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Dissertations / Theses on the topic 'Simon, Claude (1913-2005) – Et le cinéma'
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1
Bonhomme, Bérénice. "Claude Simon, la passion cinéma." Nice, 2008. http://www.theses.fr/2008NICE2016.
Full textAbstract:
La critique simonienne s’est déjà penchée sur les rapports de l’œuvre de Claude Simon à l’image, peinture ou photographie, mais le lien au cinéma n’a jamais donné lieu à une étude approfondie. Ma recherche met donc au jour les liens complexes de Claude Simon à l’image cinématographique et je fais porter mon effort d’analyse sur ce dialogue toujours renouvelé entre écriture et réalisation filmique, afin de montrer dans quelle mesure le passage d’un langage à une autre influence notablement le processus créatif chez Claude Simon. L’écrivain a commencé, on le sait, à écrire un découpage pour l’adaptation de La Route des Flandres dès 1961, mais le projet a échoué. Ce que, dès lors, je tente de mettre en évidence, c’est l’histoire d’un rendez-vous manqué dont la dynamique va pourtant enrichir toute une œuvre littéraire. J’étudie ainsi, dans un premier temps, comment l’influence du dispositif cinématographique transparaît dans bien des aspects de l’écriture simonienne : importance de la vision, cadre, lumière ou montage, qui ont tous marqué cette écriture, l’ont inspirée, modifiée, structurée ou déconstruite. Puis, un voyage, opéré dans la géographie cinématographique du spectateur-Claude Simon, met en évidence un auteur imprégné de cinéma, un véritable « enfant de cinéma ». J’ai pu déceler dans l’œuvre la trace des expériences de l’écrivain en tant que spectateur. Ainsi a-t-il été marqué par les débuts du cinéma, le burlesque, les films surréalistes, la mythologie hollywoodienne, la dynamique pornographique et le western. Enfin, l’observation des deux seules tentatives concrètes d’adaptation cinématographique par l’écrivain, le découpage de La Route des Flandres et le court-métrage inspiré de Triptyque, pleines à la fois d’enthousiasme et de déception, permettent d’éclairer les relations ambiguës qu’entretient Claude Simon avec cet art et ses choix en tant que réalisateur potentiel. . .Critics of Claude Simon have already studied the relation of his work to the image, whether photographic or pictorial, but the links with cinema have never been seriously studied. This is why my own research intends to explore the complex links between his work and the cinematographic image, and why I focus my analysis on the endlessly recycled dialogue between writing and film production, in order to show how the transition from one medium to another influences in particular Claude Simon’s creative procedures. It is well known that the writer started to devise a film scenario for his novel La route des Flandres as early as 1961, but that this project floundered. What I hope to demonstrate is that this failed encounter did however engender and enrich the dynamics of a whole literary enterprise. I also undertake in the first instance a study of the way in which the machinery of the cinema sometimes quite transparently influences several aspects of the style of Simon’s writing : notably in terms of viewing, framing, lighting and montage, which have all left their mark on his writing, and have indeed inspired, inflected, structured or deconstructed it. I then proceed to explore the cinematographic geography of Claude Simon, seen as spectator, in order to throw new light on an author born and bathed in the cinema. I follow the author’s progress as writer and cinema viewer. I show how he was marked by encounters with cinema, from the birth of the movies, the burlesque and surrealist film, to the mythical age of Hollywood, including the Western, through to the explosion of porn. And finally, observing the writer’s two concrete proposals for film adaptation of his novels, the montage for La route des Flandres and the documentary inspired by Triptyique, both brimming with enthusiasm and disappointment, I am able to throw new light on the ambiguous relations elaborated between Claude Simon as writer and artist and Claude Simon faced with the choices of a potential film director
2
Rouchette, Pierre. "Tentative de restitution de Claude Simon." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20026.
Full textAbstract:
Il s'agit d'une restitution à la fois de ce qu'a pu être le chemin de cet écrivain contemporain et des éléments de sa personnalité. En partant de cette hypothèse, suggérée par la tonalité particulière de "L'acacia", que le travail accompli dans l'écriture a permis aussi une élaboration psychologique, on a voulu montrer comment l'ensemble de l'œuvre enregistrait ces progrès. Après une introduction caractérisant la spécificité de l'écriture simonienne, une première partie pose les relations avec les instances familiales qui structurent l'univers romanesque autour de quelques figures sans cesse interrogées. Mais une deuxième partie montre que ce besoin de boucher les trous masque en fait une angoisse archaïque, qui parsème le texte de ses signes spécifiques, images d'un monde morcelé que l'on peut décrire. Enfin, une troisième partie étudie la maîtrise de l'écriture, en examinant notamment le rôle de la métaphore, ou en explorant la forme susceptible de représenter le chaos. Une conclusion cherche à dégager une perspective d'ensemble sur l'œuvre, un éclairage sur la personnalité de l'écrivain, sa situation parmi les romanciers de son tempsThis thesis is about a restitution of what could have been the way of this contemporary righter, together with some elements of his personality. Starting from the hypothesis, suggested by the distinctive tone of "L'acacia", that the mental work performed in the righting of the novels also allowed a psychological elaboration, this dissertation aims at showing how the novels, as a whole, are evidence of this progress. After an introduction, characterizing the specificity of the Simonian righting, a first part states the relationship with the family authorities, who structure the universe of the novels around some figures incessantly questioned. Then a second part shows that this need to stop the hole ; conceals in fact an archaic feeling of anguish which strews the text with his specific signs, i. E. The images of a splintered world which can be described. At last, a third part studies the mastery of style, notably by examining the part played by the metaphor, or by exploring the form likely to represent chaos. A conclusion tries to draw a general viewpoint on the complete works, and to cast a particular light on the personality of the righter and his position among the novelists of his time
3
Glacet, Aymeric. "Photographie, chronophotographie et pornographie dans l'oeuvre de Claude Simon." Lille 3, 2004. http://www.theses.fr/2004LIL30006.
Full textAbstract:
La thèse interroge la relation entre écriture et photographie dans l'œuvre de Claude Simon. Bien que ce dernier ait publié deux albums de photographie, l'objet de ce travail n'est pas d'en faire un photographe mais de lire son œuvre comme l'activité d'un appareil photographique d'un genre particulier -le chronophotographe. L'être simonien, en effet, rejette la montre du père pour lui préférer l'appareil photographique de la mère. Dans le monde de claude Simon, toute tentative de construire une image de soi doit donc se confronter à la fois à la maîtrise paternelle du temps et à la nature fragmentaire de l'héritage photographique maternel. L'écriture chronophotographique de claude Simon est le produit de cette union pornographique entre temps et photographie, histoire et arts visuels, histoire des sciences et philosophie.
4
Cadet, Laurence. "La filiation proustienne de Claude Simon." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030095.
Full textAbstract:
La filiation proustienne de Claude Simon s'enracine d'abord au cœur de la mémoire involontaire qui confère un rôle inédit à la description et bouleverse en profondeur le genre romanesque. Puis elle reçoit l'influence du contexte littéraire du "nouveau nouveau roman". Proust est alors vidé de son contenu psychologique et assimilé à la théorie des ensembles. Il devient un générateur textuel, un modèle de composition scripturale. Enfin, renouant avec la référentialité (la voix lyrique, le récit herméneutique, la métatextualité) c'est encore Proust que Claude Simon rencontre en chemin, ce "grand révolutionnaire", selon le mot même de Claude SimonThe proustian filiation of Claude Simon takes root first into the involuntary memory which gives a new role to the description and upset in depth the romantic kind. Then, it recieves the literary context influence of the "new new novel". Proust is deprived of his psychological content and likened to the set theory. He becomes a textual generator, a scriptural conposition's model. Finally, reviving with the referentiality (the lyric voice, the hermeneutic story, the metatextuality) it's again Proust that Claude Simon comes across, this "great revolutionist", in the words of Claude Simon
5
Longuet, Patrick. "La mémoire dans l'oeuvre de Claude Simon : trames et figures remémoratives." Grenoble 3, 1992. http://www.theses.fr/1992GRE39013.
Full textAbstract:
L'attention portee par claude simon aux souvenirs, puis a leur mode d'apparition va guider son travail du langage et de l'expression. La presence de la memoire dans son oeuvre tient a quelques experiences radicales de la violence. Le monde les codes, le sens, s'en trouvent mis en doute et la langue de l'ecrivain est faconnee par un scrupule generalise a l'egard de ses constituants. L'auteur ecoute son materiau et progresse en relation a diverses formes d'alterites en fonction desquelles il compose ses romans. Dans un souci devenu necessaire devant toute forme d'expression. Claude simon reconstitue des trajets rememorateurs sous l'influence de la langue qui se presente pour les ecrire. Le desordre mental de la memoire interdit les formes classiques du recit et stimule une vigilance a l'oeuvre qui s'imprime dans les recits comme un souffle continu. Ce desordre amene l'auteur a des juxtapositions, des ruptures, des analogies qui s'agencent a l'instar des elements d'une composition baroque. Cette esthetique est fondee sur une ethique de la gravite, deja decrite en d'autres temps : la melancolie. Devant les restes d'un substrat mythique, avec les pieces d'un puzzle dont l'image totalisante est perdue, le texte agence des elements discrets dans une continuite vocale. L'espace dont il donne la representation, melange d'espace, de temps et d'etre, correspond aux figures les plus elaborees de son epoque, celles inventees par les chercheurs confrontes a toute forme de complexiteThe mind given by c simon to recollections, then to their mode of appearance, is going to guide his way of working the languege. The presence of memory in his works derives from some radical experiences of violence. The world, the codes, the meaning turn out to be questionned and the writer's language is figured by a general doubt-with reference to his constituents. The author listens to his material and progresses in connection with diverse forms of alterity. Through which he composes his novels. In a care becomed necessary in front of any way of expression c. Simon reconstitutes some reminding ways or rides, under the influence of the languege that appears to write them. The mental disorder of memory forbids classical modes pf narration and stimulates an active vigilance that impresses itself in the narrations as a continuous breath. This disorder brings the writer at some juxtapositions, ruptures, analogies that dispose themselves like baroque elements. This esthetic is founded on an ethic of deepness, gravity : the melancoly. In front of a substratum mythical's traces, with the pieces of a puzzle of whom the totalizing image is lost, the text disposes discrete elements in a vocal continuity. The space of which it gives a representation, mixt of space, time and being, square with the most studied figures of our time, those discovered by the enquiring minds in front of any form of complexity
6
Isolery, Jacques. "La cruauté dans l'oeuvre de Claude Simon." Strasbourg 2, 1995. http://www.theses.fr/1995STR20056.
Full textAbstract:
Le probleme du sens et de son articulation est-il le noyau de cruaute des oeuvres de claude simon ? en analysant tout d'abord le jeu ironique des recits et des discours, cette etude cerne la cruaute dans les ruptures du reel et de son evenement. La mort, la guerre, la douleur, l'amour l'autre, peuvent-ils faire l'objet d'une reprise dans la conscience et l'ecriture? nature et histoire, interrogees dans leurs dimensions dramatiques et tragiques, mettent egalement la langue a l'epreuve ironique du feminin et du masculin, de l'impassible et de la loi, des forces et des formes. Echouant a soutenir l'authenticite d'une verite, l'evenement simonien du sens se deporte vers le lecteur pour le soumettre sans cesse aux effets de reel d'une cruaute mimologique. En s'inscrivant a chaque temps de l'oeuvre - poietique, semantique, stucturel et esthetique - le scheme de la cruaute revele son origine trgique et transporte dans la reflexion litteraire contemporaine et la curaute des interpretations, les plus anciennes interrogations ontologique et metaphysique. L'epreuve de toute lecture s'y revele comme proces ethique, ou le rire tragique renverse tout nihilisme au profit d'une fete baroque de l'instant. Dans cet espace republicain, les chemins ne menent nulle part, mais chaque pas d'orion aveugle est l'occasion d'une approbation joyeuse au hasardIs the problem of meaning and its articulation the center of cruelty in claude simon's oeuvre? this study, by primarily focussing on the ironic play of narratives and discursives, aims at defining curelty in the ruptures between the real and its event. It seeks to answer the question : can death, war, pain, love, and the other, be the object of a representation in consciousness and in writing? nature and history, in their dramatic and tragic dimensions, also put language to the ironic test of the feminine and the masculin, the impassible and the law, the forces and the froms. Failing to maintain the authenticity of a truth, the simonain meaning event brings it self towards the reader on order to submit him to the effects of a minological cruelty. Cruelty's schema by inscribing itself in poietic, semantic, structural, and aesthetic stages, reveals its tragic origins. It places the ontological and metaphysical problems of interpretations into the realm of contemporary literary analysis. The reading schows itself to be an ethical process, between nihilims and tragic langhter. In this republican space, where all roads lead nowhere, blind orion makes of each event the occasion of a joyfull approbation
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Luzi, Christophe. "L' archive simonienne." Aix-Marseille 1, 2006. http://www.theses.fr/2006AIX10062.
Full textAbstract:
L'objectif principal de ce travail, soutenu en arrière-plan par l'existence de ce que l'on pourrait nommer un devenir-archive ainsi que par ce désir lectoral sans cesse reconduit au fil du corpus, de pourvoir d'une bonne forme les traces, les bribes et autres fragments d'écriture qu'elle génère, consiste à explorer les modes particuliers d'expression de l'archive simonienne. Il importe ici de retenir l'idée d'une spécificité littéraire ne la ramenant pas sur un mode irrévocable ou injonctif à cette compréhension originelle, coutumière et institutionnelle léguée par l'archivistique ou par l'histoire. Ainsi animée d'une démarche locale au sein des romans tout comme des albums photographiques, l'argumentation qui se déroule tout au long de l'étude s'applique à un objet archivique certes profus, discontinu, désarçonant tant dans sa matière que par sa structure, mais dont l'intelligence insoupçonnée au fil du récit apporte sa cohésion à l'ensemble de l'oeuvre.
