To see the other types of publications on this topic, follow the link: Simbolismo en el arte - Perú.
Journal articles on the topic 'Simbolismo en el arte - Perú'
Create a spot-on reference in APA, MLA, Chicago, Harvard, and other styles
Consult the top 50 journal articles for your research on the topic 'Simbolismo en el arte - Perú.'
Next to every source in the list of references, there is an 'Add to bibliography' button. Press on it, and we will generate automatically the bibliographic reference to the chosen work in the citation style you need: APA, MLA, Harvard, Chicago, Vancouver, etc.
You can also download the full text of the academic publication as pdf and read online its abstract whenever available in the metadata.
Browse journal articles on a wide variety of disciplines and organise your bibliography correctly.
1
Bueno Mendozo, Alberto. "Arquitectura compleja precerámica y arte en tránsito a Chavín." Estudios Latinoamericanos 39 (December 31, 2020): 89–110. http://dx.doi.org/10.36447/estudios2019.v39.art6.
Full textAbstract:
Cuando estudiamos la arqueología y el arte de la Galgada lo hacemos con mucha simpatía hacia las culturas antiguas del Perú, porque se denota un entramado vital muy activo, tanto en las concepciones arquitectónicas muy técnicas y monumentales, como en la plasmación de sentimientos refi nados cere-moniosos en los interiores de los recintos con nichitos trapezoides parietales, la banqueta corrida en los segmentos inferiores de los paramentos internos, el metafórico horno – fogón céntrico en los pisos de los templos, etc., que connotan una época sentida de calma y sosiego apta para alcanzar la impasibilidad ritual o mística lejos de las difi cultades de la vida diaria. Además, obliga a prepararnos para conocer el arte pre – Chavín de la Galgada plasmado en textiles pintados, huesos tallados, valvas de moluscos labrados pulidos fi namente, piedras esculpidas, petroglifos figurativos y geométricos, etc., que representan diferentes esferas y expresiones gráfi cas conducentes a sus signifi cados.En este sentido, el simbolismo como tendencia artística convertida en ideas, confronta una categoría esti-lística enfrentada a la realidad empírica que busca en la tierra y en el aire un mundo de ideas diferentes consideradas como textos gráfi cos, los cuáles se encuentran en tránsito al convencionalismo metafórico simbolista del nuevo estilo de arte llamado Chavín.
2
Lorente Fernández, David. "La palabra fragante. Cantos chamánicos tzeltales." Revista Trace, no. 76 (July 31, 2019): 214. http://dx.doi.org/10.22134/trace.76.2019.750.
Full textAbstract:
Una palabra aromática es claramente una sinestesia –fusión sonora y olfativa– pero también una apreciación perspectivista. Una palabra fragante que, en lugar de escucharse, se percibe por el olfato, implica de alguna manera un punto de vista diferente del ordinario: alguien para quien los rezos resultan aromáticos. El hecho de que una sinestesia sea el título de un libro de cantos podría llevarnos a pensar en una bella figura retórica como las empleadas por la lírica occidental (como en el simbolismo de Rubén Darío y sus “dulces azules” o los “melodiosos oros” de Juan Ramón Jiménez). Pero la obra de Pitarch nos interpela con la pregunta: ¿Y si la poesía del lenguaje fuese estrictamente “real”? ¿Es el “lenguaje poético” un modo de captar y vivir la realidad en otras coordenadas humanas? Más allá de placer estético o juego formal, como en Occidente, ¿sería el arte poético un reflejo de la realidad-real –colectiva, ceremonial o cotidiana– para alguna cultura? A diferencia de la lírica de tradición europea, la poesía “cantada” tzeltal no es metafórica, ni esteticista, ni simbolista, sino pragmática: es utilitaria y tiene una finalidad prosaica consistente en recuperar la salud del paciente durante las sesiones chamánicas. Estamos ante una reflexión acerca del estatus ontológico de la poesía.
3
Maza, Carlos. "Ccopacatty: perfil de un creador relámpago." Illapa Mana Tukukuq, no. 16 (December 28, 2019): 98–111. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i16.2588.
Full textAbstract:
ResumenPeruko Ccopacatty es un escultor egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Ensabap) a principios de la década de 1980 emigró a los Estados Unidos, donde ha realizado una incansable labor de producción escultórica y mural especialmente en espacios públicos. Reconocida por instituciones públicas y privadas de su país de residencia, e incluso por la misma Organización de las Naciones Unidas, su obra ha pasado injustamente inadvertida en el Perú. Este artículo describe su proceso a la luz de las escasas fuentes disponibles y a partir de la exposición homenaje, realizada en mayo y junio del 2019 en el Centro Cultural de Bellas Artes como parte de las actividades de conmemoración del Centenario de la Ensabap. Se revisan su estilo, su simbolismo y su trayectoria, y se proponen líneas de investigación hacia el rescate de un corpus disperso y el reconocimiento de su sorprendente trayectoria.Palabras clave: tradición aymara, arte en espacios públicos, Ensabap, escultura en metal, multiculturalidad, muralismo, Pedro Peruko Ccopacatty.
AbstractPeruko Ccopacatty is a sculptor who graduated from the Ensabap, who emigrated to the United States in the early '80s, where he has carried out a tireless work of sculptural and mural production, especially in public spaces. Recognized by public and private institutions in his country of residence, and even by the United Nations itself, his work has gone unjustly unnoticed in Peru. This article describes his process in light of the scarce sources available and the homage exhibition held in May and June 2019 at the Centro Cultural de Bellas Artes as part of the activities to commemorate the Centennial of Ensabap. Its style, symbolism, and trajectory are reviewed, and lines of investigation are proposed towards the rescue of a dispersed corpus and the recognition of its amazing trajectory.Keywords: art in public spaces, aymara tradition, Ensabap, metal sculpture, monumental art, multiculturality, mural painting, Pedro Peruko Ccopacatty.
4
Seara Morales, Iago. "La tensión culto-liturgia-forma en la arquitectura religiosa católica." Actas de Arquitectura Religiosa Contemporánea 2, no. 1 (December 1, 2009): 26–35. http://dx.doi.org/10.17979/aarc.2009.2.1.5036.
Full textAbstract:
La razón de ser de la liturgia y del culto implementadas en el programa del proyecto, y puestas en tensión con los modelos espaciales derivados de las formas arquitectónicas que celebran la fe y la alabanza al Dios Creador, hacen que estas mismas formas arquitectónicas se perciban como valores o bienes, tanto materiales como espirituales. Porque glosando a Jean Hani podríamos decir que el arte sagrado es el vehículo del espíritu divino, ya que la forma artística permite asimilar directamente las verdades trascendentes y suprarracionales; y es que la finalidad del arte consiste en revelar la imagen de la naturaleza divina impresa en lo creado, realizando objetos visibles que sean símbolos del Dios invisible. Las formas arquitectónicas así concebidas —y el arte en general— poseen lo que podemos llamar un valor sacramental. Son celebración, y desde esa percepción, una iglesia no es simplemente un edificio, ni tampoco un monumento, sino que es un santuario, un templo. Su finalidad no es solamente la de reunir a los fieles, sino la de crear para ellos una atmósfera que permita a la gracia manifestarse mejor. Esto proviene de la teología cristiana y, se relaciona de una manera u otra con aspectos de la tradición del simbolismo universal y local —el teológico y cosmológico—, como por ejemplo la orientación ritual, la identificación del templo con el cuerpo de Cristo (que es cuando pasa la cruz latina ó incluso griega), el rico simbolismo de los elementos que intervienen en el santo sacrificio de la misa centrados en torno a la cruz, etc.
