Relevant bibliographies by topics / Société des expositions

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  1. Journal articles
  2. Dissertations / Theses
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  4. Book chapters
  5. Conference papers

Academic literature on the topic 'Société des expositions'

Author: Grafiati
Published: 4 June 2021
Last updated: 6 February 2022

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Journal articles on the topic "Société des expositions"

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Cambone, Marie. "La mise en récit et la construction de mémoires collectives par les institutions patrimoniales." Muséologies 7, no. 2 (May 7, 2015): 33–52. http://dx.doi.org/10.7202/1030249ar.

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Abstract:
La parole du témoin est très présente dans les expositions et les cyberexpositions d’institutions patrimoniales, par exemple sous la forme de publications d’archives ou d’interviews produites en vue de l’exposition. Ces témoignages présentent des récits individuels, subjectifs, au sein d’une institution censément détentrice de savoirs et possédant, aux yeux de la société, une légitimité scientifique. Cela pose alors la question de la place de ces témoignages dans l’exposition. À partir de l’analyse sémio-pragmatique de plusieurs dispositifs, nous avons pu mettre en évidence des stratégies narratives pour exposer des sujets d’histoire récente. Chaque témoignage peut être considéré comme un récit et l’organisation spatiale des récits dans les expositions forme des macro-récits. Chaque internaute-visiteur, par son parcours de visite, compose un macro-récit unique et partiel. Nous avons aussi pu mettre en évidence la logique combinatoire de ces dispositifs.
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2

Serrier, Hassan, Hélène Sultan-Taïeb, Danièle Luce, and Sophie Béjean. "Cancers des voies respiratoires attribuables aux expositions professionnelles : quels coûts pour la société française ?" Santé Publique 29, no. 4 (2017): 509. http://dx.doi.org/10.3917/spub.174.0509.

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3

Vincent, Josée. "Faire voir pour faire (re)connaître : le travail de promotion de la Société des écrivains canadiens, de 1936 à 1960." Dossier 27, no. 2 (December 15, 2006): 254–69. http://dx.doi.org/10.7202/290055ar.

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Abstract:
Résumé Dans cet article, l'auteure s'intéresse aux diverses activités de promotion menées par la Société des écrivains canadiens, de ses débuts à l'aube de la Révolution tranquille. Alors que les expositions et le Bulletin bibliographique annuel visent essentiellement à diffuser la production, l'organisation d'événements commémoratifs, la publication de répertoires et l'instauration de nouveaux organismes, tels l'Office de linguistique et l'Académie canadienne-française, sont autant d'événements qui participent à la reconnaissance des écrivains. Ainsi, autour de l'organisme professionnel se tisse un réseau d'hommes et de femmes travaillant à l'établissement d'une littérature canadienne-française.
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Dipede, Cheryl. "From Typographer to Graphic Designer: Typographic Exhibitions and the Formation of a Graphic Design Profession in Canada in the 1950s and 1960s." RACAR : Revue d'art canadienne 40, no. 2 (March 3, 2016): 130–45. http://dx.doi.org/10.7202/1035401ar.

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Abstract:
Cet article explore le développement d’une communauté professionnelle de design au Canada pendant les années 1950 et 1960 en examinant deux collaborations entre graphistes : les expositions canadiennes Typography (1958–1964) et l’exposition internationale Typomundus 20 (1963–1966). Celles-ci contribuèrent à la publicisation d’un nouveau discours qui permit aux typographes et aux concepteurs de la communication canadiens de se penser comme faisant partie d’une communauté unifiée et distincte de « graphistes ». Elles encouragèrent cette cohésion professionnelle notamment en avançant des normes professionnelles, en lançant une réflexion sur le statut et le rôle du graphisme par rapport au « grand » art, à la communication de masse et à la société en général, et en facilitant l’échange d’idées entre les professionnels canadiens et la communauté internationale de graphistes.
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Stephan, Anne. "Les expositions temporaires au musée de l’Homme - Le musée comme lieu de débat sur les questions de société." La Lettre de l’OCIM, no. 163 (January 1, 2016): 8–10. http://dx.doi.org/10.4000/ocim.1616.

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6

Albera, François. "Le musée, les expositions de photographie : Éléonore Challine, Une histoire contrariée. Le musée de photographie en France (1839-1945) ; Transbordeur. Photographie Histoire Société no 2." 1895, no. 85 (September 30, 2018): 193–98. http://dx.doi.org/10.4000/1895.6646.

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7

Underwood, David K. "Alfred Agache, French Sociology, and Modern Urbanism in France and Brazil." Journal of the Society of Architectural Historians 50, no. 2 (June 1, 1991): 130–66. http://dx.doi.org/10.2307/990590.

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Abstract:
The 1930 master plan for Rio de Janeiro, drawn up by the French architect-urbanist Alfred Agache, had an important impact on Rio and on the development of modern planning in Brazil. Reflecting the socioscientific methods of Edmond Demolins and the Musée Social in Paris as well as the sociological ideas of Gabriel Tarde and Emile Durkheim, the plan exemplifies the ambitions and techniques of the urbanism of the Société Française d'Urbanistes (SFU). Agache, a leading theorist, teacher, and practitioner of SFU urbanism, developed a sociological urbanisme parlant that evolved out of his Beaux-Arts training and his background in French sociology. Agache's ideas on the fine arts and urban planning were synthesized and refined in the courses on social art history and urbanism, the first of their kind in France, that he taught at the Collège Libre des Sciences Sociales in Paris. In defining theoretically and expressing artistically the Brazilian capital's urban program in terms of the fine art of applied sociology, Agache provided the Brazilians with a blueprint for socioeconomic and moral reform on the levels of both urban and national development. Situated chronologically between the international expositions of 1925 and 1937 in Paris, Agache's project reflects as well the larger purposes and methods of the two expos and, in so doing, clarifies the historical evolution of SFU urbanism.
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8

Hamano, Nobuhito. "42nd Annual Meeting & Exposition of Controlled Release Society(CRS)." Drug Delivery System 30, no. 4 (2015): 398–400. http://dx.doi.org/10.2745/dds.30.398.