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Orace, Stéphanie. "Répétition, boucle, complication : problèmes de l'itération dans l'oeuvre de Claude Simon." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030115.
Full textAbstract:
L'oeuvre simonienne constitue une immense mémoire que chaque roman semble activer à sa manière. En ce sens, le phénomène de la répétition apparaît essentiel. La recherche se donne pour objet l'observation du fontionnement, des manifestations et des senjeux de ce procédé itératif, à tous les niveaux de l'écriture. Dans un premier temps, l'itération est analysée à l'échelle microtextuelle ; les questions de la ponctuation, de la référence, du rythme sont privilégiées pour leurs relations significatives à cette forme de reprise. Dans un deuxième temps, la thématique et la structure romanesques révèlent l'importance de la répétition tant dans l'imaginaire simonien que dans la construction textuelle : l'itération s'impose comme constituant incontournable du macrotecte ; l'abondance des récurrences de scènes ou de passages clé, de romans en romans, invite dès lors à dresser une typologie des variations. Enfin dans un dernier temps, c'est l'oeuvre entière qu'embrasse l'étude : elle interroge la dimension cyclique de l'écriture et envisage le retour des personnages. .In each novel, Claude Simon resumes the same manner as his past writing. This phenomenon of repetition, its structures, its emergences, its functions are analysed. At first in the microtexte, we observe the relationship between iteration and punctuation. The pronouns, the question of reference and the rythm are also examined for they involve repetition. Subsequently in the macrotexte, the set of themes and the novelistic composition show the importance of iterative process : the Simon's vision as well as the structure are based on it. The analyse of rewriting leads to a typology of variations. Lastly, we encompass the whole works where the same characters reappear : this characteristic confronts us with the question of novelistic cycle. .
9
Haman, Catherine. "Entre union et désunion : Claude Simon, la tension à l'oeuvre." Littoral, 2008. http://www.theses.fr/2008DUNK0213.
Full textAbstract:
Lauréat du prix Nobel de Littérature, distinction majeure qui le place aux côtés de Thomas Mann, Luigi Pirandello, Albert Camus, Samuel Beckett, Isaac Bashevis Singer, ou encore, plus près de nous, d’Imre Kertész et Orhan Pamuk, Claude Simon a en commun avec ces écrivains d’horizons et de registres divers d’avoir édifié une oeuvre qui pose de façon marquante les questions qui hantent l’époque contemporaine. Contrairement à Jean-Paul Sartre, qui avait, rappelons-le, choisi de refuser ce même prix, Claude Simon s’interdit d’imposer des réponses jugées définitives, se limitant à narrer, à décrire, à restituer modestement un pan de l’histoire des Hommes. Modestie, prudence, qui l’ont fait longtemps considérer comme un écrivain purement formaliste, radicalement désengagé ; opinion du reste conforme à l’orthodoxie des années soixante-dix, aux prises de position d’Alain Robbe-Grillet, chef de file du Nouveau Roman, et à sa condamnation des dogmatisme et didactisme sartriens. Mais à qui lit ses textes aujourd’hui ; il paraît difficile de rester insensible à la façon dont ils portent profondément la marque des drames et des conflits du vingtième siècle ; oeuvre en cela éminemment politique : elle se fait espace de réfraction, de réflexion, recomposition patiente et passionnée d’un destin collectif, des répercussions singulières, infimes quoique tragiques, de la marche inexorable de l’HistoireLaureate of the Nobel prize of literature, a major honour which ranks him among Thomas Mann, Luigi Pirandello, Albert Camus, Samuel Beckett, Isaac Bashevis Singer, or also, closer to us, Imre Kertész and Orhan Pamuk, Claude Simon, like all these writers of various horizons and styles, built his work upon questions haunting the contemporary period. Unlike Jean-Paul Sartre, who, as we remember, refused to accept the prize in question, Claude Simon forbade himself from imposing seemingly definitive answers and limited himself to narrating, to describing, to rendering with modesty a monumental part of Man’s history. His modesty and his prudence caused him for a long time to appear to be a purely formalist writer, radically “désengagé” ; this opinion was in keeping with the orthodoxy of the seventies and with the attitudes adopted by Alain Robbe-Grillet, leader of the Nouveau Roman movement, and with his strong disapproval of Sartre dogmatism and didactism. However, to the present day reader of his work, it seems difficult to remain unmoved by the way in which his texts reflect the dramas and conflicts of the 20th century ; his work is enimently political : it is an area of refraction, of reflection, a patient and passionate recomposition of a collective destiny, of the singular repercussions, minimal though often tragical, of History’s inexorable progression
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Heizmann, Bernard. "Le personnage dans l’œuvre de Claude Simon." Nancy 2, 1991. http://www.theses.fr/1991NAN21022.
Full textAbstract:
L’objectif de ce travail est de déterminer le fonctionnement et l'évolution du personnage dans l'œuvre romanesque de Claude Simon. Nous utilisons un appareil critique fonde sur la sémiologie et la narratologie; nous considérons le personnage comme un ensemble sémantique cohérent réparti tout au long du texte, manifeste par des désignateurs, intégré dans l'architecture générale du roman et y jouant un rôle structurant. De Gulliver aux géorgiques, le personnage, avec l'œuvre, traverse plusieurs périodes. D’abord, il est aux prises avec les influences et la tradition, et à déjà perçu sa stabilité psychologique ou sociale. Ensuite, il éclate, pris dans le discours d'un narrateur ou le point de vue d'un personnage qui tente en vain d'atteindre le réel avec le langage. La désignation ne permet plus de le cerner et il est structuré par des métaphores et des scènes récurrentes. Dans les romans suivants, avec la disparition du nom propre, il devient une constellation de signifies qui entre en jeu avec un texte construit sur le mode musical ou pictural. Comme point de vue, il reste un élément central qui apporte les informations et les focalise, donnant ainsi sa richesse au texte. Dans les géorgiques, le personnage resurgit comme "héros" : il agit, écrit, se souvient. . . Et redevient donc l'un des éléments essentiels d'une œuvre focalisée sur ses acteurs. Sensible a certaines influences, rétif au modèle balzacien, ou a l'analyse grelmasienne,. . . Cohérence sémantique qui lui confèrent son équilibre interne et le mettent en relation avec les autres acteurs et les autres données romanesques. N’étant plus manifeste par une désignation classique et univoque, il demeure un motif qui apporte sa particularité et sa richesse a l'ensemble de l'œuvreIn this publication, we have intended to make out how the characters in the fiction of Claude Simon may function and develop. We have made use of a critical apparatus based on semiology and narratology; we have studied the characters as consistent semantic wholes, spread out all along the text, conveyed by designators, built in the overall architecture of the novel, with a structuring role. From Gulliver to les géorgiques the characters with the work move through several periods. First, they strive with influences and tradition and have already lost their psychological or social balance. Then, they break up, caught in the discourse of a narrator or in the point of view of a character, who vainly try to reach reality through language. Designation is no longer sufficient to define them and them ara outlined through metaphors and recurring meaning units. In the following novels, as proper nouns disappear, they evolve into numerous signifies, which become harmoniously integrated into a text built in a musical or pictorial way. As a point of view, they remain a basic element bringing information and focusing on them, and thus, making the text rich. In les géorgiques the characters reappear as "heroes»: they act, writ, remember. . . And so, become once again one of the essential elements in a work focused on its actors. Sensitive to some influences, refusing to cope with the balzacian standard or the greimasian analysis, the characters of Simon are framed through metaphors a semantic consistency prodiding them with an internal balance and connecting them with the other actors and novelistic features. No longer appearing through a classical and univocal designation, they remain a pattern bringing their specificity and richness to the whole work
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Thouillot, Michel. "Débâcles et stratégies : les structures de la polémicité dans l'oeuvre de Claude Simon." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030095.
Full textAbstract:
Habitee par de nombreuses guerres, l'oeuvre de claude simon developpe un cycle guerrier, de la route des flandres (1960) a l'acacia (1989), ou s'actualisent de multiples tensions : - au plan de surface des programmes narratifs (structures polemiques dans lesquelles sont impliques les vaincus) - au plan profond des structures semantiques ou s'opposent, dans la debacle, un petit nombre de valeurs diversement axiologisees par les protagonistes (categories vie mort et civilisation nature) - au plan intertextuel des "recits de guerre" (positions critiques de claude simon face aux modeles divers : romans historiques, rapports militaires, manuels. . . ) - au plan pragmatique enfin, d'une longue bataille qui voit triompher la representation sur la quete du sens, au croisement de plusieurs systemes semiotiques (ecrit, peinture, photographie. . . ), et de l'evolution des strategies enonciatives (brouillage, camouflage,. . . ) visant a produire des variations sur l'echec cognitif majeur, a faire partager, de l'oeuvre : la guerre echappe autant a ceux qui l'ecrivent qu'a ceux qui la font. Tous ces paliers sont relies entre eux par un principe dynamique que l'on peut appeler de polemicite, qui s'origine probablement dans l'experience directe de la defaite, et qui travaille les textes simoniens. .Haunted by numerous wars, claude simon's works develop a war cycle, from la route des flandres (1960) to l'acacia (1989), in which multiple tensions take shape: - from the superficial angle of narrative units (polemical structures in which the vanquished are implicated) - in depth with the semantic structures in which the protagonists in the rout discuss over a small number of diversely axiologized valeus (categories life death and civilization nature) - from the intertextual confrontation between war accounts (criticisms from claude simon of the various ideals : historical novels, military accounts and manuals. - then pragmatically, after a long fight which witnesses the triumph of representation over the quest of a meaning, at the intersection of several semiotic systems (wrighting, painting, photography), and the evolution of enunciative strategies (scrambling, camouflage), aiming at producing variations over the major cognitive failure of the war to be shared : war is as elusive for those who write about it as for those who wage it. All those levels are linked by a dynamic principal which may be. .
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Henderson, Suzanne. "Temps et histoire dans l'oeuvre de Claude Simon." Rouen, 1993. http://www.theses.fr/1993ROUEL176.
Full textAbstract:
Un premier examen des diverses représentations et manifestations du temps à travers les marqueurs chronologiques objectifs, certains objets spécifiques, l'imagination matérielle, les allégories, l'usure biologique, le chronotope de la maison, la reconstruction mémorielle - permet de cerner une entité a priori négative, destructrice. Pourtant, une étude orientée vers l'analyse du temps dit historique amène à réviser cette hypothèse. L'on aboutit non plus à une conception événementielle, linéaire, progressiste mais a la perception d'un temps, d'une histoire cosmique, répétitifs, échappant tous deux à notre entendement, commandés qu'ils sont par les lois physiques d'un vaste ensemble, d'une vaste spirale en mouvement où la vie sans cesse recommencée fait échec au fragmentaire, au chaotique, au désordre, à la mort. Devant ces temps, cette histoire que nulle eschatologie laïque ou religieuse ne sous-entend, que capture à grand peine l'effort mémoriel et scriptural - mais que découvre l'imaginaire - l'on n'entend, chez Simon, ni révolte, ni plainte élégiaque, ni accent absurde ou tragique. Au contraire, une métaphysique du temps transmise par le rythme propre du style affirme la foisonnante complexité de l'existence, du monde. Le bonheur de l'instant éprouvé sensuellement au présent est à prendre, ici et maintenant, dans l'institution d'un grand temps de l'univers auquel se subordonnent tous les autresAt first, objective measuring signs, specific things, material imagination, allegories, corporeal wear, degradation of homes, possibilities offered by memory show, at the outset, the negative, wild nature of human time. Yet, approaching the question by an analysis of the so called historical time allows to rrevise this first statement : for an eventful, linear, progressive view, simon substitutes another time, another history. Cosmic, repeating subject to incomprehensible physical laws, defying human action, writing, memory attempts, it unfolds its vast spiral, always on the move, where an incessantly renewed elementary life holds the fragmentary, disorderly, chaotic nature of mortal time in check. We seldom hear, in Simon's novels, revolt, elegiac complaint and never feel an absurd or tragic accent. On the contrary, a metaphysics of time, carried by the own rythmn of the style, insists on the teeming complexity of living, on the vitalism of the world. Far from secular, religious eschatologies, men must, here and now, sensuallytake the happiness of the moment, intuitively perceiving a vast universal time to which all the other modalities are subordinated
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Kashio, Gaku. "Problématique de la mimésis chez Louis-Ferdinand Céline et Claude Simon." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040080.
Full textAbstract:
Le présent travail propose une mise en parallèle des œuvres romanesques de Louis-Ferdinand Céline et de Claude Simon, avec comme fil conducteur la problématique de la mimésis. Selon l’une des deux acceptions principales retenues, la mimésis désigne le rapport interactif entre le texte et ce qu’on propose d’appeler ici hors-texte ; les deux premières parties de ce travail sont consacrées à l’analyse du rapport entre deux séries d’unités constituantes du texte et deux catégories de hors-texte : premièrement entre les unités constituantes du texte comme univers et la réalité empirique, deuxièmement entre celles de la dimension langagière du texte et le système de la langue. Selon la seconde acception principale, la mimésis désigne le processus actif de composition. Avec cette mise au premier plan de la réalité compositionnelle, dans laquelle la consubstantialité des deux dimensions d’univers et de langage se révèle dans tout son caractère indissociable, il s’agit d’observer le mécanisme spécifique de la composition et sa dynamique, dans un premier temps du côté formel, et dans un second temps du côté informel et expansif de l’imaginaire. À travers ces différentes séries d’analyses, l’objectif est d’observer la diversité et la spécificité des formes et des moyens mis en œuvre pour la production romanesque, et de montrer comment les œuvres de Céline et de Simon remettent en cause et rénover à la fois la création romanesque et la théorie littéraireThis work proposes to put in parallel the novels of Louis-Ferdinand Céline and Claude Simon, guided by the problematic of the mimesis. According to the first of the two principal meanings, the mimesis indicates the interactive relationship between the text and what one proposes to call here out-text; the first two parts of this work are dedicated to the analysis of the relationship between two series of constituent units of text and two categories of out-text: firstly between the constituent units of the text as universe and the empirical reality, secondly between the units of the linguistic dimension of the text and the system of the language. According to the second principal meaning, the mimesis indicates the active process of composition. By putting the reality of composition in the foreground the consubstantiality of two dimensions of universe and language appears in all its indivisible character, and the purpose is to observe the specific mechanism of the composition and its dynamics, first of all on the formal side, secondly on the informal and expansive side of the imaginary. Through these various series of analyses, the aim is to observe the diversity and the specificity of the forms and the means used for the novelistic production, and to show how the Céline and Simon’s works call into question and renew, at the same time, the novelistic creation and the literary theory
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Blanc, Anne-Lise. "Les figures de l'autre dans l'oeuvre romanesque de Claude Simon." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1998PA030004.