Pero pienso —y eso es lo que me gustaría dejar claro aquí— que la identidad también se manifiesta a través de la arquitectura histórica y actual por medio de la percepción y la emoción colectiva e individual. Es a través de la liturgia y el culto cuando se posibilita esa percepción identitaria en el templo. No es la simple visita cultural, ni mucho menos la visita turística de masas en la que se dan unas explicaciones rápidas para llegar enseguida a otro monumento: en absoluto. La percepción del valor teológico y cosmológico católico se produce fundamentalmente a través de la liturgia y del culto.
5
Iglesias Campos, Manuel Angel, and Claudia Frigerio Vidal. "El monumento al General José Gervasio Artigas: la conservación-restauración de escultura conmemorativa en bronce en ambiente urbano." Ge-conservacion 4 (July 31, 2013): 48–64. http://dx.doi.org/10.37558/gec.v4i0.142.
Full textAbstract:
La conservación del arte público en bronce en medio urbano resulta siempre compleja porque el monumento has estado, y permanecerá después de la intervención, en unas condiciones ambientales cambiantes y difíciles de controlar. En este trabajo se presenta la metodología seguida para la restauración del Monumento a José Gervasio Artigas en Montevideo, obra cargada de simbolismo para la memoria colectiva de Uruguay, en la que a partir de los estudios previos y de análisis SEM-EDX, XRD y endoscopia, se diseñó una intervención que permitió conocer en profundidad la escultura y plantear los trabajos dentro de criterios deontológicos comúnmente aceptados. Pero además, y en parte debido a la importante carga simbólica de la obra, a partir de los datos obtenidos se trabaja actualmente en la planificación de su mantenimiento periódico y el de otras esculturas similares, confirmando la necesidad del conocimiento exhaustivo de cualquier obra para reducir re-intervenciones complejas, invasivas y costosas.
6
Porro, Antonio. "Arte e simbolismo xamânico na Amazônia." Boletim do Museu Paraense Emílio Goeldi. Ciências Humanas 5, no. 1 (April 2010): 129–44. http://dx.doi.org/10.1590/s1981-81222010000100009.
Full textAbstract:
Os chamados ídolos de pedra amazônicos, apesar de conhecidos há mais de cem anos, constituem uma categoria de artefatos indígenas sem contexto arqueológico, histórico ou etnográfico. Este artigo apresenta uma primeira análise formal das peças conhecidas e algumas hipóteses sobre a sua função e finalidade. O estilo, os motivos simbólicos e o detalhe funcional de pares de furos idênticos em todos os exemplares sugerem que eles eram parte do instrumental usado nos rituais xamânicos de inalação do paricá e de outras substâncias alucinógenas.
7
Machado, Eduardo. "O simbolismo dos padrões geométricos da arte islâmica." Tiraz 5 (December 10, 2008): 199. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2594-5955.tiraz.2008.135365.
Full text
8
Da Cunha, Maria Helena Lisboa. "Simbolismo e expressão poética." Kalagatos 15, no. 1 (December 11, 2017): 80–95. http://dx.doi.org/10.23845/kgt.v14i3.302.
Full textAbstract:
O propósito deste artigo é a interseção (interação) do mito e da religião com a arte, como um celeiro dos verdadeiros símbolos da humanidade. Na concepção de Cassirer, o homem é "um animal simbólico", não apenas o "animal racional" de Aristóteles, pois antes de raciocinar e concatenar idéias em linguagem articulada, o homem gesticula, chora, ri, dança, caminha, canta, come, caça, cozinha, tece, dorme, ama, isto é, atua no mundo, instituindo o que Lévy-Strauss conceituou como o primado da "pré-semiótica". Por esta razão, o estudo dos símbolos das sociedades primitivas é fundamental para a compreensão não só do homem como um ser existencial, ético e estético, mas também das relações que o homem tece com o mundo.
9
Antonini de Souza, Paulo César, and Derick Trindade Bezerra. "Representação e simbolismo: artes visuais na fronteira Brasil/Bolívia." MOTRICIDADES: Revista da Sociedade de Pesquisa Qualitativa em Motricidade Humana 4, no. 3 (December 18, 2020): 286. http://dx.doi.org/10.29181/2594-6463.2020.v4.n3.p286-296.
Full textAbstract:
ResumoTendo por campo de investigação o Festival da América do Sul Pantanal (FASP) em 2018, na cidade de Corumbá (Brasil), objetiva-se identificar a materialidade e conceitos que permeiam as manifestações artísticas bidimensionais nesta região de fronteira, a partir da percepção de artistas da Bolívia. A pesquisa se organizou em duas fases: na primeira foi realizado um levantamento em plataformas online de produções acadêmicas em artes visuais, com foco no trabalho bidimensional, utilizando os descritores “arte popular” e “estética latina” resultando em três artigos. Na segunda fase foram selecionados dois trabalhos de uma artista da Bolívia, participante da mostra “Conexão Santa Cruz”, realizada durante o FASP 2018, que foram analisados em seus níveis representacional e simbólico. Pela interpretação das imagens foi possível construir uma leitura sobre a perspectiva da artista a respeito de suas condições culturais dentro da ordenação social em que se encontra situada.Palavras-chave: Artes Visuais. Arte Popular. Arte Regional. América Latina. Representation and symbolism: visual arts on the Brazil/Bolivia frontierAbstractHaving as research field the Festival da América do Sul Pantanal (FASP) in 2018, in the city of Corumbá (Brazil), the objective is to identify the materiality and concepts that permeate the two-dimensional artistic manifestations in this border region, from the perception of artists from Bolivia. The research was organized in two phases: in the first, a survey was carried out on online platforms of academic productions in visual arts, focusing on two-dimensional work, using the descriptors “arte popular” and “estética latina” resulting in three articles. In the second phase, two works were selected by an artist from Bolivia, participating in the exhibition “Conexão Santa Cruz”, held during FASP 2018, which were analyzed at their representational and symbolic levels. Through the interpretation of the images, it was possible to construct a reading on the artist’s perspective regarding her cultural conditions within the social order in which she is located.Keywords: Visual Arts. Folk Art. Regional Art. Latin America.Representación y simbolismo: artes visuales en la frontera de Brasil/BoliviaResumenTeniendo como campo de investigación el Festival de Sudamérica Pantanal (FASP) en 2018, en la ciudad de Corumbá (Brasil), el objetivo es identificar la materialidad y conceptos que permean las manifestaciones artísticas bidimensionales en esta región fronteriza, desde la percepción de artistas de Bolivia. La investigación se organizó en dos fases: en la primera, se realizó una encuesta en plataformas online de producciones académicas en artes visuales, con foco en el trabajo bidimensional, utilizando los descriptores “arte popular” y “estética latina” dando como resultado tres artículos. En la segunda fase, dos obras fueron seleccionadas por un artista de Bolivia, participante de la exposición “Conexão Santa Cruz”, realizada durante FASP 2018, que fueron analizadas en sus niveles representativos y simbólicos. A través de la interpretación de las imágenes, fue posible construir una lectura sobre la perspectiva de la artista sobre sus condiciones culturales dentro del orden social en el que se ubica.Palabras clave: Artes Visuales. Arte Popular. Arte Regional. América Latina.
