Dissertations / Theses: 'Serie de televisión'

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García, Fanlo Luis. "Análisis sociológico de la serie de televisión Dexter." La Mirada de Telemo, 2011. http://repositorio.pucp.edu.pe/index//handle/123456789/20316.

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Abstract:

La serie de televisión Dexter se caracteriza por desplegar un discurso que si bien se inscribe en un género específico, el psychokillers, se diferencia notoriamente en las formas en que es representado el mundo y la conducta de un asesino serial. El artículo intenta analizar los motivos por los cuales el sujeto espectador empatiza y simpatiza con este peculiar asesino serial, construyendo un puente entre la realidad ficcional y la realidad social actual caracterizada por la inseguridad, la incertidumbre y el trastocamiento de los valores instaurados por la modernidad sobre la idea de justicia.

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Cuchillo, Paulo Verónica. "Televisión y valores : un estudio sobre los valores propuestos en la serie televisiva "El chavo del ocho"." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2006. https://hdl.handle.net/20.500.12672/1292.

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Abstract:

La presente investigación se centra en determinar si la serie televisiva “El Chavo del ocho” es una producción cómica con contenido violento y propone desvalores en mayor proporción que valores. El instrumento que se utilizó fue la ficha de observación aplicando el método de análisis de contenido, análisis crítico del discurso, y método cuantitativo de valores y desvalores. La muestra estuvo conformada por el equivalente al 10% de la población total, es decir, el análisis se realizó a un total de 10 capítulos de los más de 100 capítulos de la serie televisiva “El Chavo del Ocho”, emitidos por Canal 4 en nuestro país durante los años 1973, 1974, 1975, 1976, hasta el año 1985, que son actualmente vistos a través del mismo canal en horario de 6 a 7 de la tarde de Lunes a Viernes. Se formuló una hipótesis, la cual fue analizada y discutida en los capítulos anteriores. Los resultados obtenidos que confirman o rechazan tal suposición fue verificada. El análisis pone en evidencia que la hipótesis que sustenta este trabajo es válida cuando se despejan, a través de metodologías específicas, los contenidos y los formatos que hacen transparentes las representaciones socio - culturales de los valores y desvalores propuestos por el programa. Tesis

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Vanin, Lucía. "Sistema de identidad y promoción de serie de TV Las Viajadas." Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño, 2013. http://bdigital.uncu.edu.ar/6167.

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Abstract:

Ante la necesidad de la productora de identificar a la serie con una estética que refleje su temática tan particular y además promocionar de manera audiovisual cada capítulo de la serie, se diseñará todo un sistema integral gráfico que identifique, señale y particularice la serie de los otros programas televisivos. Fil: Vanin, Lucía. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Artes y Diseño.

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Cappello, Giancarlo. "El héroe como demonio. A propósito de los asesinos en serie de la ficción televisiva." La Mirada de Telemo, 2011. http://repositorio.pucp.edu.pe/index//handle/123456789/20322.

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Abstract:

El artículo repasa la tradición de las historias construidas alrededor de un demonio, un monstruo o un ente perturbador del status quo social, para centrarse luego en el que parece ser su último representativo ilustre: el asesino en serie. El texto indaga en las constantes y particularidades narrativas de estas historias, sus marcas del género y su herencia literaria, tomando como referencia las últimas producciones seriadas de televisión al respecto.

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Crisóstomo, Gálvez Raquel. "El Yo en serie: variaciones identitarias en el drama televisivo contemporáneo norteamericano." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2019. http://hdl.handle.net/10803/667613.

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Abstract:

Esta investigación persigue aproximarse a las distintas formas, variantes, matices y consecuencias de la narración subjetiva, identitaria, en el drama norteamericano contemporáneo de la tercera edad de oro. El objetivo consiste en realizar una taxonomía de identidades (con sus miradas y elementos recurrentes), formas de identificación del sujeto con más presencia en la ficción contemporánea en la época de crecimiento de la denominada quality tv y se estudia la percepción de la ficción sobre sí misma; así como los puntos de contacto de estas identidades en otras narrativas audiovisuales como el videojuego. This research aims to provide an approach to the different forms, nuances and consequences of the subjective narration, the indentitarian one, at the contemporary TV american dramas of this third golden age. The objective is achieving a taxonomy of identities (with its sights and recurrent elements) and forms of identification of the subject with more presence at the contemporary TV fiction in the age of quality TV; but also to study the self-perception of the fiction and the contact points between this established identities of the serial narrative with other audiovisual ones like the videogames.

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López, Córdova Mariana Beatriz. "Discursos de género en la serie de televisión al fondo hay sitio, cuarta temporada." Bachelor's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2017. https://hdl.handle.net/20.500.12672/9052.

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Abstract:

Identifica y analiza los discursos de género que se trasmiten en la serie Al fondo hay sitio, cuarta temporada, y conocer en qué medida estos interactúan con estereotipos sociales y culturales. Esta serie, muy popular en su momento, primer puesto del rating mantuvo una audiencia local identificada con la historia de amor y odio entre dos familias de distinta clase social en un barrio limeño: Los Gonzales y los Maldini. En el análisis de esta serie se confirmó que los discursos tradicionales de género son predominantes, y que se expresan tanto en la construcción de sus personajes, cuyos roles corresponden al esquema tradicional de mujeres-amas de casa versus hombres-proveedores, como en la forma poco equitativa en que se representa a hombres y a mujeres en el lenguaje, depositando en ellas el mayor número de adjetivos calificativos negativos. En la construcción de escenas, el humor de la serie se basa en arquetipos sexistas como los siguientes: una mujer siempre necesita un hombre que la proteja; son los varones quienes califican, gratifican o rechazan a las mujeres; ellos, los demandantes sexuales y ellas, las idealistas del matrimonio, el mejor de sus logros. El humor de la serie también refuerza estereotipos raciales y clasistas vinculando a los personajes populares y/o andinos con lo feo, sucio, marginal, violento, atrasado y pobre. En la ficción se recrean experiencias y escenarios que alimentan nuestro imaginario, por ello desde el punto de vista del desarrollo social, es muy importante, tomar en cuenta las dinámicas de producción de estos formatos para generar cambios que modernicen las historias de ficción y desactiven estereotipos que impiden la igualdad. Tesis

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Román, Aponte María. "El melodrama como estrategia narrativa para tratar hechos políticos a partir de la serie ficcional Los Archivos del Cardenal." Tesis, Universidad de Chile, 2018. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/151924.

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Abstract:

Tesis para optar al grado de Magíster en comunicación política La televisión chilena aspiró en 2013 a abrir el debate político en torno al pasado reciente del país por medio de las series ambientadas en los tiempos del régimen de Augusto Pinochet, como Los 80´s, Ecos del Desierto, No y Los Archivos del Cardenal que comparten como eje común el rescate de hechos políticos que habían sido tergiversados y/o silenciados por la gran mayoría de los medios de comunicación de ese tiempo. Desde este marco, esta investigación pretendió el estudio del melodrama como estrategia narrativa para el abordaje de hechos políticos a partir de la serie ficcional Los Archivos del Cardenal. La propuesta tuvo como fin comprender por qué las series ficcionales pueden operar para reconocer y discutir representaciones políticas. La pregunta que nos convocó fue: ¿Cómo se utiliza el melodrama para tratar episodios políticos conflictivos en las series de televisión surgidas en el marco de los 40 años del golpe militar? Para contestar esta interrogante, el trabajo se planteó la descripción de los recursos melodramáticos que se utilizaron en dicha serie, así como la interpretación de la construcción melodramática de Los Archivos del Cardenal en tanto discurso político. De ahí, que se proyectó recurrir a la investigación cualitativa de modo a analizar Los 2 Archivos del Cardenal en las coordenadas del melodrama latinoamericano, a partir del estudio y el reconocimiento de las formas de este género en este relato televisivo de ficción. Esta propuesta académica buscó demostrar que el melodrama es una estrategia que utiliza la serie ficcional Los Archivos del Cardenal para el tratamiento de episodios políticos conflictivos ocurridos durante el régimen de Augusto Pinochet, como la desaparición forzosa de personas, las torturas psicofísicas, las detenciones masivas, entre otras violaciones a los derechos humanos. Este trabajo intentó determinar que este clásico género dramático permite la construcción de discursos políticos en las series ficcionales.

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Tudela, Ramos Gabriela. "Construyendo identidades globales adolescentes : la serie de televisión juvenil CASI ÁNGELES y su rol en la formación de la identidad y adopción de valores en los adolescentes." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2017. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/8181.

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Abstract:

En un mundo globalizado, los adolescentes encuentran a través de los diversos medios de comunicación como la televisión, intereses comunes que contribuyen con la formación su identidad. Por eso, busco ver cuál es el rol que puede llegar a tener la televisión, y específicamente las series de televisión juveniles en la formación de la identidad y adopción de valores de los adolescentes. Como el universo de las series de televisión juveniles es muy amplio y diverso, me centraré en las series producidas por la porductora argentina Cris Morena, para ello, analizaré únicamente la serie juvenil “Casi Ángeles”. Basándome en que la televisión puede jugar un rol de agente socializador (Montero: 2006:18), busco ver cómo estas series de televisión juveniles, pueden a través de ciertos elementos audiovisuales, fomentar y promover mensajes, temas y valores que son de vital importancia para la construcción de la identidad adolescente. Con esto, busco investigar cuáles son estos temas, mensajes y valores que trata la serie “Casi Ángeles” y cómo ciertos elementos audiovisuales pueden reforzarlos. De esta manera, podré averiguar cuál es el rol que juega la serie de televisión juvenil “Casi Ángeles” en la adopción de valores y construcción de la identidad adolescente. Tesis

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Zaccherini, Lucia. "El fenómeno Merlí: análisis y distribución de una serie catalana en el mercado televisivo italiano." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2017. http://amslaurea.unibo.it/12744/.

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Abstract:

Este trabajo de investigación se propone introducir la serie catalana Merlí en el mercado televisivo italiano, un claro ejemplo de un programa que, aunque se localice en el contexto social y cultural de Cataluña, ha adquirido un éxito significativo en toda España. La popularidad de la serie se debe principalmente a su protagonista, un profesor de filosofía con métodos educativos poco convencionales que rompe los esquemas tradicionales e introduce una nueva dimensión de la enseñanza a través de la Filosofía. El fenómeno Merlí tuvo tanto éxito que LA SEXTA, cadena televisiva española, decidió realizar una versión doblada de la serie, reconociendo su originalidad y su influencia positiva. El estudio y el análisis del guion original y de la versión castellana serán las premisas fundamentales para redactar una traducción italiana apropiada del guion del primer episodio de la serie y presentar las ventajas que podría suponer la distribución en Italia de un producto televisivo único y tan culturalmente contextualizado.

