catégorie à travers la confrontation du sujet au matériau musical. En tenant compte de la diversité des emplois, cette thèse entend éclairer les enjeux esthétiques des différentes positions. Au regard de l’importance accordée encore aujourd’hui aux conceptions sémantiques, nous examinons dans un premier temps dans quelle mesure la musique a pu s’apparenter à un langage communicationnel, mais aussi ce en quoi elle s’en éloigne. Y sont également interrogées les spécificités de la signification musicale (si tant est qu’on puisse parler de « signification »), mais aussi certaines de ses implications au regard de la médiation historique, sociale et idéologique sous-jacentes au discours musical. Nous proposons ensuite d’étudier la façon dont les approches modernistes ont cherché à renouveler et repenser la question de l’expression, et ce souvent en dehors des modèles de la communication, voire de la signification. Nous cherchons également à éclairer ces démarches au regard de certaines implications psychanalytiques, sociales et politiques
The elements of a reflection about the notion of expression in music will be presented in this thesis. The term "expression" belongs to the current vocabulary of musical aesthetics. Yet the meaning of this term is frequently ambiguous. According to the context and the aesthetics approach, the notion of expression can be the object of different concepts. Issues concerning expressions have frequently been approached in the light of semantic and linguistic conceptions. Historical established bounds between music and language have favored this type of approach. But the notion has also been treated apart from linguistic references. In this respect, some approaches have attempted to focus on immanent proprieties of music. In the sociocritical perspective, authors like Adorno considered this category with respect to the social content of musical techniques and means. Taking into account the diversity of the uses of expression, it is the aim of this thesis to throw light on the aesthetic issues at stake behind the different stances. With respect to the importance still granted today to semantics conceptions, we first examine to what extent music can resemble a communicational language. We also will explore what is different. Specificities of musical significations (if one can speak of “signification”) also are questioned, as well as certain implications with respect to historic, social and ideological mediation underlying the musical discourse. Secondly, we will review the way modernist approaches attempted to renew and rethink expression, sometimes outside the communication models. We also seek to highlight these approaches with respect to certain psychoanalytic, social and political implications

Tout au long de la vie l’individu acquiert, parfois de façon involontaire ou inconsciente, des connaissances sur son environnement, et il retient plus particulièrement les régularités. Ces connaissances, elles-mêmes, permettent de développer des attentes sur des événements futurs. Ces attentes sont utiles dans la perception et dans l'anticipation des conséquences des événements (ou des actions en cours), ce qui conduit l’individu à réagir de façon plus adéquate et plus rapide en fonction de ses prévisions. En se basant sur la théorie des « attentes musicale » de David Huron, nous proposons de créer une théorie des « attentes musico-filmiques ». L’objectif de notre thèse est d'examiner les concepts de base de la façon dont la musique de film peut créer des attentes relatives à la narration du film chez les spectateurs. Nous allons étudier comment cela affecte la façon dont ils perçoivent et interprètent le film
Throughout our lives, we acquire (sometimes involuntary or even unconsciously) knowledge about our environment, and we retain in particular its regularities. These regularities are learned, stored as knowledge and will subsequently allow creating expectations that will facilitate the cognitive processing of the environmental information. Hence, via this process, the analysis of an expected event becomes faster and more accurate than that of an unexpected event. Based on David Huron's “musical expectation” theory, we propose to investigate, and develop a theory of “expectations about associations between the film and the music”. The aim of our thesis is to discuss the basic concepts of how film music can create particular expectations in relation to the narration of the film for viewers and how this affects the way they perceive the film and interpret the movie

