Dissertations / Theses: 'Socialisme et art – URSS'

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Camden, Valérie. "L'influence du proletkult sur la théorie et la pratique constructivistes." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27052/27052.pdf.

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Iivonen, Jyrki. "Independence or incorporation ? : the idea of Poland's national self-determination and independence within the Russian and Soviet socialism from 1870s to the 1920s /." Helsinki : Finnish institute of international affairs, 1990. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb355004319.

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Semenoff-Tian-Chansky, Irène. "Contribution à l'étude du régime soviétique : les relations entre le pouvoir et les peintres, du printemps 1953 au printemps 1989." Paris, Institut d'études politiques, 1990. http://www.theses.fr/1990IEPP0020.

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Abstract:

Les relations entre le pouvoir et les peintres sont particulièrement instructives pour analyser le régime politique soviétique dans sa dimension totalitaire. Depuis la révolution, le pouvoir soviétique a mis au point, dans le domaine artistique, une idéologie exclusive : l'esthétique marxiste-léniniste, assortie d'une méthode de création: le réalisme socialiste. Pour concrétiser l'engagement du peintre au service de la construction du communisme, un ensemble institutionnel a également été mis en place. A la mort de Staline, les peintres s'efforcent de reconquérir leur liberté, ce qui provoque un conflit avec le pouvoir qui veut maintenir le rôle dirigeant du parti et l'uniformité artistique. Dans ce but, le pouvoir va mener une politique d'intégration de nombreux "non-conformistes". Les peintres les plus radicaux seront rejetés en dehors du système, surtout au moyen de l'émigration. En définitive, cette politique a développé des contradictions au détriment de l'Etat soviétique, c'est pourquoi une libéralisation sera encouragée dans le domaine de la peinture à partir de la direction de Gorbatchev
The aim of this thesis is to study the functioning and the evolution of the political regime of the USSR through the relationships between the authorities and painters which bring forward a precise understanding of the totalitarianism. Since the revolution the soviet authorities had established an exclusive artistic ideology, that is the marxist-leninist theory with a realistic socialistic method of creation. A mono-organisational system has been instituted in order to put into practice the painters responsability in the construction of communism. Since Stalin's death, painters tried to conquest freedom. But the authorities wanted to hold the party's guiding role and keep the artistic uniformity. In order to control non-conformists, they tried to integrate many of them, and to reject the others in the emigration. Finally, this policy has developed many discrepencies, which explains why the soviet state carried out a liberalisation in the field of fins arts since Gorbatchev

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Pichon-Bonin, Cécile. "Peinture et politique en URSS dans l'entre-deux guerres : l'itinéraire des membres de la Société des artistes de chevalet (OST)." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010676.

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Abstract:

L'OST est un groupe d'artistes apparu en 1924 et dissout en 1932, en même temps que l'ensemble des autres collectifs artistiques. Ce travail se propose de suivre les artistes après la disparition du groupe, jusqu'en 1941, afin de centrer l'étude sur les années du passage à la période stalinienne. Il s'agit essentiellement de replacer les œuvres dans leur contexte de production, diffusion et réception, tout en proposant une lecture actuelle de ces images. Nous examinons tour à tour l'historique de la Société et le parcours des artistes, la place de ses artistes dans les conditions matérielles de la production picturale (structure institutionnelle, organisation des expositions et des différents systèmes de commandes), la réception critique de leurs oeuvres et les images créées.

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Ohayon, Isabelle. "Du nomadisme au socialisme : sédentarisation, collectivisation et acculturation des Kazakhs en URSS (1928-1945)." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0010.

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Abstract:

Le projet soviétique de sédentarisation des Kazakhs avait une vocation modernisatrice totale : la fixation des nomades et la transformation de leur structure sociale. Le plan de sédentarisation, déclenché avec la collectivisation devait répondre aux impératifs économiques de l'URSS : le renforcement de l'agriculture, soutien de l'industrialisation, au détriment de l'élevage. Mais la conjonction de diverses mesures coercitives provoqua le rejet massif de cette politique. La chute exceptionnelle du cheptel, les vagues d'opposition, le chaos généralisé conduisirent à la fuite des nomades, à la famine et à une forte mortalité. Le rapatriement des réfugiés kazakhs rendit possible la maîtrise de leur sédentarisation dans les industries, l'agriculture et les nouveaux kolkhozes d'élevage. Le modèle inédit né de cette expérience associait aux normes soviétiques de production les techniques pastorales des nomades, excluait la mobilité du groupe mais laissait se recomposer la structure lignagère
The Soviet settlement project of the Kazakhs was a plan of total modernization. It tried to fix the nomads and to transform the structure of their society. The settlement project initiated during collectivization had also an economic purpose : to strengthen agriculture instead of stock rising, to support industrialization. Nomads rejected this policy because of the obligatory procurements, repressive measures and collectivization. Exceptional decrease of the livestock, strong opposition and global chaos led to the flight of a large part of population, to famine and to a high level of mortality. Repatriation of many Kazakh refugees made possible the control of their grudgingly settlement in industry and agriculture, but also in new stock-rising collective farms. The original model of society emerged from this experiment combined soviet principles of production with pastoral techniques of nomads. It excluded mobility of the whole group, but led lineage structure re-form

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Fontaine, Stéphane. "Les stratégies du dédoublement de socialisme et du réveil du sentiment patriotique, telles que développées par M. Gorbatchev à travers Les Nouvelles de Moscou (1985-1989)." Sherbrooke : Université de Sherbrooke, 2000.

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Trankvillitskaïa, Tatiana. "Sous l'oeil des instances officielles : la coopération entre peintres français et soviétiques dans l'entre-deux-guerres." Thesis, Lille 3, 2014. http://www.theses.fr/2014LIL30056.

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Abstract:

Cette thèse analyse les échanges artistiques entre la France et l’URSS durant l’entre-deux-guerres, leurs rouages et les avantages mutuels qu’ils présentent. Cette période connaît quatre phases successives, ce qui permet de découper la recherche en autant de parties. La première étudie la période d’avant la reconnaissance de l’URSS par la France et la mise en place des relations diplomatiques (avant 1924) ; la deuxième se penche sur les premiers liens officiels qui suivent ladite reconnaissance (1925-1928) ; la troisième s’intéresse aux années 1928-1934, période du « Grand Tournant » dans l’économie soviétique, et enfin la quatrième englobe les années qui suivent l’instauration du réalisme socialiste en 1934 et se termine avec la guerre. Notre projet tente d’évaluer la pertinence de l’approche stéréotypée portant sur le lien entre art et idéologie, de voir si la peinture soviétique, telle que présentée lors des expositions en France, était similaire à celle exposée en URSS et constituait un outil de propagande à part entière. Sous quelle forme l’art soviétique est-il présenté en France et quel est le rôle des instances dans la mise en place de ces manifestations ? Il s’agit d’étudier le rôle des acteurs de ces échanges : instances étatiques, associations, galeries, spécialistes d’art, intellectuels, collectionneurs ou enfin les artistes eux-mêmes. Nous nous intéressons également aux expositions d’artistes français et à l’organisation de leurs voyages en URSS. Ce travail montre que les maillons de la chaîne « politique-idéologie-finances » sont intimement liés entre eux et que l’argent a souvent un rôle décisif pour les instances soviétiques
This dissertation focuses on artistic exchange between France and the USSR in the interwar period, its mechanisms and the benefits it presented. This period can be divided into four successive phases, accounting for the four parts this research falls into. The first part studies the years leading up to the recognition of the USSR by France and the setting up of diplomatic relations (prior to 1924); the second part deals with the first official links following the recognition (1925-1928); the third part focuses on the years 1928-1934, a period of economic change also known as « the Great Turn » in Soviet economy and the fourth and final part spans the years after socialist realism was established from 1934 on up to the outbreak of the war. This research questions the stereotypical approach to the link between art and ideology and asks whether Soviet painting, as shown during exhibitions in France, was similar to that shown in the USSR and whether it was, or not, a sheer tool for propaganda. Under what form was Soviet art presented in France and what role did authorities play in organizing artistic events? The role played by the actors of this exchange is studied: state authorities, associations, art galleries, art specialists, intellectuals, collectors, intellectuals, and last but not least the artists themselves. Also studied are the exhibitions of French artists and how their trips to the USSR were organized. This research shows that politics, ideology and money are tightly linked together and that money played a decisive role for Soviet authorities

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Vassilev, Vassil Atanasov. "Le modèle soviétique." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100298.

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Soloninkina, Oxana. "Utopisme et réalisme dans la politique urbaine soviétique : le rôle de l'idéologie dans la construction de la ville socialiste en URSS de 1922 à 1953." Paris 5, 2007. http://www.theses.fr/2007PA05H081.

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Abstract:

L'objet de cette thèse est d'apporter une meilleure connaissance du phénomène de la ville socialiste, de trouver les fondements de son existence afin de pouvoir comprendre sa genèse et ses modes d'évolution. En se tournant vers l'histoire des idées et des théories qui avaient contribué dans une grande mesure à la construction d'un modèle de la ville socialiste, nous avons analysé sous divers aspects la nature inconsistante de ce projet. En recherchant des explications possibles de la crise du modèle socialiste de la ville, nous avons démontré son caractère utopique en s'appuyant sur les éléments essentiels de la théorie socialiste appliquée en URSS. De nos jours, la période entre 1922 et 1953 représente toujours une page blanche de l'histoire du pays et continue à susciter l'intérêt des spécialistes du monde entier en raison du caractère révolutionnaire des transformations effectuées en URSS. La réalisation du modèle socialiste avait abouti à la naissance d'un nouveau pays, à la création des villes entièrement reconstruites, à la constitution d'un homo sovieticus, en justifiant la nature contradictoire de l'utopie réalisée dans un seul pays
The purpose of this thesis is to extend the knowledge of socialist city phenomenon, to find li the basis of its existence with a view of better understanding of its genesis and modes of evolution. Based on history of ideas and theories that contributed significantly to a model of socialist city construction, we investigated diverse aspects of its changeable nature. Searching for possible explanations of a socialist city model crisis, we succeeded in proving its Utopian nature leaning on the main aspects of the socialist theory applied in the USSR. The period from 1922 to 1953 still remains a "blank spot" in Russian history and continues to provoke interest of experts worldwide because of revolutionary character of transformations happened in the USSR. The realization of socialist model caused the birth of a new country with completely reconstructed cities and homo sovieticus concept, justifying the contradictory nature of the Utopia carried out in a single country

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Zalambani, Maria. "L'Art dans la production : le débat sur le "productivisme" en Russie soviétique des années 1920." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0015.

