Dissertations / Theses: 'Sémiotique et arts – Québec (Province)'

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Latour, Marie-Josée. "Contribution à l'étude de l'automatisme surrationnel." Master's thesis, Université Laval, 1989. http://hdl.handle.net/20.500.11794/17609.

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Gagnon, Louis. "Charlie Inupuk, étude sémiotique d'un cas en art inuit." Master's thesis, Université Laval, 1990. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33509.

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Abstract:

Ce mémoire est constitué de deux grands ensembles: premièrement, un regard synthétique sur le développement de l'art inuit contemporain depuis l'art nordique préhistorique, et deuxièmement une approche sémiotique de l'art de Charlie Inukpuk. Ainsi, dans notre premier volet nous avons voulu situer les multiples productions de l'art esquimau préhistorique jusqu'à l'avènement de l’art inuit contemporain dans une perspective historique basée sur des recherches archéologiques et historiques; notre objectif était alors de démontrer l'importance du phénomène transculturel entre l'art inuit contemporain et l'envahissante culture des Blancs. Par la suite, ceci nous a amené à aborder la question du primitivisme car, l'art inuit a trop souvent été qualifié "d'art primitif " comme si, pour différentes raisons, plusieurs auteurs avaient voulu conserver une intriguante saveur exotique à cette forme d’expression artistique non-occidentale. Cette première partie est suivie d'un portrait contextuel de l'art de Charlie Inukpuk, jeune sculpteur inuit qui vit à Inukjuak dans le Nunavik (Nouveau- Québec). L'art de Charlie Inukpuk nous sert ici de prétexte pour appliquer un modèle sémiotique d'analyse à une oeuvre d'art inuit. Cherchant délibérément à éviter les écueils d'une approche trop ethnologique de l'art inuit, le but ultime de nos travaux était de vérifier le degré d'efficacité d’une telle analyse sémiotique sur une forme d'expression artistique non-occidentale. Les résultats sont tels qu'il devient possible de croire que l'analyse sémiotique, même syntaxique, des sculptures inuit pourra grandement contribuer à une meilleure compréhension de l'art inuit et nous donnera un accès plus valable à ce phénomène artistique hybride résultant d'un croisement culturel entre les Euro-canadiens et les Inuit.
106412\u Résumé en anglais
106413\u Résumé en espagnol
Montréal Trigonix inc. 2018

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Déry, Louise. "Art public et intégration des arts à l'architecture au Québec : contextes et créations." Doctoral thesis, Université Laval, 1991. http://hdl.handle.net/20.500.11794/33508.

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Abstract:

Si l'histoire universelle de l'art et de l'architecture compte des réalisations dont le caractère et la fonction font foi d'une unité d'intention jugée remarquable, le vingtième siècle est placé sous le règne de la spécialisation, du nomadisme et de l'expression individuelle. Cet état de fait a entraîné des attitudes de nostalgie envers le passé et orienté plusieurs organisations publiques et privées vers la mise sur pied de principes d'intégration des arts à l'architecture. Inscrites dans le champ plus large de l'art public, les réalisations qui en émanent, au Québec comme ailleurs, portent les symptômes de notre temps. Une lecture des contextes historique et disciplinaire alliée à une attention portée à la situation québécoise et au corpus des oeuvres réalisées au titre du crédit gouvernemental du 1% illustrent plusieurs faits d'intérêt : la persistance de tels modèles de commande publique résulte d'une vision nostalgique de l'histoire; les pratiques d'art public sont ancrées dans cette vision et en constituent souvent un trait de représentation (simulacre) plutôt que de recherche d'innovation; le caractère figé des programmes en vigueur n'offre guère d'ouverture en regard de nouvelles formes d'expression artistique et de diffusion publique qui pourraient enrichir l'avenir de ce champ de l'art contemporain.
Montréal Trigonix inc. 2018

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Lamoureux, Ève. "Art et politique : l'engagement chez les artistes actuels en arts visuels au Québec." Doctoral thesis, Université Laval, 2007. http://hdl.handle.net/20.500.11794/19356.

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Légaré, Denyse. "L'enseignement de l'architecture à l'École des beaux-arts de Québec : ses antécédents, son dévelppement et son apport à la profession." Doctoral thesis, Université Laval, 2000. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28535.

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Bernard, Olivier. "Les arts martiaux de la région de Québec : milieux de socialité et groupes de référence identitaire." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25584/25584.pdf.

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Illien, Gildas. "Les fonctions politiques du centre culturel : la Place des Arts et la Révolution tranquille." Thesis, McGill University, 1995. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=23336.

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Abstract:

Cette these propose une interpretation de l'histoire du centre culturel montrealais, la Place des Arts, depuis les origines du projet en 1954 jusqu'a la nationalisation de l'institution en 1964. L'analyse qui en est offerte privilegie l'etude des fonctions politiques attribuees au centre culturel pendant cette periode. Elle montre comment cette institution culturelle a servi de catalyseur et de symbole pour nombre d'acteurs sociaux implique dans les changements radicaux qui caracterisent la Revolution Tranquille. Elle dresse ainsi un tableau des grandes forces ideologiques, sociales et politiques presentes au debut des annees Soixante en s'appuyant sur l'etude de cas de la Place des Arts dont l'histoire particuliere est mise en perspective avec des tendances plus structurelles de la societe quebecoise.
L'etude de ces differentes dimensions de l'histoire de la Place des Arts confirme le caractere profondement politique que peuvent revetir des institutions dont les fonctions originales se limitent en apparence a des activites artistiques. (Abstract shortened by UMI.)

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Gauthier, Richard. "Le devenir de l'art d'église des paroisses catholiques du Québec : architecture, arts, pratiques, patrimoine (1965-2002)." Thesis, Université Laval, 2004. http://www.theses.ulaval.ca/2004/22008/22008.pdf.

