To see the other types of publications on this topic, follow the link: Sémiotique littéraire.
Journal articles on the topic 'Sémiotique littéraire'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Sémiotique littéraire.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Francoeur, Marie. "Sémiotique de la littérature et esthétique des signes." Objets 21, no. 3 (April 12, 2005): 91–107. http://dx.doi.org/10.7202/500873ar.
Full textAbstract:
Incidences et convergences: de la sémiotique de Peirce à la sémiotique de Tartu. La sémiotique de la littérature: son objet, son rôle et sa place. Littérature et littérarité. Sémiotique de la littérarité: la logique de l'esthétique. Un interprète des signes littéraires: Charles S. Peirce. « Expressivité» du signe esthétique: objet de l'interprétation littéraire. Quelques onséquences de la maxime du pragmaticisme en sémiotique de la littérature.
2
Xanthos, Nicolas. "La lecture littéraire comme parcours dans l’aire du dire : prolégomènes à une sémiotique de la réception." La réception littéraire 27, no. 2 (April 12, 2005): 35–44. http://dx.doi.org/10.7202/030557ar.
Full textAbstract:
Questionnant le caractère singulier qu’on suppose à la lecture littéraire, le présent article vise à explorer les points de convergence entre la réflexion sur la réception et la réflexion sur la sémiotique. Au prix d’une mise en rapport patiente des concepts, semble-t-il voisins, de paradigme chez Kuhn et de jeu de langage chez Wittgenstein, on en vient à poser les pratiques sémiotiques comme véhiculant des manières de voir implicites qui ouvrent, en le délimitant, un espace de discours et d’action. La singularité des hypothèses de lecture est ainsi repensée au sein de cette conception particulière, et une certaine sémiotique semble, du coup, à même de fournir un cadre heuristique pour l’étude de la réception.
3
Michon, Jacques, and Micheline Goulet. "Le roman d’apprentissage du critique littéraire." Dossier 20, no. 3 (August 29, 2006): 530–41. http://dx.doi.org/10.7202/201187ar.
Full textAbstract:
Résumé En 1963, André Brochu occupe un poste de critique littéraire à la revue Parti pris. // a un double mandat: renouveler la lecture des textes et formuler l'identité de la littérature québécoise. ("La littérature québécoise commençait avec nous", écrira-t-il plus tard.) Le parcours sera ponctué de remises en question et de changements de cap. Au terme de la traversée des méthodes (thématique, sémiotique, rhétorique, narratologique), toujours mises au service du dévoilement du sens des oeuvres, l'écrivain lèvera l'autolimitation du discours critique pour "écrire enfin à son tour".
4
Keršytė, Nijolė. "La mort et l’écriture dans la prose lithuanienne : J. Biliunas, J. Aputis,." Semiotika 16 (December 30, 2021): 275–336. http://dx.doi.org/10.15388/semiotika.2021.16.
Full textAbstract:
A partir de l’approche anthropo-sémiotique (les travaux de Morin et de Greimas), nous nous interrogeons sur les possibilités de l’analyse de la mort dans la littérature : comment écrit-on dans la perspective de la mort et comment y comprend-on l’écriture même ? Les réflexions théoriques sont accompagnées par l’analyse pratique qui vise de montrer, à travers trois générations d’écrivains (Jonas Biliunas, Juozas Aputis, Sigitas Parulskis), comment l’autoréflexivité de l’écriture littéraire se développait dans la littérature lithuanienne et comment elle est liée à la conscience de la mort. L’analyse a montré que le rapport de l’individu à la mort, autant existentiel que discursif, est directement déterminé par son rapport à la collectivité. Et l’autoréflexivité littéraire dépend également du rapport de l’écrivain avec sa communauté. Cela a permis de mettre en doute une thèse établie dans la sémiotique de Greimas que l’univers sémantique individuel est généré par la catégorie /vie vs mort/. De plus, dans cette recherche, nous nous refusons de considéré l’opposition vie/mort comme purement logique et la réduire ainsi à l’opposition être/non-être, ce qu’on fait en sémiotique, anthropologie et philosophie classique. En suivant Heidegger, nous la considérons comme une catégorie existentielle et ainsi étroitement liée à l’expérience du temps. L’analyse de la conscience individuelle (et non pas uniquement universelle) de la mort et de sa production du discours a montré que le temps – la mémoire et sa mise en parole – n’est pas un élément superficiel, il constitue la poétique du discours narratif.
5
Roux, Laura. "Les signes sensibles. Une lecture du « Poème du hachisch » de Charles Baudelaire." Cygne noir, no. 9 (August 19, 2022): 110–28. http://dx.doi.org/10.7202/1091463ar.
Full textAbstract:
Cet article propose une lecture de la première partie des Paradis artificiels de Baudelaire, dans laquelle sont décrits de manière détaillée les effets psychotropes de l’ingestion de hachisch. Au moyen des instruments de l’analyse littéraire microtextuelle, je m’attache à déterminer et à décrire les effets sémiotiques de la prise de hachisch sur les intoxiqués mis en scène dans ce « poème » : d’abord, une altération de la perception des signes ; ensuite, une transformation de leur mise en relation. J’inscris cette lecture dans le cadre plus large de la pensée baudelairienne des « correspondances » et confronte l’intensification du rapport sémiotique au monde provoquée par le hachisch à celle que permet la poésie, mettant ainsi en évidence le fait que le hachisch apparaît comme le moyen de faire l’expérimentation sensible d’un régime sémiotique auquel la poésie donne alternativement accès par la langue.
6
Viselli, Antonio G. "« L’écho de ceux qui ont crié » : le legs symboliste et moderniste dans la poésie d’Alexandre Amprimoz." Voix Plurielles 12, no. 2 (December 12, 2015): 22–39. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v12i2.1268.
Full textAbstract:
Cibler la poétique d’Amprimoz est aussi problématique que situer une unique tendance littéraire, esthétique et philosophique chez le critique qu’était le professeur de littérature et de linguistique françaises : ses vastes intérêts et ses publications multiples dans des domaines aussi amples que la littérature canadienne française, la littérature pour la jeunesse, le symbolisme – de Germain Nouveau à Rimbaud, la sémiotique, entre autres –, sans oublier le crepuscolarismo italien et le modernisme anglophone, en font foi. Pour lui rendre hommage, je souhaite surtout explorer, dans la présente analyse, la relation ambigüe entre la poétique symboliste et l’écriture moderniste : la poésie d’Amprimoz semblerait réconcilier, par le biais d’un multilinguisme sans effort, la représentation artistique qui unit les pensées contradictoires d’un Stéphane Mallarmé et d’un Ezra Pound. Certes, la poétique d’Amprimoz reste essentiellement inclassable. Cependant, en l’inscrivant dans les courants littéraires qui le fascinaient tant, on est capable de déchiffrer un travail à la fois critique et poétique, qui rassemble des mouvements littéraires distincts et que l’on regroupe, souvent à tort, sous l’unique nomenclature anglophone de « modernisme ».
7
Francoeur, Louis. "Pour une sémiotique des traces." Interprétants 21, no. 3 (April 12, 2005): 177–94. http://dx.doi.org/10.7202/500879ar.
Full textAbstract:
Historien et romancier: deux artisans des lieux fictionnels. La sémiotique comme fondement des théories de la réalité de l'histoire. Le réel comme signe d'une double modélisation : scientifique et littéraire. Recours à la logique abductive pour l'élaboration d'une sémiotique des traces. Roman historique et discours de l'histoire: deux arts de production et de transformation des signes.
