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Dissertations / Theses on the topic 'Sociocritique'

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1

Sima, Eyi Hémery-Hervais. "Lecture sociocritique du roman gabonais." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25458.pdf.

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Redouane, Najib. "Lecture sociocritique de l'oeuvre de Rachid Mimouni." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0009/NQ59101.pdf.

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Kouadio, N'Guessan Francis. "Lecture sociocritique du Premier homme d'Albert Camus." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1999. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk1/tape9/PQDD_0025/MQ41925.pdf.

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4

Kim, In-Kyoung. "La sociocritique et le sociogramme du bourgeois balzacien." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081919.

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Abstract:
@Ce travail, en quelque sorte expérimental, procède en deux temps : établir le parcours de la sociocritique, discipline impulsée notamment par Claude Duchet à partir de 1970, de son histoire, ses frontières, ses outils, avant de la mettre à l'épreuve à travers la problématique du bourgeois balzacien. On postule que le bourgeois est non seulement "représenté" par Balzac, mais qu'il est aussi fictionnalisé de manière à produire des "types" suceptibles de traitements romanesques. Il n'y a ni coi͏̈ncidence, ni concurrence, ni différence absolue entre bourgeois réel, historique, et bourgeois balzacien. D'où le recours au sociogramme, notion-clé de la sociocritique pour penser tensions ou conflits entre des représentations historiquement attestées. . .
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Aguinaga, Vazquez Raúl De. "Analyse sociocritique de la publicité télévisée du Pronasol." Montpellier 3, 2004. http://www.theses.fr/2004MON30001.

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Krempf, Marie Edith. "L'image de la société à travers les récits brefs du Stricker." Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31001.

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Abstract:
Le stricker, poete moraliste et didactique de la premiere moitie du 13eme siecle, presente dans ses recits brefs les differents groupes qui constituaient la societe de son epoque (les sujets du seigneurs, ses conseillers, la cour et ses poetes, les chevaliers, les paysans et la bourgeoisie naissante), ainsi que leurs rapports avec le seigneur puisque c'est autour de lui que s'ordonne la societe medievale ideale. Or, dans ses recits brefs, le stricker oppose constamment une conception ideale de la societe a l'image de la societe telle qu'il semble la percevoir. Ainsi l'ideal de cohesion entrele seigneur et ses sujets se heurte-t-il a l'ambition sociale et aux revendications des differents groupes a cette epoque. Les conseillers qui entourent le souverain incitent par exemple ce dernier a ne plus utiliser ses richesses selon le principe de largesse mais bien davantage dans une perspective de thesaurisation. Les chevaliers eux, semblent subir les consequences des transformations economiques et sociales de leur temps puisqu'ils ne connaissent plus le meme prestige et ne jouissent plus de la traditionnelle largesse de leur seigneur. Face a cette situation precaire, certains se lancent dans des pratiques mercantiles incompatibles, selon le stricker avec leur honneur de chevaliers. Ce sont les premiers "chevaliers-marchands". L'image de la societe se trouve egalement bouleverse pars des paysans auxquels le stricker reproche de vouloir transgresser les limites fixees par leur statut et acceder ainsi a de plus hautes fonctions. Le role de l'argent et l'utilisation des richesses font partie des preoccupations essentielles du stricker. Le principe fondamental de largesse se voit detrone par une conception des richesses et de leur utilisation qui d'une part accorde aux marchands et aux usuriers une importance croissante et prefigure d'autre part l'emergence de la bourgeoisie
In his short narratives, the stricker, a didactic and moralistic poet from the first part of the 13th century, introduces the different groups that composed the society of his time-the lord's subjects his advisers, the court and the court poets, the knights, the peasants and the emerging bourgeoisie-as well as their relationships with the lord, who was the central character in the ideal medevial society. However in his short narratives, the stricker constantly opposes this ideal conception of society to society as he sees it. Thus, the ideal unity between the lord and his subjects is challenged by social ambition and the claims put forward by the different social groups at that time. The sovereign's advisers, for instance, discouraged him from disposing of his wealth according to the largesse principle, and encouraged him to start saving instead. As for the knights, they seemed to be the victims of social and economic changes since they did not enjoy the same prestige as they had in in the past, and did not benefit from their lord's traditional generosity anymore. Because of their precarious situations , some of them became involved in business practices, which according to the stricker, were incompatible with their honour as knights. They were the first "merchant-knights". The image of society was further transformed by the peasant's ambitions, whom the stricker accuses of wanting to break the limits imposed by their status, in order to rise to higher functions. The role played by the money and the use of riches are the main sources of concern for the stricker. The once fundamental largesse principle is being replaced by a new notion, in which the riches are used in such a way that they contribute to increasing the importance of merchants and usurers on the one hand and prefigure the emerging of the bourgeoisie on the other hand
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Desrochers, Julien. "La Rage de Louis Hamelin et le paradoxe sociocritique." Thesis, Université Laval, 2006. http://www.theses.ulaval.ca/2006/23826/23826.pdf.

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Eudave, Cecilia. "Approche sociocritique du roman "Ciudades desiertas" de José Agustín." Montpellier 3, 2000. http://www.theses.fr/2000MON30047.

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Cárdenas, Fernández Blanca. "Les contes en langue P'orhé : un point de vue sociocritique." Perpignan, 2000. http://www.theses.fr/2000PERP0364.

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Tayel, Noha. "La figure du serviteur dans le théâtre de regnard, étude sociocritique." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA084134.

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Abstract:
Cette recherche vise essentiellement à étudier l’image du serviteur dans le théâtre français de Jean-François Regnard. Ce dramaturge peu connu aujourd’hui était souvent comparé à Molière. Son œuvre négligée pendant longtemps mérite d’être mieux appréciée. A travers le personnage du serviteur, Regnard n’a pas seulement mis sur scène la condition domestique mais aussi l’inconscient collectif d’une société en pleine mutation. Nous avons choisi une démarche sociocritique afin de savoir dans quelle mesure cette image incarne la réalité sociale de cette époque. Toutefois, nous sommes consciente que le théâtre ne représente pas uniquement la réalité sociale mais également l’imagination de l’auteur. Nous cherchons à comprendre comment le théâtre de Regnard a pu (ou n’a pas pu) présenter la condition domestique. Quelle est la part d’objectivité à travers l’imagination de Regnard ? A travers ce long voyage dans le monde des serviteurs, nous avons essayé de dégager comment le théâtre a présenté les traits de la condition domestique. Nous avons également essayé également de comprendre le rapport entre les fonctions dramaturgiques du serviteur sur scène et leurs rapports avec la réalité. Une des questions fondamentales que nous avons posées est de savoir pourquoi le serviteur est souvent présenté sur scène comme un manipulateur tandis qu’en réalité, ce n’est qu’un être manipulé par la société. Notre corpus est composé des onze pièces de Regnard rédigées pour le théâtre français. Ce choix n’est pas arbitraire. Il est en rapport avec notre problématique. Dans ces pièces le serviteur joue un rôle primordial dans le déroulement de l’action l’accent étant mis sur sa condition de vie
The main objective of this study is to analyze the image of the butler in the French theater of Jean-François Regnard. This unknown playwright was compared to Molière. Hence, his unknown theater needs to be more appreciated. The servant in Regnard’s theater presents the condition of the domestic people in reality. He/she represents the subconscious of the society. Our tool of research is social criticism. We want to know how this image represents the society in this century. But we are aware that not only does the theater represent the real society, but also it represents the imagination of the other. Furthermore, we want to depict whether Regnard’s theater was able or unable to authentically portray the condition of the domestic people. Was Regnard objective in his representation? Throughout this long journey in the world of servants, we have attempted to know how the theater represents their condition. Moreover, we have endeavored to understand the link between the dramatic function of the servant in the theater and in reality. One of the fundamental questions in our research is to know why the servant was portrayed as a manipulator. Whereas in reality, he/she is a person who is manipulated by society. My thesis examines eleven plays which were written to the French theater. This choice is not random as it is pertinent to our research question. In those plays, the servants play an important role in the action and present the condition of their life in this century
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Diaz, Calderon Mauricio. "Analyse sociocritique du film "Los motivos de Luz" de Felipe Cazals." Montpellier 3, 2002. http://www.theses.fr/2002MON30063.

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Mahamady, Sidibé. "Etude sociocritique d'un journal malien d'expression française : "Les Echos (1989-1994)"." Paris 3, 1998. http://www.theses.fr/1998PA030149.