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Cortés, Pérez Angela. "Memorias de una década en Chile a partir de la recepción de la serie de televisión chilena Los 80." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/139814.

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Abstract:

Socióloga Frente a la complejidad de abordar la noción de las memorias de la dictadura militar en Chile, propongo en este documento el estudio del fenómeno de construcción de estas memorias a través de las series televisivas nacionales, dando cuenta de un objeto particular de producción artística que corresponde al caso de Los 80. Se trata de una obra que fue conquistando su sitio a contracorriente en una programación televisiva destinada a la conmemoración de pasajes de la historia nacional, pero cuya promesa remite a un autor y posibilita perfilarla como un caso ilustrativo desde la perspectiva de la sociología del arte. En este sentido, ubico mi investigación en este campo de las ciencias sociales y mediante una metodología cualitativa buscaré dar cuenta de la articulación entre el proceso de recepción de la obra, las mediaciones presentes en éste y la configuración de un mundo de la obra de la serie Los 80. Para esto desarrollo a continuación cuatro pilares fundamentales en esta problemática, correspondientes a planteamientos de un ejercicio posible de sociología del arte, las aproximaciones a la noción de memorias, la discusión sobre producción cultural, convergiendo en pensar el caso Los 80 para dilucidar las estrategias de construcción de memorias de la dictadura, desplegadas por tres grupos generacionalmente delimitados

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Da, Campo Liliana <1988&gt. ""Aquí no hay quien viva":Propuesta de traducción de los diálogos de una serie de televisión y comentario traductológico." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2013. http://hdl.handle.net/10579/3952.

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Abstract:

Il presente lavoro si compone di una proposta di traduzione dei dialoghi di uno degli episodi della serie spagnola "Aqui no hay quien viva" intitolato "Èrase un fin de año", seguita da un commento traduttologico in cui si cerca di affrontare i punti più interessanti del lavoro traduttivo e della traduzione del linguaggio colloquiale spagnolo. Nel commento vengono analizzate alcune forme dello spagnolo colloquiale e illustrate e chiarite le scelte realizzate durante il processo traduttivo che hanno portato alla versione finale. Trattandosi di un lavoro accademico, la traduzione è stata realizzata senza tener conto delle eventuali “tendenze” di traduzione per il doppiaggio che vengono seguite in Italia, dando molta più importanza al linguaggio e all’analisi contrastiva fra le due lingue. Nonostante ciò, tenendo conto della finalità che può avere una traduzione dei dialoghi di una serie televisiva, vengono proposti anche alcuni adattamenti nel caso in cui la traduzione dovesse essere utilizzata per il doppiaggio.

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Villanueva, Jordán Iván Alejandro. "La traducción de masculinidades gay en la teleficción: análisis multimodal del doblaje latinoamericano y peninsular de la serie de televisión Looking." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2021. http://dx.doi.org/10.6035/14110.2021.548364.

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Abstract:

En esta investigación se analizaron la construcción y la traducción de las masculinidades gay en la serie Looking, en sus doblajes para América Latina y España. La investigación se basó en datos empíricos producidos a partir de un corpus multimodal bilingüe. El análisis se basó en los Estudios Descriptivos de la Traducción. Así, se identificaron las funciones del habla camp y discursos que proponen que la identidad gay se significa a partir de la expresión del deseo y que dicho deseo construye de manera diferenciada el cuerpo blanco y masculino frente al cuerpo racializado. En esta configuración discursiva y que integra el camp, el doblaje latinoamericano y peninsular procesan las representaciones diferenciadamente. La versión peninsular recurre a estrategias de naturalización y de recreación; mientras que la versión para Latinoamérica recurre sobre todo a formas de fidelidad lingüística y estandarización sin crear un sentido comunitario gay localizado. In this research, the author analyzes the construction and translation of gay masculinities in HBO’s series Looking, and in its dubbed versions for Latin America and Spain. The methods and analysis were based on Descriptive Translation Studies and on empirical data produced from a multimodal bilingual corpus. The results reveal how camp (in its linguistic form) and the discourses supporting gay identifications function through the expression of homoerotic desire and community. This desire is represented from the standpoint of white and conventionally masculine characters, while eroticizing the racially marked bodies. These discursive practices, including camp talk, are processed differently in the Latin American and Spanish dubbed versions. The peninsular version uses naturalization and recreation strategies while the version for Latin America resorts above all to forms of linguistic fidelity and standardization without creating a sense of a localized gay community. Programa de Doctorat en Llengües Aplicades, Literatura i Traducció

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Vacas, Gómez María Mercedes. "La ficción televisiva española del s.XXI a través de sus personajes." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/85133.

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Abstract:

Nowadays, Spanish television series and their characters are living a great moment with a unique success and appreciation. This success has come together with technical improvements and new projects that considerably expand the national fiction outlook. Within the first years of the 21st century, several works with a great stylistic quality and variety of genres and formats have been made, which turn the Spanish market into a very interesting case study. With the aim of providing an exhaustive and objective analysis, the first part of this work is devoted to theoretical investigations. In this part, we study both the literary theories and their application to television. Their influence on characters, the form of addressing time, the use of narrator, etc., are valid for the typical characteristics of television stories or how are adapted to them. The second part includes the analysis that approaches the twelve use cases selected and the productive context of the Spanish market. It is related to television in general and to the fiction macro genre in particular. Both the dissertation and the analysis itself are presented in following sections under the premise that characters and their interrelated dynamics, which cause the main stories, have a very special importance. The main hypothesis of this thesis revolves around this fact, and it is based on the typical needs of fictions in series, defined by their extension in time without a clear anticipated date of completion. Throughout the twelve fictions, with different formats and genres, we study the diversity of the Spanish market and the importance of characters among the rest of narrative and audiovisual elements. Las series de televisión españolas y sus personajes viven un momento dulce, con un éxito y un reconocimiento sin precedentes. Este éxito ha ido acompañado de una mejora técnica y nuevos proyectos que han ampliado considerablemente el panorama de la ficción nacional. En los primeros años del siglo XXI se han realizado obras de gran calidad estilística y con una gran variedad de géneros y formatos que hacen del mercado español un objeto de estudio muy interesante. Con la intención de realizar un análisis profundo y objetivo, la primera parte del trabajo se dedica a una investigación teórica donde se hace un recorrido desde las teorías literarias hasta su aplicación a la televisión y se estudia cómo estas teorías sobre los personajes, el tratamiento temporal, el uso del narrador, etc., son válidas para las características propias del relato televisivo o cómo se han adaptado a estas. La segunda parte corresponde al propio análisis de los doce casos escogidos y al contexto productivo del mercado español en relación con la televisión en general y al macrogénero de la ficción en particular. La premisa fundamental de la tesis doctoral que se expone a continuación, y que ha motivado el análisis, es la especial importancia que tienen los personajes y las dinámicas que se forman entre ellos y que dan lugar a las historias. La hipótesis principal del trabajo gira entorno a este hecho basándonos en las necesidades propias de la ficción seriada, que se define por su extensión en el tiempo, sin tener clara una fecha de finalización. A través de doce ficciones de diferentes formatos y géneros se estudia la variedad del mercado español y la importancia de los personajes entre el resto de elementos narrativos y audiovisuales. Les sèries de televisió espanyoles i els seus personatges viuen un moment dolç, amb un èxit i un reconeixement sense precedents. Este èxit ha anat acompanyat d'una millora tècnica i nous projectes que han ampliat considerablement el panorama de la ficció nacional. En els primers anys del segle XXI s'han realitzat obres de gran qualitat estilística i amb una gran varietat de gèneres i formats que fan del mercat espanyol un objecte d'estudi molt interessant. Amb la intenció de realitzar una anàlisi profunda i objectiu, la primera part del treball es dedica a una investigació teòrica on es fa un recorregut des de les teories literàries fins a la seua aplicació a la televisió i s'estudia com estes teories sobre els personatges, el tractament temporal, l'ús del narrador, etc., són vàlides per a les característiques pròpies del relat televisiu o com s'han adaptat a estes. La segona part correspon a la pròpia anàlisi dels dotze casos triats i al context productiu del mercat espanyol en relació amb la televisió en general i al macrogènere de la ficció en particular. La premissa fonamental de la tesi doctoral que s'exposa a continuació, i que ha motivat l'anàlisi, és l'especial importància que tenen els personatges i les dinàmiques que es formen entre ells i que donen lloc a les històries. La hipòtesi principal del treball gira entorn d'este fet basant-nos en les necessitats pròpies de la ficció seriada, que es definix per la seua extensió en el temps, sense tindre clara una data de finalització. A través de dotze ficcions de diferents formats i gèneres s'estudia la varietat del mercat espanyol i la importància dels personatges entre la resta d'elements narratius i audiovisuals. Vacas Gómez, MM. (2017). La ficción televisiva española del s.XXI a través de sus personajes [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/85133 TESIS

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Pinamonti, Caterina <1996&gt. "La traducción audiovisual: propuesta de subtitulado de un episodio de la serie de televisión El Ministerio del Tiempo con comentario lingüístico-traductológico." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2022. http://hdl.handle.net/10579/21014.

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Abstract:

L’elaborato di tesi è una proposta di traduzione audiovisiva del primo episodio della prima stagione della serie televisiva "El Ministerio del Tiempo". I sottotitoli presentati in questo lavoro sono il risultato della traduzione e dell'adattamento del copione originale spagnolo in italiano, con un successivo commento linguistico-traduttologico. L’elaborato è diviso in tre capitoli. Il primo propone una panoramica completa della teoria della traduzione audiovisiva, dove si discute il linguaggio audiovisivo e la sottotitolazione, secondo i principali esperti e teorici della materia. Il capitolo presenta anche la figura del traduttore audiovisivo e gli aspetti tecnici della sottotitolazione, così come le strategie traduttive e l'approccio generale che richiede questo tipo di traduzione. Il secondo capitolo offre la traduzione dei sottotitoli dallo spagnolo all'italiano. Questi ultimi sono stati riportati sotto forma di tabella, nella quale sono stati inclusi i codici temporali di ingresso e di uscita di ogni sottotitolo. Questi codici si trovano nella seconda colonna, dove la prima riga coincide con il tempo di ingresso e la seconda con il tempo di uscita. Il terzo e ultimo capitolo è costituito dal commento linguistico-traduttologico della traduzione proposta. Il capitolo inizia con un'analisi generale dell'approccio di lavoro e la presentazione dello spettatore modello, preamboli fondamentali per introdurre il corpo principale di questa sezione, che spiega le tecniche di traduzione impiegate e indaga i diversi cambiamenti fatti dal traduttore.

