Dissertations / Theses on the topic 'Sistemas musicais'

A teoria das redes complexas tem se tornado cada vez mais em uma poderosa teoria computacional capaz de representar, caracterizar e examinar sistemas com estrutura não trivial, revelando características intrínsecas locais e globais que facilitam a compreensão do comportamento e da dinâmica de tais sistemas. Nesta tese são exploradas as vantagens das redes complexas na resolução de problemas relacionados com tarefas do âmbito musical, especificamente, são estudadas três abordagens: reconhecimento de padrões, mineração e síntese de músicas. A primeira abordagem é desempenhada através do desenvolvimento de um método para a extração do padrão rítmico de uma peça musical de caráter popular. Nesse tipo de peças coexistem diferentes espécies de padrões rítmicos, os quais configuram uma hierarquia que é determinada por aspectos funcionais dentro da base rítmica. Os padrões rítmicos principais são caracterizados por sua maior incidência dentro do discurso musical, propriedade que é refletida na formação de comunidades dentro da rede. Técnicas de detecção de comunidades são aplicadas na extração dos padrões rítmicos, e uma medida para diferenciar os padrões principais dos secundários é proposta. Os resultados mostram que a qualidade da extração é sensível ao algoritmo de detecção, ao modo de representação do ritmo e ao tratamento dado às linhas de percussão na hora de gerar a rede. Uma fase de mineração foi desempenhada usando medidas topológicas sobre a rede obtida após a remoção dos padrões secundários. Técnicas de aprendizado supervisionado e não-supervisionado foram aplicadas para discriminar o gênero musical segundo os atributos calculados na fase de mineração. Os resultados revelam a eficiência da metodologia proposta, a qual foi constatada através de um teste de significância estatística. A última abordagem foi tratada mediante o desenvolvimento de modelos para a composição de melodias através de duas perspectivas, na primeira perspectiva é usada uma caminhada controlada por critérios sobre redes complexas predefinidas e na segunda redes neurais recorrentes e sistemas dinâmicos caóticos. Nesta última perspectiva, o modelo é treinado para compor uma melodia com um valor preestabelecido de alguma característica tonal subjetiva através de uma estratégia de controle proporcional que modifica a complexidade de uma melodia caótica, melodia que atua como entrada de inspiração da rede.<br>The theory of complex networks has become increasingly a powerful computational tool capable of representing, characterizing and examining systems with non-trivial structure, revealing both local and global intrinsic structures that facilitate the understanding of the behavior and dynamics of such systems. In this thesis, the virtues of complex networks in solving problems related to tasks within the musical scope are explored. Specifically, three approaches are studied: pattern recognition, data mining, and synthesis. The first perspective is addressed by developing a method for extracting the rhythmic pattern of a piece of popular music. In that type of musical pieces, there coexist different types of rhythm patterns which constitute a hierarchy determined by functional aspects within the basic rhythm. The main rhythmic patterns are characterized by a higher incidence within the musical discourse and this factor is reflected in the formation of communities within the network constructed from the music piece. Community detection techniques are applied in the extraction of rhythmic patterns, and a measure to distinguish the main patterns of the secondary is proposed. The results showed that the quality of extraction is sensitive to the detection algorithm, the method of representing rhythm, and treatment of percussion lines when generating the network. Data mining is performed using topological measures over the network obtained after the removal of secondary patterns. Techniques of supervised and unsupervised learning are applied to discriminate the musical genre according to the attributes calculated in the data mining phase. The quantitative results show the efficiency of the proposed methodology, which is confirmed by a test of statistical significance. Regarding the melody generation, an algorithm using a walk controlled by criteria on predefined complex networks has been developed, as well as the development of melody composition models using recurrent neural networks and chaotic dynamical systems. In the last approach, the model is trained to compose a melody with a subjective characteristic melodic value pre-established by a proportional control strategy that acts on the parameters of a chaotic melody as input inspiration.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:51:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2980.pdf: 667194 bytes, checksum: 9a3ff9b92c6225d5837bd6da97dacf8d (MD5) Previous issue date: 2010-02-25<br>Financiadora de Estudos e Projetos<br>This study aimed to characterize aspects of manufacturing, innovation and socio/economic data from the Musical Instruments Industry (MII) in the state of São Paulo in the period 2003- 2008. The study was justified because the so called "entertainment industry", especially the "music industry" has brought substantive economic and social gains. It was aimed to contribute to the understanding of the structure and size of the productive chain of the music economy in Brazil, particularly through the analysis of MII in the state of São Paulo. Data analysis was primarily qualitative since the research was an exploratory and descriptive type. Data from the MII were obtained from two sources: (a) a secondary, drawn from public governmental databases (MDIC/SECEX/DEPLA and ALICE-WEB) and private associative entities (ANAFIMA and ABEMUSICA) and (b) other primary research, produced through non-probabilistic and non-parametric sample, conducted with population N = 26 companies, producing/building traditional musical instruments in the state of Sao Paulo until the year 2008. The field study, type survey was used to obtain data from the population in the period of December 2008 to January 2009 with the following instruments: a semi-structured questionnaire (electronic/printed) and informal visits (observations and field diaries). Elapsed phase of data collection, the raw data were processed and analyzed via spreadsheets with Excel software, to then be converted into frequency tables and relevant graphs. The analytical methods used were based on descriptive statistics and descriptive and exploratory analysis. The proposed objectives for socio/economics, manufacturing and product innovation aspects have been met. The results indicate that the MII in the State of São Paulo is composed of Micro, Small and Medium companies with: (1) an innovative low rate of innovation provided by the lack of investment in R&D; (2) an absence of forms of cooperation in innovation product and (3) a lack of information about Manufacturing Support Systems. The research also indicates that brazilian national public policies are rare and do not support a more competitive MII at the national or even global scope. This research helps to better understand the MII in the State of São Paulo, and can help formulate policies and actions that may leverage its development and progress.<br>Objetivou-se caracterizar aspectos de manufatura, de inovação e dados sócio/econômicos da Indústria de Instrumentos Musicais (IIM) no estado de São Paulo no período de 2003-2008. O estudo se justificou, pois a chamada indústria de entretenimento , em especial a indústria da música , tem trazido ganhos econômicos e sociais substantivos. Buscou-se assim contribuir para a compreensão da estrutura e importância da cadeia produtiva da economia da música no Brasil, através da análise particular da IIM no estado de São Paulo. A análise de dados foi essencialmente qualitativa já que a pesquisa teve um caráter exploratório e descritivo. Os dados da IIM foram obtidos através de dois tipos de fontes: (a) uma secundária, advinda de bases de dados públicas governamentais (MDIC/SECEX/DEPLA e ALICE-WEB) e de entidades associativistas (ANAFIMA e ABEMUSICA) privadas e (b) outra primária, produzida através de pesquisa amostral não probabilística e não paramétrica, realizada junto à população N = 26 empresas, que produziam/montavam instrumentos musicais tradicionais no estado de São Paulo até o ano de 2008. A pesquisa de campo, tipo survey, foi utilizada para obter o levantamento da população no período de dez. de 2008 a jan. de 2009 com os seguintes instrumentos: um questionário semi-estruturado (eletrônico/impresso) e visitas informais (observações e diários de campo). Transcorrida a fase da coleta de dados, os dados brutos foram tratados e analisados via planilhas eletrônicas com o software EXCEL, para então, serem convertidas em tabelas de freqüência e gráficos pertinentes. Os métodos de análise utilizados foram baseados na estatística descritiva, análise descritiva e exploratória. Os objetivos propostos relativos a aspectos sócio/econômicos, de manufatura e de inovação em produto foram atendidos. Os resultados indicam que a IIM no Estado de São Paulo é formada por Micro, Pequenas e Médias empresas detentoras de: (1) uma baixa taxa inovativa propiciada pela falta de investimento em P&D; (2) uma ausência de formas de cooperação para inovação em produto e (3) um desconhecimento sobre Sistemas de Suporte à Manufatura. A pesquisa também indica que as políticas públicas nacionais são escassas e não sustentam uma maior competitividade da IIM no âmbito nacional ou até global. Esta pesquisa contribui para compreender melhor a indústria de instrumentos musicais no Estado de São Paulo, bem como pode auxiliar a formulação de ações e políticas que alavanquem o seu desenvolvimento e progresso.

Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA null (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-21T23:09:37Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA null (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T14:07:00Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T18:09:14Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T18:12:24Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-22T19:44:22Z No. of 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(edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-24T16:47:39Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-24T17:31:21Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-27T11:40:49Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-27T12:31:51Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-27T13:03:16Z No. of bitstreams: 1 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ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Submitted by EDSON HANSEN SANT ' ANA SANT'ANA (edhansen_2000@hotmail.com) on 2017-11-28T14:37:45Z No. of bitstreams: 1 1.Tese-Unesp-2017-defesa2-digital.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Mariana Borges Gasparino null (mariana.borges@ia.unesp.br) on 2017-11-28T18:29:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 santana_eh_dr_ia.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-11-28T18:29:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 santana_eh_dr_ia.pdf: 41089077 bytes, checksum: ebdb1b901005a1ab56739ad0e4edd650 (MD5) Previous issue date: 2017-11-08<br>O objeto de estudo deste trabalho é o processo intervalar na construção composicional de Almeida Prado em suas três fases pós-ruptura, chamadas de Pós-Tonal, Síntese e Pós-Moderna. A concepção intervalar do compositor é demonstrada por análises realizadas em três obras, uma de cada fase pós-ruptura: Sonata n. 3, Cartas Celestes I e Noturno n. 7, respectivamente. A análise tem sua metodologia baseada em um recorte arbitrário que buscou compreender três intervalos básicos que podem ser somados a outros três intervalos enarmônicos como ampliação das possibilidades intervalares na escrita. O desenvolvimento teórico da pesquisa aprofundou-se a partir de um foco e uma análise intervalar que, conceitualmente, buscaram uma superação terminológica de uma formulação anterior nomeada como expressividade intervalar (SANT’ANA, 2009) para a atualização terminológica definida como intervalo característico. O embasamento teórico para essa concepção intervalar deu-se a partir das proposições de Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) e Menezes (2002). Como contextualização crítico-histórica, foi realizada uma revisão sucinta de tendências teórico-analíticas e seus problemas, reconsiderando-se as observações de Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985] 1987), Cook (1987, 2007) e Kramer (2015). Para se validar a construção e o caráter da ferramenta teórico-analítica aqui empreendida, utilizou-se a teoria de Lacey (2008) associada à visão teórico-musicológica desses autores. Com o processo analítico, apresentado no quarto capítulo, procurou-se demonstrar a grande incidência do(s) intervalo(s) característico(s) na construção estrutural das obras, desvelando-se um número variado de estratégias composicionais adotadas por Almeida Prado associadas a esses intervalos. Ainda no quarto capítulo, foi aplicada a ferramenta denominada régua intervalar, que pode ajudar na melhor compreensão dos intervalos com mais potencial de dissonância, os quais agem por meio de interação e contraste frente ao background aparentemente tonal dos intervalos mais consonantes ligados aos primeiros sete parciais (harmônicos) da série harmônica. Assim, em uma pesquisa futura, a ferramenta e a proposição analítica aqui desenvolvidas podem contribuir na compreensão e na sistematização dos tipos de objetos harmônicos pensados como entidades tímbricas que são moldados a partir dessa concepção intervalar.<br>The object of study this work is the interval process in the compositional construction of Brazilian pianist and composer Almeida Prado in his three post-rupture phases, called PostTonal, Synthesis and Post-Modern. The intervalar conception of the composer is demonstrated by analyses carried out in three works - one from each post-rupture phase (Sonata n. 3, Cartas Celestes I and Noturno n. 7). The analysis has its methodology based on an arbitrary crop that sought to understand three basic intervals that can be added to three other enharmonic intervals as an extension of the interval possibilities in writing. The theoretical development of the research was deepened from a focus and an interval analysis that, conceptually, sought a terminological overcoming of an earlier formulation named as intervalar expressivity (SANT'ANA, 2009) for the terminological update defined as a characteristic interval. The theoretical basis for this interval conception came from the propositions of Boulanger (1926), Costère (1954, 1962), Forte (1973), Straus ([1990] 2013), Pousseur ([2005] 2009) and Menezes (2002). As a critical-historical context, a brief review of theoretical-analytical trends and their problems was carried out, reconsidering the observations of Schoenberg ([1922] 2001, [1954] 2004), Kerman ([1985], 1987), Cook (1987, 2007) and Kramer (2015). To validate the construction and character of the theoreticalanalytical tool undertaken here, Lacey (2008)’s theory was used associated with the theoretical-musicological view, methodologically adopted in this work. Like the analytical process contained in the fourth chapter, one tried to demonstrate the great incidence of the characteristic interval (s) in the structural construction of the works, revealing a varied number of compositional strategies adopted by Almeida Prado associated to these intervals. Still in the fourth chapter, the tool called interval rule was applied, which can help in better understanding the intervals with more potential of dissonance that act through interaction and contrast against the seemingly tonal background of the more consonant intervals linked to the first seven (harmonic) partials of the harmonic series. Thus, in a future research, the tool and the analytical proposition developed here, can contribute to the comprehension and systematization of the types of harmonic objects thought as timbral entities that are shaped from this intervalar conception.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 9863228 bytes, checksum: 4cdfbd78377e3f6087696a1ffe177bd1 (MD5) Previous issue date: 2011-09-30<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES<br>This work deals with the creation of Compositional Systems using the Theory of Intertextuality. It shows the hierarchic possibilities between systems, plannings, and works. Three systems were created, and from them, five plannings directed the creation of musical works of three compositions for diverse instrumental formations. These systems and their respective plannings focus on the manipulation of various intertexts, resulting in many degree of abstraction: from literal quotations of musical lines, up to a total disintegration of these intertexts, with complete abscence of their original characteristics. The procedures of intertextual manipulation were based upon the works of Harold Bloom and Joseph Straus, who defined revisionary ratios, which were interpreted and utilized on this dissertation.<br>Este trabalho trata da criação de sistemas composicionais, a partir das teorias da Intertextualidade. Foram mostradas as possibilidades hierárquicas entre sistemas, planejamentos e obras. Três sistemas foram definidos, e a partir dos mesmos, cinco planejamentos orientaram a criação de peças musicais para três grupos de formações instrumentais distintas. Esses sistemas e seus respectivos planejamentos focalizaram na manipulação de diversos intertextos, resultando em vários graus de abstração: desde a citação integral de linhas musicais, até a total desintegração dos intertextos, descaracterizando-os por completo. Os procedimentos de manipulação intertextual foram baseados nos trabalhos de Harold Bloom e Joseph Straus, que definiram as proporções revisionárias, as quais foram interpretadas e utilizadas no presente trabalho.