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Abstract:
Ce travail expose la teneur sociale du journal malien "les echos" ii est redige en trois volumes. Dans le premier volume nous avons traite de la premiere partie de notre etude dont le sujet s'intitule ainsi: etude sociocritique d'un journal malien d'expression francaise: -les echos ( 1989 - 1994) nous y presentons l'histoire du journal, la situation sociolinguistique qui l'inspire et l'equipe qui l'anime. Le second volume de notre travail couvre la deuxieme et la troisieme parties de cette etude. Nous les avons respectivement intitulees: "politique et societe: dictature, cohesion et continuite ; " politique et culture: le progres ; alors que la premiere traite de + democratie ; et de + dictature ;. La seconde porte sur les implications qui emanent de ces deux systemes politiques opposes: dans la conscience populaire, democratie et dictature s'apparentent au bien et au mal, a l'envers et a l'endroit de la gouvernance politique. En effet, dans la conscience populaire malienne, la democratie ouvre les vannes du progres, favorise l'entente et la communication sociales, au contraire, la dictature les freine en en entravant l'eclosion et l'unite politique. La crise socio-politique du nord et les greves scolaires et universitaires du mali en fournissent l'illustration la plus saisissante. Il s'en suit le musellement des consciences et toute politique culturelle nationale fructueuse. Cet exemple desolant du mali se rencontre dans bien de pays d'afrique, aussi bien anglophones (ghana, nigeria) que francophones(cote d'ivoire. Senegal). La troisieme partie: + politique et culture ; met surtout l'accent sur la dimension politique du progres dans la societe malienne. Elle scrute, dans les textes charges d'ideologies, le patriotisme, le nationalisme et meme, dirait-on, le panafricanisme de la conscience malienne. Reference est alors faite aux grands personnages du passe (aboubakari ii, kankou moussa, soundiata, babemba), aux idees du + siecle des lumieres ; rousseau. Diderot, voltaire surtout dans la conscience estudiantine ). Il est aussi a noter que le vent d'est communiste a souffle pendant longtemps sur la politique malienne, de modibo keita a alpha oumar konare le journal les echos en est petri au point de parler de + kokadje ; inspire de la + perestroika ; russe. Le troisieme volume est consacre a la collecte du corpus. Nous y avons constitue l'anthologie d'article
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Bellerive-Bellavance, Marie Pier. "Journal intime (1879-1900) de Joséphine Marchand : lecture sociocritique d’une écriture féminine." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28593/28593.pdf.

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Mora, Escalante Sonia Marta. "De l'incertitude à l'invention d'une utopie : lecture sociocritique de "El Periquillo Sarniento"." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30004.

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Abstract:
Dans cette etude nous proposons l'analyse du fonctionnement textuel du periquillo sarniento dans le but de decouvrir la forme dans laquelle la complexite sociale, ideologique, politique et discursive de l'epoque est transcrite dans la textualite. Le reseau textuel est ainsi projet sur deux axes fondamentaux : celui de l'intertextualite et celui de l'interdiscoursivite. Dans le premier cas nous examinons le processus de deconstruction du contexte picaresque espagnol et, dans le deuxieme, le lien avec le discours journalistique contemporain du periquillo. La comprehension du fonctionnement textel nous conduit a l'analyse des differents niveaux : la situation communicative, la structuration des personnages et de l'histoire, la symbolisation de l'espace. La reconstruction des axes conceptuels qui regissent le reseau textuel nous permet d'etablir un rapport avec les deux conflits historiques principaux de l'epoque : la lutte anticolonialiste contre le pouvoir espagnol et l'affrontement entre les divers composants de la societe de la nouvelle espagne. La conclusion de l'etude est la proposition de deux dimensions du texte : la critique et l'utopique, donc la vaste representation de la societe de l'epoque dans ce produit decisif de la litterature du continent
This essay undertakes the analysis of textual working in el periquillo sarniento (1816) in order to discover the way in which social, ideological, political and discursive complexity of the day is revealed by textuality. Textual network is then projected over two main axles : intertextuality and interdiscursitivy. In the first case the process of deconstruction of the spanish picaresque discoursive practice by the periquillo is examined and, in the second, the relationship with contemporary periodical litterature. The understanding of textual functionning leads to the analysis of different levels : e. G. The narrative situation, the structuration of characters and fiction and the symbolic organisation of space. The reconstruction of conceptual axles which move textuality as a whole, shows the connection with the two principle historical conflicts of the period : mexican struggles for independence from spain and internal opposition between different social groups of new spain. The present study reveazls, finnaly, the importance of two dimensions in the text : the critical and the utopian, and, in this way, the rich and close relationships between textuality and sociality in this significant spanishamerican work by j. J. Fernandez de lizardi
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Bellerive-Bellavance, Marie Pier. "Journal intime (1879-1900) de Joséphine Marchand : lecture sociocritique d'une écriture féminine." Master's thesis, Université Laval, 2011. http://hdl.handle.net/20.500.11794/23142.

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Abstract:
C'est dans la famille bourgeoise du XIXe siècle que s'est instaurée la pratique du journal intime au Québec. Alors que les hommes prennent place dans la sphère publique, l'écriture intime séduit les jeunes filles instruites puisqu'elle leur permet, dans un siècle fort contraignant pour la femme, de s'exprimer et à l'occasion de perfectionner leur talent littéraire. Par bonheur, certains de ces journaux nous sont parvenus, dont le Journal intime de Joséphine Marchand, contemporaine d'Henriette Dessaulles, figure emblématique du journal de jeune fille du XIXe siècle. Phénomène social, le journal intime ne peut être étudié en dehors du contexte socio-historique qui entoure et détermine l'écriture. Fille d'un écrivain, Félix-Gabriel Marchand, qui deviendra premier ministre, et femme du sénateur Raoul Dandurand, Joséphine fait figure de pionnière dans l'histoire sociale du Québec. Le présent mémoire offre une lecture sociocritique de son passionnant journal, tenu entre 1879 et 1900, dont l'une des particularités est de ne pas se clore au moment du mariage, selon la règle observée par les grands théoriciens du genre, Béatrice Didier et Philippe Lejeune, et d'offrir ainsi l'occasion d'observer les importantes transformations que le mariage et l'âge adulte apportent à l'écriture de soi.
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Bittinger, Anne-Cécile. "Failles d'historicité : Pour une approche sociocritique et sémiotique conjointe des cinémas chinois contemporains." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083324.

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Abstract:
Le cinéma est un espace de sens paradoxal où affleurent sans cesse l’impensé et l’imaginaire complexe du temps, au travers de sinueuses torsions. Dès lors, le concept central d’historicité, que nous tentons de redéfinir dans une approche à la fois sémiotique et sociocritique, permet d’approfondir les divers modes de textualisation du social et de l’historique, au cœur du processus singulier des œuvres. Sous les failles temporelles, sources des décrochages textuels, se creusent des détournements esthétiques des temps, de la mémoire et de l’histoire, noués à des discordances dans l’historicité que chaque texte déploie activement. Les cinémas chinois (et plus généralement asiatiques) nous offrent un terrain privilégié pour cette étude. À partir de l’exemple de films mettant en scène la rétrocession de Hong Kong à la Chine, en 1997, les différentes reconfigurations du factuel au fictionnel nous amènent à dresser une typologie des possibles jonctions du texte et de l’histoire. Dans la visée explicite et directe du référent historicisé (The Longest Summer de Fruit Chan), le texte reprend l’histoire, et cette reprise engendre maintes recompositions esthétiques, du texte au hors-texte (et inversement). En revanche, l’absence de référence à l’histoire (Les Cendres du temps de Wong Kar-wai) semble fonder une anhistoricité constitutive de l’œuvre, mais cette visée vide, apparente, est susceptible d’orchestrer des feintes, où réapparaissent maintes traces d’historicité. Enfin, les visées distendues ou déroutées (2046 de Wong Kar-wai) s’appuient sur l’afflux et le reflux de l’histoire, font de l’indirect et de l’implicite le vecteur des réinscriptions troubles de l’historicité
Cinema is a great revealer of tortuous lines of time, and especially of how a society constructs a complex image of time, memory and history. That is why the notion of historicity is essential for the examination of the way these interrelations appear in artistic creations. By combining sociocritic and semiotic analyses of contemporary Chinese motion pictures, it is possible to describe the relation between fictitious sequences of events and their paradoxical recompositions in filmic textuality. The relations between fiction and time, memory and history take three main forms. The movies which for instance represent the retrocession of the former British colony of Hong Kong to China in 1997 illustrate the various configurations of the treatment of history. Some movies (The Longest Summer of Fruit Chan) make use of historical references explicitly and directly, although the transfer from reality to fiction nevertheless generates variations and deviations in the system of signs. Other movies deliberately avoid straightforward historical accounts (Ashes of Time of Wong Kar-wai). This liberty creates a space for artistic creation in which temporal, memorial and historical elements regularly reappear at unexpected places. In the third type of treatment, references to history are blurred, imprecise but nevertheless present almost everywhere (2046 of Wong Kar-wai). They are particularly difficult to follow, not only because they disappear and reappear, but also because they do not consistently refer to the same period
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Sakoum, Bonzallé Hervé. "Analyse sociocritique de "Relato de un náufrago" et de "Noticia de un secuestro"." Limoges, 2009. http://www.theses.fr/2009LIMO2001.