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Abstract:

La présente thèse doctorale fait état du problème que soulèvent l’art d’église et ses mutations actuelles dans les paroisses catholiques du Québec. Ayant connu ses heures de gloire, cette tradition artistique mute et il est maintenant difficile d’en cerner la dynamique. Une approche méthodique s’avère donc pertinente pour situer le problème dans une juste perspective, en apprécier la nature et la pérennité et suggérer des balises aptes à en guider la solution. Tout d’abord, par l’histoire des comités d’art sacré des diocèses catholiques de Québec et de Montréal, qui sont les témoins privilégiés de l’évolution des conceptions de l’art d’église de leurs paroisses depuis le concile Vatican II, par la recension de pratiques nouvelles dans quelques-unes de ces églises et par un inventaire des constructions et des réaménagements partiels d’églises paroissiales dans les trois diocèses les plus populeux, l’on se fait une idée assez juste de la situation actuelle de l’art d’église des paroisses catholiques du Québec. Par la suite, en évaluant les chances de son acculturation, selon un outillage théorique approprié, et en retenant des leçons de l’histoire presque bimillénaire de l’art d’église, le rapport entre cette tradition artistique et ses mutations actuelles au Québec apparaît moins problématique. Malgré la baisse marquée des commandes ecclésiastiques dans les années qui ont suivi le concile, ce type d’art d’église perdure dans la sphère publique, en corrélation avec l’intérêt de nombreux citoyens envers ce patrimoine. Ainsi, cette tradition artistique se poursuit d’une manière inédite, sujette à évoluer.
In this doctoral thesis we examine the problem of the transformations taking place in church art in the Catholic parishes in Quebec. After enjoying a lengthy heyday, this artistic tradition is now in a state of mutation not always easy to grasp. We need to take a methodical approach when placing the problem in its proper perspective, attempting to comprehend its nature and timelessness, and proposing suitable guidelines for finding a solution. Firstly, we can arrive at a reasonably accurate notion of the current state of church art in the Catholic parishes in Québec through a careful examination of the history of the sacred art committees in the Catholic dioceses of Québec, Montréal and Saint-Jean-Longueuil, which were on the front lines of the evolution of church art in their parishes after the Second Vatican Council, by examining the new observances in a few of these churches, and by taking an inventory of new constructions and partial transformations of parish churches in the most heavily populated dioceses. Secondly, using an appropriate theoretical system, in order to assess the possibility for this art to integrate elements of living culture and keeping in mind what we have learned from almost two millenia of church art, we can conclude that the relationship between this artistic tradition and its present evolution in Québec is less problematic than it appears. In spite of the conspicious drop in orders for religious art objects in the years following the Council, church art survives in the public domain thanks to the interest in this area of our heritage on the part of many citizens. Consequently, this artistic tradition survives in an original way, and will continue to evolve.

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Côté, Jean-François. "La profondeur et l'éclatement de l'image : réflexion critique sur l'image et les technologies." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24882/24882.pdf.

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Doucet-Simard, Gabrielle. "Entre liberté et contrainte : les praticiens de l'art face au métier d'artiste." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27108.

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Abstract:

Ce mémoire trouve son origine dans le questionnement que nous avons posé par rapport à nos propres représentations concernant la pratique de l'art lorsque nous avons pris connaissance du plan d'action Québec horizon culture et en particulier du programme de mentorat qu'il offre aux artistes et qui consistent [sic] à les jumeler avec des gens d'affaires. Dans ce mémoire, nous avons cherché à comprendre comment les individus qui aspirent à faire de l'art subissent les injonctions du milieu artistique et les valeurs qu'il véhicule, de même que les exigences à propos de l'art véhiculées plus généralement dans la société. Notre intérêt s'est porté sur les représentations endossées par les artistes en lien avec la façon de subvenir à leurs besoins matériels. Plus particulièrement, nous avons cherché à savoir comment les programmes de mentorat auxquels prennent part des artistes participent de cet agencement et si les artistes qui manifestent de l'intérêt pour ces programmes ont une façon différente des autres d'envisager cet agencement. Pour répondre à ce questionnement, nous avons interrogé par des entretiens semi-dirigés des praticiens de l'art mentorés et non mentorés provenant de différents milieux artistiques. Il résulte de notre enquête qu'ils n'accordent pas tous la même place à l'activité artistique dans leur vie et que seulement certains cherchent à subvenir à leurs besoins matériels par l'activité artistique. De ces deux dimensions de la pratique artistique, nous avons conclu que le sens de la pratique artistique varie d'un répondant à l'autre. Nous avons finalement dégagé quatre types de finalité de la pratique artistique : intégrée, récréative, désintéressée et instrumentale.

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Dupuis-Kingsbury, Louis-Pier. "LA FRAGMENTATION PICTURALE ET L'INSTALLATION-PEINTURE La présentation du paysage panoramique." Thesis, Université Laval, 2009. http://www.theses.ulaval.ca/2009/26627/26627.pdf.

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Blaser, Christiane. "Fonction épistémique de l'écrit : pratiques et conceptions d'enseignants de sciences et d'histoire du secondaire." Thesis, Université Laval, 2007. http://www.theses.ulaval.ca/2007/24480/24480_1.pdf.

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Basile-Martel, Sonia. "Expérience artistique d'une jeunesse atikamekw : l'art comme médiation favorisant le dialogue et la communauté comme lieu d'affirmation identitaire." Thesis, Université Laval, 2014. http://www.theses.ulaval.ca/2014/30574/30574.pdf.

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Abstract:

Ce mémoire porte sur les apprentissages pouvant émerger d’une expérience artistique basée sur le partage, la rencontre, la réflexion et le dialogue entre une artiste intervenante et des adolescents de sa communauté autochtone d’appartenance. Plus précisément, cette recherche ethnographique à caractère autoethnographique tente de démontrer de quelles façons l’art communautaire, au cœur d’une démarche réflexive, peut contribuer à l’affirmation identitaire d’une jeunesse atikamekw.

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Côté, Manon. "Étude de cas : analyse de la construction identitaire professionnelle d'un futur spécialiste en enseignement des arts." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/35358.

