Academic literature on the topic 'Simbolismo'
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Journal articles on the topic "Simbolismo"
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Alves da Costa Jr., Martinho. "Simbolismo." Locus: Revista de História 29, no. 2 (January 8, 2024): 28–58. http://dx.doi.org/10.34019/2594-8296.2023.v29.41361.
Full textAbstract:
Este artigo procura abarcar as multiplicidades da compreensão do Simbolismo. Para tanto, baseia-se em torno de três romances, Il triomfo della morte, de Gabriele D’Annunzio; Là-bas, de Joris-Karl Huysmans e Le vice suprême, de Josephin Péladan. A partir da análise dos três autores o artigo demonstra na crítica e nas artes visuais extensões e limites do movimento, sua relação imbrincada com outros movimentos e com a arte moderna
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Fuentes, Víctor. "DECADENTISMO-SIMBOLISMO EN LAS POSTERGADAS SOLEDADES (1903) DE ANTONIO MACHADO." SIGLO DIECINUEVE (Literatura hispánica) 1, no. 29 (August 1, 2023): 235–54. http://dx.doi.org/10.37677/sigloxix.v1i29.483.
Full textAbstract:
El artículo expone un nuevo acercamiento al primer poemario de Antonio Machado. Tras precisar las razones de la postergación de Soledades (1903) por parte de la crítica, se interpreta el poemario como parte del decadentismo-simbolismo, con base en los supuestos de Gilbert Durand, quien definiera al decadentismo como el mito dominante de la segundad mitad del siglo XIX, y de la prestigiosa Anna Balenkian que estudiara que en la última década del siglo XIX, los términos de decadentismo y simbolismo estaban unidos, y que el movimiento decadentista-simbolista era internacionalista y cosmopolita. La interpretación se extiende considerando a Soledades en función de los tres elementos centrales que la distinguida crítica señala en el decadentismo-simbolismo: el espíritu decadentista, la ambigüedad de la comunicación indirecta y la filiación a la música. A la luz de ellos, se analizan los principales temas, símbolos, imágenes y metáforas del poemario. Asimismo, se va señalando cómo a partir del segundo poemario y hasta el final de su obra, Antonio Machado va expresando cómo fue superando el decadentismo-simbolismo inicial, aunque reconociendo su gran aportación poética.
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Marchioro, Camila. "“Agora, que solidão a minha": Camilo Pessanha e o fim de século português." Jangada: crítica | literatura | artes 1, no. 14 (December 22, 2019): 201–27. http://dx.doi.org/10.35921/jangada.v1i14.205.
Full textAbstract:
Esse artigo se dedica a apresentar alguns aspectos históricos da atividade literária de Camilo Pessanha em Portugal antes de sua ida à China. São descritas as suas concepções sobre poesia, sua autocrítica e conexões com outros autores da época. O artigo ainda contempla uma revisão crítica do modo como Pessanha foi abordado no decorrer dos séculos a partir da sua relação com o Simbolismo. Tomando como base algumas composições do poeta, tenta-se problematizar a sua classificação como um simbolista estreito, chamando a atenção para outros aspectos de sua escrita que se relacionam com temas comuns à literatura portuguesa anterior ao Simbolismo e que se conectam à temáticas orientais as quais o poeta conheceu durante a sua vivência no Oriente. Por fim, nota-se a importância de considerar outras relações que Pessanha tenha estabelecido para além do Simbolismo, dando maior amplitude à relevância de sua contribuição poética, redimensionando os laços de sua obra.
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Lima, Wesley dos Santos. "MONUMENTOS POLÍTICOS OU A POLÍTICA DOS MONUMENTOS? OS SIMBOLISMOS NA PRAÇA DOS GIRASSÓIS EM PALMAS, TO." Revista da Casa da Geografia de Sobral (RCGS) 22, no. 1 (April 25, 2020): 68–77. http://dx.doi.org/10.35701/rcgs.v22n1.482.
Full textAbstract:
O artigo em questão objetiva analisar os monumentos como instrumentos políticos dotado de simbolismos na Praça dos Girassóis em Palmas–TO, considerando que os monumentos construídos ao redor da Praça dos Girassóis dispõem de sentidos e significados, simbolismo e representações, e que também são indiferentes para a construção dos espaços de afetividade e de memória dos cidadãos que residem na capital do Tocantins.
Palavras-chave: Monumentos, política, simbolismo.
ABSTRACT
The following paper aims to examine the monuments as political instruments filled with symbolism on “Praça dos Girassóis”, in Palmas, TO, given that the monuments built around the Girassóis’ square have senses and meanings, symbolism and representation, and also are indifferent for the construction of the spaces of affection and memory of citizens living in the capital of Tocantins.
Keywords: Monuments, politic, symbolism.
RESUMEN
El artículo actual tiene por finalidad analizar los monumentos como instrumentos políticos dotados de simbolismos en la “Plaza de los Girasoles”, en Palmas–TO, considerando que los monumentos construidos alrededor de la Plaza de los Girasoles tienen sentidos y significados, simbolismo y representaciones, y también que son indiferentes para la construcción de los espacios de afectividad y de memoria de los ciudadanos que habitan en la capital de Tocantins.
Palabras clave: Monumentos. Política. Simbolismos.
RÉSUMÉ
L'article en question vise à analyser les monuments en tant qu'instruments politiques dotés de symbolisme sur la Praça dos Girassóis (Place des Turnesols) à Palmas - TO, étant donné que les monuments construits autour de la place ont des sens et des significations, du symbolisme et des représentations, et qu'ils sont également indifférents à la construction d'espaces d'affection et de mémoire des citoyens qui résident dans la capitale du Tocantins.