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Abstract:
Les questions de violence, de conflits, de mort et de solitude sont récurrentes dans les discours sociaux. Aussi, sont-elles traitées, parfois avec acuité, à travers les oeuvres littéraires. "Relato de un náufrago" et "Noticia de un secuestro" de Gabriel Garcia Marquez témoignent à juste titre du drame sociopolitique colombien, et de l'impuissance des hommes face aux proportions de plus en plus importantes des conséquences qui en découlent. La nécessité de saisir les oeuvres en tenant compte des conditions sociohistoriques, économiques et politiques dans lesquelles elles sont produites, nous a paru indispensable. Pour ce faire, nous avons eu recours à la sociocritique, méthode de lecture et d'interprétation du fait littéraire, qui puise son ancrage dans le social. Ainsi, en insistant sur les rapports entre le texte et son contexte d'émergence, nous avons pu mettre en relief les fondements de l'univers marquézien, les conditionnements idéologiques auxquels sont soumis les faits sociaux, et pousser la réflexion sur le sens de l'histoire contemporaine.
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Franco, Jean. "Millénarisme et production romanesque chez Agustín Yáñez lecture sociocritique de la "Tierra pródiga." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37594023p.

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Apalategui, Ur. "L'évolution de la problématique littéraire de Bernardo Atxaga, du champ littéraire basque au champ universel : Socioanalyse du pathos atxaguien." Pau, 1998. http://www.theses.fr/1998PAUU1003.

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Abstract:
Le prix national de litterature d'espagne obtenu en 1989 fait de benardo atxaga l'auteur par lequel la litterature en langue basque a eu acces a une visibilite universelle inedite, bouleversant la proprioception du champ litteraire basque et faisant acceder ce dernier a un stade nouveau d'une evolution socio-historique qu'il n'est pas inutile de soumettre a une evaluation comparatiste. Pourtant sa trajectoire litteraire debute bien avant l'attribution du dit prix et se prolonge au- dela, donnant a lire un corpus heteroclite qu'il s'agit de problematiser et d'interpreter a la lumiere de son interaction avec le contexte litteraire basque et international
Following the obtaining of the national literature prize of spain in 1989. Bernardo atxaga became the main author having given a new universal view to the basque literature. The fact of becoming universal has completely changend the own perception of the basque literature field, making it reach a new stage of its socio-historical evolution, which is worth submitting to a comparative assessment. However, the authors literary trajectory started long before the awarding of the prize and is still going on, making people read a heterogeneous corpus. It is a matter of calling into question and interpreting corpus in the light of its interaction with the basque and international literary context
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Lee, Chul. ""Les scènes de la vie de campagne" d'Honoré de Balzac : texte, discours, idéologie." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA080985.

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Abstract:
Le but de cette these est d'etudier l'identite et la fonction de la serie des scenes de la vie de campagne,au sein de la comedie humaine. Cette serie reste indeterminee dans sa perspective. Meme si,dans l'oeuvre de balzac,la vie de campagne est une categorie fictionnelle specifique,avec la vie parisienne et la vie de province,elle est tout a la fois le repos dans la nature,le reve de l'utopie et le lieu revelateur des affrontements des classes sociales mises en mouvement par la revolution. Dans la premiere partie,nous analysons les particularites de la serie,en ce qui concerne la titrologie et le discours prefaciel. Dans la deuxieme partie,nous etudions l'ideologie de l'espace romanesque, et les fonctions des divers lieux fictionnels dans les scenes de la vie de campagne. La troisieme partie est consacree a l'etude des rapports entre discours et recit,ce qui nous aide a comprendre les strategies narratives et leurs implications ideologiques. En conclusion nous pouvons dire que la campagne apparait comme le veritable territoire de la "france revolutionnee",qui sert a balzac de lieu experimental pour mettre en valeur les enjeux politiques et socio-historiques de l'epoque
The aim of this thesis is to study the identy and function of the series,les scenes de la vie de campagne,in the middle of la comedie humaine. . This series remains undetermined in its perspective. Even if,in balzac's work,country life is a specific fictional category,with paris life and provincial life,it is not only the repose in nature,but also the dream of utopia and the place revealing the struggle of social classes moved by the revolution. In the first part,we analyze the particularities of the series,in the matter of the titlology and the prefatory discourse. In the second part,we study the ideology of the space of the novel,and the functions of the different fictional places in les scenes de la vie de campagne. The third part is devoted to the study of relations between discourse and story,which helps us to understand the narrative strategies and their ideological implications. In conclusion,we can say that the country appears to be the real territory of the "revolutionized france" which balzac uses as an experimental place to highlight the political and socio-historical stakes of the epoch
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Berthet, Catherine. ""elisa, vida mia" et "carmen" de carles saura : analyse sociocritique de la bande musicale." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30026.

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Abstract:
Un decoupage de carmen, celui des sequences d'elisa, vida mia avec musique sont presentes en annexe, en appui a l'analyse de la bande musicale. J'ai repris pour celle-ci la demarche elaboree par le groupe de sociocritique de l'universite paul valery, montpellier. Les elements juges pertinents sont regroupes autour de "points de co-reference", independamment du niveau -verbal, iconique, musical. . . - dont ils relevaient originellement, de facon a n'etablir aucun rapport de preseance entre musique et image. Ce travail prend en compte le rapport de la musique au texte iconico-verbal, ainsi que l'interrelation des differentes occurrences musicales : la bande musicale est en- visagee comme un tout non isolable, si ce n'est provisoirement. Je me suis attachee a montrer que la structure interne aux morceaux de musique, le mode de fonctionnement de ceux-ci entrent en systeme avec les autres elements du film et contribuent a la production de sens. D'autre part, elisa, vida mia comme carmen reprennent des musiques preexistantes: la bande musicale a ete consideree comme un "deja dit" deconstruit par le texte filmique. Les deux oeuvres, apparemment dissemblables, font appel a des musiques diverses (de mainerie, rameau, satie, bizet). Il m'a cependant semble que l'u- tilisation des fragments cites une problematique obsedante d'un cinema (d'un art de facon generale?) crispe sur le passe, en quete d'une hypothetique "iden- tite espagnole". D'ou l'hypothese que le contexte socio-economique actuel vient peut- etre reactiver des positions discursives qui, nees au siecle dernier, ont perdure en raison du passe franquiste encore proche
Cuttings from carmen and from the sequences of elisa, vida mia with music are provided here in appendix to support my analysis of the sound-track. To this end i have made reference to the approach developed by the circle of sociocriticsm at paul valery university, montpellier. Those elements considered pertinent have been grouped into "co-reference points" regardless of their previous value -verbal, iconic, musical. . . - in an effort to avoid establishing any preconceived link between music and image. This study examines the relation between the music and the iconic-verbal text, as well as the interrelation of the various musical occurrences : the sound-track can be said to exist as an entirely integral element, if only temporarily. I have aimed to dsemonstrate how the internal structure of the music and its functioning work in har- mony with the other elements 0of the film to convey the overall sense. Moreover, both elisa, vida mia and carmen have revived pre-existent music : the sound-track is conside- red as a "preconstructed" "broken up" in the film. These two works, so apparently dis- similar, exploit a great diversity of musical styles (mainerie, rameau, satie, bizet's musics). It would appear to me however that those particular pieces of music used transcribe a parennial question in this cinema (or in spanish art in general?), clin- ging to the past for the sake of some hypothetical "spanish identity". From where the assumption that this spanish socio-economic context will revive discourses of the last century prevailed because of the
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Ghesmatitabrizi, Vahid. "Une approche sociocritique de" Voyage au bout de la nuit" de Louis Ferdinand-Céline." Thesis, Lyon, 2017. http://www.theses.fr/2017LYSE2107.