A dissonância sensorial é um conceito que restringe a noção da dissonância à sua dimensão psicofísica, por meio do fenômeno psicoacústico conhecido como rugosidade. Esse conceito foi explorado neste trabalho experimentalmente tendo como foco o teste da hipótese de que é possível modelar a dissonância sensorial em escalas do temperamento por igual utilizando-se timbres inarmônicos. A dissertação é dividida em 5 partes. No capítulo 2, realiza-se uma revisão bibliográfica compilando os principais modelos de dissonância sensorial baseados em estudos experimentais, e uma revisão do sistema de afinação conhecido como temperamento por igual. No capítulo 3 apresenta-se uma proposta de síntese de espectros inarmônicos que modelam a dissonância para o temperamento por igual. Em seguida, apresenta-se um teste subjetivo realizado que avaliou a dissonância sensorial em espectros construídos com dissonância modelada para uma escala temperada de 8 partes iguais. No capítulo 4, são apresentadas aplicações artísticas realizadas, consequentes do estudo da modelagem da dissonância sensorial em escalas do temperamento por igual, como uma proposta de mapeamento de escalas em um teclado MIDI e dois relatos composicionais. Discussões acerca dos resultados e apontamentos para trabalhos futuros são abordados no capítulo final. Os resultados da pesquisa apontam para o fato de os modelos de dissonância sensorial estudados não serem suficientemente eficazes na tarefa de realizar uma avaliação precisa do fenômeno da dissonância sensorial em sons inarmônicos. Além disso, como resultado, abriram-se novas perspectivas para práticas artísticas com dissonância modelada, onde discutimos o impacto do uso dos modelos de dissonância na prática composicional e no contexto da música atual.<br>Sensory dissonance is a concept that restricts the dissonance to their psychophysical dimension, through the psychoacoustics phenomenon known as roughness. This concept was explored in this work experimentally, based on the assumption that it is possible to model the sensory dissonance in equal tempered scales, using inharmonic spectra. Our dissertation is divided into five parts. Firstly, on chapter 2, a literature review exposing the main models of sensory dissonance that are based on experimental studies is presented, as well as a revision of the equal tempered scale system. Secondly, the first part of Chapter 3 presents a method and an algorithm to synthetize inharmonic spectra that models the dissonance for equal tempered scales. Then, in the second part of chapter 3, we expose an experimental test that aims to evaluate the sensory dissonance on a spectrum generated to model the dissonance in a scale that divides the octave into 8 equal parts. On chapter 4, we propose artistic applications using the dissonance studies developed in this work, as well as a prototype of equal tempered scales controller using a MIDI keyboard and two compositional reports. Finally, the results of this research are shown in chapter 5, that highlights the fact that the models of sensory dissonance approached in this dissertation are not effective to calculate a precise estimation of sensory dissonance in inharmonic spectra. Besides that, as a result, new perspectives for artistic practices using dissonance modeling are presented, as we discuss the impact of dissonance models in the context of composition and contemporary music.

Mestrado em Ensino de Música<br>O presente trabalho pretende estudar a eficácia do sistema numérico como agente de sensibilização na aprendizagem da hierarquia tonal na disciplina da formação musical. O estudo partirá de uma investigação bibliográfica sobre notação musical, sistemas melódicos e pedagogias que utilizem o sistema numerico. Numa perspectiva fundamentada e comparativa, serão apresentadas as vantagens do sistema numeric, na compreensão da tonalidade quando associado à fonomímica. O projecto experimental junta uma nova concepção de notação musical, relacionando o gesto e a entoação numa abordagem mais envolvente da aprendizagem da altura sonora.<br>This present paper intends to study the efficiency of the numeric system as an agent of awareness within the learning process of tonal hierarchy inside the Music Education realm. Based on Bibliography concerning musical notation, melodic systems and pedagogies which use the numeric system, a comparative and reasoned study will present several vantages of using this system in order to understand tonality when associated with hand signs. This experimental project shows a new conception of musical notation that relates gesture with intonation making the learning process of tonality broader and engaging.

Submitted by Johnny Rodrigues (johnnyrodrigues@ufcg.edu.br) on 2018-04-09T19:37:26Z No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-04-09T19:37:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANDRYW MARQUES RAMOS - DISSERTAÇÃO PPGCC 2014..pdf: 16053506 bytes, checksum: fdeece58c13c7b38ceb6c8b06f9d516b (MD5) Previous issue date: 2014-09-05<br>Abuscapornovidadesmusicais,sejamelasmúsicas,álbunsouartistas,éumaspectocentral no hábito das pessoas quando se trata de música. E esta procura aumentou principalmente porcausadagrandequantidadedemúsicadisponívelecomfácilacessoproporcionadopelo avanço de tecnologias como Last.FM, Spotify, Youtube, Itunes, entre outros. Porém, devido a esta grande disponibilidade, nem sempre é fácil a descoberta de novidades que sejam relevantes. Para resolver este problema, muitos esforços foram elaborados. O presente trabalho tenta expandir estes esforços tratando a novidade de maneira multidimensional, de acordo com dois aspectos: familiaridade (o quanto o ouvinte conhece outras músicas/ artistas similares à novidade) e popularidade (o quão essa música / artista é conhecida pelos ouvintes em geral). Esta visão multidimensional da novidade é uma visão mais rica e pode aperfeiçoar ferramentas que dão suporte a descoberta de novidades para ouvintes, como sistemas de recomendação, sites, fóruns, etc. Desta maneira analisamos as preferências dos ouvintes por artistas com novidade (artistas que nunca foram escutados anteriormente pelo ouvinte) baseadas nestes dois aspectos. Para isso foi estudado os hábitos de escuta dos usuários do Last.FM, rede social musical que registra o que os usuários escutam. Os resultados sugerem que não existe uma preferência geral dos ouvintes po ralguma specto das novidades. Os ouvintes tendem a formar grupos baseados nas preferências pelos aspectos das novidades. Estes resultados sugerem um tratamento específico para estes grupos de ouvintes, como um sistema de recomendação que leve em conta estas preferências. Outro estudo realizado neste trabalho compara as preferências dos ouvintes pelos aspectos tanto dos artistas com novidade quanto dos artistas já conhecidos. Este estudo apontou que as preferências dos ouvintes para estes dois âmbitos são diferentes, onde os ouvintes tendem a formar grupos baseados nestas diferentes preferências. Este resultado implica que o âmbito das novidades e o âmbito do que já se conhece não deve ser tratado da mesma maneira.<br>The search for new music, e.g. songs tracks, albums or artists, is a central aspect in the people’s listening habit. And this pursuit increased because of the large amount of available music and the easy access provided by the advance of technologies like Last.FM, Sportify, Youtube, Itunes. However, due to this high music availability, it is not always easy to discover relevant novelties. This study attempts to expand the studies about music novelties by investigating how the music preferences of listeners are affected by two different aspects of novel artists: familiarity (how much the listener knows other artists similar to the novelty) and popularity (how this artist is known by listeners in general). The study supports this multidimensional view of novelty, which is a richer view and it enables the improvement of tools that support the discovery of music novelties for listeners, as recommender systems, websites,forums,etc. WecollectedandanalyzedhistoricaldatafromLast.fmusers,apopular online music discovery service. The results suggest that there is not a general preference for some aspect of novelty. Listeners tend to form groups based on the preferences for the novelty aspects. These results suggest a specific treatment for these groups of listeners, e.g., a recommendation system considering these preferences. Another study performed compares the listeners preferences by aspects of both novelty artists and artists already known. This study showed that the listeners preferences for these two spheres are different, where listeners tend to form groups based on these different preferences. This result implies that the scope of novelty and the scope of what is already known should not be treated the same way.

Orientador : Jose Antonio de Almeida Prado<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-07-18T17:58:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gaziri_NajatNasser_M.pdf: 4382438 bytes, checksum: 33b462a1a652c03888cfd970b2ea0ca6 (MD5) Previous issue date: 1993<br>Resumo: Toda composição musical pode ser considerada como sistema, pois é constituída por um conjunto ordenado de partes interrelacionadas que se associam para formar o todo. Cada uma das partes é formada por um conjunto de estruturas temporalmente articuladas em função de seus componentes, que se organizam em planos sonoros (textura) , e em diferentes níveis através de ordens rítmicas, melódicas, harmônicas, e timbrísticas. Cada uma das partes pode ser considerada um sub-sistema, uma vez que também se organizam por partes que preservam as características de sistema. Nesta sucessão, a composição musical pode ser analisada em função de uma ordem hierárquica pela interação contínua que existe entre unidades, partes, e todo. Esta interação gera uma dinâmica interna de correspondência entre os vários níveis, mantida pela interrelação entre os componentes. Qualquer modificação em algumas dessas partes provoca uma mudança imediata no estado de ordem do sistema, pois, todo sistema é, fundamentalmente, "caracterizado pelo fato de suas partes serem conectadas de modo complexo e organizado" (Beishon, 1970) . Neste sentido, a composição musical articulada por "estrutura de relações, ou formas" (Ostrower, 1977), pode ser chamada de sistema de composição, uma vez que, cada uma das formas musicais conserva todas as características de sistema, pois, como todo sistema, essas formas resultam pela associação simultânea de várias ordens<br>Abstract: Not informed.<br>Mestrado<br>Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2015-04-09T12:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-03-24Bitstream added on 2015-04-09T12:48:13Z : No. of bitstreams: 1 000812200.pdf: 339489 bytes, checksum: cca8b1c5511837d5f244ada5bfe644cf (MD5)<br>Nos últimos anos a literatura tem investigado a relação entre a música e o sistema cardiovascular que é comandado, entre outros, pelo sistema nervoso autônomo (SNA). Uma das formas de avaliar o SNA de modo não invasivo é a variabilidade da frequência cardíaca (VFC). Esta dissertação teve por objetivo analisar a influência dos estímulos auditivos musicais (EAM) nos mecanismos neurofisiológicos, especificamente na pressão arterial (PA), no organismo humano, bem como analisar os efeitos de diferentes EAM sobre a resposta de recuperação da regulação autonômica cardíaca em mulheres saudáveis. Para realização deste trabalho, foi realizado um estudo de revisão de literatura por meio do cruzamento do descritor music com os descritores blood pressure e neurophysiology, nas bases MedLine, PEDro, SciELO e LILACS. Além disso, foi realizado um estudo observacional conduzido em 30 mulheres saudáveis, entre 18 e 30 anos de idade, que foram submetidas a um protocolo experimental de análise da VFC dividido em: 10 minutos de repouso, 10 minutos de exposição ao EAM do estilo clássica barroca (64-84 dB) e heavy metal (75-84 dB) e 30 minutos após a interrupção do EAM. Foram analisados os índices de VFC: SDNN (desvio padrão de todos os intervalos RR normais gravados em um intervalo de tempo), RMSSD (raiz quadrada da média do quadrado das diferenças entre intervalos RR normais adjacentes, em um intervalo de tempo)...<br>Recently the literature has investigated the relationship between music and cardiovascular system including the autonomic nervous system (ANS). One way to assess the ANS is heart rate variability (HRV). This dissertation aimed to analyze the influence of musical auditory stimuli (ASM) on neurophysiological mechanisms, specifically on blood pressure (BP) and to analyze the effects of different ASM on the recovery response of cardiac autonomic control in women healthy. A review study was performed through the intersection of music descriptor with the descriptors for blood pressure and neurophysiology, in database MEDLINE, PEDro, SciELO and LILACS. An observational study conducted in 30 healthy women between 18 and 30 years old who underwent an experimental protocol of HRV analysis during 10 minutes at rest, 10 minutes of exposure to the classic style ASM (64-84 dB) and heavy metal (75-84 dB) and 30 minutes after cessation of ASM was performed. The following HRV indices were analyzed: SDNN (standard deviation of all normal RR intervals recorded at an interval of time), RMSSD (square of the average of the squared differences between adjacent normal RR intervals in a time interval root), pNN50 (percentage of adjacent RR intervals differing by duration longer than 50ms)...