Full textAbstract:
L'etude demontre, dans une oeuvre reputee pour sa resistance a la figuration realiste, la presence de l'autre tant au niveau diegetique qu'au niveau de la narration et du texte (d'autres textes ou materiaux divers se trouvent souvent a son origine). L'alterite, constitutive de l'oeuvre, rend incertains les differents constituants du recit et se lit dans les rapports conflictuels du texte avec l'histoire comme des personnages entre eux, qui, comme le narrateur dans ses descriptions, maintiennent toujours l'autre a distance parfois en le caricaturant. L'autre, en retour, est un principe d'alteration voire une menace d'alienation pour les identites ou de defiguration pour les corps sur lesquels il pose souvent des masques. L'alteration, lorsqu'elle prend la forme de la fragmentation, vise a rendre l'autre disponible pour une nouvelle figuration. Des lors, l'alterite est generative, elle definit un espace de dialogue entre le texte et le monde, percu comme heterogene et ambigu, qu'elle balise de figures hybrides, mouvantes et recurrentes. La figure repond par la cohesion a l'effet de dispersion de l'alterite. Elle est reperable a son mode d'exposition, a son pouvoir d'expansion et de liaison dans le texte, aux tours et aux detours du texte qui en esquisse les contours incertains. La principale fonction de la figure est une fonction de revelation de l'autre meme si cette fonction prend parfois la forme enigmatique de la projection ou celle paradoxale de l'occultation. La figure est surtout ce qui permet de reduire la distance entre le langage et le monde, elle tend a presenter le texte comme un corps. Le deuxieme volume de la these presente une bibliographie integrale des travaux publies consacres a l'oeuvre de claude simon ainsi qu'une bibliographie thematique portant sur la figure, l'intertextualite, l'alterite, le nouveau roman et le texte romanesque en generalThe study shows the presence of the other in a work reputed for its resistance to realist representation, not only in the story but also in the narration and in the text (other texts or diverse materials are often used as a source). Otherness, an essential component of the work, makes uncertain the various constituents of the narrative and is to be read through the conflicting relationships between the text and the history as well as among the characters themselves, who, very much like the narrator in his descriptions, always keep the other at a distance, sometimes in a caricatured way. The other, in response, is an alteration principle, or even a threat of alienation for identities or of disfigurement for the bodies which he often hides behind masks. Alteration, when achieved through fragmentation, aims at making the other ready for new figuration. Thus, otherness is generative, it defines a dialog space between the text and the world, wich is perceived as an heterogeneous, ambiguous sphere confined by hybrid, moving and recurrent figures. The consistency of the figure balances the scattering effect of otherness. It can be spotted in its mode of presentation, in its expanding and binding capacity throughout the text, in the twists and turns of the text that sketches its indistinct outline. The main function of the figure is to reveal the other, sometimes in an enigmatic form of projection or a paradoxical process of concealment. The figure is essentially what allows to reduce the distance between the language and the world, it aims at presenting the text as a body. The second volume of the thesis offers a complete bibliography of all the publications related to claude simon's works together with a thematic bibliography on the figure, the intertextuality, the otherness, the "new novel" and novel texts in general
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Zemmour, David. "L'écriture de la perception dans les romans de Claude Simon : une syntaxe du sensible." Paris 4, 2003. http://www.theses.fr/2003PA040180.
Full textAbstract:
À l'origine de ce travail, un double constat : d'une part l'importance accordée dans les romans de Claude Simon à la perception au sens large, c'est-à-dire incluant souvenir et imagination ; d'autre part une syntaxe qui ne se laisse pas décrire au moyen du modèle traditionnel de la phrase. Pour analyser l'écriture de la perception, nous avons procédé en deux temps. La première partie est linguistique. Elle se propose d'abord de déterminer le statut de la phrase comme fait grammatical et comme thème, avant de lui substituer un autre modèle adapté des théories macro-syntaxiques et de leurs deux unités principales : la clause (unité de prédication) et la période (unité phénoménale). La seconde partie est stylistique. À partir du modèle syntaxique défini, elle s'attache à commenter la représentation de la perception en tant qu'acte chez Simon, d'abord à l'échelle de la clause en examinant l'ordre de ses constituants, ensuite dans la dynamique des relations inter-clausales. Cette double approche met en évidence le travail de décantation par l'écriture des différentes phases de l'acte perceptif (sensation, reconnaissance, identification), ainsi que l'effort aussi obsessionnel que vain de combler les lacunes de la perception, par essence incomplèteTwo ideas are at the origin of this work : on the one hand, the importance of perception to a large extent in Claude Simon's novels, i. E. Including recollection and imagination. On the other hand, a syntax which cannot be followed by a traditional sentence model. The analysis of the writing of perception was carried out in two parts. The first part is linguistic. In the first place, it determines the position of the sentence grammatically and thematically before substituting for it another model adapted from macro-syntactic theories and from their principal unities, i. E. The clause (unit of assertion) and the period (phenomenal unit). The second part is stylistic. On the basis of the precise syntactic model, it comments upon the representation of perception as an action in Simon's work, in the first place at the level of the clause by examining the order of its constituents, and in the second place in the dynamics of the inter-clausal relations. This double approach reveals the decantation work through the writing of the different stages of the perception act (sensation, recognition, identification), as well as the effort which is as obsessional as vain tending to fill the gaps of perception, essentially incomplete
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Bernard, Olivier. "Le roman de Claude Simon, texte mosai͏̈que : intégrations et enjeux des fragments rapportés dans le roman de Claude Simon." Caen, 2001. http://www.theses.fr/2001CAEN1326.
Full textAbstract:
Les fragments rapportés des archives familiales, les cartes postales et les photographies, jouent, dans le roman de Claude Simon, comme les pièces d'une mosai͏̈que. Considérés en eux-mêmes, ils gardent la trace de leur monde d'origine, de l'histoire collective et l'histoire familiale dont ils sont extraits, mais ne dessinent plus qu'un passé incomplet et ruiné. Par leur insertion, le référent s'inscrit et s'efface, comme une mosai͏̈que qui se détacherait de son support. Recomposés dans leur nouvel ensemble, ils deviennent les générateurs de la reconstitution du passé, des personnages, de thèmes et de l'action elle-même. Ils donnent à lire les romans comme une mosai͏̈que textuelle qui lie le visuel au musical, où le discontinu des tableaux détachés est constamment soutenu par un continuum verbal qui donne au texte son unité. Dans le décousu et la couture des fragments s'énonce un sujet descripteur. Leur opacite arrête l'oeil du regardant ou du lecteur.
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Dubosclard, Geneviève Monique. "Le rectangle et l'éventail : étude sur la description dans les romans de Claude Simon." Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1035.
Full textAbstract:
La thèse est une contribution à l’étude de la description dans les romans de Claude Simon. Elle démontre que la prédominance de descriptions détaillantes et détaillées constitue la clef de voûte d’un art du roman original. À cette fin, l’étude explore les propriétés de la description simonienne comme relevant du « rectangle » et de l’« éventail », d’un acte de découpe et d’un acte de dépli. Les modes descriptifs sont examinés selon une tripe perspective : narrative, critique, plastique. La première partie aborde la redéfinition des limites du récit et de la description. Les dispositifs optiques, les tempi, l’ekphrasis sont analysés pour leur capacité à entretenir la relance imprévue et imprévisible de la dynamique narrative. La deuxième partie a trait à la force spéculative intrinsèque du travail descriptif. Ancrage dans l’expérience de la chute, déhiérchisation anticlassique, tâtonnements exploratoires, processus de défamiliarisation, telles sont les « raisons de la description » à être alors appréhendées. Le troisième temps de l’étude s’attache aux déplacements qu’apportent les inflexions de l’énoncé descriptif à l’expérience du réel. Indissociable d’un défi plastique adressé à l’écriture, la description simonienne fonde sa présence d’être une aire magnétique. Il est ainsi établi que, « prose du monde », elle procède d’une esthétique des « rapports » tramée de brouillages mimétiques et de dépense verbale que soutient un imaginaire du langageThe thesis contributes to the study of description in Claude Simon's novels. It demonstrates that an original art of the novel hinges on the predominance of detailing and detailed descriptions. For this purpose, the study explores the characteristics of Simon's description as pertaining to the rectangle and the fan, to both cutting and expanding actions. The descriptive modes are examined according to a triple perspective which is first narrative, then critical and, lastly, plastic. The first part aims at showing how the limits of narrative and description get redefined. The optical devices, the tempi, the ekphrasis are analysed insofar as they function as constant stimuli to the unforeseen and unforeseeable narrative dynamics. The second part has to do with the intrinsic speculative strength of the descriptive work. Dives into experiments of the fall, disintegration of any classical hierarchy, exploratory experimentation, estrangement process, such are the "grounds of description" that are then apprehended. The third stage of the study focuses on the way the inflexions of the descriptive enunciation come to shift our experience of reality. Indissociable as it is from a plastic challenge issued to writing, Simon's description asserts its presence on account of its being a magnetic field. It is thus established that this "prose du monde" originates in an art of connections interweaving a confusing mimesis and verbal expenditure underlain by a language imaginary
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El, Mahi Abdelaziz. "Lectures sur la réception critique de Claude Simon : "Le vent", "L' Herbe" et "La route des Flandres" par Abdelaziz El Mahi." Bordeaux 3, 1992. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=1992BOR30047.
Full textAbstract:
A partir de ces trois romans de claude simon, ou ce qu'on a convenu de nommer la periode centrale de son ecriture, nous avons formule et developpe un certain nombre d'hypotheses de travail. La production romanesque de cette periode concernee a suscite un accueil varie et dissemblable parfois chez les differents lecteurs. - notre problematique commence par un raisonnement que subsume le paradoxe suivant : l'unicite supposee d'un texte et la variete des poles, des lectures et des systemes de references qui gravitent autour de lui. - nous nous sommes appuye sur un balisage prefiguratif fourni par certains textes critiques consecitufs a la publication des romans concernes. Nous avons essaye d'integrer le role du lecteur et des valeurs qu'il a acheminees comme des parametres decisifs dans cette variete des lectures. Nous avons etabli une typologie organique en prenant en consideration l'experience esthetique dont chaque "reception" a fait preuve durant l'interaction entre le texte et le lecteurThese three novels of claude simon are what we called the central phase of his writing and have tried to formulate and develop a number of working hypothesis. - this body of woork was characterized by its diverse and even contradictory reception among different readers. - our problematic begins with a preliminary argument that subsumes this paradox : the supposed uniqueness of the text opposed to diversity of the readings and the system of references which surround it. - we have backed up our hypothesis foreshadowing critical texts which responded to the writing of this phase. - we have tried to integrate the role of the reader, his norms, and his values as a decisive parameter in analysing this diversity of readings. - we have established an organic typology at each reading taking into consideration the aesthetic experience that was displayed by the interaction between the text and its readers
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Rioux-Watine, Marie-Albane. "La voix dans l'oeuvre romanesque de Claude Simon : la transparence et la frontière." Paris 4, 2004. http://www.theses.fr/2004PA040064.
Full textAbstract:
Alors que le structuralisme la promeut comme premier sujet du texte, la parole est sans cesse empêchée chez Claude Simon. A travers l'analyse systématique des " bruits " qui affectent les divers postes communicationnels, on verra que certaines frontières intersubjectives et linguistiques coexistent avec un fantasme de rapport direct qui se jouerait du détour sémiotique. Or la transparence a pour modèle la voix vive : se dessine alors l'image d'un écrivain phonocentriste (Derrida), qui renie l'écriture et donne la voix comme moyen d'une communication parfaite, sans procuration de signe. Le texte se doit dès lors d'inscrire celle-ci en son tissu, par les artifices du discours rapporté et des descriptions de voix. L'étude systématique du DR indique une constante oscillation entre l'indexation hétérogénéisante et l'inclusion fusionnelle de l'altérité vocale. Un étiolement de la voix résulte d'autre part des descriptions, qui compromettent la position énonciative dans son lien au moi et au présent immédiat. L'analyse des adjectifs indiciaires dénote enfin une aporie de la voix propre, fondue dans une atopique rumeur. La coexistence entre le " décharnement " d'une voix qui a perdu ses contours et la transparente circulation vocale se répète au niveau des descriptions de la bouche parlante : organe heuristique qui ouvre le corps, elle travaille aussi à l'évidement du sujet. Dans sa tentative d'accès direct au corps et au monde, elle rend tout langage caduc, et par là invalide la possibilité du rapport à l'externe. C'est paradoxalement l'existence d'une frontière qui rend un rapport possible, et la voix close qui permettrait la transparenceAlthough structuralist criticism promotes it as the text's main subject, speach is constantly hindered in Claude Simon's novels. Through the systematic analysis of the noises that affect the different communicational posts, it will appear that the intersubjective boundaries coexist with a direct contact fantasy which could do without cultural or semiotic detour. This transparency is built on the pattern of the live voice. Appears then the figure of a “phonocentrist” writer, who denies the writing and presents the voice as the vehicle of a perfect communication, without the sign's bypass. The text should therefore embed the voice in itself, through the artifacts of reported speech and voices' descriptions. The systematic study of RS shows a constant oscillation between the highlighting of the heterogeneous and the inclusion of vocal alterity. The descriptions show moreover a certain fading of the voices : the link with the present and the speaker seems to vanish. The analysis of characterizing adjectives shows the aporia of the voice of the self, dissolved in an atopic rumour. The coexistence of a voice with no contour and the transparent vocal circulation resurges in the descriptions of the mouth, the organ of speech. As a heuristic organ, it reveals the other's body, but takes part at the same time in the subject's hollowing. The mouth nullyfies the langage and thus the link to the outside world. The existence of a boundary is actually what makes any contact possible. The dual nature of voice (living and faded) reflects the effect of the novels have on the reader, both a sense of presence, and one of distance
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Chautard, Paul. "Essai sur une problématique et une systémique des images, dans "Le Palace" de Claude Simon." Clermont-Ferrand 2, 1989. http://www.theses.fr/1989CLF20022.