10
Koller, Felipe Sérgio, and Marcio Luiz Fernandes. "O simbolismo em Romano Guardini." Revista de Cultura Teológica, no. 96 (October 12, 2020): 196–217. http://dx.doi.org/10.23925/rct.i96.50321.
Full textAbstract:
O artigo, metodologicamente pautado numa análise bibliográfica, apresenta como o filósofo e teólogo Romano Guardini (1885-1968) compreendeu a noção de símbolo. Para tanto, percorre os textos “O espírito da liturgia”, “Os sentidos e o conhecimento religioso” e “O fim dos tempos modernos”. Autor de uma obra ao mesmo tempo vasta e permeada de uma profunda unidade, Guardini trabalhou no horizonte de uma fenomenologia simbólica atenta à dimensão intersubjetiva do conhecimento, oferecendo uma visão que recusa o dualismo e apontando o caminho da percepção do espiritual sempre e apenas através do material. Com isso, o simbólico emerge como um traço que caracteriza um novo momento para o ser humano, com a falência da modernidade. A contribuição de Guardini sobre o tema abre perspectivas para os campos da fenomenologia da experiência religiosa, da teologia fundamental e da teologia da liturgia, bem como dialoga com a antropologia, a arte, a educação e a ecologia.
11
Ene, Mihai. "A arte da decomposição: Bacovia e a decadência europeia." Alea : Estudos Neolatinos 16, no. 1 (June 2014): 135–45. http://dx.doi.org/10.1590/s1517-106x2014000100010.
Full textAbstract:
George Bacovia é um importante poeta romeno, inicialmente classificado pela crítica literária no movimento simbolista. O presente trabalho busca trazer à tona as influências da poética decadente na poesia de Bacovia, no intuito de fazer um contraponto à sua tradicional vinculação ao simbolismo. Em especial, destaca-se a presença da poesia decadente francesa na obra do poeta romeno.
12
Pinto Soffia, Alejandra. "Conceptos previos para la comprensión de un “simbolismo no-discursivo” desde la filosofía de Susanne Langer." Resonancias. Revista de Filosofía, no. 5 (March 12, 2019): 60. http://dx.doi.org/10.5354/0719-790x.2018.52500.
Full textAbstract:
Este artículo se configura a partir de lo fecundo que resulta la distinción de Susanne Langer (EE.UU. 1895-1985) en torno a la posibilidad de un simbolismo no discursivo. Más allá de la comunicación como articulador de sentido, hay otras formas no discursivas que permiten una simbolización significante; estas son el mito, el rito, el sueño y el arte. De una forma introductoria, abordamos el simbolismo no-discursivo como un campo abierto de significación, desde donde es posible acceder a la expresión y la significación más allá del lenguaje discursivo. En este rescate, la metáfora aparece como un elemento dotado de riqueza y proyección epistemológica. El objetivo de este artículo es demarcar la idea de un simbolismo no discursivo para ampliar la idea de mente en los paradigmas epistemológicos vigentes. Como metodología, se presentan premisas filosóficas para construir un argumento que valide un simbolismo no discursivo con su propia legitimidad y deriva teórica.
13
Gonçalves, Márcia. "Uma concepção dialética da arte a partir da gênese do conceito de trabalho na fenomenologia do espírito de Hegel." Kriterion: Revista de Filosofia 46, no. 112 (December 2005): 260–72. http://dx.doi.org/10.1590/s0100-512x2005000200010.
Full textAbstract:
A Fenomenologia do Espírito de Hegel não é ainda o lugar específico da posição de sua filosofia da arte propriamente dita. Entretanto, é possível compreender a relação sistemática entre alguns conceitos fundamentais desta obra de 1807 e a concepção hegeliana de arte da maturidade. A partir desta relação, destacaremos em nossa interpretação três diferentes e complementares teses: 1. Da obra de arte como produto ideal do trabalho do espírito (Geist); 2. Do simbolismo da religião natural como produto do trabalho do artesão à beleza da religião da arte; 3. Da necessidade do oráculo à subjetividade concreta do ator de teatro.
14
Chaiña Flores, Elard Vladimir. "ARTE FUNERARIO E ICONOGRAFÍA EN TACNA PERÚ." La Vida & la Historia, no. 2 (April 25, 2019): 25–31. http://dx.doi.org/10.33326/26176041.2014.2.333.
Full textAbstract:
Esta investigación se realizó durante el periodo Marzo 2013 - Marzo 2014. Se estudia el arte funerario del Cementerio General de Tacna. El objetivo principal de la investigación es el análisis e interpretación iconológica de cinco iconos representativos del arte funerario católico. En tal sentido, el análisis iconológico se enmarca en la metodología de la investigación cualitativa en la medida en que esta contiene el paradigma interpretativo, no sólo se limita a la descripción. En esta metodología, el investigador no es ajeno al fenómeno, es parte de lo que se describe, descompone interpreta y comprende. El resultado es que, en el Cementerio General de Tacna, la iconografía católica tuvo gran influencia en el arte funerario de lápidas existiendo carencia de políticas de restauración y conservación de este legado cultural e histórico.
15
Vieira, André Soares. "Huysmans e Gonzaga Duque: transposições de arte em textos franceses e brasileiros do Simbolismo." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 23, no. 3 (December 31, 2013): 59–72. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.23.3.59-72.
Full textAbstract:
Este ensaio pretende refletir sobre alguns processos de tradução de obras picturais transpostas para textos críticos e literários. O processo de transposição escrita da pintura será examinado segundo uma análise do discurso sobre arte produzido pelo escritor e crítico brasileiro Gonzaga Duque (1863-1911) e pelo romancista e também crítico de arte francês Joris-Karl Huysmans (1848-1907). O objetivo é o de mapear, através de obras dos pintores Matthias Grünewald (1470-1528) e Félicien Rops (1833-1898), alguns modos de transferência entre a arte pictórica e os textos críticos e literários, tomando-se por base, sobretudo, os estudos de Françoise Lucbert.
16
Villaverde Solar, Dolores. "Mujer, guerra y arte: Simbolismo en los collages de Amparo Segarra." Millars. Espai i Història, no. 47 (2019): 169–90. http://dx.doi.org/10.6035/millars.2019.47.8.
Full text
17
Castilla, Manuel V. "Giuseppe Castiglione (Lang Shining), precursor de la primera mundialización pictórico-arquitectónica." Estudios de Asia y África 51, no. 3 (September 1, 2016): 623. http://dx.doi.org/10.24201/eaa.v51i3.2245.