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Abstract:

Le but de la présente étude de cas est d’analyser et de comprendre comment on choisit de devenir un spécialiste en enseignement des arts plastiques. Le contexte de stage permet au futur enseignant de se familiariser principalement avec la communauté de pratique d’enseignant titulaire de classe lorsqu’il s’agit d’un stage vécu en milieu scolaire. Les deux régions ciblées pour notre étude sont la Mauricie et le Centre-du-Québec parce que ces deux régions n’offrent pas toujours le modèle de spécialiste en enseignement des arts plastiques. Les réflexions qui s’amorcent au sujet de la quête identitaire professionnelle peuvent émerger avant, pendant ou après la formation initiale. Qu’en est-il pour celui ou celle qui souhaite devenir un spécialiste en enseignement des arts plastiques? À la lumière des lectures effectuées sur ce sujet et de l’expérience pratique de la chercheuse, il nous apparaît important de s’interroger sur ce que nous conviendrons d’appeler la quête d’identité professionnelle chez les futurs spécialistes en enseignement des arts. Cette problématique revient dans les revues de la littérature scientifiques et influence la perception des futurs enseignants à propos de leur choix de carrière. Nous présentons les résultats de cette recherche sous forme d’étude de cas, menée auprès de sept participants issus du programme de formation universitaire Baccalauréat en enseignement des arts (arts plastiques, art dramatique) (7173) à l’Université du Québec à Trois-Rivières. L’analyse de ces résultats donne accès à de nouvelles perspectives de recherche.

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Côté, Héloïse. "L'intégration de la dimension culturelle à l'école. Du discours officiel à celui des acteurs." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25195/25195.pdf.

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Martin, Roxanne. "François Barbeau et son approche du costume : récit de carrière (1955-2016)." Doctoral thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/66749.

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Abstract:

François Barbeau est reconnu comme l’un des plus grands concepteurs de costumes du Québec. Sa réputation n’est plus à faire, mais la nécessité d’avoir une vue d’ensemble de sa carrière restait à faire et elle est peut-être encore plus importante aujourd’hui que le costumier est décédé. La thèse propose de faire un récit de sa carrière qui serait le témoin de la longévité et de l’ampleur du travail de Barbeau, mais aussi de sa qualité d’artiste, inégalée dans le domaine au Québec. Il s’agira donc de décrire les différentes étapes qui composent son approche du costume en faisant le récit des moments qui ont ponctué sa carrière et qui ont entraîné un ajout ou un changement dans l’élaboration de sa façon de faire, et ce, à l’aide du témoignage du principal intéressé. La thèse aura également pour but de consigner le travail effectué par le concepteur de costumes par le recensement complet des productions auxquelles il a participé. La carrière de Barbeau a débuté alors que le théâtre québécois professionnel en était à ses balbutiements et le concepteur a été activement impliqué dans certaines des productions les plus marquantes de l’histoire des arts de la scène au Québec, comme Les belles-soeurs, La Sagouine, Casse-noisette et Dralion. En l’absence de formation en scénographie, Barbeau a entamé une formation en dessin commercial pour ensuite bifurquer vers une école de haute couture afin d’apprendre la confection des vêtements. Les troupes de théâtre amateur l’ont engagé alors qu’il n’avait pas encore terminé sa formation. Déplorant le fait de n’avoir pas eu la chance d’étudier dans une école de scénographie, le concepteur a cherché, sans le trouver, un guide qui l’initierait au métier de costumier. Dès ses débuts en 1955, Barbeau a appris son métier, a façonné son approche du costume, a établi sa réputation et a élaboré son style qui allait devenir sa signature à travers ses expériences et les rencontres qu’il a faites. Curieux de nature et désireux d’en apprendre toujours davantage, il a défini sa façon de faire au fur et à mesure de sa pratique. Son métier de costumier lui a permis d’explorer plusieurs disciplines artistiques comme le théâtre, le ballet, le cirque, le cinéma et plusieurs métiers en lien avec la scène, comme le jeu, la conception de décors et la mise en scène ou en lien avec le cinéma, comme la direction artistique, sans oublier l’enseignement. Cette exploration des différents médiums a établi un cycle où des connaissances acquises dans une discipline ont nourri son approche d’une autre et où l’expérience d’un des métiers a fait comprendre la réalité de l’autre. Ce cycle a ainsi façonné l’artiste qu’il est devenu. Par conséquent, la visée de la thèse a pour ambition de relater, selon une perspective diachronique, le récit de ces étapes, des moments marquants de sa carrière qui, tels un fil d’Ariane, se sont succédé, l’un menant à l’autre, dans l’élaboration de son approche du costume.
François Barbeau is recognized as one of the greatest costume designers in Quebec. His reputation no longer needs an introduction, but the overview of his career remained to be done and it is perhaps even more important today that the costumer has died. This thesis proposes to make a narrative of his career that would be a witness to the longevity and breadth of Barbeau's work, but also his quality as an artist, unequaled in the field in Quebec. It is therefore a matter of describing the different steps that make up his approach to the costume by telling the story of the moments that have punctuated his career and that have led to an addition or a change in the development of his way of doing things, thanks to the testimony of the primary subject. The purpose of this thesis will be to document the work done by the costume designer through the complete census of the productions in which he participated. Barbeau's career began when the professional Quebec theater was in its infancy and the designer was actively involved in some of the most significant productions in the history of the performing arts in Quebec, such as Les belles-soeurs, La Sagouine, Casse-noisette and Dralion. In the absence of academic training in scenography, Barbeau began a course in commercial design and then branch off to haute couture school to learn dressmaking. The amateur theater groups hired him when he had not yet finished his training. Without the possibility to study in a school of scenography, the designer sought, without finding, a guide who would initiate him to the job of costume designer. From his beginnings in 1955, Barbeau learned his craft, shaped his approach to costume, established his reputation and developed his style that would become his signature through his experiences and the encounters he made. Curious by nature and eager to learn more, he has defined his craft progressively through his practice. His career as a costume designer allowed him to explore several artistic disciplines such as theater, ballet, circus, cinema and several trades related to the stage, such as acting, set design and stage directing, or related to the film industry, as the artistic direction, in addition to teaching. This exploration of different mediums has established a cycle in which knowledge acquired in one discipline has nourished its approach to another and where the experience of one of the trades has allowed to understand the reality of the other. This cycle has shaped the artist he has become. Consequently, the aim of this thesis will constitute, according to a diachronic perspective, the narrative of these stages, the highlights of his career which, like a breadcrumb trail, have followed each other, one leading to the other, in developing his approach to the costume.

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Rouleau, Alexandra. "La déshydratation volontaire chez les combattants d'arts martiaux mixtes : rapport au corps et expérience." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25286.