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Miyata, Kanjiro, and Akihiro Kishimura. "42nd Annual Meeting & Exposition of Controlled Release Society(CRS)." Drug Delivery System 30, no. 4 (2015): 402–4. http://dx.doi.org/10.2745/dds.30.402.

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10

Adamska, Katarzyna. "An Apartment as a National Issue: On the Exhibitions of the Polish Applied Art Society at the Zachęta Gallery in 1902 and 1908." Ikonotheka 26 (June 26, 2017): 7–29. http://dx.doi.org/10.5604/01.3001.0010.1671.

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Abstract:
Towarzystwo Polska Sztuka Stosowana (TPSS) organised two exhibitions at the Zachęta Gallery. Their aim was to shape the national culture of living and to propagate ornamental design inspired by indigenous motifs. The 1902 exposition was arranged in accordance with the traditional perception of arts and crafts, which disregarded their function and construction in favour of the external form. New critical categories, borrowed from the language of functionalism and from ideas regarding living space as developed by the German Kunstgewerbe circles, induced the members of the TPSS to arrange their 1908 exhibition differently – as fully designed interiors rather than groups of independent items. Similar changes were then observed in the of shop-window design and in commercial expositions. The fact that they were explicated in terms of ethics reveals a combination of consumerism, aesthetics and morality characteristic of the early 20th century.
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Dissertations / Theses on the topic "Société des expositions"

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Martin-Neute, Emilie. "L’année 1900. La peinture contemporaine au travers des expositions parisiennes." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040203.

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Abstract:
L’année 1900 marque la fin théorique du XIXe siècle, dont les dernières années se caractérisent encore trop souvent dans les esprits par l’opposition irréversible entre académisme et avant-garde. Si le premier est parfois synonyme de sclérose artistique et de peintres vieillissants, la seconde est toujours considérée de nos jours comme victime du système officiel des Beaux-Arts, ne trouvant de salut que dans les réseaux parallèles constitués par les galeries et marchands d’art. L’étude des expositions de peintures ayant eu lieu à Paris au cours de l’année 1900 tend à revenir sur ce présupposé. Les manifestations organisées relèvent de différentes structures, qu’il s’agisse de l’Exposition universelle, du Salon de la Société des Artistes français ou des marchands d’art indépendants néanmoins, toutefois l’analyse approfondie du mode de fonctionnement et du contenu des expositions permet de mettre en lumière les différentes passerelles qui existent à la fin du siècle entre la sphère officielle et la sphère mercantile. C’est donc en confrontant l’intégralité des expositions ayant eu lieu dans la capitale au cours de l’année 1900 que cette thèse propose de rendre compte de la complexité du monde artistique parisien à cette époque, des multiples facettes de l’école picturale française, et surtout de la perméabilité entre académisme, modernité et avant-garde
The year 1900 marks the theoretical end of the 19th century, the last years of which still too often translate in people’s mind to irreversibly opposing Academism and Avant-garde. While the first one is sometimes synonymous of artistic sclerosis and ageing painters, the latter is still considered nowadays as a victim of the Fine Arts official system, finding its salvation only in parallel networks operated by galleries and art dealers. The study of painting exhibitions which took place in Paris during the year 1900 tends to go back on this presupposition. The shows are put together by different structures such as the Universal Exposition, the Salon of the Société des Artistes français or independent art dealers, yet a thorough analysis of their organization and content brings to light the various footbridges that exist between the official and the mercantile spheres at the turn of the century. It is thus by confronting the entirety of the Parisian painting exhibitions in the year 1900 that this thesis offers to render the complexity of the Parisian artistic world of the time, the multiple faces taken on by the pictorial French school, and above all the permeability between Academism, modernity and Avant-garde
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Martinez, Léo. "Le rôle des expositions dans la valorisation de la photographie comme expression artistique, en France de 1970 à 2005." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00764966.

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Abstract:
Depuis les années soixante dix en France, la photographie est au centre de nombreuses attentions. Apparaissent alors des expositions visant à valoriser le médium et à le légitimer en tant qu'expression artistique. Avant d'être reconnue par les institutions muséales et d'être l'objet d'une véritable politique volontariste de la part des services de l'Etat, la diffusion et la valorisation de la photographie revient aux photographes eux mêmes qui créent pour ce faire de nombreux lieux dédiés à l'exposition du médium. Dans les années quatre-vingt, l'autonomisation progressive du champ de la photographie s'accompagne de l'apparition d'une histoire et d'un discours critique. Au début des années quatre vingt dix apparaissent les premières expositions à présenter une photographie qui s'inscrit d'emblée dans les pratiques artistiques contemporaines. Le succès de cette production se concrétisera dans la décennie suivante et participera non seulement à la légitimation de la photographie mais aussi à une relecture de l'histoire de l'art.L'exposition est abordée ici en tant qu'interface entre les quatre acteurs principaux du monde de l'art: les artistes, les décideurs et les médiateurs et le public. Elle est aussi perçue comme un dispositif en ce qu'elle véhicule des discours visant à établir des normes artistiques et à faire autorité. L'étude de plus de trente ans d'expositions nous permet de suivre l'évolution des discours qui ont accompagné le médium durant son autonomisation mais aussi de percevoir les voies empruntées par un objet culturel dans ces différents processus de légitimation.
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Cazes, Laurent. "L'Europe des arts : la participation des peintres étrangers au Salon, Paris 1852-1900." Thesis, Paris 1, 2015. http://www.theses.fr/2015PA010548.