Full textAbstract:
La obra del hermano lego jesuita Giuseppe Castiglione (nombre chino, Lang Shining, 1688-1766), desarrollada en la China Qing, no fue suficientemente conocida sino hasta el siglo xx, y se ha investigado muy poco sobre su papel precursor de la primera mundialización artística. Su aproximación a China fue primordialmente de carácter apostólico, como consecuencia de la acción misional. Esta misión estuvo basada en un proceso inculturador fundamentado, a su vez, en el intercambio de las ciencias y las artes.Este artículo pone de manifiesto el riguroso conocimiento que sobre perspectiva matemática lineal había adquirido Castiglione en Europa, y la trascendencia que tuvo en la hibridación cultural y artística en la China del siglo xviii. Su posible repercusión en manifestaciones artísticas posteriores en otros territorios constituye el tema central del trabajo.Desde el punto de vista artístico, dada su privilegiada posición en la corte imperial, el artista jesuita jugó un papel decisivo en los nuevos métodos pictórico-arquitectónicos que se desarrollaron en la dinastía Qing. Sus murales, retratos, caballos, flores y pájaros, fueron elogiados y admirados por el emperador Qianlong, y mucho tiempo después por diseñadores y pintores europeos. Al simbolismo y la sensibilidad de la pintura asiática, Castiglione añadió el misterio del ilusionismo mágico que encierra la perspectiva matemática lineal europea, que contenía la llave y el secreto del conocimiento geométrico de Lang Shining. Sin embargo, sus efectos no fueron exclusivamente artísticos, sino que en muchos casos tuvieron una vigorosa dimensión apostólica. La dimensión religiosa que presuponemos en las pinturas de los artistas jesuitas fue una herramienta esencial en el proceso de inculturación; en este sentido, G. Castiglione usó la perspectiva no sólo como una técnica que gustaba a los emperadores, y fundamentalmente al emperador Qianlong, sino también como un poderoso instrumento de difusión evangélica.Por otro lado, como arquitecto, G. Castiglione fue un pionero en el diseño, la implementación y la ejecución de un proyecto monumental que se materializó en la construcción de los palacios de estilo europeo en los Jardines de la Perfecta Brillantez (Yuanming Yuan), en Beijing.En este original contexto, demostrar que los conceptos teóricos, las ideas, los métodos y los conocimientos del artista jesuita han influido en realidades artísticas posteriores es una difícil tarea. Pero es innegable que en su producción artística se encuentran anticipos de algunos de los significados que se le atribuyen en la actualidad al concepto de mundialización. G. Castiglione, misionero, pintor y arquitecto, proyectó en China el trinomio ciencia-arte-religión desde su propia transformación intelectual. Su doble condición, cortesana y misionera, lo llevó a organizar una inteligente hibridación artística chino-europea con dos objetivos fundamentales. El primero de ellos fue satisfacer los deseos del emperador reinante; el segundo, lograr un clima adecuado para el ejercicio de la acción misional. Ambos convergen en lo que entendemos por primera mundialización o primera globalización pictórico-arquitectónica.
18
Chaiña Flores, Elard Vladimir. "COSMOVISIÓN Y ARTE TEXTIL EN TARATA, TACNA - PERÚ." Ciencia & Desarrollo, no. 15 (April 25, 2019): 102–6. http://dx.doi.org/10.33326/26176033.2013.15.334.
Full textAbstract:
La presente investigación trata del análisis e interpretación del arte textil de Tarata que refleja la cosmovisión del hombre tarateño. El objetivo principal fue el análisis e interpretación iconológica de una muestra textil. En tal sentido, dicho análisis se enmarca en la metodología de la investigación cualitativa, en la medida que esta se basa en el paradigma interpretativo y no sólo en la descripción. Se concluye que, en Tarata, la cosmovisión tuvo influencia en el arte textil. Pese a su importancia, no hay políticas de restauración y conservación de este legado cultural e histórico.
19
Brussolo, Pritama Morgado. "SIMBOLISMO: QUEDA EM DIREÇÃO AO MUNDO INTERIOR." Revista Ensaios 2, no. 3 (May 3, 2010): 1. http://dx.doi.org/10.22409/re.v2i3.327.
Full textAbstract:
O presente artigo é uma tentativa de aprofundar no Simbolismo como um movimento que se afasta dos princípios acadêmicos, focando na subjetividade de cada artista que rejeita a representação da realidade na pintura, na busca de uma arte mais auto-consciente de seus próprios meios. Assim, o simbolismo é visto como um recuo da civilização moderna, que caminha em direção ao passado e proclama um elo com a tradição, na busca da autenticidade e do primitivo. Dentro desse conceito, será feita uma relação entre a espontaneidade da loucura e da apropriação de elementos da gravura japonesa, no Cloisonismo. Nesta mesma linha de pensamento, utilizo as relações entre a loucura e o primitivo, feitas pelos médicos Hans Prinzhorn, Arthur Ramos e o Osório César. Utilizo também, os conceitos decorativo, abstrato e sintético, nomeados pelos teóricos Albert Aurier, Wilhelm Worringer e Maurice Denis. Por último, proponho uma reflexão sobre a representação como mímesis, no qual Aristóteles, Ernst Gombrich e Odilon Redon discorrem sobre o ato criativo, a partir da teoria da equivalência e da deformação subjetiva da natureza.
20
Mariátegui, José Carlos. "Días de video arte. Una intensa década de video arte en el Perú." Illapa Mana Tukukuq, no. 5 (October 27, 2017): 53–62. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i5.1089.
Full text
21
Cordeiro, André. "Aspectos do feminino e masculino na arte de Ismael Nery." Cadernos Pagu, no. 24 (June 2005): 175–96. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-83332005000100009.
Full textAbstract:
Ismael Nery, pintor e poeta modernista do início do século XX, cria um universo onde carnalidade e misticismo não se contrapõem. Escolhe a si próprio como objeto de sua obra numa atitude de transcendência à sua angústia, guardando uma profunda relação com a metáfora que se inicia no Maneirismo/Barroco e se verticaliza cada vez mais no Romantismo e no Simbolismo. Através da reunião de opostos expressa pela androginia e da abstração do tempo e espaço, engendra um sistema filosófico denominado Essencialismo, resgatando a transcendência e a unidade primordial do ser humano que ressona com a busca de individualidade da contemporaneidade.
22
Maia, Nathália Cristina Medeiros. "A Importância Cultural da Arte na visão de Susanne Langer." Cadernos Cajuína 6, no. 4 (April 24, 2021): 351. http://dx.doi.org/10.52641/cadcaj.v6i4.547.
Full textAbstract:
Este artigo tem como objetivo apresentar a perspectiva de Susanne K. Langer sobre a importância cultural da arte, a partir da obra <em>Ensaios Filosóficos</em>, mais especificamente, a partir da conferência pronunciada na Universidade de Siracusa em 1958. Este trabalho tem como foco principal a identificação das formas simbólicas da arte, para que possamos distingui-las do simbolismo discursivo, assim como tem o propósito de investigar os tipos de expressão humana conforme a teoria estética de Langer, com base em algumas das suas influências mais importantes, tais como: Alfred North Whitehead e Ernst Cassirer.
23
McCallum, Cecilia. "Morte e pessoa entre os kaxinawá." Mana 2, no. 2 (October 1996): 49–84. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-93131996000200003.