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Acevedo, Zárate Álvaro Domingo. "Entre la resignación y la esperanza : las posibilidades frente al cinismo según la serie española "Que vida más triste"." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2012. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/4644.

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Abstract:

“Qué vida más triste” fue una serie española que se transmitió por internet, primero, y por televisión, después, en el lapso que va de los años 2005 al 2010. Fue creada, escrita y dirigida por Rubén Ontiveros, y protagonizada por Borja Pérez y Joseba Caballero. La presente tesis es un análisis de esta serie (en adelante QVMT) que sostiene la hipótesis de que ella muestra el padecimiento, la rebeldía y la caída del protagonista frente al cinismo, que lo va aprisionando hasta oprimirlo completamente y terminar acogiéndolo en su seno. Finalmente, se mostrará el camino que sigue el protagonista para poder salir de él. Tesis

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Auza, Camacho Juan Manuel. "Incorporando la contradicción : representación de la relación amorosa romántica entre los personajes Meredith Grey y Dereck Shepherd en la serie televisiva Grey's Anatomy." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2014. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5917.

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Abstract:

Esta tesis intenta demostrar que la forma en que la serie televisiva Grey’s Anatomy construye la relación amorosa romántica entre los personajes Meredith Grey y Derek Shepherd incorpora la contradicción como elemento constituyente de su existencia. Este planteamiento recupera la diferencia planteada por Georg Hegel entre existencia y existir, comprendiendo la existencia como unilateral y finita, y al existir como diverso y múltiple. Así, esta tesis busca probar que la forma en que la serie televisiva Grey’s Anatomy presenta el encuentro entre los personajes Meredith Grey y Derek Shepherd, las distintas crisis que atraviesa su relación amorosa romántica, y finalmente, su matrimonio, obliga a estos personajes a comprender el amor incorporando necesariamente su contradicción, es decir, a comprender al amor en su existir y no en su existencia. Lo que propone esta tesis es que esa forma distinta de comprender el amor romántico, aun cuando ocurre ficcionalmente, puede ayudarnos a comprender el amor romántico en la realidad. Tesis

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Cáceres, Olivos Sebastian Mathias. "Héroes y narrativa audiovisual : la construcción de la figura del héroe postclásico a través de la mirada de CANO-GÓMEZ en la serie de televisión "SPARTACUS"." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12269.

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Abstract:

La presente investigación se justifica en lo siguiente. La figura del héroe es un tipo de personaje que se encuentra recurrente en la televisión y el cine actualmente. Dicho esto, resulta relevante cómo se pretende construir el héroe post-clásico para la audiencia actual en una serie que se ambienta en la Antigüedad. Por ello, esta investigación tiene como objetivo verificar la presencia del héroe postclásico en la serie “Spartacus”, identificando los elementos dramáticos y del héroe postclásico presentes en ella. Para ello, resulta importante revisar la teoría de Pablo Cano-Gómez acerca del héroe post-clásico. Este autor crea una serie de características propias para definir al héroe en base a teorías de otros autores como Gustav Jung, Joseph Campbell y Jesús González Requena. De esta forma diferencia a los héroes clásico, manierista y postclásico. Para recopilar los datos necesarios para responder las preguntas de investigación se buscó identificar los elementos del héroe postclásico de Cano-Gómez visualizando episodios de la serie en cuestión. Asimismo, se utilizó los recursos para la construcción del personaje que utiliza en su tesis de Licenciatura Sthefany Quintana, con el objetivo de identificar los elementos dramáticos del personaje en la serie. Una vez recopilado los datos y producido el análisis, se encontró que el personaje de Spartacus reúne varios elementos en su configuración que lo encajan en la figura del héroe. Asimismo, reúne en su mayoría elementos postclásicos que lo terminan por definir como un héroe postclásico. De este modo, se concluye que Spartacus es un héroe creado para la audiencia actual que se nutre del universo simbólico tradicional. Tesis

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França, Rocha Maria Elisa. "La contribución de las series juveniles de televisión a la formación de la identidad en la adolescencia. Análisis del contenido y de la recepción de la serie "Compañeros" de Antena 3." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2001. http://hdl.handle.net/10803/4092.

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Abstract:

Esta investigación se trata de estudiar las contribuciones de las series juveniles de televisión para la formación de la identidad del adolescente. Para esto analizamos la serie española Compañeros, presentada por la cadena privada Antena 3 en el año 2000, después que identificamos que esta serie específica era la favorita de 62 de 100 adolescentes investigados entre 15 y 17 años en Barcelona. El marco teórico se basa en la Psicología; Comunicación Social; Antropología; la Semiología, los Análisis del Discurso, Recepción Activa y ha recurrido a investigaciones recientes sobre el tema. Adicionamos también lecturas e investigaciones sobre Género, porque había que considerar los resultados ya encontrados en investigaciones anteriores a respecto. Las principales conclusiones del trabajo son que las series juveniles de televisión aportan informaciones y contribuyen para la formación de opiniones y actuación social de los adolescentes, que el adolescente remite su interpretación personal como punto de referencia. Pese a que haya coincidencia en la mayoría hay diferencias marcadas en las minorías y interpretaciones individuales. This thesis investigates the contributions of the juvenile series of television to the development of the identity of teenagers. The theory bases on Psychology, Sociology, Anthropology, Social Communication and also the most recents researches on Active Reception. The research analyses the Spanish juvenile television serial: Compañeros, because that was the favourite program of 100 teenagers (investigated) between 15 to 17 years old in the year of 2000. The teenagers were heard by Group Discussions and by written interviews. They analysed the teenager universe represented on the television program and also compared their own universe with the represented one. They also analysed the characters and commented their identification with them The conclusions were that the juvenile series of television do contribute with information, formation of opinions, and decisions and actitudes of the teenagers. Although, the reception is critical and personal, but there are some coincidences on the differences of gender.

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Gao, Peng. "La transferencia de los referentes culturales en el fansubbing del español al chino : El caso de la serie de televisión española El Ministerio del Tiempo." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2022. http://hdl.handle.net/10803/673487.

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Abstract:

La presente tesis abarca la transferencia de los referentes culturales en el fansubbing del español al chino a través de un corpus de la serie de televisión española El Ministerio del Tiempo compuesto por las traducciones del grupo Shenying y del grupo YYeTs. En el análisis cuantitativo no solo atendemos la densidad de los referentes culturales en el corpus, sino que también analizamos el uso de las técnicas de traducción para después centrarnos en las relaciones entre la clasificación de los referentes culturales y la clasificación de las técnicas de traducción. En el análisis cualitativo prestamos atención a la amplificación con las notas en la pantalla para luego hablar de sus formas, situaciones de uso, funciones y problemas observados en el corpus. Esta tesis es de gran valor en los Estudios de Traducción ya que profundiza en el estudio de las técnicas en una forma de traducción no profesional. Además, su énfasis recae en la transferencia de los referentes culturales del español al chino, tema importante para la formación de los traductores audiovisuales en esta combinación lingüística. This dissertation aims to research the rendering of cultural references in the fansubbing of Spanish into Chinese based on a corpus of translations of the Spanish TV series The Ministry of Time by the groups Shenying and YYeTs. In the quantitative analysis, we not only study the density of cultural references in the corpus, but we also analyze the translation techniques used. Then, we focus on the relations between the classification of cultural references and the classification of translation techniques. In the qualitative analysis, we pay attention to the use of amplification with notes on the screen before summarizing its forms, situations of use, functions and problems that were observed in the corpus. This dissertation has great value for Translation Studies as it delves into the study of the translation techniques in a non-professional translational form. Furthermore, it emphasizes on the rendering of cultural references from Spanish to Chinese, an important issue for audiovisual translators’ training of this language combination.

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Marcos, Honores Ricardo Daniel. "La manifestación de los cuestionamientos en relación a lo humano, desde la ciencia ficción, en la primera temporada de la serie de televisión de HBO Wesworld." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/653220.

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Abstract:

Desde el surgimiento de la corriente New Wave, las narraciones del género de la ciencia ficción contenían un significado simbólico como una alegoría a nuestra condición como humanos. Las avanzadas construcciones tecnológicas, los seres no humanos y los mundos distópicos empezaron a cumplir un rol más profundo de lo que tradicionalmente fueron al ser meramente elementos visuales llamativos a ojos del espectador. Tanto en las obras literarias como en las películas del género, se desarrollan como subtextos una serie de denuncias al control de poderes, lucha de clases, violencia de género, xenofobia, por mencionar algunos. Conflictos humanos que han existido desde hace bastante tiempo y afecta en cómo nos relacionamos con nuestros semejantes. La presente investigación tiene como objetivo analizar esos cuestionamientos que hace la ciencia ficción en relación a lo humano, presentes en la serie de televisión de HBO Westworld, a través de los recursos del lenguaje audiovisual como el desarrollo de sus personajes, los conflictos de sus subtramas y sus espacios físicos. Since the emergence of the New Wave phase, the narratives of the sci-fi genre contained symbolic significance as an allegory to our status as humans. Advanced technological constructions, non-humans and dystopian worlds began to play a deeper role than they traditionally were by being merely striking visual elements in the eyes of the viewer. In both literary works and films of the genre, a series of complaints of power control, class struggle, gender violence, xenophobia, to name a few are developed as subtexts. Human conflicts that have been around for quite some time and affect how we relate to our fellowmen. This research aims to analyze those questions that science fiction makes in relation to the human, presents in the HBO television series Westworld, through the resources of audiovisual language such as the development of its characters, conflicts of their subplots and physical spaces. Trabajo de investigación

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Mateus, Julio César, and Rodrigo Chávez. "¿Educación en series? La integración de ficciones televisivas en el currículo universitario." En Blanco y Negro, 2014. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/117228.

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Abstract:

¿Se matricularía en un curso universitario basado en una serie de televisión? Hace más de 10 años que universidades extranjeras empezaron a innovar con la integración de ficciones audiovisuales en sus currícu- los. Con la expansión del medio televisivo y la llegada de una nueva camada de producciones cabe preguntarnos si es momento de integrar los programas de televisión como objetos de estudio académico y como ejes centrales de una asignatura. Este artículo señala algunas ventajas y posibilidades que abre la televisión en la educación superior, al tiempo que discute las condiciones necesarias para su apropiación enese contexto.

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Domingo, Domingo Lourdes. "El relato fantástico y la muerte del espectador : nuevas metáforas de lo sublime en un contexto de apocalipsis." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2016. http://hdl.handle.net/10803/361112.