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Abstract:
Depuis l'apparition des expositions universelles jusqu'à la création des sécessions européennes, le Salon parisien a joué un rôle plus ou moins déterminant dans la carrière de centaines de peintres étrangers. Sans partis-pris esthétique, le corpus d'œuvres, d'artistes et de textes étudiés retrace la présence et la réception de la peinture étrangère au Salon de 1852 à 1900. L'histoire politique et administrative de l'institution révèle un statut de l'exposant étranger presque inexistant au début du Second Empire, qui devint une question majeure à la fin du siècle, liée à la création de la Société nationale des beaux-arts. Hasardeuse et compétitive, l'expérience du Salon constituait pour l'ensemble des artistes un enjeu considérable, tant symbolique que commercial. Les carrières parisiennes des peintres étrangers, depuis le séjour de formation jusqu'à l'impact de l'exposition au Salon, se prêtent moins que celles de leurs homologues français à une opposition entre sphère officielle et sphère indépendante; elles décrivent un système des beaux-arts largement ouvert sur le monde et sur l'ensemble du champ artistique. La réalité internationale des expositions parisiennes eut un profond impact sur l'évolution et la définition d'un art français qui en fit rapidement un motif d'hégémonie. Contrairement au cloisonnement nationaliste des expositions universelles, le brassage du Salon décrit l'unité et la diversité des forces créatrices européennes. L'expression nationale participe d'une communauté de démarches et de formes, et l'Europe des arts ne peut se réduire ni aux catégories d'écoles nationales, ni aux catégories de style de la tradition moderniste
From the origin of World Fairs until the creation of the European secessions, the Paris Salon played a fairly significant role in the careers of hundreds of foreign painters. Avoiding aesthetic biases, the corpus of works, artists and texts studied traces the presence and the reception of foreign painting in the Paris Salon, from 1852 to 1900. The political and administrative history of the institution reveals the evolution of foreign painter status: from almost nonexistent at the beginning of the Second Empire, to a major issue at the end of the century, linked to the creation of the Société Nationale des beaux-arts. Risky and competitive, the Salon experience was a considerable challenge for all artists, both symbolic and commercial. Parisian careers of foreign painters, from their training studio to their exposition in the Salon, are less interpretable than for their French counterparts as an opposition between official and independent sphere; Fine Art system appears as wide open to the world and to the whole artistic field. The international dimension of Paris exhibitions had a profound impact on the evolution and the definition of French art who quickly built a hegemonic pattern on it. Unlike the nationalist partitioning of world fairs, the melting of the Salon is an image of the unity and diversity of European creative forces. The national expression is part of a community of approaches and expressions, and Arts of Europe cannot be categorized into national schools nor the style categories of the modernist tradition
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Brine, Judith M. C. "The nature of public appreciation of architecture : a theoretical exposition and three case studies /." Title page, contents and summary only, 1987. http://web4.library.adelaide.edu.au/theses/09PH/09phb858.pdf.

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Moreau, Angélique. "Vivacité de la question du déclin des abeilles sauvages : étude de la médiation par l'exposition et analyse des contributions d'acteurs lors de sa conception. Le cas du projet européen UrbanBees." Phd thesis, Université Claude Bernard - Lyon I, 2014. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-01073369.

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Abstract:
Cette recherche étudie la mise en exposition de la thématique du déclin des abeilles sauvages au sein du volet médiation du projet de recherche UrbanBees. Ce projet étudie l'hypothèse de l'espace urbain comme zone refuge pour les abeilles sauvages. Il a la particularité d'être adossé à une vaste opération de médiation qui associe des acteurs d'horizons variés (chercheurs, militants associatifs, médiateurs culturels) positionnés différemment sur la thématique concernée. Le déclin des abeilles sauvages constitue à l'heure actuelle ce qu'il est convenu d'appeler une question scientifique socialement vive (QSSV). Elle repose sur quatre dimensions étroitement liées : l'existence même du déclin, ses conséquences et causes potentielles, ainsi que les solutions pour y remédier. Notre étude vise à caractériser la nature de la prise en charge de cette QSSV dans l'exposition et les formes de médiation auxquelles ont recours les acteurs engagés dans sa conception. Les résultats obtenus montrent que la vivacité de la QSSV n'apparait que très ponctuellement et d'une façon relativement consensuelle, orientée par les finalités du projet. En revanche, l'étude de la conception de cette exposition révèle des oppositions marquées, en particulier entre les deux acteurs scientifiques. Les différends sont cependant résolus par les médiateurs qui recentrent le propos sur les points d'accord (les solutions portées par le projet) et le concept fédérateur de Nature en ville. Cela nous conduit à définir les spécificités du média exposition dans le traitement des QSSV par rapport à des dispositifs de médiation visant la participation des publics et à interroger les modes de production qui leurs sont associés
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Endersby, Linda Eikmeier 1973. "Expositions, museums, and technological display : building cultural institutions for the "inventor citizen" in the late nineteenth century United States." Thesis, Massachusetts Institute of Technology, 1999. http://hdl.handle.net/1721.1/9388.