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Abstract:

Ce mémoire présente une exploration anthropologique de l’expérience que font les combattants d’arts martiaux mixtes du Québec de l’utilisation de techniques, dans le cadre de leurs activités sportives, et cela en se penchant plus précisément sur la question de la déshydratation volontaire. Ici je me base sur le courant théorique de l’anthropologie du corps en utilisant le concept de techniques du corps réflexives élaboré par N. Crossley et celui de dys-appearance de D. Leder à propos de la douleur. La démarche est qualitative s’appuyant sur des entrevues ouvertes réalisées avec des combattants de différents niveaux et sur mon expérience personnelle de combattante. Les résultats de l’enquête montrent que la déshydratation volontaire est une pratique réservée aux sports de combat qui provoque des douleurs importantes tant physiques que mentales. Le mémoire invite pour conclure à la réflexion sur les pratiques de contrôle du poids et leurs conséquences sur le bien-être.
This memory thesis presents an anthropological exploration of Quebec’s mixed martial artists’ experience and the use of techniques during their sporting activities, with a focus on the voluntary dehydration. My approach is the theoretical field of the anthropology of the body, and the use of the concept of Reflexive Body Techniques worked out by N. Crossley. Moreover, the theoretical contribution of D. Leder and his concept of dys-appearance will be used to explore the issue of pain. The method is qualitative and is based on open interviews with fighters of different levels of experience and on my own experience as a fighter. The inquiry’s results show that voluntary dehydration is a practice reserved to combat sports and causes important pain such as physical and mental. To conclude, this thesis invite to a thought about weight control practices and their consequences on the well-being.

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Bedard, Pascale. "L'Art en pratique: éthos, condition et statut social des artistes en arts visueles au Québec et en Belgique francophone." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2014. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209178.

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Abstract:

Cette thèse présente les résultats d’une enquête sociologique sur la condition actuelle des artistes en arts visuels et plastiques, réalisée au Québec et en Belgique francophone. Il s’agit d’une étude comparative concernant les mondes de l’art dans lesquels évoluent ces artistes, mais également d’une recherche sur les représentations qu’ils entretiennent à l’égard de leur propre identité d’artiste, de leur rôle et de leur statut social aujourd’hui. Quels sont les enjeux d’une carrière artistique en 2013? En quoi consistent les épreuves et les balises, les facteurs de persistance ou d’abandon d’un tel parcours? Comment choisit-on de devenir artiste au tournant du XXIe siècle, ou de le demeurer? Quelles motivations orientent un tel choix? De quelles manières cette pratique professionnelle s’inscrit-elle dans l’univers contemporain du travail, de la production de biens ou de la culture mondialisée?

Trois objectifs principaux ont dirigé la recherche. En premier lieu, la thèse expose, au moyen des données disponibles dans chaque pays concerné (statistiques, législations, études diverses), les contextes sociaux, économiques et institutionnels dans lesquels évoluent les artistes en arts visuels. En second lieu, elle explore les différentes dimensions de la création plastique en tant que pratique concrète, à partir d’une trentaine d’entretiens compréhensifs menés auprès d’artistes de toutes disciplines et générations, au Québec et en Belgique francophone entre 2008 et 2012. L’enquête interroge les parcours professionnels et personnels afin de savoir selon quelles modalités s’organise le travail artistique aujourd’hui et quelles sont les spécificités contemporaines de ces métiers séculaires. En troisième lieu, cette enquête met en lumière, par le biais de l’analyse des récits recueillis, les univers de représentations et de valeurs qui guident les artistes dans leurs choix quotidiens. Se trouvent identifiés et analysés les critères justifiant leurs choix et leurs actions, leurs référents éthiques ainsi que le sens qu’ils accordent à leurs pratiques de création et, plus généralement, au phénomène de l’art dans la société.

Ce troisième objectif de la recherche permet d’ouvrir la question de l’ethos. En tant que concept heuristique ayant permis d’approcher, dans le cadre de cette enquête, la dimension des raisons d’agir, la notion d’ethos évoque le moment d’incarnation, dans la pratique concrète des individus, de l’ensemble des valeurs et idéaux qui les habitent. Ainsi, sur le plan conceptuel, cette thèse élabore une définition synthétique de la notion d’ethos à partir des multiples sens qui lui ont été accordés dans l’histoire des idées, depuis la Rhétorique d’Aristote jusqu’aux études actuelles en analyse du discours et en sociologie du travail, en passant par ses usages spécifiques chez Max Weber et Pierre Bourdieu.

Cette recherche se fonde sur une connaissance approfondie des études contemporaines et plus anciennes sur les artistes, leurs pratiques et leur statut, réel ou mythique. Néanmoins, dans la perspective méthodologique de la théorie ancrée, elle cherche à renouveler ces connaissances à partir d’une enquête de terrain, en portant une attention particulière aux catégories endogènes à travers lesquelles les artistes interprètent eux-mêmes leur réalité. La parole vive des personnes interviewées fut la source principale à partir de laquelle s’est accomplie l’étude de l’ethos artiste contemporain. C’est dans une approche d’inspiration pragmatiste, qui « prend au sérieux » les acteurs (selon l’expression de Luc Boltanski), qu’ont été menées les entrevues et les analyses de celles-ci. L’enquête révèle ainsi que les artistes d’aujourd’hui parviennent à négocier un espace de cohérence, dans leur vie professionnelle et personnelle, entre d’une part, leurs idéaux concernant l’art et l’authenticité de la pratique artistique, et d’autre part, les contraintes inhérentes à la réalité des mondes de l’art, de l’emploi et du capitalisme post-industriel. Dans une approche inductive, les différentes composantes de cette négociation se dégagent de l’analyse des entretiens, et permettent d’élaborer une sociologie du travail artistique qui tient compte de la dimension réflexive, épistémique, agissant au cœur des pratiques de création plastique.

Compte tenu des conditions économiques souvent difficiles de la pratique artistique, révélées par toutes les enquêtes sur le sujet, l’investissement personnel des artistes, en ressources de diverses natures, semble la condition essentielle à l’existence d’une production artistique, quelle qu’elle soit. Dans cette perspective, il demeure pertinent d’interroger la spécificité du statut et de la condition de l’artiste, particulièrement sous l’éclairage de l’ethos.
Doctorat en Sciences politiques et sociales
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Roy, Marie-Michèle. "Sans elles ; : suivi de Étude de deux variations dialogiques et de Réflexions sur la collaboration." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29321/29321.pdf.