Full textAbstract:
L'image est, indeniablement, le mot-cle typique du vocabulaire de cl. Simon dans ses divers commentaires sur son art, a la fois par sa pregnance et par sa frequence. Or, l'image fait methodologiquement probleme aujourd'hui : concept flou, elle renvoie a diverses instances d'analyse. Forcement reductrice lorsqu'en outre elle s'applique a un univers romanesque, elle parait d'autant plus inapte a maitriser les problemes specifiques de la modernite. Impretatif problematique, ne serait-elle pas susceptible, toutefois, d'engendrer, par sa propre mise en jeu, d'autres comprehensions? quels champs d'analyse le protocole de lecture des images peut-il alors cerner? c'est par une demarche empirique et pratique que nous tentons de decouvrir une fonctionalite a ce concept simonien. Nous le situons dans une double perpective : d'abord la phenomenologie, puis le structuralisme. Peu a peu se met en place une exploration du texte en fonction des divers niveaux de l'image. Ce concept flou va precisement nous introduire a une logique de l'ambiguite fondee sur une problematique de la realite et une systemique textuelle. L'image devient la priere maitresse d'un art variationnel, associant a une fonction critique une fonction poetique. C'est dans le dispositif descriptif du roman devenu preponderant, que s'ancre cette fonctionalite de l'imageImagery is undeniably the typical key-word in the vocabulary used by claude simon in his various commentaries on his art, in view of both its potency and frequency. Imagery, in fact, creates a problem of methodology : since it is a vague concept, it needs to be analysed on different levels. When applied to a romanesque universe, moreover, it is inevitably a limiting factor, and appears even more inadequate in mastering the specific problems of literary innovation. In spite of these contradictions is it not then likely to lead to other interpretations through its own subversion? what fields of analysis is the reading process capable of covering? we attempt to show the mechanisms of this simonian concept through empirical and practical procedures. We situate it in a double perspective : firstly that of phenomenology and secondly that of structuralism. A gradual exploration of the text referring to different levels of the image is progressively defined. This vague concept will lead us precisely to the logic of ambiguity, founded on problematical reality and textual variants. The image becomes the mainspring of a variational art associating a critical function with a poetic one. This function of imagery becomes rooted in the preponderant descriptive apparatus of the novel
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Bunel, Thierry. "Histoire, roman du déceptif : l'écriture du "vide" chez Claude Simon." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030134.
Full textAbstract:
Les romans de claude simon, et tout particulierement histoire, mettent en oeuvre repetitivement des experiences de la deception, au point de constituer une veritable poetique de la deception qui repose sur le deceptif. Le deceptif la relation par laquelle la deception (a la fois piege, trahison, illusion et desillusion) suscitee par un representation proteiforme et omnipresente dans le roman - une representation - et incapable de saisir le monde et de le constituer en objet, s'ouvre et se renverse en une de-ception (le mouvement de retrait, de dessaisissement, de "deprise", d'effacement du sujet, necessaire a l'accueil d'un monde qu'il produit et qui fait alors evenement - la production). Le mouvement double du deceptif determine une ecriture, celle de l'evenement pur, celle du "vide". Le proces deceptif producteur du "vide" s'apparente a celui de la "metaphore vive" decrit par paul ricoeur, et, plus precisement encore, au mouvement de la differance derrifienne. Il se reconnait dans ces ecritures autres que romanesques (autobiographie, historiographie, mystique et mythe) et ces esthetiques (manieriste, cubiste et baroque) dont se compose sur un mode interruptif le recit d'histoire; chez des auteurs autres que simon (mauriac, leiris, michaux. . . ); dans l'art, outre pictural et musical (bach), cinematographique (greenaway, notamment); dans des pratiques spirituelles extreme-orientales (booudhisme, taoisme, zen)Claude simon's novels, histoire in particular, repetitively bring into play the experiencing of disillusionment ("deception") to the extent of establishing a real poetics of disillusionment based on the "deceptif". The deceptif indicates the relationship by which disillusionment (trap, treason, illusion and disillusion concurrently) as created by a changing and omnipresent manifestation - a "representation" - in the novel that is incapable of grasping the world and transforming it into an object, reveals itself and turns into a "de-ception" (movement of retreat, release, letting go, effacement of the subject (ego), all necessary to accept a world which it produces and which becomes an event - the "production". The double movement of the deceptif determines a writing for the pute event, for the "void" (the "vide"). The deceptif process which produces a "void" is similar to the "live metaphor" process described by paul ricoeur and, even more precisely, to the "differance" movement described by derrida. It can be recognized in those writings other than romanesque (autiography, historiography, mysticism and mythology) and those esthetics (mannerist, cubist and baroque) that compose in an "interruptif" way the text ("recit") of histoir; in other writers (mauriac, leiris, michaux); in cinematographic art (greenaway in particular), besides pictoral and musical (bach art; in the spritiual practices of the far east (buddhism, taoism and zen)
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Kouakou, Jean-Marie. "Problèmes du descriptif contemporain : l'exemple de Claude Simon et de quelques autres néo-romanciers." Limoges, 1989. http://www.theses.fr/1989LIMO0505.
Full textAbstract:
Cet ouvrage qui aborde le problème du descriptif contemporain, a eu pour souci de rapporter à la fois les procèdes techniques les plus classiques et les méthodes les plus récentes de l'écriture descriptive romanesque. Son contenu, ainsi, a vacillé de la fonction la plus "ancienne", la représentation, à celle plus actuelle de la description, raconter. Il s'est aussi et de ce fait, interrogé sur l'avenir de cette stratégie d'écriture devenue une espèce de "texte difficile" pour avoir presque radicalement changé de visageThis work, which treats the problem of contemporary descriptive writing, aims to deal with both the most classic technical procedures and the most recent methods of descriptive writing used in the novel. Therefore the contents discuss first of all the "oldest" function - representation - and progress to the more modern function of description-narration. Thus this work also examines the question of the future of this strategy which has become a sort of "difficult text" because it has become almost radically transformed
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Moon, Hye-Young. "Écrire et décrire : l'enjeu de la description chez Claude Simon." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083018.
Full textAbstract:
Notre étude est une réflexion sur les romans de Claude Simon basés sur la description. Inscrite dans l'écriture moderne, l'œuvre de Claude Simon montre bien une modalité exclusive du récit. Son écriture en tant que nouvelle narrativité s'ouvre non seulement sur les carrefours de modalités, mais aussi sur tous les sens possibles qui convergent vers quelques réseaux de sens. En faisant référence notamment à la facture picturale, Claude Simon tente de réaliser la simultanéité dans le roman. En s'associant d'ailleurs à la facture photographique ou cinématographique, son écriture se fonde sur la description qui se fragmente dans le récit de la mémoire. Les réseaux d’images hétéroclites à partir d'une image initiale construisent un univers spécifique du sens à travers des sensations et la perception. La combinaison des fragments discontinus a lieu dans le mouvement de son travail d'écriture dont la réalité prend sa figure dans la mémoire. Par le biais de son écriture géorgique, Claude Simon s'engage dans son époque très complexe, diverse, le vingtième siècleBased on Claude Simon's description, our study aims to reflect on his novels. Prominent in modern writing, the work of Claude Simon demonstrates a form of exclusive account. His writing as a new narrativity opens not only the crossroads of modalities, but also every sense of possible networks converges towards some sense. With particular reference to the pictorial technique, Simon is trying to achieve simultaneity in the novel. In addition to partnering with the photographic technique or film technique, his writing is based on the description which is fragmented in the story from his memory. The networks of disparate images coming from an initial image build a specific universe of meaning through sensation and perception. The combination of discontinuous shards places in the movement of his writing whose figure is contained in his memory. Through his georgics writing, Claude Simon participated in the complicated and diverse twentieth century
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Colas, Judith. "L'ordre dans les romans de Claude Simon et dans les longs métrages de Peter Greenaeway." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1996PA040205.
Full textAbstract:
L'ordre est une composante fondamentale de l'écriture de Claude Simon et de celle de Peter Greenaway. Il n'est pas à l'origine de leur création mais au cœur de l'acte créateur. Il est d'abord constitutif du discours, comme avancée progressive et irréversible vers l'avant, comme organisation d'un texte, d'un film dans son ensemble (notamment par le biais des marquages) comme création de superpositions rénovatrices de la vision. L'ordre est aussi instauré par la réécriture tant intratextuelle qu'extratextuelle. Il s'affirme également comme accession au tangible car l'écriture n'a de lieu d'être, pour Claude Simon et Peter Greenaway, qu'en se matérialisant dans l'ordre du sensibleClaude Simon’s novels and Peter Greenaway’s films give the very strong impressing to be dispersed: the Claude Simon's novels are composed by any stories often interrupted then continued, interrupted again (. . . ). A very strong profusion of elements characterizes the Peter Greenaway’s films. The dispersion is in fact a united order. At first this order erects the speech: it leads ahead novel's and film's writing gradually; it organizes the cohesion of novels and films, and it creates "superpositions" to carry another vision. The order is created too by the intertextual dimension. For Claude Simon and Peter Greenaway, the order is the way through the writing to access the visible
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Tournier, Marianne. "La creation artistique et la creation verbale dans l'oeuvre de claude simon." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030005.
Full textAbstract:
L'oeuvre de claude simon invite a etablir une comparaison entre la creation artistique et la creation verbale. Non parce que les arts plastiques y sont largement mis en scene; mais d'abord parce que cette mise en scene est dirigee par un ecrivain qui a une formation, un regard, de peintre; et que ce regard specifique intervient dans son travail sur le verbe. Et plus encore, parce que ce regard s'inscrit dans un parallele a l'art moderne, des impressionnistes aux abstraits. Dans son intention, il en porte les memes refus : refus du sujet "noble", refus d'une figuration dite "realiste", et refus de la notion meme de representation. Et dans sa realisation, il en porte de semblables procedes, tels : la deconstruction de la perspective classique, la fragmentation et la dispersion des objets, la juxtaposition de couleurs premieres, et le collage-montage d'elements heterogenes. C'est dans une double relation ecriture/peinture et classique/moderne, qu'est conduite ici l'etude de ces procedes. Elements tangibles, ils permettent d'observer les relations, influences et transpositions de la peinture a l'ecriture. Comme ils permettent d'observer la distance irreductible entre ces deux langages. De voir que, malgre son desir d'abstraction, le verbe de l'auteur est non seulement eminemment signifiant, mais que, fort orne et fort sinueux, il peut meme passer pour etre d'une expressivite neo-baroque.
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Machraoui, Alaoui Ghizlane. "Vision picturale et création romanesque chez Claude Simon : du vent à l'acacia." Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39073.
Full textAbstract:
A l'interieur de l'oeuvre de clause simon, le lien dynamique entre le pictural et le narratif s'affirme avec force. Telle constatation justifie le pacte de la peinture sur l'ecriture simonienne. Le souci de l'auteur etant la simultaneite, il essaie de la realiser au niveau narratif en recourant a des descriptions a partir des images. Il s'est avere que claude simon a fait evoluer son oeuvre romanesque en mettant a profit les exigences, particulierement stimulantes, de la fonction picturale. Ce travail progresse a partir de remarques liminaires qui permettent de cerner quelques definitions : "perception", "chose", "espace pictural", "mot", "rythme". L'interet de cette recherche est d'avoir mis en perspective une poetique elaboree a partir de donnees phenomenologiques et de la double determination du romanesque et du pictural. Nous nous sommes interroges sur l'investissement de la creation simonienne par une "vision picturale" en examinant les divers modes de la presence de la peinture a plusieurs niveaux d'elaboration de l'oeuvre. L'originalite de l'ecriture simonienne reside dans sa tentative de fusionner la technique picturale et la technique scripturale et dans l'usage des procedes techniques de la peinture, ce qui manifeste deja une harmonie lineaire du langage. Certes, la structure de ses romans montre que l'organisation picturale s'impose a son ecritWithin claude simon's work, the dynamic link between the pictural and the narrative aspects is strongly underlined. Such a finding justifies the predominence of paining on simon's writing. The author's main interest being simultaneity, he tries to work it out at the narrative level by resorting to descriptions through images. It has turned out that claude simon has made his literary work more valuable by taking advantage of the particularly stimulating requirements of the pictural function. This evolues from preliminary remarks which permit to define certain notions such as : "perception", "thing", "pictorial space", "word", "rhythm". The interst of this research has been to put into perspective a poetry established from phenomenal data and from the double determination of literary and pictorial aspects. We have wondered about the investment of simon's creatioin through a "pictorial vision", by examining the different modes of the presence of painting at various levels of the work elaboration. The originality of claude simon's writing lies in his attempt to fuse together the pictorial and the scriptural techniques, and in the use of the technical procedures of painting, which already expresses a lirear harmony of language. The structure of his novels certainly shows that the pictorial organisation imposes itself on his writings
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Clément-Perrier, Annie. "Arbres et jardins de l'herbe à l'acacia : l'imaginaire du végétal dans l'oeuvre de Claude Simon." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1995PA030011.