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Abstract:

L'objet de la recherche est le processus de formation et l'evolution de la theorie de l'art productiviste en russie sovietique dans les annees 1920. Le mouvement productiviste surgit en russie au lendemain de la revolution d'octobre pour repondre a une demande de rationalisation de la societe dans son ensemble, rationalisation qui a pour but d'elever la production, d'en ameliorer la qualite, mais surtout de creer une mentalite et une conscience ouvrieres qui permettront la consolidation du socialisme. Pour les productivistes il s'agit de concevoir un art qui, en fusionnant avec la production, soit a meme de reorganiser la societe dans sa globalite. La relation entre l'art et la production concerne directement toutes les spheres du social : elle part de l'usine, se repand dans la vie quotidienne et organise meme les loisirs. Production, art et vie quotidienne doivent se fondre en un seul plan de rationalisation qui obeisse aux regles de l'organisation scientifique du travail (not). C'est la proclamation d'un art qui n'embellit pas la vie, mais qui l'organise et la cree
The subject of this research is the process of formation and the evolution of the theory of art in production in the 20th. The productivist mouvement was born in russia immediately after the october revolution to respond to the necessity of rationalization of the society in its globality. This, in order to raise the production and to improve its quality but, above all, to create a working class mentality and conscience. The productivists want to realize an art which, melting with production, can reorganize the socialist society. The relationship between art and production concerns all the social spheres : it departs from the factory, spreads through society and organizes leisure time. It is the proclamation of an art which does not adorn life, but creates it

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Milbach, Juliette. "Etre artiste en Union soviétique : le parcours d'Arkadii Plastov (1893-1972) : réalisme, socialisme, nationalité." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010653.

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Abstract:

Le parcours d’Arkadiï Plastov est un exemple original au sein du système artistique soviétique. Fils d’un peintre d’icône, il est élevé dans un village de la Volga. Avant de devenir le peintre de la campagne qui a fait sa notoriété en Union soviétique, il apprend l’art à Moscou dans les institutions d’ancien régime, se formant tout particulièrement à la sculpture et ignore parfaitement le langage des avant-gardes. Il se fait un nom en tant que peintre dans la capitale en 1935 au moment où s’élabore la méthode artistique du réalisme-socialiste et réalise des compositions monumentales pour les expositions de la seconde moitié des années 1930. Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, il reçoit le Prix Staline parce qu’il représente l’identité russe dans ses toiles et est aussitôt après nommé académicien. Parallèlement à cet aspect officiel, un autre fil le conduit à peindre portrait après portrait les paysans de son village. Il s’élèvera dans les années 1960, au moment où perceront de nouveaux courants sur la scène artistique moscovite, pour défendre le réalisme parlant ainsi pour toute une génération d’artistes convaincus de leurs choix. Il est pourtant relativement mis à l’écart à plusieurs reprises par la critique, parfois aussi par ses confrères et qualifié de peintre-paysan
Arkadiï Plastov’s career is atypical for an artist in the Soviet system. Born son of icon painter, Arkadiï Plastov grew up in a small village on the Volga. Before becoming one of the most celebrated painters of the Russian rural life, Plastov studied fine arts on the pre-Revolution curriculum in Moscow focusing mainly on sculpture and fully unaware of the Avant-Garde’s esthetic language. He became a prominent painter in the capital in 1935 creating monumental pieces for exhibitions inthe second half of the 1930s, at a time when the socialist-realism style and theory were being developed. After the Second World War, he received the Stalin Prize for depicting the Russian identity in his painting and became a member of the fine art academy. In parallel to his art work for exhibitions and other official requests, he continued to document the life in his village through numerous portraitsof mujiks. In the 1960s when new styles and theories were appearing and questioning the socialistrealism, Plastov stood up to defend a doctrine he and many artists of his generation had embraced. Despite his fame and status, he was often targeted by critics and set aside as a painter of peasant life

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Lindner, Bernd. "Verstellter, offener Blick : eine Rezeptionsgeschichte bildender Kunst im Osten Deutschlands 1945-1995 /." Köln ; Weimar ; Wien : Böhlau, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb371006396.

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Sueur, Alain. "URSS et mythologie avant la perestroi͏̈ka." Paris 1, 1994. http://www.theses.fr/1994PA010295.

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Abstract:

Le corpus est compose des textes relatifs à l’URSS publies dans sept quotidiens français d'audience nationale, de décembre 1981 à février 1982, et des éditoriaux consacrés à la mort de Leonid Brejnev fin 1982. L'analyse s'effectue en deux étapes : 1 par une lecture attentive et critique de l'ensemble de ces textes et de leur contexte (dessins, photos), repérage et inventaire des stéréotypes sur l’URSS, et proposition d'une typologie. 2 Par une analyse approfondie des éditoriaux sur les évènements de Pologne et sur la mort de l. Brejnev, montrer les stéréotypes en action dans le discours et, par l'approche sémiotique, l'émergence des quêtes au sens de A. J. Greimas, en utilisant la méthode initiée par Y. Delahaye sur les textes de politique internationale. Une troisième partie rattache la constellation des stéréotypes aux grands mythes de l'humanité : héroïsme, protection, ordre, barbare, bon sauvage, ogre, dragon, cité idéale, âge d'or, savant fou, le mal, poison, babel, David, l'apocalypse. Cette constellation mythique, reflet des angoisses et des espoirs de l'opinion française, est examinée à la lumière des travaux de Gilbert Durand (structures de l'imaginaire : héroïque, synthétique, mystique), Georges Dumézil (trois fonctions : rois prêtres, guerriers, producteurs), et A. J. Greimas (analyse des quêtes). L'opinion française, dont la presse se fait échos et qu'elle traduit dans son discours, a une vision triple de l’URSS au début des années 1980 : 1 dialectique, "l'URSS encerclée" (sacrilège), recherchant sa protection pour construire la cité idéale ; 2 d'exclusion, "la Russie arriérée" (lâcheté), cultivant leur héroïsme inutile dans une Babel ingouvernable ; 3 analogique, "l'empire éclaté" (laisser-aller), désirant l'ordre pour arriver à l’âge d'or
The data consists of every item speaking about ussr written in the seven main french daily newspapers, during the period between december 1981 and february 1982, plus editorials on the death of Leonid Brejnev at the end of 1982. The analysis is double : 1 first a plain and critical lecture of all the data with their surroundings (photos, drawings) to find and to list the stereotypes on URSS, and suggesting a typology. 2 By a deep analysis of editorials on events in poland and on the death of l. Brejnev, to see the stereotypes in action and, by a semiotical approach, to find the quests (A. J. Greimas meaning), using the method of Y. Delahaye on foreign affairs texts. A third part connects those stereotypes to the well known myths of humanity : heroism, need of protection, order, barbarianism, "bon sauvage", ogre, dragon, ideal city, golden age, mad sciencist, the evil, poison, babel, david, apocalypsis. This mythical galaxy, reflect of hopes and distresses of the french opinion, is analysed with the help of the works of gilbert durand (imaginary structures : heroical, synthetical, mystical), Georges Dumézil (three offices : king priests, warriors, producers), and A. J. Greimas (quest analysis). The french opinion, traduced by the press, has a triple vision of ussr at the beginning of the '80s : 1 dialectical, "cricled ussr" (sacrilege) in search of protection to build the idal city ; 2 expulsion, "retarded Russia" (cowardliness) with an unsuseful heroism in a babel ; 3 analogical, "the spotted empire" (slovenliness) wishing order to get to the golden age

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Skopin, Denis. "La politique de la disparition et la photographie : pour une théorie du milieu." Paris 8, 2012. http://www.theses.fr/2012PA083520.

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Abstract:

Ce travail de thèse s’articule autour du phénomène des disparitions forcées sous les dictatures, le terme « la politique de la disparition » englobant ici les cas où les répressions physiques à l’encontre de l’ennemi politique s’accompagnent de l’effacement des traces matérielles de la victime. La thèse analyse, dans la perspective politique et esthétique, le phénomène de la destruction des visages des « ennemis du peuple » sur les photographies de groupe dans la Russie stalinienne. L’étude a pour base empirique quatre-vingts photographies découvertes par l’auteur au cours des recherches aux archives de plusieurs villes russes, ces photographies portant différentes traces, telles que les biffages ou les notes manuscrites laissées par les policiers staliniens. Cette analyse a l’avantage d’ouvrir plusieurs pistes de réflexion, de rendre possible une interrogation conjointe sur la nature de la terreur et la signification politique de la photographie. Afin de penser le rapport entre la politique et l’esthétique, la recherche fait un recours systématique aux notions de milieu transindividuel (G. Simondon) et d’appareil (J-L. Déotte), qu'il s'agisse ensuite de la décomposition de ce milieu du fait des disparitions politiques ou de sa constitution par les appareils, dont la photographie. La thèse compte 374 pages, y compris 19 illustrations et une bibliographie de 269 titres
This thesis is focused on the phenomenon of the enforced disappearances under dictatorships, and the term “policy of disappearance” includes (covers) cases, when physical repressions of political enemies are accompanied by erasing material traces of the victim. The thesis analyzes in the political and aesthetic perspective the phenomenon of elimination of faces of the “public enemies” on group photos in Russia during the Stalin era. The study has as its empirical base eighty photographs found by the author in the course of research in the archives of several Russian cities. These photos have various traces such as blacking out or inscriptions left by the Stalin's police. This analysis may be interesting because it discovers several fields for reflection, allowing a joint inquiry into the nature of terrorism and political significance of photography. In order to conceive the relationship between politics and aesthetics, the study systematically uses the concepts of “transindividual environment” (G. Simondon) and the “apparatus” (J-L. Déotte). The question concerns destruction of the environment as the result of political disappearances, or its creation by the apparatus, one of which is photography. The thesis has 374 pages, including 19 illustrations and a bibliography of 269 sources

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Azarova, Ekatérina. "Appartement communautaire : un type d'habitat, un système des moeurs et une image caractéristique du monde soviétique, le cas de Moscou." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082303.

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Abstract:

Nous abordons la version de la collectivisation de la vie domestique des soviétiques, s'esquissant en 1918 dans les immeubles de rapports. L'appartement communautaire est le cadre de la vie domestique d'une grande majorité de citadins et le rappel permanent de la précarité économique. Dans la 1e partie nous abordons des aspects de l'époque pré-révolutionnaire, essentiels en tant que cadre spatial et contexte social de la vie domestique. La 2e et la 3e parties sont consacrées à l'analyse du discours et de la pratique de l'époque bolchevique, corrélatifs à la création et à la gestion des appartements communautaires, ainsi qu'au rôle de cet habitat dans les années 1920. L'appartement communautaire comme un lieu de vie et comme un creuset de sociabilité spécifique est analysé dans la 4e partie à travers les propos d'habitants actuels. C'est une analyse de l'espace habité, marqué par l'existence de différentes personnes et des communautés successives. Dans la 5e partie nous analysons le rôle de l'appartement communautaire dans la culture soviétique, son image littéraire et cinématographique en tant que cadre de l'histoire, un personnage et un symbole du monde soviétique
Our study concerns the 1 version of the collectivisation of daily life, which began in 1918 in the "investment capital rental buildings". The community apartment block is an example, the as well study of domestic lifestyles of the majority of soviet citizens and the constant reminder of the precarious economic situation. In the 1 part, the pre-Revolutionary era, we consider several aspects which seem to us to be essential in the genesis of this phenomenon, as a spatial framework and social context for domestic life. The 2 and 3 parts are dedicated to the analysis of the message and the practises of the Bolchevique era, in relation to the creation and the administration of the community apartment blocks, as well as the specific role which this type of dwelling acquired in the 1920's. The community apartment blocks, as a living place and as a reservoir of specific sociability, is analysed in the 4 part, through the words of the actual inhabitants. It is an analysis of the inhabited space, transformed, reorganised, and bearing the traces of different inhabitants and successive communities. The 5 part is dedicated to the analysis of the role of the community apartment block in Soviet culture and it's image as reflected in literature and in the cinema as a historical framework, a character or as a symbol of the Soviet word

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Michaud, Eric. "Une construction de l'éternité : l'image et le temps du national-socialisme." Paris 1, 1995. http://www.theses.fr/1995PA010757.