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Abstract:

Esta tesis parte de un primer análisis de un corpus de largometrajes de M. Night Shyamalan que revela una continuidad estilística y temática en todos ellos. A partir de este paradigma, se ha investigado si sus características argumentales y expresivas -presentes también en un conjunto de series televisivas contemporáneas- constituyen una tendencia compartida y articulada bajo la cual observar el panorama actual de la ficción audiovisual, el fantástico como modo y su incidencia en el espectador. Con tal fin, se han estudiado desde la perspectiva hermenéutica, la estética, la narrativa y la fenomenológica el mayor grueso de la filmografía M. Night Shyamalan y las series televisivas Perdidos (J.J. Abrams y Damon Lindelof), Fringe (J.J. Abrams), The Leftovers (Damon Lindelof), Les Revenants (Fabrice Gobert) y Resurrection (Aaron Zelman). En todos estos relatos -atravesados por la muerte- se ha detectado, por un lado, un horizonte compartido con tradiciones anteriores de tipo religioso, dramático, literario y cinematográfico y, por otro, una renovación retórica y poética a través de las metáforas de lo sublime que los mismos relatos articulan. La idiosincrasia de esas figuras provoca la pausa enunciativa y existencial en sus diégesis y la ambigüedad de las identidades que las habitan. Finalmente, de este análisis también se concluye que la lectura que desencadenan estas ficciones se caracteriza por un especial trabajo de reactualización semántica y narrativa y por una hermenéutica de la soledad del receptor frente al umbral final. De todo esto resulta una tendencia del fantástico que prepara a su espectador para la muerte. This thesis starts with a first corpus of M. Night Shyamalan’s full-length films, which reveals a thematic and stylistic continuity in all of them. From this paradigm, it has been researched whether their plot and expressive similarities are also present in a group of contemporary TV series, representing a new shared and articulated trend which is observed in the current scene of audiovisual fiction, the fantastic as a form and its impact on the spectator. To this end, the large majority of filmography by M. Night Shyamalan and the TV series Lost (J.J. Abrams and Damon Lindelof), Fringe (J.J. Abrams), The Leftovers (Damon Lindelof), Les Revenants (Fabrice Gobert) and Resurrection (Aaron Zelman) have been studied from a hermeneutical, esthetic, narrative, and phenomenological perspective. On one hand, in all these stories which are crossed by death, it has been detected that they all share horizons with old religious, dramatic, literary and cinematographical traditions, but also on the other hand, they bring together a rhetorical and poetical renovation through metaphors of the sublime. The idiosyncrasy of these figures causes the enunciative and existential pause in its diegesis and the ambiguity of the identities which inhabit them. Finally, from this analysis, it can also been determined that the reading of these fictions is distinguished by a semantical and narrative special work of reupdating and also by a hermeneutical solitude of the reader in the face of final threshold. This all causes a fantastic trend that gets the spectator ready for his death.

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Dettleff-Pallete, James-Anthony. "Fragilidad masculina en la ficción televisiva peruana : el caso de la reina de las carretillas." Bachelor's thesis, Universidad de Lima, 2016. http://repositorio.ulima.edu.pe/handle/ulima/2983.

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Frumuselu, Anca Daniela. "Subtitled television series inside the efl classroom: long-term effects upon colloquial language learning and oral production." Doctoral thesis, Universitat Rovira i Virgili, 2016. http://hdl.handle.net/10803/378642.

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Abstract:

Un estudi quasi-experimental inicial va buscar explorar si els materials audiovisuals subtitulats amb la L1 o amb la L2 són més rendibles per a l'aprenentatge del llenguatge informal i col•loquial de l'anglès com llengua estrangera. Per a dur a terme l’experiment, 49 participants van ser dividits aleatòriament en dos grups; un dels quals va rebre el material subtitulat en anglès i l’altre en espanyol. El nivel de comprensió auditiva i coneixement de vocabulari informal van ser avaluades abans i després de veure episodis subtitulats (en L1 i L2) de la sèrie Friends durant 7 setmanes. Un segon estudi va mesurar la retenció a curt termini de vocabulari col•loquial, després d'haver vist els episodis subtitulat al llarg de 7 setmanes (13 episodis en total). Les anàlisis revelen que a curt termini no hi ha prevalença d'una condició de subtítols sobre l'altra. El tercer estudi explora la retenció del llenguatge col•loquial i informal dels estudiants després d'haver estat exposats 14 setmanes a episodis subtítols de Friends. Els resultats mostren la tendència de millora del grup, però també mostren una gran variació entre els resultats individuals. El quart estudi va avaluar la producció oral d'expressions col•loquials dels subjectes, així com la fluïdesa en la parla, l'espontaneïtat, la capacitat d'improvisar i de tenir una conversa natural. Això indica altes correlacions entre les puntuacions dels alumnes del tercer estudi i de les seves produccions orals en el quart estudi. Per tant, els estudiants que van obtenir una puntuació alta en la prova final són capaços d'expressar-se usant les expressions col•loquials en tasques orals . Esta investigación analiza si el uso de materiales audiovisuales subtitulados con la lengua materna (L1) o la lengua extranjera (L2) mejora el aprendizaje de lenguaje informal y coloquial y fomenta la destreza oral. En un estudio cuasi-experimental inicial buscó explorar si los materiales audiovisuales subtitulados con la L1 o con la L2 son más eficientes para el aprendizaje del lenguaje informal y coloquial del inglés como lengua extranjera. Para ello, 49 participantes fueron divididos aleatoriamente en dos grupos: en uno se les administró el material subtitulado en inglés y al otro en español. El nivel de comprensión auditiva y conocimiento previo de vocabulario informal fue analizado antes y después de ver episodios subtitulados en las dos lenguas de la serie Friends durante 7 semanas. En un segundo estudio midió la retención a corto plazo de vocabulario coloquial después de haber visto los episodio subtitulados a lo largo de 7 semanas (13 episodios en total). Los análisis revelan que a corto plazo no hay prevalencia de una condición de subtítulos sobre la otra. El tercer estudio explora la retención del lenguaje coloquial e informal de los estudiantes después de exponerlos durante 14 semanas a episodios subtítulos en lengua Inglesa (L2) de Friends. Los resultados muestran la tendencia a mejorar del grupo en general, pero también muestran una gran variación entre los resultados individuales. El cuarto estudio evaluó la producción oral de expresiones coloquiales, así como su fluidez en el habla, la espontaneidad, la capacidad de improvisación y de tener una conversación natural. Los resultados nos revelan una alta correlación entre las puntuaciones de los alumnos del tercer estudio y de sus producciones orales en el cuarto estudio. Esto indica, por lo tanto, que los estudiantes que obtuvieron una puntuación alta en la prueba final son capaces de expresarse usando las expresiones coloquiales aprendidas. This research investigates the extent to which the use of subtitled and captioned audiovisual materials enhance informal and colloquial language learning and foster oral production. An initial quasi-experimental study sought to explore whether the L1/standard subtitled or L2/captioned audiovisuals are more profitable for EFL informal and colloquial language learning and recall. 49 participants were randomly divided into two subtitle groups: English sound + Spanish subtitles and English sound + English subtitles. Participants' lexical comprehension and recall were tested before and after they were exposed to subtitled episodes from the TV series Friends over a long-term period of 7 weeks. The data analyses reveal that the English subtitles benefit the acquisition of colloquial lexical items more than Spanish subtitles. A second study measured learners' short-term retention of colloquial and idiomatic vocabulary after they watched each subtitled/captioned episode from the sitcom Friends along the 7-week period (13 episodes in total). The results show that students' scores tended to increase in both subtitle groups, however there is no prevalence of one subtitle condition over the other. Study 3 explores students' retention of colloquial and informal language after a 14-week exposure time to captioned episodes from Friends. The analyses reveal the group tendency of increasing significantly their scores after being exposed to captioned television series, but also a big variance among learners' individual scores, as low- and high-level students responded differently to the treatment. Study 4 evaluated participants' oral production of informal and colloquial expressions in role-play activities and their speech fluency, spontaneity, ability to improvise well and sound naturally. High correlations are found between learners' scores from Study 3 and their oral productions from Study 4, hence students who scored high in their post- test will be able to express themselves using the colloquial expressions and informal lexical items in the oral task.

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PRATI, ELENA. "Serie tv Made in Russia. Percorsi produttivi di original e scripted format nell'economia televisiva della Federazione." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2021. http://hdl.handle.net/10280/97591.

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Abstract:

Negli ultimi dieci anni la Federazione Russa si è lanciata nel mercato globale della produzione di contenuti televisivi, migliorando la qualità dei propri prodotti e distinguendosi per i generi e le storie raccontate. Studiarne il sistema televisivo contemporaneo, con la peculiarità dei remake “made in Russia”, permette di comprenderne il funzionamento e l’evoluzione passata e futura, in un’ottica di economia globale. Capire come e perché sui palinsesti nazionali circolano ancora oggi prodotti che sono una copia di serie televisive originali occidentali (ben lontani dal concetto di scripted format) è alla base dell’analisi del sistema televisivo economico e produttivo. Questi remake sono presenti fin dai primi anni Duemila e, seppur con lievi differenze, sono tuttora presenti, prodotti e trasmessi, nonostante la loro versione originale sia comodamente fruibile sia attraverso la televisione lineare, sia attraverso le piattaforme OTT. Per quale motivo, quindi, non risultano ridondanti? Per quale motivo il pubblico russo ne sente la necessità? Esistono degli iter produttivi standardizzati che ne facilitino la produzione e la categorizzazione? Queste le domande alla base dello studio dei percorsi produttivi che le serie televisive occidentali intraprendono una volta che valicano i confini della Federazione Russa, in un meccanismo che rappresenta un unicum nel sistema televisivo economico globale. In the last ten years Russian Federation has entered the global market of tv-content production, improving the quality of its products and standing out for the genres and stories told. Studying its contemporary television system, with the peculiarity of its remakes “made in Russia”, helps us understanding its functioning and evolution (past and future), in a global economy perspective. Understanding how and why on national show schedules still circulate products that are a copy of Western original television series (distant from the concept of ‘scripted format’) represents the basis of the analysis of the economic and productive system. These remakes are already present at the beginning of the new Millennium and, even if with slight differences, are still present and broadcast, nevertheless their original version can be found and watched both through DTT television and OTT platforms. From what reason, then, aren’t they redundant? Why Russian audience needs them? Are there any standardized productive paths that simplify their production and organization? These are the questions at the foundation of the study of productive paths that Western television series take once they cross Russian Federation borders, in a mechanism that represents an unprecedented example in the global economic television system.

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PRATI, ELENA. "Serie tv Made in Russia. Percorsi produttivi di original e scripted format nell'economia televisiva della Federazione." Doctoral thesis, Università Cattolica del Sacro Cuore, 2021. http://hdl.handle.net/10280/97591.