Full textAbstract:
Dans l'oeuvre de claude simon, les images vegetales, par l'importance revelatrice que l'ecrivain leur accorde, montrent qu'elles sont a la source de sa poetique : en elles se conjuguent le travail conscient de l'ecriture et celui de l'imaginaire. En suivant les metamorphoses de ces images au fil du temps, au fil de l'oeuvre, nous suivons aussi leurs pouvoirs createurs, nous pouvons voir comment elles participent du tissage du texteIn the works of claude simon the plant realm images, thanks to the revealing importance that the writer grants them, prove that they are the source of his poetic inspiration. They combine the conscious effort of writing and his mental image. If we follow the metamorphosis of these images with the passing of time, throughout his work, we also follow their creative power, we can see how they participate in the structure of the woven fabric of the text
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Yocaris, Ilias. "L'impossible totalité : une étude de la complexité dans l'œuvre de Claude Simon." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/1999PA040171.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur 6 romans de Claude Simon (Le vent, L'herbe, La route des Flandres, Le palace, Histoire et La bataille de Pharsale), décrits comme systèmes complexes. Elle s'appuie sur une analyse détaillée de leur construction stylistique : la première partie examine de très près la composition d'ensemble, la constitution énonciative, la structuration séquentielle et la construction phrastique des romans du corpus, puis le développement dans ces derniers d'un vaste réseau d'analogies morphosémantiques sous-jacentes, qui parcourt en fait la totalité de l'œuvre simonienne. Une attention particulière est accordée à toute une série de phénomènes jusqu'ici ignorés ou marginalisés par la critique : l'émergence de versions narratives contradictoires, les fluctuations constantes de la perspective énonciative, le fonctionnement « opaque » de la référence pronominale, l'impossibilité de distinguer entre « réel » et « représenté » etc… La deuxième partie de l'étude démontre que tous ces phénomènes sont des manifestations d'un projet ontologique beaucoup plus vaste. Ce projet se situe en rupture avec les postulats conceptuels et ontologiques qui fondent le roman réaliste, et notamment la croyance qu'il existe un objet « en soi » que l'écriture ne ferait que représenter. Le réfèrent chez Simon se construit au contraire performativement au fur et à mesure de l'écriture du texte (d'où la notion du « présent de l'écriture », sans cesse évoquée par l'auteur). Cette rupture avec le substrat conceptuel du roman réaliste implique en particulier, sur le plan philosophique, un dépassement du dualisme cartésien sujet/objet, mais aussi une transgression des catégories kantiennes et, plus généralement, un renversement interne de toute la théorie kantienne de la connaissance. L'étude montre notamment que la fameuse alternance entre première et troisième personne dans La route des Flandres qui était restée à ce jour inexpliquée, n'est que la conséquence la plus visible de ce renversement.
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Lefevere-Guizard, Claire. "La poétique de la répétition dans quatre œuvres de Claude Simon : La Route des Flandres, Histoire, Les Géorgiques, L'Acacia." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30019.
Full textAbstract:
Entendue au sens élargi de ce qui retourne ou revient, sous une forme identique, analogique et équivalente, la répétition se révèle un ferment majeur des œuvres simoniennes, en particulier de La Route des Flandres, Histoire, Les Géorgiques et L'Acacia. Au niveau fictionnel, où la réitération de certaines manifestations textuelles symptomatise les carences d'un être vaincu dans un monde chaotique et insensé, la répétition est l'instrument stabilisateur d'une inscription identitaire, d'un nouvel ordre logique et d'une résolution herméneutique. Dans la narration où le ressassement fige un discours plombé par les traumatismes morbides, la ré-pétition d'une origine temporelle et causale fonde le mouvement régressif d'une parole généalogique, phylogénétique et mythique. Dans l'écriture enfin, la répétition pointe la nature profondément mimétique de la prose simonienne qui imite le réel et les signes littéraires trouvant ainsi dans la reproduction les conditions d'une production signifianteWidely understood as what goes back or comes back under an identical, analogical and equivalent shape, repetition shows itself a major ferment of Simon's works particularly in La Route des Flandres, Histoire, Les Géorgiques and L'Acacia. At the diegetic level, where the reiteration of certain textual dealings exhibits the deficiencies of a being overcome in a chaotic and senseless world, repetition is the stabilizing instrument of a identital registration, of a new logical order and of a hermeneutic resolution. At the narrative level where obsessions congeal a speech burdened by morbid traumatisms, the repetition of a temporal and causal origin bases the regressive movement of a genealogical, phylogenetic and mythical speaking. In the writing finally, repetition points the very mimetic nature of Simon's prose which imitates reality and literary signs, finding so in the reproduction the conditions of a significant production
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Feeley, Karin. "Prix Nobel et critique en Suède : étude de deux cas : Gabriel García Márquez et Claude Simon." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030187.
Full textAbstract:
Le but de cette these est d'etudier l'imaginaire culturel suedois a travers la reception des oeuvres de gabriel garcia marquez et de claude simon. La critique de promotion de ces oeuvres ainsi que les articles consacres aux deux laureats du prix nobel de litterature dans la presse suedoise constituent le corpus d'etude. La premiere partie tente de situer historiquement les deux institutions principales impliquees dans cette activite de reception. Elle comprend donc une description de l'evolution du champ litteraire depuis la "strindbergsfejden", puis du systeme litteraire autour de 1980 et de l'institution nobel. La deuxieme partie, analytique, est une reconstruction du phenomene nobel tel qu'il a ete fabrique par le discours de la presse quotidienne en 1982 et en 1985. Enfin nous proposons la troisieme partie comme une synthese a partir des differents types de discours critique et des images de l'autre identifies dans les textes. Nous nous efforcons de comprendre le fonctionnement de ces elements dans la presse et leur fonction morphopoietique dans la societe suedoise a l'epoque etudieeThe aim of this thesis is to study the imaginative capability in the swedish culture through the reception of gabriel garcia marquez and claude simon's literary works. The literary critique to promote these works as well as the articles on the two nobel laureates in the swedish press constitute the corpus of this study. The first part is an attempt to place the two main institutions involved in this reception activity in their historical context. Thus we describe the evolution of the literary field from the strindberg feud until the beginning of the 1980's, the literary system in the late 1970's and the early 1980's and the nobel institution. The second part is an analytical reconstruction of the nobel phenomenon as it was produced by the daily newspapers in 1982 and 1985. Lastly, in the third part, we examine synthetically the different types of critical discourse and the images of french and latin american cultures identified in the texts. We have tried to understand how these elements function in the press and the way the swedish society uses them to express itself during this period
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Elahi, Taban. "Réalité, déception, narcissisme dans "Les Fleurs bleues" de Raymond Queneau et "Histoire" de Claude Simon." Tours, 2000. http://www.theses.fr/2000TOUR2024.
Full textAbstract:
Le XXe siècle a vu les grandes valeurs de la modernité s'affaiblir puis s'effondrer. Tous les idéaux et toutes les certitudes étant remis en question, un malaise profond envahit les sociétés occidentales dans les décennies qui suivent la deuxième guerre mondiale. Sur le plan littéraire, de nombreux ouvrages reflètent cette situation, et les œuvres formalistes semblent ne pas échapper à la règle. Ainsi, dans "Les Fleurs bleues" et "Histoire", le sentiment d'échec et d'impuissance est particulièrement dominant. Se mouvant dans un monde instable et chaotique et écrasé par l'histoire, l'individu n'y a aucune prise sur les choses. Son destin est d'autant plus tragique que toutes ses tentatives pour améliorer sa condition avortent. Cet individu dont toutes les relations se déroulent aussi sous le signe de l'insuccès est, par ailleurs, aux antipodes du sujet volontaire, libre et agissant des romans antérieurs à la seconde guerre. Avec ses tendances narcissiques, cet antihéros passif et replié sur lui-même annonce surtout l'avènement d'une ère nouvelle, celle de la fin des idéologies et de l'émergence de l'individualisme total.
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Genin, Christine. "L'expérience du lecteur dans les romans de Claude Simon, du "Vent a l'Acacia" : lecture studieuse et lecture poignante." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100134.
Full textAbstract:
Cette étude analyse les modalités de l'expérience cognitive qu'est la lecture des romans de Claude Simon : l'écrivain, par son travail sur la langue et l'ensemble des caractéristiques thématiques et formelles qui constituent son style, comprend et restitue sa propre expérience cognitive de la réalité, expérience que la lecture permet de partager. Or la lecture est un plaisir ambivalent : elle possède deux pôles, l'un intellectuel et actif, la lecture studieuse, l'autre émotionnel et passif, la lecture poignante, qui doivent être en équilibre constant pour que l'expérience cognitive du lecteur soit complète. Chaque partie de cette étude décrit l'une des trois grandes modalités de l'expérience cognitive qu'est la lecture de Simon, en tentant de déterminer pour chacune la part de la lecture studieuse et celle de la lecture poignante : la restitution et l'exploration d'une perception, essentiellement visuelle et subjective, tout d'abord; la reconstitution d'une mémoire, personnelle et collective, dans son fonctionnement dynamique et associatif, ensuite; perception et mémoire, enfin, sont structurées par la construction du texte, qui est à l'image de la construction mental e des connaissances et des émotions en un réseau cohérent. La description de cette expérience permet de constater l'importance, dans la lecture simonienne, de la lecture poignante, trop souvent niée par les critiques, mais aussi et surtout le caractère indissociable des deux pôles de la lecture. Il est donc nécessaire de souligner la part primordiale de l'émotion dans la relation critique, sans pour autant nier l'importance de la part studieuse et intellectuelle du sujet critique. Il importe également de réhabiliter la notion de conscience critique, en enrichissant la notion de conscience de tout le contenu neurobiologique et cognitif qu'elle a acquis aujourd'huiThis study analyses the modalities of the cognitive experience which is an essential part of the reading process of Claude Simon’s novels: writers, in working on the language and the thematic and formal characteristics that constitute his style, comprehends and restores his own cognitive experience of reality, an experience which we share in the reading process. Reading is, however, an ambivalent pleasure, with two aspects: one intellectual and active, a studious reading, the other emotional and passive, a poignant reading. They must be in constant equilibrium for the reader to have a complete cognitive experience. Each section of this study describes one of three main modalities of the cognitive experience in the reading process of Simon’s works, and attempts to determine the extent of the studious reading and of the poignant reading. Thus are considered: first, the restoration and exploration of perception, principally under its visual and subjective aspects; then, the reconstitution of memory, both personal and collective, and in its dynamic and associative aspects; and lastly, perception and memory are structured through the construction of the text, which reproduces in a coherent network the mental construction of knowledge and emotions. This description of the cognitive experience in the reading process of Simon’s works reveals the importance of the poignant reading, which his critics too often overlook, and, above all, the indissociable nature of the two types of reading, which his critics too often overlook, and, above all, the indissociable nature of the two types of reading processes. In our critical relationship to the text, we must therefore emphasize emotion, without, however, denying the studious part of the critic's subject. We should also rehabilitate the notion of critical consciousness by expanding the notion of consciousness to include all the neurobiological and cognitive content it has acquired today
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Hannart-Marmor, Yona. "Des pouvoirs de l’ekphrasis : L’objet auratique dans l’oeuvre de Claude Simon." Thesis, Paris 3, 2013. http://www.theses.fr/2013PA030026.
Full textAbstract:
Notre travail consiste en une étude de l’ekphrasis dans l’écriture de Claude Simon. Il part de l’hypothèse selon laquelle la compréhension de sa nature et de son rôle permettrait d’éclairer des aspects fondamentaux du fonctionnement du texte, révélateurs de l’esthétique du roman simonien dans son ensemble. Pour ce faire, nous commençons par mettre en évidence le caractère ambivalent, paradoxal et subversif de l’ekphrasis simonienne, qui ne constitue pas systématiquement une interruption de la narration, ni une description d’oeuvre d’art. Tirant les conséquences du changement de perspective qu’impose le texte de Claude Simon, nous démontrons qu’il est tributaire du rôle crucial joué par le regard dans la détermination des objets ekphrastiques, objets investis de tout le punctum projeté en eux par le sujet. L’importance du motif du passage du temps, de son incidence sur l’ekphrasis en ce qu’il oriente le choix de ses objets et infléchit sa forme, constitue l’étape suivante de notre étude. Nous précisons le lien ontologique unissant temps et ekphrasis en analysant le caractère ruiniforme de cette dernière. Ce cheminement nous conduit enfin à faire apparaître les collisions entre différentes temporalités suscitées par l’ekphrasis, la nature auratique de l’objet ekphrastique ainsi que la façon dont l’ekphrasis crée tout un système de mises en résonnance entre différentes parties du roman. Ainsi se révèle le rôle essentiel de l’ekphrasis dans la structure, la dynamique et la forme du récitThis work focuses on ekphrasis in Claude Simon’s writings. It is based on the assumption that by analyzing the nature and role of ekphrasis in Simon’s texts, one could reveal some fundamental aspects of the texts’ functioning and shed light on the esthetics of Simon’s novels as a whole. To do so, this thesis first analyzes the ambivalent, paradoxical and subversive nature of Simon’s ekphrasis, which does not necessarily consist in an interruption of the narrative flow or in the description of a work of art. The thesis goes on to try and identify how Simon’s writing forces us to depart from traditional perspectives on ekphrasis. The change is shown to reside in the importance of the subject’s eye when it comes to determining ekphrastic objects and to granting them a certain emotional load, the punctum. Subsequently, the motif of the passing of time is studied, from the point of view of how it impacts ekphrasis, influencing the choice of ekphrastic objects as well as its formal design. The essential relationship between time and ekphrasis is therefore investigated, with emphasis on its connection to ruins and decay. Finally, exploring the clashes between the various temporalities simultaneously called by ekphrasis allows us to identify the element of aura in the nature of ekphrastic objects. This reveals ekphrasis as a coherent system of echoes and relationships between different parts of the novel, a system which plays a crucial role in terms of the structure, the dynamic and the form of the narration
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Kamal, Abderrahim. "Le Mnémotexte : essai d'une théorie du texte littéraire et de sa réception sur les "Géorgiques" de Claude Simon." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30031.