Mots-clés: monuments, politique, symbolisme.
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Andrade, Fabio Cavalcante. "Entre o ocaso e a luz: o simbolismo em Pernambuco através da poética de Agripino da Silva." Revista Diadorim 22, no. 1 (September 21, 2020): 345–61. http://dx.doi.org/10.35520/diadorim.2020.v22n1a32013.
Full textAbstract:
O Simbolismo foi uma estética fundamental para o desenvolvimento da literatura moderna. Entretanto, desde a França do final do século XIX, onde se originou o movimento simbolista, até os seus desdobramentos em vários países ocidentais; sofreu ataques de uma crítica orientada por valores envelhecidos diante de suas propostas inovadoras. Atualmente, tem-se uma visão mais clara da importância do movimento, inclusive no Brasil onde se desenvolveu todo um esforço de reinterpretação das obras simbolistas, e mais recentemente a pesquisa e o estudo de seus desdobramentos regionais. O objetivo deste artigo é apresentar a poesia simbolista de Agripino da Silva, poeta pernambucano e integrante do corpo editorial da revista Heliópolis, periódico responsável por difundir a estética simbolista em Pernambuco. A poesia de Agripino da Silva, além de dialogar profundamente com o Simbolismo, constitui-se como dicção particular entre os companheiros de geração, enfatizando o caráter sensível de uma poética voltada para a linguagem das coisas, da cor e da luz, em composições originais que implodem o caráter convencional da poesia lírica.
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Peralta Parra, Jorge Enrique. "Simbolismo jurídico." Prolegómenos 23, no. 46 (October 30, 2020): 35–50. http://dx.doi.org/10.18359/prole.4568.
Full textAbstract:
Existe en Colombia un fenómeno social que puede ser denominado simbolismo jurídico, en virtud del cual, el populismo legislativo adquiere su máxima expresión, al producir normas que no gozan de eficacia jurídica o al producir normas que terminan vulnerando derechos fundamentales. Este afán en la promulgación de leyes hace evidente la necesidad de implementar una técnica legislativa que materialice principios de racionalidad, lógica y argumentación, en virtud del cual, el legislador deberá estructurar los proyectos de ley a partir de la relación que surge entre política y derecho, donde la norma jurídica será el resultado de un ejercicio técnico, consensuado y participativo.
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Bendassolli, Pedro F. "Simbolismo organizacional." Revista de Administração de Empresas 49, no. 1 (March 2009): 111. http://dx.doi.org/10.1590/s0034-75902009000100013.
Full text
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Ciliberto, Vicente. "simbolismo cristiano." Dios y el hombre 6, no. 1 (November 24, 2022): 093. http://dx.doi.org/10.24215/26182858e093.
Full textAbstract:
Este artículo fue publicado en octubre de 1949, en ocasión de un número especial de la revista Sapientia por los 25 años de la fundación de la Academia de Filosofía del Seminario. El entonces seminarista Vicente Ciliberto, quien luego sería un eminente y reconocido profesor de Filosofía con larga trayectoria en la casa, escribió este ensayo acerca del simbolismo en la liturgia cristiana, en el que toma algunas nociones de la Filosofía del Arte. El original está escrito de puño y letra del autor.
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Bastida Montiel, Selene. "violencia de género: un simbolismo presente." Revista Ciencia Jurídica y Política 4, no. 8 (December 12, 2018): 81–100. http://dx.doi.org/10.5377/rcijupo.v4i8.12231.
Full textAbstract:
El presente texto representa un análisis realizado desde la visión del interaccionismo simbólico a partir de las diferencias conceptuales y reales entre violencia y agresividad y sobre todo entre sexo y género, para entender la etiología de la violencia degénero desde una postura teórica-documental; la autora analizó los diversos tipos de violencia desde su simbolismo y representaciones mediáticas, para mostrar la violencia de género, centrada sí, en la violencia contra las mujeres, como muestra del machismo aún presente en nuestras sociedades. Esta investigación abordó,además, la cotidianeidad de la violencia de género y por tanto su normalización a través de la transmisión de patrones de comportamiento de género, simbolismos -que a veces incluso son imperceptibles en la conciencia social-que son aprendidos, heredados, transmitidos y repetidos lo que hace que la prevención y erradicación de las diversas formas de violencia sea una labor compleja que difícilmente pueda ser abordada desde una sola vertiente. La autora concluyo que la violencia de género es simbolismo transmitido y aprendido desde múltiples espacios, que puede ser evitada a través de un trabajo interdisciplinario,pero también social.
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Goenaga Olivares, Francia Elena. "“Elevación”: un poema no traducido por Andrés Holguín." Literatura: teoría, historia, crítica 19, no. 2 (July 1, 2017): 247–58. http://dx.doi.org/10.15446/lthc.v19n2.63929.
Full textAbstract:
En esta nota pretendo, en primer lugar, mostrar la dificultad de asignarle un calificativo a Charles Baudelaire poeta y, en consecuencia, situar su obra en un movimiento concreto: es posromántico, parnasiano, simbolista, decadente o simplemente moderno. En segundo lugar, ejemplifico tal dificultad con el análisis del poema “Elevación”, mostrando los elementos que me permiten incluirlo en el simbolismo,para finalmente concluir, de los poemas ausentes en la traducción de Andrés Holguín, que la “práctica crítica”, en términos de Michael Sisson, predomina en su tarea de traductor. Es decir, Holguín destaca al poeta plenamente moderno y decadente, en cuya obra el mal predomina, eliminando, de este modo, la discusión con los lineamientos teóricos de movimientos como el Simbolismo y el Romanticismo.