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Abstract:

Le national-socialisme, defini par hitler comme "la dictature du genie", fondait son autorite sur le prestige de l'art d'une part, sur la structure de l'incarnation chretienne de l'autre. Dans chacun de ces deux modeles, le regime visait le processus capable de mener de l'"idee" a la "forme" (gestalt), de donner corps et realite au volksgeist, a l'esprit, au dieu ou au genie du peuple allemand la communaute du peuple devait trouver son identite et son salut par son "travail createur", dont le nazisme attendait les meilleures "performances" (leistungen) : un travail assimile a l'activite artistique, sous la direction d'un fuhrer qui se presentait a la fois comme le christ allemand et comme l'artiste de l'allemagne. Dirige par un artiste, ce travail etait anime par le concept classique de l'art : l'idee devait se realiser dans la forme et l'intentioin etre conservee dans toute sa purete jusqu'a sa realisation finale. Dirige par le christ allemand a la tere de la communaute mystique d'un peuple au travail, la realisation de l'idee dans la forme etait le processus par lequel l'esprit du peuple devait se former son corps et s'y incarner dans toute sa purete. Le nazisme fusionnait ces deux modeles de l'art et du christianisme pour leur performativite exemplaire. Ce fut donc le "travail createur" et ses leistungen, ses performances et realisations, qui donnerent consistance au mythe d'une race "aryenne" naturellement superieure, dessinant ses contours, la detachant de son fond parasite pour qu'elle apparut enfin sans melange. Mais la foi en la puissance du mythe s'etayait sur une double operation sur le temps historique : la rememoration des succes passes et l'anticipation des succes a venir. Rassembler les trois dimensions du temps dans une region du succes et de la performance "aryenne" : tel fut l'enjeu de cette construction de l'eternite
National socialism, defined by hitler as "the dictatorship of genius", based ist authority on the prestige of art on the one hand, on the structure of the christian incarnation on the other. In each of these two patterns, the regime aimed at the process able to lead from the "idea" to the "from" (gestalt), to give substance and reality to the volksgeist, the soul, the god or the genius of the german people. The community of the people had to find its identity and its salvation by its "creative work", from which nazism expected the best "achievements" (leistungen) : a work classed as an artistic activity, under the direction of a fuhrer who presented himself both as the german christ and the artist of germany. Directed by an artist, this work was sustained by the classical conception of art : the idea had to materialize into the form and the intention had to be kept in its very purity until its final materialization. Directed by the german christ at the head of the mystic community of a people at work, the materialization of the idea into form was the process through which the soul of the people had to shape and embodied itself in its very purity. Nazism merged these two patterns of art and christianity for their exemplary performative nature. Thus the "creative work" and its leistungen, is achievements ane embodiments gave substance to the myth of a naturally superior "aryan" race while delimiting its outline and detaching it from its parasite background in order to make it finally appear, unalloyed. But the faith in the power of the myth was supported by a double action operated on historical time : the recollection of past successes and the anticipation of future successes. What was at stazke in this construction of eternity was the merging of the three dimensions of times in the religion of success and "aryan" achievement

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Qëndro, Gëzim. "Le surréalisme socialiste." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083596.

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Abstract:

La construction de notre problématique s’est appuyée sur l’utilisation de la parabole du rêve de Descartes, plus précisément, les deux moments qui nous semblent paradigmatiques pour comprendre le mécanisme de la légitimation d’un pouvoir totalitaire : le père du rationalisme trouvant l’inspiration dans une vision et un rêve fortement irrationnel et l’ombre de ce père projetée contre le mur d’une chapelle chrétienne. Avec sa prétention de contenu rationaliste et scientifique, le marxisme, adversaire de toute forme de savoir narratif, ne manque pas de projeter son ombre sur la construction millénaire d’un mythe asiatico-méditerranéen, celui du Paradis. L’objectif de notre travail est de développer un discours commun qui permettrait de traiter les œuvres du réalisme socialiste en les confrontant à l’art religieux. À partir d’exemples choisis dans les domaines de la peinture, de la sculpture et de l’architecture, notre intention est de montrer la ressemblance frappante entre l’art du réalisme socialiste et l’art religieux. Un système idéologique totalitaire comme le marxisme-léninisme paraît relever de la contingence totale, puisqu'il ne se préoccupe pas de la symétrie entre ce qu'il dit et ce qu’il représente vraiment. Ce délire idéologique se découvre facilement dans l’art officiel du réalisme socialiste, où la dimension utopique est assurée par une politique fondée sur la volonté de puissance du groupe social au pouvoir et le contrôle étroit de la production artistique. Le Réalisme Socialiste nourrit l'ambition de rendre réellement intelligible le moteur le plus puissant de l'Histoire : le rêve messianique. Il n’est pas difficile de découvrir, derrière la surface épaisse du « réalisme » de l’art officiel, le noyau irréel de l’eschatologie du communisme
We tried to build our analysis by using as a parabola the dream of Descartes; more precisely, the two moments which seem to us paradigmatic for the mechanism of the legitimacy of a totalitarian state: the father of rationalism which finds inspiration in a vision and in an extremely irrational dream; the shadow of the father of rationalism projected against the wall of a Christian church. The Marxism, with its claim of rationalist and scientific contents, adversary to each form of narrative knowledge, does not fail to project its shade on the thousands-year-old construction of the Asiatic-Mediterranean myth, that of the paradise. The objective is to develop a common speech which would make it possible to treat works together, to develop reflections on the analogies of the art of Socialist Realism and the Christian art. Our intention is, through the examples suggested of the works of art (painting and sculpture), to show the striking resemblance of the art of socialist realism with the religious art. A totalitarian ideological system as the Marxism-Leninism appears to create a total contingency, since it is not disturbed by the absence of the symmetry between what it says and, what it really represents. This discrepancy is discovered easily in the official art of Socialist Realism, where the utopian dimension is ensured by the ideological orientation, the will for power of a privileged social group and its capacity to control the artistic production. Socialist Realism nourishes the ambition to make really understandable the most powerful engine of the History: the Messianic dream. It is not difficult to discover behind the thick surface of the realism of the official art, the unreal core of the eschatology of Communism

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Meckel, Anne. "Animation-Agitation : Frauendarstellungen auf der "Grossen deutschen Kunstausstellung" in München 1937-1944 /." Weinheim : Deutscher Studien Verl, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37509644n.

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Prölss-Kammerer, Anja. "DieTapisserie im Nationalsozialismus : Propaganda, Repräsentation und Produktion, Facetten eines Kunsthandwerks im "Dritten Reich /." Hildesheim : G. Olms, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38966187w.

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Zaretskaïa-Balsente, Ioulia. "De la vérité allégorique à l'érosion du système, une troisième voie : les non-conformistes intégrés et le pouvoir en URSS : 1965-1985." Paris, Institut d'études politiques, 2000. http://www.theses.fr/2000IEPP0003.

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Abstract:

Cette thèse présente une partie de l'intelligentsia artistique soviétique à l'époque brejnévienne. Malgré la censure, ces "non-conformistes intégrés", ni des dissidents, ni des fidèles du pouvoir soviétique, essayaient de faire passer leurs idées déviantes vis-à-vis de l'idéologie en place. Intégrés au système, leurs oeuvres n'en présentaient pas moins la réalité que le pouvoir cherchait à occulter. Cette vérité, présentée sous une forme allégorique est devenue une voie d'expression dans un Etat totalitaire vieillissant. Elle a provoqué une lente érosion de l'idéologie soviétique et donc du système base sur celle-ci. L'intelligentsia artistique a contribué ainsi à l'éveil de la conscience nationale. Le pouvoir ne sachant plus assurer le contrôle idéologique a pris conscience du caractère inéluctable des changements à venir. L'arrivée de Mikhail Gorbatchev au pouvoir s'est donc préparée dès l'époque brejnévienne.

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Ketter, Helena. "Zum Bild der Frau in der Malerei des Nationalsozialismus : Eine Analyse von Kunstzeitschriften aus der Zeit des Nationalsozialismus /." Münster : Lit, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb389555479.

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López, Segrera Francisco. "Cuba sans l'URSS (1989-1995) : antécédents, variables, alternatives et scénarios." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081073.

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Abstract:

Cette these tente de faire le bilan critique de la revolution cubaine de 1959 a septembre 1995, en insistant davantage sur la periode 1989-1995 ou cuba sans l'urss cherche une autre voie, et - en utilisant une methodologie multidisciplinaire - elle montre les variables, les alternatives et les scenarios qu'impose cette nouvelle realite nationale et internationale. Cette recherche, hormis l'introduction et les conclusions, contient six chapitres analysant : la situation nationale et internationale, l'economie cubaine, la sphere sociale, la politique interieure, la politique exterieure et la culture. Cuba sans l'urss, bien que souffrant d'une crise grave, ne s'ecroule pas comme les autres pays du camp socialiste ni se desintegre comme l'urss, car son nationalisme et son socialisme sont deux conceptions intimement liees. La revolution cubaine fut le resultat de plus de cent ans de lutte. Cuba adapte son modele, afin de maintenir et de developper l'autodetermination, la souverainete, la justice sociale pour reussir a atteindre definitivement un developpement independant
This thesis tries to make a critical analysis of the cuban revolution from 1959 to september 1995, specially during the 1989-1995 period, where cuba, without urss looks for another way and - using a multidisciplinary methodology - it shows the variables, alternatives and scenarios that emerges in the new national and international reality. This research, besides the introduction and the conclusions, has six chapters analysing : national and international situation, cuban economy, social sphere, domestic policy, foreign policy and culture. Cuba without urss, beyond its serious crisis, doesn't fall as other socialist countries have done, nor it desintegrates like urss, because its nationalism and its socialism are two concepts firmly linked. Cuba adapts its own model, trying to maintain and develop self-determination, sovereignty, social justice in order to obtain definitely its own independant development

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Dauphin, Sandrine. "Art et totalitarisme : l'esthétique comme instrument de propagande." Paris 2, 1997. http://www.theses.fr/1997PA020070.

