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Journal articles on the topic 'Société professionnelle et artistique'

Author: Grafiati

Published: 14 December 2024

Last updated: 31 July 2025

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1

Leteurtre, Richard. "Artiste avant tout." Sociographe N° hors série 16, no. 4 (2023): 151–64. http://dx.doi.org/10.3917/graph1.hs016.0151.

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Abstract:

Richard Leteurtre, metteur en scène, ancien directeur du Théâtre Eurydice ESAT de la Sauvegarde des Yvelines (TE’S) et initiateur du dispositif « Classe départ », rappelle les freins qui empêchent l’accès à des parcours artistiques professionnels pour les personnes en situation de handicap. Il montre la manière dont les expériences collectives, concernant les jeunes en rupture sociale et les personnes en situation de handicap, contribuent à faire éclore une esthétique singulière, et leurs effets sur le milieu artistique et culturel. L’auteur s’interroge : et si « compenser » les handicaps perm

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2

Robineau, Anne. "L’art actuel au Québec vu de la francophonie canadienne. Réseaux et influences1." Globe 17, no. 1 (2015): 59–83. http://dx.doi.org/10.7202/1028633ar.

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Abstract:

Ce texte a pour but de saisir les réseaux et les influences qui lient les artistes franco-canadiens en art actuel au milieu artistique québécois et comment est perçue la réussite professionnelle d’artistes franco-canadiens qui exposent au Québec. Nous espérons montrer comment l’institutionnalisation de l’art actuel au Québec a joué un rôle important dans la carrière d’artistes franco-canadiens, mais aussi dans l’ensemble du réseau des arts visuels de la francophonie canadienne. Vu de l’extérieur du Québec, au sein de la francophonie canadienne, l’art actuel au Québec est un pôle important auqu

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3

Laguarda, Alice. "Art et Politique." Emulations - Revue de sciences sociales, no. 9 (September 10, 2018): 57–68. http://dx.doi.org/10.14428/emulations.009.004.

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Abstract:

Le développement de pratiques artistiques participatives, relationnelles et contextuelles au sein des sociétés capitalistes démocratiques s’accompagne de multiples modes de relations entre l'artiste et le public. Mais nombre de ces propositions semblent s’être perdues dans la complexité de la matière sociale, propice à la confusion entre animation socio-culturelle, instrumentalisation du public et des artistes ou esthétique compassionnelle. Faut-il en déduire alors que l’artiste est condamné à n’être qu’un professionnel de la communication, qu’un thérapeute des maux de la société ? La poussée

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4

Caillard, Marc. "L’éveil artistique et culturel du très jeune enfant : un rêve ou un devoir d’agir des adultes pour l’avenir des générations futures ?" Spirale N° 105, no. 1 (2023): 91–97. http://dx.doi.org/10.3917/spi.105.0091.

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Abstract:

Dans notre société capitaliste et consumériste actuelle, nous avons plus que jamais besoin d’éveil artistique et culturel, et ce dès le plus jeune âge. Depuis les années 1970, les acteurs de la petite enfance tirent la sonnette d’alarme sur l’importance de nourrir les enfants de culture vivante, aussi indispensable que la nourriture. C’est ainsi que différentes pratiques culturelles ont vu le jour dans les lieux d’accueil du jeune enfant, entraînant parents, enfants et professionnels. Les processus de créativité, de rêverie et d’humanité y prennent leur source. Condition indispensable pour que

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5

Lefranc-Cervo, Léna. "La nature artistique du travail de l’architecte dans les débats professionnels : le cas de la Société des architectes modernes (1922-1946)." Perspective 1 (2025): 175–84. https://doi.org/10.4000/14er1.

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Abstract:

À travers leur discours et leur pratique, les membres de la Société des architectes modernes (SAM) ont développé dans l’entre-deux-guerres un discours sur la parenté entre travail architectural et travail artistique. Très liés au milieu des artistes, les architectes de la SAM ont cherché à fédérer cette communauté à laquelle ils estimaient appartenir. Ils ont souhaité mettre ainsi en évidence l’intellectualité qui unit artistes et architectes par la nature de leur travail. Au sein de la Confédération des travailleurs intellectuels (CTI), leurs revendications d’une protection du droit d’auteur,

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6

Dardy, Claudine. "De quelques usages sociologiques des récits en édition numérique." Sociologie et sociétés 48, no. 2 (2016): 261–83. http://dx.doi.org/10.7202/1037724ar.