Dissertations / Theses on the topic "Simbolismo"
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Lentz, Gleiton. "Simbolismo nostrano." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2013. https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/107371.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2013.Made available in DSpace on 2013-12-05T23:56:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 320622.pdf: 4105790 bytes, checksum: a4a03f929033a1f6fc8393dd722e4639 (MD5) Previous issue date: 2013
Esta tese analisa a poesia simbolista na Itália produzida entre os séculos XIX e XX, a partir dos pressupostos teóricos e do manifesto de fundação do simbolismo italiano de Gian Pietro Lucini, Prolegomena (1894), no qual o poeta lança as bases de seu projeto histórico-literário para a configuração do chamado "Simbolismo Nostrano". Em seguida, com base nas considerações de Emmanuel Fraisse acerca da funcionalidade das antologias, analisam-se três projetos antológicos: Letteratura d'eccezione (1898), de Vittorio Pica, L'idea simbolista (1959), de Mario Luzi, e L'Italia simbolista (2003), de Ruggero Jacobbi, a fim de levantar paralelos e averiguar de que modo, explícita ou implicitamente, conjugam com o projeto de Lucini, já que buscam igualmente interpretar e historizar o período simbolista na Itália. Por fim, apresenta-se uma breve antologia de poesia traduzida, com poemas de Arturo Graf, Giovanni Pascoli, Gabriele D'Annunzio, Gian Pietro Lucini, Ceccardo Roccatagliata Ceccardi e Dino Campana, com o intuito de evidenciar um repertório poético comum entre eles e responder às indagações teóricas de Lucini sobre uma possível poética simbolista nostrana que, ao lado das antologias literárias, sintetizam um grande projeto nacional, ainda por ser documentado e historizado.
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Vidal, Las Heras Manuel. "Kant y el simbolismo." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/109939.
Full text
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Pisi, Raquel Alicia. "El simbolismo de las figuras circulares." Bachelor's thesis, Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras, 2008. http://bdigital.uncu.edu.ar/3887.
Full textAbstract:
Dado que las formas circulares se encuentran en innumerables representaciones simbólicas de la cultura material que ha dejado el ser humano a su paso, y se encuentran en diferentes tiempos, espacios y culturas, en este trabajo se aborda el tema del simbolismo de estas formas circulares y del círculo en particular, analizando cada una de sus partes constitutivas y lo que ellas simbolizan como manifestaciones y símbolos de una realidad trascendente. Moray, un yacimiento arqueológico ubicado en el Área Andina, construido según la forma de los círculos concéntricos, es el ejemplo tomado como construcción circular. Se abordan, además, temas afines que tienden a ampliar la exposición del tema central, como son el de los de espacios sagrados, los templos escalonados y la cosmovisión indígena americana.Fil: Pisi, Raquel Alicia. Universidad Nacional de Cuyo. Facultad de Filosofía y Letras.
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Oliveira, Maurício Hidalgo Lopes de. "Simbolismo na organização: uma abordagem crítica." reponame:Repositório Institucional do FGV, 1991. http://hdl.handle.net/10438/4924.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2010-04-20T20:15:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 1991-04-24T00:00:00ZA descoberta de significados autênticos é uma preocupação que está ligada à própria razão da vida. O fato de vivermos numa época regida pela lógica da 'otimização', da 'eficiência' e da um questionamento bandeiras. 'produtividade' organizacional merece dos símbolos que sustentam estas bandeiras.
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Avgoloupi, Eleftheria <1975>. "Il simbolismo delle gemme nell'ambito imperiale." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2011. http://amsdottorato.unibo.it/4098/1/AVGOLOUPI_ELEFTHERIA_TESI.pdf.
Full textAbstract:
Le vesti e le insegne degli imperatori nonché degli alti dignitari, sono ornate e “appesantite” da pietre preziose, lì disposte non a caso. Esse spesso divengono emblemi dei personaggi che le portano e offrono loro virtù e qualità che spesso si ricollegano anche a caratteristiche di alto valore ideologico.
Già dai tempi pre-biblici le pietre sono considerate creature vive, messe in corrispondenza con gli astri, secondo la dottrina della simpathia. Questa concezione perdura anche nel Medioevo: infatti, nei vari lapidari vi sono pietre capaci di generare, e pietre “incinte”; esistono pietre dalle virtù talismaniche e taumaturgiche; altre guariscono, allontanano i mali, ottengono il favore dei potenti, consentono di portare a felice compimento tutto quel che si intraprende; rendono eloquenti, simpatici, graditi.
Tornando all’ambito imperiale, l’imperatore per governare deve manifestare qualità che vengono condivise anche da Dio, quali la filantrophia, l’eunomia; rispettare la taxis; essere capace di autocontrollo; mostrare pietà; essere filocristos, vittorioso, misericordioso; essere temperante e giusto. Alcune di queste qualità gli vengono offerte anche dall’uso delle pietre preziose; così ad esempio il diamante dà forza e coraggio: preserva l’integrità del carattere e la buona fede; il rubino allude alla fiamma della carità; lo zaffiro è simbolo della ricchezza e dei cieli, custode dell’innocenza e della verità; lo smeraldo è anche esso simbolo della fede e allude simbolicamente alla capacità di intuire e trasmettere il messaggio divino propria del personaggio che ne è adornato.