Orientador: Vitor Engrácia Valenti<br>Banca: Robison José Quitério<br>Banca: Heraldo Lorena Guida<br>Resumo: Nos últimos anos a literatura tem investigado a relação entre a música e o sistema cardiovascular que é comandado, entre outros, pelo sistema nervoso autônomo (SNA). Uma das formas de avaliar o SNA de modo não invasivo é a variabilidade da frequência cardíaca (VFC). Esta dissertação teve por objetivo analisar a influência dos estímulos auditivos musicais (EAM) nos mecanismos neurofisiológicos, especificamente na pressão arterial (PA), no organismo humano, bem como analisar os efeitos de diferentes EAM sobre a resposta de recuperação da regulação autonômica cardíaca em mulheres saudáveis. Para realização deste trabalho, foi realizado um estudo de revisão de literatura por meio do cruzamento do descritor music com os descritores blood pressure e neurophysiology, nas bases MedLine, PEDro, SciELO e LILACS. Além disso, foi realizado um estudo observacional conduzido em 30 mulheres saudáveis, entre 18 e 30 anos de idade, que foram submetidas a um protocolo experimental de análise da VFC dividido em: 10 minutos de repouso, 10 minutos de exposição ao EAM do estilo clássica barroca (64-84 dB) e heavy metal (75-84 dB) e 30 minutos após a interrupção do EAM. Foram analisados os índices de VFC: SDNN (desvio padrão de todos os intervalos RR normais gravados em um intervalo de tempo), RMSSD (raiz quadrada da média do quadrado das diferenças entre intervalos RR normais adjacentes, em um intervalo de tempo)...<br>Abstract: Recently the literature has investigated the relationship between music and cardiovascular system including the autonomic nervous system (ANS). One way to assess the ANS is heart rate variability (HRV). This dissertation aimed to analyze the influence of musical auditory stimuli (ASM) on neurophysiological mechanisms, specifically on blood pressure (BP) and to analyze the effects of different ASM on the recovery response of cardiac autonomic control in women healthy. A review study was performed through the intersection of music descriptor with the descriptors for blood pressure and neurophysiology, in database MEDLINE, PEDro, SciELO and LILACS. An observational study conducted in 30 healthy women between 18 and 30 years old who underwent an experimental protocol of HRV analysis during 10 minutes at rest, 10 minutes of exposure to the classic style ASM (64-84 dB) and heavy metal (75-84 dB) and 30 minutes after cessation of ASM was performed. The following HRV indices were analyzed: SDNN (standard deviation of all normal RR intervals recorded at an interval of time), RMSSD (square of the average of the squared differences between adjacent normal RR intervals in a time interval root), pNN50 (percentage of adjacent RR intervals differing by duration longer than 50ms)...<br>Mestre

The development of an interactive music system accompanied by images, purpose of this work, offered a unique opportunity to the manipulation of algorithms, ideas and concepts related to the use of audio and video processing in live performances, which resulted in an experiment called Teste nº1. The achievement of a compact and efficient system, to be used mainly by a sole musician and his/her personal computer, was accompanied by a series of personal decisions, succinctly dealt with in the Introduction, facing the delicate issue of the association of languages, the conceptualization of interactive music systems, and the choice of the softwares to be used. Two chapters deal with the two main processes in this experiment: "data sensing/acquisition, and its eventual processing. An Intermezzo, simultaneously splitting and integrating both chapters, comes into play, discussing the pragmatism inherent to the notions of time and music-writing, traces of the western music heritage unavoidable in this work.<br>Desenvolver um sistema musical interativo associado a imagens, objetivo desta pesquisa, ofereceu uma oportunidade única de manipular mecanismos, ideias e conceitos relacionados ao uso e processamento "ao vivo" de áudio e vídeo, em uma experiência que resultou na peça-protótipo Teste nº1. Buscar um sistema pequeno e eficiente, para ser utilizado principalmente por um músico e seu computador pessoal, envolveu uma série de posturas e questionamentos, descritos sucintamente na introdução, ao nos depararmos com a delicada associação entre linguagens, com a conceituação de "sistemas musicais interativos" e com decisões de escolhas de softwares. Dois capítulos tratam dos principais estágios conceituais envolvidos: a captação de dados e seu posterior processamento. Articulando-os, (separando e unindo, ao mesmo tempo) temos um Intermezzo abordando o pragmatismo das dimensões do tempo e da escrita, heranças da música ocidental incontornáveis em nosso trabalho.

I sistemi di raccomandazione hanno conquistato una vasta gamma di piattaforme, tra cui siti web commerciali (e-commerce), applicazioni di streaming on demand musicali e piattaforme per l'intrattenimento. In questa tesi vengono introdotti i sistemi di raccomandazione musicali con riferimento alla piattaforma musicale Spotify. Inoltre sono descritte e confrontate le diverse tipologie di sistemi che si possono implementare. Sono descritte alcune considerazioni per ogni tipologia e vengono riportare le problematiche che presentano e le relative soluzioni. Viene fornita una panoramica delle tradizionali tecniche di recupero delle informazioni musicali ed esaminata la piattaforma Spotify assiemi agli algoritmi adottati, alcuni concetti base e il meccanismo della playlist settimanale Descover Weekly.

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:14:02Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2017-07-10<br>This work presents two solutions for the modelling of a visualization system for music conducting through gesture control. A visual and gestural feedback in real time is generated for the conductor and the audience, through the display of a set of particle emitters and the path traveled by the captured gestures. The system we have developed aims to facilitate the understanding of musical compositions for instruments groups and voices, and to emphasize the importance of the conductor when directing a musical performance. There are two types of data inputs: the gestures captured from the hands of the conductor, which are responsible for setting the tempo and dynamics of the orchestra; and a file with musical information, which defines which notes each musical instrument should play, containing information about the score of an orchestral arrangement. Groups of particle emitters represent the orchestra families. The particles appearance is defined by musical elements and by the gestural performance of the user. In addition to functional tests, quantitative and qualitative tests were performed with professional conductors, other musicians and users without any formal musical knowledge. The results show that it is possible to develop a graphical system for gestural control, capable of simulating, in real time, a musical piece represented by particle systems, in a precise and visually informative way. Keywords: Gesture Control, Particle Systems, Orchestral Arrangement, Interactive Visualization, Usability Testing.<br>Este trabalho apresenta duas soluções para a modelagem de um sistema de visualização para regência por controle gestual. Um feedback visual e gestual em tempo-real é gerado para o regente e a audiência, por intermédio da exibição de um conjunto de emissores de partículas e da trajetória percorrida pelos gestos capturados. O sistema desenvolvido visa facilitar a compreensão das composições musicais para grupos de instrumentos e vozes e enfatizar a importância do regente ao dirigir uma performance musical. Há dois tipos de entrada de dados: os gestos capturados a partir das mãos do regente, os quais são responsáveis pela definição do andamento e da dinâmica da orquestra; e um arquivo com informações musicais, o qual define quais notas cada instrumento musical deve tocar, contendo informações sobre a partitura de um arranjo para orquestra. Grupos de emissores de partículas representam as famílias da orquestra. A aparência das partículas é definida por elementos musicais e pela performance gestual do usuário. Além de testes funcionais, testes quantitativos e qualitativos foram realizados com regentes profissionais, outros músicos e usuários sem conhecimento musical formal. Os resultados obtidos mostram que é possível desenvolver um sistema gráfico por controle gestual, capaz de simular, em tempo real, uma peça musical representada por sistemas de partículas, de forma precisa e visualmente informativa. Palavras-chaves: Controle Gestual, Sistemas de Partículas, Arranjo Orquestral, Visualização Interativa, Testes de Usabilidade.

Orientador: Roberto de Alencar Lotufo<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica<br>Made available in DSpace on 2018-07-19T05:29:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Perrotti_FrancescoArtur_M.pdf: 4026481 bytes, checksum: 3db089f40cdd018098e8b55040a4ff32 (MD5) Previous issue date: 1993<br>Resumo: Este trabalho é uma contribuição ao projeto de um sistema de Reconhecimento ótico de Símbolos Musicais (OMR). A partir da imagem digitalizada de uma partitura o OMR interpreta e reconhece os símbolos musicais. Nestes sistemas a delimitação dos símbolos constitui uma das principais dificuldades encontradas pelos pesquisadores. É proposta uma metodologia para a delimitação dos símbolos utilizando-se de configurações de pontos considerados críticos e vetores na imagem. O trabalho enfatiza a parte de pré-processamento da imagem digitalizada, a extração de atributos dos símbolos e a primeira fase de classificação. No pré-processamento é desenvolvido um novo algoritmo de afinamento e de vetorizaçto de imagens binárias. As soluções propostas foram reunidas em um sistema modular de programas desenvolvidos em linguagem C<br>Abstract: This work is a contribution to the design ot a Optical Music Recognition System COMR). Given a digitized image ot a partitur, the OMR interprets and recognizes the musical symbols. In these system. the symbol delimitation is one ot the main diticulties found by the reseachers. It is proposed a methodology tor the symbol delimitation problem using the critical points contiguration found in the image. The work gives emphasis in the digitized image pre-processing, symbol attribute extrection and the first part ot classification process. In the pre-processing. it was developed a new thinning and a new vectoring algorithm. The solutions proposed here were collected together in a modular system of programs written in the C language<br>Mestrado<br>Mestre em Engenharia Elétrica

Orientador: João Baptista Yabu-Uti<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Engenharia Eletrica<br>Made available in DSpace on 2018-07-18T14:01:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Loboschi_EdwinMauricio_M.pdf: 8333548 bytes, checksum: 75c71fe45c916cc1d3721a601fd42fad (MD5) Previous issue date: 1993<br>Resumo: Consultando revistas técnicas, livros e dicionários especializados, publicações científicas, manuais de equipamentos e softwares, foram agrupadas neste trabalho várias características do Sistema MIDI que compõem hardware padrão e protocolo de transmissão. Também foram comentados os sistemas de sincronismo pré e pós MIDI utilizados nos estúdios. Um laboratório foi montado, interligando convenientemente dois teclados multitimbrais, um sampler, um processador de efeitos e um microcomputador com software musical que seqüenciou o conjunto. Um teclado analógico também foi utilizado como fonte sonora para obtenção de amostras e comparação com o original analógico. Dois protótipos simples de misturadores de áudio foram desenvolvidos com obtenção de resultados interessantes e foi feita uma descrição geral do laboratório com variantes de operação e procedimentos obrigatórios ... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital<br>Mestrado<br>Mestre em Engenharia Elétrica

Esta pesquisa tem como objetivo acompanhar o desenvolvimento musical de crianças entre dois e cinco anos, identificando as singularidades que caracterizam seu engajamento nas atividades e buscando compreender os processos cognitivos que asseguram suas conquistas na área da música, especialmente frente às demandas dos modos do Sistema Tonal. A pesquisa se delineia como um estudo exploratório e envolve duas fontes de evidências empíricas: (a) portfólios individuais dos sujeitos, que registram a trajetória musical de cada um dos onze sujeitos que participaram desta pesquisa, explicitando suas singularidades e como realiza as atividades propostas; e (b) experiências intencionais formuladas para colocar em evidência a interação entre os sujeitos e os modos. Para propor, observar e conduzir os diálogos com os sujeitos durante as experiências intencionais e, para analisar e interpretar todo o material empírico, este estudo inspira-se nos princípios do Método Clínico. No que concerne aos aspectos gerais do desenvolvimento musical, a análise de dados mostrou que, a criança cria formas de compreensão obtendo um conhecimento de natureza prática. A inteligência prática funciona tomando como base a realização concreta das ações, para construir a partir das explorações realizadas e coordenações necessárias uma teoria sobre aquilo que manuseia. Referente às construções harmônicas, acredita-se que a criança desde muito pequena já é capaz de ter algumas reações de ordem reflexa aos diferentes agrupamentos de sons. Por volta dos quatro anos, as crianças passam a nomear estas sensações e a considerar o efeito "triste" do modo menor. No que concerne às regras harmônicas, muito caminho há pela frente até que a criança seja capaz de entender progressões e fazer uma leitura do que ouve de forma apropriada. Mesmo que as estruturas reflexas iniciem o processo, a harmonia é uma construção social. Assim, para o entendimento das regras que movem o Sistema Tonal, será necessária a influência externa, a busca deste conhecimento fora de si próprio.<br>The purpose of this research is to follow the musical development of children aged 2-5 in order to identify the unique behavioral aspects of each child on the activities. It tries to understand the cognitive processes for their musical achievements, particularly when they are dealing with Western music constructed within a tonal harmonic framework (major and minor modes). The research is an exploratory study with eleven children and works with two different empiric sources. The first one is the Individual Portfolios which records the growth of each subject of this study. The second one is the intentional experiments to analyze the interaction between the subjects and modes. The data collection techniques, the analysis and the interpretation inspire themselves on Piaget's Clinical Method. The mainly reason to chose this methodology is to be able to expose the children's behavior and thoughts for the analysis and to learn how to introduce the experiment in order to incite the children's responses. The data analysis indicates that children interact with harmony using their practical intelligence, which is based on concrete actions. We believe that children are able to have reflexes reactions about some sounds constructs really early on their lives. After that, these sensations will get names and children will start to talk about the minor mode 'sad effect', for instance. However, harmony is a cultural phenomenon and, to be learned, it will require the appropriate use of logic.