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Abstract:

Durant la premiere moitie du xxe siecle, l'affrontement entre les regimes communistes et fascistes ne se limita pas aux plans ideologiques et militaires mais concerna aussi le milieu culturel. En effet l'urss de staline, l'allemagne d'hitler et l'italie de mussolini ont cree une esthetique commune malgre leur opposition politique. Ces etats totalitaires ont ainsi mis les arts au service de leur propagande. Si l'art est un agent actif de communication entre les hommes, c'est parce qu'il est egalement un moyen d'expression de l'ideologie. Des lors, de quelle maniere l'art participa-t-il a l'embrigadement des individus ? l'architecture offrait l'apparat et le luxe ; son gigantisme exprimait l'autorite suscitant a la fois crainte et admiration. Quant aux arts plastiques, ils deifierent le chef supreme et annoncerent la venue de l'homme nouveau. Les arts donnaient donc forme a l'utopie totalitaire qui avait pour finalite de changer la nature meme de l'homme : annihiler toute forme d'individualisme, imaginer l'homme comme le simple rouage d'une immense machine, celle de l'etat tout puissant. Au bout du compte il s'agissait de persuader le peuple de sa superiorite pour l'amener a accepter tous les sacrifices dans une union spirituelle avec l'etat et son chef. L'art n'etait non pas le reflet de la societe mais le reflet de l'idee que se faisait le pouvoir de son peuple
In the first part of the twentieth century, the antagonism between communism and facism was not limited only to ideological and military levels but was also present at cultural levels. Indeed mussolini's italy, hitler's germany and staline's ussr created a common aesthetic in spite of political opposition. Thus, these totalitarian states exploited art for the purpose of propaganda. If art is an active agent of communication between men, then art can also be the manner for ideological expression. How then did art change, orientate and modify an individual's perception of the world in general? architecture reflected pomp and luxury while its large scale works expressed authority crousing fear and admiration at the same time. As for support of the "plastic arts", they allowed, deification of the supreme chief and permitted the announcement of the new man. Art was giving rise form to the totalitarian utopia which existed to transform human nature. Art was not simply the society's reflection but the reflection of the idea the power made of its people. Its allowed the people to believe in spiritual union with the state and its chief

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Podzorova, Marija. "Vers l’Internationale « communiste » des arts : Circulations des arts plastiques et des artistes entre l’URSS et l’Occident (Allemagne, États-Unis, France, Italie) dans l’entre-deux-guerres (1918-1936)." Electronic Thesis or Diss., Sorbonne Paris Cité, 2019. http://www.theses.fr/2019USPCC109.

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Abstract:

L’étude sur les circulations des artistes et des œuvres d’art entre l’Occident et l’URSS intègre de multiples facteurs qui relèvent de la propagande idéologique, de la politique économique et du contexte géopolitique. L’objectif de cette recherche est de questionner l’internationalisme artistique dans la perspective politique et sociale de ce grand tournant de l’époque contemporaine qu’a été la révolution d’Octobre. L’intérêt des artistes dans ces circulations s’inscrit également dans la logique d’un mouvement contre l’art pour l’art et contre un art élitiste, au profit d’un art engagé au service du prolétariat. L’objet d’art porte alors une valeur économique et symbolique. Les problématiques liées spécifiquement aux structures de la scène artistique soviétique et occidentale sont analysées. Les protagonistes de ces circulations sont nombreux et leurs activités se croisent et se chevauchent, à travers leurs parcours et leur place en URSS aussi bien qu’en Occident. En analysant la structuration des circulations artistiques, cette recherche met en évidence leurs réalisations et leurs dysfonctionnements, ancrés dans des logiques non seulement idéologiques et politiques, mais aussi économiques et sociales
The study on the circulation of artists and works of art between the West and the USSR includes several factors that are related to ideological propaganda, economic policy and the geopolitical context. The aim of this research is to study artistic internationalism in the political and social perspective of this great turning point in the contemporary era that was the October Revolution. These circulations are formed also within the framework of a movement against art for art’s sake and against an elitist art, in favor of an art committed to the proletariat. The object of art then bears an economic and symbolic value. The study analyzes issues related specifically to the structures of the Soviet and Western art scene in their confrontation and cooperation. The protagonists of these circulations are numerous, and their activities cross and overlap, through their itinerary and their place in the USSR as well as in the West. By analyzing the structuration of artistic circulations, this research highlights their achievements and their dysfunctions, rooted in ideological, political, social and economic logics

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Sirejols-Hamon, Marie-Christine. "Le constructivisme dans le theatre sovietique des annees vingt et ses prolongements en europe." Paris 3, 1987. http://www.theses.fr/1987PA030193.

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Abstract:

Le constructivisme dans le theatre sovietique des annees vingt et ses prolongements en europe le constructivisme apparait en russie au lendemain de la grande guerre comme le lieu de rencontre des idees fonctionnalistes europeennes (l'an cien mouvement des arts and crafts en angleterre, les deutsche werkbunde en allemagne) et des reflexions de certains theoriciens marxistes sur la culture proletarienne. Durant les annees 1920-1921, des artistes venus du cubisme et du suprematisme explorent l'idee nouvelle de la construction comme centre de l'oeuvre d'art, puis, sous l'influence de la nouvelle ideologie sovietique, evoluent progressivement vers la production de masse. En creant du mobilier, des vetements, des affiches, des artistes comme vesnine, popova, rodtchenko souhaitent transformer la nouvelle vie collective. Le theatre est pour eux un champ d'experience, le lieu ou ils desirent montrer les modeles de la nouvelle vie socialiste (de nouvelles formes plastiques et des gestes constructifs issus de la biomecanique). Entre 1922 et 1924, popova et stepanova travaillent avec meyerhold pour le cocu magnifique, la mort de tarelkine, la terre cabree ; vesnine et les freres stenberg avec tairov pour un nomme jeudi et l'orage. Cependant, depourvu de dramaturgie originale, devenu de moins en moins credible comme utopie politique, le constructivisme devient peu a peu une simple source de solutions scenographiques nouvelles. Dans ces machines de scene d'avant-garde, le dispositif de jeu se compose desormais de plates-formes, d'echaffaudages, d'echel les et meme d'ascenseurs. Un grand nombre de decorateurs de theatre explorent ces formes nouvelles: iakoulov, exter, chestakov sont parmi les plus celebres. Apres quelques annees de succes, le constructivisme devient un nouveau style decoratif. D'un autre cote, le mouvement est de plus en plus considere des la fin des annees vingt comme une forme d'art anti-realiste, formaliste et cosmopolite. Apres quelque significatifs (la punaise; les bains, le projet de lissitsky pour je veux un enfant en 1927-1930, le constructivisme est condamne par le realisme socialiste et disparait de la scene russe des le
Constructivism appeared in russia after the first world war at the junction of european functionalist movements (suche as arts and crafts in england, deutsche werkbunde in germany) and of the reflexion led by russian marxist theoreticians about proletarian culture. In the years 1920-1921, artists coming from cubism and suprematism explored the new idea of construction as the centre of art work, then, influenced by the new soviet ideology, progressively moved toward mass production. Creating furniture, clothes, posters, artists like vesnin, popova, rodtchenko wished to transform the new collective life. Theatre was for them a field of experimentation, the place where they intended to show models of new socialist life (new plastic forms and constructive gestures produced by biomechanics). Between 1922 and 1924, popova and stepanova worked with meyerhold for the magnanimous cuckold, the death of tarelkin, earth in turmoil; vesnin and the stenberg brothers with tairov for the man who was thursday and the storm. However, deprived of original dramaturgy, getting less and less credible as a political utopia, constructivism became a mere source of scenographic solutions. In these new avant-garde stage-machines, the acting apparatus was now number of stage decorators explored these new forms: iakoulov, a. Exter, chestakov, meller were among the most famous. After a few years of success constructivism became a new decorative style. On the other hand, the movement was at the end of the twenties, more and more considered as a form of antirealistic, formalist and cosmopolitan art. After a last few representative plays: the bedbug, the baths in meyerhold's theater, the project of lissitsky for i want a child, in the years 1927-1930, constructivism was condemned by the new socialist realism and disappeared from the russian stage in the early thirties

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Kaffanke, Eva-Maria. "Der deutsche Heiland : Christusdarstellungen um 1900 im Kontext der völkischen Bewegung." Frankfurt am Main : P. Lang, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390196506.

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Le, Bourgeois Jacques. "La propagande soviétique de 1917 à 1991 au travers des affiches de propagande : l'affiche de propagande, miroir de l'Histoire, reflet des mentalités." Caen, 2007. http://www.theses.fr/2007CAEN1480.

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Abstract:

Notre thèse traite de la propagande soviétique de 1917 à 1991 au travers des affiches de propagande politique. Nous démontrons qu'en dépit de leur nature fallacieuse, les affiches cultivent le paradoxe d'être le miroir de l’Histoire et le reflet des mentalités. Par une analyse croisée des affiches de propagande, des archives soviétiques, des témoignages et des récits couvrant toute la période, nous obtenons une relecture particulière de l'histoire événementielle, politique et sociale de l’URSS, plus intimiste, car psychologique. Nous observons en particulier le décalage entre un discours immuable et des changements de forme, la construction et la déconstruction des mythes, l'instrumentalisation tant des hommes que des idées et l'évolution d'une société. Nous parvenons à reconstituer la formation, puis la structure, l'armement et le fonctionnement du système propagandiste soviétique et nous mettons en évidence la consubstantialité de l'Art avec '’idéologie qui fait la spécificité des affiches de propagande soviétique. Cette étude porte sur l'analyse de près de 3943 affiches, provenant pour la majorité d'entre elles du fonds du Musée central des forces armées russes

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Heinzelmann, Markus. "Die Landschaftsmalerei der Neuen Sachlichkeit und ihre Rezeption zur Zeit des Nationalsozialismus /." Frankfurt am Main : P. Lang, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39164580v.

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Robert, Carole. "Échanges artistiques entre la France et l'URSS (1945-1985) : les arts plastiques." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010691.

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Abstract:

Notre projet consiste à étudier les échanges artistiques, en nous limitant aux arts plastiques, entre la France et l’URSS de 1945 à 1985. Dans une première partie, nous décrivons les cadres officiels préalables à la réalisation des échanges : il s'agit des relations entre les institutions étatiques, notamment les ministères des affaires étrangères, qui mettent en place les accords officiels d'échanges, les ministères de la culture et les musées nationaux. Notre problématique vise à évaluer la place et les fonctions attribuées à l'art au sein des échanges diplomatiques, à mesurer la portée des objectifs politiques et l'importance des enjeux artistiques des différents organisateurs, qui entrent éventuellement en conflit. La collaboration entre les instances françaises et soviétiques, administratives ou spécialisées, suit une évolution autonome qu'il convient d'analyser également. Notre seconde partie est relative aux actions mises en place en dehors des cadres officiels. Les initiatives des associations ou personnalités françaises bien disposées envers l'URSS - le PCF, l'association France-URSS, certains artistes - sont à l'origine de nombreuses manifestations culturelles (expositions, dons d'œuvres d'art, voyages d'artistes). Ils agissent conjointement avec leurs principaux partenaires soviétiques, la société URSS-France, l'union des artistes d’URSS. D'autre part, l'art des soviétiques non conformiste est diffusé en France par l'intermédiaire de directeurs de galeries occidentaux, de collectionneurs russes ou français, qui parviennent, souvent clandestinement, à sortir les œuvres d'union soviétique. Dans les années 1970, de plus en plus nombreux, les artistes russes en exil en France tentent de tisser un réseau destine à améliorer l'accueil de leurs confrères dissidents, mais leurs actions artistiques ne rencontrent qu'un soutien mitigé auprès des autorités ou de la presse française. Le côté tragique et l'engagement politique de leur situation de dissident en URSS suscitent plus la sympathie de l'opinion française que leur art lui-même. Enfin, dans une troisième partie, nous nous intéressons à la diffusion et à la réception de l'art français en URSS et de l'art russe et soviétique en France, à travers l'analyse des expositions présentées dans les deux pays, et à travers l'examen de la presse et des publications.