8
Tcheuyap, Alexie. "La littérature à l’écran. Approches et limites théoriques." Hors dossier 29, no. 3 (April 12, 2005): 87–96. http://dx.doi.org/10.7202/030640ar.
Full textAbstract:
Du littéraire au filmique, quel est le lieu de la signification ? Qu’est-ce qui légitime la différence du texte dérivé ? Est-ce le code sémiotique, l’idéologie, l’institution ou la répétition poétique ? Voilà quelques-unes des interrogations que soulève cet article. D’André Bazin à André Gaudreault, la sémiotique du cinéma semble opérer de simples mutations de pouvoirs créateurs en passant de la prééminence du texte littéraire à celle de la machinerie audiovisuelle. Il importe pourtant, vu les répétitions poétiques émaillant l’histoire culturelle universelle, de recentrer le débat de la différence non sur un code, mais sur la fréquence de l’acte créateur. Une telle perspective de réécriture resitue le débat théorique dans une perspective transgénérique, transcodique et translinguistique.
9
Roy, Fernand. "Marie Calumet dans la littérature québécoise. Pour une sémiotique de l’histoire littéraire." La réception littéraire 27, no. 2 (April 12, 2005): 45–56. http://dx.doi.org/10.7202/030558ar.
Full textAbstract:
L'hypothèse à étayer était la suivante : les discours qui lient dans un corpus les textes déjà reçus comme littéraires par la critique immédiate génèrent la notion d'histoire comme interprétant apte à rendre compte, au moyen de l'écriture, du devenir d'une collectivité. Un examen systématique de la réception particulière qui a été réservée au roman Marie Calumet – de sa mise à l'Index en 1904 à sa consécration après 1960, en passant par sa réédition en 1946 – a permis de montrer 1) que les histoires littéraires n'ont pas inventé la « valeur » du texte : en l'avalisant uniquement après 1960, elles ont tout bonnement reconduit les perceptions de la critique immédiate ; 2) que le texte incitait déjà à se servir de l'écriture pour gérer le quotidien ; et 3) que, entre 1904 et 1970, ce n'est pas le roman qui a changé mais bien la notion d'histoire – l'anecdote appelait un renouvellement de la notion.
10
Vallespir, Mathilde. "Stylistique littéraire, musique et « veille » sémiotique : l’exemple de l’ironie." Musurgia XXIII, no. 1 (2016): 11. http://dx.doi.org/10.3917/musur.161.0011.
Full text
11
Iwuchukwu, Matthew O. "Théorie du sens et sociocritique en traduction littéraire." Meta 55, no. 3 (December 9, 2010): 529–44. http://dx.doi.org/10.7202/045075ar.
Full textAbstract:
Le présent article porte sur la théorie et la méthodologie de la traduction, plus précisément sur une alliance originale de la théorie du sens et de la sociocritique en traduction littéraire. Il établit ainsi le lien de complémentarité qui s’impose entre la théorie du sens et la sociocritique dans le processus interprétatif. L’étude soutient que, pour compenser les lacunes des approches linguistique, sémiotique et comparative, le traducteur littéraire doit non seulement faire preuve d’une maîtrise des deux langues (ici l’anglais et le français) et des deux cultures en présence, mais aussi s’armer de principes théoriques qui relèvent à la fois de l’approche interprétative de la traduction et de la sociocritique. Grâce à une analyse du processus interprétatif et à des exemples tirés principalement d’oeuvres littéraires africaines de langue anglaise ou française, elle met en lumière la complémentarité des fonctions interprétative et sociocritique du traducteur. La démarche aide à mieux intégrer dans le processus traductionnel les éléments cognitifs et affectifs fondant la théorie du sens ainsi que les connaissances extralinguistiques sollicitées par la sociocritique. De toute évidence, elle facilite le travail du traducteur littéraire dans la mesure où elle lui permet de réexprimer avec fidélité le vouloir dire original de l’auteur.
12
Dimitroulia, Titika. "Les multiples réécritures de la littérature policière française en Grèce." Historical Review/La Revue Historique 14 (April 27, 2018): 71. http://dx.doi.org/10.12681/hr.16275.
Full textAbstract:
Cet article se propose d’étudier, à travers une approche culturelle et sociologique, mais aussi sémiotique, les multiples formes de traduction de la littérature policière française en Grèce, depuis le 19e jusqu’au 21e siècle. Sans aucune ambition d’exhaustivité, il examine la traduction interlinguale et intersémiotique de la littérature policière française, en essayant de reconstituer l’histoire d’un transfert culturel important et de repérer les hybridations auxquelles ce transfert a conduit, comme par exemple la rencontre du genre populaire grec des bandits avec les antihéros de la modernité, tel Fantômas ou Arsène Lupin, apparus en France au début du 20e siècle. Du feuilleton au roman-cinéma et de l’écran a la bande dessinée, l’ histoire de cette rencontre met en évidence la complexité des échanges culturels mais aussi la centralité de la traduction dans la communication littéraire mondiale.
13
Bakrim, Noureddine. "La sémiotique et le savoir sur un espace à dominance orale." Hors dossier 38, no. 2 (November 17, 2010): 93–102. http://dx.doi.org/10.7202/044956ar.
Full textAbstract:
Résumé On note dans les études berbères, en tant qu’area studies, la prédominance des sciences linguistiques et ethnologiques. Ce constat a une histoire : le besoin premier de construire un savoir sur un Autre ethnolinguistique. Ce besoin est aujourd’hui justifié en partie par la nécessité d’un discours écolinguistique motivant les travaux actuels dont la finalité est d’assurer une survie de la langue dans l’équilibre de relations compliquées de coprésence. Or, dans cette totalité, on peut distinguer des travaux se réclamant de la sémiotique, souvent des approches influencées par une sémiotique littéraire à la française (structures narratives, rarement la visualité). En tant que priorité analytique absente dans les études berbères, la dynamique du sens textuel et extratextuel (pratiques symboliques, sociales), se déployant dans un contexte de sociétés nord-africaines mouvantes, pourrait apporter un renouvellement. L’objectif de cet article est d’exposer l’horizon théorique et épistémologique d’exemples de construction de savoirs par la sémiotique dans un espace langagier à dominance orale.
14
Bouliane, Claudia. "La foule romanesque au XIXe siècle à partir d’exemples de Stendhal, Hugo, Flaubert, Vallès et Zola." Études littéraires 51, no. 2 (October 10, 2022): 21–37. http://dx.doi.org/10.7202/1092759ar.
Full textAbstract:
Bien que chacune des foules romanesques se caractérise par un investissement idéologique, sémiotique et stylistique particulier propre au texte dans lequel elle s’inscrit, il est néanmoins possible de regrouper des itérations saillantes de foules romanesques du xixe siècle afin de réfléchir à ce qui les spécifie en tant qu’ensemble témoignant d’un état de la production littéraire française historiquement et socialement marquée.
15
Włodarczyk, Hélène. "Gombrowicz et les signes ou la sémiotique comme méthode littéraire." Revue de littérature comparée 307, no. 3 (2003): 293. http://dx.doi.org/10.3917/rlc.307.0293.
Full text
16
Marrone, Gianfranco. "L’âge d’or de la sémiotique littéraire, et quelques conséquences théoriques." Signata, no. 5 (December 31, 2014): 53–75. http://dx.doi.org/10.4000/signata.459.