Le fonti prese in esame anche se vengono separate da un’arco di tempo grande e non rispecchiano un limite cronologico fisso, neccessario per ogni ricerca, tuttavia permettono di delineare il percorso evolutivo delle virtù delle gemme attraverso i secoli; e quindi di avere un’ idea molto più chiara sulla concezione delle pietre stesse, e su come, col passare degli anni, queste virtù si evolvono o svaniscono.
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Avgoloupi, Eleftheria <1975>. "Il simbolismo delle gemme nell'ambito imperiale." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2011. http://amsdottorato.unibo.it/4098/.
Full textAbstract:
Le vesti e le insegne degli imperatori nonché degli alti dignitari, sono ornate e “appesantite” da pietre preziose, lì disposte non a caso. Esse spesso divengono emblemi dei personaggi che le portano e offrono loro virtù e qualità che spesso si ricollegano anche a caratteristiche di alto valore ideologico.
Già dai tempi pre-biblici le pietre sono considerate creature vive, messe in corrispondenza con gli astri, secondo la dottrina della simpathia. Questa concezione perdura anche nel Medioevo: infatti, nei vari lapidari vi sono pietre capaci di generare, e pietre “incinte”; esistono pietre dalle virtù talismaniche e taumaturgiche; altre guariscono, allontanano i mali, ottengono il favore dei potenti, consentono di portare a felice compimento tutto quel che si intraprende; rendono eloquenti, simpatici, graditi.
Tornando all’ambito imperiale, l’imperatore per governare deve manifestare qualità che vengono condivise anche da Dio, quali la filantrophia, l’eunomia; rispettare la taxis; essere capace di autocontrollo; mostrare pietà; essere filocristos, vittorioso, misericordioso; essere temperante e giusto. Alcune di queste qualità gli vengono offerte anche dall’uso delle pietre preziose; così ad esempio il diamante dà forza e coraggio: preserva l’integrità del carattere e la buona fede; il rubino allude alla fiamma della carità; lo zaffiro è simbolo della ricchezza e dei cieli, custode dell’innocenza e della verità; lo smeraldo è anche esso simbolo della fede e allude simbolicamente alla capacità di intuire e trasmettere il messaggio divino propria del personaggio che ne è adornato.
Le fonti prese in esame anche se vengono separate da un’arco di tempo grande e non rispecchiano un limite cronologico fisso, neccessario per ogni ricerca, tuttavia permettono di delineare il percorso evolutivo delle virtù delle gemme attraverso i secoli; e quindi di avere un’ idea molto più chiara sulla concezione delle pietre stesse, e su come, col passare degli anni, queste virtù si evolvono o svaniscono.
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Rodríguez, Ariza Jorge. "El simbolismo de la virgen negra. Aproximación a una construcción cultural." Doctoral thesis, Universitat Autònoma de Barcelona, 2019. http://hdl.handle.net/10803/669936.
Full textAbstract:
La tesis investiga el fenómeno de las vírgenes negras tratándolo desde el punto de vista de la simbología y la historia del arte pero en concordancia con otras disciplinas que permiten una lectura más amplia de la cuestión, como la himnografía, la restauración artística, la antropología, etc.
La primera parte de la tesis efectúa un recorrido a través de todas las hipótesis que han intentado explicar el fenómeno: Las hipótesis empiristas, que solo muestran interés en los aspectos materiales de las tallas; las hipótesis filopaganas, que ven en las vírgenes negras una pervivencia de antiguos cultos precristianos; hipótesis bíblicas, donde se acude a la figura de la amada del Cantar de los cantares para justificar el color negro de las imágenes de la Virgen; hipótesis universalistas, que buscan conciliar las dos anteriores bajo la idea de la existencia de una unidad trascendente de todas religiones, etc. Más allá de esta polarizada discusión - en la cual solo se admite que la virgen negra sea un modelo iconográfico original o bien un mero accidente físico-químico - parece que la interpretación del color negro de las carnaciones de estas tallas debe buscarse en su aparición progresiva y la reflexión religiosa-espiritual que de ella se efectúa. Es decir, el proceso de ennegrecimiento posee un valor simbólico y por ello se dice que la virgen negra, tal y como es conocido en nuestro tiempo, es una “construcción cultural”. Por esta razón se debería poner en duda la restauración de estas tallas que, en muchos casos, ha consistido en devolver a la pieza el color blanco original, borrando así las huellas de su devoción y sus diferentes significados. Esto es necesario en tanto que, aún hoy, las vírgenes negras no sólo continúan vehiculando la devoción de muchos cristianos, sino que además han devenido en nuestra época postmoderna un motivo de reflexión artística, cultural y espiritual para personas de múltiples perfiles, tal y como se muestra en el último capítulo de la primera parte.
Como un case study de toda esta interpretación, en la segunda parte de la tesis se propone la catalogación de los ejemplos de vírgenes negras conservados en Catalunya, que suman en total una veintena. En el catálogo se estudian tanto los aspectos materiales, históricos y artísticos como los mitopoyéticos. Éstos últimos son, justamente, los que confieren verdadero valor a la pieza y la convierten en un ejemplo de virgen negra, pues ésta no depende tanto de su aspecto material como de la consideración simbólica de ese color negro en su culto e himnografía.