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Abstract:
Thesis (Ph.D.)--Massachusetts Institute of Technology, Program in Science, Technology and Society, 1999.
Vita.
Includes bibliographical references (leaves 254-273).
The dissertation is an historical study of the interactions between technologists and museums in the late nineteenth United States, the role of international expositions-such as Philadelphia in 1876 and Chicago in 1893-in these interactions, and the rise of technology collections in those museums. Through archival sources, as well as published primary and secondary source material, the dissertation examines the role of engineers and the public in creating technological collections in museums dominated by natural history specimens. It focuses on intersections between industry, engineers, international expositions, and museums in the nineteenth century by considering the cases of the Smithsonian's National Museum and the Field Columbian Museum. This research explores technology and its cultural roles, how technology related to or differed from other aspects of American culture, and how this may have precluded the establishment of a national museum dedicated to mechanical arts, technology and America's inventor citizens, even while some engineers brokered a place for technological collections to develop. Despite objections and a lack of support from the higher administration within the museums, mechanical and technological collections developed. In an era of enthusiasm for technology, invention, and mechanics, forces outside the museums pushed the development of the collections. In particular, a group of engineers, as curators and exhibit designers; played roles in the celebration of technological achievement and at the expositions, in the attempts to establish mechanical arts and technology collections at the two prominent museums, and in the connections between technologists and museums that proved essential to the development of the collections. In addition, pressure from a public audience enthused about technology and machines aided such collections by influencing museum administration. This dissertation argues that engineers became mediators between the museum world and the world of engineering by brokering the culture of technology and securing a subordinate, yet permanent place for technology within the museum world. Key issues in the negotiation and brokering include the nature of the culture of technology, the professionalization process of engineers and their need for social status and cultural recognition, and the place of technology in nineteenth century lives and hierarchies.
by Linda Eikmeier Endersby.
Ph.D.
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Greene, James. "Peter L. Berger's Early Conception of Agency: Exposition and Evaluation." Digital Commons @ East Tennessee State University, 2010. https://dc.etsu.edu/etd/1706.

Full text
Abstract:
Peter L. Berger's conception of agency in his earliest writings (c.1954-1960) is logically and empirically inadequate. At the root of this inadequacy is an idealism that prevents him from providing a compelling account of actual empirical agency. Chapter 1 asserts that Berger's earlier works warrant analysis. Chapter 2 discusses Berger's earliest influences, particularly Max Weber and The Swedish Lund School of motif research. Chapter 3 identifies a unique commitment to Christian Humanism at the base of Berger's conception of agency. Chapter 4 clarifies how Berger's Christian humanism interacts with his Weberian, and Parsonian-inspired functional analysis of the American religious establishment. The thesis concludes (Chapter 5) by identifying more specifically how and why Berger's Christian humanism undermines his attempt to empirically ground human agency.
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Archondoulis-Jaccard, Nelly. "La représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les salons de peinture parisiens entre 1880 et 1914 (Exposition nationale des Beaux-Arts, Société des Artistes français, Société nationale des Beaux-Arts) : analyse d'un goût social." Paris 1, 2000. http://www.theses.fr/2000PA010577.

Full text
Abstract:
Cette étude porte sur la représentation des élites (bourgeoisie et aristocratie) dans les portraits et scènes de genre aux salons de peinture entre 1880 et 1914. Pour définir les données constitutives d'un goût social il est intéressant d'aborder l'histoire des représentations à travers une manifestation collective : le salon. Il convient d'analyser d'abord la représentativité des salons dans le domaine artistique puis social avant d'étudier les œuvres elles-mêmes. L'étude des comptes-rendus des salons par la critique d'art dans les quotidiens permet une approche de l'importance sociale de cette manifestation, des types de public et de la sensibilité à l'œuvre d'art en tant qu'outil d'une autoreprésentation. La deuxième partie met en relation les propos des critiques, témoins d'une époque et d'un milieu, et les œuvres elles-mêmes. Les représentations masculines donnent dans leur grande majorité des images laborieuses qui transmettent aux contemporains et à la postérité des représentations de types (scientifiques, politiciens. . . ) plus que d'individus et de caractères. Les représentations féminines sont diverses mais tournent autour des deux types fondamentaux de la mère et de la jeune fille insaisissable. Il y a toutefois une évolution de la vision et de la conception de la femme qui passe de l'immatérialité rassurante pour l'homme à une corporalité moderne qui tend à ancrer la femme dans la vie réelle. L'enfant et le couple sont les grandes innovations de cette période. La repre��sentation de l'enfant, au-delà de sa socialisation, est plus authentique, référence affective d'une société enfermée encore dans les apparences. Celle du couple révèle une nouvelle sensibilité familiale dans laquelle les préoccupations individuelles s'affirment au moment où les travaux de Freud commencent à ébranler les schémas classiques de la conception des individus. Quant aux scènes de sociabilité, elles affichent une certitude sociale et collective qui est bien le reflet d'une société qui veut être un modèle et qui entend transmettre à l'histoire des images de sa sérénité et de son harmonie. Le goût qui se révèle dans ses auto représentations est celui d'une société sure d'elle, consciente de ses valeurs et de son rôle dans l'histoire. La construction de l'image de soi se fait à partir d'un besoin d’idéal, d'une conception sereine et ordonnée du monde et du respect des règles
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Duché, Sarah. "La pollution de l'air en région parisienne : exposition et perception sur les sites touristiques." Phd thesis, Université Paris-Diderot - Paris VII, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00840818.

