Relevant bibliographies by topics / Socialisme et art

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Academic literature on the topic 'Socialisme et art'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 3 February 2022

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Journal articles on the topic "Socialisme et art"

1

Corbin, Anne-Marie. "Art et artistes à l’époque du national-socialisme : deux expositions à Berlin." Allemagne d'aujourd'hui N° 229, no. 3 (2019): 34. http://dx.doi.org/10.3917/all.229.0034.

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2

Betts, Paul. "Art, Consumption, and the Representation of Evil: New Views on Nazi and Post-Nazi Modernism." German Politics and Society 16, no. 2 (June 1, 1998): 131–41. http://dx.doi.org/10.3167/104503098782173831.

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Abstract:
Eric Michaud, Un Art de L’Éternité: L’image et le temps du national-socialisme (Paris: Gallimard, 1996).Omer Bartov, Murder in Our Midst: The Holocaust, Industrial Killing and Representation (New York: Oxford University Press, 1996).Michael Wildt, Vom kleinen Wohlstand: Eine Konsumgeschichte der fünfziger Jahre (Frankfurt: Fischer, 1996).
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3

Bajou, Pascal. "Denis Lefebvre, Marcel Sembat, Franc-maçonnerie, art et socialisme à la belle époque." Humanisme N° 317, no. 4 (July 4, 2017): 116–18. http://dx.doi.org/10.3917/huma.317.0116.

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4

Silina, Maria. "The Struggle Against Naturalism: Soviet Art from the 1920s to the 1950s." RACAR : Revue d'art canadienne 41, no. 2 (November 25, 2016): 91–104. http://dx.doi.org/10.7202/1038074ar.

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Abstract:
En 1936, en Union soviétique, des critiques anonymes lancèrent une campagne répressive « contre le naturalisme et le formalisme ». Il devint alors impossible, pour plusieurs artistes, d’exposer leur travail et de participer à des concours artistiques. Les artistes « formalistes », tels le suprématiste Kasimir Malevitch et le réaliste analytique Pavel Filonov, étaient facilement identifiables, car ils étaient représentatifs du modernisme européen. La définition du naturalisme, par contre, était beaucoup moins précise. Perçu comme une reproduction presque photographique de la réalité, le naturalisme était pratiqué par les membres de l’Association des artistes de la Russie révolutionnaire. Dans cet article, nous étudions l’histoire de la notion de naturalisme en Union soviétique durant les années 1920–1950 et démontrons son importance pour la définition du réalisme socialiste.
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5

Bélanger, André. "Du spécialiste au dilettante, quel juriste doit produire le discours juridique ? Trois exemples d’analyse interdisciplinaire relatifs à la théorie contractuelle." Les Cahiers de droit 52, no. 3-4 (December 1, 2011): 497–518. http://dx.doi.org/10.7202/1006695ar.

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Abstract:
Le texte qui suit constitue une forme de plaidoyer en faveur de l’interdisciplinarité en matière de théorie des contrats. Dans la mesure où l’autonomie du droit est toute relative, le juriste ne peut être coupé des manifestations des divers discours de l’ensemble du monde social. Par conséquent, la multidisciplinarité est inévitable en droit pour que les juristes réussissent à comprendre pleinement le sens des règles juridiques qu’ils élaborent, modèlent et interprètent. Afin d’évaluer la pertinence d’ouvrir l’interprétation à des approches autres qu’économique et utilitariste, mais aussi pour enrichir une théorie juridique qui peine aujourd’hui à faire place à deux individus entièrement socialisés et personnifiés, l’auteur oppose les perceptions sociétales contemporaines du contrat à celles qui sont exploitées par les juristes. Il aborde ainsi la relation contractuelle sous trois angles multidisciplinaires (analyse discursive, théorie littéraire et art contemporain), afin de vérifier si les juristes peuvent et doivent diversifier leurs discours scientifiques. En tentant de scruter la théorie du droit par des domaines interdisciplinaires élargis, l’auteur met en lumière non seulement les croisements possibles entre le contrat et divers champs d’études exotiques par rapport au droit, mais plus largement la proposition d’un renouveau en matière d’épistémologie juridique.
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6

Han, Qijun. "Feng Xiaogang’s Youth and the Nostalgic Imagination." Canadian Journal of Film Studies 30, no. 2 (September 1, 2021): 93–111. http://dx.doi.org/10.3138/cjfs-2019-0004.