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Abstract:
Ce travail suit un objectif : montrer et démontrer le fait que dans le dit du texte tout n’est pas dit. Le voyage du personnage sur trois continents et la structure propre à l’écriture romanesque d’ordre épisodique contribuent à la distorsion de l’hégémonie d’un seul discours. A ceci, il faut ajouter la fragmentation de l’espace qui, comme procédé à la fois esthétique et stratégique, permet au romancier d’échapper à l’emprise discursive d’une idéologie qui se veut ubiquitaire. Ce travail envisage le narrateur, non comme une altérité constituée, mais comme une figure composite faite des pensées hétéroclites du romancier. Elle recèle une grande réserve de contradictions. Nous tentons de reconnaître dans le texte les intermittences du dire et du silence : des éléments hétérogènes qui se déploient sur une grille de nuances entre l’aliénation, le dégoût et la poésie.De la même manière que l’espace vacille entre la poésie et le monde prosaïque, les pôles sémantiques du texte, esthétiques et idéologiques, changent de frontières. Des unités sémantiques se transforment en des altérités glissantes qui tendent à échapper au procédé de conceptualisation. À la différence de toute approche critique idéaliste qui prétend à atteindre le sens absolu de l’objet en essayant de fusionner l’œuvre et la vie, nous montrons comment le sens esthétique suit son chemin de crête, demeure funambulesque. Nous abordons le concept de l’hétérogénéité non comme un concept purement esthétique qui caractérise la trame de l’écriture célinienne, mais comme un esprit sous-jacent à l’univers intellectuel de l’auteur. Par le recours aux divers procédés, le style de Céline illustre le vacillement de l’agencement sémantique entre l’aliénation et la libération, entre l’engagement et le désengagement, entre l’affirmation et le dénigrement
This work follows an objective: to show and to demonstrate the fact that in the said of the text everything is not said. The journey of the character on three continents and the structure of episodic novel writing contribute to the distortion of the hegemony of a single discourse. To this must be added the fragmentation of space which, as a process both aesthetic and strategic, allows the novelist to escape from the discursive grasp of an ideology that claims to be ubiquitous. This work envisages the narrator, not as a constituted otherness, but as a composite figure made up of the heterogeneous thoughts of the novelist. This figure contains a great reserve of contradictions. We try to recognize in the text the intermittencies of saying and of silence: heterogeneous elements which unfold on a grid of nuances between alienation, disgust and poetry.In the same way that space vacillates between poetry and the prosaic world, the semantic poles of the text, aesthetic and ideological, change borders. Semantic units are transformed into slippery alterity that tend to escape from the process of conceptualization. Unlike any idealistic critical approach which claims to reach the absolute meaning of the object by trying to merge work and life, we show how the aesthetic sense follows its crest path. We approach the concept of heterogeneity not as a purely aesthetic concept that characterizes the framework of Celine's writing but as a spirit underlying the Celinian intellectual universe. Through the use of various methods, Céline's style illustrates the semantic vacillation between alienation and liberation, between commitment and disengagement, between affirmation and denigration
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Höltl, Edda. "Idee und Wirklichkeit der Gesellschaft im Werk John Skeltons /." Regensburg : S. Roderer, 1991. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb356942025.

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Bak, Sandra. "Harry Potter : auf den Spuren eines zauberhaften Bestsellers /." Frankfurt am Main : P. Lang, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39214261w.

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Plasse, Bouteyre Christine. "Les écritures autobiographiques chez les professeurs de la Sorbonne, 1881-1940 : champ universitaire, champ littéraire /." Paris : l'Harmattan, 2008. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb41215050x.

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Mpenga, Annie Lucienne. "Les maux et les mots de la femme dans la littérature gabonaise." Bordeaux 3, 2009. https://extranet.u-bordeaux-montaigne.fr/memoires/diffusion.php?nnt=2009BOR30089.

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Abstract:
Cette étude des problèmes de la femme (maux) et ses différents modes d’expression à travers des moyens linguistiques (mots), est fondée sur un corpus d’auteurs représentatifs de la littérature gabonaise. Pour réaliser ce projet, elle propose une méthodologie qui combine la sociocritique goldmanienne et duchetienne avec l’analyse du discours (Charaudeau et Rastier) dans l’optique interactionnelle selon Kerbrat-Orecchioni. Il se dégage des particularités lexicales et syntagmatiques (appellatifs, termes d’adresse, hypocoristiques, etc. ) liées à un topos particulier qu’est le Gabon. Elles rendent compte des niveaux et des registres de langue, choisis par les auteurs de culture, de génération, de sexe différent. Les catégories grammaticales (le nom, l’adjectif, le verbe et l’adverbe) mettent en exergue des vocables qui caractérisent l’expression des locutrices. La comparaison et la conjugaison de ces éléments font apparaître des rapports variés des écrivains à la langue d’écriture
This study of women’s problems as expressed linguistically, through word usage, is based on a corpus of representative works by Gabonese authors and its French title plays on the homonyms maux meaning « problems, predicaments », and mots, meaning « words ». The underlying methodology used here relies on Goldman’s and Duchet’s sociocritical approach combined with Charaudeau’s and Ratier’s discourse analysis and the interactional focus of Kerbrat-Orecchioni. The study determines that specific lexical and syntagmatic items (name words, titles, hypochoristic names, etc. ) are linked to a particular topology, that of Gabon, and they also highlight the levels and register of language which have been chosen by authors of different cultures, generations and sex. Moreover, grammatical categories (nouns, adjectives, verbs, adverbs) point to characteristic patterns of speech used by female characters. A comparison of the way these linguistic elements are used shows the diverse relationships of the authors to the langage they have chosen to write in
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Cibalabala, Kalombo Mutshipayi. "L'impact de la tradition dans le roman congolais de langue française (1969-1989): assai d'analyse sociocritique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211688.

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Cibalabala, Kalombo Mutshipayi. "L'impact de la tradition dans le roman congolais de langue française (1969-1989): essai d'analyse sociocritique." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 2000. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211688.

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Chaplain, Corriveau Charles-Étienne. "Le Sociogramme du civisme dans les Aventures de Blake et Mortimer." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2016. http://hdl.handle.net/10393/35214.

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Abstract:
Cette thèse étudie l’évolution du civisme à travers l’ensemble des Blake et Mortimer dans une perspective sociocritique. Elle suggère qu’il existe une différente conception du civisme entre les bandes dessinées écrites par Edgar P. Jacobs (publiées de 1946 à 1977) et celles de ses continuateurs (parues de 1996 à 2014). Elle tente de montrer, plus exactement, à l’aide de la notion de sociogramme, comment les premières s’articulent autour d’un humanisme civique et les deuxièmes d’une forme de citoyenneté civile. Il s’agit donc, aussi, d’analyser les médiations sur lesquelles s’appuient chacune de ces deux perspectives afin de rendre compte du rééquilibre discursif qui a facilité, voire permis, cette transition.
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Nolet, Maximilien. "Réquisitoire contre un temps déraisonnable : analyse sociocritique du scénario commenté de La bête lumineuse de Pierre Perrault." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/29084/29084.pdf.

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Fradette, Marie. "Évolution de la figure de l'adolescent dans le roman jeunesse des années 1950 aux années 1990, étude sociocritique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1998. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/tape15/PQDD_0006/MQ38081.pdf.

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Estrada, Cárdenas Alba Sovietina. "Ciencia ficción y representación del mundo posmoderno en la Trilogía de Matrix." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30031.

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Abstract:
Dans la Trilogie de Matrix, je trouve des constantes qui fournissent le texte filmique d´un fil événementiel, ainsi que des signes et des symboles qui convergent en lui donnant une unité; entre ces derniers se distingue la Matrix identifiée à la mère, et notamment à la matrice; ce symbolisme se trouve dans les images filmiques qui renvoient à l´union entre cette machine et les hommes qui sont connectés à elle pour l´alimenter. Dans ce contexte, la machine se met en évidence comme une mère qui souhaite ne jamais accoucher, car inversement à la mère qui nourrit son fœtus à travers le cordon ombilical, la Matrix s´alimente de l´énergie humaine à travers des fils qui l´unissent aux hommes. De ce qui précède, j´ai pu conclure: 1) La machine se convertit en une allégorie du contrôle social qu´exerce l´État et de l´exploitation de la force de travail. 2) Le fait que les humains sont connectés à la machine nous renvoie aussi à une similitude de l´époque actuelle où l´homme contemporain est plongé dans un contexte social dans lequel prédomine la technologie comme moyen de contrôle de l´esprit humain; ou monde virtuel que l´homme contemporain prend pour réel, comme le “monde web” ou la “World Wide Web”. À partir de ces hypothèses, et avec l´aide de la théorie sociocritique, j´ai réussi à construire un cadre théorique qui m´a permis d´aborder les structures sociales contemporaines à travers l´analyse des structures du texte filmique, par exemple, en identifiant la machine avec l´État contemporain j´ai pu voir comment le fonctionnement des Appareils Idéologiques d´État affecte le contrôle social des individus
In the Trilogy of Matrix I find constants which provide the filmic text with an event-driven thread, as well as signs and symbols which converge into giving a unit to it; among these last ones, the Matrix stands out compared to the mother and particularly to the womb (matrice). This symbolism is found in the filmic images which refer to the union between this machine and the men connected to her to feed her. In such context, the machine is presented as a mother who has never wished to give birth because, unlike the mother who nourishes her fetus through the umbilical cord, the Matrix feeds on human energy through the cables that wires it up to men. Of what precedes, I could conclude: 1) The machine becomes an allegory of the social control that the State exerts and of the exploitation of the work force. 2) The fact that human beings are connected to the machine also sends to a similarity of the present time where the man is sunk into a social context in which prevails technology as a means to control the human mind. I am referring to the virtual world that the contemporary man has assumed like real, like the “world web” or the “World Wide Web”. By means of these hypotheses, and with the aid of the sociocritic theory, I have succeed to build a theoretical frame that allowed me to approach the social structures through the analysis of the structures of the filmic text, for example, when identifying the machine with the contemporary State I could see how the operation of the Ideological Apparatus of State affects the social control of the individuals
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Garcia, Thibaut. "Qu'est-ce que le "virtuel" au cinéma ? : des "images virtuelles" à la virtualité du langage cinématographique." Montpellier 3, 2008. http://www.theses.fr/2008MON30012.