Full text
Abstract:
La métropole parisienne concentre un grand nombre d'activités anthropiques et une forte densité de bâtis engendrant de fortes émissions de polluants. L'ozone, le dioxyde d'azote et les particules dépassent fréquemment les seuils critiques annuels et journaliers fixés par l'Union Européenne et la France. L'exposition à des concentrations exceptionnelles de ces polluants peut engendrer des problèmes respiratoires et cardio-vasculaires pour la population et les nombreux touristes en région parisienne. La qualité de l'air peut être une source de nuisance lors du séjour de ces derniers et avoir un impact négatif sur l'image de la région, dont le tourisme est une des premières activités économiques. Les objectifs de cette thèse sont d'évaluer, d'une part, quand et où les touristes sont le plus exposés à la pollution de l'air, et d'autre part, comment ils la perçoivent. Pour évaluer l'exposition des touristes, les variabilités spatiale et temporelle de l'ozone, du dioxyde d'azote et des particules ont été étudiées à deux échelles différentes : la première régionale, avec les données issues du réseau de mesures Airparif, et la seconde, plus locale, avec des mesures de concentrations d'ozone et de particules sur différents itinéraires et sites touristiques parisiens. L'exposition est différente selon les polluants, la saison et le lieu. Les touristes sont le plus exposés à l'ozone de mai à septembre lors de journées ensoleillées et dans les espaces verts, loin de la circulation routière. À l'inverse, ils sont le plus exposés aux particules et au dioxyde d'azote d'octobre à avril lors de temps calme avec des inversions thermiques matinales, et à proximité du trafic routier. La perception des touristes de la pollution de l'air a été évaluée à l'aide d'enquêtes sur les sites de la Tour Eiffel, du Sacré-Cœur et de Notre-Dame sur plusieurs jours. Les touristes estiment globalement une qualité de l'air bonne ou moyenne à Paris. Cette perception varie selon les jours, dépendant essentiellement des conditions météorologiques et de la visibilité du smog, et selon les sites, résultant de nuisances visuelles, olfactives et sonores perçues différemment. L'origine des touristes influe sur leur perception avec une principale différence entre les touristes français et les touristes étrangers.
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Romijn, François. "S’exposer en inquiétude. Le sujet fait et défait avec les médiations nouvelles sur sa santé." Thesis, Paris Sciences et Lettres (ComUE), 2018. http://www.theses.fr/2018PSLEH038.

Full text
Abstract:
L’être humain est de plus en plus souvent inscrit dans des contextes où lui est accessible un savoir nouveau sur sa vie biologique (e.g., gènes, épigénome, neurones, microbiote). À portées de mains ou de clics, des médiations toujours plus nombreuses (e.g. tests génétiques prédictifs en matière de santé ; « récréatifs », relatifs à l’« ancestralité biogéographique », microbiote intestinal ou à l’« âge épigénétique » ; applications dites de « self-tracking ») mettent l’usager en relation avec des formats d’information de plus en plus diversifiés (e.g., SNP’s, diagnostics, probabilités exprimées sous forme de pourcentages de développer des maladies ou d’autres conditions : réponses de l’organisme à certains pathogènes et molécules, résistance à certaines pathologie, et d’autres propriétés qui seraient influencées par la génétique, comme la longévité ou les facultés cognitives). La découverte de ces données biologiques éprouve la personne et la confronte à de nouvelles inquiétudes qu’elle doit traverser.Menée sur base de trois terrains situés dans le champ de la santé (consultation médicale, usage du web en matière de santé, et usage d’auto-tests tests génétiques), cette recherche contribue à la compréhension de ce phénomène de société. Elle s’applique en particulier à préciser la variété des façons dont la personne intègre ces données nouvelles qui s’accompagnent d’une prétention à un réalisme fort. Dans certains cas, ces technologies fournissent à l’individu une image objectivante de son « identité ». L’approche préconisée s’articule à un questionnement anthropologique singulier : Comment la personne s’arrange-t-elle de situations dans lesquelles elle est mise en relation non plus seulement avec d’autres humains mais au premier titre avec des données objectivantes relatives à son intériorité biologique ? Cette question anthropologique invite à porter au moins autant d’attention à ce qui nous relie à autrui et à notre environnement (deux questions classiquement situées au cœur du projet de la sociologie), qu’aux façons dont l’humain assure une continuité avec lui- même dans des situations où le vivant pose question. Cette recherche démontre que la conduite effectivement adoptée par les usagers des trois médiations examinées est irréductible à l’attente d’autonomie souvent promue comme prise en charge de sa santé relevant d’un plan d’action orienté vers un but à atteindre. Soutenue par des outils sociologiques qui sous-tendent une conception plurielle du sujet et de l’action, cette recherche attire l’attention sur des dynamiques peu traitées dans les sciences sociales de la santé. L’examen attentif du maintien du sujet mis à l’épreuve de ces nouveaux savoirs jette une lumière nouvelle sur l’habileté de l’humain à évoluer entre une pluralité de positions, de définitions de ce qu’il se passe et/ou de qui il est afin de s’arranger de ces découvertes qui insécurisent son état de sujet. Plutôt que de considérer le caractère ambivalent, équivoque et parfois carrément ambigu de la conduite de l’usager comme un échec de l’analyse, ce travail contribue à une approche de la composition dans le rapport à soi et à autrui
More than ever before humans have access to new knowledge about their biological life (e.g., genes, biochemical marks influencing phenotypes, neurons, microbiota). This knowledge is progressively transfered out of laboratories and into commercial markets. Then, by means of an ever-increasing number of readily available mediations (e.g. direct-to-consumer (epi)genomic tests (DTC GT), health-related uses of the Internet, direct-to-consumer genomic tests, self-tracking applications on smartphones) layusers are connected to an increasingly diverse array of data (e.g., online diagnostics, genomic predispositions, probabilities, SNP’s). My doctoral thesis develops an investigation of the practices whereby individuals ensure continuity with others/themselves when confronted to new knowledge related to their biology. Knowing the so-called “real” or potential biological endowment of oneself but also of others has tremendous social, political and ethical consequences. These new reflexive technologies grant individuals with an objectifying image of their “identity”. These new objectifying data related to the biological self puts the subject to test. They confront them to inquietudes they have to cope with.Built on three fieldworks located in the field of health (the classic medical examination, health-related information on the Internet, health-related direct-to-consumer genomic tests), this research fosters a better understanding of this social phenomenon. My investigation specifically seeks to clarify the variety of ways that allow individuals to integrate these new data marked with a strong degree of realism. The approach set forth in this research revolves on a specific anthropological question: how human beings find arrangements with situations in which they are not only confronted to others but also with objectifying data related to their biological life? This anthropological problematic invites us to bring at least as much attention to what connects us with others than to the specific ways individuals ensure continuity with themselves in contexts where the “living” raises question. My research demonstrates that the conduct actually adopted by users of the three mediations studied is irreducible to the expected liberal autonomy often promoted in the literature as “management of one’s health”. A careful analysis of the subject’s consistence facing this new knowledge highlights social dynamics that have received little attention in the field of social sciences of health. The fieldworks carried out provide new insights on the human ability to bring together different positions or definitions of what is happening and/or who you are in order to arrange with these discoveries that challenge their subject consistency. Rather than considering the equivocal features and sometimes the outright ambiguity of the conducts as a failure of the analysis, this research effort contributes achieving a better understanding of the pervasiveness of composition in our relationship to our self and the others in social contexts related to biology
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Books on the topic "Société des expositions"