Full textAbstract:
Notre recherche porte sur "Les géorgiques" de Claude Simon. Nous essayons, à travers l'analyse de ce roman, de poser un modéle de la réception et une théorie du texte litteraire, fondés sur l'interactivité. La lisibilité interactive est articulation multiple des structures proprietes fonctionnements processus textuels et des structures processus fonctionnements perceptifs, mnesiques, et cognitifs du lecteur. Les premiers sont dits réflexifs et forment la mémoire textuelle (articulation sémiotique, intéraction signe-signe), les seconds sont dits constructifs et forment le "texte mnésique" (articulation constructive, interaction texte-lecteur). Le concept de "mnémotexte" se propose d'articuler simultanement memoire textuelle et "texte mnésique", intéraction signe-signe et interaction texte-lecteur, réflexivite et constructivité. Ces deux derniers concepts nous permettent de redéfinir quelques concepts litteraires et de proposer quelques critères de la litterarité. Ainsi, notre recherche part d'une analyse litteraire pour recouper, dans une optique interdisciplinaire, les domaines de la linguistique textuelle, de la semiotique et de la psychologie cognitive. Nous posons, donc, quelques elements pour une psychosemiotique cognitive du texte litteraire.
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Michard, Aude. "Matière et formes romanesques : la représentation des lieux dans les romans de Claude Simon." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30008.
Full textAbstract:
La présente thèse propose une lecture de l’œuvre de Claude Simon par l’étude de la représentation des lieux, au regard de la fonction qui leur est assignée selon les formes romanesques successives que prennent les textes. Il apparaît que ces formes sont infléchies par le rapport du sujet, personnage, narrateur ou autobiographe, aux lieux. Soit le héros est en conflit avec son histoire familiale, et les lieux figurent l’arrière-plan traditionnel d’un parcours initiatique, soutenant un témoignage ou une satire sociale. Soit le narrateur scripteur se lance dans une bataille houleuse contre les lieux communs, de la bibliothèque, de l’espace littéraire, et en dernière analyse contre le roman simonien lui-même. Dans le cas où le roman simonien se voit contraint d’abdiquer ses ingrédients traditionnels, tels que l’histoire des personnages, les lieux sont l’objet privilégié de la représentation. Enfin, lorsque l’autobiographe fait œuvre du matériau brut de son expérience, les lieux de la mémoire réarticulés à l’histoire individuelle ou collective, et enkystés dans le corps du scripteur, se révèlent présider à la vocation d’écrireThe aim of the thesis is to read Claude Simon’s work through the study of space perception as it varies throughout the successive literary forms of his writings. It appears that these forms are inflected by the relationship between the subject – character, narrator or autobiographer – and the scenes of the action. Either the hero is in conflict with his own family life and the scenes where the action takes place describe the traditional background of an initiatory journey, sustaining a testimony or a social satire; or the narrator/writer throws himself into a stormy struggle against common believes and commonplaces, the library, the literary surroundings and as a final issue, his own work. When it comes to the case where Simon’s novel has to renounce its traditional ingredients, such as the story of the characters, the site becomes the main object of the show. Finally, whenever the autobiographer uses the raw material of his own experiences, the scenes of the memory linked to individual or collective history, encysted in the writer’s own body reveal themselves to be the purpose for writing
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Charlin, Sophie. "Les résidus d'image : processus d'imagement dans le texte selon Claude Simon, Samuel Beckett et Henri Michaux." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082433.
Full textAbstract:
Une expérience de lecture est à l’origine de ce travail : des effets d’image sont apparus à la lecture des textes de Claude Simon, Samuel Beckett et Henri Michaux. Pour rendre compte de leur inscription dans le texte, nous avançons la notion de résidu d’image : ces images amoindries persistent comme produit d’un processus textuel. Le processus machinique emprunté à Deleuze permet de suivre l’élaboration de l’imagement. Le texte manipule un matériau figuratif, des motifs (traits de figuration élémentaires) que le processus imageant met en rapport selon un montage visuel fondé sur la discontinuité et la répétition. L’image apparaît chez nos trois auteurs comme un trait consubstantiel à l’écriture. S’écartant des théories de la poétique et de la rhétorique, l’analyse montre l’aspect inépuisable de l’imagement et l’impossibilité de « faire l’image » une fois pour toutes. Le résidu d’image s’impose dès lors comme une forme passagère et plurielle, un dépôt, un reste ou une dépouilleThis work originates in an reading experience : image effects have appeared while reading texts by Claude Simon, Samuel Beckett and Henri Michaux. To account for their inscribing in the text we produce the notion of image residue: those diminished images last as though the product of textual process. The machinic imaging process borrowed from Deleuze allows us to follow this development. The text operates a figurative material, motives (basic figurative features). The imaging process consists in connecting these motives as if in a visual editing, itself based on discontinuity and repetition. The image appears according to our authors as a feature consubstantial with writing. The analysis, distinct from poetics and rethorics theories, shows the inexhaustible aspect of imaging and the impossibility to “make the image” once and for all. The image residue therefore proves to be a plural and passing form, a sediment, a leftover or a remain
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Labat, Yapaudjian Cécile. "Écriture, deuil et mélancolie dans les derniers textes de Samuel Beckett, Robert Pinget, Claude Simon." Paris 4, 2007. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=CytMS01.
Full textAbstract:
Le deuil et la mélancolie sont au cœur des derniers textes de Samuel Beckett, Roger Pinget et Claude Simon. Ces auteurs partagent une même inquiétude portant sur l’écriture et sur ses relations avec le sujet, ses démons et le monde. La conscience d’une lacune inhérente à l’écriture conduit chacun d’eux à explorer cette perte même. Ecriture d’un deuil sans fin, écritures de la mélancolie. Après avoir dressé l’inventaire des objets perdus mais également de ceux qui restent et avec lesquels l’écrivain peut seulement compter – les mots, sa mélancolie -, nous montrons comment le deuil du monde s’inscrit dans le texte, à travers des voix, des rythmes, des images. Enfin, nous nous demandons dans quelle mesure chacune des trois esthétiques peut être reliée à une éthique moderne de la mélancolie, fondée sur l’acceptation voire l’exigence de l’incertitude, de la distance, et d’un nouveau tragiqueMourning and melancholy are central to the last texts of Samuel Beckett, Robert Pinget and Claude Simon. These authors share the same sense of disquiet about writing and its relation to the subject, its phantoms and the world. Each writer identifies writing as fundamentally deriving from a sense of loss and it is this very sense of loss that they explore, giving a form of writing characterised by an unrelieved sense of mourning and melancholy. The thesis will first establish a classification of things lost, while also identifying what it is that remains in the text, those aspects alone which the writer can count on-words and his sens of melancholy. From here the thesis will then indicate how mourning is expressed within the text, though voices, rhytms and images. Finally the thesis will explore to what extent the aesthetic of each writer can be linked to a wider, modern ethics of melancholy, founded on accepting and even demanding doubt, distance and and new tragic mode
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Cammaert, Felipe. "Mémoire, représentation, fiction : l'écriture de la mémoire dans l'oeuvre d’António Lobo Antunes et de Claude Simon." Paris 10, 2006. http://www.harmatheque.com.bases-doc.univ-lorraine.fr/ebook/9782296092259.
Full textAbstract:
Ce travail porte sur quelques-unes des œuvres de deux écrivains majeurs du XXe siècle : le portugais António Lobo Antunes (1942-) et le français Claude Simon (1913-2005). Notre rapprochement interroge la représentation de l’ordre mnésique au sein de la fiction, dans une démarche se revendiquant d’une mimésis de la vie intérieure. Chez ces deux écrivains, la mémoire est un principe structurant de la fiction. Notre réflexion tourne donc autour de trois axes principaux : la mémoire, la représentation, et la fiction. Quelques remarques sur la nature mnésique de l’écriture et sur l’autobiographie nous mènent à définir une catégorie théorique, l’écriture de la mémoire, dans laquelle transparaît un art poétique partagé par les deux écrivains. Nous nous intéressons longuement au rôle de la mémoire au niveau du narrateur et de la configuration temporelle. En outre, nous examinons quelques thématiques (l’Histoire et la guerre, la métamorphose, la quête) sous l’angle de la question identitaireThis research is about some of the works of two major writers of the 20th century: The Portuguese author António Lobo Antunes (1942-), and the French writer Claude Simon (1913-2005). We seek to review the representation of the mnemonic order within their fictional universe, which leads to the notion of an inner mimesis. In their novels, memory appears to be a fundamental pole within fiction. Hence, we will focus our research on three main concepts: memory, representation, and fiction. From the considerations of the act of writing as a patent case of memory involving as well autobiography, one can therefore establish a theoretical category, memory writing, embodying their common approach to the art of writing. Thus, aim is to query the role of memory within both the narrator and the configuration of time. Furthermore, we analyze some of the fictional subjects (History and war, transformations of the self, the search of identity) from the point of view of the identity
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Dachraoui, Sophia. "Présence et fonctionnement de l'Eternel retour dans les oeuvres littéraires du XXe siècle : Marcel Proust, Samuel Beckett et Claude Simon." Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1031.
Full textAbstract:
Démontrer que la création véritable et éternelle est celle qui résulte du fonctionnement de l’Éternel retour nietzschéen, tel est l’objectif de ce travail de recherche. Une comparaison minutieuse entre Zarathoustra, À la Recherche du temps perdu, Molloy et La Route des Flandres permet de démontrer le passage de la répétition-reproduction à la répétition-création. Les analyses font aussi intervenir d’autres penseurs : Hume, Descartes, Schopenhauer, Freud etc. Mais il est essentiellement question de la relecture deleuzienne de Nietzsche. Deleuze fait en effet dépendre l’avènement de l’Éternel retour de trois étapes fondatrices ou trois répétitions : le retour du Même, le retour du Semblable, puis le retour du Différent ou Éternel retour. Les deux premières répétitions échouent, car elles répondent à la pulsion de vie. La répétition du Même ou Habitus qui se fait sur le mode du présent, assure une vie stagnante et immobile et ne promet aucune éternité. La répétition du Semblable se fait grâce à Mnémosyne qui tente d’assurer une survie à celui qui fait se rejoindre présent et passé. Mais le retour du semblable reste insuffisant pour créer : Éros s’allie à Mnémosyne, déguise le passé pur et l’empêche de surgir tel quel. Dans les deux cas, la mort menace la vocation à l’éternel. Alors survint la pulsion de mort ou Thanatos : Le temps devient une forme vide qui consume passé, présent et ne permet que le retour de l’avenir dans une œuvre. Le créateur-phénix doit accomplir son œuvre, mourir et renaître en elle. L’Éternel retour revient dès lors pour exclure Le Même et le Semblable et ne faire revenir que le Différent. Or, la différence est l’expression d’un renversement. C’est le sens du « Oui sacré » dont parle Nietzsche. Après le « Non » à tout préétabli et à toute valeur, s’opère le renversement du « NON » destructeur en « OUI » créateur. Le Nihilisme même se renverse en affirmation créatrice. L’Éternel retour revient sur toutes les valeurs qu’il doit briser pour créer de nouvelles. En littérature, ce renversement des modèles est parodiqueTo demonstrate that the real and eternal creation which results from the Nietzsh’s Eternal return, this is the purpose of this research work. A meticulous comparison between Zarathoustra, la Recherche du temps perdu, Molloy and La Route des Flandres demonstrate the transition from the repetition-reproduction to the repetition-creation. Analysis also bring into play other thinkers : Hume, Descartes, Schopenhauer, Freud etc. The main question is the Gilles de Deleuze’s relecture of Nietzche’s philosophy. Actually for Deleuze the Eternal return depends of tree funding stages or tree repetitions : the return of the Same, of the Similar, then the return of the Different or Eternal return. The first two repetitions fail, because they depend from the Life drive. The repetition of the Same or Habitus which is made according to the present time, limit oneself to a stagnant and immovable life and promises no eternity. The repetition of the Fellow is made by Mnémosyne, who tries to assure eternity and join present and past. But the return of the Similar is insufficient to create : Éros becomes allied to Mnémosyne, disguises the pure past and prevents it from appearing as it is. In both cases, the death threatens the eternal vocation. Then arose the death drive or Thanatos : the time becomes an empty form which consumes past, present and allows only the return of the future creation. The creator-phoenix has to achieve its creation, die and be reborn in her. Eternal return returns from then to exclude the Same and the Similar and make the return of the Different only possible. Yet the difference is the expression of a reversal. It is the sense of " the holy YES" about which speaks Nietzsche. After the " No" to every pre-established and to any value, takes place the reversal of the " destrictive No" in a " creator YES". The Nihilism overturrns in creative assertion. Eternal return returns to all the values which he has to break to create new ones. In literature, this reversal of the models is parodic
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Kahn, Olivier. "Temps verbaux, point de vue et composition dans les romans de Claude Simon : approche stylistique et génétique." Thesis, Paris 8, 2017. http://www.theses.fr/2017PA080044/document.