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Abstract:

Le site éditeur Raconter la vie a constitué en deux ans d’existence une collection de six cents récits. L’abondance narrative ainsi suscitée déploie une mosaïque faite des fragments de vies multiples qui peut se prêter au regard sociologique au gré des angles de vue décelant tel ou tel motif ou thème. On peut encore s’essayer à identifier des types de récits : témoignage, récit de vie sociale ou même performance artistique. On a choisi, par l’enquête, de rencontrer quelques protagonistes de cette scène numérique, à commencer par la web éditrice pivot du site, ses collaborateurs, dits éditeurs

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7

Orain, Hélène. "La retouche, une pratique à la limite du processus photographique (Grande-Bretagne et France, 1850-1875)." Histoire de l'art 88, no. 2 (2021): 131–42. https://doi.org/10.3406/hista.2021.3977.

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Abstract:

Dès les premières expositions organisées par la London Photographic Society, la question de la retouche se pose. Cette pratique, déjà répandue dans les studios professionnels, envahit les épreuves présentées par les amateurs. Il s’agit d’ajouter des couleurs, de dessiner des nuages et de corriger quelques erreurs. La pratique de la retouche agit comme un révélateur des limites de la photographie. Le souhait des photographes de créer des images artistiques donne des arguments en faveur de l’intervention manuelle. La photographie pure, autrement dit sans aucune manipulation, revient pour ces pho

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8

Carraud, Françoise. "Expérimentation artistique et expérience professionnelle." Recherche & formation, no. 86 (December 31, 2017): 13–25. http://dx.doi.org/10.4000/rechercheformation.2934.

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9

RIOUX, Marcel. "Sociologie critique et création artistique." Sociologie et sociétés 17, no. 2 (2002): 5–12. http://dx.doi.org/10.7202/001637ar.

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Abstract:

Résumé Si l'on ¡¡'accorde que la sociologie critique s'occupe des "pratiques émancipatoires" et que l'art est éminemment émancipatoire, on se demande si l'on peut déceler en quoi certaines pratiques artistiques annoncent une nouvelle sensibilité et de proche en proche une nouvelle société.

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10

Boivineau, Pauline, and Nathalie Schieb-Bienfait. "Les laboratoires de recherche artistique, par le prisme du travail en train de se faire." Annales des Mines - Gérer & comprendre N° 155, no. 1 (2024): 3–15. http://dx.doi.org/10.3917/geco1.155.0003.

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Abstract:

Face aux enjeux liés d’insertion professionnelle des jeunes artistes et de permanence artistique, cet article aborde la problématique de la pratique de la recherche artistique et de ses conditions de mise en oeuvre, à partir d’une démarche ethnographique, menée au sein d’un laboratoire éphémère de recherche intergénérationnelle et pluridisciplinaire (danse et dessin). Y sont interrogées les conditions de la création et de la reproductibilité de ces laboratoires, dans un contexte de remise en cause du modèle actuel de création et diffusion en France. La caractérisation proposée témoigne de l’in

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11

Kraszewska, Agata. "Les professeurs ont leur propre destinée (scientifique, professionnelle, artistique)." Humanities and Cultural Studies 3, no. 4 (2023): 9–16. http://dx.doi.org/10.55225/hcs.479.

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Abstract:

Le texte présente la personne du Dédicataire – Monsieur le Professeur Wacław Rapak, romanisant et spécialiste en littérature, ainsi que ses réalisations scientifiques, sa carrière universitaire et, en particulier, son travail à l’Ecole Nationale Supérieure d’Enseignement Professionnel de Tarnów. Ses intérêts artistiques ainsi que sa propre création artistique ont également été signalés.

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12

Puren, Christian. "L’« expérientiel » en didactique des langues-cultures." Recherches 34 (2025): 15–28. https://doi.org/10.4000/144gf.

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Abstract:

Dans ce texte, je me propose de replacer la pratique artistique, au sein de la didactique des langues-cultures, dans le cadre plus général de la mise en œuvre du principe énoncé en 1903 par un germaniste français, Émile Bailly : « Une langue […] s’apprend en vivant cette langue ! » L’expérience artistique fait partie, en effet, de ce que l’on appellera – selon le statut qu’on leur donne par rapport au processus d’enseignement-apprentissage – des « techniques », « approches » ou « méthodologies expérientielles ». La mise en œuvre didactique de cette expérience artistique prend aussi des formes

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13

Saaidia, Salem, and Faten El Meddah. "L’apprentissage des notions mathématiques chez des élèves ayant une déficience intellectuelle légère entre une approche pédagogique traditionnelle et la médiation artistique." ITM Web of Conferences 39 (2021): 01003. http://dx.doi.org/10.1051/itmconf/20213901003.

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Abstract:

Cette étude examine l’apport des médiations artistiques à l’acquisition des notions et des habiletés mathématiques chez des élèves ayant une déficience intellectuelle légère, âgés entre 11 et 13 ans et poursuivant une formation professionnelle en pâtisserie. Afin de mettre en exergue l’apport de cette médiation, nous avons travaillé avec un échantillon expérimental composé de 8 élèves et un échantillon témoin et nous avons comparé leurs résultats. Nous avons pu montrer à travers notre intervention que le recours à la médiation artistique ainsi qu’à l’apprentissage par la découverte pourrait mi

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Maurel, Delphine. "Retour sur dix ans d’expérimentation artistique : La Bulle Bleue de Montpellier." Sociographe N° hors série 16, no. 4 (2023): 69–80. http://dx.doi.org/10.3917/graph1.hs016.0069.