Full text
17
Lefebvre, Richard. "Penser les textes amérindiens au-delà du cadre d’interprétation traditionnel." Création orale et littérature 46, no. 2-3 (July 3, 2017): 23–33. http://dx.doi.org/10.7202/1040431ar.
Full textAbstract:
Cet article propose une relecture du discours critique qui a incorporé la littérature amérindienne dans les études littéraires québécoises et a déterminé son cadre d’interprétation. L’auteur s’intéresse spécialement à la façon dont la question de l’écrit et de l’oral – qui est omniprésente dans le commentaire sur les littératures amérindiennes et touche de manière fondamentale à la conception du littéraire et à son code – a été posée et pensée dans l’Histoire de la littérature amérindienne au Québec de Diane Boudreau, un essai qui est devenu, depuis sa publication en 1993, une référence commune pour les études de la littérature amérindienne dans l’espace québécois francophone. L’article montre que ce premier discours sur la littérature autochtone au Québec est le lieu où sont préservées les orientations axiologiques sur l’oralité et l’écriture, dont certaines remontent au discours colonial, alors que d’autres proviennent du discours de la grammatologie. L’analyse montre, entre autres choses, que l’approche de la « tradition orale » a ignoré ou effacé le contexte historique des créations orales et de leur transcription, et qu’elle a placé l’oralité dans un espace idéalisé, dans le passé surtout, un passé nettoyé de toute interaction avec les écritures amérindiennes, lesquelles ont été privées de leur essence d’écriture et ont été refoulées dans la catégorie des pré-écritures. En conclusion, l’auteur appelle à une réévaluation des rapports entre la parole orale et le signe graphique sur la base de leur nature sémiotique commune afin de tenir compte des rapports dynamiques ou dialectiques entre l’écriture et l’oralité.
18
Dorra, Raul, and Blanca Alberta Rodriguez. "Stylistique et sémiotique tensive : Convergences et divergences." Semiotica 2017, no. 219 (November 27, 2017): 239–56. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2017-0080.
Full textAbstract:
RésuméÀ partir de De l’imperfection et deSémiotique des passions (1991), la sémiotique a opéré un tournant vers la reconnaissance du sensible comme fondement de la signification. Suivant cette voie, la sémiotique tensive s’est développée en enrichissant la théorie générale. De leur côté, en étudiant il y a plus d’un siècle la qualité expressive de l’œuvre littéraire, les philologues Amado Alonso et Dámaso Alonso – représentants de la stylistique espagnole – ont posé tôt pour la tradition hispanique le problème de l’affectivité dans le langage. Leurs travaux reprennent l’interprétation par l’école allemande de la stylistique de Bally. Notre article propose de faire un contrepoint entre la perspective de la sémiotique tensive et celle de la stylistique espagnole. Cette entreprise exige de reconnaître les divergences épistémologiques, mais surtout – suivant notre propos – de suggérer des points de rencontre et des visions complémentaires. Tandis que pour la sémiotique tensive l’affectivité est prise en charge par le plan du contenu, pour la stylistique elle se manifeste dans ce qui pour Dámaso Alonso serait – en élargissant la définition de Saussure – le signifiant à proprement parler: l’image acoustique réalisée dans sa matérialité sonore. De sorte que, dans l’échange entre ces deux perspectives disciplinaires, les trouvailles méthodologiques de l’une pourraient être utiles à l’autre, dans la mesure où toutes deux ont en partage l’intérêt pour la manière dont l’affectivité s’exprime.
19
Caruana, Francesca. "Le point : un argument en faveur de l’iconicité sémiotique." Recherches sémiotiques 33, no. 1-2-3 (February 22, 2016): 205–19. http://dx.doi.org/10.7202/1035292ar.
Full textAbstract:
La sémiotique de Peirce présente le signe sous une forme pragmatiste et non formelle c’est–à-dire dans sa dimension réaliste. Quel que soit le domaine, aucun élément ne peut faire signe sans la spécificité d’un contexte duquel il émerge, si bien qu’il n’y a pas de signe en soi, et dans cet ordre d’idée, l’imbrication des champs de référence du signe rend complexe son interprétation. Les significations multiples d’un signe n’ont de validité qu’en tant qu’elles sont l’objet d’expérience hic et nunc, et que la variabilité du signe n’en représente qu’une interprétation possible. Le point, élément fondamental de représentation scientifique, littéraire ou artistique est considéré ici comme objet-même de l’iconicité.
20
Levesque, Simon. "L’économie sémiotique du fantasme et le signe unique dans l’oeuvre littéraire de Pierre Klossowski." Cygne noir, no. 8 (April 5, 2021): 78–101. http://dx.doi.org/10.7202/1076273ar.
Full textAbstract:
L’oeuvre littéraire de l’écrivain et peintre français Pierre Klossowski (1905-2001) présente d’importantes récurrences sur le plan thématique. Le bain de Diane (1956), Les lois de l’hospitalité (1965) et La monnaie vivante (1970) forment le corpus ici à l’étude. C’est au personnage de Diane/Roberte que nous nous intéressons plus particulièrement, en tant qu’elle est le « signe unique » et le symbole organisateur de la scène fantasmatique dans l’oeuvre littéraire klossowskienne. Nous profitons de la parution récente de feuillets inédits de l’écrivain rassemblés sous le titre Du signe unique (2018) pour revisiter sa pensée et tâcher de cerner les propriétés singulières de ce « signe unique », de même que le rôle que tient celui-ci dans l’économie du fantasme klossowskien. C’est aux aspects proprement sémiotiques de cette oeuvre que nous voudrions accorder une attention particulière. La mise en rapport des propriétés singulières du signe unique klossowskien avec l’utopie de la monnaie vivante envisagée par l’écrivain en 1970 nous fournit l’occasion d’interroger le signe du point de vue de la valeur et des moeurs pour repenser à nouveaux frais la fameuse loi d’hospitalité formulée par Klossowski en 1956. En nous intéressant à la notion de signe dans la pensée klossowskienne, nous pensons contribuer à une mise en rapport productive entre les écrits « fictionnels » et les écrits « notionnels » de l’écrivain, dont la connexion n’est pas toujours aisée.
21
Manitt, Russ. "Exploration morphologique et sémantique des leitmotive communs à Tristan und Isolde et aux Wesendonck-Lieder de Richard Wagner." Articles 27, no. 1 (September 13, 2012): 16–53. http://dx.doi.org/10.7202/1013159ar.
Full textAbstract:
L’article tente de démontrer les relations souvent citées, mais rarement explicitées, entre Tristan und Isolde et les Wesendonck-Lieder de Wagner. Faisant appel au modèle sémiologique de Molino et Nattiez, l’auteur illustre la correspondance entre les œuvres en s’appuyant (1) sur une étude des origines de leur composition, (2) sur l’analyse littéraire des textes mis en musique, ainsi que (3) sur une analyse d’inspiration paradigmatique des motifs communs aux deux œuvres. Les liens entre les textes de Wagner et Mathilde Wesendonck, la musique du compositeur et la philosophie de Schopenhauer sont notamment explorés dans cet exercice de sémiotique appliquée.
22
Robb, Gr m. ""Les Chats" de Baudelaire: une nouvelle lecture." Revue d'histoire littéraire de la France o 85, no. 6 (June 1, 1985): 1002–10. http://dx.doi.org/10.3917/rhlf.g1985.85n6.1002.