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Abstract:

Negli ultimi dieci anni la Federazione Russa si è lanciata nel mercato globale della produzione di contenuti televisivi, migliorando la qualità dei propri prodotti e distinguendosi per i generi e le storie raccontate. Studiarne il sistema televisivo contemporaneo, con la peculiarità dei remake “made in Russia”, permette di comprenderne il funzionamento e l’evoluzione passata e futura, in un’ottica di economia globale. Capire come e perché sui palinsesti nazionali circolano ancora oggi prodotti che sono una copia di serie televisive originali occidentali (ben lontani dal concetto di scripted format) è alla base dell’analisi del sistema televisivo economico e produttivo. Questi remake sono presenti fin dai primi anni Duemila e, seppur con lievi differenze, sono tuttora presenti, prodotti e trasmessi, nonostante la loro versione originale sia comodamente fruibile sia attraverso la televisione lineare, sia attraverso le piattaforme OTT. Per quale motivo, quindi, non risultano ridondanti? Per quale motivo il pubblico russo ne sente la necessità? Esistono degli iter produttivi standardizzati che ne facilitino la produzione e la categorizzazione? Queste le domande alla base dello studio dei percorsi produttivi che le serie televisive occidentali intraprendono una volta che valicano i confini della Federazione Russa, in un meccanismo che rappresenta un unicum nel sistema televisivo economico globale. In the last ten years Russian Federation has entered the global market of tv-content production, improving the quality of its products and standing out for the genres and stories told. Studying its contemporary television system, with the peculiarity of its remakes “made in Russia”, helps us understanding its functioning and evolution (past and future), in a global economy perspective. Understanding how and why on national show schedules still circulate products that are a copy of Western original television series (distant from the concept of ‘scripted format’) represents the basis of the analysis of the economic and productive system. These remakes are already present at the beginning of the new Millennium and, even if with slight differences, are still present and broadcast, nevertheless their original version can be found and watched both through DTT television and OTT platforms. From what reason, then, aren’t they redundant? Why Russian audience needs them? Are there any standardized productive paths that simplify their production and organization? These are the questions at the foundation of the study of productive paths that Western television series take once they cross Russian Federation borders, in a mechanism that represents an unprecedented example in the global economic television system.

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Benchichah, López Noor Yasmina. "La tercera edad dorada de la televisión. Battlestar Galactica y las nuevas formas de pensar, hacer y consumir el drama televisivo norteamericano." Doctoral thesis, Universitat Ramon Llull, 2015. http://hdl.handle.net/10803/285053.

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Abstract:

Aquesta investigació examina el succeit al panorama de les producciones televisives de ficció nortamericanes nascudes al nou segle a través de l’anàlisi en profunditat de l’estat de la ficció actual i l’aplicació d’aquest model a una serie de ciència-ficció paradigmàtica del moment, Battlestar Galactica. Així, intentarem demostrar que existeixen noves formes de pensar, fer i consumir el drama, que el criteri de qualitat ha quedat diluit en el context actual fent necessària una nova aproximació a aquest i que Battlestar Galactica és un producte singular de l’època que ha permès incloure els gèneres marginals als nous discursos de qualitat, per finalment poder legitimar l’existència de la Tercera Edat Daurada de la Televisió. La presente investigación examina lo ocurrido en el panorama de las producciones televisivas de ficción norteamericanas nacidas en el nuevo siglo a través del análisis en profundidad del estado de la ficción actual y la aplicación de dicho modelo a una serie de ciencia-ficción paradigmática de la época, Battlestar Galactica. Así, intentaremos demostrar que existen nuevas formas de pensar, hacer y consumir el drama, que el criterio de calidad ha quedado diluido en el contexto actual haciendo necesaria una nueva aproximación a éste y que Battlestar Galactica es un producto singular de la época que ha permitido incluir los géneros marginales en los nuevos discursos de calidad, para finalmente poder legitimar la existencia de la Tercera Edad Dorada de la Televisión. This research examines the changes in the landscape of American fiction television productions born in the new century through the in-depth analysis of the current state of the new drama model and by applying this model to a paradigmatic science-fiction series of the time, Battlestar Galactica. Thus, we will try to demonstrate that there are new ways of thinking, making and consuming the television series, that the quality concept has been diluted by a wide and unifying new approach, and that Battestar Galactica is a unique product of its time that has allowed to bring marginal television genres to the new quality discourses, to finally legitimize the existence of the Third Golden Age of Television.

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Ding, Grace T. "The Circuit: An Original Television Series." Scholarship @ Claremont, 2014. http://scholarship.claremont.edu/cmc_theses/881.

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Abstract:

Between good and evil there's a whole lot of gray: Welcome to The Circuit. A shady private security firm recruits criminals straight out of prison and sells its services to the highest bidder, saint and sinner alike (mostly sinners). Through the trials and tribulations of a diverse ensemble cast, the show explores some of my absolute favorite themes in storytelling: gray morality, found families, and unlikely heroes. Follow our gritty and guarded lead Shaye as she struggles to tame a group of talented and contentious ex-cons under the shadow of her ambitious and manipulative father, all the while struggling to maintain her integrity in a world where nobody's the good guy. This thesis is an original television drama series, and consists of two full episodes as well as thirteen episode synopses for season one. It is also a work in progress, so feedback is welcome.

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Gustafsson, Tereze. "Det hemsökta vardagsrummet : Gestaltning och förmedling av ockulta fenomen i TV-serien 'Most Haunted'." Thesis, Karlstad University, Faculty of Arts and Education, 2006. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-484.

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Abstract:

In the 19th century, photography was often employed in attempts to objectively capture evidence of paranormal phenomena. With the advent of television, this tradition came to be coupled with the apparent mystery of distant communication through electromagnetic waves. The television set has often been depicted as intrinsically occult or even haunted.It is therefore natural that television has proven to be an ideal medium to present beliefs, tales, and investigations about paranormal phenomena. Most such presentations have been openly ficticious, but in television the distinction between fact and fiction is often blurred, and the emergence of shows where the crew claims to pursue a serious investigation was inevitable. One of the most successful such shows is the British Most Haunted, airing since 2001. In this thesis, the presentation of occult phenomena in three episodes of Most Haunted is analyzed and discussed in light of this framework of traditions.One main result is that the distinction between fact and fiction is indeed often blurred in Most Haunted. Reconstructions and purported evidence are similar to each other as well as to the historical ghost pictures, and sometimes the crew's reactions or lack of reactions is the only means to tell them apart. Elements aiming at creating a "ghost feeling" are abundant throughout both investigative and other parts of the show, and include monochrome (and sometimes inverted) imagery, blue or green light tones, modified motion speed, and perspectives that let the spectator "be the ghost". Black and white imagery is also a part of the usage of analogue or pseudo-analogue technology to convey connotations of authenticity. Filming the crew's reactions is the most common means of broadcasting a sense of hauntedness, as is often the case in traditional horror motion pictures.

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Quick, Shayne P. "World series cricket, television and Australian culture /." The Ohio State University, 1990. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1487683401442143.

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Macera, Poli Daniel, and Alessandra Ottazzi. "Brothers and Sisters." La Mirada de Telemo, 2011. http://repositorio.pucp.edu.pe/index//handle/123456789/20328.

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Abstract:

Cada vez que prendemos la televisión para ver nuestra telenovela favorita y así ver a la protagonista llorar por su amor perdido o lamentarse por la amante de su pareja, estamos gozando de un producto del melodrama. Se trata del género característico de las expresiones potenciadas, de las lágrimas y los gritos en su apogeo. A través de los años (largas décadas) los productos melodramáticos han evolucionado y se han adaptado a los nuevos medios, como la Internet y antes, la televisión. El melodrama ha dado un salto grande desde los cuentos (expresión oral) hasta las tecnologías actuales, y por eso ha sabido sobrevivir y recoger fieles espectadores que buscan una película, una novela, una telenovela o una teleserie con la cual identificarse y sentirse acompañados. Cada vez que prendemos la televisión para ver nuestra telenovela favorita y así ver a la protagonista llorar por su amor perdido o lamentarse por la amante de su pareja, estamos gozando de un producto del melodrama. Se trata del género característico de las expresiones potenciadas, de las lágrimas y los gritos en su apogeo. A través de los años (largas décadas) los productos melodramáticos han evolucionado y se han adaptado a los nuevos medios, como la Internet y antes, la televisión. El melodrama ha dado un salto grande desde los cuentos (expresión oral) hasta las tecnologías actuales, y por eso ha sabido sobrevivir y recoger fieles espectadores que buscan una película, una novela, una telenovela o una teleserie con la cual identificarse y sentirse acompañados. Cada vez que prendemos la televisión para ver nuestra telenovela favorita y así ver a la protagonista llorar por su amor perdido o lamentarse por la amante de su pareja, estamos gozando de un producto del melodrama. Se trata del género característico de las expresiones potenciadas, de las lágrimas y los gritos en su apogeo. A través de los años (largas décadas) los productos melodramáticos han evolucionado y se han adaptado a los nuevos medios, como la Internet y antes, la televisión. El melodrama ha dado un salto grande desde los cuentos (expresión oral) hasta las tecnologías actuales, y por eso ha sabido sobrevivir y recoger fieles espectadores que buscan una película, una novela, una telenovela o una teleserie con la cual identificarse y sentirse acompañados.

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Vallejo, Barón Sandra. "Telenovelas y mujer: la sustitución de las emociones." Tesis, Universidad de Chile, 2001. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/138803.