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Abstract:

L’auteure revient sur la création de La Bulle Bleue, lieu de Fabrique artistique et culturelle à Montpellier (France), animé par des comédiens et comédiennes, des techniciens et techniciennes du spectacle vivant, des paysagistes et des cuisiniers et cuisinières en situation de handicap. L’auteure, directrice de l’établissement organisé en ESAT, revient sur la manière dont au fil des années s’est élaboré le projet et la manière dont il suscite parmi les équipes de nombreux questionnements, en particulier sur la notion du travail et, par ricochet, la professionnalisation. Questionnement multiple

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Laplante, Benoît, and Guy Bellevance. "L'évolution de la formation des artistes québécois au xxe siècle." Recherche 42, no. 3 (2005): 543–84. http://dx.doi.org/10.7202/057475ar.

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Abstract:

La formation professionnelle des artistes s'est profondément transformée au cours du XXe siècle, le changement le plus marquant étant le passage généralisé des modes de formation traditionnels, autodidaxie et apprentissage, au mode contemporain caractérisé par la formation dans des établissements spécialisés qui décernent des diplômes. Cette transformation s'est opérée dans le cadre plus vaste de l'institutionnalisation des pratiques artistiques, qui s'est manifestée notamment par la création de lieux de création et de diffusion, d'établissements spécialisés dans la formation d'artistes a suiv

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Heinich, Nathalie. "Peut-on parler de carrières d’artistes? Un bref historique des formes de la réussite artistique." Articles, no. 16 (April 19, 2011): 43–54. http://dx.doi.org/10.7202/1002127ar.

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Abstract:

L’auteure se propose d’identifier les conditions et les contextes qui permettent de parler de carrière artistique. Au départ, elle précise que la notion de carrière renvoie à une standardisation des trajectoires biographiques et des formes de la réussite, ce qui les dépersonnalise et les dé-singularise. Par la suite, elle précise que, contrairement à la réussite professionnelle courante, la réussite artistique moderne exige à la fois une certaine personnalisation des moyens et une certaine dépersonnalisation des fins. Ainsi, la réussite moderne en matière artistique implique non seulement la v

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Bergerot, P. "Cancer et vie professionnelle, un enjeu de société." Psycho-Oncologie 8, no. 3 (2014): 141–44. http://dx.doi.org/10.1007/s11839-014-0477-z.

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Hochman, Arthur, and Kelli J. Esteves. "Art And Exceptionality: Addressing Art Fear And Fear Of Difference In An Introductory Art Course." Canadian Review of Art Education 48, no. 1 (2021): 38–52. http://dx.doi.org/10.26443/crae.v48i1.106.

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Abstract:

Abstract: University educators designed and co-taught a course which involved collaborative artmaking and learning with a community-based arts organization that serves individuals with disabilities. Their goal was to help university students examine the potential of art and how it applies to their personal and professional lives. They sought to better understand how to nurture a feeling of artistic agency in undergraduate students who do not define themselves as artists. Educators found that students benefited from an exploration of art fear through an inclusive approach to art creation. Keywo

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Tétu, Martin. "Les artistes émergents et l’autonomie de soi par la « gestion de carrière »." Nouvelles pratiques sociales 29, no. 1-2 (2018): 52–71. http://dx.doi.org/10.7202/1043392ar.

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Abstract:

L’insertion professionnelle des artistes est peu documentée au Québec, alors même qu’apparaît un « boom » de profils artistiques au sein des jeunes adultes québécois. Cet article souhaite contribuer à combler ce vide dans la recherche. Il se penche spécifiquement sur les services de « gestion de carrière artistique », dispensés par le milieu communautaire à l’intention des jeunes artistes émergents. L’observation des services en question nous amène à discerner, dans ceux-ci, une logique de responsabilisation ou de management de soi, en phase avec une injonction à l’autonomie visible dans d’aut

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Nayer, André. "Le statut de l’artiste." Articles, no. 16 (April 19, 2011): 23–41. http://dx.doi.org/10.7202/1002126ar.

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Abstract:

D’entrée de jeu, l’auteur pose la question « Pourquoi parler de l’artiste et évoquer son statut? ». Il répond en affirmant qu’il n’est pas de sujet plus décisif que celui des symboles et de la réalité. Pourtant, précise-t-il, les sociétés ont tragiquement tendance à nier l’artiste. Cela se fait entre autres à travers le développement des industries culturelles qui revêtent le travail des créateurs d’un label autorisant son exploitation. Dans ce contexte, bien que leur contribution à l’évolution socio-économique et culturelle soit fondamentale, les artistes connaissent des conditions de vie et

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Galaise, Sophie. "Serge Garant, directeur de la Société de musique contemporaine du Québec (1966-1986)." Les Cahiers de la Société québécoise de recherche en musique 19, no. 1-2 (2020): 43–57. http://dx.doi.org/10.7202/1069875ar.