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Giguère, Guy. "Étude sur l'attitude et les comportements des visiteurs au Musée du Québec." Master's thesis, Université Laval, 1985. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29085.

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Simard, St-Pierre Esther. "Exploration du travail d'une classe en réseau sur un objet partagé en situation d'arts plastiques." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27219.

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Abstract:

Cette étude s’est déroulée dans le contexte de l’École en réseau au Québec. Une classe du primaire a utilisé un espace numérique collaboratif (Knowledge Forum) pour la réalisation d’activités d’éducation artistique, soit l’appréciation d’un corpus d’oeuvres et la création d’un objet d’art. La progression du discours écrit relativement à ces deux objets de partage a été étudiée. Nos résultats montrent que les élèves ont réussi à faire progresser leurs contributions sur les deux objets partagés. En interagissant entre eux, ils ont créé des artéfacts de connaissances partagées et développé un langage artistique propre. À la suite de nos constats, des implications pédagogiques ont été formulées pour encourager la participation des élèves lors d’activités d’éducation artistique au moyen d’outils numériques qui soutiennent la collaboration.
This study was conducted within the context of the Remote Networked School (RNS) initiative in Quebec, Canada. An elementary classroom made use of a collaborative digital space (Knowledge Forum) for arts education. It supported the conduct of activities related to two shared objects, the appreciation of arts and crafts and the creation of an art object. This study focused on classroom discourse regarding these objects. Our results show that students were able to make contributions that advance their classroom discourse regarding the shared objects. By interacting with each other, they created knowledge artifacts and developed their own artistic language. Moreover, educational implications were drawn for encouraging students to participate during arts education activities using collaborative digital tools.

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Guilbert, Marjolainea. "Mettre en scène l'autre, par le biais de la chanson : étude des fondements de la mise en scène d'un spectacle chansonnier." Master's thesis, Université Laval, 2009. http://hdl.handle.net/20.500.11794/20525.

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Abstract:

Ce mémoire de maîtrise vise à cerner les fondements de la mise en scène d'un spectacle chansonnier et à instaurer, en utilisant l'exercice de la mise en scène au théâtre comme base comparative, un premier pan de littérature sur le sujet. L'essai suivant fait donc état des principaux enjeux qui caractérisent ce type de conception artistique et qui résultent d'un amalgame de mes réflexions personnelles, des témoignages de quatre metteurs en scène de chanson chevronnés (Bertrand Alain, Paule- Andrée Cassidy, François Léveillée et Denis Bouchard), ainsi que de lectures sur le sujet. Les annexes, quant à elles, se veulent un document témoin de l'expérimentation scénique Mise en scène de l'Autre, qui consistait à endosser personnellement la mise en scène du spectacle d'un auteur-compositeur-interprète (François Duchesne), expérimentation ayant permis l'élaboration du questionnaire utilisé lors des entrevues avec les quatre artistes du domaine à l'étude rencontrés.

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Dion, Hélène. "Mise en scène du spectacle La vie comme un voyage - Récit d'un parcours de création." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27106/27106.pdf.

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Boily, Francine. "Analyse des capacités dialogiques des enfants de 5 ans dans la socioconstruction de leurs connaissances dans un contexte de causerie en classe maternelle." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25916/25916.pdf.

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Chamberland, Philippe. "Foi et images : enjeux spirituels et pédagogiques du tableau religieux dans les paroisses rurales au Bas-Canada. Deux études de cas à partir du fonds de tableaux Desjardins." Master's thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25617.

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Abstract:

Notre mémoire s’intéresse au fonds de tableaux Desjardins, plus spécifiquement aux œuvres acquises par les paroisses rurales du Bas-Canada entre 1817 et 1833, dans l’optique d’une utilisation à des fins surpassant la seule ornementation. D’abord, il s’attarde à la situation de l’Église catholique au sein de la colonie au tournant du XIXe siècle, moment de l’arrivée des tableaux. Ensuite, il démontre l’intérêt des ecclésiastiques du Bas-Canada à l’égard des images et leur conscience des services qu’elles peuvent rendre à la religion. Ultimement, par le biais des ensembles constitués par les paroisses de Saint-Henri de Lévis et Saint-Antoine de la Baie-du-Febvre, notre étude définit les moyens habilitant les toiles du fonds de tableaux Desjardins à supporter les pratiques dévotionnelles et à participer à l’instruction catéchistique des fidèles de la colonie.

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Kedowide, Hubert. "De l'événement médiatique international à sa médiatisation nationale : analyse socio-sémiotique du traitement des propos du pape Benoît XVI sur le préservatif dans les quotidiens de Québec et du Cameroun." Doctoral thesis, Université Laval, 2014. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25281.

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Abstract:

Cette recherche se situe dans la réflexion autour de la production médiatique internationale de l’événement. Elle tente de montrer que si, en amont, la normativité en matière de production et de diffusion de l’événement dans les pays du Nord marque le traitement global de l’information fournie par les agences internationales de presse, en aval, par contre, la réappropriation par les médias nationaux du même événement donne lieu à une pluralité de sens grâce aux contextes sociaux de chaque média. L’analyse des interactions entre les médias et leur ancrage social peut aider à mieux saisir les dynamiques discursives de la communication publique. La couverture médiatique de la déclaration du Pape Benoît XVI sur l’utilisation du condom lors de son premier voyage en Afrique du 17 au 23 mars 2009 a servi d’étude de cas. À partir de la mise en scène médiatique des propos du Pape sur le préservatif, la thèse tente de saisir, dans une perspective d’analyse du discours, la « thématisation » de la couverture des propos du Pape dans les médias du Québec et du Cameroun, afin de mettre en évidence les différents prismes par lesquels l’événement médiatique en contexte international prend sens pour les divers acteurs. Cette démarche socio-sémiotique permet de dégager les liens de parenté entre la production médiatique d’un événement et les situations de communication de sa mise en scène publique. L’étude de la médiatisation des propos du Pape Benoît XVI a été menée sur un corpus de 139 articles d’agences de presse et de médias québécois et camerounais. Il ressort de l’analyse thématique de ce corpus que, si la mondialisation facilite l’échange des informations bien au-delà des espaces nationaux, le processus de réception et d’interprétation d’un événement international découle d’un croisement socio-référentiel marqué à la fois par une sorte d’homogénéisation et de différenciation entre plusieurs manières de désigner le même phénomène. La différenciation qui nourrit la perspective d’une pluralité de sens accordée à un même événement au plan international est plus prononcée quand il s’agit des questions identitaires liées à la morale ou à la religion, lesquelles suscitent souvent des débats passionnés. L’événement médiatique international ne peut être saisi que comme un phénomène en constante reconfiguration ou hybridation socioculturelle. Par conséquent, du point de vue médiatique, la question de l’internationalisation de l’événement se déplace du questionnement sur son universalité (homogénéité de la production de l’information) vers la reconnaissance de sa lecture différenciée (hétérogénéité de la production médiatique). C’est dire l’importance de la réception et des dynamiques de communication publique dans la production du sens de l’événement international.