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Abstract:

Seminario para optar al grado de Licenciado en Comunicación Social El autor no autoriza el acceso a texto completo de su documento ¿Cuánto puede haber tras una telenovela?. Una de las principales fuentes de ingresos de los canales de televisión, enganche estratégico para el noticiero central, que a su vez marca la línea editorial de los mismos, y dicta la agenda de los temas de interés para la nación. Siguiendo esta lógica, se podría pensar – más bien se debería pensar – que la telenovela debiera ser un programa que aglutina al mayor número de espectadores posibles, de todos los niveles socioeconómicos, edades y sexo. Sin embargo, es de conocimiento común que las telenovelas son un producto orientado al publico femenino, del cual no es precisamente un orgullo formar parte, puesto que este tipo de producción audiovisual no se caracteriza por reflejar o elevar el nivel intelectual de las personas que las ven, así como tampoco es motivo de entretención para todo el potencial público de la televisión, especialmente el masculino, aunque esta tendencia se este revirtiendo en los últimos años. De lo anterior se desprenden un sin número de interrogantes tales como: porqué son las teleseries, supuestamente dirigidas a un público femenino, las que preceden el bloque noticioso orientado a los líderes de opinión que son en su gran mayoría hombres, sin perjuicio de que hoy en día, con la variedad de productos que patrocinan los noticieros, se puede pensar que las mujeres también están siendo interpeladas, si no como líderes de opinión, al menos como potenciales consumidoras. También cabe preguntarse, si en definitiva en el horario de las noticias son los hombres los que tienen la prioridad sobre el control remoto, para qué preocuparse en dejar un publico cautivo. Otro tema digno de estudio, es preguntarse hasta qué punto los hombres de hoy se están involucrando con los reiterativos avatares del melodrama, y en qué medida éstos se dirigen también para ellos. Sin duda el que éstas y tantas otras interrogantes aborden el tema desde puntos de vista varios, como la oferta y la búsqueda de identidad que están ahí presentes, tanto de género como de clase social o país , la lectura que de la telenovela chilena en particular hacen los diferentes públicos, y también, las categorías de análisis e interpretaciones de los contenidos ahí aprehendidos , son fascinantes para los semiólogos y sociólogos estudiosos del tema, y para cualquiera que no haya pasado por alto la pasión que despierta en muchas personas el seguir capítulo a capítulo una historia ya recorrida cien veces. Sin desmerecer en absoluto la utilidad que todas aquellas conclusiones puedan aportarnos, este estudio se realizó desde una mirada netamente femenina y particular . Es la búsqueda de esa necesidad insatisfecha de la mujer que la ha determinado a consumir la telenovela melodramática desde sus orígenes más primigenios, celebrando las evoluciones que ésta ha tenido, pero siempre atenta a que el conflicto amoroso central esté presente y satisfaga toda una vida de sufrimiento merecidamente pagada con el amor correspondido. En esa dirección, nos planteamos la siguiente pregunta ¿es la telenovela un “vicio” que se traduce en la necesidad de re-vivir una y otra vez el placer de la conquista?. El volver a sentir a través de la protagonista no solo el sabor del éxito, sabiéndose única, especial y amada, sino también, disfrutar a través del sentido de la audición y de la observación del lenguaje corporal , todo el despliegue masculino de tenues insinuaciones físicas y de sutil verbalidad que ya no volverán a repetirse con igual marco de incertidumbre , misterio y dedicación. El eterno retorno al principio del fin. Así intentamos responder a esa interrogante, y así también , delimitamos la hipótesis que nos guió durante todo el trabajo. La telenovela es capaz de repetir esa alquimia gracias al soporte comunicacional en que se transmite y al verdadero protagonista que ahí se filma: las emociones a través de las palabras. La cercanía que se experimenta al estar frente al televisor, al tenerla todos los días , y dentro de la propia casa, permite sentir que se es partícipe de la situación allí vivida, decidir cuando queremos estar con él y cuando no. Al conocer con detalle y día a día la vida de la protagonista, se hace posible ponerse en su lugar. Al conocer los secretos sentimientos e intenciones del pretendiente, también se hace posible, desde la posición de receptor, como un otro, situarse en el lugar de la mujer deseada. La mujer, un ser históricamente impedido de tomar iniciativas y seguir sus impulsos, marginado en los rincones de la casa y excluido del mundo exterior, sólo le ha quedado el deleite de escuchar. A través de este sentido ha conocido el mundo. La mujer está acostumbrada a escuchar ; la mujer sabe escuchar ; a la mujer le fascina escuchar. Si bien hoy en día la mujer juega un rol activo en la sociedad y sus posibilidades de desarrollo como ser humano han alcanzado en gran medida a las del hombre, aún se conserva en nuestra cultura la costumbre insoslayable del matrimonio tradicional : vínculo legal, duración indefinida, edad mínima indeterminada, fidelidad femenina, convivencia bajo el mismo techo, misma pieza y misma cama, independencia y prioridad masculina y demás. Elementos todos tan potentes, que inclusive la mujer que opta por una simple convivencia cree que debe tener la ilusión de que ésta sea para toda la vida. Lo que se quiere decir con esto, es que la mujer aún no se ha atrevido - tampoco nuestra moderna sociedad occidental – a pensar y a sentir (vivir) la vida como un continium natural de ciclos que se abren y se cierran, entre ellos el amor. En este último aspecto en cambio, el hombre, si bien no lo acepta abiertamente, ni mucho menos reflexiona al respecto, al menos lo vive clandestinamente una y cuantas veces lo sienta necesario. No estamos aquí descartando la posibilidad de que de pronto una o la primera relación amorosa sea eterna o duradera porque realmente ambos amantes se sientan realizados, pero como los requerimientos amorosos entre el hombre y la mujer, sabemos, son diferentes, también podemos convenir que históricamente han sido las necesidades de él las válidamente exigibles y objeto de satisfacción para ellas si así lo logran. Es sólo al inicio de la relación (por regla muy general) cuando el macho, al estar socialmente impedido de ir a su ritmo, se da el trabajo de seducir a la hembra por todos los medios posibles, entre ellos, las palabras; luego, ya no es necesario tanto esfuerzo. Eso es lo que precisamente se pregunta esta investigación: no será acaso que lo que persiguen las féminas al ver una y otra vez historias que tratan de lo mismo , sea cual fuere el motivo inicial que las llevó a seguir una telenovela, sea el estar en presencia de aquel susurro inconfesable (en algunos casos) del que son capaces los hombres con tal de conseguir el ¿amor? de una mujer. Lo anterior bien podría expresarse en términos más formales, inclinándose hacia el romanticismo, pero sería describir lo mismo. Lo que la mujer buscaría es el eterno retorno al principio del fin, donde acaban todas las teleseries y empieza la vida real, que como dijimos anteriormente, no se vive libremente como si fueran muchas historias una tras otra, sino que es una sola telenovela , cuyo inicio es el fin de las que nos acompañan día a día en el televisor. Esta investigación consistió en un estudio exploratorio, cuya unidad de análisis fue la opinión que tenían de sí mismas en relación a la sociedad y a las telenovelas, 10 mujeres mayores de 21 años y asiduas a ver telenovelas. Se estimó que a los 18 años ellas se inician en la vida sexual en nuestro país, y un periodo de tres años es suficiente para pasar de la pasión inicial en la relación de pareja a la mantención de la misma por motivos de otra índole, en donde entran en juego la moral y las presiones sociales. Para facilitar el camino en la búsqueda del impulso originario, que lleva a las mujeres a seguir hasta el final una y más telenovelas simultáneamente, sin importar ,en último término la calidad , el origen y la temática de las mismas, centramos el estudio en aquellas que ven al menos una telenovela nacional. Con esto se buscó dejar fuera el argumento de que son las producciones tropicales – a excepción de las brasileñas- las únicas cuya carga sentimental despierta en las mujeres , en especial de bajo nivel socioeconómico y educacional, la satisfacción de necesidades como la compañía, entretención, la comprensión de sus preocupaciones , y otros. Y al mismo tiempo, se amplía a las mujeres profesionales, que por problemas de horarios solo tienen acceso a las producciones nacionales, a aquellas que sólo se han motivado a ver una telenovela en virtud de la mayor complejidad de los argumentos actuales y del dinamismo que utilizan en el lenguaje audiovisual. Por las condiciones en que se desarrolló esta investigación y las características y limitaciones del investigador, la muestra no fue probabilística, sistema generalmente usado en estudios exploratorios y cualitativos de esta naturaleza, y por lo tanto, el universo entrevistado no pretende ser representativo de la población femenina de nuestro país. La obtención de los datos se realizó a través de entrevistas en profundidad aplicadas todas por el mismo investigador. A través de las mismas y de los objetivos del presente estudio, se establecieron las categorías y análisis de contenidos, para luego finalizar con la interpretación de los antecedentes recaudados.

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Sander, Johanna. "The television series Community and Sitcom : A case study aimed at the genre of contemporary American Sitcom television series." Thesis, Karlstads universitet, Estetisk-filosofiska fakulteten, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:kau:diva-15067.

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Abstract:

This thesis is asking whether the television series Community (2009-) can be defined as a Sitcom, combined with a look at how other genres that generally are considered to be non-comic are incorporated in the series and how those are identifiable as well as whether or not they compromise Community’s possible label as a Sitcom. In seeking to define this show’s place in its own genre I found that whilst Community does not follow the archetypal technical conventions of Sitcom, it still does follow some of its setups, tropes and ideas. It does not suffice as a classical Sitcom, but it does lean on some of the genres conventions and has not yet passed over the line where it would be part of a completely different genre. Instead I state that the series fits the term New Comedy, as devised by Antonio Savorelli, not a genre but a term representing the heightened use of metatextuality on four levels in Comedy. Thus Community suffices as a part of an evolved version of the Sitcom genre.

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Berridge, Susan. "Serialised sexual violence in teen television drama series." Thesis, University of Glasgow, 2010. http://theses.gla.ac.uk/2326/.

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Abstract:

This thesis examines the kinds of stories about teenage sexual violence that are enabled (or not) by US and British teen television drama series between 1990 and 2008. This genre is centrally concerned with issues of sexuality and, in particular, sexual vulnerability as teenage characters negotiate the transition from childhood to adulthood. Sexual violence narratives are common within this context. This thesis argues that a fuller understanding of representations of sexual violence is enabled by contextualising these narratives in relation to overall series’ and generic contexts. I employ a structural methodology to map where these storylines occur within series’ and generic structures across fourteen texts, uncovering striking patterns that point to the value of analysing several programmes alongside one another. This then provides the starting point for a deeper textual analysis of how sexual violence functions narratively and ideologically. Through doing this, I am able to provide insights into a variety of different forces that shape how these narratives are framed. Contextualising my analysis of representations of sexual violence allows me to account for the specificities of episodic and serial narrative forms, the generic hybridity of individual programmes, the wider conventions of the teen drama series genre, the gender of the series’ protagonist and US and British contexts. Additionally, I identify the genre’s dominant sexual norms and explore how these norms intersect with representations of sexual violence.

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Schneider, Florian. "Visual political communication in popular Chinese television series." Thesis, University of Sheffield, 2009. http://etheses.whiterose.ac.uk/14525/.

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Abstract:

This thesis argues that the content of popular Chinese TV dramas helps construct and reenforce social and political reality in China by defining what is true. With the increasing liberalisation of the Chinese TV drama market, this construction process is becoming more and more complex: it is not merely influenced by the political interests of state and party institutions, but also by the commercial interests of producers and broadcasters, as well as by the viewing habits and interests of audiences. Consequently, Chinese TV dramas create ideas concerning Chinese society which are simultaneously popular and politically 'healthy'. Based on qualitative interviews with Chinese media experts and production crew members conducted in 2007, my research shows how various actors and institutional factors influence the production of political discourses in Chinese TV dramas. This thesis also offers a qualitative analysis of how the discourses on two political concepts (governance and security) are depicted in three particularly popular dramas, one historical epic, one crime drama, and one teen drama. This analysis shows that these programs all link their political message to patriotic sentiments or conservative gender discourses, and that this is not the result of political directives but instead of market dynamics and of audiences' viewing preferences. In this sense, the present research shows how the apparent liberalisation of the drama market in reality imposes a whole framework of new cultural, political, and economic restrictions, which in tum leads to the production of TV content that is firmly rooted in hegemonic discourses. This discourse is then not primarily reproduced because it is politically opportune, but because, it is popular.