A fin de hacer comprensibles todos los elementos simbólicos de esa mitopoiesis que configuran la metahistoria de las vírgenes negras de catálogo, se ha confeccionado un diccionario de símbolos marianos, el cual constituye la tercera y última parte de la tesis. En él se conjugan textos de la patrística, de la teología medieval y moderna con obras de simbólogos contemporáneos, tanto de la rama de la historia de las religiones, el psicoanálisis y el hermetismo.This thesis investigates the phenomenon of black virgins from the point of view of symbology and art history but in accordance with other disciplines that allow a wider reading of the issue, such as hymnnography, artistic restoration, anthropology, etc. In the first part of this thesis we expose all the hypotheses that try to explain the phenomenon: The empirical ones, which only care about the material aspects of the sculptures; the philo-pagan hypotheses, which see in the black virgins a survival of ancient pre-Christian cults; Biblical hypotheses, where the figure of the beloved of the Song of Songs is used to justify the black colour of the images of the Virgin; Universalist hypotheses, which seek to reconcile the previous two under the idea of the existence of a transcendent unity of all religions, etc. Beyond this polarized discussion - in which it is only admitted that the black virgin is an original iconographic model or a simple physical-chemical accident - it seems that the interpretation of the black colour of the carnations of these wooden statues should be sought in their progressive appearance and the religious-spiritual reflection that is made of it. That is, the blackening process has a symbolic value and therefore it is said that the black virgin, as it is known in our time, is a “cultural construct”. For this reason, the restoration of these sculptures, which, in many cases, has consisted in returning the original white colour to the piece, thus erasing the traces of their devotion and their different meanings. This is necessary while, even today, the black virgins not only continue to convey the devotion of many christians, but also have become in our postmodern era a motive of artistic, cultural and spiritual reflection for people of multiple profiles, such as It is shown in the last chapter of the first part. As a case study of all this interpretation, the second part of the thesis proposes the cataloguing of the examples of black virgins preserved in Catalonia, which total add twenty pieces. The material, historical and artistic aspects as well as the mitopoietic aspects are studied in the catalogue. The last ones are, precisely, which give the very value to the piece and make it a model of black Virgin’s images, since they do not depend so much on its material aspect but on the symbolic consideration of that black colour in its cult and hymnology. In order to make all the symbolic elements of that mitopoiesis that make up the meta-history of black virgins of the catalogue understandable, a dictionary of Marian symbols has been prepared, which constitutes the third and last part of the thesis. It combines texts of patristics, medieval and modern theology with works on symbology by contemporary scholars both from the branch of the history of religions, psychoanalysis and hermeticism.
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Ruston, Yvone de Rezende. "O simbolismo da individuação no Castelo Interior." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/15091.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-04-28T20:37:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Yvone de Rezende Ruston.pdf: 516477 bytes, checksum: 8cba57c8f8d715b9a446428d620083fd (MD5)
Previous issue date: 2011-11-29The objective of this work is to offer an analogy between Teresa de Avila s book Interior Castle and the Analytic Psychology s individuation process. The symbolic method of Analytic Psychology presents itself as a resource that allows the recovery of the language and symbolism of religious experience, permitting the understanding of the individuation process, and the assimilation of personal stories in those aspects that challenge rational understanding. During research, we selected some symbolic images from Interior Castle that are analog to the individuation process. The symbolism of Interior Castle reveals itself on a journey in search of the main dwelling, the Center, and in relation to the secondary dwellings. During the journey, the symbolism of the serpents and demons represents existence conflicts. The symbolic triad: worm-cocoon-butterfly offers an analogy to understand the psychic transformation. The image of the spiritual marriage symbolizes the joining of the individual and God, and reflects the integration of the conscious and unconscious mind, a psychic dynamic proper to human development. The union with Christ as a symbol of Self is a powerful analogy to the impasses of life and can nurture the human psych with symbolism able to promote the individuation process
Essa pesquisa tem como objetivo estabelecer uma analogia entre a obra Castelo Interior de Teresa de Ávila e o processo de individuação da Psicologia Analítica. O método simbólico da Psicologia Analítica se apresenta como um recurso que permite o resgate da linguagem e do simbolismo da experiência religiosa, propiciando a compreensão do processo de individuação e da apropriação das histórias pessoais naqueles aspectos que desafiam a compreensão racional. Durante a pesquisa foram selecionadas imagens simbólicas do Castelo Interior que possibilitaram uma analogia com o processo de individuação. O simbolismo do Castelo Interior se revela numa jornada, em busca da morada principal, o Centro, e o faz numa relação com as moradas periféricas. Durante a jornada, o simbolismo das serpentes e demônios representa os conflitos da existência. A tríade simbólica do verme-casulo-borboleta oferece uma analogia para a compreensão da transformação psíquica. A imagem do matrimônio espiritual simboliza a união do indivíduo com Deus, e reflete a integração do consciente e inconsciente, dinâmica psíquica própria do desenvolvimento. A união com Cristo como símbolo do Self revela uma fonte poderosa de analogias frente aos impasses da vida e pode nutrir o psiquismo humano com um simbolismo capaz de promover o processo de individuação
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Ribeiro, Bianca Cristina de Carvalho [UNESP]. "O simbolismo na poesia de Jorge de Lima." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/91517.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:22Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2012-05-31Bitstream added on 2014-06-13T19:12:04Z : No. of bitstreams: 1
ribeiro_bcc_me_arafcl.pdf: 496783 bytes, checksum: a9afa98a9e5361cc9e127342b290231d (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