Full textAbstract:
Este artigo apresenta uma etnografia do pensamento e das práticas relativos à morte, ao processo de morrer e à condição de pessoa entre os Kaxinawá (Huni Kuin) da Amazônia Ocidental (Brasil e Peru Oriental). Articula o simbolismo de gênero, resultante das práticas cotidianas, com a forma das relações sociais estabelecidas entre a pessoa agonizante e os espíritos terrestres, aquáticos e celestiais em cada etapa do processo de morrer. A etnografia visa fornecer um contraponto crítico ao modelo que trata dessas mesmas relações e de seus processos, conhecido nos estudos americanistas como "economia simbólica da predação", no qual a "troca" funciona ao mesmo tempo como processo básico e como metáfora. O artigo sugere que uma análise da morte entre os Kaxinawá deve enfatizar o ciclo inteiro da produção consumptiva e não apenas o simbolismo da predação e da troca.
24
Leonardini, Nanda. "Las artistas mujeres en el Perú decimonónico." Letras (Lima) 70, no. 97-98 (December 23, 1999): 39–45. http://dx.doi.org/10.30920/letras.70.97-98.4.
Full textAbstract:
El primer nombre femenino que registra la Historia del Arte Peruano, es el de la limeña Juana Valera, quien durante el siglo XVII pinta bodegones.
En el arte de la centuria decimonónica se sabe que las mujeres practican el dibujo y la pintura, pues dentro de la curricula escolar dicha asignatura está comprendida en casi todos los establecimientos femeninos. Asimismo, cuando los artistas ofrecen sus servicios para dictar clases particulares, en particular aquellos referidos a la primera mitad del siglo, los anuncios se hallan generalmente dirigidos hacia las damas, señalando que pueden concurrir a sus domicilios particulares.
25
Abouarab, Mohamed Ahmed Radí. "LA SIMBOLOGÍA DE LOS COLORES EN EL ARTE COPTO." Arqueología y Sociedad, no. 25 (December 31, 2012): 391–414. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2012n25.e12380.
Full textAbstract:
Los colores representan un simbolismo variado: la simbología cósmica, la biológica, la fisiológica, la psicológica, o la nacional-estética. Los colores poseen los mismos símbolos y significados en la cultura de los distintos pueblos antiguos, es una coincidencia que lleva una lengua común universal que se relaciona íntimamente con la religión. La coincidencia de los símbolos de los colores sorprendió a los científicos e investigadores, de la cual sacaron una conclusión esencial: la unidad de las religiones en su esencia humana; la gran prueba consiste en el significado y simbología de los colores, que es el mismo para todos los pueblos y épocas. Analizamos el uso de los colores en el Arte Copto y cómo estos transmiten el mensaje religioso cristiano.
26
Steagall De Tommaso, Wilma. "A arte como expressão do sagrado: uma meditação sobre a liturgia e arte sacra." TEOLITERARIA - Revista de Literaturas e Teologias 9, no. 19 (December 16, 2019): 279–309. http://dx.doi.org/10.23925/2236-9937.2019v19p279-309.
Full textAbstract:
Pelo Concílio Ecumênico Vaticano II, somos convidados a nos inspirar na arte e na arquitetura dos cristãos do Primeiro Milênio. Sob a premissa de que o simbolismo do templo cristão repousa na analogia que há entre o templo e o Corpo de Cristo, esta comunicação tem como objetivo entender como os cristãos, a partir do século IV, após o Edito de Milão em 313, conceberam a arquitetura e a arte nas paredes de seus templos. No Antigo Testamento (Êxodo 25), Moisés recebe de Deus a ordem de construir duas tendas, as duas são separadas por um véu, a Carta aos Hebreus (Hb 8,9,10), retoma o pedido feito ao profeta, interpreta e explica toda a liturgia segundo a qual nasce o templo. A partir daí, demonstrar com citações e slides como eram decoradas interiormente as igrejas do Primeiro Milênio e entender sua coerência teológica, tendo como base textos bíblicos e conciliares, cartas dos papas Pio XII, Paulo VI, João Paulo II e Bento XVI. Expor a arte e a obra literária de dois artistas sacros contemporâneos: o brasileiro Cláudio Pastro (1948-2016) e o esloveno Marko Ivan Rupnik (1957), e colocar em foco as atribuições necessárias aos artistas da atualidade que se propõem a realizar esse trabalho nas igrejas.
27
Ruiz Estrada, Arturo. "Huaytapallana, arte rupestre de Chachapoyas." Investigaciones Sociales 14, no. 24 (June 11, 2014): 53–65. http://dx.doi.org/10.15381/is.v14i24.7283.
Full textAbstract:
El territorio de Chachapoyas conserva importantes restos arqueológicos entre los cuales destacan pueblos, cementerios, andenerías y caminos. Pero también existen varias muestras de expresiones rupestres que se vienen conociendo en forma paulatina. La presente información contribuye al conocimiento de un nuevo sitio e intenta describir y comprender la naturaleza y significado del arte rupestre de Huaytapallana, localizado en el distrito de Huancas, provincia de Chachapoyas, región de Amazonas, Perú.
28
Allison De Berríos, Gladys, and Jorge Berríos Reiterer. "Adolfo Winternitz." Acta Herediana 59 (April 3, 2017): 52. http://dx.doi.org/10.20453/ah.v59i0.3042.
Full textAbstract:
Los autores presentan un sentido resumen biográfico del artista y maestro de arte austriaco Adolfo Winternitz, quien desarrolló la escuela de arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú y que fue un renombrado vitralista.
29
Villegas, Carlos. "Arte del Perú Precolombino, de Felipe Cossío del Pomar." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 5, no. 18 (July 30, 2012): 97. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.1950.18.515.
Full text
30
Berrojalbiz, Fernando. "Arte rupestre y paisaje simbólico mesoamericano en el norte de Durango." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 28, no. 89 (August 7, 2012): 135. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2006.89.2224.
Full textAbstract:
En este trabajo se estudia el arte rupestre como uno de los principales ejes de la conformación del paisaje simbólico del valle del alto río Ramos en el norte de Durango, por la cultura chalchihuiteña, alrededor del año 1000 de la era. Se analiza cómo este paisaje simbólico corresponde plenamente a la tradición mesoamericana, participando de muchos de sus simbolismos. Destaca la constatación de un culto a los cerros y de la plasmación de una concepción dual del universo similar a la de las culturas del centro de México en el Posclásico. Se reflexiona sobre los aportes norteños chalchihuiteños al simbolismo religioso mesoamericano del Posclásico.
31
Raygada, Carlos. "Guía musical del Perú." FENIX, no. 12 (January 5, 2021): 3–77. http://dx.doi.org/10.51433/fenix-bnp.1956-1957.n12.p3-77.
Full textAbstract:
En esta Guía musical el autor trata de presentar nombres, obras e instituciones musicales del Perú, de la manera más amplia posible, de todos los niveles y de todos los sectores. Es el fruto de una actividad que representa más de un cuarto de siglo de sincera dedicación y que ha tenido en la prensa local y principalmente en el diario "El Comercio", su medio difusor más constante. Ofrece, en palabras del autor, los retratos anecdóticos, las fichas humanas que, sin caer en las "biografías noveladas" a la moda, presentan los mejores perfiles: aquellos dignos de perdurar en el recuerdo de quienes aman estas cosas del arte y por ende a sus creadores, mantenedores y difusores.