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Dugnat, Gaïte. La Societe d'aquarellistes franc̦ais: Catalogues illustrés des expositions et index. Dijon: L'Echelle de Jacop, 2002.

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Québec, Société d'agriculture de. Prix offerts par la Société d'agriculture de Québec: 1828-9. [S.l: s.n., 1985.

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3

Québec, Société d'agriculture de. Prix offerts par la Société d'agriculture de Québec: 1829-30. [Québec?: s.n., 1991.

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4

Claude, Bartolone, ed. Nouvelles solidarités, nouvelle société: Actes de la 84e session, Paris Nord Villepinte, Parc des expositions, 20-22 novembre 2009. Montrouge: Bayard, 2010.

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5

Friches industrielles: Un monde culturel européen en mutation. Paris: L'Harmattan, 2007.

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Vandenbroeck, Paul. Le jardin clos de l'ame: L'imaginaire des religieuses dans les Pays-Bas du Sud depuis le 13e siècle : Société des expositions, Palais des beaux-arts de Bruxelles, 25 février-22 mai 1994. [Bruxelles]: Martial et Snoeck, 1994.

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7

Exhibiting blackness: African Americans and the American art museum. Amherst: University of Massachusetts Press, 2011.

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L' exposition des impressionnistes: 1886. Paris: L'Echoppe, 1992.

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9

Réunion des musées nationaux (France) and Fundació Antoni Tàpies, eds. Lygia Clark: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona 21 octobre--21 décembre 1997, MAC, galeries contemporaines des Musées de Marseille 16 janvier--12 avril 1998, Fundação de Serralves, Porto 30 avril--28 juin 1998, Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Bruxelles 24 juillet--27 septembre 1998. [Paris]: Réunion des Musées Nationaux, 1998.

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10

Clark, Lygia. Lygia Clark: Fundació Antoni Tàpies, Barcelona, 21 octubre-21 dicimbre 1997, MAC, galeries contemporaines des Musées de Marseille, 16 enero-12 abril 1998, Fundação de Serralves, Oporto, 30 abril-28 junio 1998, Société des Expositions du Palais des Beaux-Arts, Bruselas, 24 julio-27 setiembre 1998. Barcelona: Fundació Antoni Tapies, 1998.

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Book chapters on the topic "Société des expositions"

1

Syna, Helena Desivilya. "Exposition: Engaging Intergroup Relations in a Conflict-Ridden Society." In Diversity Management in Places and Times of Tensions, 15–36. Cham: Springer International Publishing, 2020. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-030-37723-6_2.

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2

Guichard, Charlotte. "Hors l’Academie, les amateurs et les expositions artistiques publiques à Paris : le Musée de Pahin de la Blancherie (1777-1788)." In La ville et l’esprit de société, 55–72. Presses universitaires François-Rabelais, 2004. http://dx.doi.org/10.4000/books.pufr.1749.

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3

"Chapter 1. Introductory expositions on projective representations of groups." In Mathematical Society of Japan Memoirs, 1–47. Tokyo, Japan: The Mathematical Society of Japan, 2013. http://dx.doi.org/10.2969/msjmemoirs/02901c010.

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4

Levin, Miriam R. "Dynamic Triad: City, Exposition, and Museum in Industrial Society." In Urban Modernity, 1–12. The MIT Press, 2010. http://dx.doi.org/10.7551/mitpress/9780262013987.003.0008.

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Uberoi, J. P. S. "Marxism of Labour or Property?" In Mind and Society, edited by Khalid Tyabji, 175–96. Oxford University Press, 2019. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780199495986.003.0013.

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Abstract:
Beginning with an exposition of Marx and Engels on questions of labour as laid out in their various writings about this subject this chapter discusses the problems of, and raises questions about, the free peasantry class, the yeoman farmer or husbandman of Central Asia, Russia and Europe from the perspective of the organization of labour rather than of property which is the more common approach to these issues. It illustrates capitalism and socialism as two ideal types in eternal antagonism or contradiction and suggests a third way of reuniting the problems of labour and property. There is a discussion of the nature of work and ownership I modern industrial production as opposed to the ecological farmer with a household economy.
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6

Berry, Christopher J. "Adam Smith’s ‘Considerations’ on Language." In Essays on Hume, Smith and the Scottish Enlightenment, 290–302. Edinburgh University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.3366/edinburgh/9781474415019.003.0016.