A obra de Jorge de Lima contém as principais diretrizes da poesia brasileira da primeira metade do século XX. Os procedimentos de composição adotados pelo poeta refletem sua consciência de leitura, através da qual é possível entrever as suas reflexões críticas da história e da cultura, conforme teoria de João Alexandre Barbosa. Dentre os diversos procedimentos e tendências da obra poética limiana, encontramos aspectos marcadamente simbolistas, tais como a musicalidade, o dualismo, a ironia e a analogia, os quais ainda não foram explorados sistematicamente. Nossa pesquisa propõe a investigação desses aspectos na poesia de Jorge de Lima, tendo em vista a importância do Simbolismo para a constituição da consciência e da criação literária modernas. Esse estudo comporta o exame da manifestação das duas tendências simbolistas citadas por Edmund Wilson em O Castelo de Axel: a coloquial-irônica e a sério-estética, encontradas respectivamente em Poemas, Poemas Novos, Poemas Negros, no Livro de Sonetos e em Invenção de Orfeu. Desse modo, a pesquisa busca contribuir para o resgate da historicidade da poesia limiana, de modo a fornecer elementos que ampliem o conhecimento sobre a obra de um de nossos maiores poetas e, além disso, complementar a leitura sobre o impacto da proposta simbolista e seus alcances na poesia moderna brasileira
The work of Jorge de Lima contains the main guidelines of Brazilian poetry in the first half of the twentieth century. The compositional procedures adopted by the poet reflects his awareness of reading, through which is possible see the critical reflections of history and culture as João Alexandre Barbosa’s theory. Among the many procedures and trends in Lima’s poetry, we found markedly symbolist aspects, such as musicality, dualism, irony and analogy, which have not yet been systematically explored. Our research proposes the investigation of these aspects in his poetry, in view of the importance of symbolism for the formation of consciousness and modern literary creation. This study involves the examination of two trends symbolists cited by Edmund Wilson in Axel's Castle: the “conversational-ironic” and “serious-aesthetic”, found respectively in Poemas, Novos poemas, Poemas Negros, e no Livro de Sonetos e Invenção de Orfeu. Thus, the research seeks to contribute to the rescue of the historicity of Lima’s poetry, to provide elements that increase the knowledge about the work of one of our greatest poets, and in addition, supplementary reading on the impact of the symbolist proposal and its achievements in Brazilian modern poetry
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Souza, Susana Coutinho de. "O simbolismo do vestuario em Machado de Assis." [s.n.], 2008. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/270029.
Full textAbstract:
Orientadores: Luiz Carlos da Silva Dantas, Alexandre Soares CarneiroDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-10T20:16:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_SusanaCoutinhode_M.pdf: 551368 bytes, checksum: 9c1350fd01c60e8e19729809134f0a21 (MD5) Previous issue date: 2008
Resumo: O presente trabalho tem como objetivo elucidar os significados das menções aos elementos do vestuário e adorno observadas em textos ficcionais do escritor Machado de Assis. Para tanto, apresentamos, primeiramente, um estudo detalhado sobre os aspectos históricosociológicos referentes ao uso da indumentária no século XIX. A seguir, buscamos através das menções à toilette presentes nas obras de importantes escritores ¿ como Honoré de Balzac, Émile Zola e Nikolai Gogol ¿ apresentar não apenas a importância do tema ¿ tratado com maestria pelo romancista brasileiro ¿, como também relevantes significações relacionadas a estes objetos, úteis, mais tarde, para a compreensão das referências desta natureza verificadas na ficção machadiana. Finalmente, ao tratar sobre a indumentária desenhada por Machado de Assis procuramos apontar, inicialmente, os aspectos mais importantes da crítica já dirigida a estas particulares representações. Assim, buscamos assinalar argumentos fundamentais destinados ao tema pelos estudiosos Eugênio Gomes, Raymundo Faoro, Alfredo Bosi e Gilda de Mello e Souza. Todos os últimos aspectos nos permitindo, ao final, avaliar cuidadosamente os intricados sentidos atribuídos por Machado a estes objetos. Assim, selecionamos a partir de dois livros de contos da fase inicial da produção machadiana ¿ Contos Fluminenses e Histórias da Meia Noite ¿ e três livros de contos da fase madura do escritor ¿ Papéis Avulsos, Várias Histórias e Histórias sem data ¿ as mais emblemáticas representações deste gênero. São menções a elementos como vestidos, sobrecasacas, chapéus, finos calçados, entre muitos outros; todos estes objetos sendo referidos não por uma eventual tentativa de caracterização da ¿realidade¿, mas sim pelos significados mais amplos que adquirem ao longo da prosa machadiana. Por fim, após avaliarmos os sentidos relacionados a estes elementos em todo o corpus assinalado, procuramos apontar certas particularidades das representações da toilette em cada uma das fases da produção de Machado de Assis. Deste modo, concretizamos uma extensão avaliação sobre o tema, oferecendo ao leitor um quadro mais preciso acerca da complexa representação da toilette produzida por um dos maiores escritores brasileiros
Abstract: Thus, we have presented, initially, a detailed study about the historic and sociological aspects related to the dressing code of the 19th century. Thereafter, we have inquired about the work of such writers as Honoré de Balzac, Émile Zola and Nikolai Gogol for references to such theme. The aim of such inquiry was not only to exhibit the importance of the theme itself ¿ which is dealt with by the former-mentioned Brazilian novelist in great brilliancy ¿ but also to analyze the significance of the mentioning of these objects, and this will be, further ahead, of upmost importance to the understanding of the references of this nature in the work of Machado de Assis. Conclusively, when discussing the clothing aspects in the work of Machado de Assis, we detailed the most important aspects critics have already analyzed in these particular representations. Therefore, we pointed out the core arguments directed towards this theme by the experts Eugênio Gomes, Rymundo Faoro, Alfredo Bosi and Gilda de Mello e Souza. This analysis has allowed us to evaluate carefully the intricate meanings assigned by Machado to these objects. For this reason, we elected from two books of short stories from the early stages of the literary production of Machado de Assis - Contos Fluminenses and Histórias da Meia Noite ¿ and three other books of short stories from his matured literary life ¿ Papéis Avulsos, Várias Histórias and Histórias sem data ¿ the most representative displays of this theme. There are allusions to elements such as dresses, overcoats, hats, elegant shoes, amongst several others; and let it be noted that the presence of these objects is not here to simply characterize the "reality" of the time being, but so to a much broader significance, and they do acquire such significance in the work of Machado de Assis. Summing up, after evaluating all the meanings related to these elements in all the cited texts, we pointed out some particularities in the representation of the dressing codes in each one of the production periods of Machado de Assis. Thus, an extensive analysis on the theme was performed; offering the reader a much more precise picture of the complex representation of the dressing codes produced by one of the greatest Brazilian writers
Mestrado
Literatura Brasileira
Mestre em Teoria e História Literária
Books on the topic "Simbolismo"
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Eugenia, Olavarría Ma, ed. Simbolismo y poder. México: Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Iztapalapa, 2007.