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Mahdavi, Adelehsadat. "Le rôle de la connaissance du vocabulaire, de la conscience syntaxique et de la conscience métacognitive dans la compréhension en lecture de textes de nature académique en français langue tierce chez des étudiants iraniens à l'Université Laval." Doctoral thesis, Université Laval, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11794/36120.

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Abstract:

Plusieurs facteurs mais non les seuls tels, la connaissance du vocabulaire, les connaissances antérieures, la connaissance linguistique, la conscience syntaxique, les stratégies de lecture, etc., ont une influence sur la compréhension de textes de nature académique en langue seconde (L2). Cependant, parmi les études déjà menées auprès d’apprenants d’anglais L2 (p. ex., Guo & Roehrig, 2011; Nergis, 2013, ) pour déterminer lesquels ont le plus grand poids explicatif pour saisir comment les lecteurs arrivent à la compréhension réussie des textes universitaires en L2, il ne semble pas y avoir consensus. Notre étude avait pour but de déterminer, auprès d’une population de 75 étudiants iraniens, apprenants de français langue seconde, inscrits aux études supérieures à l’Université Laval, quels facteurs seraient les plus importants, à savoir la connaissance du vocabulaire (la profondeur et la taille), la conscience syntaxique et la conscience métacognitive, pour faciliter la compréhension en lecture en français langue tierce. Les 5 mesures utilisées ont été les suivantes: une mesure de la profondeur de la connaissance du vocabulaire (Qian & Schedl, 2004), un test de niveau du vocabulaire (Nation, 1990), une mesure de la conscience syntaxique (Brown, Hammill, Larsen & Wiederholt, 2007), un questionnaire sur les stratégies métacognitives en lecture (Taraban, Kerr & Ryneason, 2004) et le Test de Connaissance du Français-Compréhension Écrite (TCF-CÉ). Les résultats des analyses indiquent que le score de compréhension en lecture est corrélé significativement avec toutes les autres variables et que ces associations sont toutes positives mais parfois modérées. Le résultat d’une analyse de régression a révélé qu'avec un échantillon homogène d'apprenants, les variables Taille3kTotale et PhraseTotale ont davantage contribué à la compréhension en lecture académique en français, une langue tierce pour nos sujets. Nos résultats vont donc dans le même sens que ceux obtenus par Guo et Roehrig (2011). Néanmoins, ils viennent en contradiction avec ceux obtenus par Nergis (2013), selon lesquels la conscience métacognitive était le meilleur prédicteur de la compréhension en lecture.
Academic reading comprehension in L2 is shown to be affected by several factors including, but not limited to, vocabulary knowledge, background knowledge, linguistic knowledge, syntactic awareness, reading strategies. However, there seems to be no consensus among previous studies with respect to the type of factors that have the greatest impact on L2 learner’s comprehension of academic texts (Guo & Roehrig, 2011; Nergis, 2013). The present study conducted with a population of 75 Iranian French as a Second Language (FSL) learners enrolled in graduate programs at Laval University (Quebec), seeks to explore the degree to which the knowledge of vocabulary (depth and size), syntactic awareness and metacognitive awareness, facilitate the academic reading comprehension in FSL learner’s. The data was gathered using 5 different instruments: a measure of depth of vocabulary knowledge (Qian & Schedl, 2004), a vocabulary level test (Nation, 1990), a measure of syntactic awareness (Brown, Hammill, Larsen & Wiederholt, 2007), a questionnaire on metacognitive strategies in reading (Taraban, Kerr & Ryneason, 2004) and the reading component of the Test de Connaissance du Français (TCF). The results of the quantitative data analysis indicate that the reading comprehension score is significantly correlated with all other variables and that these associations are all positive though moderate at times. The result of a regression analysis revealed that, for this group of homogeneous learners, the variables Taille3kTotal and PhraseTotal contributed the most to the academic reading comprehension, in French, a third language for our subjects. Our findings are consistent with those obtained by Guo and Roehrig (2011), thus contradicting Nergis’ 2013 conclusions which identified the metacognitive consciousness as the best predictor of reading comprehension.

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Berger, François. "Le processus de stylisation : le cas de l'illustration éditoriale." Master's thesis, Université Laval, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.11794/69381.

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Abstract:

L'illustration éditoriale, définie comme une forme de communication visuelle, a comme principale fonction d'éclairer un sujet d'actualité à l'aide de moyens picturaux. Bien que celle-ci soit, en partie, médiée par ce que Kress et van Leuween (2006) nomment les interactive participants, une grande liberté interprétative est accordée à l'illustrateur et à ce qu'il convient d'appeler son style. À la lecture de différents ouvrages traitant de la notion de style, il est observable que les diverses postures théoriques peinent à s'affranchir de l'habituelle distinction entre conception historique et individuelle du style. En effet, les réflexions portent généralement sur l'objet stylisé et rarement sur le processus par lequel celui-ci prend forme. Se situant davantage au niveau de la pratique que du simple fait de style, l'objectif de cette recherche vise à identifier les différents facteurs favorisant le développement du style de l'illustrateur éditorial. Pour ce faire, quatre entretiens avec des illustrateurs ont été menés. Les résultats obtenus permettent de constater que le développement du style relève principalement d'un système de valeurs collectives sur lequel se surimposent les valeurs individuelles du sujet. Par ailleurs, l'importance de la manière d'être, comme préalable opérationnel d'une manière de faire, est discutée dans l'optique d'enrichir aussi bien la pratique professionnelle de l'illustration éditoriale que les approches pédagogiques s'appliquant aux domaines plus large de la création.