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Abstract:
Smith’s essay is placed in its biographical, cultural and intellectual contexts. The last of these focuses on the contemporary debates concerning the origin of language. The tenor of Smith’s argument is that language develops toward increasing abstraction and that this development is consonant with the development of society. This exposition is also comparative, as Smith’s argument is located alongside the views of a wide-range of his contemporaries.
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7

Niehoff, Maren R. "Biblical Ladies in Roman Garb." In Philo of Alexandria. Yale University Press, 2018. http://dx.doi.org/10.12987/yale/9780300175233.003.0007.

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Abstract:
This chapter addresses Philo's refashioning of the biblical women in the Exposition of the Law, which differs significantly from his interpretation of them in Allegorical Commentary. They no longer symbolize the dangerous body with its passions, best to be left behind, but rather have become exemplary wives, mothers, and daughters who play an active role in the history of Israel. This dramatic change of perspective can be explained in terms of Philo's move from Alexandria to Rome. While gender issues were not discussed in the philosophical circles of his home city, he later encountered lively philosophical discussions in Rome on the role of women in society. His new image of the biblical women in the Exposition closely corresponds to his view of the Roman empress Livia, whose clear-sightedness, strength, and loyalty he appreciates. The biblical women likewise become real historical figures whom Philo interprets sympathetically from within.
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Tshishonga, Ndwakhulu Stephen. "Grounding Institutions of Higher Learning as Learning Organizations for Developing Intellectual-Knowledge Society." In The Formation of Intellectual Capital and Its Ability to Transform Higher Education Institutions and the Knowledge Society, 25–49. IGI Global, 2019. http://dx.doi.org/10.4018/978-1-5225-8461-2.ch002.

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Abstract:
This chapter explores the complex and dynamic environment in which institutions of higher learning (HEIs) have to operate and the imperative for them to transform themselves into learning organizations. This chapter is underpinned by the concept of learning organizations as its theoretical exposition to gauge the capacity of universities to learn and transform themselves. The chapter argues that institutions of higher learning are strategically poisoned to transform themselves as learning organizations. Thus, learning organization-based HEIs could be advanced by transmitting knowledge through teaching and learning, knowledge production through research and managing, and disseminating knowledge through community engagement or service learning. These responsibilities form part of the integral and core business of the HEIs, especially of the universities.
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COUTAREL, Fabien, Valérie PUEYO, Marianne LACOMBLEZ, Catherine DELGOULET, and Béatrice BARTHE. "La crise sanitaire comme crise du travail." In Revue Education, Santé, Sociétés, Vol. 7, No. 2, 103–24. Editions des archives contemporaines, 2021. http://dx.doi.org/10.17184/eac.4671.

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Abstract:
La pandémie n’est pas seulement une crise sanitaire : elle est une crise du travail à plusieurs titres. Tout d’abord, cette crise révèle les difficultés que nous avons à articuler la santé publique et la santé au travail. Cette situation pourrait bien conduire au retour d’un certain hygiénisme en santé au travail, renforçant la difficulté à intégrer l’expérience du travail dans la gouvernance des organisations du travail. Cette crise révèle que cette difficulté est le produit de principes contemporains de gouvernance des organisations qui ont aussi contribué au déploiement planétaire d’une épidémie régionale. Si les effets en matière de santé au travail de ces principes étaient bien connus, la crise révèle donc l’erreur économique et anthropologique que portent ces critères de gouvernance des organisations. Cette crise révèle enfin les ressources d’un renouveau organisationnel : face à l’urgence, des réorganisations majeures se sont faites par le bas, via les travailleurs.ses et les collectifs de travail. La gouvernance locale du travail a su faire preuve de son agilité et de sa performance. Les enseignements que nous soulevons concernent la manière de penser ensemble la santé publique et la santé au travail, santé des expositions et santé constructive, jusque dans la conception et la formation à l’intervention en milieu de travail, notamment l’intervention ergonomique.
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10

Loewenthal, Naftali. "Midrash in Habad Hasidism." In Midrash Unbound, 429–56. Liverpool University Press, 2013. http://dx.doi.org/10.3828/liverpool/9781904113713.003.0021.

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Abstract:
This chapter examines the continuum joining Midrash, ethos, and spirituality in the Habad school of hasidism, both in terms of the development of theoretical structures linking the midrashic process with personal spiritual quest, and the use of Midrash to impart traditionalist, hasidic, and sometimes eschatological ideas. This relates to the striking interplay of esoteric and exoteric elements in hasidic teaching. For though there are overtly esoteric themes, discussing sefirot (divine emanations), spiritual ‘worlds’, and other aspects of the corpus of Jewish mystical thought, a long tradition in Judaism reserves such teachings for a spiritual elite. Midrash, by contrast, is ostensibly accessible to all, whether as a written text for study or as an oral and popular exposition. Hence it is notable that hasidic teachers in general, and those of the Habad school in particular, use Midrash in order to communicate spiritual teachings in the society at large. Moreover, the particular mode of instruction that hasidism evolved, the hasidic derush (exposition), sometimes called torah (teaching) or ma'amar (discourse), can itself be seen as an extended form of latter-day Midrash.
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Conference papers on the topic "Société des expositions"

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"IEEE Power Engineering Society Inaugural 2005 Conference and Exposition in Africa." In IEEE Power Engineering Society Inaugural 2005 Conference and Exposition in Africa. IEEE, 2005. http://dx.doi.org/10.1109/pesafr.2005.1611768.

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Dumont d'Ayot, Catherine. "Machines à exposer." In LC2015 - Le Corbusier, 50 years later. Valencia: Universitat Politècnica València, 2015. http://dx.doi.org/10.4995/lc2015.2015.1025.