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Patricia, Fournier García, Millán Saúl, and Olavarría Ma Eugenia, eds. Antropología y simbolismo. Cuauhtémoc, D.F: Instituto Nacional de Antropología e historia, 2007.
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Agustín, Hernández, and Hernández Agustín, eds. Gravedad geometría y simbolismo. México, D.F: Universidad Nacional Autonoma de Mexico, Facultad de Arquitectura, 2015.
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Straface, Antonella. "Simbolismo ermetico e letteratura religiosa shī'ita." In Hermetism from Late Antiquity to Humanism, 339–53. Turnhout: Brepols Publishers, 2004. http://dx.doi.org/10.1484/m.ipm-eb.4.00103.
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Cappozzo, Valerio. "Dalla carta al cielo « propter unum principium ». Il simbolismo onirico medievale tra agiografia e letteratura." In L’épaisseur du temps, 369–85. Turnhout, Belgium: Brepols Publishers, 2021. http://dx.doi.org/10.1484/m.stmh-eb.5.125843.
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Robbiano, Lorenzo. "Calcolo numerico e calcolo simbolico." In UNITEXT, 1–5. Milano: Springer Milan, 2007. http://dx.doi.org/10.1007/978-88-470-0447-4_1.
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de Lama Halcon, Jose Perez, and Jose Maria Cabeza Lainez. "The Patio; A Constant in Mediterranean Architecture; Climate and Simbolism." In Architecture and Urban Space, 269–74. Dordrecht: Springer Netherlands, 1991. http://dx.doi.org/10.1007/978-94-017-0778-7_39.
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5
Prendes, Manuel. "TEATRALIDAD Y SIMBOLISMO:." In Santa, Santa nuestra, 353–64. El Colegio de México, 2005. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv47wdd6.27.
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"SIMBOLISMO Y VANGUARDIA." In Novela y dramaturgia, 21–24. Programa Editorial Universidad del Valle, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv14jx7wn.5.
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Rodríguez, Iván Ortega. "HOMOSEXUALIDAD, CUERPO Y SIMBOLISMO." In Diversidad sexual y cristianismo en el siglo XXI. Espiritualidad, teología y política., 139–54. Dykinson, 2023. http://dx.doi.org/10.2307/jj.8500815.12.
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"La conformación del simbolismo español." In Discursos del 98, 313–28. Vervuert Verlagsgesellschaft, 2012. http://dx.doi.org/10.31819/9783865279958-020.
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Vasconcelos, José Leite de. "Capítulo V simbolismo da barba." In Signum Salomonis - A Figa - A Barba em Portugal, 361–83. Etnográfica Press, 1996. http://dx.doi.org/10.4000/books.etnograficapress.4485.
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de Walton, Graciela Ralon. "Nocion de Simbolismo en Merleau-Ponty." In The Paideia Archive: Twentieth World Congress of Philosophy, 70–75. Philosophy Documentation Center, 1998. http://dx.doi.org/10.5840/wcp20-paideia199827453.
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The problem of the relationship between natural and conventional symbolism shows Merleau-Ponty's concern with maintaining an 'organic link between perception and intellection.' For the body affords in itself and in its relation with the world the model on which the interpretation of symbolism is grounded. This paper develops the view that the architectonic of the body implies a silent structure which is the condition for expressive operations. The body is the 'primal expression,' and this means that it is so organized that it brings forth an institution (Stiftung) of meaning. As regards conventional symbolism, Merleau-Ponty turns aside from an intellectual interpretation by contending that the attempt to find in categoreal activity a common fundamental moment must not overlook the fact that meaningful structures cannot be separated from the materials which embody them because 'matter is pregnant with form.' This view opens up the possibility of considering the cultural formations which emerge in the relationship between persons in language, knowledge, society and history as a reprise of the aesthetic logos in a different architectonic.
Conference papers on the topic "Simbolismo"
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Molino, Denis Donizeti Bruza. "Simbolismo e sugestão." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.3946.
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Tomado de empréstimo da literatura, sobretudo a de Mallarmé, o conceito de sugestão é polissêmico no Simbolismo pictórico francês oitocentista, significando uma efetuação de imagem que se impõe como transfiguração do real de modo a constituir uma estética do invisível que tem no visível seu ponto de partida.
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Egea Jiménez, Carmen, and Javier Domínguez Clemente. "Espacio urbano, simbolismo, funcionalidad y vulnerabilidad comunitaria." In International Conference Virtual City and Territory. Guadalajara: Centre de Política de Sòl i Valoracions, 2007. http://dx.doi.org/10.5821/ctv.7431.