Full textAbstract:
Résumé Depuis vingt-trois ans, la critique structuraliste et sémiotique érige en chef-d'oeuvre et en énigme « Les Chats », poème narquois de la jeunesse de Baudelaire ; mais on n'en est pas plus sûr de connaître le sens que ce sonnet eut pour Baudelaire lui-même. Guidé par une influence possible, signalée par Jean Pommier en 1945 - celle d'Hoffmann et du Chat Murr - celui qui étudie naïvement l'histoire littéraire en se reportant à des textes contemporains et à d'autres écrits de Baudelaire, débrouillera un mystère assez banal : avec une « hypocrisie charmante », Baudelaire dessine la caricature admirative et railleuse de poètes établis et respectables.
23
Legros, Denis, and Derkaoui Linda. "Sémiotique Cognitive et Interprétation Lors de la Mise en Scène d’un Texte Littéraire." الخطاب, no. 21 (2016): 3–20. http://dx.doi.org/10.12816/0026232.
Full text
24
Roulon-Doko, Paulette. "Barry Alpha Ousmane (dir.), 2009, Pour une sémiotique du discours littéraire postcolonial d’Afrique francophone." Journal des Africanistes, no. 84-2 (July 1, 2014): 297–99. http://dx.doi.org/10.4000/africanistes.4027.
Full text
25
Vouilloux, Bernard. "La description de l’œuvre d’art : un double défi pour la sémiotique du texte littéraire." Signata, no. 5 (December 31, 2014): 101–21. http://dx.doi.org/10.4000/signata.467.
Full text
26
Thiburce, Julien. "Camera fabula. La caméra, outil et objet sémiotique complexe en interaction." SHS Web of Conferences 52 (2018): 03003. http://dx.doi.org/10.1051/shsconf/20185203003.
Full textAbstract:
L’enquête sur le sens des pratiques et par les pratiques en interaction se déploie aujourd’hui majoritairement par la mobilisation de la caméra. Les enregistrements audio et vidéo d’un événement offrent au chercheur la possibilité d’observer et d’attester de pratiques langagières et culturelles à différents niveaux de granularité (des traits syntaxiques et sémantiques aux aspects gestuels et corporels). Néanmoins, son utilisation et son usage ne sont pas sans poser question, tant sur le terrain même de l’enquête que lors de sa programmation et de son traitement a posteriori. De la même manière que Umberto Eco (1979) a porté un regard sur le rôle du lecteur dans l’interprétation d’un récit littéraire, notre proposition questionne la place de la caméra dans l’expérience et l’interprétation de la ville en interaction, au cours d’une balade urbaine proposée par les musées Gadagne (Ville de Lyon). À la croisée de l’ethnométhodologie et de la sémiotique, la caméra émerge à l’intersection entre un outil qui permet d’attester d’une interaction et un objet qui participe de son déroulement par une perception instrumentée.
27
MOSTAFA, Gladis. "L’affabulation du fait-divers dans Nouvelles en trois lignes de Félix Fénéon Etude sémiotique littéraire." المجلة التربوية لکلية التربية بسوهاج 88, no. 88 (August 1, 2021): 77–105. http://dx.doi.org/10.21608/edusohag.2021.181936.
Full text
28
Hains, Julia. "La figure ovidienne Orphée / Eurydice dans Tombeau de J.R. Léveillé: ou faire vivre la mort." Articles, essais 22, no. 1 (October 3, 2011): 43–54. http://dx.doi.org/10.7202/1006039ar.
Full textAbstract:
Héritier de la génération littéraire postmoderne, le roman Tombeau de J.R. Léveillé se présente comme le résultat d’une équation thématique: l’amour et la mort provoquent la création artistique. Récit associatif, voire symbolique qui installe la Figure, celle du Créateur. Ce Créateur est Christian, mais par extension Orphée, tel qu’Ovide l’interprète dans ses Métamorphoses. Or, dès que naît l’acte de création s’installe la transformation d’un récit chronologique en un «déploiement» sémiotique, engageant d’emblée le lecteur dans une entreprise de décodification. L’examen des processus de lecture et plus précisément des processus perceptuel et cognitif, tels qu’établis par Gilles Thérien dans son article «L’exercice de la lecture littéraire», constitue une manière de rendre les signes qui composent le texte accessibles au lecteur, lui permettant ainsi de saisir l’analogie du mythe ovidien. Au niveau perceptuel, il s’agit d’une lecture engageante pour les sens du lecteur qui doit composer avec une structure obéissant à une esthétique de la transformation, alors que le genre narratif se teint d’accents élégiaques. Une ambiguïté formelle que reflète également le contenu alors que les deux récits présentent des personnages aux contours flous, une chronologie brouillée, des lieux imprécis et une entreprise de résurrection éphémère. Deux récits où le verbe «créer» devient synonyme d’«idéaliser».
29
Ferrari Bravo, Donatella. "La signification sémiotique du concept de ‘forme’ : Potebnja et alii." Cahiers du Centre de Linguistique et des Sciences du Langage, no. 46 (May 9, 2016): 47–60. http://dx.doi.org/10.26034/la.cdclsl.2016.481.
Full textAbstract:
L’objet de mon exposé concerne le concept de forme élaboré par Potebnja et par d’autres philologues en rapport avec la catégorie de la sémioticité. Dans la théorie de Potebnja, la forme est l’élément central du mot, de l’œuvre littéraire et folklorique, vu qu’il considère comme isomorphes ces trois expressions de la verbalité. Potebnja identifie et décrit, avec de nombreuses variantes terminologiques, une structure triadique composée de la forme externe, le contenu, la forme interne ou représentation, ou signe interne du signifié. La forme, en particulier la «forme interne», est ce par quoi l’individu arrive à con- naître l’objet, à travers une comparaison entre ce qui est connu et ce qui est inconnu. Chez Potebnja, on peut mettre en évidence un autre concept de forme, moins impor- tant, peut-être au niveau purement linguistique, mais non moins significatif au niveau d’une théorie générale de l’art et de la narrativité : la forme conçue comme «toute prête», fixe, cons- tante, immuable qui, par son invariabilité, se transforme en canon ; les formules que se répè- tent représentent un gage de la continuité culturelle d’une communauté (tradition). C’est jus- tement à travers ce canon qu’on peu reconstruire le dépôt mémorial du vivre humain ; les «formes toutes prêtes» comme grammaire d’une culture. Si la «forme interne» de la structure du mot concerne le processus cognitif au niveau de la conscience individuelle, la «forme toute prête» porte sur l’aspect collectif, donc social.
Si l’on voulait traduire ces deux aspects de la forme en termes saussuriens, on pour- rait dire que la forme interne correspond à la parole et la «forme toute prête» à la langue. On analyse comment ce dernier concept se révèle fondamental pour les théories des philologues russes, à commencer par le contemporain de Potebnja, Veselovskij, jusqu’à Propp, et Florens- kij, et on en souligne l’importance dans la poétique théorique, historique, structurale et théo- logique. Les deux significations du concept de forme peuvent être lus comme catégories sé- miotiques dans la mesure où le premier suppose que le mot est un signe, et le second repré- sente un pattern et appartient donc à la langue. De plus, on relève que les deux concepts présupposent que la langue est le modèle originaire de chaque phénomène culturel et anthropologique, c’est-à-dire, en termes mo- dernes, de chaque mécanisme sémiotique. Enfin, on portera un regard sur la question ontologique du signe linguistique.