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Abstract:

Serge Garant a été directeur artistique de la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ) pendant 20 ans, soit de 1966 à 1986, année de sa mort. Sous sa direction, cette société de concerts, qu’on qualifie de « doyenne des sociétés de musique actuelle au Canada », a fait oeuvre de pionnière, de partenaire de la création, de propagatrice et d’éducatrice. C’est grâce à un travail soutenu et une passion indéfectible, que Serge Garant, aidé des musiciens, de l’équipe administrative et des différents membres du conseil d’administration, a pu faire de la SMCQ un organisme de premier plan pour

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Hutchings, Merryn. "What will you do when you grow up?: the social construction of children’s occupational preferences." Éducation et socialisation 14 (1997): 119–44. https://doi.org/10.4000/133dr.

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Abstract:

Les métiers qui attirent les enfants peuvent nous éclairer sur la manière dont ils sont sensibilisés au travail des adultes dans la société où ils vivent. Tandis que dans les sociétés traditionnelles l’accès à la connaissance des métiers et l’accès à l’identité professionnelle semblent aller de pair, les enfants étant naturellement admis à assister et à participer au travail des adultes, dans les sociétés industrialisées rares sont les occasions où les enfants sont en mesure d’observer et de prendre part au travail des adultes. Cet article rend compte des moyens que se donnent alors les enfant

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Salaméro, Émilie. "Les modes de reconnaissance des artistes de cirque à l’épreuve du temps : de l’état du champ aux trajectoires professionnelles." Sociologie et sociétés 47, no. 2 (2016): 237–59. http://dx.doi.org/10.7202/1036347ar.

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Abstract:

Depuis la fin des années 1970, l’intérêt de l’État français envers le cirque s’est renforcé, passant progressivement de la sauvegarde d’un patrimoine culturel au soutien des formes contemporaines. Celui-ci se poursuit via la création de l’École nationale supérieure des arts du cirque située à Châlons-en-Champagne, oeuvrant tant à la reconnaissance artistique du cirque qu’à sa professionnalisation. Depuis, les écoles professionnelles de cirque, notamment les plus prestigieuses, interviennent comme instance de consécration artistique des artistes. L’analyse de trois générations d’artistes instal

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Côté, Manon, and Laurence Espinassy. "Le développement des compétences psychosociales au prisme de l’enseignement des arts plastiques : un exemple d’intervention auprès de personnes âgées." Nouveaux cahiers de la recherche en éducation 26, no. 3 (2024): 55–78. https://doi.org/10.7202/1116391ar.

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Abstract:

Dans le cadre des Projets inédits, 2020 au Québec, nous tentons de montrer la pertinence sociale de créer un partenariat entre des personnes âgées en résidence et de futurs enseignants en arts plastiques (AP). D’une part, ce contexte a permis de mettre en valeur les savoirs d’expérience artistique des futurs enseignants, le développement de leurs compétences psychosociales et de leur identité professionnelle et, d’autre part, il montre ce que la réalisation de productions plastiques apporte aux résidentes du centre d’hébergement concernées quant au rapport au monde.

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Boeri, Elisa, and Pierre Coffy. "L’édition d’architecture et d’ingénierie à Milan." Mélanges de l'École française de Rome. Italie et Méditerranée 136-1 (2024): 75–95. https://doi.org/10.4000/13oma.

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Abstract:

La sphère intellectuelle et artistique lombarde sort renforcée de l’épisode napoléonien au cours duquel Milan est devenue capitale. Cette expérience favorise en effet l’affirmation de la ville sur le plan culturel dans la première moitié du XIXe siècle. En témoigne l’essor du milieu de l’édition, qui profite notamment aux publications sur l’architecture et les techniques. Tandis que l’académie de Brera contribue au rayonnement artistique local, le développement des entrepreneurs-libraires permet la diffusion de nouveaux ouvrages en Lombardie, qui animent un débat ouvert sur l’Europe. Ce dynami

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Damour, Franck. "Pourquoi regardons-nous les séries télévisées ?" Études mai, no. 5 (2015): 81–92. http://dx.doi.org/10.3917/etu.4216.0081.

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Abstract:

Qui fera l’histoire culturelle du début du XXI e siècle ne pourra faire l’impasse sur les séries non seulement comme phénomène de société, mais aussi comme témoin de notre temps et comme expression artistique à part entière : les séries peuvent concurrencer, sans rougir, le cinéma. Comment expliquer cette mutation ?