32
Toledo Gonza, Arturo. "EL ARTE CONTRACULTURA EN LA DÉCADA DE LOS 80 EN EL PERÚ." La Vida & la Historia, no. 4 (April 26, 2019): 19–25. http://dx.doi.org/10.33326/26176041.2015.4.382.
Full textAbstract:
El artículo trata sobre los acontecimientos artísticos sucedidos en el Perú en la década de los 80 en respuesta a los problemas socioculturales de carácter directamente contestatario de un grupo de artistas denominado Huayco, portador de un mensaje visual-conceptual. Es un arma de comunicación, una de las cualidades o su principal cualidad del arte contracultura es que sus propuestas desencajan nítidamente de los patrones escolásticos en el acabado de una obra de arte. De acuerdo con el artista plástico Herbert Rodríguez, las propuestas de contracultura o arte antisistema se originan en Lima, teniendo su punto de partida en las experiencias del "Arte no Objetual" creación que es resultado de la reflexión artística entendida como provocación, compromiso contestatario y enfrentamiento a un orden establecido.
33
Nakanome, Ericky da Silva, Adan Renê Pereira da Silva, and Josivaldo Bentes Lima Júnior. "“O Boi é Bom para Pensar”: Ensaios sobre a Festa em Perspectivas de Formação em Gênero e Sexualidade." UFAM Business Review - UFAMBR 2, no. 1 (February 20, 2020): 49–59. http://dx.doi.org/10.47357/ufambr.v2i1.5718.
Full textAbstract:
Entendendo a complexidade expressa no rico simbolismo da festa dos bumbás Garantido e Caprichoso, realizada anualmente na cidade de Parintins, Amazonas, este texto é um ensaio que articula vivência dos autores e a realização do Festival Folclórico, com o intuito de pensar possibilidades do uso da arte para falar de gênero e sexualidade e alcançar docentes. Para tanto, utilizaram-se autores e autores que tratam do tema, em uma perspectiva dialógica. De modo geral, entende-se a potência do maior festival do norte em falar de educação, valendo-se da arte, da antropologia, da história, para elencar possibilidades de compreensão tanto da sexualidade quanto do gênero com ênfase nas múltiplas dimensões histórico-culturais que tangem os conceitos.
34
Villegas, Fernando. "El Instituto de Arte Peruano (1931-1973): José Sabogal y el mestizaje en arte." Illapa Mana Tukukuq, no. 3 (November 10, 2017): 21–34. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i3.1150.
Full textAbstract:
El instituto de Arte Peruano (IAP), creado en 1931, perteneció en sus orígenes al Departamento de Antropología que, junto con el Departamento de Historia, confirmó en Museo Nacional. Desde sus inicios tuvo como director al pintor José Sabogal y como encargado de la sección de Investigación Dibujada a su discípulo Camilo Blas, que ganó su plaza por concurso público. Su objetivo principal fue el "desarrollo del arte en las diversas manifestaciones culturales del antiguo Perú, procurando la reanudación del proceso estético nacional".
35
Velásquez Lecca, Sigiberto Velásquez Lecca. "Paisaje sonoro y Educación por el Arte." Tradición, segunda época, no. 20 (December 29, 2020): 130–33. http://dx.doi.org/10.31381/tradicion.v0i20.3531.
Full textAbstract:
Este artículo reflexiona sobre el paisaje sonoro, sus implicancias en la contaminación ambiental, para luego desarrollar una aproximación conceptual desde la educación por el arte y su posible abordaje, a través de la educación por la música en el Perú, en favor de una conciencia sonora y del bien común.
36
Oliveira, Luiz Sérgio De. "“Si el cielo existe, se llama Perú”." POIÉSIS 21, no. 35 (January 1, 2020): 397. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v21i35.40482.
Full textAbstract:
Resenha da exposição Crónicas Migrantes. Historias comunes entre Perú y Venezuela, realizada pelo / no Museo de Arte Contemporáneo de Lima, Peru, de 12 de setembro de 2019 a 2 de fevereiro de 2020, com curadoria de Fabiola Arroyo. A mostra reuniu obras de mais de 30 artistas peruanos e venezuelanos.
37
Rojas, Kelly. "EL ARTE DE LOS ANDES." Compendium: Cuadernos de Economía y Administración 7, no. 3 (December 31, 2020): 153. http://dx.doi.org/10.46677/compendium.v7i3.877.
Full textAbstract:
El caso muestra la historia del Ugo de Censi y la obra que realizó a partir de su llegada a Chacas, poblado localizado en el centro de los Andes, región Ancash (Perú). Esta zona, aparte de estar alejada de la capital del Perú, ha sido un lugar con bajos recursos durante muchos años, antes de la llegada de este poblador. Asimismo, a través del caso se conocerá a Perú, uno de los países en América Latina con economía emergente, basada principalmente en sus factores productivos tradicionales. Durante la estancia de Ugo en Chacas, que iba a ser su retiro como sacerdote y párroco, acaecieron varios sucesos. Él reconoció que este lugar tenía grandes carencias, de todo tipo, por lo que decidió hacer algo, olvidarse de tener una vida más placentera y ayudar a estos pobladores a través de la Operación Mato Grosso (OMG), a través de voluntarios. Dicha operación permitió que varios voluntarios apoyaran obras que él iba realizando en este lugar (y otras, en un futuro). Gracias a la toma de sus decisiones, sus gestiones y la ayuda de otras personas (voluntarios de la OMG), superó las condiciones de vida de los pobladores, que el Estado no podía cubrir, en cuanto a: salud, educación y formación en valores, acceso a servicios de agua y luz, la posibilidad de tener un oficio que genere valor agregado.
La labor de los voluntarios, que no necesariamente tenían que ser creyentes sino solo tener deseos de ayudar, consistía en realizar diferentes labores, por ejemplo: tirar la lampa, ayudar a embalsar un río, vacunar a niños, levantar casas, diseñar muebles, vitrales, estatuas, mosaicos, tejidos, dar de comer, cocinar (para cerca de 700 personas diariamente y que tenían que distribuir gratuitamente), enseñar y formar a técnicos, artesanos, maestros, agricultores, entre otros. Todo esto lo realizaban los voluntarios de forma gratuita, sin recibir pago alguno, por un periodo de tres a seis meses; quienes obtenían una experiencia muy enriquecedora y agradable. Lo que Ugo realizó en este lugar consistió en una transformación completa. Una economía con nulas capacidades de desarrollo, como Chacas, se convirtió en un centro de operaciones con apertura y calidad de exportación mundial. Donde no había educación de calidad, él la colocó. Donde no había un nivel de producción de alto nivel, sino solo el desarrollo de fuente de producción agrícola, él lo transformó en fuente de desarrollo social, comercial y cultural. Es decir, cambió la economía tradicional por una economía emergente, que aún sigue viva.
38
Soares Vieira, André. "Tradução e invenção: Gonzaga Duque e a crítica de arte simbolista." Revista Diadorim 22, no. 1 (September 21, 2020): 334–44. http://dx.doi.org/10.35520/diadorim.2020.v22n1a31368.