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Bagnara, Sonia. "Il Politically Correct tra Stati Uniti e Italia. Analisi delle serie Netflix Bridgerton e Zero." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2022. http://amslaurea.unibo.it/25290/.

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Abstract:

Nascita e sviluppo del fenomeno Politically Correct negli Stati Uniti con riferimento alle Culture Wars e i Cultural Studies. Il concetto di Politically Correct in Italia. Casi studio sulla Censura e sul Politically Correct in entrambi i paesi. Analisi delle serie Netflix Bridgerton e Zero.

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Izard, Martínez Natàlia. "Traducció Audiovisual i Creació de Models de Llengua en el Sist. Cultural Català." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 1999. http://hdl.handle.net/10803/7436.

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Abstract:

Este trabajo es un estudio descriptivo del doblaje de una serie francesa para adolescentes, que se emitió por la cadena pública de televisión catalana (TVC) con el título de Helena, quina canya! El trabajo pretende demostrar la relación entre la traducción y el sistema en que ésta se inscribe. Esta traducción tenía la particularidad de que: -adaptó los elementos culturales franceses a la cultura catalana. -adaptó la lengua formal del original a una lengua más informal, con más argot (un argot autóctono catalán). La finalidad de esta adaptación era llegar mejor al público adolescente catalán, y conseguir entre este sector una mejor normalización de la lengua catalana (pues éste es uno de los principios fundamentales de TVC). De manera que la versión catalana no es una simple traducción, sino que se convirtió en un modelo de argot juvenil. La traducción tiene una función didáctica. El estudio de caso se ha hecho teniendo en cuenta todos los actores que intervinieron en el proceso (el iniciador de la traducción, el traductor, el corrector, y el equipo de doblaje), así como todos los factores del polisistema catalán: la situación de la lengua y la cultura, la normalización lingüística, el papel de la traducción. La información proviene de entrevistas con el director de programación de TVC, la traductora, el lingüista corrector, y la coordinadota del estudio donde se procedió al doblaje. Seguidamente se analiza el producto, la versión doblada al catalán, a partir de los guiones originales y los traducidos. El trabajo termina cerrando el círculo; contrastando el resultado de la traducción con la intención que se asignó, la de funcionar como argot juvenil, y se evalúa si la respuesta ala intención es positiva.

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Galeano, Giulia. "Bienvenida realidad Studio preparatorio per la traduzione della serie televisiva." Bachelor's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2015. http://amslaurea.unibo.it/9212/.

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Abstract:

Lo scopo di questa tesi è quello di indagare sul ruolo del traduttore audiovisivo nel processo di traduzione di una serie televisiva messicana, Bienvenida Realidad. Nella prima parte si analizzano genere, personaggi e temi della serie in questione. Nel corpo centrale della tesi si illustrano le esigenze tecniche del sottotitolaggio e del doppiaggio, e si spiega perché è preferibile dedicarsi allo studio del sottotitolaggio. Successivamente si studiano alcuni dei problemi traduttivi più rilevanti legati all'aspetto linguistico e al contesto culturale della lingua di partenza e della lingua d'arrivo. Infine si ipotizza l'inserimento del prodotto nel mercato della Tv italiana, grazie ad una breve analisi dei gusti dei giovani spettatori e all'osservazione del comportamenti che alcuni canali televisivi assumono nei confronti del genere giovanile del teen drama.

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DÁVILA, SÁNCHEZ ARTURO, and SÁNCHEZ ARTURO DÁVILA. "RECEPCIÓN TELEVISIVA Y MEDIACIÓN REPRESENTADA EN LA SERIE LOS SIMPSON." Tesis de Licenciatura, UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DEL ESTADO DE MÉXICO, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11799/65228.

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Abstract:

Se pretende considerar la mediación situacional que se construye principalmente a través de determinadas accionesy comportamientos y no por medio de frases irónicas específicas (que pueden nser directamente modificadas a través de la traducción), es imprescindible que los espectadores de un programa como Los Simpsons se sitúen en una sociedad con una alta, ausencia total o parcial de identificar las diferentes mediaciones de ver la televisión. Ahora bien, en nuestro estudio trabajaré fundamentalmente con las mediaciones propuestas por Guillermo Orozco y que más adelante describiremos.

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Perdon, Stefania <1989&gt. "Analisi della serie televisiva Firefly tra fandom e narrazione transmediale." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2015. http://hdl.handle.net/10579/6800.

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Abstract:

Nel panorama della recente serialità televisiva, la serie Firefly rappresenta un caso senza precedenti: cancellata dall'emittente televisivo Fox dopo soli undici episodi, è diventata un fenomeno di culto tra gli appassionati che, mobilitandosi, hanno contribuito alla nascita di un sequel sul grande schermo e sono riusciti così a ottenere una degna “conclusione” per lo show. Partendo da uno sguardo sul panorama fantascientifico televisivo, il prodotto Firefly si colloca a metà, nella sua natura ibrida che unisce, in modo originale, un'ambientazione futuristica e spaziale a scene degne di un buon western. Apparentemente low concept, Firefly rappresenta una narrazione ricca di metafore e simbolismi che fanno appello ai sentimenti primari di fedeltà, speranza, e senso di emarginazione, incanalando l'affetto degli spettatori che, divenuti fan accaniti, si sono immedesimati nei personaggi e nei valori della storia, fino a creare un peculiare fenomeno di fandom e facendo della loro stessa esistenza un attivismo che non distingue il confine con la vita reale. Questa fedeltà, e la voglia di vedere il loro testo preferito, ha portato il prodotto Firefly/Serenity a rivivere e continuare su una molteplicità di supporti mediali. Si osserverà, infine, il pensiero del creatore Joss Whedon, le possibili influenze che hanno portato all'ideazione di questo testo per indagare le ragioni del suo successo e la risonanza che a distanza di anni mantiene nel panorama della fantascienza.

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Tiozzo, Cucaro Emanuela <1993&gt. "Il successo delle serie televisive: quali sono i fattori predittivi." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2017. http://hdl.handle.net/10579/10740.

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Abstract:

La presente tesi intende porre l’attenzione su una nuova era della serialità televisiva, indagando alcuni cambiamenti in atto negli ultimi anni dovuti ad una sempre maggiore attenzione verso questo genere. In particolare, sono analizzate le principali caratteristiche di questo prodotto televisivo, in quanto bene esperienza. In secondo luogo, è evidenziato l’impatto delle nuove tecnologie digitali e le nuove modalità di fruizione dei contenuti attraverso diversi formati distributivi, che hanno portato ad una frammentazione del pubblico e quindi, a diverse figure spettatoriali. In particolare, si considera il comportamento dei “fan”, in quanto consumatori assidui di serie TV e si analizza il fenomeno del cosidetto binge-watching strettamente connesso all’avvento di Netflix. In seguito, è stata effettuata un’analisi relativa alle serie tv “high concept” e considerate le variabili fondamentali che potrebbero incidere sul successo di questo prodotto televisivo, ovvero le il genere, le tematiche affrontate, l’uso di effetti speciali, il periodo di lancio, la presenza di star all’interno del cast e molte altre. Infine, è stato svolto un lavoro di ricerca, attraverso la raccolta delle serie tv trasmesse durante un certo intervallo temporaneo e creando un database, tramite il quale evidenziare i fattori maggiormente predittivi del loro successo.

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Serra, Alessandra <1996&gt. "Traduzione audiovisiva: proposta di sottotitolazione della serie televisiva cinese Xiaohuanxi." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/19275.

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Abstract:

L'elaborato di tesi consiste in una proposta di sottotitolazione della serie televisiva cinese 小欢喜 Xiaohuanxi, trasmessa per la prima volta dalla rete cinese Zhejiang Television nel 2019. La serie televisiva racconta le vicende di tre ragazzi che si accingono a sostenere l'esame di stato più importante della Cina continentale, in cinese il 高考 Gaokao, il cui risultato è fondamentale per la scelta dell'università che si potrà frequentare e determinante per il futuro dei giovani studenti, e allo stesso tempo ci dona uno spaccato molto realistico delle vicende familiari che ruotano attorno ad esso. Il Gaokao è considerato un momento molto importante nella vita di ogni cinese, e la famiglia dei ragazzi è coinvolta in tutto e per tutto nel processo di preparazione all'esame, che in questa serie viene raccontato in modo tragicomico. Vengono trattati anche temi importanti collegati alla pressione che grava sugli studenti cinesi, come la salute mentale, la depressione e il suicidio.

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Mogno, Ornella <1996&gt. "Danzare per lo schermo. Identità di genere e serie televisive." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2021. http://hdl.handle.net/10579/20286.

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Abstract:

La tesi analizza alcune recenti serie televisive di Netflix ambientate in accademie di danza o nella cultura delle Ball e il mondo del voguing per comprendere come attraverso la danza si contribuisca a rappresentare o a mettere in crisi le identità di genere. La prima parte del lavoro è dedicata alla presentazione e all'analisi della serialità televisiva e delle modalità con cui la danza viene proposta in televisione, mentre i due casi studio, rispettivamente su "Tiny Pretty Things" (2020) e "Pose" (2018 – in corso), offrono l’occasione per una riflessione più ampia su come la danza possa diventare uno strumento utile a trattare questioni di centrale importanza per la società e favorire una maggiore inclusione sociale.

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Faccio, Giulia. "Un successo culturale: le strategie di Netflix per promuovere le serie televisive." Master's thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2022.