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Connolly, Jocelyne. "Gilles Hénault, poète, et le champ artistique québécois." Dossier 21, no. 1 (2006): 63–73. http://dx.doi.org/10.7202/201215ar.

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Abstract:

Résumé Le poète Gilles Hénault intervient dans la sphère des arts visuels du Québec à plusieurs titres: comme muséologue, critique d'art et communicateur (Société Radio-Canada). En outre, il invite, à maintes reprises, des artistes en arts visuels à illustrer ses recueils de poésie. On tente de saisir ici la spécificité de l'apport de ce poète au champ artistique. L'apport muséologique1 de Gilles Hénault est analysé selon les cadres théoriques de Howard S. Becker2 et de Pierre Bourdieu3 - le premier situe l'individu dans la structure d'un 'réseau de coopération^ et le second prend en compte la

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Nielsen, Greg Marc. "Hommage à Marcel Rioux. Sociologie critique, création artistique et société contemporaine." Recherches sociographiques 36, no. 1 (1995): 137. http://dx.doi.org/10.7202/056923ar.

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Barros Pupo, Maria Lúcia de Souza. "Former au Brésil un artiste-pédagogue-chercheur : un exercice complexe." L’Annuaire théâtral, no. 55 (October 20, 2015): 43–58. http://dx.doi.org/10.7202/1033701ar.

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Abstract:

L’article se propose d’examiner comment l’Université de São Paulo s’efforce de répondre aux défis actuels posés par la formation de formateurs dans les arts de la scène, aussi bien dans l’univers scolaire que dans la sphère de l’action culturelle et artistique. Nous partons du principe que de profondes mutations traversent la scène contemporaine – dilution des frontières entre les arts, présence de la dimension performative, usage de matériaux variés comme point de départ des processus de création, entre autres –, révélant de nouveaux besoins et ouvrant de nouvelles perspectives pour la format

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Bonoli, Lorenzo. "La Formation professionnelle et la «question sociale» Aux origines de la «vocation sociale» de la formation professionnelle en Suisse." Swiss Journal of Educational Research 37, no. 2 (2018): 383–98. http://dx.doi.org/10.24452/sjer.37.2.4959.

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Abstract:

La formation professionnelle en Suisse est la filière de formation la plus suivie des jeunes au sortir de l’école obligatoire. Cette filière répond non seulement à une finalité économique: former la main-d’œuvre qualifiée pour les entreprises, mais aussi à des finalités d’ordre sociale: faciliter l’intégration des jeunes dans le monde du travail et dans la société. Mais comment se fait-il que la formation professionnelle s’est vue attribuer ces deux finalités? Quand et en réponse à quelles préoccupations une telle articulation prend forme? L’enjeu cet article est de reconstruire l’histoire de

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Kellou-Sidhoum, Rachida. "L'articulation vie privée et vie professionnelle – ou l'émancipation inachevée." Diversité 165, no. 1 (2011): 60–65. http://dx.doi.org/10.3406/diver.2011.8024.

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Abstract:

Le constat est terrible : le taux de pauvreté en France augmente et touche malheureusement plus vite les femmes que les hommes. Comment les femmes, actrices ou spectatrices d’une vie en société souvent fragilisées et assumant parfois seule le rôle de parent, peuvent-elles concilier vie privée et vie professionnelle tout en vivant au quotidien des injustices d’ordre social, économique ou professionnel et parfois cumuler les trois ordres à la fois.

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Dirn, Louis, Louis Chauvel, Michel Forsé, Jean-Pierre Jaslin, Henri Mendras, and Carole Rivière. "Chronique des tendances de la société française." Revue de l'OFCE 56, no. 1 (1996): 121–55. http://dx.doi.org/10.3917/reof.p1996.56n1.0121.

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Abstract:

Résumé Cette chronique porte sur des transformations au sein de la population active, sur la scolarisation régionale en France et la religion en Europe occidentale : Naguère les pères de famille étaient «protégés» du chômage. Depuis cinq ans, ils ne le sont plus et il s'en suit une inquiétude qui pourrait avoir une influence sur le taux de natalité ou l'accession au logement. L'analyse des écarts de rémunération des salariés selon le secteur d'emploi montre que les fonctionnaires ont une position intermédiaire entre les salariés des entreprises privées et ceux des entreprises publiques, qui so

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Souza de Oliveira, Erico José. "Les masques et les mimes dans le théâtre brésilien universitaire : pour penser une décolonisation de la pratique artistique." Horizons/Théâtre 16-17 (2023): 206–26. https://doi.org/10.4000/139wy.

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Abstract:

Cet article analyse la pratique de la recherche artistique et académique dans les arts de la scène sur le mime et le masque en relation avec les pratiques culturelles afro-brésiliennes à partir des discussions et débats sur la « décolonialité », sur la démocratie raciale et l’appropriation culturelle. L’objectif est de s’interroger sur l’efficacité d’une pensée décoloniale sud-américaine développée dans la partie hispanique du continent, qui ne tient pas compte des spécificités du racisme à la brésilienne dans l’ensemble de la société et surtout dans les arts.