Buscando-se a aplicação prática da teoria de Wave Field Synthesis (WFS) na música, foi feita uma pesquisa visando à modelagem de um sistema de sonorização capaz de criar imagens sonoras espaciais com a utilização desta técnica. Diferentemente da maioria das outras técnicas de sonorização, que trabalham com uma região de escuta pequena e localizada, WFS permite projetar os sons de cada fonte sonora - como instrumentos musicais e vozes - em diferentes pontos do espaço de audição, em uma região de escuta que pode abranger quase toda a área compreendida por este espaço, dependendo da quantidade de alto-falantes instalados. O desenvolvimento de um código de estrutura modular para WFS foi baseado na plataforma orientada a patches Pure Data (Pd), e no sistema de auralização AUDIENCE, desenvolvido na USP, sendo integrável como ferramenta para espacialização sonora interativa. A solução emprega patches dinâmicos e uma arquitetura modular, permitindo flexibilidade e manutenabilidade do código, com vantagens frente a outros software existentes, particularmente na instalação, operação e para lidar com um número elevado de fontes sonoras e alto-falantes. Para este sistema também foram desenvolvidos alto-falantes especiais com características que facilitam seu uso em aplicações musicais.<br>Seeking the practical application of the theory of Wave Field Synthesis (WFS) in music, a research aimed at modeling a sound system capable of creating spatial sound images with the use of this technique was made. Unlike most other techniques for sound projection that work with a small, localized listening area, WFS allows projecting the sounds of each sound source - such as musical instruments and voices - at different points within the hearing space, in a region that can cover almost the entire area comprised by this space, depending on the amount of installed speakers. The development of a modular structured code for WFS was based on the patch-oriented platform Pure Data (Pd), and on the AUDIENCE auralization system developed at USP, and it is integrable as a tool for interactive sound spatialization. The solution employs dynamic patches and a modular architecture, allowing code flexibility and maintainability, with advantages compared to other existing software, particularly in the installation, operation and to handle a large number of sound sources and speakers. For this system special speakers with features that facilitate its use in musical applications were also developed.

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:05:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 1966.pdf: 9844160 bytes, checksum: 4494baf8e3e2e3d09e981c7a3c280c53 (MD5) Previous issue date: 2008-05-16<br>Financiadora de Estudos e Projetos<br>Several research studies have been realized in order to achieve a musical composition computational system that could, as much as possible, catch the human mind, skills, and creativity. More recently, artificial neural networks (ANNs), also have been deployed as auxiliary models for musical compositions. For musical computation, connectionist systems, as well as other systems that involve machine learning, are able to learn patterns and features available in the melodies of the training set and to generalize them to compose new melodies. Therefore, the use of neural networks in music learning and composition has attracted researchers and many approaches have been developed. The aim of this study is the proposal of a neural network based system for computer-aided musical composition. This system can be divided into four main processes: training, composition, evaluation and optimization. It is also proposed to complement the training and composition processes with a kind of inspiration, from Nature, using landscapes contours as additional information to the network. The neural networks used in the system are: BPTT (Back-Propagation Through Time) and LSTM (Long-Short Term Memory) networks. The results obtained are compared from both networks and it is observed that the LSTM network performs better. It is also proposed an approach that consists of optimizing the weight initialization process of the LSTM network in addition to an estimative of the ideal configuration of the hidden layer, that contributes to the obtained results.<br>Várias pesquisas têm sido realizadas tendo em vista um sistema computacional de composição musical que buscasse, da melhor maneira possível, capturar as habilidades e criatividade da mente humana. Mais recentemente, as redes neurais artificiais (RNAs), ou modelos conexionistas, também passaram a ser utilizadas como modelos auxiliares para a composição musical. No caso da computação musical, os modelos conexionistas são capazes de aprender padrões e características presentes nas melodias do conjunto de treinamentos e obter generalizações dessas características para a composição de novas melodias. Portanto, as redes neurais artificiais passaram a ser utilizadas como modelos para a aprendizagem e composição musicais. O objetivo central desta dissertação de mestrado é propor um sistema de composição musical assistida por computador baseado em redes neurais. Esse sistema pode ser dividido em quatro principais etapas: treinamento, composição, avaliação e otimização. O trabalho de dissertação também propõe complementar as fases de treinamento e composição com um tipo de inspiração, proveniente da Natureza, com a utilização de contornos de relevos geográficos como informação adicional para a rede. As redes neurais usadas para o sistema são: BPTT (Back-Propagation Through Time) e LSTM (Long-Short Term Memory). Ambas as redes são comparadas quanto ao resultado obtido, sendo que a rede LSTM apresenta melhor desempenho. É também proposto para a rede LSTM um procedimento de otimização dos pesos iniciais e do número de neurônios da camada escondida, o que contribui para o desempenho obtido.

Doutoramento em Música<br>O presente trabalho propõe-se apresentar o paradigma da replicação musical, apresentando os progressos de uma nova potencial disciplina que manifesta como interesse primário, a continuidade e a variação que certos replicadores musicais manifestam no percorrer da sua viagem pela história musical. Para explicar o fenómeno da criação musical, sugere-se através da Teoria da Evolução, e mais precisamente no aspeto da transmissão e construção de informação, a possibilidade de se manifestar uma conexão análoga entre a transmissão natural de informação e a transmissão cultural/musical de informação. Neste sentido, valorizam-se determinados modelos de análise e construção musical que se verificaram evolutivos e eficientes para a compreensão da natureza criativa musical, modelos estes que se adaptaram à natureza humana e tentaram descodificar o fenómeno de criação musical.<br>This work intends to present the paradigm of musical replication, showing the progress of a new discipline that manifests as potential primary interest, the continuity, the variation and the journey of several musical replicators through musical history. To explain the phenomenon of musical creation, I suggest the Theory of Evolution, and more precisely in the aspect of construction and transmission of information, the ability of the manifestation for a similar connection between the natural transmission of information and the cultural/musical transmission of information. In this sense, is given value to determined analysis models of musical construction that occurred evolving and effective for understanding the musical creative nature. These models have been adapted to human nature and tried to decode the phenomenon of musical creation.

Este trabalho apresenta um sistema multiagente que permite simular execuções musicais em violão. Em uma execução musical no violão observam-se elementos distintos que, trabalhando em conjunto, produzem a sonoridade desejada pelo músico. Ou seja, as ações tomadas pelo violonista, através do sincronismo de suas mãos sobre o instrumento, influenciam diretamente na sonoridade obtida. A idéia básica deste trabalho é desenvolver uma comunidade de agentes que represente as entidades envolvidas em uma performance musical de violão. Quatro agentes foram identificados e modelados no contexto desta dissertação. São eles: Mão Esquerda (ME): Responsável pela execução dos acordes, ou seja, deve possuir o conhecimento de formação de acordes dada a afinação do instrumento bem como a interpretação das cifras que representam os acordes. Agente Mão Direita (MD): Responsável pelo ritmo impresso na música; Caixa de Som (CS): Permite que os usuários simplesmente escutem a composição, sem nenhuma (ou muito pouca) interferência na composição. Agente Solista (SL): Projetado somente para ler arquivos MIDI e enviar notas para o Agente Caixa de Som (CS). O conhecimento relativo ao reconhecimento das cifras, geração do acorde e posterior cálculo do desenho do acorde para um instrumento de corda foi encapsulado em duas bibliotecas que visam auxiliar no desenvolvimento de outros novos projetos que necessitem de funcionalidades similares. Ainda, são abordadas as questões da comunicação entre os agentes e componentes gráficos utilizados na captura de informações rítmicas. O material musical produzido pelo sistema está contido no CD-ROM em anexo, bem como a documentação das API’s.

Submitted by Luiza Maria Pereira de Oliveira (luiza.oliveira@ufpe.br) on 2017-08-04T14:10:01Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Mariane Mariz Vieira Versão.pdf: 3621903 bytes, checksum: 91d3eb1764397102a9b854b46eb5db5b (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-08-04T14:10:01Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 811 bytes, checksum: e39d27027a6cc9cb039ad269a5db8e34 (MD5) DISSERTAÇÃO Mariane Mariz Vieira Versão.pdf: 3621903 bytes, checksum: 91d3eb1764397102a9b854b46eb5db5b (MD5) Previous issue date: 2015-08-21<br>A música coral é uma prática bastante difundida entre vários países, etnias e também idades diferentes. Cantores de coros encontram dificuldades em estudar músicas com mais de uma melodia por ser difícil cantar algo diferente do que está se ouvindo, e além disso não conseguem realizar vários encontros para ensaios por conta da grande quantidade de pessoas envolvidas. Este trabalho propõe uma ferramenta que seja capaz de auxiliar o corista nos seus estudos e avaliar se ela atende bem às necessidades desses cantores. Com ela o cantor pode trabalhar a sua linha melódica, recebendo feedback da sua afinação, pode compartilhar sua voz gravada durante o estudo com outros cantores e colegas de coro e também se utilizar da base de vozes compartilhadas para melhorar a experiência do seu estudo, tornando-a mais próxima de um ensaio de verdade. Foi conduzido inicialmente um estudo com o público alvo, cantores de coros, para melhor entender as suas necessidades e a ferramenta foi desenvolvida em ciclos de iterações de implementação e validação com representantes desse público. Por fim, foi realizada uma avaliação final da ferramenta como um todo, e nela os cantores envolvidos nos testes afirmaram que o sistema desenvolvido auxilia à prática de músicas corais.<br>Choral music is a kind of practice largely widespread between many countries, ethnicities and different ages. Choir singers have difficulties to study polyphonic music because of the complexity of singing something different from what is being heard and, furthermore, they cannot achieve many rehearsals because of the quantity of people enrolled with the activity. This paper proposes a tool that can be able to help the choir singer during his/her studies and, in addition, intends to evaluate if it is useful to singer’s needs. By using this tool, a singer can work on his/her own melodic line – receiving a tuning feedback –, share your recorded voice during the studies with other singers and choir friends and also make effective use of the base of shared voices to improve the study experience, making it became closer to a real rehearsal. Initially, a study was conducted with the specific audience – choir singers – to understand better their needs and, then, the tool was developed in iteration cycles of implementation and validation with representatives from this audience. Lastly, a final evaluation of the tool as a whole was done and the singers enrolled on the test said the system developed assists in the practice of choral music.

Muzikinės klausos ugdymas – tiek absoliučios, tiek reliatyvios solmizacijos sistemų objektai. Jis abiem solmizacijos sistemoms yra vienodas: pastovūs ir nepastovūs laipsniai, gama (kaip mažoro, minoro dermės išraiška), intervalai, akordai ir t.t. Esminis skirtumas tarp absoliučios ir realiatyvios sistemos yra mokomosios medžiagos, mokymo turinio apimtyje. Šiuo darbu nesiūloma taikyti vieną iš sistemų. Tai kiekvieno muzikos pedagogo apsisprendimas. Tačiau jis turi būti apgalvotas, motyvuotas ir sąmoningas. Svarbus vaidmuo, lemiantis sėkmingą vaikų muzikinę veiklą, tenka šiam darbui tinkamai pasirengusiems muzikos mokytojams. Kiekvienas pedagogas turi gerai susipažinti tiek su reliatyvia, tiek su absoliučia solmizacijos sistema, nes nėra vieningos nuomonės dėl abiejų sistemų privalumų ir trūkumų.<br>Development of musical hearing is the object of both absolute and relative systems of solmisation. It is the same for both systems of solmisation: constant and unconstant degrees, scale (as the expression of major and minor codes), intervals, chords and so on. The main difference between absolute and relative systems is in the extent of teaching material and teaching content. This paper does not aim at the proposal of one of these systems. It is the decision of each teacher of music. However, it must be thought over, motivated and made deliberately. Teachers well-prepared for this work play a very important, role in the successful musical activity of children. Each teacher must be well acquainted both with relative and absolute systems of solmisation as there is no unanimuos opinion concerning advantages and drawbacks of each of them.