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Abstract:
En analysant Youth (Feng Xiaogang, 2017), film sorti il n’y a pas longtemps, et son extraordinaire popularité en Chine, cet article entend se pencher sur les débats actuels concernant le rôle du cinéma en évoquant la nostalgie à travers la référence continuelle au passé national. Dérivé du roman semi-biographique You Touched Me du romancier chinois basé aux États-Unis Yan Geling, le film fournit à la fois une source et une réinvention de la mémoire collective du passé révolutionnaire et socialiste. La popularité de Youth réside dans le sentiment nostalgique qu’il crée non seulement pour les téléspectateurs qui ont vécu dans cette période historique spécifique, mais aussi pour ceux qui ont une image imagée du passé historique. Le mélodrame « pleurant » puissant trouve une expression séduisante dans des objets nostalgiques, tels que le style vestimentaire symbolique, la décoration intérieure avec des caractéristiques historiques et l’utilisation combinée de la musique « rouge classique » et des chansons populaires, qui fonctionnent pour construire l’authenticité perçue de la période. La nostalgie postsocialiste construite par Youth est une réaction réflexive au passé traumatique, et en même temps, elle anticipe un avenir meilleur.
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7

Frison, Guido. "Dompter Prométhée: Technologies et socialismes à l’âge romantique (1820–1870)." European Journal of the History of Economic Thought 24, no. 5 (September 3, 2017): 1118–22. http://dx.doi.org/10.1080/09672567.2017.1380906.

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8

Xinchao, Tong. "Le droit chinois des contrats : sa codification, ses sources, ses champs d'application et ses caractéristiques." Les Cahiers de droit 37, no. 3 (April 12, 2005): 715–38. http://dx.doi.org/10.7202/043405ar.

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Abstract:
Le développement du droit des contrats comme discipline juridique indépendante est chose récente en Chine. Son rapprochement des concepts occidentaux ne remonte qu'à quelques années. Ce droit apparaît, sur le plan formel, à la croisée d'un système administratif, d'un système coutumier et d'un système juridique. Ses défauts peuvent venir de sa jeunesse. De nombreux problèmes sont trop récents pour qu'on ait une idée claire de leurs solutions opportunes. De plus, la société chinoise connaît de grands changements résultant de la réforme économique et le droit économique est en pleine mutation. D'une part, l'État continue à jouer son rôle traditionnel, à « gérer tout » et à diriger l'économie; la planification et les ingérences administratives, quoique sensiblement atténuées, ne peuvent totalement disparaître et réapparaissent souvent pour maintenir l'ordre économique et social. D'autre part, l'économie de marché présuppose une liberté complète des sujets économiques et force l'État à décentraliser les décisions, à permettre plus d'autonomie de gestion et à accorder un rôle essentiel au jeu de l'offre et de la demande sur le marché. Ce mélange, qui vise à réaliser « l'économie socialiste de marché », entraîne la coexistence, dans le droit des contrats, de normes traditionnelles chinoises, de règles modernes et d'emprunts aux droits occidentaux.
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9

Burnouf, Joëlle. "Jean-Pierre Legendre, Laurent Olivier et Bernadette Schnitzler (dir.), L’Archéologie nationale-socialiste dans." Archéologie médiévale, no. 38 (December 1, 2008): 333–35. http://dx.doi.org/10.4000/archeomed.23025.

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10

Thornberry, Robert S. "“Le Passage du singe à l’homme”: Aragon et Malraux devant le réalisme socialiste." Romanic Review 95, no. 1-2 (January 1, 2004): 81–97. http://dx.doi.org/10.1215/26885220-95.1-2.81.