30
Ferraro, Guido. "Rapport de lecture. Écriture, abjection, beauté dans le Brodeck de Philippe Claudel." Semiotika 16 (November 23, 2021): 220–52. http://dx.doi.org/10.15388/semiotika.2021.14.
Full textAbstract:
Cet article aborde des aspects de la structure générative d’un texte qui sont peu considérés par le modèle classique; parmi ceux-ci, la détermination de la ligne effective des successions dans l’arrangement sémantique, l’intégration du dispositif argumentatif et énonciatif, l’incidence de modèles culturels externes, la présence déterminante de niveaux narratifs virtuels. Je voudrais aussi souligner l’importance à accorder à l’expérience de lecture d’un roman, en relation également avec ce qui peut être considéré comme la valeur esthétique du texte.
On peut aussi montrer par cette voie comment, grâce à ce qu’on apprend par le contact avec les textes, la sémiotique peut croître, toujours en s’appuyant sur ses références fondamentales, mais en les enrichissant de plus grandes articulations et en y intégrant de nouveaux aspects. Le roman choisi pour l’analyse, Le Rapport de Brodeck de Philippe Claudel nous aide en ce sens : c’est un ouvrage qui, à la manière propre d’un texte littéraire et d’une expression narrative, réfléchit sur l’écriture, sur l’interaction avec le lecteur, sur les mécanismes du récit et sur la relation entre le récit d’invention, les modèles éthiques et le monde réel.
31
Lussier, Alexis. "La formule du fantasme : image, signe et perversion d’après Yukio Mishima." Cygne noir, no. 8 (April 5, 2021): 33–55. http://dx.doi.org/10.7202/1076271ar.
Full textAbstract:
Un texte de Freud, « Ein Kind wird geschlagen » : « Un enfant est battu », publié en 1919, représente généralement le texte paradigmatique de référence sur la question du fantasme, dans l’optique freudienne, en même temps qu’il ouvre sur tout un pan théorique et analytique à propos de la relation entre sémiotique et psychanalyse. Dans ce texte, l’analyse freudienne n’est plus systématisée en fonction du modèle de l’interprétation du rêve, mais propose un autre modèle d’analyse où vient jouer l’articulation entre sujet de l’énonciation et sujet de l’énoncé, logique grammaticale et logique du fantasme, quand le fantasme se résume à une formule qui lui donne une forme verbale cependant tronquée ou elliptique. Parce qu’elle est envisagée sous l’angle de sa forme verbale, la formule du fantasme semble communiquer directement avec le fantasme tel qu’on le trouve sur le plan de l’écriture. Cependant, c’est aussi à partir de là qu’un certain nombre de questions se posent. Partant de l’oeuvre autobiographique de l’écrivain japonais Yukio Mishima, Confession d’un masque, publié en 1949, cet article propose de mettre à l’épreuve les points de contact, mais aussi les points de rupture, entre la formule du fantasme, telle que Freud se la représente, et la déliaison littéraire du fantasme, telle qu’on la trouve dans l’oeuvre de Mishima.
32
Tréhondart, Nolwenn. "Le monde du livre à la conquête de Twitch : choix énonciatifs et stratégies d’acteurs." Télévision N° 13, no. 1 (October 20, 2023): 71–90. http://dx.doi.org/10.3917/telev.013.0071.
Full textAbstract:
Cet article propose, à partir d’une approche socio-sémiotique, de caractériser les formes encore émergentes de médiation du livre sur Twitch, coconstruites par les pratiques sociales des streamers (vidéastes) et des viewers (spectateurs). En mettant au jour les spécificités sémiotiques des cadres informatisés de la plateforme, il s’appuie sur l’analyse des spécificités sémiotiques (signes identitaires et marchands, stratégies de diffusion, formats d’émission proposés) d’un corpus de trois chaînes, tenues par un écrivain et deux influenceuses littéraires. Cette analyse est enrichie par une analyse de contenu de propos tenus par les streamers (vidéos, entretiens) et de traces conversationnelles recueillies dans l’espace chat réservé aux viewers. L’un des objectifs de l’article est de cerner les stratégies des streamers au regard non seulement des affordances techno-sémiotiques, mais également des imaginaires intermédiaux qu’ils mobilisent, en lien avec des habitus communicationnels acquis sur d’autres réseaux socio-numériques.
33
Lalonde, Martin, Karine Blanchette, Géraldine Wuyckens, Emma June Huebner, and Barbara Meilleur. "La création de récits d’anticipation en réalité virtuelle pour le développement de la compétence numérique et de la compétence en littératie médiatique multimodale des élèves au secondaire." Médiations et médiatisations, no. 15 (June 28, 2023): 123–40. http://dx.doi.org/10.52358/mm.vi15.346.
Full textAbstract:
Le projet ma.réalité est une étude portant sur le potentiel des dispositifs technologiques en réalité virtuelle (RV) et en réalité augmentée à favoriser le développement de la compétence numérique et des compétences en littératie médiatique multimodale (LMM) chez les élèves et les professionnels et professionnelles de l’enseignement des arts et multimédia au secondaire. Basée sur les principes méthodologiques de la recherche-design en éducation (RDE) (McKenney et Reeves, 2014), cette étude vise à produire de nouveaux savoirs théoriques et pratiques au sujet de l’intégration des technologies de la RV en éducation artistique. Cet article présente un pan des résultats préliminaires de l’étude qui portent sur la compétence numérique et les compétences en littératie médiatique multimodale (Acerra et Lacelle, 2022) mobilisées par les élèves durant les deux premières phases de la recherche. Les données démontrent que la création d’environnements immersifs en réalité virtuelle engage des types de capacités chez les élèves qui relèvent de l’interaction entre divers modes sémiotiques sollicitant ainsi de manière unique les composantes technique, sémiotique et multimodale du cadre de compétence en littératie médiatique multimodale.
34
Duval, Sophie. "« Pouvoir réfléchissant » et « force ascensionnelle » : la dynamique régressive de l’ironie." Philosophiques 35, no. 1 (June 25, 2008): 71–88. http://dx.doi.org/10.7202/018236ar.
Full textAbstract:
Résumé Il s’agira ici de faire apparaître la régressivité — possibilité perpétuelle d’adjoindre un degré supplémentaire à l’énoncé — comme le principe même de l’ironie, ce qui conduit à la concevoir non comme une grille sémiotique et axiologique, mais comme une dynamique. La réflexion part de la cellule de base qu’est le signe ironique en tant que structure hiérarchisée à deux degrés, selon la conception traditionnelle. Cette dualité est d’abord analysée du point de vue sémantique, dans le cadre tropologique, puis sur les plans axiologique, actantiel et énonciatif, ce qui aboutit à l’hypothèse de l’ironie comme trope métadiscursif, cumulant l’usage (au premier degré) et la mention (au second degré). Dans ce cadre, l’ironie se conçoit comme une représentation de représentation, comme un processus d’auto-duplication agissant par réflexivité critique et comique, et donc capable de se perpétuer virtuellement à l’infini puisque, s’appliquant à lui-même, il peut toujours ajouter un degré au précédent, sans pour autant l’annuler : le signe à deux niveaux ne constitue que la réalisation minimale de l’ironie, dont le second degré peut lui-même être réfléchi par un troisième, etc. Le « pouvoir réfléchissant » de l’ironie fait ainsi sa « force ascensionnelle » régressive, selon deux expressions empruntées à Proust. Interne au signe, ce dynamisme permet aussi, à l’échelle d’une oeuvre, de greffer différentes sortes d’ironie les unes sur les autres : la puissance créatrice du processus régressif conduit à envisager son rôle dans l’oeuvre d’art, en l’occurrence À la recherche du temps perdu, dont le texte multiplie de façon exemplaire et retorse les strates d’ironie. La Recherche, qui aura préalablement servi de support à toutes les analyses, permettra, par l’intermédiaire de Bergotte — écrivain ironiste dont le génie consiste dans le « pouvoir réfléchissant » et l’énergie créatrice dans la « force ascensionnelle » —, de poser la question de l’actualisation de la régressivité ironique dans l’oeuvre littéraire.