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Guyot, Elsa. "Les représentations du Moyen Âge au Québec à travers les discours muséaux (1944-2014) : pour une histoire du goût, du collectionnement et de la mise en exposition de l'art médiéval au Québec." Thèse, Montpellier 3, 2015. http://hdl.handle.net/1866/13601.

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Abstract:

Cotutelle de thèse France-Québec : Université Paul-Valéry Montpellier 3 et Université de Montréal. Pour respecter les droits d’auteur, la version électronique de cette thèse a été dépouillée de certains documents visuels. La version intégrale de la thèse a été déposée au Service de la gestion des documents et des archives de l'Université de Montréal.
Cette thèse a pour but d’étudier les diverses représentations du Moyen Âge au Québec à travers un corpus d’expositions parcourant le XXe siècle et le début des années 2000. Nous nous intéressons au rôle joué par l’espace muséal québécois dans la diffusion de discours sur cette période européenne. Chaque exposition est replacée dans son contexte de création afin de mettre en évidence les raisons d’ordres religieux, culturels, politiques et linguistiques qui incitent les musées à privilégier telle ou telle représentation du Moyen Âge.
This thesis aims to study the various representations of the Middle Ages in Quebec through a corpus of temporary exhibitions held during the twentieth century and the early 2000s. We question the role played by the Quebec museums in the diffusion of discourses about this European period. In order to highlight the religious, cultural, political or linguistic reasons for museums to focus on a specific representation of the Middle Ages, each exhibition is replaced within its original context of creation.

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Côté-Delisle, Sarah. "Le théâtre québécois destiné aux enfants : exploration de ses rapports à l'enfance." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23706/23706.pdf.

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Liu, Shiqi. "L'expérience de la fragilité et de l'instabilité de la relation interpersonnelle en performance." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29462.

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Abstract:

Mon travail de création à la maîtrise s'est principalement développé autour de la question des relations interpersonnelles dans une pratique de la performance. J'y interroge la fragilité et l'instabilité des relations que nous entretenons avec les autres par le biais de propositions artistiques m'amenant à partager des expériences de rencontre avec les spectateurs. Ce texte présente le processus de création du travail artistique en retraçant le chemin de mes inspirations et l'émergence d'une conception personnelle de la relation à l'autre. J'y explique aussi le choix de la performance comme moyen d'expression artistique. Ce texte est divisé en trois parties qui permettent d'illustrer mes réflexions sur mon travail. Plus précisément, je spécifierai pourquoi et comment je réalise mon projet artistique sur ce thème subtil de la relation.

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Garcia, Liliana, and Liliana Garcia. "L'impact des techniques d'évaluation d'un test aux enjeux critiques sur l'enseignement des langues : le cas de l'examen final de fin du programme d'Arts et Lettres au Cégep." Master's thesis, Université Laval, 2017. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28276.

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Abstract:

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017
Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2016-2017
Cette étude explore l'impact d'un examen final collégial aux enjeux critiques sur les pratiques d'enseignement et les perceptions des participants appartenant au programme d’Arts et lettres au Québec. Le test analysé lors de cette recherche mesure simultanément les compétences des étudiants en trois ou quatre langues (anglais, français, allemand et espagnol) en utilisant des techniques d'évaluation communes. L'étude a été menée dans un cégep anglophone et un francophone de la Ville de Québec. Des données ont été recueillies auprès de 67 étudiants et de sept enseignants en ayant recours à la méthode mixte séquentielle exploratoire comme modèle de recherche. D’ailleurs, nous avons utilisée plusieurs instruments de collecte (des entrevues avec les enseignants, des observations en classe, des analyses de documents et des questionnaires pour les enseignants et les étudiants) afin de collecter toutes les données de cette étude. Les résultats des analyses quantitatives (analyse multivariée, ANOVA) et qualitatives des données montrent que les tâches du test exercent une influence évidente sur le choix des activités menées en classe par les enseignants. Alors que le contenu (les connaissances littéraires ou générales) et le format (individuel ou collectif) des tâches de l’examen sont influencés par les cours du programme. Les conclusions indiquent une relation bidirectionnelle, la plupart du temps positive, entre les tâches de ce test aux enjeux critiques et le contenu des cours du programme. Les résultats montrent en outre que cette relation bidirectionnelle repose en partie sur la compréhension profonde que les enseignants ont des compétences promues par les cours des différents programmes, ainsi que sur leur connaissance des techniques d'évaluation qui mesurent le mieux ces compétences. L'implication de ces résultats pour les étudiants et le système éducatif est discutée.
Cette étude explore l'impact d'un examen final collégial aux enjeux critiques sur les pratiques d'enseignement et les perceptions des participants appartenant au programme d’Arts et lettres au Québec. Le test analysé lors de cette recherche mesure simultanément les compétences des étudiants en trois ou quatre langues (anglais, français, allemand et espagnol) en utilisant des techniques d'évaluation communes. L'étude a été menée dans un cégep anglophone et un francophone de la Ville de Québec. Des données ont été recueillies auprès de 67 étudiants et de sept enseignants en ayant recours à la méthode mixte séquentielle exploratoire comme modèle de recherche. D’ailleurs, nous avons utilisée plusieurs instruments de collecte (des entrevues avec les enseignants, des observations en classe, des analyses de documents et des questionnaires pour les enseignants et les étudiants) afin de collecter toutes les données de cette étude. Les résultats des analyses quantitatives (analyse multivariée, ANOVA) et qualitatives des données montrent que les tâches du test exercent une influence évidente sur le choix des activités menées en classe par les enseignants. Alors que le contenu (les connaissances littéraires ou générales) et le format (individuel ou collectif) des tâches de l’examen sont influencés par les cours du programme. Les conclusions indiquent une relation bidirectionnelle, la plupart du temps positive, entre les tâches de ce test aux enjeux critiques et le contenu des cours du programme. Les résultats montrent en outre que cette relation bidirectionnelle repose en partie sur la compréhension profonde que les enseignants ont des compétences promues par les cours des différents programmes, ainsi que sur leur connaissance des techniques d'évaluation qui mesurent le mieux ces compétences. L'implication de ces résultats pour les étudiants et le système éducatif est discutée.
This study explores the impact of a high-stakes college exit test on the teaching practices and perceptions of the stakeholders in the program of Arts and Humanities in Quebec. The test under investigation simultaneously measures test takers’ abilities in three or four languages (English, French, German and Spanish) using common evaluation techniques. The study was conducted in two major Anglophone and Francophone colleges in Quebec City. Adopting an exploratory sequential mixed-methods research design, data was gathered from 67 test takers and seven teachers using multiple instruments (teacher interviews, classroom observations, document analysis and teacher and student questionnaires). The results of the quantitative (multivariate analysis, ANOVA) and qualitative analysis of data show that the test tasks clearly influence the choice of classroom activities done by teachers; while the content (literary or general knowledge) and the format (individual or group) of the test tasks are influenced by the program courses. The findings point to a bidirectional and, for the most part, positive relationship between the high-stakes test tasks and the content of the program courses. The findings further show that this bidirectional relationship is driven in part by the teachers’ deep understanding of the competences promoted by the different program courses, as well as their familiarity with the evaluation techniques that best measure such competences. The implication of these results for the test takers and the educational system is discussed.
This study explores the impact of a high-stakes college exit test on the teaching practices and perceptions of the stakeholders in the program of Arts and Humanities in Quebec. The test under investigation simultaneously measures test takers’ abilities in three or four languages (English, French, German and Spanish) using common evaluation techniques. The study was conducted in two major Anglophone and Francophone colleges in Quebec City. Adopting an exploratory sequential mixed-methods research design, data was gathered from 67 test takers and seven teachers using multiple instruments (teacher interviews, classroom observations, document analysis and teacher and student questionnaires). The results of the quantitative (multivariate analysis, ANOVA) and qualitative analysis of data show that the test tasks clearly influence the choice of classroom activities done by teachers; while the content (literary or general knowledge) and the format (individual or group) of the test tasks are influenced by the program courses. The findings point to a bidirectional and, for the most part, positive relationship between the high-stakes test tasks and the content of the program courses. The findings further show that this bidirectional relationship is driven in part by the teachers’ deep understanding of the competences promoted by the different program courses, as well as their familiarity with the evaluation techniques that best measure such competences. The implication of these results for the test takers and the educational system is discussed.