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Abstract:

Il quesito alla base della mia tesi di laurea è: in che modo un’azienda così in continua evoluzione come Netflix riesca a rendere innovativi i prodotti originali e come riesca a promuoverli? La stesura dell'elaborato inizia fornendo alcuni cenni storici riguardanti la nascita, lo sviluppo e l’evoluzione della piattaforma per la fruizione di contenuti mediali, procedendo successivamente con l’analisi delle diverse strategie impiegate all’interno di alcune celebri serie originali Netflix: The Witcher (2019- in produzione), Bridgerton (2020- in produzione) e La regina degli scacchi (2020). Man mano che l'azienda si è evoluta, anche la sua strategia del marchio è evoluta: l’elaborato ha lo scopo, quindi, di esporre tutte quelle strategie messe in campo dall’azienda per attirare l'attenzione del pubblico generale, per migliorare l'abbonamento e accrescerne il valore. Il brand Netflix Original è diventato virale in poco tempo e la cosiddetta pratica del binge watching (atto di guardare più puntate di una serie o puntate di un programma televisivo, una dopo l'altra) è sempre più diffusa; inoltre, grazie al complesso algoritmo che regola la piattaforma, l’azienda raccoglie ogni giorno numerosi dati che, dopo essere stati analizzati, forniscono indicazioni per quanto riguarda le preferenze del pubblico, orientando così le scelte di produzione. Ciascun caso di studio preso in considerazione presenta molteplici strategie e strumenti differenti che vengono analizzati, ponendo in evidenza come ogni prodotto venga sfruttato in maniera originale. Il presente lavoro riflette quindi sull’importanza che hanno le varie linee strategiche di marketing e comunicazione adottate dal servizio streaming all’interno dei prodotti audiovisivi. Premettendo la difficoltà e le problematiche per quanto riguarda il raccoglimento di dati, l’intento è quello di utilizzare diverse fonti bibliografiche e sitografiche utili a rispondere in maniera esaustiva alla domanda posta in principio.

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Uceda, Belounis Dahlia Anaïs. ""Al fondo hay sitio": una manifestación de la identidad cultural peruana." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/5330.

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Abstract:

La telenovela es el producto de mayor consumo en Latinoamérica. En nuestro país, representa el 13,5%1 de la oferta televisiva. La hibridación de los géneros y formatos hacen que la telenovela tenga nuevos rasgos particulares. “Al fondo hay sitio” (AFHS) es producto de esta hibridación, desde su estructura narrativa hasta el contenido de la misma. En este sentido, el número de episodios no responde al formato clásico de telenovela latina, sino, a la combinación de telenovela con sitcom y soap opera, en tanto que el número de episodios sobrepasa el promedio de 120 capítulos (que es el estándar en Latinoamérica), pues, hasta la fecha, ya han sobrepasado los 700 capítulos emitidos2 . Hay que añadir que AFHS responde más a la estructura del sitcom o del soap opera dado que el relato se prolonga en temporadas. Asimismo, encontramos que hay personajes cuyo perfil dramático “no evoluciona” ante giros dramáticos que deberían cambiar su forma de ser actuar, etc. Ello no sucede y el personaje se queda en el mismo statu quo. También, AFHS apela a las identidades culturales del público, a través de la caracterización de sus personajes o de los hechos narrados. Este fenómeno que se está creando en nuestro país es lo que se desea investigar, desde la perspectiva de las manifestaciones culturales (la identidad cultural) representadas en los personajes y las situaciones dramáticas del relato (AFHS). Tesis

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Dantas, Sílvia Góis. "Gerações femininas em (re)construção: o discurso da série televisiva 3 Teresas." Universidade de São Paulo, 2018. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27152/tde-23072018-163040/.

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Abstract:

A presente pesquisa investigou a produção de sentidos sobre gênero feminino e gerações a partir do discurso da série 3 Teresas (BossaNovaFilms, GNT, 2013-2014), que aborda a convivência familiar de três mulheres (avó, mãe e filha) em meio a conflitos geracionais. Com abordagem qualitativa, trata-se de um estudo de caso com vertente interdisciplinar, que se ampara nos Estudos Culturais, Estudos Latino-Americanos de Comunicação e Estudos de Televisão, e dialoga com o campo da Sociologia e Antropologia. A pesquisa se alicerça ainda sobre os Estudos de Linguagem ao investigar a construção discursiva, utilizando o ferramental teórico-metodológico da Análise do Discurso de linha francesa, bem como os trabalhos de Bakhtin. Tendo a mulher como foco estruturador da narrativa, a série constitui-se um indicador privilegiado de um momento de debate social sobre questões de gênero, que se materializa por meio de discursos cuja produção de sentido articula-se com o empoderamento feminino e com o respeito à pluralidade de identidades geracionais e de gênero. Por meio da análise da discursividade da série foi possível identificar eixos temáticos sobre os quais se estrutura a narrativa verbo-visual: (I) papéis sociais e familiares; (II) relações entre gerações; (III) juventude e envelhecimento; (IV) felicidade; (V) relacionamentos; (VI) sexualidade; (VII) vida profissional; (VIII) trabalho doméstico; (IX) casa. A análise do discurso feminino na intersecção com a categoria geracional identificou diferentes produções de sentido relacionadas a cada faixa etária que tensionam e desconstroem significativamente discursos anteriormente estabelecidos em torno dos limites cronológicos de cada fase da vida feminina - juventude, idade adulta, velhice - retratada na série. Tais tensionamentos desvelam um contínuo embate entre transformações e permanências relacionadas ao papel social da mulher presentes nos discursos da série que, por sua vez, remetem a um contexto social de mudanças significativas na construção discursiva da mulher e, consequentemente, na configuração de seu papel social na sociedade brasileira contemporânea. The present research investigated the production of meanings about feminine gender and generations on the basis of the discourse of the series 3 Teresas (BossaNovaFilms, GNT, 2013-2014), which deals with the coexistence in the family of three women (grandmother, mother and daughter), who are involved in generational conflicts. Based upon a qualitative approach, it is a case study with an interdisciplinary bias, which relies on the Cultural Studies, Latin-American Studies of Communication and Television Studies and it establishes a dialogue with the fields of Sociology and Anthropology. The research is still founded on the Language Studies since it investigates the discursive construction, utilising the theoretical and methodological tools of the French Discourse Analysis as well as Bakhtin\'s works. Having woman as structural focus of the narrative, the series constitutes itself as a privileged indicator of a moment of social debate on gender questions, which materialises itself by means of discourses the production of meanings of which articulates itself with the female empowerment and with the respect for the plurality of generational identities and of gender. By means of the analysis of the discursivity of the series it was possible to identify thematic axes on which the verbo-visual narrative structures itself: (I) social and family roles; (II) relationships between generations; (III) youth and ageing; (IV) happiness; (V) relationships; (VI) sexuality; (VII) professional life; (VIII) household chores; (IX) house. The analysis of the feminine discourse in the intersection with the generational category identified different productions of meaning related to each age group which significantly tension and deconstruct discourses that had been previously established around the chronological limits of each phase of female life - youth, adulthood, old age - which is depicted in the series. Such states of tension reveal a continuous clash between transformations and permanencies related to women\'s social role that are present in the discourses of the series which, on their turn, refer to a social context of significant changes in the discursive construction of the woman and, consequently, in the configuration of her social role in contemporary Brazilian society.

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Baluch, Jamila. "Representations of race in contemporary U.S. television drama series." Thesis, University of Reading, 2014. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.658005.

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Abstract:

This thesis examines quantitative and qualitative representations of race in contemporary U.S. drama series with a focus on network television and the two largest minority groups in the United States, Latinos and African Americans. The analysis of quantitative representations of whites and non-whites in American network dramas is based on the February 2011 television schedule of the five broadcast networks ABC, CBS, Fox, NBC and The CW, with a focus on regular characters as represented on the networks' official websites. The results show that Latinos are dramatically under-represented in U.S. network drama series, while whites and black males are overrepresented. Furthermore, due to structural changes in the American television landscape and an increased focus on non-scripted reality programming, black-themed and Latino-themed programmes have been completely eliminated from primetime network television so that African-American and Latino characters are generally portrayed in white settings. The second part of the thesis provides a critical analysis of the three internationally successful American quality dramas CSI, House and Desperate Housewives. Among their otherwise white regular casts, CSI and House each include one black male character, while Desperate Housewives features a Latina as one of the four female protagonists. Based on a critical analysis of individual episodes as well as on a contextualisation of the characters within each series, representations of whiteness and non-whiteness are discussed in the context of traditional Western conceptions of racial dilference.

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Dias, Branco Sergio. "Strung pieces : on the aesthetics of television fiction series." Thesis, University of Kent, 2010. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.582014.

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Abstract:

As layered and long works, television fiction series have aesthetic properties that are built over time, bit by bit. This thesis develops a group of concepts that enable the study of these properties, It argues that a series is made of strung pieces, a system of related elements. The text begins by considering this sequential form within the fields of film and television. This opening chapter defines the object and methodology of research, arguing for a non-essentialist distinction between cinema and television and against the adequacy of textual and contextual analyses as approaches to the aesthetics of these shows. It proposes instead that these programmes should be described as televisual works that can be scrutinised through aesthetic analysis. The next chapters propose a sequence of interrelated concepts. The second chapter contends that series are composed of building blocks that can be either units into which series are divided or motifi that unify series and are dispersed across their pans. These blocks are patterned according to four kinds of relations or principles of composition. Repetition and variation are treated in tandem in the third chapter because of their close connection, given that variation emerges from established repetition. Exception and progression are also discussed together in the fourth chapter since they both require a long view of these serial works. The former, in order to be recognised as a deviation from the patterns of repetition and variation. The latter, In order to be understood in Its many dimensions as the series advances. Each of these concepts is further detailed with additional distinctions between types of units, motifs, repetitions, variations, and exceptions, using illustrative examples from numerous shows. In contrast, the section on progression uses a single series as case study, Camioal« (2003-05), because this is the overarching principle that encompasses all the others. The conclusion considers the findings of the research and suggests avenues for their application.

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Karadag, Yeliz. "Television Series and Tourism : Impacts of a television series on its screened location and the relationship between the film production and the location." Thesis, Södertörns högskola, Institutionen för ekonomi och företagande, 2011. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:sh:diva-9838.

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Abstract:

Film tourism is a widely growing phenomenon with various benefits the filmed location can take advantage of. This study examines the impacts of a Turkish television series named Kavak Yelleri on its screened location, a Turkish Aegean Seaside town named Seferihisar. Besides the impacts of the series, the relationship between the screened location and the film crew is studied. This case includes a further particular feature; the screened location in Kavak Yelleri is named after another existing town, Urla, in the storyline, while it is actually filmed in Seferihisar. A qualitative case study approach has been implemented in order to scrutinize the subject. The empirical data was conducted through interviews with the municipality of Seferihisar and its local people, local people of Urla, and an interview with a member from the film crew of Kavak Yelleri. a) It becomes evident that the television series has positive social and economical impacts on Seferihisar. The power of media and the presence of the film crew are the main contributors. b) The discrepancy of location name between reality and storyline has affected the path of the film tourists. c) A well handled relationship between the screened location and film crew can have valuable implications for tourism.

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Dancuart, Coelho Thalia. "La miniserie: el formato que transformó la ficción televisiva peruana (2004-2014)." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12404/13760.

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Dissertations / Theses on the topic 'Serie de televisión'

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