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Dissertations / Theses on the topic "Socialisme et art"

1

Qëndro, Gëzim. "Le surréalisme socialiste." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083596.

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Abstract:
La construction de notre problématique s’est appuyée sur l’utilisation de la parabole du rêve de Descartes, plus précisément, les deux moments qui nous semblent paradigmatiques pour comprendre le mécanisme de la légitimation d’un pouvoir totalitaire : le père du rationalisme trouvant l’inspiration dans une vision et un rêve fortement irrationnel et l’ombre de ce père projetée contre le mur d’une chapelle chrétienne. Avec sa prétention de contenu rationaliste et scientifique, le marxisme, adversaire de toute forme de savoir narratif, ne manque pas de projeter son ombre sur la construction millénaire d’un mythe asiatico-méditerranéen, celui du Paradis. L’objectif de notre travail est de développer un discours commun qui permettrait de traiter les œuvres du réalisme socialiste en les confrontant à l’art religieux. À partir d’exemples choisis dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, notre intention est de montrer la ressemblance frappante entre l’art du réalisme socialiste et l’art religieux. Un système idéologique totalitaire comme le marxisme-léninisme paraît relever de la contingence totale, puisqu'il ne se préoccupe pas de la symétrie entre ce qu'il dit et ce qu’il représente vraiment. Ce délire idéologique se découvre facilement dans l’art officiel du réalisme socialiste, où la dimension utopique est assurée par une politique fondée sur la volonté de puissance du groupe social au pouvoir et le contrôle étroit de la production artistique. Le Réalisme Socialiste nourrit l'ambition de rendre réellement intelligible le moteur le plus puissant de l'Histoire : le rêve messianique. Il n’est pas difficile de découvrir, derrière la surface épaisse du « réalisme » de l’art officiel, le noyau irréel de l’eschatologie du communisme
We tried to build our analysis by using as a parabola the dream of Descartes; more precisely, the two moments which seem to us paradigmatic for the mechanism of the legitimacy of a totalitarian state: the father of rationalism which finds inspiration in a vision and in an extremely irrational dream; the shadow of the father of rationalism projected against the wall of a Christian church. The Marxism, with its claim of rationalist and scientific contents, adversary to each form of narrative knowledge, does not fail to project its shade on the thousands-year-old construction of the Asiatic-Mediterranean myth, that of the paradise. The objective is to develop a common speech which would make it possible to treat works together, to develop reflections on the analogies of the art of Socialist Realism and the Christian art. Our intention is, through the examples suggested of the works of art (painting and sculpture), to show the striking resemblance of the art of socialist realism with the religious art. A totalitarian ideological system as the Marxism-Leninism appears to create a total contingency, since it is not disturbed by the absence of the symmetry between what it says and, what it really represents. This discrepancy is discovered easily in the official art of Socialist Realism, where the utopian dimension is ensured by the ideological orientation, the will for power of a privileged social group and its capacity to control the artistic production. Socialist Realism nourishes the ambition to make really understandable the most powerful engine of the History: the Messianic dream. It is not difficult to discover behind the thick surface of the realism of the official art, the unreal core of the eschatology of Communism
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2

Lindner, Bernd. "Verstellter, offener Blick : eine Rezeptionsgeschichte bildender Kunst im Osten Deutschlands 1945-1995 /." Köln ; Weimar ; Wien : Böhlau, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371006396.

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3

Michaud, Eric. "Une construction de l'éternité : l'image et le temps du national-socialisme." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010757.