Made available in DSpace on 2015-05-14T12:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 7923107 bytes, checksum: bde4204dd3d768dc6537b4104666ebd6 (MD5) Previous issue date: 2009-03-27<br>Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES<br>The present research aims to insert sound objects, independent musical entities, in the context of a complex compositional system, here called Object-Timbre System. This system was divided in three different components, sonorous unit, syntagm and envelop, in which the sound object concept elapses. The sintagm and the envelope form the two levels of contextual connection. Although focusing each component as an autonomous mean, this autonomy is not an absolute one, because in order to form syntagm and envelop it is necessary the amalgamation of the sonorous units and the syntagm. Therefore the connection is an important transport of the Object-Timbre System, and will be focus from the perspective of the Gestalt psychology, specifically from the Gestalt laws. The major or minor presence of the Gestalt laws in the construction of the component forms what we call vector of contextual connection. This vector was divided in high, average and low degree. Timbre was the musical agent from which these connections have been establisched. In this way the model constructed here inserts between the atomistic thinking, as it deals with the sonorous object, and the holistic or ecological thinking, due to the necessary connections to create components in a superior hierarchic level. For such reason we used the concept of near-decomposability created by Herbert Simon in a complex systems context. Five pieces was composed for strings: Tractus Mobilis I.a/b (for solo violin), Ideoplastie II (for violin and violoncello), Vortex Diagonal (for violin, viola and violoncello), Interceptação (string quartet) and Araneae (string quintet).<br>A presente pesquisa buscou inserir objetos sonoros, entidades musicais autônomas, no contexto de um sistema composicional complexo, denominado Sistema Objeto-Timbre (SOT). Esse sistema é dividido em três componentes, nos quais perpassa o conceito de objeto sonoro, que são: a unidade sonora, o sintagma e o envelope. O sintagma e o envelope formam os dois graus de conexão contextual. Apesar de enfocar cada componente como autônomo, essa autonomia é relativa, pois, para formar o sintagma e o envelope, é necessário que haja a união das unidades sonoras e sintagmas, respectivamente. As conexões são partes importantes do SOT, e são abordadas a partir da psicologia da Gestalt, em particular a partir das leis da Gestalt. O timbre foi o agente musical a partir do qual se buscou estabelecer essas conexões. Dessa forma, a abordagem aqui utilizada se insere num meio-termo entre o pensamento atomístico, pois parte do objeto sonoro, e a abordagem holística ou ecológica, pelas conexões necessárias à criação de componentes de nível hierárquico superior. Por tal motivo, utilizou-se o conceito de quase decomponibilidade, criado por Herbert Simon e aplicado a sistemas complexos. Como resultado, foram compostas cinco peças para cordas, a saber: Tractus Mobilis I.a/b (para violino solo e viola solo), Ideoplastie II (para violino e violoncelo), Diagonal Vortex (para violino, viola e violoncelo), Interceptação (quarteto de cordas) e Araneae (quinteto de cordas).

Definition of strategy, analysis of main concepts, conception, phases and steps of strategical planning, structure of strategical management are being presented in Master’s work. Analysis of how educational tendencies in other European countries influence on strategy of education in Lithuania, changes and reforms in education, issues of musical education in context of education reform are being provided in this work. Analysis of main musical education systems in different countries and conceptions of various authors are being presented in Master’s paper. External and internal factors of musical education system at Balbieriškis basic school are being analyzed. Analysis of conditions in education shows demographic crisis. Decreasing number of children is conditioned by low number of births. Level of unemployment is getting lower. However, more young people leave country. Positive rates are as follows: more children aspire to secondary education, more young people aged 7-24 study, many schools use computers in process of education, sponsorship for educational institutions is growing, there are more certified teachers – supervisors and experts at schools. SWOT analysis of musical education system at Balbieriškis basic school was done. Its greatest strengths are musical equipment, participation in events organized by school and district, specialist of musical education. Greatest danger is decrease of students. As a result high qualified specialist of music who would organize... [to full text]

Musicoterapia é a ciência que utiliza elementos sonoro-ritmico-musicais no tratamento, reeducação, reabilitação e recuperação de indivíduos com diversas patologias ou ainda na área preventiva. Muitas vezes, pacientes com deficiência física grave, necessitam de adaptações nos instrumentos musicais para realizar o fazer musical musicoterapêutico. Algumas adaptações são feitas sob encomenda pelo musicoterapeuta e, portanto, em pequenas quantidades para o setor. Algumas vezes, um recurso adaptador de prática instrumental atende apenas às necessidades de uma determinada incapacidade física, sendo que para outras, este mesmo recurso pode ser desconfortável. Para alguns pacientes pode ser interessante colocar em prática algumas orientações recebidas na sessão de Musicoterapia em ambiente domiciliar. Entretanto, a situação econômica de alguns pacientes associada ao elevado preço de alguns instrumentos musicais adaptados, dificulta ou inviabiliza a continuidade do tratamento em ambiente domiciliar. Neste trabalho, buscou-se investigar se seria possível conceber um sistema eletrônico interativo capaz de apoiar e ampliar as estratégias de intervenções musicoterapêuticas. A metodologia da pesquisa seguiu a estratégia exploratória, de natureza tecnológica aplicada, tendo como objetivo a geração de um produto com finalidades imediatas, com base em conhecimentos prévios, capaz de viabilizar testes e estudos em situações reais de uso. Colaboraram nesta pesquisa musicoterapeutas, terapeutas ocupacionais e pacientes em tratamento de reabilitação motora. A partir do levantamento e estudos sobre o estado da arte, bem como de observações de sessões de Musicoterapia, foi concebida uma proposta de sistema de Realidade Aumentada musical para reabilitação. A partir desta proposta, foram implementadas e avaliadas três versões do sistema. A primeira avaliação foi realizada com uma especialista em Musicoterapia a fim de verificar a aplicabilidade do sistema. A segunda avaliação foi realizada durante uma intervenção de Musicoterapia na Associação de Assistência à Criança Deficiente (AACD) e, em outro momento, durante uma intervenção de Terapia Ocupacional em domicílio. A terceira avaliação foi feita em intervenções de Musicoterapia na AACD e na Associação Brasileira de Distrofia Muscular (ABDIM). A análise dos dados coletados permitiu constatar que este sistema traz os seguintes benefícios para apoiar intervenções de reabilitação motora: aumento da motivação e satisfação dos pacientes e facilitação do fazer musical de pessoas com deficiência física que possuem dificuldades em manusear os instrumentos musicais convencionais.<br>Music therapy is the science of using sound-rhythmic-musical elements in treatment, reeducation, recovery and rehabilitation of individuals with various diseases or in preventive activities. Often, patients with severe physical disability need to adapt musical instruments to perform \"music making\" activities in music therapy. Some adaptations are made by music therapists and, therefore, in small quantities. Sometimes, a resource adapter for instrumental practice serves only the needs of a particular disability, and for others, the same feature can be uncomfortable. Also, may be interesting for some patients to put practice some guidelines received at the music therapy session in their home environment. However, the economic situation of some patients associated with the elevated price of some adapted musical instruments hampers or prevents the continuation of care in home environments. In this study, we sought to investigate whether it would be possible to design an interactive electronic system able to support and expand the music therapist intervention strategies. The research methodology followed the exploratory strategy of applied technological, aiming to generate a product with immediate goals, based on prior knowledge, capable of delivering tests and studies in real use. Contributors to this research included music therapists, occupational therapists and patients under motor rehabilitation treatment. From the survey and studies on the state of the art, as well as observations of music therapy sessions, a proposal for an augmented reality musical system for rehabilitation was designed. Based on this proposal, were implemented and evaluated three versions of system. The first evaluation was performed with a specialist in Music Therapy to verify the applicability of system. The second evaluation was carried out during a Music Therapy intervention in the Assistance Association for Children with Disability (AACD) and, on another occasion, during an occupational therapy intervention at home. The third evaluation was performed in Music Therapy interventions in the AACD and the Brazilian Association of Muscular Dystrophy (ABDIM). The data collected analysis allowed us to observe some benefits that this technology brings to support motor rehabilitation interventions: increased morale and satisfaction of patients and facilitation of \"music making\" activities along people with physical disabilities who have difficulty handling conventional musical instruments.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico.<br>Made available in DSpace on 2012-10-17T15:20:44Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2013-07-16T17:52:03Z : No. of bitstreams: 1 176212.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)<br>São inúmeros os benefícios trazidos pela utilização de computadores na execução de tarefas diárias. Cada vez mais, novos sistemas são criados com o intuito de prover soluções para os mais variados problemas. No ramo da música não é diferente. Atualmente, músicos vêm utilizando programas de computador para auxiliá-los em tarefas que vão desde a criação automática de partituras, até a composição de novas peças. Neste contexto, procuram-se desenvolver novas técnicas capazes de analisar e processar as ondas sonoras vindas de um instrumento da forma mais eficiente possível. Este trabalho se propõem a desenvolver uma metodologia para verificar se um instrumento musical está afinado. O método estatístico de autocorrelação é utilizado como dispositivo básico para detectar a freqüência e consequentemente altura do som. Devido a fatores apresentados durante o trabalho, em muitos casos, um som de mesma freqüência ao ser executado em dois instrumentos, pode soar afinado em um deles enquanto no outro não. Para evitar este problema, foram criados módulos especiais no sistema, para que as características específicas de cada instrumento pudessem ser consideradas, obtendo assim um melhor resultado.

Orientador: Nelly de Camargo<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes<br>Made available in DSpace on 2018-08-01T14:35:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paiva_JoseEduardoRibeirode_D.pdf: 5861342 bytes, checksum: c8cb3bb490d2c3b0da405b7ff79d8abb (MD5) Previous issue date: 2002<br>Resumo: Música e tecnologia caminham juntas há muito tempo; porém, com o desenvolvimento e miniaturização dos equipamentos de execução e gravação, os músicos necessitam dominar novas ferramentas para seu trabalho, além da execução musical. Com isso, conceitos de gravação e edição de timbres passam a fazer parte de seu dia a dia, tanto quanto os compassos e acordes, e necessitam de ferramentas de ensino específicas para sua compreensão. Para o desenvolvimento dessas ferramentas, a multimídia parece ser a linguagem mais interessante e completa, tanto pelos recursos de interatividade e convergência de mídias, quanto por estar intimamente ligada às tecnologias de produção musical. Assim, a idéia básica deste trabalho é criar um produto de ensino multimídia sobre música e tecnologia, baseado em experiências práticas de ensino, e verificar sua eficácia junto a um pequeno grupo de voluntários. Trata-se, pois, de um estudo introdutório sobre algo que, com certeza, está revolucionando os paradigmas da criação e execução musical<br>Abstract: Music and Technology have walked side by side for a long time; but with the development and miniaturization of new equipaments of performance and recording, musicians need to have knowledge of new tools for their work, besides just musical performance. With this, concepts of recording and editing timbers have become part of their day to day just as much as chords and measures and need specific teaching tools for their comprehension. Multimedia appears to be the most interesting and complete vehicle for the development of these new tools not only because of the interaction of the mediums but also for being intimately connected to the technology of musical production. Therefore, the basic idea of this project is to create a teaching product of multimedia about music and technology based on practical teaching experiences and to cheok its efficacy with a small voluntary group. It is and introductory work dealing with something that is certainly revolutionizing musical creation and performance<br>Doutorado<br>Doutor em Multimeios

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-03-18T21:55:10Z No. of bitstreams: 1 AgamenonClementeDeMoraisJunior_DISSERT.pdf: 11540034 bytes, checksum: ba0216cfe99dfb83f34e282a5a988727 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-03-18T22:39:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 AgamenonClementeDeMoraisJunior_DISSERT.pdf: 11540034 bytes, checksum: ba0216cfe99dfb83f34e282a5a988727 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2016-03-18T22:39:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AgamenonClementeDeMoraisJunior_DISSERT.pdf: 11540034 bytes, checksum: ba0216cfe99dfb83f34e282a5a988727 (MD5) Previous issue date: 2014-12-09<br>O objetivo deste trabalho ? investigar possibilidades de extens?es de procedimentos composicionais, tendo por base os recursos disponibilizados pelo Sistema Schillinger de Composi??o Musical (SSCM). Localiza historicamente e realiza uma revis?o de literatura sobre o assunto. Apresenta o estado da arte do trabalho realizado pela equipe da qual o autor deste trabalho faz parte e apresenta os resultados obtidos, com vistas tanto ? aprendizagem quanto ? revis?o do processo composicional. Sugere a extens?o do conceito de local de ataque para local de instrumenta??o e desenvolve o procedimento de instrumenta??o bin?ria. Apresenta o memorial composicional da obra Su?te Grega, para Obo?, Saxofone e 3 Violoncelos. Comenta os resultados obtidos e apresenta possibilidades para a continua??o da pesquisa.<br>The work aims at investigating possibilities of extending compositional procedures, based on the Schillinger System of Musical Composition (SSMC). I start by elaborating a brief historical review on SSMC, which is followed by a critical review of the System. The work includes a state of the art on the research on this topic, performed upon analysis of the current work conducted by a research group from the UFRN Music School from which I also make part. The main line of the research is to elaborate on the suggestion of extending the SSMC concept of place of attack to the idea of place of instrumentation, through developing a binary instrumentation procedure. The experimentation on the thesis? hypothesis is presented in my composition titled ?Su?te Grega? (Greek Suite), a compositional memoir for Oboe, Saxophone and 3 Cellos.