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L’Helgoualch, Véronique. "Des services aux jeunes pour grandir dans une société interculturelle." Documentation et bibliothèques 57, no. 2 (2015): 69–79. http://dx.doi.org/10.7202/1028872ar.

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Abstract:

La mixité ethnoculturelle grandissante des sociétés convainc la bibliothèque publique d’agir pour une société interculturelle, où les jeunes de tous horizons peuvent grandir dans une égale dignité. Soucieuse de servir ceux qui sont issus de l’immigration ou des minorités visibles, la bibliothèque favorise l’intégration en soutenant la scolarité, l’insertion professionnelle et l’alphabétisation familiale. En réponse à leur besoin de repères, elle présente la société d’accueil et facilite l’apprentissage de la diversité tout en participant à la transmission d’un héritage culturel. Enfin, pour lu

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Ellefsen, Bjenk, Jacques Hamel, and Maxime Wilkins. "La citoyenneté et le droit de cité des jeunes." Sociologie et sociétés 31, no. 2 (2002): 89–99. http://dx.doi.org/10.7202/001229ar.

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Abstract:

Résumé Cet article traite de la question de la citoyenneté et du droit de cité des jeunes. Après un bref survol des concepts de travail etde citoyenneté, le droit des jeunes à prendre part à la communauté ou à la société est considéré sous l’angle de leur entrée dansla vie adulte. Les résultats d’une étude sur l’insertion sociale et professionnelle de jeunes diplômés québécois sont présentésdans cette perspective. En conclusion, les auteurs mettent de l’avant les pistes d’une nouvelle recherche destinée à montrercomment le travail modèle des valeurs qui, tout en intégrant les jeunes dans la so

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Di Méo, Élodie Lacroix. "Art, Politique et émancipation des femmes dans la trilogie La Femme en chemin (1922–4) de Victor Margueritte." Nottingham French Studies 51, no. 3 (2012): 261–71. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0026.

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Abstract:

Le nom de Victor Margueritte est associé à son célèbre roman La Garçonne (1922), à cause duquel il a perdu sa Légion d'Honneur. Ce roman fait partie d'une trilogie féministe intitulée La Femme en chemin. La « garçonne », Monique Lerbier, est artiste et décoratrice et l'art joue un rôle majeur dans les autres volumes de la trilogie, Le Compagnon (1923) et Le Couple (1924). Le parallèle entre la trajectoire personnelle de la garçonne en tant que femme et sa pratique artistique illustre quelques aspects intéressants de la manière dont les arts décoratifs pouvaient être perçus dans les années 1920

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Stefanich, Fernando. "La Temporalité dans le récit de voyage: Monory et l'Amérique." Nottingham French Studies 51, no. 1 (2012): 102–12. http://dx.doi.org/10.3366/nfs.2012.0010.

Full text

Abstract:

Un voyage, c'est la découverte d'une culture et d'une société. Dans toute l’œuvre de Jacques Monory (1924-), peintre français appartenant à la Figuration narrative et auteur des romans policiers, on trouve référence au voyage. En 1967, Monory séjourne quatre mois à Cuba, puis il découvre les Etats-Unis où il fera plusieurs séjours. Cet article représente un travail interdisciplinaire qui, en analysant sa production picturale et littéraire, nous permettra de saisir la complexité de sa création artistique marquée par le dialogue et la confrontation interculturelle.

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Dipede, Cheryl. "From Typographer to Graphic Designer: Typographic Exhibitions and the Formation of a Graphic Design Profession in Canada in the 1950s and 1960s." RACAR : Revue d'art canadienne 40, no. 2 (2016): 130–45. http://dx.doi.org/10.7202/1035401ar.

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Abstract:

Cet article explore le développement d’une communauté professionnelle de design au Canada pendant les années 1950 et 1960 en examinant deux collaborations entre graphistes : les expositions canadiennes Typography (1958–1964) et l’exposition internationale Typomundus 20 (1963–1966). Celles-ci contribuèrent à la publicisation d’un nouveau discours qui permit aux typographes et aux concepteurs de la communication canadiens de se penser comme faisant partie d’une communauté unifiée et distincte de « graphistes ». Elles encouragèrent cette cohésion professionnelle notamment en avançant des normes p

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Badet, Jean-Paul, and Emmanuelle Kadya Tall. "Artistes au pays ou ailleurs : quelques parcours remarquables. Goli, retour au pays de la confusion." Politique africaine 59, no. 1 (1995): 45–58. http://dx.doi.org/10.3406/polaf.1995.5894.