35
Delabastita, Dirk. "Translation and mass-communication." Babel. Revue internationale de la traduction / International Journal of Translation 35, no. 4 (January 1, 1989): 193–218. http://dx.doi.org/10.1075/babel.35.4.02del.
Full textAbstract:
Tout bien considéré, on ne peut que s'étonner de la disproportion entre l'importance évidente du phénomène de la traduction dans les mass-media audio-visuels (importance qui peut être définie en termes à la fois quantitatifs et qualitatifs) d'une part, et l'attention minimale que la science de la traduction y a accordée d'autre part. Bien qu'il y ait bon nombre de publications à ce sujet, la majorité d'entre elles sont d'orientation purement technique; en outre, leur teneur est souvent préscriptive plutôt que descriptive. En passant, cet article traite des causes de cette disproportion remarquable, mais avant tout nous avons l'intention d'indiquer de quelle façon la lacune pourrait être comblée. Le modèle que nous proposons est basé sur des schèmes de recherche dont l'utilité a amplement été établie dans le domaine de la traduction littéraire. En suivant Gideon Toury, nous présumons qu'il faut distinguer plusieurs niveaux de relations traductionnelles. Ainsi, la pratique de la traduction dans le domaine du film et de la télévision à l'intérieur d'une situation socioculturelle donnée (niveau de la performance) repose sur des choix faits parmi un ensemble d'alternatives assez vaste (niveau de la compétence); cette sélection est gouvernée par le niveau intermédiaire des normes. Les chercheurs de la traduction audiovisuelle devront se rendre compte de ces distinctions. Parmi leurs tâches les plus immédiates, nous comptons: - l'élaboratio n d'un modèle de compétence, c'est-à-dire, d'une théorie de la traduction audiovisuelle qui soit exempte de toute immixtion normative et qui soit fondée sur des disciplines diverses (sémiotique du film, théorie de la traduction, etc.); notre article essaye de jeter les bases d'une telle théorie; - l'analyse systématique et impartiale de la réalité historique des traductions afin de découvrir les mécanismes normatifs qui ont orienté les stratégies des traducteurs; à ce dessein, nous proposons un inventaire comprenant ces paramètres dont la pertinence nous semble fort probable.
36
Catellani, Andrea. "Symbolisme et rhétorique." Protée 36, no. 1 (September 15, 2008): 39–51. http://dx.doi.org/10.7202/018804ar.
Full textAbstract:
L’article tente de définir, à partir du modèle théorique sémiotique, certains aspects de la symbolique humaniste incarnée dans la littérature jésuite illustrée du xviie siècle. Un premier moment est la présentation de quelques contributions sémiotiques liées à l’exploration du champ sémantique du mot « symbole », en distinguant en particulier les contributions de Saussure, Hjelmslev et Todorov, et en retravaillant le couple conceptuel de « mode symbolique » et « mode allégorique » de signification secondaire, proposé par Eco. Deuxièmement, on observe la prévalence du mode allégorique dans cette partie de l’épistémè renaissante et baroque appelée « symbolique humaniste », en vérifiant aussi l’existence constante, au cours de l’histoire, de la tension entre le deux « modes ». Enfin, l’analyse textuelle de quelques images symboliques provenant de deux ouvrages jésuites du xviie siècle permet de retrouver cette tension dans un corpus textuel spécifique.
37
Medeiros, Analuce Danda Coelho, and Marcia Boroski. "Percursos e tendências da semiótica:." INTERIN 25, no. 2 (June 26, 2020): 249–61. http://dx.doi.org/10.35168/1980-5276.utp.interin.2020.vol25.n2.pp249-261.
Full textAbstract:
Jacques Fontanille é um dos expoentes da semiótica de tradição greimasiana, tendo participado como um dos discípulos e estudiosos mais próximos do reconhecido semioticista Algirdas-Julien Greimas nos círculos de debates dos seus Seminaires em Paris, aos quais dá continuidade juntamente com outros pesquisadores de destaque pela criação dos Séminaires Intersémiotiques de Paris. Doutor em Semiótica pela Universidade de Paris IV-Sorbonne e docente da Université de Limoges, onde fundou o Centre de Recherches Sémiotiques – CERES (Centro de Pesquisas Semióticas) e atuou como reitor. Fontanille é Professor Emérito do Institut Universitaire de France. Em seus trabalhos, mantém articulação com a semiótica fundadora, sem deixar de fazer importantes desdobramentos para as investigações atuais, sobretudo trazendo novos objetos de investigação a esse domínio de conhecimento. Além disso, tem uma vasta e referenciada obra, com a publicação de dezenas de livros e artigos, muitos deles traduzidos para diversas línguas. Para citar alguns: Le savoir partagé (1987), Les espaces subjectifs (1989), Sémiotique des passions (1991, em co-autoria com A. J. Greimas), Semiótica de las pasiones: El seminario (1995), Sémiotique du visible (1995), Tension et signification (1998, em co-autoria com C. Zilberberg), Sémiotique et littérature (1999), Soma et séma (2004), Dictionnaire des passions littéraires (2005, em co-autoria com E. RalloDitche e P. Lombardo) e Significação e visualidade – exercícios práticos (2005). Em entrevista à Revista Interin[1], o pesquisador falou sobre as diferenças e proximidades entre os processos de comunicação, significação, enunciação e linguagens e também sobre as transformações sofridas e necessárias à semiótica no contato com seus objetos de pesquisa. Relembrou o caráter empírico da semiótica enquanto ciência, além de estabelecer algumas relações entre estudos sobre corpo e sinestesia. Compartilhou ainda passagens e memórias do processo de escrita e publicação do livro Semiótica das paixões (1991), com A. J. Greimas, relembrando a necessidade de vínculo com o outro (ou outros) para a produção de conhecimento.
[1] Entrevista concedida por ocasião de sua visita a Curitiba, convidado a ministrar palestras no PPGCom/UTP. Sua vinda foi possível graças à solidariedade acadêmica de colegas do Programa de Pós-Graduação em Estudos de Linguagem – UFF-RJ e a parceria dos Grupos de Pesquisa INCOM (Interações Comunicacionais, Imagens e Culturas Digitais), da UTP, e SeDi (Grupo de Pesquisa em Semiótica e Discurso), vinculado ao PPG Estudos de Linguagens da UFF. Contou com o apoio financeiro da FAPERJ-RJ e da UTP-PR. Agradecemos à professora Doutora Kati Eliana Caetano por mediar o evento e auxiliar neste percurso semiótico de conhecer o outro. Entrevista realizada em Francês, em 12 de março de 2020, na Universidade Tuiuti do Paraná (UTP) e traduzida por Analuce Danda Coelho Medeiros.