Mestrado em Ensino de Música<br>O presente trabalho tem como grande finalidade melhorar os processos de ensino e aprendizagem da música ao nível da compreensão rítmica e notacional. Tem como objetivos específicos aprofundar o conhecimento dos sistemas de solfejo para a aprendizagem do ritmo, bem como, aplicar e averiguar se o sistema de solfejo baseado nas funções rítmicas e de tempo de Edwin Gordon, de carácter móvel, aplicado no contexto da turma 1.MC do Conservatório de Música da Jobra promove, através da mediação da própria investigadora, a compreensão respetivamente da leitura e escrita notacional.<br>This work pretend to improving the teaching and learning of music in rhythmic and notational understanding. Its specific objectives are to deepen the knowledge of solfege systems for the rhythm learning, as well, apply and see if the solfege system based on rhythmic functions and time of Edwin Gordon, mobile character, applied in the context of class 1. MC of the Conservatório de Música da Jobra, promotes reading comprehension and notational writing.

profesor especializado en teoría general de la música<br>La presente Memoria de Título es una investigación que se basa en la recopilación de obras musicales vocales chilenas creadas entre los siglos XX y XXI, época contemporánea, enfocándose en encontrar similitudes de escritura musical. El corpus de música vocal nacional fue sometido a un análisis comparativo de las grafías con las que fueron escritas, identificando una serie de estrategias relativamente consensuadas de notación musical, las cuales fueron agrupadas en cinco capítulos, explicando detalladamente la función de cada grafismo dentro de un discurso musical. Finalmente, con los grafismos seleccionados, se procedió a elaborar una propuesta de aplicación de esas estrategias gráficas en ejercicios concebidos para la asignatura de lenguaje musical o afines.

Submitted by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-21T16:19:51Z No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5)<br>Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2017-08-21T16:20:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-08-21T16:20:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 EDUCAÇÃO MUSICAL COLETIVA COM INSTRUMENTOS DE ARCO - SANTOS, W. R..pdf: 251351207 bytes, checksum: c80a4c72fd82d0dd72390b48f890d66f (MD5)<br>O presente trabalho tem como assunto a educação musical coletiva com instrumentos de arco (EMCIA). Trata-se de pesquisa qualiquantitativa de viés prático que propõe um levantamento e uma análise documental dos atuais métodos de ensino coletivo de instrumentos de cordas. O objetivo é sistematizar, padronizar e, posteriormente, verificar se e como estes métodos podem atender aos critérios apresentados pelos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN) para o ensino da música nas escolas regulares brasileiras, indicando caminhos para incentivar que professores de música utilizem o sistema de ensino coletivo de instrumentos no atendimento à Lei n.º 11.769/08. O processo deu origem a um trabalho documental e bibliográfico, que utilizou na coleta de dados o procedimento de notação orientada por guia e, na interpretação, organização e apresentação dos dados obtidos, a estatística descritiva e o processo de emparelhamento (Pattern Matching). A tese está estruturada em seis capítulos: revisão da bibliografia, fundamentação teórica, metodologia, análise dos métodos coletivos de ensino de cordas, sistematização dos dados obtidos na análise e sugestão de conteúdos para aplicação nas escolas, e contraposição dos dados obtidos com as propostas dos PCN de música. Como fundamentação teórica utilizou-se o paradigma da complexidade, proposto por Edgar Morin, que preconiza uma nova maneira de pensar e perceber o mundo, abandonando a concepção simplificadora, idealizada pela ciência positivista, e buscando uma abordagem mais profunda que procura lidar com as diferentes realidades que se nos apresentam nos dias de hoje. Como referências na área da educação musical utilizou-se a teoria praxial idealizada por David Elliott, que é baseada na transmissão dos conceitos e desenvolvimento da criatividade e musicalidade por meio da prática, e as propostas de Joel Barbosa, relacionadas à utilização do ensino coletivo como estratégia para trazer para o ensino musical os valores históricos, culturais e psicológicos do povo brasileiro, atuando no processo de descolonização cultural ao qual somos submetidos permanentemente. Dois trabalhos também serviram de referência técnica: o Teaching of instrumental music e o ASTA String curriculum. A parte prática do trabalho envolveu a análise de quinze métodos de ensino coletivo de instrumentos de cordas, sendo cinco brasileiros e cinco estadunidenses, estes tendo sido escritos em dois volumes. As informações obtidas foram utilizadas para encontrar, no capítulo quinto, um padrão pedagógico proposto pelos métodos. Após serem confrontados e demonstrarem que poderiam atender aos modelos teóricos, os dados obtidos foram utilizados para fundamentar a confecção de uma proposta didática, dividida em seis níveis e que se destina a ser utilizada nas escolas de ensino fundamental (mas não apenas). No capítulo sexto, foi feita a análise final com o cruzamento dos dados anteriores frente os objetivos e conteúdos dos PCN. Na conclusão, constatou-se que a educação musical coletiva com instrumentos de arco pode se constituir numa ferramenta adequada para o ensino da música nas escolas regulares, por ser uma alternativa eficiente e, principalmente, viável para a realização da educação musical no Brasil.<br>The present work´s subject is the collective music teaching of stringed instruments. It is a cuali-quantitative research of the practical bias that proposes a survey and a documentary analysis of current collective teaching method of stringed instruments. The objective is to systematize, standardize and, subsequently, verify if and how these methods can meet the criterion presented by the National Curriculum Parameters (NCPs) for the teaching of music in Brazilian regular schools, showing the ways to encourage music teachers of using the collective instruments teaching system in compliance to Act nº 11.769/08. This procedure resulted in a bibliographical and documental work, which used the guide-oriented notation procedure for data collection, and the descriptive statistics and pattern matching for interpretation, organization and presentation of obtained data. The thesis is structured in six chapters: revision of bibliography, theoretical foundation, methodology, analysis of collective teaching methods of stringed instruments, systematization of data obtained in analysis, suggestion of contents to be applied in schools, and comparison of the obtained data with NCPs proposal for music. As theoretical foundation it was used the complexity paradigm, proposed by Edgar Morin, which preconizes a new way of thinking and perceiving the world, abandoning the simplifying conception, idealized by the positivist science, and seeking a deeper approach to deal with the different realities presented to us nowadays. As reference in music teaching area it was used the praxial philosophy proposed by David Elliott, which is based on transmission of concepts and development of creativity and musicality through the practice, and Joel Barbosa´s proposals, related to the usage of collective teaching as strategy to bring the historical, cultural and psychological values into musical teaching, acting in the cultural decolonisation process in which we are permanently submitted. Two works also served as technical reference: Teaching of instrumental music and ASTA String curriculum. The practical part of work involved the analysis of fifteen collective teaching methods of stringed instruments, five of them Brazilian and five North-American, the latter of which being written in two volumes. The information obtained was used to find, in chapter five, a pedagogic pattern proposed by these methods. After being compared and demonstrated that is possible to attend the theoretical models, the data obtained was used to substantiate the preparation of a didactic proposal, divided in six levels and intended to be used in elementary school teaching (but not exclusively). In chapter six, the final analysis was made, by cross-checks of previous data with objectives and contents of NCPs. At the conclusion, it was found that the collective music teaching of stringed instruments can constitute itself as an appropriate tool for music teaching in regular schools, by being an efficient alternative and, mainly, viable for the accomplishment of music teaching in Brazil.

Es importante comprender los correlatos neuronales de mecanismos asociados a la ejecución de piezas musicales como efecto de exposición a estímulos de tipo auditivo y visual, ya que podría impulsar la investigación de estrategias de terapia que tengan efectos beneficiosos sobre la salud psicológica y física empleando tareas de sonido y movimiento musicales para involucrar al sistema de neuronas espejo. En ese marco, la presente investigación tuvo como objetivo determinar la actividad del sistema de neuronas espejo. Para ello, se registró la actividad cerebral de seis participantes (tres hombres y tres mujeres) con edades entre 22 y 24 años con un equipo BIOPAC MP160 durante cuatro condiciones experimentales. Las tres primeras consistieron en observar, escuchar o ejecutar una pieza musical sencilla. Por otra parte, la condición de control consistió en observar la interpretación de dicha pieza, adoptando la postura como si fueran a ejecutar la pieza en el instrumento, pero sin hacerlo. Se calculó la desincronización relacionada a eventos en cada condición experimental y en dos bandas de frecuencia. Pruebas de Wilcoxon mostraron que existió desincronización en las condiciones de control, escucha, observación y ejecución. Sin embargo, solo se hallaron diferencias significativas de esta actividad entre los efectos de las condiciones observación y control en la banda alfa. Mientras que, en la banda beta, la condición ejecución presentó diferencias significativas con las condiciones observación y escucha, y entre la condición control y escucha. Se discuten estos hallazgos, así como las limitaciones del estudio y futuras líneas a seguir.<br>It is important to understand the neuronal correlates of mechanisms associated with the execution of musical pieces as an effect of exposure to auditory and visual stimuli, since it could promote the research of therapy strategies that may have beneficial effects on psychological and physical health using, using musical sound and movement tasks to involve the mirror neuron system. In this context, the present research aimed to determine the activity of the mirror neuron system. To do this, the brain activity of six participants (three men and three women) aged between 22 and 24 years was recorded with a BIOPAC MP160 during four experimental conditions. The first three consisted of observing, listening or playing a simple musical piece. Similarly, the control condition consisted in observing the interpretation of that piece, adopting the posture as if they were going to perform the piece in the musical instrument, but without doing so. The event-related desynchronization was computed in each experimental condition and in two frequency bands. Wilcoxon tests showed that there was desynchronization in the conditions of control, listening, observation and execution. However, significant differences of this activity were only found between the observation and control conditions effects in the alpha band. While, in the beta band, there were significant differences between the execution condition and the observation or listening conditions, and between the control and listening conditions. These findings are discussed, as well as the limitations of the study and future lines to follow.<br>Tesis

En los últimos años, la distribución de música digital en la web ha permitido a los usuarios acceder a grandes cantidades de información musical, con ello surge la necesidad de obtener esa información de manera eficaz y eficiente. En la actualidad, los sistemas de recuperación han ayudado a los usuarios a encontrar información basada en texto, pero esos modelos tradicionales no son adecuados si deseamos encontrar canciones que se parezcan en contenido de audio, de allí la necesidad de modelar e implementar métodos de recuperación basado en audio musical. En este estudio se describe un sistema que permite recuperar y clasificar canciones por similitud basado en contenido de audio musical. Se aplica un modelo de red neuronal a características de canciones. Primero se obtiene descriptores de canciones polifónicas en formato mp3 con características tales como: Análisis Espectral, Patrones de ritmo, Histograma de ritmo. Segundo, se realiza un análisis estadístico para seleccionar los descriptores válidos. Finalmente se ingresa a una red neuronal estos descriptores y se entrena. El objetivo de este trabajo es implementar el sistema y determinar, a partir de los resultados experimentales, la eficiencia de acierto o no para clasificar y recuperar contenido de audio musical por similitud.<br>Tesis