Full textAbstract:
Cette thèse met en valeur les liens que les temps verbaux et la construction textuelle du point de vue entretiennent avec la composition des romans de Claude Simon écrits à partir du Vent (1957). En nous appuyant sur la théorie des systèmes de temps et en la revisitant à partir de l’emploi des temps verbaux dans ses romans, nous montrons en quoi l’écriture de l’écrivain conteste des systèmes verbotemporels et un système narratif historiquement datés au regard d’une écriture qui s’émancipe des schémas qui les motivent. Nous démontrons de même que la temporalité et la construction textuelle du point de vue dans ces romans sont au service de la plasticité de la composition romanesque. L’analyse verbotemporelle de notre corpus s’articule, conjointement à celle de la ponctuation, de la syntaxe, de l’énonciation et du point de vue narratif, avec la composition des romans. L’approche stylistique de tous ces aspects se conjugue à l’approche génétique, qui permet dans de nombreux cas d’expliquer plus justement le processus d’élaboration de la composition et du style. La prise en compte de la composition nous paraît s’imposer au vu des ruptures radicales avec un système romanesque périmé, qui nous amènent à déplacer le champ des repères de l’analyse critique. On pourrait dire, en paraphrasant Mallarmé, que dans les romans de Claude Simon, la composition rémunère le défaut des repères traditionnels du temps. De même que la syntaxe et la ponctuation ne se pensent plus à l’échelle de la phrase, chez Claude Simon, nous considérons que les temps verbaux et la notion de point de vue doivent aussi s’envisager à l’échelle du roman et de ses macrostructures, ce qui nous conduit à mettre particulièrement en valeur la composition de deux romans, La Route des Flandres et Le Jardin des Plantes, qui, faisant alterner temps présent et temps du passé, permettent de bien rendre compte de leur composition verbotemporelle. Cette recherche, qui s’intéresse en premier lieu au renouvellement de la langue littéraire par Claude Simon, contribue par voie de conséquence au renouvellement de la méthodologie critique qui permet de la mettre en valeur. Elle montre à partir de l'étude stylistique et génétique du roman simonien comment la littérature conduit à revoir l'approche linguistique de la langue au-delà de la phrase mais aussi comment la poétique narrative rouvre l'usage de la langueThis thesis highlights the relations between verb tenses and textual viewpoint construction and the composition of Claude Simon’s novels as of Wind (1957).Adopting the tense systems theory and revisiting it in connection with the use of verb tenses in the author’s novels, we show how his writing challenges verb-tense systems and a narrative system historically dated with respect to a writing that breaks free from the frames that motivate them. We shall equally show that in these novels temporality and textual viewpoint construction contribute to the plasticity of the novelistic composition. The verb-tense analysis of our corpus, together with that of punctuation, syntax, enunciation, and narrative viewpoint, is articulated in keeping with the composition of the novels. The stylistic approach of all these aspects is combined with the genetic approach, in many instances allowing to explain more accurately the elaboration process of composition and style. Composition must be kept in mind if we consider the radical breaks with a dated novelistic system that lead us to shift the field of reference of the critical analysis. We might say, paraphrasing Mallarmé, that in Claude Simon’s novels, composition makes up for the absence of the traditional timeline. Just as syntax and punctuation are no longer conceived on the scale of the sentence, in Claude Simon we consider that verb tenses and the notion of viewpoint should also be analyzed on the scale of the novel and its macrostructures. This induces us to dwell particularly on the composition of two novels, The Flanders Road and Le Jardin des Plantes: by alternating present time and past time they allow to fully account for their verb-tense composition. This study, that above all concerns Claude Simon’s renewal of the literary idiom, as a consequence contributes to the renewal of the critical methodology allowing to highlight it. Starting from the stylistic and genetic study of Simon’s novels, it shows how literature incites to revise the linguistic approach to language beyond the sentence, but also how narrative poetics reopen the use of language
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Créac'h, Martine. "La peinture de Poussin en partage : Claude Simon, René Char, André du Bouchet, Yves Bonnefoy et Philippe Jaccottet." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA082021.
Full textAbstract:
A l'origine de cette recherche, il y eut l'étonnement de découvrir chez plusieurs écrivains contemporains, quatre poètes et un romancier, une référence insistante à un peintre que la tradition présente comme un modèle classique. D'un côté, un art érigé en norme, de l'autre, des formes inventives, celle du "nouveau roman", celles de la prose poétique, du vers libre ou de la note. Sur quel terrain commun pouvait s'installer cet étrange et rare "voisinage" ? L'étude découvre une réception nouvelle de la peinture de Poussin dans la littérature d'après 1945. Elle s'écarte à la fois de la tradition classique et de celle du début du siècle qui donnait ce peintre de la ligne en modèle d'un nécessaire "retour à l'ordre". Dans le miroir de la peinture de Poussin, d'une biographie légendaire, ce travail repère quelques traits caractéristiques de cette génération littéraire qui se démarque de l'héritage surréaliste. Parce que la question de l'écriture était centrale, il fallait étudier successivement l'approche de chaque auteur et rendre sensible ainsi le jeu, chaque fois singulier, entre peinture et écriture. . .
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Donovan, Trevor. "L'attente de l'évènement historique : l'écriture de l'Histoire chez Claude Simon." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL081.
Full textAbstract:
Étudier l’événement historique dans l’œuvre de Claude Simon sous un nouvel angle, voilà l’objectif de cette thèse. Pour ce faire, l’analyse de l’événement historique comprend l’attente, c’est-à-dire qu’elle couvre la période qui précède l’événement en soi. Ainsi, il s’agit d’étudier la place de l’attente dans l’œuvre romanesque simonienne. Depuis un nouvel horizon d’attente exemplifié par la Révolution française jusqu’à ne plus avoir d’attentes dans l’enfer de la Deuxième Guerre mondiale, l’écriture de l’événement historique comprend aussi son attente. Et partant, l’individu est pris dans une Histoire qui le dépasse. Se concentrant sur quelques romans de Claude Simon, cette thèse analyse sur la relation entre l’attente, les événements historiques et l’écriture. Elle considère moins l’événement en soi que ce qui le précède. De l’Histoire nationale d’un pays à l’histoire traumatique d’un individu, cette thèse souligne combien l’expérience personnelle de l’événement historique est influencée par l’attente. Enfin, à travers ses romans, Claude Simon décrit la déception d’une expérience immédiate de l’événement historique, déception provoquée par une conception de l’Histoire rejetée depuis les événements abominables qui parsèment le XXe siècle. Ainsi, la représentation de l’Histoire est constamment mise en cause dans les romans de Claude Simon, ce qui nous conduit à établir une vision simonienne de l’HistoireThrough a selection of Claude Simon’s novels, this thesis aims to consider the historical event from an innovative point of view. In order to do so, the historical event will be analysed not as something that has already happened, but as something that is still to come. In other words, if Claude Simon writes the historical event from the writing present than the period preceding the event must also be considered in this act. As such, Claude Simon describes, more often than not, the interval before the historical event, rather than the historical event itself. However, in waiting there is also an expectation that something should happen in a certain way. And yet, expectations often lead to disappointment in Claude Simon’s novels. Based on historical representations from history books and famous paintings, a certain image of history is portrayed and subsequently deconstructed. This thesis analyses the manner in which Claude Simon develops his own vision of history based on his immediate experience of historicals events. From the French Revolution to the Second World War, Claude Simon shows us how an individual is caught up in a history that he can never fully understand. Therefore, this thesis aims to show the relationship between waiting, expecting, the historical event, the individual and writing. From a shared national history to that of one individual’s traumatic experience, this thesis underlines how much the past and the present are influenced by the notions of waiting and expectation. Hence, it is through his novels that Claude Simon shares his deception, provoked by a false conception of history, since rejected after the historical events of the 20th century
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Jin, Jufang. "Histoire et fiction : une étude comparative des œuvres de Claude Simon et de Yu Hua." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030162.
Full textAbstract:
Les fictions de Claude Simon et de Yu Hua s’affranchissent de la représentation mimétique de la réalité, traditionnellement considérée comme dogme du roman. Leurs œuvres, qui ressassent la mémoire des événements historiques dans l’Histoire du XX° siècle, ne visent pas une restauration du passé au moyen de la chronologie et de l’enchaînement de causes et d’effets. Le vécu personnel de Claude Simon et de Yu Hua les incite à réfléchir sur la valeur de l’écriture face à la violence des désastres, et à remettre en cause toutes les modalités de représentation prétendant rétablir l’ordre du monde qui est en réalité radicalement chaotique. L’aspect insaisissable, obsédant de l’Histoire les obligent à partir à la recherche de formes nouvelles, et à élaborer une transfiguration de leur objet d’écriture. Ainsi, une expérience du temps chaotique voire fantastique, la hantise des aïeux et du père, les manifestations d’un érotisme intense, d’une violence aveugle, ainsi que tous les procédés de désorganisation de la narration, toutes les étrangetés du langage, témoignent d’un constat : l’évocation du passé ne peut advenir qu’obliquement. L’importance de l’Histoire dans la diégèse et dans la genèse de leurs œuvres réfute un type de critique qui identifie ces œuvres au formalisme. Ce lien organique entre l’Histoire et la fiction montre aussi qu’une certaine littérature contemporaine, caractérisée par une volonté de rupture avec les codes classiques de la représentation romanesque, surmonte une tentation nihiliste pour suggérer une éthiqueClaude Simon and Yu Hua’s fictions abandon the traditional mimetic representation of reality. Their works, which reexamine the memory of events in the History of the 20th century, are not aimed at restoring the past by means of a chronology and a sequential linking of cause and effect. The personal life experiences of Claude Simon and Yu Hua led them to reflect on the value of writing in the face of the violence of the century’s disasters, and to question the validity of a so-called realist literature pretending to re-establish the order of the world which is in reality radically chaotic. The elusive and obsessional character of History requires the writer to set off in search of new forms, and to elaborate a transfiguration in his literary objectives. Thus, the chaotic or even fantastic experience of time, the obsessive figures of ancestors and the father, the excess of eroticism or blind violence, as well as all the disorders in the narration and the strangeness of the language, all come within an attempt to speak of a past which can only be evoked obliquely. The importance of History in the diegesis and in the genesis of their works refutes a certain type of criticism which identifies these works with formalism. This visceral connection between History and fiction also shows that contemporary literature, marked by a spirit of rupture, goes beyond nihilism and in its own way realizes an ethical value
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Renaud, Aurélie. "L' Espagne dans la pensée de Georges Bataille, Jean Genet et Claude Simon : reprise et remaniements des stéréotypes." Paris 7, 2011. http://www.theses.fr/2011PA070113.
Full textAbstract:
On observe que l'Espagne occupe, dans les œuvres de Georges Bataille, Jean Genêt et Claude Simon, une place importante. Elle est, d'abord, l'objet d'une expérience privée, à la fois brève et intense. Mais le retentissement de cette expérience - l'effort pour la penser - rencontre ensuite, croise les images à travers lesquels on a accoutumé, depuis des siècles, de la percevoir. Tout particulièrement celles que leur lèguent deux grandes traditions : la mythologique héroïque de la guerre civile, d'une part, l'imaginaire exotique et pittoresque propre aux romantiques, d'autre part. Par rapport à l'héritage, le travail consiste en une déconstruction patiente, minutieuse. Mais les stéréotypes ne sont pas écartés, au prétexte qu'ils seraient trompeurs. Ils sont, au contraire, exposés, repris, déplacés. De là, chez les trois auteurs, et en dépit de tout ce qui peut les séparer, l'élaboration d'une Espagne nouvelle, tout à la fois reconnaissable et méconnaissable. De l'altérité de convention sort une altérité forte, et des stéréotypes un mythe. Car l'Espagne, au bout du compte, ouvre sur la vérité qui leur importe et qui se tient au centre de leur pensée : vérité anthropologique dans le cas de Simon et de Bataille, vérité intime dans le cas de GenetSpain noticeably figures prominently in the works of Georges Bataille, Jean Genet and Claude Simon. It is first and foremost the object of a private experience that is both brief and intense. However, the registering of such an experience - the attempt at turning it into thought -then encounters and intersects the images through which the country has customarily been perceived for centuries. They notably turn to two traditions: the heroic mythology of the Civil War, on the one hand, the exotic and picturesque imagination that has characterised the romantic generation, on the other hand. They have patiently and carefully deconstructed such an inheritance. Yet, these stereotypes are not cast away altogether as deceitful conceptions. They are much rather exhibited, taken up, displaced. Hence, in the works of the three authors that are of concern here and despite everything that might distinguish them otherwise, the elaboration of a new Spain, at once recognizable and unrecognizable. A strong alterity springs forth from a conventional alterity, and myth emerges from stereotypes. Indeed Spain eventually opens onto the truth which matters to them and which stands at the core of their respective thought: an anthropological truth in the cases of Simon and Bataille, an intimate truth in the case of Genet. Che aut
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Lucas-Leclin, Emilie. "L'ouverture de l'image dans les oeuvres de Claude Simon, Peter Handke et Richard Powers." Thesis, Paris 3, 2011. http://www.theses.fr/2011PA030184/document.
Full textAbstract:
Le propos de cette thèse est d’analyser le pouvoir d’ouverture de l’image dans des récits écrits après les années 1980 : Le Jardin des Plantes de Claude Simon, Mein Jahr in der Niemandsbucht et Der Bildverlust de Peter Handke, et Three Farmers on Their Way to a Dance de Richard Powers. La catégorie du visuel, empruntée à Georges Didi-Huberman, nous a permis d’interroger l’image à partir de son pouvoir d’ouverture dans "la certitude visible" : parce qu’elle est travail de l’entre et de l’autre, l’image trouble les partages entre voir et savoir, visible et invisible, actuel et virtuel. Ce principe d’inquiétude de l’image, nous l’avons relié à un double mouvement : d’une part, une démarche visant à délier pensée et réalité afin de donner à voir l’idiotie d’un réel sans raison ; d’autre part, la dynamique instable d’une économie psychique engageant une dialectique entre deuil et désir, angoisse de la perte et ouverture à la virtualité du possible. L’absence, foyer originaire de l’image, est le moteur de cette tension entre rétention mélancolique et protension désirante. L’image est ainsi au cœur d’un paradoxe temporel : mémoire d’un passé qui ne passe pas et revient hanter le présent, elle engage aussi dans les textes du corpus une paradoxale "mémoire du présent". C’est dans cette discordance entre deux images possibles du temps qui vient, l’une hantée par la catastrophe historique, l’autre cherchant à rouvrir l’espace du présent comme lieu d’un agir historique, que s’esquisse une politique de la forme esthétique : une forme intérieurement divisée, fondée sur le refus de clore le débat entre catastrophe et promesseThe aim of this thesis is to analyse the ‘opening’ power of the image in narrative texts written after the 1980s : Claude Simon’s Le Jardin des Plantes, Peter Handke’s Mein Jahr in der Niemandsbucht and Der Bildverlust, and Richard Powers’ Three Farmers on Their Way to a Dance. The category of the visual, as articulated by Georges Didi-Huberman, has allowed us to question the image from the vantage point of its power to rend open ‘visible certainty’: as a work of the between and of the other, the image disrupts the distinction between seeing and knowing, visible and invisible, actual and virtual. We have related this principle of disruption proper to the image to a double movement : on the one hand, a strategy aiming to dissociate thought and reality in order to reveal the idiocy of a real without reason ; on the other, the unstable dynamic of a psychic economy entailing a dialectic of mourning and desire, of the anxiety of loss and the opening onto the virtuality of the possible. Absence, the originary source of the image, is the motor of this tension between melancholic retention and desiring protention. The image thus harbours a temporal paradox : memory of a past that will not pass and returns to haunt the present, the image also generates a paradoxical ‘memory of the present’. It is within this discordance between two possible images of a time yet-to-come (one haunted by historical catastrophe, the other seeking to reopen the space of the present as a site of historical agency and action) that a ‘politics of aesthetic form’ can be sketched : an internally divided form founded on the refusal to close the debate between catastrophe and promise
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Ferrato-Combe, Brigitte. "Écriture et peinture chez Claude Simon : fonction de la description de tableau dans le roman." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1992PA040133.