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Lambert, Myriam. "L'oeuvre d'art au coeur des lieux de mémoire comme métaphore des identités." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/27481.

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Abstract:

L'œuvre d'art au cœur des lieux de mémoire explore 3 types de liens entre la mémoire et les lieux par des explorations artistiques. Dans un premier temps, je cherche à constituer un lieu mnémonique par le biais de l'œuvre Noroît dans l'hippocampe. En second temps, je cherche à cristalliser un évènement singulier de l'histoire collective dans un lieu donné et la troisième exploration est de faire l'expérience d'un clivage culturel radical afin d'analyser la liberté que cette confrontation peut offrir. Un regard théorique sur les identités, les lieux, la mémoire, les lieux de mémoire, l'histoire et l'archive est effectué afin de développer en profondeur la question principale qui est : Comment une œuvre d'art peut s'inscrire dans un lieu de mémoire? L'œuvre finale est constituée de tout le corpus d'interventions créées durant mes quatre années au deuxième cycle.

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Allnutt, Vanessa. "Étude qualitative sur les attitudes des bibliothécaires québécois vis-à-vis la liberté intellectuelle et la censure." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8344.

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Abstract:

Reposant sur un devis qualitatif, la présente recherche vise à comprendre les attitudes des bibliothécaires québécois vis-à-vis la liberté intellectuelle et la censure dans le contexte des bibliothèques publiques. Les données ont été colligées par le biais d’entrevues semi-structurées menées auprès de 11 bibliothécaires, dont six directeurs, responsables en tout ou en partie du développement des collections ainsi que de la gestion des plaintes relatives à l’offre documentaire. Les témoignages recueillis ont fait l’objet d’une analyse thématique. À l’instar des études antérieures ayant porté sur le sujet, la présente recherche a permis de constater qu’il existait un écart entre les attitudes des participants vis-à-vis la liberté intellectuelle en tant que concept et la liberté intellectuelle en tant qu’activité. Tout en étant en faveur de la liberté d’expression, les bibliothécaires étaient en accord, sous certaines circonstances, de mesures restrictives. Plus que des défenseurs de la liberté intellectuelle, les bibliothécaires seraient ainsi des gardiens du consensus social, ayant sans cesse à (re)négocier la frontière entre les valeurs individuelles et sociétales. L’analyse des données a également permis de révéler que les bibliothécaires québécois seraient moins activement engagés que leurs collègues canadiens et américains dans la lutte pour la défense et la promotion de la liberté intellectuelle. Ce faible engagement serait notamment lié à une importante variable culturelle. L’absence de lobbies religieux et le développement tardif des bibliothèques publiques ont en effet été identifiés comme deux facteurs qui auraient une influence sur l’engagement des bibliothécaires québécois en faveur de la liberté intellectuelle.
The objective of this qualitative study is to understand the attitudes of Quebec librarians with respect to intellectual freedom and censorship in the public library arena. Data were collected through in-depth interviews with 11 librarians, including six directors. These staff were involved in varying degrees in the development process of their library collections and/or in the management of challenges. Their comments were subjected to a rigorous thematic analysis. Similar to previous studies which have focused on this topic, this research showcases the difference between participants’ attitudes regarding intellectual freedom as a concept, and intellectual freedom as an activity. In other words, the participants were in favor of freedom of expression, while at the same time being supportive, under certain circumstances, of restrictive measures. The analysis of the results shows that librarians, while proponents of intellectual freedom, serve primarly as guardians of societal consensus, continually drawing and redrawing the boundary between individual values and societal values. This research ultimately shows that Quebec librarians are less actively engaged than their Canadian and U.S. counterparts in efforts to defend and promote intellectual freedom. Analysis of the data leads to the hypothesis that this weak commitment is intimately related to cultural variables unique to Quebec. The contemporary absence of religious pressure groups and the tardy development of public libraries in Quebec have in fact been identified as two factors tied to the history of the province influencing the professional work environment and the behavior of librarians in the struggle for the defense and promotion of intellectual freedom.

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Lane, Matthew. "La poésie québécoise comme source d’inspiration musicale." Thèse, 2011. http://hdl.handle.net/1866/6292.

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Dissertations / Theses on the topic 'Sémiotique et arts – Québec (Province)'

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