Programa de Pós-Graduação em Ciência da Computação. Departamento de Ciência da Computação, Instituto de Ciências Exatas e Biológicas, Universidade Federal de Ouro Preto.<br>Submitted by Oliveira Flávia (flavia@sisbin.ufop.br) on 2015-01-12T15:49:36Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExplorandoDadosPúblicos.pdf: 1429209 bytes, checksum: 6d9ace1ed2b65c1e0e50def4785c2592 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Gracilene Carvalho (gracilene@sisbin.ufop.br) on 2015-01-15T17:22:26Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExplorandoDadosPúblicos.pdf: 1429209 bytes, checksum: 6d9ace1ed2b65c1e0e50def4785c2592 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2015-01-15T17:22:26Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 22190 bytes, checksum: 19e8a2b57ef43c09f4d7071d2153c97d (MD5) DISSERTAÇÃO_ExplorandoDadosPúblicos.pdf: 1429209 bytes, checksum: 6d9ace1ed2b65c1e0e50def4785c2592 (MD5) Previous issue date: 2014<br>Desde a antiguidade, o homem utiliza meios para realizar recomendações a outras pessoas com as quais se relaciona. Entretanto, nos dias atuais, com a explosão de informação acessível na Web, os meios para realizar recomendações têm sido empregados em diversos sistemas na Web. Na área da recomendação musical não tem sido diferente, pois, nas últimas décadas, houve uma explosão no conteúdo musical disponível e acessível, o que modificou consideravelmente a maneira de escutarmos músicas. Para isso, na literatura são utilizados métodos baseados em aprendizagem de máquina, agrupamentos entre usuários ou itens, exploração de metadados musicais, utilização de dados de uso, entre outros. Independentemente dos métodos empregados, um importante fator na qualidade da recomendação é a fonte de dados usada. Uma das abordagens mais utilizadas em recomendação é a filtragem colaborativa, que pressupõe a existência de dados de ratings de usuários para os itens em recomendação. No entanto, esses dados nem sempre estão presentes nas aplicações, e mesmo quando presentes, muitas vezes são escassos para um número significativo de usuários. Este trabalho visa explorar dados disponíveis na Web para, na falta ou escassez de dados de uso, serem usados para aumentar a qualidade da recomendação no contexto musical. A hipótese é que estes dados públicos poderiam substituir com qualidade os dados de uso, que são privados, em sistemas de recomendação. Os dados públicos utilizados neste trabalho são dados coletados do histórico de programação das rádios e de playlists públicos do YouTube. Como estes dados são gerados por especialistas e estão presentes em grande volume, este trabalho explora a inteligência coletiva existente na geração dos programas das rádios e dos playlists. De fato, os resultados demonstram que, para os cenários onde os dados públicos são podados de forma a simular dados cada vez mais ricos, uma vez que estão presentes em maior volume, o emprego de algoritmos desenvolvidos especialmente para esse propósito podem ser tão eficazes quanto os melhores algoritmos de filtragem colaborativa da literatura. ______________________________________________________________________________________________<br>ABSTRACT: Since ancient times men have used several means to make recommendations to other people with whom they relate. However, nowadays, in the information era, the recommendations has been deployed in the web systems in several ways. In the music recommendation field, it has not been different, as in the last decades, the musical content has exploded and it became available, what changed substantially the way we listen to music. For that, on literature, machine learning methods are used, user or item clustering, music metadata exploring, usage data mining, among other methods. Independently of utilized methods, the source of the data used is a important factor in the quality of the recommendation. One of the most used approaches is the colaborative filtering, that presupposes the existence of data of user ratings for recommendation items. Nevertheless, that data are not always available in the applications, and even when they are, they often are scarce for a relevant number of users. This work, aims to explore the available data on the web for, in the case of scarce or missing usage data, being used to increase the quality of recommendation in the music context. The hypothesis is: the public data could substitute with quality the usage data, which are private, in recommendation systems. The public data used in this work are extracted from the radios playlist history and from public YouTube playlists. As those data are generated by specialists and are available as a high volume, this work explores the existing collective intelligence for generating radios programs and playlists. The results show, indeed, that the scenarios where the public data are pruned so that the generated data is constantly becoming more relevant, since they are available in bigger volume, the use of algorithms developed specially for that purpose can be so effective as the literature's best collaborative filtering algorithms.

A pesquisa que deu origem a esta dissertação tem como objetivo central investigar estratégias para a aprendizagem de percepção musical na disciplina de Teoria e Percepção Musical, tendo como recurso o programa EarMaster. Como aporte teórico, a pesquisa valeu-se da abordagem sociointeracionista proposta pelos estudos de Vigotski, considerados os seguintes conceitos: mediação, sociointeração e a ZDP, articulados com o conceito de percepção musical no contexto do programa EarMaster. O estudo foi realizado em uma universidade particular da região nordeste do estado do Rio Grande do Sul, com alunos do curso superior de Música, Licenciatura Plena, na disciplina de Teoria e Percepção Musical II. O delineamento metodológico foi baseado na pesquisa de cunho qualitativo. Para a geração de dados, optou-se pela observação e pela videogravação simultâneas, realizadas na sala de informática da universidade, no horário da aula, no turno vespertino. As observações e videogravações geraram o corpus que foi analisado a partir de um processo de análise das imagens e do registro das observações, inspirada nos estudos de Bauer e Gaskell e nos estudos de Moraes e Galiazzi, mais especificamente na análise textual discursiva, com o intuito de responder a pergunta norteadora: Que aspectos considerar na criação de estratégias de aprendizagem para a disciplina de Teoria e Percepção Musical utilizando o software EarMaster, no contexto do Ensino Superior? Para o tratamento dos dados, foram considerados os norteadores teóricos: mediação, sociointeração, ZDP e percepção musical. Dessa forma, foram constituídas as categorias emergentes: Sociointeração, mediação, ZDP, EarMaster e as tecnologias. Na articulação entre as categorias, buscando estratégias para aprendizagem de percepção musical, encontrou-se a potencialidade do EarMaster como elemento mediador importante, transformando as interações entre o aluno e o professor em relação aos conceitos da percepção musical, bem como novas possibilidades na dinâmica de aula entre professor e aluno em relação a uma sala de aula sem a presença do programa. Nesse sentido, as interações mediadas pelo EarMaster pode ser um dos elementos relacionados às estratégias para aprendizagem de percepção musical no sentido de promover modificações na sala de aula e na forma como o aluno manuseia o programa em relação aos conteúdos musicais, e nas interações que realiza junto ao professor e aos colegas a partir dos elementos que o programa apresenta na tela do computador em sua plataforma. Foram ainda encontrados traços e autonomia no sentido de um estudo individual onde o aluno trabalha a sua própria ZDP com mediações realizadas junto ao EarMaster. A possibilidade de o programa funcionar como ativador da ZDP, transformando o potencial em real, e a interação/sociointeração e mediação destacaram-se, pois, ao interagir, a possibilidade do aluno construir novos elementos cognitivos se amplia. Assim, teceram-se algumas recomendações e desdobramentos sobre aprendizagem de percepção musical no contexto do ensino superior, de modo que professores e alunos reavaliem suas concepções acerca da percepção musical e da disciplina de Teoria e Percepção Musical, favorecendo a ampliação do potencial de aprendizagem do aluno.<br>Submitted by Ana Guimarães Pereira (agpereir@ucs.br) on 2017-02-23T18:30:58Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-02-23T18:30:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Paulo Roberto Salvadori.pdf: 1895225 bytes, checksum: edcf91c041d2b6d7286bd58ff3d775e5 (MD5) Previous issue date: 2017-02-23<br>Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul.<br>The research that led to this thesis is mainly aimed to investigate strategies for musical perception learning in the discipline of Theory and Musical Perception, with the feature EarMaster program. As a theoretical framework, the research used the sociointeractionist approach proposed by Vygotsky studies. The main concepts considered were: mediation, sociointeraction and ZPD, connected to the concept of music perception in the context of EarMaster program. The study was carried out in a private university in the northeastern region of Rio Grande do Sul state, with undergraduate students of Music, Full Degree in Theory and Musical Perception II. The methodological design was based on qualitative research. For generating data, it was chosen the observation and simultaneous video recording, made in the computer room of the university, at class time in the afternoon shift. The observations and video recordings generated the corpus that was analyzed from a process of analysis of the images and record observations, inspired by studies of Bauer and Gaskell And Moraes and Galiazzi (2007) and their studies, more specifically the discursive textual analysis, in order to answer the central question: What aspects to consider in creating strategies for learning Theory and Musical Perception using EarMaster software in the context of Higher Education? For the processing of data, the theoretical guiding were considered: mediation, sociointeraction, ZPD and musical perception. Thus, the following emerging categories were established: Sociointeraction, mediation, ZPD, EarMaster and technologies. On the relationship between the categories, seeking strategies for learning musical perception, the potential of EarMaster was found as an important mediating element, transforming the interactions between the student and the teacher in relation to the concepts of musical perception, as well as new possibilities for classroom dynamics between teacher and student in relation to a classroom without the use of the program. In this sense, the interactions mediated by EarMaster can be one of the elements related to the strategies for learning musical perception in order to promote changes in the classroom and how the student handles the program in relation to the musical contents and to the interactions he performs with the teacher and colleagues starting from the elements that the program displays on the computer screen in its platform. It was also found traces and autonomy in the sense of an individual study where the student works their own ZPD with mediations conducted using EarMaster. The possibility for the program to work as an activator of the ZPD, transforming the potential in reality, and interaction / sociointeraction and mediation stood out because, by interacting, the possibility that the student build new cognitive elements increases. Thus, some recommendations and developments about musical perception learning in the higher education context were elaborated, so that teachers and students reassess their conceptions of musical perception and of Theory and Musical Perception, favoring the expansion of the learning potential of the student.

Un manejo óptimo de la técnica instrumental y la mantención de la postura facial durante la conformación de la embocadura, son aspectos importantes para el Instrumentista de Viento al momento de la interpretación. Es por esta razón que la presente investigación tiene por objetivo describir y caracterizar las estructuras y funciones de los Órganos Fonoarticulatorios y la identificación de malos hábitos orales, en 20 estudiantes de interpretación musical, mención Caña Simple y Bisel de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile. Se utilizó para la recolección de datos la Ficha de Evaluación Fonoaudiológica de Motricidad Orofacial modificada, de la unidad de Motricidad Orofacial de la Escuela de Fonoaudiología de la Universidad de Chile. Los parámetros de ejecución fueron evaluados mediante una pieza musical elaborada específicamente para este estudio. Entre los hallazgos observados en las estructuras orofaciales, se evidenció la presencia de giroversiones, alteraciones en el escalón y en la articulación temporomandibular tanto en Caña Simple como Bisel, y alteración en el resalte solo en los Biseles. En cuanto a las funciones orofaciales, se evidenció deglución atípica y tipo respiratorio mixto, en reposo y ejecución, con una alta frecuencia de presentación tanto en Caña Simple como Bisel. La realización de un abordaje fonoaudiológico, en conjunto con los profesores de cátedra en los instrumentistas de Viento, permitiría otorgar al músico las competencias para una utilización óptima de los sistemas fisiológicos implicados en la ejecución, con la finalidad de entregar protección ante el deterioro fisiológico y la carga excesiva producto de una mala ejecución.<br>An optimal use of the instrumental technique and the maintenance of the facial position during the formation of the mouthpiece are important aspects for the wind instrument player by the time of the musical interpretation. The purpose of this research is to describe the structures and functions of the speech organs and to distinguish the presence of bad oral habits in 20 students of musical performance, on Simple Reed and Bevel mouthpieces, from the Faculty of Arts of the University of Chile. For the data collection it was used the Orofacial Motor Speech modified Evaluation Fact Sheet, from the Orofacial Motor Unit of the Speech and Language School of the University of Chile. The musical performance parameters were evaluated using a piece of music made specifically for this research. The results in orofacial structures showed the presence of dental giroversions, overjet and temporomandibular joint alterations, in both Simple Reed and Bevel mouthpieces, and overbite alterations only in Bevel mouthpiece. The results of orofacial functions showed atypical swallowing and mixed breathing type, at rest and execution, with a high frequency of occurrence in both Simple Reed and Bevel mouthpieces. A phonoaudiological approach, in collaboration with academic teachers of wind instrument, would give to the musician the skills for an optimal use of the physiological systems involved in the performance, in order to provide protection against physiological deterioration and excessive loading as a result of a poor execution.