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Abstract:
Nous nous proposons d’analyser la thématique du « virtuel » au cinéma, qu’elle soit présente dans les films eux-mêmes ou dans les critiques et commentaires qu’ils suscitent, de manière à définir le virtuel, non comme un attribut des techniques numériques, mais comme dimension et objet de la pensée et du langage. Ce faisant, nous recherchons un noyau définitionnel de la virtualité à travers une grande variété de « discours » verbaux ou audio-visuels ayant contribué à l’émergence de cette notion, des écrits des poètes antiques et des spéculations théologiques de la scolastique médiévale aux commentaires les plus actuels sur les nouvelles technologies et aux films « postmodernes » qui les mettent en scène. Ceci nous amène à voir dans la virtualité le concept par excellence, capable de rendre compte de la nature fondamentalement relative et historique de tous les autres, et à en repérer les marques dans le langage cinématographique considéré à la fois à son plus haut degré de généralité (en tant que langage parmi d’autres) et de singularité (selon les modalités plastiques qui lui sont propres et sous l’angle des styles filmiques collectifs ou individuels)
I propose to study the theme of the « virtual » in films in order to define it, not as an attribute of digital techniques but as the dimension and subject of both language and thought. The virtual can be found in actual films or in the reviews and comments they bring about. This is why I look for a definitional core of virtuality through a wide range of verbal and audiovisual “discourses” that have contributed to the emergence of this notion; it goes from the written works of the ancient poets and the theological speculations of the medieval scholasticism to the most recent comments on new technologies including the post-modern films presenting them. This will lead me to see in virtuality the concept par excellence, which is fundamentally capable of explaining the relative and historical nature of all other concepts and able to point out their characteristics within the language of cinema, considering its highest degree of general nature (as a language among others) but its singularity as well (according to its specific plastic forms and seen from the angle of collective or individual film styles)
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Plasse, Bouteyre Christine Grafmeyer Yves. "Champ universitaire, champ littéraire les écritures autobiographiques chez les professeurs de la Sorbonne, 1880-1940 /." Lyon : Université Lumière Lyon 2, 2002. http://demeter.univ-lyon2.fr/sdx/theses/lyon2/2002/plasse_c.

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Battesti-Venturini, Marie-Michèle. "La peinture de la société à travers l'oeuvre romanesque d'André Malraux : résonances et dissonances." Corte, 2000. http://www.theses.fr/2000CORT2007.

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Abstract:
En étudiant l'œuvre romanesque de Malraux, le but visé était d'éclaircir quelques énigmes et de présenter l'homme en étroite relation avec son œuvre, de dégager les ressorts de sa pensée, de son action et le lien entre la représentation de la société et les débats esthétiques et idéologiques qui lui sont liés : en somme mettre en regard l'autobiographie et l'histoire, notamment les aventures d’Indochine, d’Espagne. . . . Et démontrer comment Malraux situe l'individu et le monde et ses dialogues avec le général de Gaulle, Nehru, Mao et Senghor présents dans le miroir des limbes. Dans un mouvement dialectique, le but est de faire apparaitre une cohérence et des correspondances significatives. La culture et la réflexion de Malraux semblent s'ordonner autour de l'être intérieur que l'œuvre nous renvoie et de l'être extérieur - les grands hommes d'état, des révolutionnaires. . . Un autre domaine essentiel interroge à travers la notion de mythe, la puissance symbolique des personnages mis en scène dans ses ouvrages depuis « Lunes en papier » jusqu'aux « antimémoires ou aux « oraisons funèbres ». Cette perspective d'historiographie contemporaine et de l'imaginaire qui l'accompagne a commandé le plan de l'étude. Il s'agissait de mettre en valeur la continuité métaphorique, esthétique, métaphysique et les processus d'unification du donne dans la peinture de la société, des résonances et des dissonances. En somme, comment Malraux appréhende-t-il la réalité ? Cette peinture apparait comme le lieu de contact et d'union entre l'univers et le moi. Le moi de cet homme d'action existe et se manifeste dans une relation. En fait, il y a les romans d'André Malraux et le roman d'André Malraux.
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Arim, Hamid. ""Formation culturelle" et manuels de lecture arabes au second cycle de l'enseignement fondamental au Maroc : traitement argumentatif et sociocritique." Nice, 2000. http://www.theses.fr/2000NICE2011.

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Abstract:
Plus que de simples textes classés selon des thèmes et proposés aux apprenants, le manuel de lecture trace les principaux traits définitoires de la personnalité des jeunes et de leur mentalité partante. Nous avons consacré cette étude à l'approche des manuels de lecture arabes au second cycle de l'enseignement fondamental au Maroc afin de définir leurs limites et leurs atouts d'un point de vue argumentatif et sociocritique. En effet nous avons tenté d'interroger tout le contenu des manuels en question (leurs couvertures, leurs préfaces, leurs textes. . . ) en répondant à des questions comme qui parle ? à qui ? de quoi ? comment ? et par quel type d'arguments ? en nous appuyant sur des outils d'analyse énonciatifs argumentatifs et sociocritiques.
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Cho, Yeung-Hun. "Sartre et "Les chemins de la liberté" : une problématisation de la guerre." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1994PA080977.

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Abstract:
L'etude de la problematisation de la guerre dans les chemins de la liberte se fonde sur les hypotheses : la guerre ne transforme pas seulement l'ecrivain, elle metamorphose egalement ses conceptions de l'ecriture ; l'ecriture de la guerre provoque l'esthetisation paradoxale d'un monde en cours d'eclatement. La these comprend une introduction aux problemes de la focalisation et de la fictionnalisation immediate. Puis sont eclairees la force d'uniformisation de la guerre et la problematique de la marginalite. On etablit une typologie des personnages, en clarifiant les effets produits par l'emergence de la parole des marginaux, notamment des femmes. La troisieme partie examine la fonction de la guerre comme principe de distribution des materiaux fictionnels selon les champs modaux du vouloir, du savoir et du pouvoir. La quatrieme partie traite d'abord de ce que sartre doit aux ouvrages sur les guerres precedentes, ensuite des facons particulieres dont l'ecriture de la guerre opere pour chaque volume de cette trilogie et au-dela. Puis on analyse les modes de sa mise en texte : fragmentation et transmigration des unites narratives ; montage, procede de conjonction des morceaux fragmentaires dont l'enchassement permet de discerner les grandes lignes thematiques, mythiques, ideologiques. A sa sortie ainsi qu'a son entree, l'ecriture romanesque sartrienne passe par une epreuve de pertinence. Les chemins de la liberte sont un roman de guerre non pas tant au sens qu'ils convoquent la guerre comme objet que parce qu'ils se fondent sur une poetique de la guerre
This study on the problematization of war in les chemins de la liberte is based on the following hypotheses : 1) war not only changes the writer but it also transforms his concept of writing ; 2) writing on war introduces the paradoxical textualization of a world on the verge of bursting. The thesis includes an introduction to the problem of "focalisation" and instant fictional process. Then are enlighted war as a power of uniformalization and the problematic of marginality. A typology on characters is set by clarifying the effects of the emergency of "parole" among the fringe group, especially women. The third part examines the function of war as a principle of distribution of fictional materials according to "champs modaux" such as will, knowledge and power. The fourth part, after considering what sartre owes to the novels dealing with previous wars, explicates specific ways of writing on war in each volume of this trilogy and beyond. Then analysis is carried out on the different textual features : breaking-up and transmigration of the narrative units ; editing process of conjunction of the fragmentary pieces whose linking makes us perveiving the main thematic, mythical and ideological basis. From the beginning to the end, sartrean fiction writing undergoes a proof of reliability. Les chemins de la liberte is a novel of war not because it uses war as object but because it gives us a "poetics of war"
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Kwevi-Kayissa, Clotilde-Chantal. "Le paratextuel et le sociodiscursif : vers une lecture sociocritique de "Me llamo Rigoberta Menchù y así me nació la conciencia"." Montpellier 2, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30028.

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Chen, Sham Jorge. "Pour une lecture sociocritique de fray gerundio de campazas : censure et pouvoir textuels au service de la neutralisation socio-historique." Montpellier 3, 1990. http://www.theses.fr/1990MON30012.