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Abstract:

En partant de la pièce de théâtre Goii du jeune Camille Amouro qui développe une critique originale de la société béninoise et du pouvoir Kérékou, c’est l’étude de tout le paysage culturel et artistique qui est proposée ici. Sont ainsi passés en revue les parcours de quelques auteurs et créateurs remarquables dans le domaine de l’écriture, de la peinture et de la sculpture. Si contrairement à ses prédécesseurs, le régime Soglo semble avoir impulsé une nouvelle dynamique à la culture, cependant les artistes béninois continuent de vivre péniblement de leur métier.

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Amossé, Thomas. "La nomenclature socio-professionnelle : une histoire revisitée." Annales. Histoire, Sciences Sociales 68, no. 4 (2013): 1039–75. http://dx.doi.org/10.1017/s0395264900015109.

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Abstract:

RésuméFruit d’un processus engagé au XIXe siècle, le code des catégories socio-professionnelles est élaboré en France entre 1951 et 1954 et n’a que peu été modifié depuis. Alors sans habillage théorique fort et d’une tonalité réaliste, il donne corps aux classes sociales dans la description de la société d’après-guerre. Lieu d’effervescence sociologique à l’occasion de sa « refonte » (1978-1981), il figure l’espace social à deux dimensions de la sociologie de Pierre Bourdieu et sert de laboratoire à la sociologie pragmatique de Luc Boltanski et Laurent Thévenot. Lors de sa « rénovation » (1995

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Laugée, Thierry. "Un Panthéon morbide : la naissance du Musée de la Société phrénologique de Paris." Études françaises 49, no. 3 (2014): 47–61. http://dx.doi.org/10.7202/1021202ar.

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Abstract:

Lors de la fondation de la Société de phrénologie, le renforcement des collections de têtes fut l’une des décisions principales de ses membres. Pour ce faire, il y eut une participation volontaire de nombreuses célébrités de tous domaines et de toutes disciplines. Une commission fut chargée de réaliser des copies de tous les plâtres importants présents dans les collections de province et à l’étranger, de visiter les bagnes pour faire mouler des têtes, ou d’obtenir des individus célèbres leur empreinte. Les collections s’enrichirent alors rapidement, on échangea, on surmoula les têtes dans les

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CAULLIER, Joëlle. "Au cœur de la création artistique : le combat de Jacob avec l’Ange." Revue internationale Henry Bauchau. L’écriture à l’écoute, no. 2 (December 1, 2009): 31–44. http://dx.doi.org/10.14428/rihb.v0i2.16823.

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Abstract:

Joëlle Caullier nous propose dans cet article une analyse partant de la référence, importante pour l’écrivain, du tableau de La Lutte avec l’Ange de Delacroix (exposé dans une des chapelles latérales de l’église Saint-Sulpice à Paris) pour décrire dans les personnages de Bauchau l’homme en prise avec son hybris et ses penchants violents, le travail de ré-apprivoisement du versant sombre par le versant lumineux de l’être par le truchement de l’art, voie possible de réconciliation de l’individu et de la société, du singulier, si singulier soit-il, et du collectif.

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Rochefort, Suzanne. "Demander pour obtenir ? Revendications professionnelles et marché du travail des comédiens et des comédiennes (Paris, seconde moitié du 18 e siècle)." Dix-huitième siècle 56, no. 1 (2024): 419–36. http://dx.doi.org/10.3917/dhs.056.0419.

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Abstract:

Durant la seconde moitié du 18 e siècle, des comédiens et comédiennes issus de différents théâtres parisiens formulent des revendications à leur direction, afin d’améliorer leur situation professionnelle. En adoptant le prisme d’une histoire sociale du travail artistique, l’article étudie les contextes et les modalités d’expression de paroles revendicatrices variées. Ces demandes d’augmentation financière, ou d’interprétation de rôles plus en vue, sont certes loin d’être toujours satisfaites. Dans une sphère des loisirs en pleine mutation, elles témoignent néanmoins de la conscience qu’ont les

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Bouteloup, Philippe. "Comment la musique vient-elle aux enfants ?" Spirale N° 100, no. 4 (2022): 146–51. http://dx.doi.org/10.3917/spi.100.0146.

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Abstract:

Actions culturelles, animations socioculturelles, inclusion sociale, appropriation culturelle, démocratisation de la culture, démocratie culturelle, médiation artistique, médiation culturelle, pratiques et transmission culturelles… comment s’y retrouver et faire le tri parmi toutes ces notions ? Les enjeux de la médiation et des droits culturels touchent toute la vie en société et dans ce contexte complexe, où se mêlent culture, commerce, enjeux d’intérêt public ou privé, créer des collaborations et favoriser l’expression culturelle repose sur une conviction profonde : la culture et les arts p

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Weirich, Armelle. "La Sécession viennoise, entre cosmopolitisme et nationalismes." Austriaca 81, no. 1 (2015): 37–48. http://dx.doi.org/10.3406/austr.2015.1194.