38
Boutevin, Christine Paulette, and Patricia Richard-Principalli. "Les usages scolaires du «Roi grenouille»: le cas des manuels scolaires de l'école et du collège (1995-2016)." Ondina - Ondine, no. 1 (April 11, 2018): 197–214. http://dx.doi.org/10.26754/ojs_ondina/ond.201812033.
Full textAbstract:
« Le Roi grenouille », en tant que conte, relève de la littérature patrimoniale que l’école et le collège se donnent comme objet d’étude, tant dans les listes d’œuvres littéraires de référence de l’école primaire que dans les Programmes du collège. L’article s’appuie sur un corpus de 96 manuels de primaire et de sixième parus entre 1995 et 2016 pour observer comment l’édition scolaire s’est emparée du « Roi grenouille ». Il montre et explique la faible représentation de ce conte des Grimm et la présence importante des détournements auxquels cette œuvre a donné lieu dans ces manuels. Plus spécifiquement, l’analyse de deux manuels proposant une version intégrale du « Roi grenouille » permet de comprendre les enjeux didactiques assignés à sa lecture.
Mots-clefs : Roi grenouille, manuel, usage scolaire, Objets Sémiotiques Secondaires, conte détourné
39
Berzal de Dios, Javier. "Velázquez’s Democritus: Global Disillusion and the Critical Hermeneutics of a Smile." Renaissance and Reformation 39, no. 1 (April 26, 2016): 35–62. http://dx.doi.org/10.33137/rr.v39i1.26542.
Full textAbstract:
Velázquez’s Democritus (ca. 1630) presents a unique encounter: not only are there few depictions in which the Greek philosopher appears with a sphere that shows an actual map, but Velázquez used a court jester as a model for Democritus, thus placing the philosopher within a courtly space. When we study the painting in relation to the literary interests of the Spanish Golden Age and its socio-political circumstances, we can see the figure of Democritus as far from just another instantiation of a conventional trope. The philosopher’s smile and his crepuscular globe entrap the viewer in a semiotic game with pedagogical and ethical goals. While the scholarship on the painting has dwelt extensively on the identification of the figure, this essay moves beyond the superficial aspects of subject identity in order to explore how the painting articulates and requests a profoundly philosophical engagement. I thus examine Democritus in relation to contemporary literary and philosophical themes, many of which were present in Velázquez’s own personal library: the period’s understanding of the philosopher, cartographic spheres, and treatises on laughter. Considered in this manner, Velázquez’s figure is not responding to the folly of humanity in general, as is commonly the case in representations of the philosopher, but is rather presented through a courtly prism in which conquest, geography, and politics are inescapably interrelated. Velázquez’s Democritus emphasizes the philosophical and moral qualities of a learned and decorous laughter, which performs a critical and ethical role framed by Spain’s political difficulties.
Le Démocrite de Velázquez (c. 1630) représente une rencontre exceptionnelle entre divers éléments. En effet, rares sont les représentations montrant le philosophe grec avec un globe terrestre dessinant une carte géographique crédible; plus encore, Velázquez a pris comme modèle un bouffon de cour, plaçant ainsi le philosophe dans le contexte courtisan. Lorsqu’on examine le tableau en relation avec l’actualité littéraire de l’âge d’or espagnol et dans son contexte sociopolitique, la représentation de Démocrite s’avère ici bien plus qu’un trope conventionnel. De fait, le sourire du philosophe et son globe prennent le spectateur au piège d’un jeu sémiotique dont les objectifs sont pédagogiques et éthiques. Tandis que les chercheurs se sont surtout penchés sur l’identification du personnage, cet article cherche à aller au-delà de la reconnaissance de l’identité du sujet, et se donne pour but d’explorer la manière dont le tableau définit et requiert un engagement profondément philosophique. J’examine donc Démocrite dans ses rapports aux thèmes littéraires et philosophiques de son époque, que l’on retrouve en grande partie dans la bibliothèque de Velázquez lui-même : en particulier, la perception que l’on avait alors de ce philosophe, l’histoire des globes terrestres, et les traités sur le rire. Dans cette perspective, ce tableau de Velásquez ne fait pas référence à la folie inhérente de l’humanité, ce qui est généralement le cas dans les représentations du philosophe, mais cooemnte plutôt le monde courtisan dans lequel conquête, géographie et politique sont irrémédiablement liés. Le Démocrite met ainsi en lumière les qualités philosophiques et morales d’un rire savant et bienséant, qui tient un rôle critique et éthique dans le contexte des difficultés politiques de l’Espagne.
40
Dano, Florence. "Packaging: une approche sémiotique." Recherche et Applications en Marketing (French Edition) 11, no. 1 (March 1996): 23–35. http://dx.doi.org/10.1177/076737019601100102.
Full textAbstract:
Cet article présente une description et un approfondissement du concept packaging en suivant les préceptes développés par la sémiotique (étude des signes). L'intérêt consiste à aborder le packaging comme un objet de sens en l'inscrivant non seulement dans un processus de communication mais également dans un processus de signification en se démarquant ainsi des approches techniques ou commerciales généralement suivies dans la littérature. Dans la première partie on s'attache à décrire le packaging comme un discours produisant du sens. La seconde partie propose d'identifier et d'approfondir six fonctions de communication que l'on peut attribuer au discours-packaging.
41
Lebrun, Monique, Nathalie Lacelle, and Jean-François Boutin. "La littératie médiatique à l’école : une (r)évolution multimodale." Globe 16, no. 1 (August 23, 2013): 71–89. http://dx.doi.org/10.7202/1018178ar.
Full textAbstract:
La multiplication effrénée des outils de production et de diffusion numériques, parmi d’autres ressources sémiotiques, nous oblige aujourd’hui à repenser la notion de littératie. Il ne suffit plus de savoir lire et écrire, il s’agit désormais d’appliquer ces compétences à l’univers numérique, ce qui a donné naissance à un champ multidisciplinaire auquel l’école commence à peine à s’intéresser, soit la littératie médiatique multimodale. D’abord, nous présentons les fondements sémiotiques et épistémologiques de la littératie médiatique multimodale. Suit un développement sur l’évolution du concept et des pratiques de littératie médiatique au Canada et au Québec. Nous terminons par la description des résultats de notre enquête sur les perceptions des jeunes quant à leurs habiletés multimodales et par quelques recommandations touchant l’institution scolaire.
42
Quéré, Henri. "Sémiotiques d'avant, sémiotiques d'après : à propos de La parole littéraire de Jacques Geninasca." Littérature 117, no. 1 (2000): 105–23. http://dx.doi.org/10.3406/litt.2000.1662.
Full text
43
Valenti, Jean. "Toposémie, topos et figure imaginaire : à propos de La route d’Altamont de Gabrielle Roy." Articles, essais 25, no. 1-2 (July 30, 2014): 59–108. http://dx.doi.org/10.7202/1026087ar.