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Abstract:
Le national-socialisme, defini par hitler comme "la dictature du genie", fondait son autorite sur le prestige de l'art d'une part, sur la structure de l'incarnation chretienne de l'autre. Dans chacun de ces deux modeles, le regime visait le processus capable de mener de l'"idee" a la "forme" (gestalt), de donner corps et realite au volksgeist, a l'esprit, au dieu ou au genie du peuple allemand la communaute du peuple devait trouver son identite et son salut par son "travail createur", dont le nazisme attendait les meilleures "performances" (leistungen) : un travail assimile a l'activite artistique, sous la direction d'un fuhrer qui se presentait a la fois comme le christ allemand et comme l'artiste de l'allemagne. Dirige par un artiste, ce travail etait anime par le concept classique de l'art : l'idee devait se realiser dans la forme et l'intentioin etre conservee dans toute sa purete jusqu'a sa realisation finale. Dirige par le christ allemand a la tere de la communaute mystique d'un peuple au travail, la realisation de l'idee dans la forme etait le processus par lequel l'esprit du peuple devait se former son corps et s'y incarner dans toute sa purete. Le nazisme fusionnait ces deux modeles de l'art et du christianisme pour leur performativite exemplaire. Ce fut donc le "travail createur" et ses leistungen, ses performances et realisations, qui donnerent consistance au mythe d'une race "aryenne" naturellement superieure, dessinant ses contours, la detachant de son fond parasite pour qu'elle apparut enfin sans melange. Mais la foi en la puissance du mythe s'etayait sur une double operation sur le temps historique : la rememoration des succes passes et l'anticipation des succes a venir. Rassembler les trois dimensions du temps dans une region du succes et de la performance "aryenne" : tel fut l'enjeu de cette construction de l'eternite
National socialism, defined by hitler as "the dictatorship of genius", based ist authority on the prestige of art on the one hand, on the structure of the christian incarnation on the other. In each of these two patterns, the regime aimed at the process able to lead from the "idea" to the "from" (gestalt), to give substance and reality to the volksgeist, the soul, the god or the genius of the german people. The community of the people had to find its identity and its salvation by its "creative work", from which nazism expected the best "achievements" (leistungen) : a work classed as an artistic activity, under the direction of a fuhrer who presented himself both as the german christ and the artist of germany. Directed by an artist, this work was sustained by the classical conception of art : the idea had to materialize into the form and the intention had to be kept in its very purity until its final materialization. Directed by the german christ at the head of the mystic community of a people at work, the materialization of the idea into form was the process through which the soul of the people had to shape and embodied itself in its very purity. Nazism merged these two patterns of art and christianity for their exemplary performative nature. Thus the "creative work" and its leistungen, is achievements ane embodiments gave substance to the myth of a naturally superior "aryan" race while delimiting its outline and detaching it from its parasite background in order to make it finally appear, unalloyed. But the faith in the power of the myth was supported by a double action operated on historical time : the recollection of past successes and the anticipation of future successes. What was at stazke in this construction of eternity was the merging of the three dimensions of times in the religion of success and "aryan" achievement
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4

Meckel, Anne. "Animation-Agitation : Frauendarstellungen auf der "Grossen deutschen Kunstausstellung" in München 1937-1944 /." Weinheim : Deutscher Studien Verl, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37509644n.

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5

Prölss-Kammerer, Anja. "DieTapisserie im Nationalsozialismus : Propaganda, Repräsentation und Produktion, Facetten eines Kunsthandwerks im "Dritten Reich /." Hildesheim : G. Olms, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38966187w.

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6

Ketter, Helena. "Zum Bild der Frau in der Malerei des Nationalsozialismus : Eine Analyse von Kunstzeitschriften aus der Zeit des Nationalsozialismus /." Münster : Lit, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389555479.

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7

Kaffanke, Eva-Maria. "Der deutsche Heiland : Christusdarstellungen um 1900 im Kontext der völkischen Bewegung." Frankfurt am Main : P. Lang, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390196506.

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8

Heinzelmann, Markus. "Die Landschaftsmalerei der Neuen Sachlichkeit und ihre Rezeption zur Zeit des Nationalsozialismus /." Frankfurt am Main : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39164580v.

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9

Portevin, Jeanne-Marie. "L'art moderne à l'épreuve du nazisme : historiographie critique de sa réception ( 1945-2015)." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H029.