Nos travaux portent sur la scénarisation dans les environnements virtuels pour la formation. Nous nous intéressons particulièrement à la formation dans des environnements sociotechniques complexes comme par exemple la gestion des risques. Dans ces environnements, la variabilité des situations que les opérateurs peuvent rencontrer rend difficile la mise en place d'une formation exhaustive. Il est pourtant crucial d'offrir les moyens permettant l'entrainement à ces situations et les environnements virtuels peuvent apporter des solutions efficaces. En effet, ils peuvent offrir une grande liberté d'action et permettre un apprentissage de type essai-erreur. Le contrôle pédagogique de ces environnements peut alors permettre de personnaliser et d’adapter les contenus à chaque apprenant. Cependant, il est difficile pour les concepteurs d'environnements virtuels d'imaginer, de concevoir et décrire toutes les séquences d'actions et d'événements menant aux situations d'intérêt tout en autorisant une grande liberté d'action pour les apprenants. L'approche de description exhaustive se révèle trop coûteuse, voire vouée à l'échec. Pour palier au goulet d'étranglement de l'écriture et du codage des contenus, nous proposons de générer dynamiquement l'enchainement des situations d'apprentissage au sein d'une simulation. L'architecture TAILOR que nous proposons permet la scénarisation dynamique de chaque session d'apprentissage, en accord avec un modèle du parcours d'apprentissage, en utilisant des modèles à base de connaissances. Pour cela, nous avons tout d'abord proposé le langage \textsc{World-DL} permettant de produire du contenu scénaristique reconfigurable, adaptable et générique pour des environnements virtuels pour la formation. Ce langage permet à la fois de décrire le modèle du monde, les objectifs scénaristiques ainsi que de maintenir la base de connaissances liée à la simulation.Afin de ne pas s'appuyer sur une élicitation du domaine d'apprentissage, nous avons proposé un modèle de l'apprenant opérationnalisant la théorie de la Zone Proximale de Développement. Celui-ci repose sur un espace vectoriel de classes de situation auxquelles sont associées des valeurs de croyance sur la capacité de l'apprenant à gérer les situations qu'elles décrivent. La scénarisation que nous proposons est essentiellement intra-diégétique : elle s'intègre au monde simulé par l'environnement virtuel. Pour cela, nous proposons une méthode de génération dynamique et adaptative de situations d'apprentissage s'appuyant sur des modèles de l'activité et de la causalité inspirés d'analyses ergonomiques. Par ailleurs, les situations d'apprentissage générées sont articulées sous la forme d'une fiction grâce au processus de diégétisation inspiré du courant structuraliste de la sémiologie. Les travaux sur l'architecture TAILOR ont donné naissance au moteur du même nom au sein de la plateforme logicielle HUMANS. L'approche a été appliquée dans un environnement virtuel pour la formation des assembleurs en aéronautique
This work addresses the issues of the specification of the scenario in virtual environment for training. We especially address adult lifelong training in complex domains where technical systems are difficult to apprehend and human factors are critical. Workers have to be trained to react to a wide range of situations. Virtual environment can provide this kind of training by offering them the possibility to experiment different behavior in a situation. Yet to foster learning, such environment should provide a wide range of appealing scenarios adapted to learners’ need. The design and the production of all possible scenarios and of all their adaptations is a tedious task. It requires designers to imagine and describe every possible sequence of events which leads to interesting learning situation. Such a descriptive approach conflicts with the need for a smoother production process.To tackle the authoring bottleneck, we propose the TAILOR architecture to dynamically generate sequences of learning situations in a simulation. It takes into account a learner profile and expert knowledge informed in semantic models. We used a space of classes of situations coupled with a belief model to represent the Zone of Proximal Development of a learner. Each point of the space images the ability of the learner to handle a kind of situation. As we are essentially dealing with intra-diegetic orchestration, i.e. what is happening in the world depicted by the simulation, we propose to use expert model of the domain. We distinguished three kind of knowledge: world knowledge, activity knowledge and causality knowledge. They are used at runtime to procedurally generate a learning situation which will enlarge the Zone of Proximal Development of the learner.To this end, we design the WORLD-DL language to author scenario content for virtual environment for training in a reconfigurable, adaptable and generic way through an ontological representation. This language is used both to describe scenario objectives and to maintain a knowledge-based world state. Moreover, we operationalize structuralist view of narrative to build a story upon generated learning situation through an automated diegetization process. This process relies on abstract story model describe in the ontological metamodel DIEGETIC.This work have been implemented in the TAILOR engine used in the HUMANS platform. It was used both for aeronautic assembly virtual training and for baby sitter virtual training