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Laboissiere Junior, Luiz. "A constitucionalização do Direito Penal: do simbolismo formal à plenitude." In I Congresso Internacional de Direito Constitucional e Filosofia Política. Initia Via, 2015. http://dx.doi.org/10.17931/art_v3_art11.
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Campos, Letícia Badan Palhares Knauer de. "Atrações perversas: apontamentos sobre Macabro (1980) de Lamberto Bava." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2012. http://dx.doi.org/10.20396/eha.8.2012.4227.
Full textAbstract:
Este texto parte da análise do filme Macabro (1980), de Lamberto Bava, procurando entendê-lo dentro da produção do cinema de horror, sobretudo dos anos de 1980 e sua relação com o universo da História da Arte, como o simbolismo e o decadentismo, nos quais o apreço pelo grotesco em correspondência com o prazer aparecem com evidência.
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Hugo Santis Costa, Vítor, and Linara Oeiras Assunção. "LEI AMAPAENSE DE CIÊNCIA, TECNOLOGIA E INOVAÇÃO: SIMBOLISMO OU PROPULSORA DE UMA ÁREA ESTRATÉGICA?" In I Congresso de Ciência, Tecnologia e Inovação: Políticas e Leis. Belo Horizonte, Minas Gerais: Even3, 2018. http://dx.doi.org/10.29327/observalei.131549.
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Costa Junior, Martinho Alves da. "Fin-de-siècle: luxúria, morte e prazer." In Encontro da História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2010. http://dx.doi.org/10.20396/eha.6.2010.3870.
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Este artigo gravita sobre uma questão latente do final do século XIX: a articulação entre Luxúria, morte e prazer. Certamente esta questão não nasce no bojo daquilo que hoje, grosso modo, chamamos de Decadentismo e Simbolismo, contudo neste período, irrefutavelmente, ganha nova roupagem e dita novas diretrizes para as artes. Este tema já é revigorado com o Romantismo, a “beleza meduséia” torna-se uma chave importante para a compreensão deste período. O termo, emprestado de Mario Praz, faz menção exatamente ao belo no que tange seus aspectos que parecem contrariá-lo.
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Neundorf, Alexandro. "O estudo do simbolismo no Paraná como uma história possível para os lugares de interações culturais." In IV Congresso Internacional de História. Programa de Pós-Graduação em História e Departamento de História - Universidade Estadual de Maringá - UEM, 2009. http://dx.doi.org/10.4025/4cih.pphuem.289.
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Pinto, Aline Da Silva, and SOCORRO VIANA DE ALMEIDA. "Estudo da linguagem e do simbolismo de lendas amazônicas e sua intertextualidade com a mitologia de tradição clássica." In Anais do I Simpósio de Nacional de Estudos em Línguas, Memórias, Identidades e Culturas. Recife, Brasil: Even3, 2023. http://dx.doi.org/10.29327/1311355.1-12.
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Vásquez Sáenz, Henry Ferney. "Simbolismo y presencia subversiva del agua en L’Ombre de Venceslao y La Tour de la Défense de Copi." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3159.
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Raúl Damonte Botana, conocido artísticamente como Copi, fue un escritor, dramaturgo y dibujante argentino (1939-1987) que llegó a París en los años 60 del siglo pasado. Allí escribió y publicó en francés la mayor parte de sus obras hasta su muerte. Dentro de su gran variedad literaria (novelas, historietas, obras de teatro) resaltamos dos en las que el agua es un motivo recurrente que condiciona la intriga y los espacios donde evolucionan los personajes. En La Sombra de Wenceslao (escrita originalmente en español), el agua aparece en espacios abiertos y está en permanente contacto con los personajes. Se trata de un elemento omnipresente que, a pesar de generar vida, se transforma en un componente destructor que incita a la muerte. En La Tour de la Défense (escrita en francés) nos encontramos en un espacio cerrado e íntimo donde el agua es un elemento ambiguo que apasiona e inquieta: por un lado despierta los deseos sexuales más desenfrenados y por otro, propicia la aparición de bestias escalofriantes destinadas a ser devoradas.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3159
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"Convegno SISD Lugano 2023." In Atti Convegno SISD Lugano. Bibliothèque de l'OProM, 2024. http://dx.doi.org/10.55456/sisd1.
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Raffaele Pinto (Università di Barcellona). PRESENTAZIONE del SISD Mirco Cittadini. Dante e il mondo infero: Hillman interprete (in)consapevole della Commedia Raffaele Pinto (Università di Barcellona). Cervantes e Dante Paola Vecchi (Università di Bologna). La Commissione per i Testi di Lingua e Dante: una storia fra Otto e Novecento Erminia Ardissino (Università di Torino). "Anni di nostalgia" e anni di formazione: Dante nel romanzo di Kenzaburo Oe Gabriella Gavagnin (Università di Barcellona). L’Ulisse dantesco in Mercè Rodoreda Francesco Luti (Università di Barcellona). Dante in João Guimarães Rosa Bruno Pinchard (Università Lyon 3). Saint John Perse e Dante Valeria Giannantonio (Università di Chieti). Il lirismo di Eliot tra Pound, il simbolismo francese e Dante Gianni Vacchelli. L'attualità inattuale di Dante: per una ermeneutica della liberazione Roberta Capelli (Università di Trento). Dante e il Modernismo: Pound, Eliot e Joyce Marianna Esposito Vinzi (Education nationale Académie de Paris). Toni Morrison e Dante Gandolfo Cascio (Università di Utrecht). American Papers: Dante e Borgese Carla Rossi (Università di Zurigo/Università del Salento). Il Dante di J. L. Borges