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Abstract:
Nombreux sont les ouvrages – et ce dans tous les domaines du savoir – qui traitent de l’Allemagne nationale-socialiste. Depuis 1947, et le livre d’Adolf Behne (Entartete Kunst), le sort des artistes dans le Troisième Reich suscite l’intérêt, si ce n’est la compassion, des historiens de l’art. Néanmoins, seuls les persécutés, ceux que le régime nazi avait taxé de "dégénérés", retiennent l’attention, célébrés comme autant de héros. Ce sont eux qui vont être appelés par les Alliés pour "décontaminer" un peuple tout entier corrompu par douze ans de dictature, et racheter la faute. C’est précisément l’histoire de cette image de l’artiste, tantôt qualifié de« dégénéré », tantôt d’ «émigré intérieur», que nous retraçons, de la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Si les publications et expositions consacrées à l’art moderne à l’époque nazie sont nombreuses, jamais, en effet, le travail de mise en perspective des propos sur ce sujet n’avait été fait. Articulés en un récit cohérent, capable de rendre compte des changements d’appréciation sur le temps long du XXe siècle et du début du XXIe siècle, ces derniers rendent comptent des contradictions parfois manifestes d’une monographie à l’autre qu’il faut élucider, et permettent de mettre à jour des manières de penser et de voir, conditionnées par un horizon d’attente en constante mutation. Replacés dans un contexte politique et social, associés à des changements de mentalités, ces discours, problématisés et hiérarchisés,écrivent en filigranes une histoire de l’art au XXe siècle et nous obligent à réfléchir sur la place, le sens de l’art, et l’image de l’artiste
There are numerous publications in all areas of knowledge covering Nazi Germany. Since 1947 and the book by Adolf Behne (Entartete Kunst), the fate of the Artist in the Third Reich has sparked interest, even compassion, of Art Historians. Nevertheless, only those persecuted by the Nazi Regime, labelled « Degenerate », are celebrated as heroes. These artists would be the ones called on by the Allies to« decontaminate » and pay back the crimes of an entire nation corrupted by twelve years of dictatorship. It is precisely the evolution of the image of these artists, described as « degenerate » or sometimes « inner emigrants », that Iam retracing from the end of World War II until today. Despite a huge amount of publications and exhibitions about Modern Art from the Nazi era, the discourses on this subject have never been put into perspective.When presented chronologically and in a thorough manner, they show the evolution of how the subject was viewed between 1945 and 2015, conditioned by a constantly changing horizon of expectations. Seen in political and social context, these discourses create a 20th century history of Art and invite us to think about the meaning of the Art and the image of the artist
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Greani, Nora. "Art sous influences : une approche anthropologique de la créativité contemporaine au Congo-Brazzaville." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0543.

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Abstract:
L’art contemporain du Congo-Brazzaville n’est jamais parvenu à s’imposer dans la dynamique de la scène artistique mondiale, alors même que le pays est unanimement célébré pour son patrimoine littéraire et que les exemples de légitimation artistique ne manquent pas sur la rive gauche du fleuve Congo. En partant de cet état de fait paradoxal, cette thèse analyse les conditions de production et de réception de l’art congolais à l’échelle nationale et internationale, depuis les années quarante jusqu’à nos jours. L’enjeu est de mettre en évidence les principales contraintes (politiques, historiques, sociales ou culturelles) qui se sont exercées sur la créativité congolaise. Avec l’appui d’enquêtes ethnographiques menées entre 2009 et 2013, l’étude explore trois grandes thématiques. La première partie examine la marche vers l’indépendance, l’ère du socialisme et le projet politique d’une biennale bantoue en tant que pistes contextuelles ayant inspiré la créativité congolaise. La seconde partie étudie les stratégies de diffusion et de promotion artistiques les plus récentes. La troisième partie interroge l’impact de la guerre civile sur l’art et ses incidences sur la réorganisation urbaine au travers de l’exemple des « Monuments du septennat » et du Mausolée Savorgnan de Brazza. Les « représentations » élaborées au fil des ans par les artistes congolais à l’aide de pinceaux ou de burins sont envisagées dans ce travail comme une voie d’accès, parmi tant d’autres, aux « représentations » de la société congolaise.
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Books on the topic "Socialisme et art"

1

Camoin, Robert. Art, littérature, socialisme et utopie chez William Morris. Arles: Editions Sulliver, 2001.