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Abstract:
Lors de sa mise en circulation, un public s'est vu attaque dans le fray gerundio de campazas (dorenavant fgc), de sorte que le texte s'est donne a lire comme la cri tique de la predication sacree baroque, et il genere par la suite une polemique qui aboutit a son interdiction. Une approche sociocritique s'impose pour expliquer ces fairs. On se rend compte que le fgc presente un volumineux paratexte, ou un projet ideologique prend forme. Ce projet determine une lecture qui influence non seulement les premieres couches de lecteurs, mais aussi les lecteurs suivants, sous le protocole "salaire de la predication sacree". Pour parvenir a cette unanimite, le fgc deploie, des le debut (pa ratexte), toute une systematique du pouvoir et de la censure. Si dans un premier niveau, cette systematique (ordre, cloture et determination) permet l'accomplissement du projet ideologique, elle explique aussi la "grammaire productive" par rapport a laquelle se structurent les phenomenes textuels: paratexte, polemique, fonction de regie de la voix narrative, recit d'apprentissage, temps et espace. Et plus encore, cette systematique rend, paradoxalement, possible une tentative pour depaser ce projet et justifie une approche socio-historique. Le fgc transcrit, dans sa matiere meme, l'affrontement pour le pouvoir entre deux fractions de la noblesse espagnole au dix-huitieme siecle. Face au projet ideologique, se developpe un deplacement de l'objet vise non seulement au niveau du contenu, mais aussi au niveau des structures textuelles, par le fait que le fcg conteste la pratique historiographique. .
At the time fray gerundio de campazas (hencerforth fgc) came out, a share of the public was attacked in its pages, so that this text happered to be read as the criti que of baroque sacred predication. It favoked later a polemical trend wich issued in the book interdiction. A sociocritical approach seems to be right way to account for the reality of these facts and explain them. Fgc wideed offers a voluminous paratext inside wich an ideological project takes shape, determining an influence, not only on the first readers but also on the follo wing ones, under the appearance and within the fame of a "satire of sacred predication". Fgc reache such a unanimity by enforcing - a from the beginning - a discursive systematism of power and censorship. If at a first level the systematic discourse ( order, closure and determination) allows the ideological plan to be fulfilled, it al so accounts for the productive "grammar" which is at the origin of textual phenomena: paratext, polemical trend, narrative voice, space and time. Moreover, the same dis- cursive system paradoxically allows an attempt to overlap the project and hencerforth legitimates a sociohistorical approach. Fgc within itself transcribes the contest for power wich opposed two groups among spanish noblemen in the 18er century. Depla- oing then the power aimed at ideological stake, a new one develops itself at book le vel of the contents and the structures of the text, since fgc also devices historic-
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Vilain, Philippe. "Le sexe et la mort dans l'œuvre d'Annie Ernaux." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030019.

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Abstract:
Du premier roman, les armoires vides (1974), ou la narratrice met en scene son avortement, en passant par la place (1984) et une femme (1988), recits ou l'auteur presente la mort de ses parents, a "je ne suis pas sortie de ma nuit" (1997), journal de la mort de la mere, ou a l'evenement (2000), recit de l'avortement, le sexe et la mort apparaissent au centre de l'oeuvre d'annie ernaux. Le plus souvent effaces au profit du theme de la dechirure sociale et de ses motifs (alienation du milieu populaire, honte des parents, humiliation sociale, conditionnement de la femme) qui affleurent en surface, il semble que le sexe et la mort soient non seulement des actants de cette dechirure sociale mais aussi, et surtout, les elements de la construction autobiographique et romanesque, les principes fondamentaux de l'esthetique scripturale d'annie ernaux.
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Onuoha, Mary Linda Vivian. "Konyere ou Les trois vies d’une femme (roman), suivi de Représentations de la figure de la religieuse dans le roman francophone : quatre cas québécois (essai)." Thèse, Université de Sherbrooke, 2016. http://hdl.handle.net/11143/9723.

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Abstract:
Cette thèse de recherche-création comporte deux volets : Konyere ou Les trois vies d’une femme (roman), ainsi qu’un essai, Représentations de la figure de la religieuse dans le roman francophone : quatre cas québécois (essai). Le roman, fidèle à l’esthétique réaliste, est divisé en trois parties : l’enfance, la vie religieuse, la vie laïque. Konyere, la protagoniste, s’y raconte au « je », de ses premières années dans une petite bourgade du Nigéria, jusqu’à la mort tragique des membres de sa famille immédiate. Désormais seule et sans ressources, elle se réfugie au couvent, où elle poursuit des études secondaires. Encouragée par les sœurs, elle décide de prendre le voile. Cette vie la comble un temps, mais un malheureux incident oblige Konyere à ne plus travailler auprès de bambins, ce qu’elle adorait pourtant. Du coup, elle comprend la teneur du grand vide qui mine son existence. Elle quitte alors les ordres et trouve à se marier. Une grossesse tardive et une vie conjugale ponctuée d’intrusions de la part de sa belle-famille compliquent les choses. Néanmoins, Konyere, mère de deux filles, finira par trouver le bonheur. Dans l’essai qui suit, soit Représentations de la figure de la religieuse dans le roman francophone : quatre cas québécois, l’approche sociocritique est préconisée afin d’analyser quatre représentations de la figure de la religieuse, toutes tirées de la littérature québécoise, et de comparer diverses versions du personnage. Deux d’entre elles ont été élaborées en pleine Révolution tranquille ; les autres, au cours de la décennie 2000. Ainsi, le corpus à l’étude est composé des romans suivants : Le portique (1967) de Michèle Mailhot, Les enfants du sabbat (1975) d’Anne Hébert, Anna pourquoi (2003) de Pan Bouyoucas et Les filles tombées, tome 1, (2008) de Micheline Lachance. La thèse se conclut par un retour réflexif sur l’écriture de Konyere ou Les trois vies d’une femme.
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Le, Guern Philippe. "Projet idéologique et mise en récit : le "Prisonnier" ou le culte d'un malentendu ?" Rennes 2, 1995. http://www.theses.fr/1995REN20026.

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Abstract:
Réalisée au milieu des années soixante, la série britannique "le prisonnier" sursume la forme fictionnelle alors dominante du récit d'espionnage pour proposer une version esthétiquement et idéologiquement novatrice du genre. Critique politique d'une société planifiée par l'Etat providence, la série reflète un monde embrouille, transitoire, notamment marque par un bouleversement des rôles de classe. Cette recherche s'emploie tout d'abord, défétichisant l'illusion largement entretenue d'une originalité absolue, à replacer le palimpseste du prisonnier dans la postérité d'un corpus transtextuel principalement balisé par les oeuvres de Carroll, de Kafka et de Chesterton. Il s'agit ensuite de souligner l'ambition, mais également les limites d'une oeuvre qui entend dénoncer toute forme de contrôle social des libertés individuelles, faisant écho aux fantasmes scientifico-technocratiques qui imprègnent la majorité des séries a la même époque : limites liées tant à l'épreuve de la figuration à laquelle se heurte la nécessité didactique du projet idéologique qu'aux contradictions que ne manque de susciter la série, tiraillée entre l'affirmation individualiste d'une part et l'intérêt collectif d'autre part. En dernière analyse, la thèse envisage les effets de réception produits par cet objet spécifique qu'est la série télévisée, soulignant en particulier les modes de légitimation qui en définissent la qualité proprement "culturelle" par la transposition de schémas dont on se demandera jusqu'à quel point ils ne sont pas hérités de la vision avant-gardiste de l'art dans la sphère des productions populaires
"The prisoner" is a British TV serial that was released in the mid-sixties. It transcends the fictional form then dominating the spy narrative in order to propose an aesthetically and ideologically innovative version of the genre. As a political criticism of the welfare state society, this TV serials reflects a scrambled, transitory world, particularly marked by a upheaval in the class functions. To begin with, this research demythifies the largely propagated illusion of an absolute originality and replaces the palimpsest of the prisoner in the posterity of a transtextual corpus mainly delineated by the works of Carroll, Kafka and Chesterton. Secondly, the dissertation underlines the ambitions but equally the limits of a work that intends to denounce all forms of social controls, echoing the scientific and technocratic phantasms which permeates the majority of the sixties serials. Those limits are linked with the test of representation against which the ideological project stumbles, and the contradictions that the serial conjures up. Lastly, the research takes into accord the reception effects produced by the specific object which the TV serials is : it particularly underlines the legitimisation effects which define the serial as a cult, by transposing advanced vision of art in the sphere of popular creations
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Gaudez, Florent. "Du texte comme sujet en sociologie de la littérature : abduction pour une socio-anthropologie du texte littéraire." Paris 5, 1993. http://www.theses.fr/1993PA05H081.