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Zelaci, Chems-Eddine. "Les relations de l'Algérie avec les pays socialistes : 1962-1982." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010286.

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Abstract:

La conjugaison des références idéologiques, l'évaluation des solidarités politique économique et la valeur de la représentation des partenaires fondent la compréhension des liens entretenus avec les pays socialistes. Le socialisme et la lutte anti-impérialiste sont les indices d'une alliance objective avec ces partenaires. Cependant, le langage et les pratiques révolutionnaires atténuent l'ampleur du rapport identitaire. Les imperfections de la reproduction de références de l'est expliquent l'absence de directives extérieures et de liens organiques. Toute la vision du jeu international de l'Algérie a commandé une conduite basée sur les notions de complémentarité et de consensus. Les divergences n'ont pas empêché la recherche de la rentabilisation du rapport d'identité révolutionnaire avec les états socialistes. Soumises au réalisme politique, les pratiques économiques ont subi les spéculations des compradores bureaucrates et représentants des centres capitalistes. De fait, la coopération avec les partenaires socialistes a plus signifié un besoin de diversification qu'une contre-stratégie aux intérêts impérialistes. La restriction des espaces d'expression et de représentation des acteurs de l'est définit un décalage avec les engagements idéologico-politiques. Le combat progressiste international n'a pas son répondant national.

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Greani, Nora. "Art sous influences : une approche anthropologique de la créativité contemporaine au Congo-Brazzaville." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0543.

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Abstract:

L’art contemporain du Congo-Brazzaville n’est jamais parvenu à s’imposer dans la dynamique de la scène artistique mondiale, alors même que le pays est unanimement célébré pour son patrimoine littéraire et que les exemples de légitimation artistique ne manquent pas sur la rive gauche du fleuve Congo. En partant de cet état de fait paradoxal, cette thèse analyse les conditions de production et de réception de l’art congolais à l’échelle nationale et internationale, depuis les années quarante jusqu’à nos jours. L’enjeu est de mettre en évidence les principales contraintes (politiques, historiques, sociales ou culturelles) qui se sont exercées sur la créativité congolaise. Avec l’appui d’enquêtes ethnographiques menées entre 2009 et 2013, l’étude explore trois grandes thématiques. La première partie examine la marche vers l’indépendance, l’ère du socialisme et le projet politique d’une biennale bantoue en tant que pistes contextuelles ayant inspiré la créativité congolaise. La seconde partie étudie les stratégies de diffusion et de promotion artistiques les plus récentes. La troisième partie interroge l’impact de la guerre civile sur l’art et ses incidences sur la réorganisation urbaine au travers de l’exemple des « Monuments du septennat » et du Mausolée Savorgnan de Brazza. Les « représentations » élaborées au fil des ans par les artistes congolais à l’aide de pinceaux ou de burins sont envisagées dans ce travail comme une voie d’accès, parmi tant d’autres, aux « représentations » de la société congolaise.

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Foster, Emmanuelle. "Les artistes peintres et graveurs allemands en exil à Paris : 1933-1939." Paris 1, 1991. http://www.theses.fr/1991PA010527.

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Abstract:

Cette recherche porte sur l'exil à Paris des plasticiens allemands qui quittèrent l’Allemagne hitlérienne entre 1933 et 1939. Kandinsky, Otto Freundlich, Max Ernst, Anton Raderscheidt, Hans Bellmer, Heinz Lohmar, Gert Wollheim etc. . . Ces artistes sont, pour la plupart, les représentants des grands courants esthétiques qui avaient consacré le renom international de l'art allemand sous la république de Weimar. L'exil représente un tournant dans leur biographie, parfois, une rupture dans leurs carrières. Leur rapport au monde s'en trouve modifie. Certains artistes développent pendant ces années un art à contenu politique, expression d'une résistance au fascisme, empruntant souvent une forme réaliste (Heinz Kiwitz, Heinz Lohmar). Les peintres de l'abstraction, eux, s'engagent autrement, en continuant précisément de peindre dans la direction qui leur a valu d'être pourchassés par le nazisme. L'art allemand en exil devient alors lieu de résistance. Telles sont les œuvres à contenu militant, mais aussi les œuvres non politiques, portraits, paysages urbains, qui opposent une vision humaniste à l'esthétique nazie du "sang et sol" ; cet art figuratif est le fruit d'une résistance ; mais l'art abstrait, banni d’Allemagne, par son exigence absolue de liberté n'est-il pas également expression d'une résistance ? En quoi s'impose-t-il encore comme élément subversif dans les années 30 ? Telles sont les interrogations auxquelles cette thèse tente de répondre
The subject of this thesis is the parisian exile of german artists who fled nazi Germany between 1933 and 1939. Kandinsky, Otto Freundlich, Max Ernst, Anton Raderscheidt, Hans Bellmer, Heinz Lohmar, Gert Wollheim etc. . . In the vast majority, these were artists representative of the esthetic movements that had been responsable for the international renown of german art during the weimar republic. This exile meant a major change in the life of these artists and sometimes a complete rupture in their career. Their "weltanschauung" was radically altered. During this period, some artists developed an art with consciously political overtones in order to express their opposition to fascism. This art often took a realistic form (Heinz Kiwitz, Heinz Lohmar). Abstract painters continued in the style that had led to their being banned by the nazis. This was another form from "moral" engagement and of opposition to fasciom. German art in exile thus becomes a sector of resistance. Whether is the consciously political art or not, portraits or urban landscapes, thes works of art stand for a humanist conviction which contradicts the nazi esthetic "blut und boden". Figurative art is, in this context, the fruit of resistance. But abstract art also, (forbidden in nazi Germany) with its obvious expression of a total artistic liberty

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Kirtchik, Olessia. "La question agraire en Russie au croisement du pouvoir et des sciences économiques : acteurs et discours (1929-2005)." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0042.

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Abstract:

Se situant à l'intersection de la sociologie économique, de l'histoire sociale et des policy studies, cette thèse étudie les métamorphoses de la « question agraire » en tant qu'objet de débat intellectuel et de l'intervention étatique pendant la période qui débute avec le « grand tournant » de 1929 et qui se termine au moment de l'inauguration du projet national dans le complexe agro-industriel en 2005. Prenant appui sur un large corpus de textes officiels et scientifiques, ainsi qu'un ensemble d'entretiens auprès des économistes et d'autres acteurs, cette étude analyse l'évolution du modèle agraire soviétique jusqu'à l'effondrement de l'URSS, suivi depuis 1992 par la mise en œuvre problématique des réformes structurelles, caractérisée par la coexistence de conceptions incompatibles du progrès agricole. Elle explore la formation du « consensus » spécifique d'aujourd'hui qui tend à reprendre des discours et des structures anciens en les ajustant au contexte nouveau
Drawing on economic sociology, special history and policy studies, the dissertation examines the metamorphoses of « agrarian question» as a subject of intellectual debate and state intervention from the « great turn » of 1929 until the unveiling of the National Project for the Development of the Agro-1ndustrial Complex in 2005. The study is based on a large corpus of official documents and academic texts in political economy and agrarian economics as well as in depth interviews with economists and other agents of public policy in the agrarian realm. It begins by analyzing the evolution of the Soviet agrarian model until the collapse of the USSR and, for the period starting in 1992, the problematic implementation of structural reforms characterized by the coexistence of incompatible conceptions of the agricultural progresse. It then explores the formation of the current « consensus» which tends to take up old structures and types of discourse while adjusting them to a new context

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Marçot, Jean-Louis. "La belle utopie : la France, son avant-garde et l'Algérie (1830-1848)." Paris, EHESS, 2009. http://www.theses.fr/2009EHES0401.

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Abstract:

L'Algérie française - c'est-à-dire l'annexion d'une partie de l'Afrique et sa francisation par implantation massive d'une population européenne-, relève d'un projet colonial nouveau. Ce projet, dont l'expédition d'Egypte sous le Directoire a posé les jalons, n'a pu se réaliser sans une dimension sociale que seul le socialisme, alors naissant, était capable de lui apporter. La thèse analyse cet apport, reconstitue jusqu'en 1848 l'histoire de ce premier socialisme et de ses diverses composantes, dans le contexte d'une "question algérienne" étudiée pas à pas
French Algeria - that is to say the annexation of part of Africa and its Gallicization by means of massive settlings of european population -, is the result of a new colonial project. This project, for which the Egyptian Expedition under the directoire have paved the way, could not achieved without a social dimension that only the springing up socialism was able to give it. The thesis analyzes this contribution, reconstruct until 1848 the hizstory of this (first) socialism and its diverse components in the light of the "Algerian question" studied step by step

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Chauvin, Hervé. "La lutte finale : l'URSS dans le débat politique et intellectuel en France de 1975 à 1991." Thesis, Bordeaux 3, 2012. http://www.theses.fr/2012BOR30085.