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Abstract:
Résumé: Ateliers d’artistes, appartements et villas de collectionneurs, pavillons, scénographies et musées : l’exposition est un fil rouge de l’œuvre de Le Corbusier. Le rapport que l’homme entretient à l’œuvre d’art et les modalités de ce rapport sont des éléments fondateurs de son architecture et occupent une position primordiale dans sa vision de la ville. De la ziggourat du Musée mondial en 1929, jusqu’aux projets des années 1960 comme le Centre d’Art international à Erlenbach ou le Musée du XXe siècle pour Nanterre, les musées sont des pièces incontournables des ses grands plans d’urbanisme. Les projets de musées et de pavillons d’exposition entre 1929 et 1965 et les concepts des différentes expositions qu’il organise évoluent en parallèle de sa manière d’envisager le rapport à l’œuvre, que ce soit celui de l’artiste, du spectateur initié ou du novice. Les esquisses préparatoires des différents projets de musées et de pavillons retracent cette évolution. La critique du projet du Mundaneum par Karel Teige assume un rôle clé dans la transformation décisive du concept du musée qui a lieu entre le Musée Mondial en 1929 et le projet de Le Corbusier pour le Musée à croissance illimitée en 1930. C’est un changement séminal qui est décisif pour les projets futurs. L’architecture et la relation à l’œuvre d’art ne sont plus déterminées par le recours à une forme, mais par un mécanisme fonctionnel et organique: la croissance, à la fois image et symbole de l’évolution positiviste de l’humanité. Abstract: Exhibitions, museums, pavilions, artist ateliers, apartments and collectors’ villas: exposition runs like a red thread through Le Corbusier’s work. Man’s relationship to art is a fundamental element of architectural dispositifs. Art influences his vision of society as a whole, and museums are central to his major urban plans, from the ziggurat of the Musée Mondial in Geneva, to the museums in Ahmadabad, Tokyo or Chandigarh, to projects he realized in the late 1960s, such as the Museum of the 20th Century in Nanterre. The evolution of museum design between 1929 and 1965 and of the concepts Le Corbusier developed for the different exhibitions of his own œuvre are in keeping with his way of understanding the relationship to works of art, whether by the artist, a knowledgeable public or those encountering art for the first time. The sketches for the different museums and pavilions retrace this evolution. Karel Teige’s critique of the Mundaneum project assumes a key role in the transformation of the museum concept that occurred between the Musée Mondial of 1929 and Le Corbusier’s first designs for a Museum with Unlimited Growth in 1930. The architecture and the place for art in society are no longer determined by the use of a form but through a functional mechanism. Growth is understood as an image of the positive evolution of mankind. This seminal change is a key to the later projects.Mots clés: musée, exposition, fonctionnalisme. Keywords: museum, exhibition, functionalism. DOI: http://dx.doi.org/10.4995/LC2015.2015.1025
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Häuplik, Sandra. "Space and Society." In AIAA Space 2003 Conference & Exposition. Reston, Virigina: American Institute of Aeronautics and Astronautics, 2003. http://dx.doi.org/10.2514/6.2003-6242.

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Oliveira, A., C. Gehin, G. Delhomme, A. Dittmar, and E. McAdams. "Thermal parameters measurement on fire fighter during intense fire exposition." In 2009 Annual International Conference of the IEEE Engineering in Medicine and Biology Society. IEEE, 2009. http://dx.doi.org/10.1109/iembs.2009.5332698.

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Sócola, Francisco A., Yeny A. Bravo, Julio R. Noda, Lidia M. López, Verónica Salinas, Marita Sánchez-Sierra, María A. Lazo, et al. "CHRONIC MOUNTAIN SICKNESS IS RELATED WITH EXPOSITION TO BIOMASS FUEL COMBUSTION." In American Thoracic Society 2010 International Conference, May 14-19, 2010 • New Orleans. American Thoracic Society, 2010. http://dx.doi.org/10.1164/ajrccm-conference.2010.181.1_meetingabstracts.a2419.

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"Securitization of Real Estate Through the UPREIT Form: A Rational Expectations Exposition." In 14th Annual European Real Estate Society Conference: ERES Conference 2007. ERES, 2007. http://dx.doi.org/10.15396/eres2007_369.

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7

Silva, LF, PH Saldiva, T. Mauad, SM Saldiva, and M. Dolhnikoff. "Effects of Exposition to Biomass Combustion on Respiratory Symptoms and Pulmonary Function." In American Thoracic Society 2009 International Conference, May 15-20, 2009 • San Diego, California. American Thoracic Society, 2009. http://dx.doi.org/10.1164/ajrccm-conference.2009.179.1_meetingabstracts.a4743.

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8

Ardianto, Ardianto, Didin Hidayat, and Ismalianing Eviyuliwati. "The Effect of Fishbone Diagram on Students’ Writing of Analytical Exposition Text." In Proceedings of the 5th International Conference on Education in Muslim Society, ICEMS 2019,30 September - 01 October 2019, Jakarta, Indonesia. EAI, 2020. http://dx.doi.org/10.4108/eai.30-9-2019.2291131.

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Xiaoyang, Wang. "Brief Exposition on the Language Characteristics of Children’s Literature From the Perspective of “Whole Language”." In 2020 5th International Conference on Humanities Science and Society Development (ICHSSD 2020). Paris, France: Atlantis Press, 2020. http://dx.doi.org/10.2991/assehr.k.200727.099.

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10

Fan, Xiangfei, and Juntao Wang. "The Literary Value of "The Figures and Exposition of Suppression and Pacification in Tibet"." In Proceedings of the 3rd International Conference on Culture, Education and Economic Development of Modern Society (ICCESE 2019). Paris, France: Atlantis Press, 2019. http://dx.doi.org/10.2991/iccese-19.2019.4.

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