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Abstract:
Comment positionner le texte littéraire comme objet d'une recherche scientifique, et surtout, aspect spécifique de ce travail, comment partir du texte littéraire pour alimenter la réflexion de la recherche en sociologie de l'art ? A partir d'un corpus de nouvelles de l'écrivain argentin Julio Cortázar, et en utilisant le narratif comme expérience de pensée, il s'agit de construire un instrument méthodologique capable de répondre aux questions précédentes dans le cadre d'une démarche adductive (l'abduction étant un processus différentiel particulier du raisonnement hypothético-déductif, conjointement à la déduction et a l'induction) qui permettra de partir directement des textes pour organiser le questionnement. La nature de la démarche est transversale, faisant appel aux références théoriques de l'histoire de la sociologie (Marx Weber, Durkheim, Simmel), ainsi qu'aux modernes (Goldmann, Adorno, Marcuse, Francastel, Bastide), ou aux contemporains (Bourdieu, Leenhardt, Passeron, Duvignaud), mais aussi bien à d'autres disciplines, philosophie et histoire des sciences (Ricœur, Bachelard, Kuhn), sémiologie et sémiotique (Barthes, Eco, Greimas). Cet arsenal permet de montrer comment il est possible de transformer le texte (possédant le caractère choral du fait social) d'objet donne en objet construit conceptuellement pour l'appréhension scientifique d'une part, et d'autre part de proposer mettre en place à partir du texte un questionnement épistémologique sur la sociologie elle-même. Il ne s'agit donc pas de produire une thèse sur l'œuvre de J. Cortázar, mais au contraire à partir de cette œuvre, utilisée comme partenaire épistémologique, d'inférer une série de questions telles : la place du texte dans l'espace théorique en sociologie de a littérature ; le lien entre littérature (art) et science dans le procès de connaissance ; l'importance du pathique et de la sensibilité dans le rapport science esthétique, etc. .
How can a literary text be positioned as an objective for a scientific research and especially, this being a specific aspect of this work, how can one start from a literary text to feed the thought of research in sociology of art ? starting from a corpus of short stories by the Argentinian writer Julio Cordozar and using a narrative as an experiment in thought (Gedanken experiment), the objective is to build a methodical tool capable of answering the previous questions within the scope of an abductive approach (abduction being a particular inferential process of hypothetic-deductive reasoning, together with deduction and induction) which will allow to start directly from the texts in order to organized the questioning process. The nature of this approach is transverse, referring to theory in the history of sociology (Marx, Weber, Durkheim, Simmel) as well as modern writers (Goldmann, Adorno, Marcuse, Francastel, Bastide) or contemporaries (Bourdieu, Leonhard, Passeron, Duvignaud) but also to many other disciplines, philosophy and history of sciences (Ricoeur, Bachelard, Kuhn), semiology and semiotics (Barthes, Eco, Greimas). All this will show how the text can be transformed from a given object into another one conceptually build for scientific approach on the one hand and on the other hand to build an epistemological questioning process on sociology itself from the text. Consequently the point is not to develop a thesis on Julio Cordozar’s work but on the contrary, starting from this work used as an epistemological partner, to bring about a series of questions such as the position of the text in the theoretical space in sociology of literature; the relationship between literature (art) and science in the process of knowledge-building ; the importance of pathos and sensitivity in the science esthetics relationship, etc. .
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Gonzalez, Torres Sylvia Nancy. "Representaciones de la muerte en el cine mexicano del siglo XXI : apuestas estéticas e ideologicas. : Corpus principal : Las horas contigo (2015) de Catalina Aguilar Mastreetta, Los insolitos peces gato (2013) de Claudia Saint-Luce et Las buenas hierbas (2010) de Maria Novaro. : Corpus secondaire : Nos vemos, papa (2011) de Lucia Carreras et Sangre (2005) de Amat Escalante." Thesis, Perpignan, 2019. http://www.theses.fr/2019PERP0049.

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Abstract:
Actuellement, le cinéma mexicain compte un grand nombre de réalisateurs, de scénaristes et de producteurs de films qui font partie du nouveau groupe qui a généré le nouveau cinéma mexicain, notamment Catalina Aguilar Mastretta, Claudia Saint-Luce, María Novaro, Lucía Carreras et Amat Escalante, réalisateurs des films Las Horas Contigo (2015), Los Insólitos Peces Gato (2013), Las Buenas Hierbas (2010), Nos Vemos, Papá (2011) et Sangre (2005), films constituant le corpus principal et secondaire de la thèse. Ces films ont été choisis en raison de l'existence de liens étroits dans les structures socio-économiques et dans les superstructures idéologiques des sujets transindividuels présentés dans ceux-ci, dans lesquels il est possible d'observer la représentation de la Mort faisant partie du discours narratif et en même temps le fil de ce projet.Différentes analyses sociocritiques, afin de montrer les discours actuels dans le cinéma mexicain contemporain, particulièrement le discours sur la Mort, que fait partie d’un processus culturel complexe de la culture populaire mexicaine. La Mort unit tous les êtres humains, malgré les différences religieuses, politiques, économiques et sociales
Mexican cinema currently has a large number of directors, screenwriters and film producers who form part of a group that has generated the New Mexican Cinema. Among these are Catalina Aguilar Mastretta, Claudia Saint-Luce, María Novaro, Lucía Carreras and Amat Escalante, directors of the films Las Horas Contigo (2015), Los Insólitos Peces Gato (2013), Las Buenas Hierbas (2010), Nos Vemos, Papá (2011) and Sangre (2005), works which constitute the primary and secondary corpora of the thesis. These films were selected due to the existence of a close connection between the socioeconomic structures and ideological superstructures of the transindividual subjects presented in them, in which it is possible to observe the representation of death being part of the narrative discourse, and at the same time the guiding thread of this project. Conduct different sociocritical analyses in order to demonstrate current discourses in contemporary Mexican cinema, especially that of death, which are part of a complex cultural process such as that of Mexican popular culture. Death unites all as human beings, despite religious, political, economic or social differences
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Tremblay, Roseline. "Le poète et le porte-parole : sociogramme de l'écrivain dans le roman québécois (1960-1995)." Paris 8, 1999. http://www.theses.fr/1999PA081596.

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Abstract:
L'etude de la representation de l'ecrivain condense les preoccupations individualistes de l'epoque moderne et postmoderne. Cette these l'illustre en proposant le sociogramme de l'ecrivain. Il s'agit de la premiere application systematique de l'outil sociogrammatique, qui s'y trouve jumele a d'autres notions, comme le discours social, la mise en abyme, l'autobiographie, le polyphonisme, l'espace textuel et l'institution litteraire. A partir de l'hypothese selon laquelle le roman de l'ecrivain traduirait un complexe discursif essentiel a la comprehension de la vision que la litterature a d'ellememe, nous avons constitue un corpus d'une trentaine de textes et une typologie du personnage. La premiere partie presente notamment l'historique du mot <> et de ses hyponymes, <>, <> et <>. On voit que la charge semantique autour du mot <> s'est accrue par rapport au mot <> et s'est ainsi eloignee du sens original de scribe (scriba). La deuxieme partie dessine la typologie a travers l'analyse des textes. La troisieme partie prend en compte les liens entre representation de l'ecrivain et mimesis. Le sociogramme met en scene une lutte entre l'ecrivain-ecrivain et l'ecrivain porte-parole. Le premier, dont la figure ideale est le poete, revendique la liberte absolue de l'ecriture, et le second, qui s'aligne sur le modele de l'intellectuel, parle au nom des siens. Alors que le poete est designe comme etant l'ecrivain national, il est celui qui resiste a l'embrigadement ideologique. Jusque vers 1980, la liberte fait probleme pour l'ecrivain dont le portrait-robot exclut le feminin. C'est alors que l'iconoclaste vient bouleverser le roman avec ses personnages d'ecrivaines. Les visions divergentes de l'ecriture chez l'homme et la femme representent une premiere piste ouverte par cette recherche. Une autre avenue serait de poursuivre l'analyse de ce qui apparait comme une quete de sens et d'autorite de la part de l'artiste.
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Kayishema, Jean-Marie Vianney. "Le rituel dans le théâtre épique africain inspiré des épopées de Chaka, de Soundjata et de la légende de Samory, essai d'analyse sociocritique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/nq25425.pdf.

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Roxbourgh, Nathalie. "Aristide Bruant, barde du pavé, analyse sociocritique des figures de la marginalité dans les textes du recueil Dans la rue, chansons et monologues." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ53980.pdf.

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MARTIN, AVEROUS M.-COLETTE. "La fleur et le chant ou le dynamisme du langage poetique d'un "contemporaneo", carlos pellicer (1897-1977). Essai de lecture psychanalytique et sociocritique." Montpellier 3, 1992. http://www.theses.fr/1992MON30032.