Full textAbstract:
Este trabalho tem por objetivo refletir sobre algumas especificidades de um tipo de texto situado entre o ensaístico e o comentário: a crítica de arte praticada por um crítico-escritor do simbolismo brasileiro, Gonzaga Duque (1863 – 1911). Na esteira teórica de autores como Dario Gamboni (1991), Françoise Lucbert (2005) e Liliane Louvel (2006), dentre outros, trata-se de perceber os modos como o crítico de arte simbolista opera uma tradução intersemiótica, passando do icônico ao verbal, ao descrever os quadros a que se refere. Se a pintura detém o poder de transformar a linguagem da crítica de arte por meio de uma “tradução” dos efeitos picturais das obras comentadas, tal tradução residiria na adaptação da materialidade do quadro para a realidade do texto, através das evocações poéticas que prolongariam a experiência estética. É o que faz Gonzaga Duque em relação às obras de pintores como Félicien Rops, Puvis de Chavannes e Helios Seelinger, por meio de uma crítica de arte simbolista que transforma a substância pictórica em texto poético de forma criativa.
39
De Freitas Bonetti, Maria Cristina. "O DRAMA MÍTICO DE DIONISO: ENTRE O ÊXTASE EMBRIAGADOR E O LIRISMO SAGRADO." Arte da Cena (Art on Stage) 2, no. 2 (October 11, 2016): 140. http://dx.doi.org/10.5216/ac.v2i2.43680.
Full textAbstract:
Este artigo delineia a trajetória do mito de Dioniso, a divindade do êxtase embriagador e do lirismo sagrado, e investiga o que distinguimos como sagrado dionisíaco que vai além dos limites abalizados pelo moderado Apolo, bem como rudimentos de danças ritualísticas e o início do teatro grego. Para isso, refaz o caminho de Dioniso na antiguidade, explorando o imaginário da criação e suas diversas expressões fundamentando-se na mitologia, no simbolismo, nos rituais e na arte como pressupostos da sua sobrevivência na Grécia Clássica. O principal objetivo é demonstrar a trama sincrética da simbologia desses elementos nas diferentes expressões culturais onde se enraízam e se originam decisões e atos que configuram as fronteiras entre a objetividade e a subjetividade na concepção da materialidade artística, situando esta na zona transcendente que se transfigura no real. Nesta discussão, aborda-se o aspecto do Ditirambo e de rituais agrários que revivem o simbolismo, o imaginário e ressignificam os mitos arcaicos que se reatualizam e vivificam rituais pré-históricos na contemporaneidade.
40
Barriga Tello, Martha. "Relación entre iglesia y arte durante el Virreinato del Perú." Letras (Lima) 64, no. 92-93 (December 31, 1993): 108–19. http://dx.doi.org/10.30920/letras.64.92-93.5.
Full textAbstract:
La justificación dada por la corona española para la ocupación y sujeción de los pueblos encontrados por los viajeros españoles en América fue el incorporarlos a la religión cristiano-romana. Para darle validez a esta posición, el monarca demostró temprana preocupación en construir templos cristianos inmediatamente sus subditos se establecían en estas tierras.
41
Motta Zamalloa, Edmundo. "CASTILLOS DE AREQUIPA: UN ARTE POPULAR EFIMERO." Ciencia & Desarrollo, no. 2 (April 9, 2019): 72–84. http://dx.doi.org/10.33326/26176033.1995.2.49.
Full textAbstract:
Las nuevas tierras de esta parte del continente acogieron a los castillos junto con el insumo del arcabús, se apropiaron y enriquecieron con elementos provenientes de sus propios recursos, invención y creatividad. Hoy podemos hablar de castillos que identifican a diversas localidades. Por lo que toca al Perú, son famosos los castillos del norte -Piura, Cajamarca, Ancash-, Lima en el centro , Ayacucho y Arequipa en el sur.
42
Choque Porras, Alba. "EL PROCESO DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN EL ANTIGUO PERÚ." Arqueología y Sociedad, no. 27 (July 15, 2014): 29–36. http://dx.doi.org/10.15381/arqueolsoc.2014n27.e12193.
Full textAbstract:
El presente artículo brinda un panorama del proceso de creación de las diversas piezas de arte en el Antiguo Perú. A lo largo del desarrollo de la cultura peruana hay innegable presencia de la especialización de una minoría dedicada a las labores artísticas, que debió estar en un nivel intermedio en la estructura social. Debido al volumen y calidad de su producción, existieron artistas dirigentes y artistas reproductores de dedicación total a estas tareas, puesto que sus obras eran dirigidas para el consumo local y para el intercambio. Dado que la pieza artística del Antiguo Perú no tuvo como fin ser objeto de contemplación, dichas creaciones vienen a ser obras de culto plásticas, arte comprometido con un pensamiento ideológico; cuyo proceso habría pasado una serie de pasos que resolverían la representación formal y simbólica.
43
LITVAK, Lily. "Las flores en el modernismo hispanoamericano." Creneida. Anuario de Literaturas Hispánicas, no. 1 (December 30, 2013): 134–59. http://dx.doi.org/10.21071/calh.v0i1.3573.
Full textAbstract:
El modernismo recurrió a las flores no solo por su belleza sino porque a través de ellas podían espiritualizar la materia. Las convirtió en símbolos en los que intervenían no solo los significados tradicionales sino nuevos valores aportados por la nueva sensibilidad. Las corrientes estéticas de fin de siglo: exotismo, prerrafaelismo, parnasianismo, simbolismo, decadentismo, influyeron en la valorización de ciertas flores, entre ellas, el crisantemo, la orquídea, la rosa, el loto, el lirio, como puede verse en la literatura y el arte del modernismo hispanoamericano.
44
Miseres, Vanesa. "Urlich Mu?cke y Mar cel Velázque z, eds. Autobiografía del Perú republicano. Ensayos sobre historia y la narrativa del yo. Lima: Biblioteca Nacional del Perú, 2015." Revista Iberoamericana, no. 261 (January 23, 2018): 989–92. http://dx.doi.org/10.5195/reviberoamer.2017.7563.
Full text
45
Paz-Soldán, Rosario Valdivia. "Presencia y esencia de las tradiciones de Ricardo Palma en las tradiciones cuzqueñas de Clorinda Matto de Turner." Aula Palma, no. 16 (May 11, 2018): 125–35. http://dx.doi.org/10.31381/test2.v0i16.1340.
Full textAbstract:
El principal objetivo del presente artículo es demostrar cómo Clorinda Matto de Turner utilizó en su literatura la figura de Ricardo Palma y su prosa estilística. He de recalcar que en la mayor parte de sus obras, Turner reflexiona en el criterio y la literatura de Ricardo Palma con el fin de expresar el mismo estilo humorístico y prosa de forma genuina y con soltura en las “Tradiciones Cuzqueñas”. Asimismo, existen temas parecidos en su literatura. Por ejemplo: “El Perú de la Independencia”, “Las costumbres de los pueblos del Perú, en especial de Cuzco en la época de la colonia. Los amoríos entre españoles y doncellas o entre indígenas.”, “La vida de los religiosos, virreyes, militares.”, etc. Los temas antes mencionados se utilizaron para expresar la cultura peruana y sus costumbres en conjunto. Por lo tanto, Las “Tradiciones Cuzqueñas” expresan de forma genuina cómo Clorinda Matto de Turner utilizó el estilo retórico de Ricardo Palma para expresar la cultura, costumbres, aptitudes y el simbolismo del Cuzco.