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Abstract:

Depuis son origine, l'Union soviétique n'a cessé d'être en France l'objet d'un vif débat politique et intellectuel, un lieu de transposition des affrontements idéologiques hexagonaux. Alors que deux images contradictoires de l'URSS se sont formées au XXe siècle – celle de l'incarnation du socialisme et celle d'une dictature repoussante – la décennie qui débute en 1975 voit le triomphe en France de l'image noire du régime soviétique, dont le bilan est jugé complètement négatif, malgré une courte période d'interrogations suscitée par les réformes gorbatchéviennes. Cette évolution est le résultat d'un intense affrontement politique et idéologique hexagonal autour de la « réalité » du socialisme soviétique au moment où l'Union de la gauche propose un projet socialiste pour la France : l'Union soviétique se retrouve alors étroitement imbriquée dans les débats politiques, syndicaux, intellectuels français, constituant alors la ligne de démarcation principale entre communistes et non-communistes. La réintroduction du concept de totalitarisme, l'identification à la lutte de la dissidence est-européenne et la dénonciation de l'impérialisme soviétique pendant la période de « guerre fraîche » constituent les différentes facettes de cette lutte dont le résultat est le développement d'un fort antisoviétisme en France, allant jusqu'à une certaine remise en cause des relations bilatérales. L'amalgame entretenu entre les deux socialismes – de l'Est et de l'Ouest – contribue à la fois à la marginalisation du Parti communiste français qui peine à redéfinir ses relations avec les partis frères, de l'affirmation du « socialisme aux couleurs de la France » au bilan « globalement positif » des pays de l'Est, mais affecte aussi de manière plus générale l'idée de socialisme en France. Après des années de sympathie pour le communisme, les intellectuels français basculent massivement dans un anticommunisme virulent: la substitution du binôme capitalisme/socialisme au profit du couple démocratie/totalitarisme se traduit par l'abandon des traditions révolutionnaires de la gauche française. La vision libérale de l'histoire triomphe alors, entraînant une condamnation totale et définitive du régime soviétique qui précède, de loin, sa fin en 1991
From its beginning, the Soviet Union has always been the subject of a fierce political and intellectual debate in France, a place on which ideological French confrontations were transfered. During the 20th century, two conflicting images of USSR were created – the embodiment of socialism and of a repulsive dictature – but after 1975 the dark image of the soviet system prevails. Its assessment is judged as completely negative, despite Gorbachev's era of reforms. This change is the result of an intense political and ideological French confrontation about what soviet socialism really is at the time when the Union of the Left is putting forward a socialist project for France : thus, the Soviet Union becomes closely interlocked in any debate in French political parties, unions and intellectual circles, acting as a dividing line between communists and others. The reintroduction of the concept of totalitarianism, the identification to the fight of Eastern Europe dissidents and the highlighting of soviet military imperialism during the second cold war are the different parts of this fight which results in the growth of a strong anti-sovietism in France and in a kind of adjournment of bilateral relations with the USSR. The amalgam between western and eastern socialism leads to the marginalization of the French Communist Party, which is not able to redefine its relations with the eastern sister parties, from the French way to socialism (“socialisme aux couleurs de la France”) to the globally positive assessment of Eastern socialist countries. It also affects the general idea and contents of socialism in France. After years of sympathy for communism, French intellectuals massively swing to an acerbic anticommunism: the opposition between capitalism and socialism is replaced by the one between democracy and totalitarianism, and, because of that, French Left revolutionary traditions are abandoned. At that point, the liberal vision of history prevails, and leads to the total and definitive condemnation of the soviet regime, preceding by far its end in 1991

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Launay, Isabelle. "A la recherche d'une danse moderne : étude sur les écrits de Rudolf Laban et de Mary Wigman." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080874.

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Abstract:

L'objet de cette thèse est l'étude de la notion de "danse moderne" à travers les textes de deux de ses fondateurs, Rudolf Laban et de Mary Wigman. L'introduction critique d'abord la présentation linéaire, progressive et déterministe de l'histoire de la danse habituellement proposée par les historiens de la danse. Elle envisage le désir de modernité en danse comme un combat pour une danse du présent. Dans deux chapitres successivement consacrés à Laban et Wigman sont analysés, d'une part, leur rapport au passé et aux héritages chorégraphiques, et d'autre part, leur perception de la vie moderne. Les modalités de leur expérience du mouvement (leur technique d'improvisation et de composition) et leur vision du corps font l'objet d'une troisième préoccupation. Enfin sont présentées les difficultés qu'ils rencontrèrent dans la transmission de cette expérience et dans l'élaboration de leurs spectacles sur les scènes de leur temps. Une conclusion compare leurs points de vue et s'attache à montrer la modernité de leurs écrits
This thesis examines the concept of "modern dance" through the texts of Rudolf Laban and Mary Wigman. The introduction critiques the linear, progressive and deterministic presentation of the history of modern dance usually proposed by the historians of dance, and considers Laban and Wigman's desire for modernity as a struggle for a dance of the present. Chapter one opens with an exploration of Laban's relationships to the past and to the choreographic heritage as well as his perception of the modern life. It then analyzes the modes of Laban's experimentation; in particular, his technique of improvisation and composition. A discussion of the artist's vision of the body follows. In closing, the chapter presents the difficulties that Laban encountered in the transmission of his dance-experience both within his school and in performances. Chapter two is a corresponding treatment of the above topics with regard to Wigman. The conclusion compares the two artists' points of view, defines their oppositions, and attempts to shows the modernity of their writings

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Portevin, Jeanne-Marie. "L'art moderne à l'épreuve du nazisme : historiographie critique de sa réception ( 1945-2015)." Thesis, Paris 1, 2016. http://www.theses.fr/2016PA01H029.

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Abstract:

Nombreux sont les ouvrages – et ce dans tous les domaines du savoir – qui traitent de l’Allemagne nationale-socialiste. Depuis 1947, et le livre d’Adolf Behne (Entartete Kunst), le sort des artistes dans le Troisième Reich suscite l’intérêt, si ce n’est la compassion, des historiens de l’art. Néanmoins, seuls les persécutés, ceux que le régime nazi avait taxé de "dégénérés", retiennent l’attention, célébrés comme autant de héros. Ce sont eux qui vont être appelés par les Alliés pour "décontaminer" un peuple tout entier corrompu par douze ans de dictature, et racheter la faute. C’est précisément l’histoire de cette image de l’artiste, tantôt qualifié de« dégénéré », tantôt d’ «émigré intérieur», que nous retraçons, de la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Si les publications et expositions consacrées à l’art moderne à l’époque nazie sont nombreuses, jamais, en effet, le travail de mise en perspective des propos sur ce sujet n’avait été fait. Articulés en un récit cohérent, capable de rendre compte des changements d’appréciation sur le temps long du XXe siècle et du début du XXIe siècle, ces derniers rendent comptent des contradictions parfois manifestes d’une monographie à l’autre qu’il faut élucider, et permettent de mettre à jour des manières de penser et de voir, conditionnées par un horizon d’attente en constante mutation. Replacés dans un contexte politique et social, associés à des changements de mentalités, ces discours, problématisés et hiérarchisés,écrivent en filigranes une histoire de l’art au XXe siècle et nous obligent à réfléchir sur la place, le sens de l’art, et l’image de l’artiste
There are numerous publications in all areas of knowledge covering Nazi Germany. Since 1947 and the book by Adolf Behne (Entartete Kunst), the fate of the Artist in the Third Reich has sparked interest, even compassion, of Art Historians. Nevertheless, only those persecuted by the Nazi Regime, labelled « Degenerate », are celebrated as heroes. These artists would be the ones called on by the Allies to« decontaminate » and pay back the crimes of an entire nation corrupted by twelve years of dictatorship. It is precisely the evolution of the image of these artists, described as « degenerate » or sometimes « inner emigrants », that Iam retracing from the end of World War II until today. Despite a huge amount of publications and exhibitions about Modern Art from the Nazi era, the discourses on this subject have never been put into perspective.When presented chronologically and in a thorough manner, they show the evolution of how the subject was viewed between 1945 and 2015, conditioned by a constantly changing horizon of expectations. Seen in political and social context, these discourses create a 20th century history of Art and invite us to think about the meaning of the Art and the image of the artist

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Gaudemer, Marjorie. "Le théâtre de propagande socialiste en France, 1880-1914 : Mise au jour d'une fraction de l'histoire du théâtre militant." Thesis, Paris 10, 2009. http://www.theses.fr/2009PA100169.

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Abstract:

Avec la reprise, après la répression de la Commune, du mouvement ouvrier et révolutionnaire, les socialistes, lancés à la conquête du pouvoir politique, redoublent d’efforts pour rallier un nombre croissant de travailleurs, et font du théâtre, cet art social par excellence et qui occupe à l’époque une place culturelle centrale, un de leurs moyens de propagande. Bien que marqué par des expériences fugaces, le théâtre saisi par le mouvement socialiste se traduit alors, au moins jusqu’à l’avènement de la Première Guerre mondiale, par la programmation de représentations, la formation de troupes et la rédaction de pièces, se divise au fil des années en trois branches d’activité – des aînés, des jeunes gens et des enfants. Grâce au rassemblement de documents sur lesquels l’attention de la recherche théâtrale est des plus inhabituelles, ce théâtre organisé et/ou pratiqué pour la propagande socialiste est ici mis au jour, sous ses différents aspects. La première partie porte sur la pensée de ce théâtre, et, après un retour sur la propagande socialiste comme but, explore les raisons du recours au théâtre comme moyen. La deuxième partie traite de son activité effective, s’arrête, en ce sens, sur les cadres et conditions d’émergence, l’évolution et les facteurs d’évolution de ce théâtre, l’organisation et le fonctionnement des troupes, l’accueil et la réception des représentations. La troisième et dernière partie est consacrée aux pièces conseillées, programmées et/ou jouées par les socialistes ; ces pièces y sont analysées d’après la fonction propagandiste qui leur est assignée, sous l’angle de leurs thèmes et discours ainsi que de leur construction dramaturgique. Cette étude éclaire ainsi un pan de l’histoire du théâtre militant en France, et, tout en dessinant des perspectives pour la recherche sur l’histoire du théâtre en général, interroge l’existence d’une culture socialiste avant 1914
After the repression of the “Communes”; with the recovery of the worker revolutionary movement, the socialists launched into taking over the political power. They strove to win over a growing number of workers and used theater- this archetypal social art which, at the time, had a central role- as one of their means of propaganda. Even though impacted by transient experiences, theater, as embraced by the socialist movement, expresses itself by the programming of performances, the formation of companies, reruns, compositions and impressions of plays; at least till the coming of World War I. It spread, over the years, into three domains of activity- those of elders, young people and that of children. Thanks to the attention that was paid to sources which are usually ignored by performing arts, theater- such as the one that was organized and/or performed for socialist propaganda- is shed to light in our study, regarding its various aspects. The first part tackles the reflection of this theater, and after a section concerning socialist propaganda as a purpose, explores the reasons for resorting to stage. The second part deals with its actual activity and hitherto reviews its frameworks and the conditions of its emergence, the organization and the functioning of its companies, the reception of its performances. The third and last part is devoted to plays that were on, that were performed, written and/or advised by socialists. Plays are tackled in accordance with the two main roles that socialists assigned to theater. But dramatic art- since militants put a stress on these texts- was focused on texts that were supposed to meet the purpose of persuasion.Thus, our study sheds light on one stage of militant theater in France, and hitherto brings about caveats for research concerning the history of theater in general. It also makes one wonder about the emergence of a socialist culture in France before 1914

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Erdmann-Rajski, Katja. "Gret Palucca : Tanz und Zeiterfahrung in Deutschland im 20. Jahrhundert : Weimarer Republik, Nationalsozialismus, Deutsche Demokratische Republik /." Hildesheim ; Zürich ; New York : G. Olms, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376889202.

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Negură, Petru. "Nationale par la forme, socialiste par le contenu : littérature et politique en Bessarabie roumaine et Moldavie soviétique durant la période stalinienne." Paris, EHESS, 2007. http://www.theses.fr/2007EHES0107.