Full textAbstract:
La réflexion sur l'art est au coeur de la poétique du romancier Simon, qui fait de la peinture le miroir de l'écriture. A telle enseigne que certains romans, qui proposent des analyses picturales, confinent parfois à l'essai esthétique, intimement mêlé à la fiction. La description de tableau, omniprésente, apparaît dès lors comme un trait stylistique dominant de ce dialogue de genres. Les romans de Simon renouvellent d'ailleurs les "topoï" de la figure du peintre, de l'atelier, du musée ou des galeries de portraits d'ancêtres, à partir desquels l'imaginaire se déploie, au-delà du sujet, la fiction semble littéralement procéder de la peinture, dans la mesure où la narration est le plus souvent engendrée par des descriptions de tableaux -d'Ucello, Poussin, David, Renoir, Bacon, Dubuffet, Rauschenberg. Et c'est encore en peinture que Simon compose ses oeuvres, recourant aux techniques du collage ou du polyptyque ou encore cherchant à retrouver la dynamique des oeuvres baroques. La peinture n'est pas seulement le modèle épistémologique, mais le principe même de l'écritureThe meditation upon art is essential to Claude Simon's poetics as a novelist, for whom painting is a mirror of writing some of his novels, founded on commentaries about painting intimely linked with fiction, are akin to the literary genre of essay. Describing pictures seems to be a dominant stylistic feature of such a dialogue between genres. Claude Simon's novels renew some pictural "topoi" – the painter as a character, his workshop, museums or galleries of portraits, from which surge an imaginary world. Beyond the subject of these novels, pictures - by Uccello, Poussin, David, as well as by Renoir, Bacon, Rauschenberg generate fiction through descriptions. Further more, Claude Simon composes his works as a painter, since he uses the technique of sticking or challenges the dynamic composition of baroque polyptics. Painting is not only a metaphor or a model of writing, but its principale
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Michel, Christian. "Pensée analogique et poétique du roman chez H. H. Jahnn, W. Faulkner et Cl. Silon : Perrudja, The Wild palms, Orion aveugle, Les Corps conducteurs, Triptyque, Leçon de choses." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030089.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée aux résurgences romanesques de l'analogie dans Perrudja et Perrudja 2 (1929/1958) de Hans Henny Jahnn, The Wild Palms (1939) de William Faulkner, Orion aveugle (1970), Les corps conducteurs (1971), Triptyque (1973) et Leçon de choses (1975) de Claude Simon. Définie à la fois comme figure de pensée et comme principe poétique, l'analogie éclaire d'un jour nouveau la composition de ces romans qui entrelacent des récits indépendants, sans points communs. L'étude des lieux de transition entre les récits permet de définir quatre configurations, qui ont valeur générique et paradigmatique (fente, syncinésie, fronce, décrochement), de préciser les effets qu'ils induisent sur l'articulation des récits, et de donner sens à leur entrelacement. Ces quatre formes ne sont pas seulement des lieux spécifiques, ils sont aussi les trois temps d'un développement (association, confusion, effraction), qui coi͏̈ncident point par point avec ceux que la tradition classique, et Aristote notamment, reconnaissent au principe d'un raisonnement par analogie : proportion, analyse des ressemblances et des différences, transgression et invention. La transposition analogique définit donc un nouvel objet, le roman analogique, dont les caractéristiques singulières, tant esthétiques que logiques, sont étudiées. Le roman analogique fait sens selon une logique qui n'est plus, ou pas seulement, celle de la rationalité classique. La dynamique analogique du sens, qui ignore la contradiction et le temps, relève des processus primaires (Freud), elle sert le lissage des discontinuités et la restauration narcissique de l'a-séparation. Toutefois, la reconstitution de la continuité n'est que seconde, elle est conquise sur des discontinuités premières, qui sont reconnues et auxquelles l'analogie donne sens. L'analogie romanesque n'est donc pas tant le moyen de restaurer cet état mythique d'indifférenciation qui définit le narcissisme primaire que d'en dire la nostalgieThis study is concerned with the inscriptions of analogy found in the following novels : Perrudja and Perrudja 2 (1929/1958) by Hanns Henny Jahnn, The Wild Palms (1939) by William Faulkner, Orion aveugle (1970), Les corps conducteurs (1971), Triptyque (1973) and Leçon de choses (1975) by Claude Simon. Defined both as figure of thought and as poetic principle, analogy casts a new light on the composition of the novels, on their ways of connecting independent and unrelated narratives. The study of the transition loci helps elucidate four different configurations (fissure, syncinesy, gathering, uncoupling) which are generic and paradigmatic. It is then possible to specify what their effects on the structures of the narratives are and to make sense of their interrelations. These four distinct forms also represent three stages in a development (association, confusion, irruption) which happen to coincide, term by term, with those identified by the classical tradition (namely Aristotle) as part of analogical reasoning : proportion, analysis of likenesses and differences, transgression and invention. The analogical transference thus defines a new object, the analogical novel with its specific characteristics, both aesthetic and logical. The analogical novel makes sense in terms of a logic which is no longer, or not only, that of classical rationality. The analogical dynamic of meaning, which knows neither contradiction nor time, partakes of primary processes (Freud) : it erases discontinuities and restores narcissistic a-separation. However, the restoration of continuity comes second and analogy acknowledges and makes sense of primary discontinuities. Novelistic analogy is, thus, less a means of restoring the mythical state of undifferentiation typical of primary narcissism than a means of expressing nostalgia for it
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Py, Jean-François. "L'expérience de l'histoire et la vérité en peinture : avec Claude Simon, François Rouan, Gerhard Richter, Sigmar Polke et Martin Kippenberger." Saint-Etienne, 2000. http://www.theses.fr/2000STET2067.
Full textAbstract:
Après la Seconde guerre mondiale et sous le choc des totalitarismes, la question de la représentation de l'histoire, qui échappe à la peinture (au profit du cinéma par exemple), ne cesse en réalité de la hanter. Mais elle le fait sur le mode de l'irreprésentable. Au-delà des questions de rhétorique picturale, quelques peintres, dans des parcours singuliers, affrontent cette question. Il s'agit rien de moins que de préserver la puissance de la peinture à atteindre au réel, alors qu'elle semble debordée, dans cette course à laquelle se livrent les nouvelles formes de l'art de la seconde moitié du 20eme siècle. Sans pour autant prétendre ressusciter le genre peinture d'histoire, largement dépassé. Seront ainsi étudiées et comparées les oeuvres de François Rouan (France, 1943), Gerhard Richter (Allemagne, 1932), Sigmar Polke (Allemagne, 1941) et enfin Martin Kippenberger (Allemagne, 1953-1997). Mais ces études successives ne prendront sens qu'à la suite de l'étude, dans une première partie, de la problématique historique dans l'oeuvre littéraire de Claude Simon (France, 1915). Le roman Les géorgiques (1981, Minuit, Paris), en particulier révèle un rapport spécifique de l'écriture au temps représenté propre à fournir une sorte de modèle, qu'il s'agira dès lors de mettre à l'épreuve de l'analyse des oeuvres picturales mentionnées. Au-delà de ses multiples et radicales remises en cause dans cette fin du 20eme siècle, c'est donc à confronter directement à l'épreuve de l'histoire (et non, plus immédiatement, de la seule histoire de l'art), la forme tableau (emblématique de la peinture moderne), dans ses développements les plus singuliers, des années 60 aux années 90, que sera consacré ce travail. On sera conduit à risquer l'hypothèse d'une dimension épique de la peinture, comme forme spécifique restant antérieure à la forme historique, et assumant cependant la dimension politique de l'oeuvre d'art, celle que précisément redoutait déjà Platon
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Sarfati, Lanter Judith. "Donner forme au sensible. La perception dans l'oeuvre de Peter Handke, Malcolm Lowry et Claude Simon." Thesis, Paris 3, 2009. http://www.theses.fr/2009PA030138.
Full textAbstract:
Question centrale dans l’œuvre de Peter Handke, Malcolm Lowry et Claude Simon, la perception manifeste, dans la manière dont elle travaille et infléchit l’écriture, un mode particulier d’être-au-monde, entendu non seulement comme lien phénoménologique au monde mais aussi comme ajustement singulier à un univers collectif. La manière dont la conscience reçoit les phénomènes, se les représente et tente de les maîtriser par le raisonnement et le travail de l’imaginaire, pose en effet le problème de leur interprétation et d’un possible partage du sensible. L’étude de la perception permet ainsi d’interroger l’articulation entre la poétique, l’esthétique et la politique, en marge des jalons que les écrivains eux-mêmes ont souvent ménagés à la critique pour aborder leurs œuvres. L’analyse des différentes modalités d’apparition des phénomènes à la conscience, notamment le traitement des sensations fractionnées et proliférantes, jette un premier éclairage sur les implications existentielles du processus perceptif. Est ensuite mise au jour la tension, qui traverse les œuvres du corpus, entre des formes esthétiques visant à synthétiser et à harmoniser la diversité du sensible, et des formes qui en maintiennent au contraire la force de surgissement et de déstabilisation. Enfin, on a montré comment l’interprétation des phénomènes, en rendant compte d’une possible intégration du sensible à l’intelligible ou en marquant, à l’inverse, leur irréductibilité, traduit certains modes d’ajustement au commun ; autrement dit, comment les formes sensibles apparaissent aussi comme des formes de communautéA central issue in the work of Peter Handke, Malcolm Lowry and Claude Simon, perception, in the way it works on and modifies writing, demonstrates a particular way of being-in-the-world, understood not only as a phenomenological link to the world but also as a singular adjustment to a collective universe. The way in which the consciousness receives phenomena, visualises them and attempts to control them, through reasoning and imagination, naturally raises the question of their interpretation and a possible role of the perceptible. The study of perception thus makes it possible to question the connection between the poetics, aesthetics and politics, aside from the indications the writers themselves have often provided to help critics tackle their works. An analysis of the different ways in which phenomena appear to the consciousness, particularly the treatment of fragmented, proliferating sensations, provides an initial glimpse into the existential implications of the perceptive process. Next it brings to light the tension that runs through the works in the corpus between aesthetic forms aiming to synthesise and harmonise the diversity of the perceptible, and forms that, on the contrary, maintain its power to suddenly appear and destabilise. Lastly, we show how the interpretation of phenomena, by taking into account a possible integration of the perceptible into the intelligible or, on the contrary, by highlighting their irreducibility, expresses certain modes of adjustment to what is common; in other words, how perceptible forms also appear as forms of community
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Parent, Sabrina. ""Poéthiques" de l'événement : dans les œuvres de Claude Simon, Jean Rouaud, Jean Follain, Jacques Réda, François Jacqmin et Eugène Savitzkaya." Toulouse 2, 2006. http://ezproxy.normandie-univ.fr/login?url=https://www.classiques-garnier.com/numerique-bases/garnier?filename=sptMS01.
Full textAbstract:
Dans le cadre des études littéraires, la notion d'événement a le plus souvent été abordée sous l'angle narratif. Cette étude ne rejette pas cette perspective, mais elle considère que l'on ne peut s'y limiter. L'événement est ainsi appréhendé dans le champ élargi des sciences humaines (historiographie, philosophie analytique, phénoménologie, etc. ) afin de mieux saisir sa spécificité dans le texte littéraire. Les questions relatives à l'événement –qu'il soit historique, naturel ou quotidien– sont abordées dans les textes narratifs et poétiques : qu'est-ce qu'un événement pour l'écrivain –romancier (Simon, Rouaud, Savitzkaya) ou poète (Follain, Réda, Jacqmin) ? Quels sont les procédés linguistiques auxquels il recourt pour l'écrire ? Quelles sont les visées éthiques de l'écriture ? Le but ultime de notre investigation consiste en effet à proposer une " poéthique " (Pinson) pour chacun de nos auteurs, c'est-à-dire une interprétation relative à la portée éthique de leurs textesAlthough our study does not reject a narrative perspective on the event, it claims that a literary approach to the event should not be limited to that angle. The concept of event is therefore considered in the extended field of human sciences (historiography, analytical philosophy, phenomenology, etc. ) in order to gather tools to better capture its specificities in literary texts. The questions regarding the writing of events –historical or natural– are asked in both poetic and narrative texts : what is considered to be an event for a novelist (Simon, Rouaud, Savitzkaya) or a poet (Follain, Réda, Jacqmin) ? What are the linguistic means our authors resort to in order to write those events ? How can literary works reflect the author's vision of the world and how can they be ethically interpreted ? Our ultimate goal is indeed to give an ethical interpretation to our authors' works, a " poethics " (Pinson)