Submitted by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-25T15:21:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5)<br>Approved for entry into archive by Divisão de Documentação/BC Biblioteca Central (ddbc@ufam.edu.br) on 2018-01-25T15:22:12Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5)<br>Made available in DSpace on 2018-01-25T15:22:12Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertação_Mauro J. B. Amazonas.pdf: 8997981 bytes, checksum: 8ce1a9258e6673aa1cff3808ecb1ecca (MD5) Previous issue date: 2017-12-01<br>CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior<br>Sound localization is a skill that the human being possesses, which allows him to determine the direction of a certain sound source. To exploit this ability today, spatialized sound is widely used in art, film industry, gaming and virtual reality. In many of these scenarios, an engineer or sound designer is the central actor responsible for giving emotion to the projected images. He is the sound designer who orchestrates the distribution of each element of a sound scene by the sound boxes scattered in an environment, being his obligatory participation in the spatialization, so far. There are several applications that provide a spatial sound in real time, but in most cases, the process still depends on this character. In art, when it comes to an electroacoustic music concert, this character is also present, as responsible for controlling the sound. In games and in virtual reality, the sonorization of the elements and their behaviors follow a defined script. In order to supply the demand for tools that provide a sound spatialization, considering different sound sources to be controlled collaboratively by different actors, this work presents a scalable framework that provides real time spatialization, based on Project of Sonic interaction, applicable to multiple contexts. As opposed to other existing works aimed at real-time sound spatialization, this framework, developed in the Pure Data environment, provides a flexibility in the configuration of the speakers to be used, also allowing total and individual control of the location of various sound sources being processed in real time. By making use of custom code generation, this framework provides independence, scalability and performance for the applications, thus eliminating the centralizing figure of the sound designer. Being applicable in performances of electroacoustic music, or even in collaborative performances in which each user becomes an audience and composer at the same time. There is also the facilitation of the development of independent applications that exploit sound processing in real time, such as games, simulators and virtual reality. As a basis for solving the problem of spatial spatialization, Design Thinking (DT) was used, a solution-focused approach to complex problems in innovative and creative ways. The prototypes generated from the DT process gave rise to the developed framework; an analysis was made in at least three different contexts: Sound saturation point analysis, collaborative composition of spatialized electroacoustic music and sound spatialization of games.<br>A localização sonora é uma habilidade que o ser humano possui, a qual lhe permite determinar a direção de uma certa fonte sonora. Para explorar essa habilidade, atualmente, o som espacializado é amplamente utilizado na arte, na indústria cinematográfica, em jogos e na realidade virtual. Em muitos desses cenários, um engenheiro ou um projetista de som é o ator central e responsável por dar emoção às imagens projetadas. É o projetista de som que orquestra a distribuição de cada elemento de uma cena sonora pelas caixas de som espalhadas em um ambiente, sendo sua participação obrigatória na espacialização, até o momento. Existem várias aplicações que proporcionam uma espacialização sonora em tempo real, mas, na maioria dos casos, o processo ainda depende desse personagem. Na arte, quando se trata de um concerto de música eletroacústica, esse personagem também está presente, como responsável pelo controle do som. Nos jogos e na realidade virtual, a sonorização dos elementos e seus comportamentos seguem um roteiro definido. Com o propósito de suprir a demanda por ferramentas que proporcionem uma espacialização sonora, considerando diferentes fontes sonoras a serem controladas colaborativamente por atores distintos, este trabalho apresenta um framework escalável que proporciona espacialização de sons em tempo real, baseado em Projeto de Interação Sônica, aplicável a múltiplos contextos. De maneira oposta a outros trabalhos existentes voltados para a espacialização sonora em tempo real, esse framework, desenvolvido no ambiente Pure Data, traz uma flexibilidade da configuração de alto-falantes a serem utilizados, permitindo também o controle total e individual da localização de várias fontes sonoras sendo processadas em tempo real. Por fazer uso de geração de código personalizado, esse framework traz independência, escalabilidade e performance para as aplicações, possibilitando, assim, a eliminação da figura centralizadora do projetista de som. Sendo aplicável em performances de música eletroacústica, ou mesmo em performances colaborativas em que cada usuário se torna plateia e compositor, ao mesmo tempo. Há, também, a facilitação do desenvolvimento de aplicações independentes que explorem o processamento de som em tempo real, como em jogos, simuladores e realidade virtual. Como base para a resolução do problema de espacialização sonora foi utilizado o Design Thinking (DT), uma abordagem focada em soluções para problemas complexos de maneiras inovadoras e criativas. Os protótipos gerados a partir do processo de DT deram origem ao framework; uma vez desenvolvido, foi realizada uma análise em pelo menos três contextos diferentes: Análise do ponto de saturação do som, composição colaborativa de música eletroacústica espacializada e espacialização sonora de jogos.

Rhythm is one of the three most important music elements (rhythm, melody, harmony), which allows to understand and know music deeper. In master work „The system of rhythm when training performers with folk instruments at music school“ it is analyzed the system of rhythm, in which a student is placed at music school, and development of rhythm feeling during the learning process. Students’ music mature is predetermined by all music training systems. Coordinating complex effect of all subjects’ make music learning more effective. Especially the rhythm feeling is developed by „skudučiavimas“, to which strong rhythm basics, syncopation, dissonance accords are very characteristic. Research object. The system of rhythm in the basic and in the main music learning at music school. Research target. To analyze the rhythm training system when preparing students at music school. Research tasks: • to open a student‘s musical mature and develop his/her abilities to feel the rhythm; • to show the influence of „skudučiavimas“ to rhythm feeling developing in the basic and in the main music learning; • to compare abilities of students in the final music school class to use the rhythm elements of classical and pop music. In the master work it is analyzed students’ rhythm feeling and all of coordinated subjects’ influence in the basic and in the main learning process. Made analyses has proved hypothesis, that prepared rhythm system for music school effectively influences young musicians’... [to full text]

O solfejo, em seu conceito mais amplo, é uma técnica usual no processo de ensinoaprendizagem musical, o qual envolve a realização vocal de melodias, considerando as alturas e as durações dos sons musicais registrados em partitura, devidamente associado à marcação de compassos por intermédio de gestos que definem a estrutura métrica e o andamento da peça musical. Este trabalho apresenta uma abordagem audiovisual para avaliação automática dessa prática de estudo pertinente à leitura e à estruturação musicais. O sistema proposto é dividido em três partes. A primeira efetua o reconhecimento visual dos gestos de marcação de compassos realizados pela mão, por intermédio de um classificador probabilístico. Um processo de alinhamento temporal garante o reconhecimento dos padrões de movimento mesmo em casos com variação de andamento, permitindo também a avaliação da precisão rítmica do aluno, quando comparado com um referencial metronômico. A segunda parte deste sistema obtém a transcrição melódica do canto a partir da análise do respectivo sinal de áudio. Os fragmentos melódicos detectados são agrupados e mapeados em relação às notas da partitura do exercício de solfejo, permitindo uma avaliação direta nota-a-nota da performance do canto. Por fim, a terceira parte do sistema proposto faz a integração entre o gesto de marcação de compassos e a transcrição melódica. Nesse caso, o gesto atua como um metrônomo, controlando o fluxo temporal. Assim, a avaliação nota-a-nota do solfejo pode ser empregada também em casos onde exista grande variação no andamento da peça. Tanto o processo de avaliação do gesto de marcação de compassos quanto a avaliação do canto são obtidos por intermédio de um classificador Bayesiano gerado a partir de avaliações reais, feitas por especialistas em música. Dessa forma, o sistema desenvolvido efetua o mapeamento advindo da opinião de especialistas humanos em um sistema de avaliação automática de solfejo executado por máquina, que é capaz de identificar as notas musicais cantadas pelo aluno em cada instante métrico determinado, devidamente conduzido pelo gesto, sem a necessidade de sincronização por um metrônomo ou manutenção de um andamento fixo.<br>Solfége is a general technique used in the music learning process, which involves the vocal performance of melodies, regarding the time and duration of musical sounds as specified in the music score, properly associated the meter-mimicking performed by the hand movement. This thesis presents an audiovisual approach for automatic assessment of this relevant musical study practice. The proposed system is divided into three parts. First, a probabilistic classifier recognizes the musical metric patterns drawn by the hand movement. A time alignment process assures the proper recognition of the movement patterns even in cases where there are changes in the musical tempo. Also, this process allows to estimate the accuracy of the rhythmic performance. In the second part of this work, audio analysis is applied to achieve the melodic transcription of the sung notes. The detected melodic fragments are then grouped and mapped into single notes, which are connected to their related notes on the music score of the solfège exercise. This mapping procedure allows the direct assessment (note by note) of the singing performance, even if there are slight discrepancies between the transcribed notes and the music score. Finally, the last part of the proposed system combines the gesture of meter-mimicking (video information) with the melodic transcription (audio information), where the hand movement works as a metronome, controlling the time flow (tempo) of the musical piece. Thus, the meter-mimicking is used to align the music score (ground truth) with the sung melody, allowing the assessment even in time dynamic scenarios. Both meter-mimicking and sung notes are evaluated by a set of Bayesian classifiers that were generated from real evaluations done by experts listeners. In this way, the developed model performs the mapping of the point of view from human experts into an automatic system which is able to make the solfege assessment, regarding the pitch, onset and duration of the music notes, without the need for external synchronization with a metronome or the maintenance of a fixed tempo.

Orientador: Miguel de Arruda<br>Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Fisica<br>Made available in DSpace on 2018-07-25T17:01:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Monteiro_ArturGuerrini_M.pdf: 1958815 bytes, checksum: e1a0ac1171f8335a4eae5ad6b5b0b906 (MD5) Previous issue date: 1998<br>Resumo: O presente estudo teve como objetivo contribuir com o estabelecimento de padrões de referência que possibilitem organizar cientificamente a aplicação e controle da intensidade nas sessões de ginástica aeróbica, examinando as alterações agudas da freqüência cardíaca decorrentes de três diferentes andamentos musicais (Lento, Moderado e Rápido) em praticantes do sexo feminino com três níveis de aptidão cardiorrespiratória (Baixa, Média e Alta). A população foi composta por 37 indivíduos do sexo feminino, estudantes do curso de Educação Física, com idades variando entre 18 e 25 anos. Os indivíduos foram submetidos a uma avaliação inicial (antropometria e 'VO IND. 2max¿) e, posteriormente, avaliados em sessões de ginástica aeróbica mediante a verificação da freqüência cardíaca. A média e desvio padrão para a idade (anos), peso corporal (Kg) e estatura (cm) foi de 22,03 'MAIS OU MENOS¿ 3,96; 55,73 'MAIS OU MENOS¿ 7,70 e 161,33 'MAIS OU MENOS¿ 1,77 respectivamente. As participantes foram também subdivididas em grupos iniciantes, intermediários e avançados, de acordo com o nível de aptidão cardiorrespiratório.[...]. Os resultados demonstraram que, utilizando a ginástica aeróbica de baixo impacto, indivíduos com diferentes níveis de aptidão apresentaram respostas cardiovasculares diferenciadas em termos de freqüência cardíaca. Os andamentos lento e moderado apresentaram-se como uma variável de controle de intensidade insuficiente para causar adaptações nos níveis médio e alto de aptidão, podendo causar adaptação apenas no grupo com baixa aptidão cardiorrespiratória. No andamento rápido, a intensidade ultrapassou as recomendações sugeridas pela literatura para baixos níveis de aptidão, e para os níveis médio e alto foi insuficiente para causar adaptações. Conclui-se, então, que o andamento musical deve ser selecionado e ajustado para a prática da ginástica aeróbica mediante o comportamento da freqüência cardíaca para os diferentes níveis de aptidão. ... Observação: O resumo, na íntegra, poderá ser visualizado no texto completo da tese digital<br>Abstract: Not informed.<br>Mestrado<br>Mestre em Educação Física

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:56Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-02-29Bitstream added on 2014-06-13T20:52:51Z : No. of bitstreams: 1 massaro_m_me_mar.pdf: 900163 bytes, checksum: 8d1355ae6aaa0b4f951d1567d3279148 (MD5)<br>Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq)<br>Os recursos de comunicação suplementar e alternativa podem colaborar para o processo de aquisição e desenvolvimento da linguagem, para o desenvolvimento da competência comunicativa e também podem inserir o aluno com deficiência e necessidades complexas de comunicação em diferentes atividades pedagógicas, colaborando assim, para o processo de ensino e aprendizagem. Além disso, a literatura tem discutido que a música adaptada por meio de sistemas de comunicação suplementares e alternativos pode ser um recurso importante para trabalhar diversos conteúdos acadêmicos. Nesse contexto, o objetivo dessa pesquisa foi identificar a participação de um grupo de alunos com deficiência nas atividades pedagógicas por meio de músicas infantis adaptadas com sistemas de comunicação suplementares e alternativos. Participaram da pesquisa uma classe da Educação Infantil que possui sete alunos com deficiência e severa complexidade de comunicação, a professora, duas auxiliares de sala e três classes do ensino regular. A coleta de dados foi realizada no período de maio a dezembro de 2010. Para o desenvolvimento da pesquisa, aplicou-se um programa de comunicação alternativa, constituído de três etapas. Na primeira etapa ocorreram orientações sistemáticas a respeito de linguagem e comunicação, apresentação dos sistemas de comunicação suplementares e alternativos e o vínculo dos sistemas com as questões de comunicação e a aprendizagem da leitura e escrita à professora; foi identificado o currículo da escola e obteve conhecimento do planejamento pedagógico da sala de aula. Na segunda etapa foram identificadas as habilidades dos alunos e a rotina da escola por meio de entrevistas com a professora...<br>Augmentative and Alternative Communication Resources have proven to be helpful in the processes of language acquisition and development as well as to the development of communicative competence and in the insertion of students with disabilities and complex communication needs into a variety of pedagogical activities, thus collaborating with the teaching-learning process. Furthermore, literature on the subject has argued that music, adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems, can be an important resource in approaching several academic subjects. In this context, the goal of this research was to investigate the participation of a group of disabled students in pedagogical activities by means of children’s songs adapted through Augmentative and Alternative Communication Systems. Participants were a class of seven Preschool students with disabilities and severe communication complexity, along with their teacher, two auxiliary and three classes of regular education. Data collection took place between May and December, 2010. For the development of this research, a 3-tier Alternative Communication Program was applied. In the first phase, the teacher was provided with systematic guidance concerning language and communication, Augmentative and Alternative Communication Systems as well as the link between such systems and communication issues and the acquisition of literacy. In addition, the school curriculum and the class pedagogical planning were identified. In the second phase, by means of interviews with the teacher, the school’s routine and the student’s abilities were identified. The third step consisted in the creation and adaptation of resources through Augmentative... (Complete abstract click electronic access below)