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Abstract:

Dès la fondation de la Sécession viennoise en 1897, les sécessionnistes ont eu pour ambition d’évoluer sur la scène artistique européenne et se sont investis dans l’organisation d’expositions internationales afin de se confronter aux oeuvres étrangères. Leur volonté relevait autant d’une curiosité pour les innovations stylistiques de leurs collègues, que d’une nécessité d’attirer l’attention sur leur nation. Ces expositions reposaient sur un vaste réseau d’intermédiaires, artistes, marchands ou journalistes, déployé sur le sol européen pour établir les contacts et faciliter l’envoi des oeuvres

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Serdeva, Sabina, and Adriana Agovska. "Problèmes de l’orientation scolaire et professionnelle des élèves souffrant de maladies chroniques en Bulgarie." L’Orientation scolaire et professionnelle 24, no. 2 (1995): 193–204. http://dx.doi.org/10.3406/binop.1995.1102.

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La fréquence de la pathologie chronique chez les élèves bulgares impose une prise en considération particulière des aspects médicaux-préventifs de l’orientation scolaire et professionnelle de ces élèves. Cet article présente les principales structures du système d’enseignement et de formation professionnelle concernant les élèves souffrant de maladies chroniques. Ces structures permettent de mettre en œuvre une activité de conseils précoces et une orientation adaptée au malade. De même, les auteurs ont mis en évidence les principales caractéristiques de l’organisation et du fonctionnement des

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Aventin, Laurence. "Simple exécutant ou auteur intellectuel : le sculpteur italien peut-il être considéré au Moyen-Âge comme le concepteur de son oeuvre ?" Figures de l'Art. Revue d'études esthétiques 7, no. 1 (2003): 211–25. http://dx.doi.org/10.3406/fdart.2003.1276.

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Abstract:

Au cours des XIIe et XIIIe siècles, en Italie, les inscriptions-signatures, qui adoptent le ton de l’éloge, témoignent d’une nouvelle prise de conscience de la part des sculpteurs et de la place importante qu’ils occupent dans la société. À l’écoute de ce changement, Thomas d’Aquin contribue à revaloriser l’activité artistique en élevant l’artiste au rang des créateurs des biens intellectuels. Cette nouvelle prérogative accordée à l’artifex trouve un écho certain dans les magnifiques chaires à prêcher de Giovanni Pisano.

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Leroux, Louis Patrick. "Brigitte avant Haentjens : un engagement artistique en Ontario français." L’Annuaire théâtral, no. 61 (August 28, 2018): 15–41. http://dx.doi.org/10.7202/1051025ar.

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Abstract:

Brigitte Haentjens, bien avant la carrière montréalaise qu’on lui connaît, a investi les scènes et le territoire de l’Ontario de 1977 à 1990. Elle a laissé le souvenir d’une frondeuse anti-establishment, à première vue anti-intellectuelle et anti-universitaire, qui pourtant maniait les idées et les mots avec précision et délectation et qui, en très peu de temps, s’est retrouvée au coeur même de l’institution théâtrale franco-ontarienne en prenant la direction du Théâtre du Nouvel-Ontario de 1982 à 1990 et la présidence inaugurale de l’Association nationale des théâtres francophones hors-Québec

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Lefebvre, Marie-Thérèse. "L’Underground musical des années 1970 au Québec." Les Cahiers des dix, no. 68 (March 31, 2015): 249–86. http://dx.doi.org/10.7202/1029295ar.

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La contre-culture possède deux visages : l’un à découvert (overground) et l’autre, souterrain (underground). Dans la mouvance « overground » des musiques écrites d’avant-garde et d’allégeance européenne défendues, entre autres, par la Société de musique contemporaine du Québec (SMCQ), une nouvelle génération de musiciens revendique un espace de création pluridisciplinaire où l’expérimentation et l’improvisation prennent appui sur les modèles américains. « Underground » dans les années 70, ce mouvement artistique donne naissance à un courant esthétique qui émerge au début des années 80 sous le

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Martin, Denis. "En noir et blanc ou en couleurs, que voir dans les clips sud-africains ?" Politique africaine 48, no. 1 (1992): 67–88. http://dx.doi.org/10.3406/polaf.1992.5617.

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Abstract:

Les vidéo-clips ne sont pas souvent l’objet d’une lecture scientifique bien qu’ils reflètent des modes de perceptions identitaires et bien qu’ils soient le vecteur populaire de l’expression du refus, de l’espoir ou de l’idéologie politique. Plaque sensible artistique d’une société en mutation, ces clips présentent l’avantage de leur fluidité et de leur souplesse. La dimension émotionnelle dont ils sont chargés accroît même l’efficacité de leur message. Denis Martin leur rend ici leur place d’indices importants des transformations et des représentations sociales dans une Afrique du Sud en plein

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