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Abstract:

La thèse propose une analyse sociologique de l'Union des Écrivains Moldaves, institution qui, dans la Moldavie soviétique de l'époque stalinienne (1924-1956), était assignée à promouvoir le réalisme socialiste. Dans le contexte particulier de la Moldavie soviétique (territoire contesté entre l'URSS et la Roumanie), ce travail a pour objectif aussi de montrer comment les écrivains moldaves soviétiques ont contribué à la formation et à la diffusion d'un modèle d'identité « moldave » (par opposition à « roumaine »), en s'attelant à la création d'une langue, d'un patrimoine et d'une «méthode» littéraires, destinés à leur public cible : les Moldaves. La langue littéraire, la question du patrimoine littéraire et le canon littéraire officiel du réalisme socialiste ont constitué des enjeux importants dans les rapports de force entre les écrivains et les autorités soviétiques, et selon une deuxième grille de lecture, entre les écrivains eux-mêmes, en tant que groupes ou individus
This dissertation proposes a sociological analysis of the Union of Moldavian Writers, the institution responsible for promoting "socialist realism" in Soviet Moldavia during the Stalinist period (1924-1956). In the particular context of Soviet Moldavia (a disputed territory between the USSR and Romania), this work shows how the Soviet Moldavian writers contributed to the formation and diffusion of a model of "Moldavian" identity (construed by opposition to its "Romanian" counterpart), by resorting to the creation of a standardized language, a literary heritage and a "method" of creation, intended for their target audience: the Moldavians. The literary language, the literary heritage and the literary canon of "socialist realism" represented important stakes in the balance of power between the writers and the Soviet authorities. At another level of interpretation, these factors played a crucial role in the power struggle between the Moldavian writers themselves, as groups or individuals

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Israel, Paolo. "Masques en transformation : les performances mapiko des Makonde (Mozambique) : historicité création, et révolution." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0329.

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Abstract:

Cette thèse analyse les transformations historiques de mapiko, une danse de masques du Mozambique septentrional, et plus spécifiquement leur relation au politique. De la période coloniale jusqu'au post-socialisme, la performance des mapiko est un terrain où sont produites des formes complexes de critique sociale, et des identités sont négociées et mises en scène. La thèse -qui se base sur un terrain ethnographique intensif, sur des enregistrements audio-visuels, sur des recherches d'archives, aussi bien que sur un corpus d'un millier de chansons liées aux différentes genres de mapiko- contribue à la littérature sur le rituel, l'esthétique et le pouvoir étatique en Afrique. En creusant l'interaction entre formes héritées et créativité individuelle dans l'invention de nouveaux genres et masques, la thèse offre une critique des notions de la muséographie coloniale, qui considèrent les expressions artistiques africaines traditionnelles et rurales comme étant figées et intemporelles
This dissertation provides an analysis of the political entanglement of African ritual performances, by discussing the historical transformations of mapiko, a masquerading tradition of Northern Mozambique. From late colonialism to post-socialism, the public performance of mapiko is an arena in which complex forms of social critique are produced, and identities negociated and enacted. Based on oral history, extended ethnographic fieldwork, audiovisual recording, archive research, and on a corpus of about a thousand songs connected to the different genres of the masquerade, the dissertation constitutes a contribution to scholarship on ritual, aesthics and state power in Africa. It also provides a critique of notions, inspired by colonial museography, of indexing traditional/rural African expressive culture as timeless and impersonal, by ethnographicaaly detailing the complex interplay between inherited forms and individual agency in the invention of new genres and masks

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Voigt, Vanessa-Maria. "Kunsthändler und Sammler der Moderne im Nationalsozialismus : die Sammlung Sprengel 1934 bis 1945 /." Berlin : Reimer, 2007. http://bvbr.bib-bvb.de:8991/F?func=service&doc_library=BVB01&doc_number=016088396&line_number=0002&func_code=DB_RECORDS&service_type=MEDIA.

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Boursier, Jean-Yves. "Le Parti communiste français et la question nationale." Paris 8, 1989. http://www.theses.fr/1989PA080392.

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Abstract:

La question nationale designe le rapport au pays, le rapport a un cadre politique et historique, a des formes de conscience internes a la societe civile francaise et pas uniquement la question de la formation et de l'existence des nations. La sequence historique choisie est celle ou se deploie pleinement le thorezisme, presente comme voie francaise du marxisme-leninisme de la troisieme internationale, organisee par le pcf. Dans cette sequence, le pcf montre qu'il possede une singularite : il concentre la politique, il est la politique. De ce fait, il ne peut eclater et sa politique est de preserver "le parti". Le pcf a une quasi-impossibilite a mener une politique independante et s'accroche a d'autres forces pour renforcer "le parti" mais ces autres forces doivent lui reconnaitre le monopole de la representation ouvriere. Le pcf est la reponse organisationnelle a la question politique du bilan de la premiere guerre mondiale, de la sfio et du systeme politique de la troisieme republique fondee sur l'ecrasement de la commune de paris et sur la demission nationale par l'abandon de l'alsace-lorraine
The national question is meant to be understood as the relationship to the country as well as a link with a political an historical setting, together with theaspects of conscience awareness of the french civilian society : this does not exclude the problem of the creation and existence of nations. The historic period chosen is the one during which the ideas of thorez are fully unfolded : these ideas are thus presented so as tobe understood as the french way of the marxist leninism doctrine belonging to the komintern which was organized by the pcf. During this period, the same pcf shows how it is at the core and does represent the core of politics at the same time. Hence it cannot split and it aims at preserving the "party". The pcf is almost unable to follow an independant political line and is obliged to cling to other forces to make it stronger; these other forces have to acknowledge the worker's representation monopoly. The pcf is the answer to the political questionning of the first world war result, of the sfio and of the political system of the french third republic grounded upon the crushing of the commune and upon the national disinterest

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Kafando, Michel. "Les états du Conseil de l'Entente, Bénin, Burkina Faso, Cote d'Ivoire, Niger, Togo et les pays de l'Est : de l'hostilité idéologique à l'ouverture diplomatique : 1960 - 1990." Paris 1, 1990. http://www.theses.fr/1990PA010296.

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Abstract:

L'accession à l'indépendance des pays africains est intervenue en pleine guerre froide, c'est-à-dire dans une situation caractérisée par l'antagonisme entre l'est et l'ouest. Dans cette logique, qui laissait peu de place à la neutralité (même si certains dirigeants africains -tels que N'Krumah, Ben Bella, Nasser-ont prêché par le verbe le neutralisme positif), les nouveaux états devaient donc choisir leur camp. C'est dans ces conditions que cinq états ouest-africains -Côte d'Ivoire, Dahomey (actuel Bénin), Haute-Volta (actuel Burkina Faso), Niger, Togo, qui forment le conseil de l'entente, -se déclarent solidaires de l'occident contre les pays du bloc socialiste. Les dirigeants fondateurs de cette organisation (Félix Houphouet-Boigny, Hubert Maga, Maurice Yameogo, Diori Hamani et leurs successeurs) expliquent leur anticommunisme par l'athéisme, les méthodes subversives et la négation de la liberté de la doctrine marxiste. Il en résulte que ces pays optent franchement pour le libéralisme. Mais par la force des choses, ceux-ci en viendront à se rapprocher des pays de l'est. Toutefois, cette ouverture se soldera par des désillusions, notamment dans le domaine de la coopération économique, y compris pour le Bénin, devenu marxiste-léniniste en 1974 et le Burkina Faso devenu également pays à option socialiste en 1983. La conséquence est que le bloc de l'est n'arrivera jamais à disqualifier les états occidentaux dans ces cinq pays ou leur suprématie demeure incontestable
The attainment of independence of the African countries, occured right in the cold war, distinguished by the antagonism between East and West. For that reasib, which gave no way to neutralism (even some africain leaders like n'krumah, ben bella, nasser - have verbally enjoin the positive neutra- lism), the new african states had then to choose their camp. Under these circumstances, five west African states -Ivory Coast, Dehomey (presently Benin), Niger, Togo, upper volta (became Burkina Faso), which form the "conseil de l'entente", -declare for solidarity with occident against the socialist block. The promoters of this organisation -felix houphouet-boigny, hubert maga, maurice yameogo, diori hamani and their successors -explain their anticommunism by the atheims, the subsersive ways and the rejection of the liberty of that doctrine. It follows that these states opt frankly for the liberalism. But, by the force of circumstances, they will come to pull up to the Eastern countries. However, this overture result in desillu- sions, especially in the matter of economic cooperation, including Benin, became marxist-leninist (1974) and Burkina Faso, placed itself in the socia- list camp (1983). As a consequence, the soviet block will never achieve to disqualify the western countries in the five states where their supremacy remains indisputable

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Godard, Simon. "Construire le "Bloc" par l'économie : configuration des territoires et des identités socialistes au Conseil d'Aide Economique Mutuelle (CAEM) : 1949-1989." Thesis, Paris 1, 2014. http://www.theses.fr/2014PA010617.

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Abstract:

Cette thèse contribue à la connaissance d’une organisation internationale méconnue du système-monde socialiste entre 1949 et 1991, le Conseil d’Aide Economique Mutuelle (CAEM). Elle mobilise simultanément plusieurs fonds d’archives – du CAEM lui-même, de la RDA, de la Stasi et de l’ONU -, et rompt avec les monographies nationales sur la participation d’un Etat à son activité. Au prisme du CAEM et des réseaux d’acteurs qu’il met en place, c’est la notion même de « bloc » de l’Est qui est interrogée. L’organisation est en effet une vitrine de la cohésion et de la solidarité du monde socialiste pendant la Guerre froide. L’étude examine la place du CAEM dans un espace en construction et en quête de légitimation au cours de la seconde moitié du XXème siècle. Le rôle du CAEM dans les échanges économiques entre pays socialistes est d’abord mis en lumière. L’organisation élabore son propre modèle d’économie internationale socialiste. Pourtant, un découplage stratégique s’opère entre l’intérêt du CAEM dans l’affrontement symbolique avec le monde capitaliste et son incapacité pratique à assurer la modernisation des économies socialistes. L’étude des mécanismes de spatialisation du « bloc », de structuration de réseaux d’experts par delà les frontières et de production de discours sur l’économie internationale socialiste permet alors de proposer une socio-histoire transnationale de l’évolution des pratiques professionnelles d’une catégorie d’acteurs spécifiques. Les agents du CAEM comptent parmi les rares individus qui, dans le monde socialiste, développent une acculturation transnationale leur permettant véritablement de considérer le « bloc » comme un espace approprié
This thesis contributes to the knowledge about the Council for Mutual Economic Assistance (Comecon, CMEA), the little-known international organization of the socialist world-system, from 1949 to 1991. Unlike most historical monographs analysing the individual member States’ contribution to Comecon activities, this study draws on different archive materials – from Comecon itself, the GDR, the Stasi and the UN. Analysing Comecon through the prism of the networks of actors that emerged in the institutional framework it provided, it is the very notion of an Eastern “bloc” that is questioned. The organization was a showcase of the cohesion and solidarity of the socialist world during the Cold War. The study deals with its role in a space under construction and seeking legitimation in the second half of the 20th century. It first casts a light on the role of Comecon in the economic relations of the socialist countries. The organization developed its own model of an international socialist economy. However, a strategic decoupling appeared between the importance of Comecon in the symbolic competition with the capitalist world and its helplessness to ensure the modernization of socialist economies. The study of the spatialization of the “bloc”, the structuration of expert networks beyond the national boarders and the production of discourses on international socialist economy leads to a transnational socio-histoire of specific Comecon agents. Comecon servants counted among the few people in the socialist world, who were able to develop a transnational acculturation that allowed them to truly consider the “bloc” as an appropriated term of reference and space of development

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Toniutti, Emmanuel. "Paul Tillich et l'art expressionniste." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ57951.pdf.