Full textAbstract:
Cet article porte sur les conditions d’émergence d’une figure imaginaire dans le cadre de l’acte de lecture. Il vise à montrer selon quelles modalités toute figure s’ouvre sur une expérience esthétique singulière. L’auteur insiste d’abord sur le rôle des processus sémiotiques cognitif, argumentatif, affectif et symbolique en jeu dans tout acte de lecture; il montre ensuite que leur interaction implique une dialectique entre les modes topologique et analogique de la signification lorsqu’il est question de lecture littéraire. Le va-et-vient entre ces modes appelle une description du cadre notionnel nécessaire à l’émergence d’une figure en lecture littéraire: complexité, mémoire, imagination et série scalaire. Une analyse menée sur une séquence narrative de La route d’Altamont de Gabrielle Roy permet de comprendre, d’une part, l’interaction des processus sémiotiques impliqués au plan topologique de la signification et de mettre en relief, d’autre part, les fondements discursifs indispensables à l’émergence d’une figure imaginaire. La dernière partie de l’article propose, notamment sous le signe de l’alchimie et du saturnisme, la cristallisation d’une telle figure autour des rapports entre la jeunesse et la vieillesse.
44
SQUATRITO, STEFANA. "Littérature et film en classe de FLE. Ce que la transécriture cinématographique pourrait apporter au texte littéraire. Quelques réflexions." LITERATURE AND FILM / LITTÉRATURE ET FILM / LITERATURĂ ȘI FILM 32, no. 2 (2024): 207–15. http://dx.doi.org/10.47743/aic-2023-2-0019.
Full textAbstract:
Dans la didactique des langues étrangères, le rôle du texte littéraire a subi de nombreuses mutations au fil des différentes méthodes qui se sont succédé. Dans cet article, nous allons réfléchir, d’abord, sur les spécificités du texte littéraire et sur les avantages de son usage en classe de langues, pour nous concentrer, ensuite, sur l’exploitation didactique de l’adaptation cinématographique qui pourrait avoir des retombées importantes en termes d’acquisition et d’apprentissage. Elle permet, en effet, de restituer la dimension orale au texte écrit et de travailler donc des habilités multiples. Grâce à la présence de plusieurs codes sémiotiques, elle peut, en autre, stimuler différents styles d’apprentissage, attirer l’attention des élèves et les encourager à prendre la parole, permettant à tous les élèves, même les plus faibles, d’accéder au sens du message. Sa relative brièveté, enfin, permet aux apprenants d’accéder à la totalité du texte et de le mettre en contexte, en tenant dûment compte de l’ensemble de l’œuvre.
45
Kasar, Sündüz Öztürk. "Lire De la part de la princesse morte de Kenizé Mourad à la lumière de la sémiotique topologique d’Algirdas Julien Greimas." Semiotica 2017, no. 219 (November 27, 2017): 575–86. http://dx.doi.org/10.1515/sem-2017-0052.
Full textAbstract:
RésuméLa présente étude porte sur la représentation de la ville en littérature sous le point de vue de la sémiotique de l’espace. L’article part des notions qu’Algirdas Julien Greimas développe dans son article « Pour une sémiotique topologique » pour examiner un roman où quatre villes dépeintes à l’arrière-fond apportent beaucoup à son univers sémiotique. De la part de la princesse morte de Kenizé Mourad met en scène Istanbul, Beyrouth, Luknow (en Inde), et Paris en construisant leurs identités et leurs textualités de manière foncièrement différente. L’analyse se concentre sur trois éléments : primo, la place et l’importance des villes dans le roman à travers le titre et les intertitres ; secundo, la comparaison des métropoles en temps du discours et en temps de l’histoire et tertio, l’analyse thymique des villes du point de vue de l’héroïne. L’étude tâche d’illustrer ainsi le plurilinguisme et la multiculturalité des espaces urbains à travers une œuvre où les villes de la princesse morte constituent les grands acteurs de l’histoire relatée dans le texte.
46
Landowski, Eric. "Une sémiotique à refaire?" Galáxia (São Paulo) 13, no. 26 (December 2013): 10–32. http://dx.doi.org/10.1590/s1982-25532013000300002.
Full textAbstract:
Le récit, c'est ce qui nous sert à donner un peu de signification et de valeur à la vie, en dépit de ce qu'elle peut avoir d'insignifiant par sa monotonie ou d'insensé par son aspect chaotique. Mais indépendamment des significations portées les récits, il nous arrive parfois, face à autrui, à une oeuvre, à un paysage, d'être saisis par la présence d'un sens qui s'impose à notre intuition bien qu'il n'émane d'aucun discours constitué. Ce sens second, toute une littérature, de Proust à Musil, de Svevo à Woolf, s'est employée à le dire en inventant les formes d'écriture de ce qu'on peut appeler le discours de l'expérience. Distinct du vécu, ce discours a le pouvoir d'en capter le mouvement en restituant la dynamique du rapport aux choses, à autrui, à soi-même sur laquelle se fonde l'expérience du sens dans son émergence en acte. Pour construire une sémiotique qui permette d'en rendre compte, ni la grammaire narrative standard ni ses prolongements relatifs aux passions et à la tensivité ne fournissent les instruments nécessaires. Il convient donc de compléter l'appareil théorique dont nous disposons. C'est ce qui justifie le réexamen critique des notions de narrativité et de discursivité auquel procède cet article, ainsi que la proposition finale d'un modèle tenant compte de la diversité des régimes possibles de production du sens dans l'interaction.
47
Azzam, Wagih, Olivier Collet, and Yasmina Foehr-Janssens. "Les manuscrits littéraires français: Pour une sémiotique du recueil médiéval." Revue belge de philologie et d'histoire 83, no. 3 (2005): 639–69. http://dx.doi.org/10.3406/rbph.2005.4936.
Full text
48
Pons, Christian-Marie. "L’illitérature en images." Études littéraires 30, no. 1 (April 12, 2005): 97–104. http://dx.doi.org/10.7202/501191ar.
Full textAbstract:
Interrogeant l'illustration paralittéraire (couvertures illustrées, bande dessinées) en regard de la Littérature, nous opposons à celle-ci le concept d'« illitérature ». Le néologisme vient de la sentence, « Pictura illiterato litteratura » d'Alcuin (VIIIe siècle) argument pour la sauvegarde des fresques dans les églises. L'illitérature renvoie moins à l'idée d'une littérature par absence qu'à celle d'une littérature dont l'accès est favorisé par l'image. Résonnance dans le terme même avec la dimension pragmatique de l'acte illocutoire ; une prévalence de l'illocutoire comme intention manifestée serait-elle un trait distinctif de la paralittérature ? L'image en hérite, au moins depuis la Renaissance; tout comme le dispositif paralittéraire (sérialité, récurrence des fabulae, hybridité sémiotique), elle simplifie la tâche du lecteur; l'importance accordée à ce dernier complète la convergence.
49
Bouchardon, Serge. "Des figures de manipulation dans la création numérique." Protée 39, no. 1 (December 5, 2011): 37–46. http://dx.doi.org/10.7202/1006725ar.
Full textAbstract:
Les créations numériques en ligne, qu’il s’agisse de bannières publicitaires, de littérature ou d’art numériques, reposent souvent sur des manipulations de la part du lecteur (par exemple déplacer un élément à l’écran, activer un lien, entrer du texte au clavier). Nous manquons néanmoins d’outils, notamment sémiotiques et sémio-rhétoriques, pour analyser le rôle de ces gestes de manipulation dans la construction du sens. Dans cet article, nous proposons un modèle d’analyse en cinq niveaux. Ce modèle distingue notamment des unités sémiotiques de manipulation et des couplages média. Ces couplages donnent naissance à des figures que nous appelons figures de manipulation.
50
Melançon, Joseph. "L’autonomisation de la littérature : sa taxinomie, ses seuils, sa sémiotique." Études littéraires 20, no. 1 (1987): 17. http://dx.doi.org/10.7202/500786ar.
Full text