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2

Un art de l'éternité: L'image et le temps du national-socialisme. [Paris]: Gallimard, 1996.

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3

Petropoulos, Jonathan. The Faustian bargain: The art world in Nazi Germany. London: Allen Lane, 2000.

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4

Petropoulos, Jonathan. The Faustian bargain: The art world in Nazi Germany. New York, N.Y: Oxford University Press, 2000.

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5

Richard, Lionel. Suites et séquelles de l'Allemagne nazie. Paris: Syllepse, 2005.

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6

Suites et séquelles de l'Allemagne nazie. Paris: Syllepse, 2005.

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7

Art, ideology & economics in Nazi Germany: The Reich chambers of Music, Theater, and the Visual Arts. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1993.

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8

Steinweis, Alan E. Art, ideology and economics in nazi Germany: The reich chambers of music, theater, and the visual arts. Chapel Hill: University of North Carolina Press, 1993.

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9

Sport et esthétisme nazis. Paris: Harmattan, 2002.

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10

Réalisme et égalité: Une histoire sociale de l'art en République démocratique allemande (1949-1990). Dijon]: Les Presses du réel, 2015.

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Book chapters on the topic "Socialisme et art"

1

Vrazalic, Lejla, and Peter N. Hyland. "Measuring the Maturity Level of a Community Portal." In Encyclopedia of Developing Regional Communities with Information and Communication Technology, 481–87. IGI Global, 2005. http://dx.doi.org/10.4018/978-1-59140-575-7.ch085.

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Abstract:
Social interaction is a fundamental to human beings. In an effort to facilitate social interaction, various tools and technologies have been designed and developed over the centuries to connect people and create better means of communication. Most recently, this effort has been directed at facilitating the interaction of communities that share a common purpose or interest. These communities are diverse and often involve individuals or groups that are not situated in the same physical context. The World Wide Web (WWW) has become an important tool in facilitating the interaction and communication between such communities. This is evident in the large number of online community Web sites, portals and forums that have proliferated in the last decade. These Web-based tools provide communities with an online space to exchange information, share stories and experiences, solve problems, discuss issues, and socialise regardless of their location. Portals, in particular, have become the most widely used interface for online communities to meet and interact (Lacher et al., 2001).
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2

Cindy Fan, C., and Laurence J. C. Ma. "Geography of China." In Geography in America at the Dawn of the 21st Century. Oxford University Press, 2004. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780198233923.003.0055.

Full text
Abstract:
The pioneering work of North American geographers in the 1970s and early 1980s has laid a sound foundation for research and fieldwork opportunities in China (Karan et al. 1989), a nation largely closed to academics and others until the late 1970s. Building on this foundation, research on China geography since the last decade or so has witnessed phenomenal achievements in mass, diversity, and intellectual depth. Geographers have for a long time been captivated by China’s sheer size. But their recent scholarship must also be understood against the backdrop of that nation’s groundbreaking reforms and transformations since the late 1970s. China’s decisive integration into the world economy, in conjunction with its sweeping processes of socialist transition, has fascinated geographers all over the world. As this review will show, these changes have indeed defined the priorities and research agendas of many North American geographers. Their research has been significantly facilitated and stimulated by extensive and increasing contacts with scholars in China, through long-standing collaborations, fieldwork, and international conferences especially since 1979 when exchange of ideas and visits among North American and Chinese geographers have flourished. China’s opening its doors has also motivated a large number of excellent Chinese students to pursue advanced training in North American institutions, who have added considerably to the human resources of China geography there. The research output of North American China geographers is outstanding, which parallels the growth of China geography in general (Selya 1992b). The scope of their attention, however, is also uneven. In this review, we attempt to highlight achievements and dominant themes of inquiry since the late 1980s, as well as areas for future improvement. Recent research on China’s economic geography has concentrated on two substantive foci: regional development and foreign investment-induced growth. Both are rooted in China’s economic transformations and have far-reaching spatial implications.
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