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Goldman, Noémie. "Un Monde pour les XX: Octave Maus et le groupe des XX :analyse d'un cercle artistique dans une perspective sociale, économique et politique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2012. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/209691.

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Abstract:

Notre thèse se concentre sur la question des mécanismes de restructuration du système du monde de l’art à Bruxelles à la fin du XIXe siècle. Nous cherchons à démontrer comment une nouvelle scène artistique construite autour du cercle des XX à Bruxelles, dont l’épanouissement sera pris en charge par l’animateur d’art Octave Maus, produit un art qui est influencé par les enjeux sociaux et politiques portés par un milieu défini de manière sociale, culturelle et générationnelle.

Nous avons ainsi voulu replacer le groupe des XX dans son contexte économique, politique et social. La diversification des approches et des sources était donc un aspect essentiel de nos recherches. Plusieurs voies d’approche ont été empruntées, telles que l’histoire culturelle, la sociologie de l’art, l’histoire du marché de l’art, l’analyse politique ainsi que l’étude de la visual culture.

Dans un premier temps, nous analysons l’émergence de la nouvelle scène artistique construite autour du groupe des XX. Nous débutons par une analyse plus monographique du parcours de Maus afin de définir les qualités essentielles de l’animateur d’art qu’il incarne, ainsi que son rôle dans la reconfiguration du milieu culturel. Ensuite, notre étude se concentre sur la mobilisation d’un public autour des salons et la mise en place d’un nouveau marché de l’art aux XX.

Dans un second temps, notre étude se penche sur les œuvres créées par les XX et sélectionnées par le public d’amateurs fidèles au groupe. Nous éclairons cette production artistique en y décelant les influences des questionnements et des prises de position sociales et politiques du public des XX, défini précédemment. L’analyse iconographique et stylistique des œuvres s’accompagne d’un travail sur ce milieu culturel, et particulièrement sur ses positions face aux débats sociaux de l’époque. Cette étude aboutit, d’une part, à une description approfondie du public des XX, et, d’autre part, à une meilleure compréhension de l’originalité de la production esthétique des artistes du groupe. /

This PhD thesis concentrates on the mechanisms by which the artistic world in Brussels was reorganized at the end of the 19th century. The research focuses on the places, institutions, publics, art markets and aesthetic developments that characterized the new artistic scene constructed around the “Salon des XX”. The purpose of this study is to demonstrate that this artistic circle, led by Octave Maus, produced an art influenced by social, political and economic issues. Another aim has been to analyze the public that defended the artists by studying its social, cultural and generational nature.

This thesis, which is divided into two parts, for the first time explores the circle of the XX in its economic, political and social environment. The diversification of sources and scientific methods was therefore an essential aspect of the research. Different methods were applied such as, for example, the cultural history, the sociology of art, the history of the art market, political sciences and the visual culture.

The first part of this study is about the emergence of a new artistic scene founded around the “Groupe des XX”. The first objective was to investigate the personal and professional path followed by Octave Maus, the manager of the XX, who played a major role in the evolution of the cultural world. Subsequently the research focuses on the mobilization of a particular public and the creation of a new art market around the XX’s exhibitions.

The second part of this thesis considers the works of art created by the artists of the “Groupe des XX” and chosen by the public for private collections. New light is shed on this artistic production by the study of the social and political position of the XX’s public, considered as a social group. Hence the iconographic and stylistic analysis of the works goes together with a study of the XX’s milieu, and in particular with its political action. The present thesis, and the method that aims to study the works in parallel with the public’s social nature, lead to a better understanding of the cultural milieu and, at the same time, of the originality of the XX’s artistic creation.

Doctorat en Histoire, art et archéologie
info:eu-repo/semantics/nonPublished

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Locatelli, Axelle. "Les chœurs de mouvements Laban : entre danses traditionnelles, gymnastique et expériences artistiques (Allemagne, 1923-1936) : étude à partir du fonds d’archives Albrecht Knust." Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080036.

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Abstract:

En partant de la question de l’être-ensemble et de sa visibilité, cette thèse vise à souligner la multiplicité des discours et pratiques que sous-tend l’appellation « chœurs de mouvements Laban » [Bewegungschöre Laban] et à saisir ce que cache cette hétérogénéité. Elle tente d’expliquer comment cette pluralité s’accompagne d’un déplacement de certaines catégories qui implique une redéfinition du champ esthétique et de ses effets politiques. Les pratiques chorales que le groupe de danseurs et pédagogues constitué autour de Rudolf von Laban déploie surtout dans l’Allemagne de l’entre-deux-guerres s’appliquent à investir l’espace entre : entre danse et gymnastique, entre amateurs et professionnels, entre écrit et oralité, entre pluralité et uniformité… L’examen de ces tensions s’effectue essentiellement à partir du fonds d’archives Albrecht Knust déposé au Centre National de la Danse de Pantin. Il accorde une attention toute particulière aux partitions de danses chorales en cinétographie Laban et s’efforce de faire dialoguer observations théoriques et questionnements issus de la mise à l’épreuve en studio de ces partitions. Il s’efforce ainsi de donner à voir les pratiques chorales labaniennes et de montrer qu’elles témoignent de politiques à l’œuvre à différents niveaux : de l’individu, du groupe, de la chorégraphie de groupes, des discours, du contexte. Finalement, il s’agit d’interroger le poids de ces politiques face à l’emprise nationale-socialiste. Peut-on aujourd’hui, à l’heure où certaines danses chorales composées sous Weimar sont régulièrement recréés, défendre ces chœurs de mouvements Laban et à quelles conditions ?
Starting from the question of being-together and its visibility, this thesis aims to emphasize the multiplicity of discourses and practices that underlies the term "Laban movement choirs" [Bewegungschöre Laban] and to understand what is hidden by this heterogeneity. It attempts to explain how this plurality is accompanied by a shift in certain categories that implies a redefinition of the aesthetic field and its political effects. The choral practices the group of dancers and teachers formed around Rudolf von Laban developed mainly in Germany during the inter-war period were set out to invest the space between: between dance and gymnastic, between amateurs and professionals, between writing and orality, between plurality and uniformity... The examination of these tensions is mainly carried out from the Albrecht Knust archives deposited at the Centre National de la Danse in Pantin. He particularly pays attention to the scores of choral dances in Labanotation and strives to make a dialogue between theoretical observations and questions alike stemming from studio experimentations of these scores. He thus strives to show the Labanian choral practices and to explain that they bear witness to policies at work at different levels: the individual, group, choreography of groups, speeches and context. Finally, it is a question of considering the weight of these policies in the face of national socialist domination. Is it possible today, at a time when certain choral dances composed under Weimar are regularly recreated, to defend these Laban movement choirs and under what conditions?

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Kataeva, Olga. "Le statut du dessin dans l'œuvre de Sergueï M. Eisenstein. Mise en scène, montage, intermédialité." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA009.

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Abstract:

Cette thèse étudie le statut du dessin dans l'œuvre de Sergueï M. Eisenstein, à partir de l’étude des rapports entre dessin et montage, entre dessin et mise en scène et de l’examen de la nature intermédiale de l’œuvre d’Eisenstein. Dans le système de ce réalisateur le dessin est au cœur de son processus créatif et devient un milieu-médium à l’intérieur duquel des transferts, passages, transportations de formes, d’images et d’idées sont possibles. Eisenstein s’intéresse au dessin, à la fois, comme processus et comme méthode visuelle universelle de la créativité.On constate l’analogie entre la structure globale du film Ivan le Terrible et les axes essentiels de sa réflexion théorique, en particulier les principes de sa méthode créatrice (la pars pro toto, le MLB, la plasmaticité et le montage). Subordonnée à une architectonique spatio-temporelle rigoureuse, la structure du film est en même temps une structure ouverte, vivante en évolution perpétuelle, et cela tant à l’étape de sa conception qu’au niveau de sa perception et de sa post-analyse.Les analyses conduites dans cette thèse sur la production graphique d’Eisenstein, et à partir de celles-ci sur l’ensemble de ces travaux et de ces concepts, démontrent clairement la corrélation entre la structure de l’œuvre d’Eisenstein, en particulier pour celle du film Ivan le Terrible, et le fondement de son processus de pensée créative, processus qui traduit son propre rythme intérieur et la structure de sa conscience, les deux donnant l’impulsion à son expression artistique. Le dessin devient pour Eisenstein le milieu de réflexion sur lequel il s’appuie pour exposer la problématique du médium, mais aussi celle de l’histoire du cinéma en son lien avec l’histoire des médiums expressifs. Les dessins préparatoires constituent le médium visuel d’élaboration, de vérification et de mise en pratique de ses concepts théoriques dans une situation réelle de création de film.Eisenstein a ainsi constitué, à travers ce projet transversal et intermédial du film, un dispositif sphérique d’écriture de la méthode et de l’histoire générale du cinéma, en réalisant ainsi un modèle du « livre sphérique »
This thesis studies the status of drawing in the work of Sergei M. Eisenstein, based on the study of the relationship between drawing and montage, between drawing and staging and the examination of the intermedial nature of Eisenstein’s work. In the system of this film director, the drawing is at the heart of his creative process and becomes an environment-medium in which transfers, passages, transportations of shapes, images and ideas are made possible. Eisenstein is interested in drawing, both as a process and as a universal visual method of creativity. An analogy exists between the overall structure of the film Ivan the Terrible and the essential axes of his theoretical reflection, in particular the principles of his creative method (pars pro toto, MLB, plasmaticity and montage). Subordinated to a rigorous spatial and temporal architectonics, the structure of the film is at the same time an open, living structure, in perpetual evolution, this as much at the stage of its conception as at the level of its perception and its post-analysis.The analyzes led in this thesis on the graphic production of Eisenstein, and from them on all his works and concepts, clearly demonstrate the correlation between the structure of the work of Eisenstein, and in particular that of the film Ivan the Terrible, and the foundation of his creative thought process, a process that reflects his own inner rhythm and the structure of his consciousness, both giving an impetus to his artistic expression. Drawing becomes for Eisenstein the medium of reflection on which he relies to develop the problematic of the medium, but also the one of history of cinema in its connection with the history of expressive mediums. The preparatory drawings constitute the visual medium of elaboration, verification and putting into practice of his theoretical concepts in a real situation of film creation.Eisenstein thus constituted, through this transversal and intermedial film project, a spherical system of writing of the method and the general history of the cinema, thus realizing the model of the "spherical book"

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Dissertations / Theses on the topic 'Socialisme et art – URSS'

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