46
Gradowczyk, Mario H. "SIMETRIA E SIMBOLISMO: TORRES GARCÍA, XUL SOLAR E BARNETT NEWMAN*." Estudos Ibero-Americanos 23, no. 2 (December 31, 1997): 47. http://dx.doi.org/10.15448/1980-864x.1997.2.28274.
Full textAbstract:
Seria difícil de encontrar pontos de contato entre essas figuras paradigmáticas: o Uruguai Joaquín Torres García (1876-1949), o argentino Alejandro Xul Solar (1887- 1963) eo norte-americano Barnett Newman (1905-1970). No entanto, por trás de suas diferentes atitudes perante a vida, os três artistas compartilham aspirações espirituais comuns que dão conteúdo universal às suas criações em um período histórico onde a palavra Modernismo foi reconhecida como sinônimo de renovação formal.Torres García tinha se dedicado para a articulação de uma proposta construtiva com conotações místicas e universais. Em Paris, Torres Garcia consolidou sua mistura especial de Construtivismo. Depois de deixar seu rastro de murais, pinturas, construções com madeira, brinquedos, desenhos, textos programáticos, e seus manifestos na Europa, o artista voltou a Montevidéu. Lá, ele aprofundou seus objetivos pictóricos, publicou a Estrutura e Universalismo Construtivo, ele deu palestras, ele executou murais de grande escala - infelizmente já não na existem - e fundou a EscueladelSur.Xul Solar, depois de um período de formação numa Europa dividida pela Primeira Guerra Mundial, voltou a Buenos Aires em 1924 e participou do grupo Martin Fierro. Embora sempre pronto para ouvir e compartilhar com os outros as suas cosmogonias, Xul acabou por ser para a maioria de seus contemporâneos, um solitário, um excêntrico, de acordo com a “aparência exótica” com a qual ele protegeu-se a ele mesmo.Barnett Newman, um dos maiores Norte-Americanos expressionistas abstratos, um estudante de arte arcaica e povos primitivos, expressa com suas telas articuladas com tiras verticais a visão de um artista que recriou em suas [resumo] formas um mundo de símbolos. Ele defendeu o uso de elementos geométricos, mas se opôs aos abstracionistas puros, cujo epítome - de acordo com Newman - foi a produção de Mondrian. Nessa nova pintura, que ele tinha chamado plasmic, porque os elementos plásticosda arte foram convertidos em plasma mental, abstração é o idioma adequado para a visualização de formas e cores que atuam como símbolos para desenhar o observador mais perto de visão do artista.É impossível confundir a emoção contida em abstrações de Newman com a energia expansiva irradiando de construções de Torres Garcia ou com XulSolarts ideogramas curiosos incorporados em sua linguagem: Neo-creoletão irreverente como é sugestiva; estes expressam gestos e atitudes incomparáveis. O que desejo enfatizar é que a partilha de uma visão cósmica com uma avaliação do mítico e simbólico levou a coincidências importantes entre esses artistas, que até agora não estudado a partir dessa perspectiva, coincidências que reafirmam a importância do compromisso espiritual de um grupo de artistas dentro do movimento moderno.
47
Chen Sham, Jorge. "Las inscripciones corporales del indio: canibalismo y desnudez en Pedro Cieza de León." Revista de Filología y Lingüística de la Universidad de Costa Rica 39, no. 1 (March 17, 2014): 77. http://dx.doi.org/10.15517/rfl.v39i1.13851.
Full textAbstract:
Tanto los rituales del arreglo corporal como los de una antropofagia ritual, que pasan desapercibidos al ojo eurocéntrico por cuanto este no posee la capacidad de observar en ellos ni prácticas de etiqueta ni tampoco usos de un simbolismo colectivo, cobran valor dentro de unas inscripciones corporales del cuerpo. Reconfigurarlas dentro de un entorno en la que noción de cuerpo se gramaticaliza hace que el canibalismo y la desnudez, los dos tópicos para subvalorar al sujeto indígena, se revisen. Con esta finalidad se analiza la crónica de Pedro de Cieza de León, quien escribió la Crónica del Perú, el señorío de los Incas (Sevilla 1553).
48
Cajavilca Navarro, Luis. "Relaciones étnico-lingüísticas de los palenques en el Perú." Investigaciones Sociales 12, no. 20 (June 11, 2014): 15–34. http://dx.doi.org/10.15381/is.v12i20.7161.
Full textAbstract:
La actividad cultural africana en el Perú se centra en la familia del grupo étnico: arte, música, religión y literatura ancestral que reforzaron su identidad social. En el Perú como en todas las provincias del Nuevo Mundo se desarrolló un fuerte mestizaje entre los grupos: blancos, indios y negros. El contacto de los negros con la población indígena favoreció el sincretismo afromestizo. El «palenque» en el Perú conservó ciertos rasgos de africanidad, en tanto este se mantuvo como baluarte de resistencia contra la impuesta cultura del colonizador, hasta el siglo xix.
49
Lopes de Azevedo Júnior, Ivânio, and Ilana Viana do Amaral. "O estatuto da música tonal em Susanne Langer." Argumentos - Revista de Filosofia, no. 23 (April 19, 2020): 42–52. http://dx.doi.org/10.36517/argumentos.23.3.
Full textAbstract:
Este artigo tem como objetivo entender em que termos a música, para Susanne Langer, é interpretada à luz de uma Filosofia das Formas Simbólicas. Esta expressão, por sua vez, é a que designa o programa teórico de seu mestre, Ernst Cassirer. A teoria da arte que Langer propõe, em Filosofia em nova chave e em Sentimento e Forma, se pretende uma continuidade da crítica da cultura empreendida por Cassirer, a qual se fundamenta na ideia de que, uma vez demonstrada a necessidade do simbolismo ( função psicológica sem a qual não há cultura), cabe à filosofia compreender e acompanhar o desenvolvimento histórico dos modos de manifestação do Espírito. A música, enquanto a mais abstrata das artes, é um modo particular de simbolismo cujo amadurecimento de sua forma interna desemboca no que chamamos hoje de música tonal. O tonalismo é o estágio em que a música atinge sua maior idade justamente por ter se mostrado capaz de operar a partir de leis próprias, sendo assim, o resultado de um longo processo de constituição da forma musical.
50
Borsellino, Enzo. "Un obsequio muy peculiar: el Museo de Arte Italiano ae Lima." Illapa Mana Tukukuq, no. 10 (November 25, 2016): 96–109. http://dx.doi.org/10.31381/illapa.v0i10.514.
Full textAbstract:
El autor conoció el Museo de Arte Italiano de Lima en 1987 cuando fue invitado para dictar unas clases sobre la arquitectura barroca y se quedó muy sorprendido al encontrar un museo pequeño pero tan interesante, que conservaba obras de artistas italianos de los años 20, seleccionadas para ser regaladas por los italianos que vivían en el Perú en ese entonces en ocasión del primer centenario de la independencia del país (1921). Esta contribución, que traza brevemente la historia del museo, quiere volver a proponer la idea de una exposición que se organice primero en Lima y luego en Roma (con una selección de obras) para mostrar lo valioso que es el singular y único museo donado por los italianos al Perú.