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Abstract:
Le clos et l'ouvert chez carlos pellicer, signes du continu et du discontinu : le cercle, la rotondite et la spirale sont mis en rapport avec la loi du centre. La fenetre, la porte, la violation, la fleche et l'epee sont l'impact de la conquete ou de la revolution. L'eau, premier element de l'univers poetique, est a relier aux "imagos maternelles". Celles-ci influent sur le concept de "naturacosa" et les imagos paternelles sur le culte du heros. Cette mystique du heros, de meme que l'identification de l'individu a la communaute, la mise en valeur du passe precolombien, la vision de la conquete, le concept de race et l'anti-imperialisme nord americain sont a situer dans une optique d'ontologie de la mexicanite propre a la bourgeoisie nationale postrevolutionnaire. L'hellenisme, saint francois d'assise, bolivar et vasconcelos sont des poles de l'ideologie du poete. Le dynamisme structurel qui se traduit par une systematique de l'inversion et les traces du mythe de la machine sont les signes d'une mutation du langage poetique. Poete de son temps, faisant partie du groupe des "contemporaneos" pellicer recoit l'influence du modernisme, du futurisme puis du surrealisme. L'industrialisation laisse sa marque dans la reecriture d'un poeme, qui est paradoxalement une vision idyllique des tropiques
The closed and the open according to carlos pellicer, signs of the continuous and discontinuous : the circle, the rotundity and the spiral are related to the law of the center, and the window, the door, the violation, the arrow and the sword are the impact of the conquest or of the revolution. Water, the first element of the poetic universe, is linked with "maternal imagos". These are influential in the concept of "naturacosa", and the paternal images in the cult of the hero. This mysticism of the hero as well as the identification of the individual in the community. The stressing of the precolombian past, the vision of the conquest and the concept of race and north american anti-imperialism are to be situated in an ontological perspective of mexicaness, characteristic of the postrevolutionary national bourgeoisie. The hellenism, saint francois d'assise, bolivar and vasconcelos are the poles of the ideology of the poet. The structural dynamism which translates itself by a system of inversion, and the traces of the myth of the machine are the signs of a mutation of the poetic language. Poet of his time, forming part of the group of "contemporaneos", pellicer is influenced by modernism, the surrealism. Industrialisation leaves its mark in the rewrite of the poem, which paradoxically is an idyllic vision of the tropics
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Liuti, Fátima de Lourdes Ferreira. "Representações literárias da Rua do Ouvidor /." São José do Rio Preto : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/11449/106339.

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Abstract:
Orientador: Norma Wimmer
Banca: Gisele Manganelli Fernandes
Banca: Maria Luíza Berwanger da Silva
Banca: Nélson Luís Ramos
Banca: Paulo César Nolasco
Resumo: Este estudo tem como objetivo analisar as representações literárias da Rua do Ouvidor, na cidade do Rio de Janeiro, tomando como referência o século XIX. Para tanto, elegemos as narrativas que se desenvolvem no espaço urbano: Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo, Senhora e Lucíola de Alencar, Esaú e Jacó e Memorial de Aires, de Machado, nas quais a Rua do Ouvidor pode ser tomada como metonímia espacial da Cidade Maravilhosa. O trabalho privilegia o enfoque comparatista e apresenta o espaço nacional da Rua do Ouvidor como paradigma de desenvolvimento e de modernidade, bem como representação de uma ambiência relacionada aos eventos que marcaram o Brasil, no período de transição entre o Império e a República. A metodologia fundamenta-se em reflexões sobre a História, a Literatura, subsidiada pela Sociocrítica, pela Teoria da Recepção e alguns aspectos do método estruturalista, como noções acerca do narrador, da focalização e do espaço, enquanto elementos que constituem a narrativa ficcional. O trabalho corrobora que toda criação artística é também uma prática social e, portanto, deve ser analisada em sua relação com o mundo que é sempre ideológico. Nas Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo faz uma descrição desse mesmo espaço situado entre o real e ideal, como documentário, para além do experienciado. Tanto em Lucíola quanto em Senhora, Alencar apresenta a Rua do Ouvidor como um espaço idealizado, local de sedução, exposição e vitrine, onde se exibem as mercadorias à venda no comércio em que o ideal de ser e parecer francês é uma constante. Machado, em Esaú e Jacó e no Memorial de Aires recupera a cidade simbólica do Rio de Janeiro que se transporta para a Rua do Ouvidor, mas não se encontra nas obras em análise uma imagem idealizada, refletida como simples descrição. O cotejo entre as narrativas eleitas demonstra...(Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: Cette étude a pour objectif d'analyser, dans quelques romans brésiliens du XIXe. siècle, des représentations littéraires de la Rua do Ouvidor, à Rio de Janeiro. Ces analyses sont effectuées à partir de Memórias da Rua do Ouvidor, de Macedo; Senhora et Lucíola, d'Alencar; Esaú e Jacó et Memorial de Aires, de Machado de Assis - des textes dans lesquels cette rue est prise comme une métonymie de la ville de Rio. Dans ce travail, la Rua do Ouvidor peut être vue comme le paradigme du développement et de la modernité et aussi come le point de repère des événements qui ont déterminé l'histoire du Brésil dès la période de l'Empire jusqu'à celle de la République. Pour ce faire, nous nous appuyons sur des réflexions concernant l'histoire et la littérature (sous l'optique de la sociocritique, de la théorie de la réception et du structuralisme - en empruntant à ce dernier les notions de narrateur, de focalisation et d'espace). À cet égard ce travail considère que toute création artistique constitue elle aussi une pratique sociale et doit donc être analysée dans ses rapports, toujours idéologiques, au monde. Dans Memórias da Rua do Ouvidor, Macedo dresse un tableau, entre le réel et l'idéal, de cet espace. Chez Lucíola aussi bien que chez Senhora, Alencar le décrit en tant qu'espace idéalisé, lieu de séduction et d'exposition où l'on expose les marchandises en vente sur le marché et où l'idéal d'être français ou d'en avoir l'air est une constante. Machado de Assis chez Esaú e Jacó et Memorial de Aires récupère symboliquement la ville de Rio de Janeiro dans la Rua do Ouvidor. L'étude de ces récits montre que l'histoire sociale et la géographie urbaine vont ensemble dans un mouvement qui reflète à la fois la chute de la Monarchie et la mise en place de la République. Dans ce contexte...(Complete abstract click electronic access below)
Doutor
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Yannopoulos, Alexis. "Archéologies du futur : anamorphoses et utopies dans l’œuvre d’Angélica Gorodischer (1964-1984)." Thesis, Toulouse 2, 2014. http://www.theses.fr/2014TOU20108/document.

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Abstract:
Angélica Gorodischer est une écrivaine argentine contemporaine de renommée internationale. Pourtant, la période initiale de sa production littéraire, à dominante SF (Science-Fiction), demeure encore amplement méconnue. Au-delà de leur indéniable qualité littéraire, ces textes méritent ainsi d’être mis en valeur pour la réflexion qu’ils déclenchent sur les rapports sociaux de domination, sur certains paradoxes de l’action politique mais aussi sur une période particulièrement conflictuelle de l’Histoire argentine (conflits politiques et sociaux, dictatures de 1966 et de 1976).Nous utilisons pour cela les outils d’analyse développés par la théorie sociocritique en les complétant par le recours aux études de genre et aux études sur l’utopie et la SF. Il s’agit tout d’abord de questionner la périodisation établie par la critique littéraire pour pouvoir repérer les problématiques de genre qui structurent les premières œuvres de l’écrivaine. Nous élargissons ensuite notre analyse en prenant en compte la consubstantialité des rapports sociaux et en examinant la remise en question de l’idée de nature. Enfin, nous considérons l’œuvre comme une encyclopédie ouverte et critique qui favorise l’élan utopique. Les textes invitent ainsi la personne qui lit à méditer sur les caractéristiques d’une éthique de l’ambigüité guidant son action politique et favorisant l’équité sociale
Angélica Gorodischer is a contemporary Argentine writer of international renown. However, the initial period of his literary production, dominant SF (Science Fiction), remains largely unknown. Beyond their undeniable literary quality, these texts and deserve to be highlighted for thinking they trigger the social relations of domination, some paradoxes of political action but also a period of intense conflict of Argentine History (political and social conflicts, dictatorships and 1966 1976) .We use for this analysis tools developed by sociocriticism theory supplementing them with the use of gender studies and studies utopia and SF. This first question the periodization established by literary criticism to be able to identify gender issues that shape the early works of the writer. We then extend the analysis by taking into account the consubstantiality of social relations and examining the questioning of the idea of ​​nature. Finally, we consider the work as an open and critical encyclopedia that promotes the utopian impulse. Texts and invite the person reading to meditate on the characteristics of an ethics of ambiguity guiding its political and promoting social equity share
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