Academic literature on the topic 'Sofia Coppola'
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Journal articles on the topic "Sofia Coppola"
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Smaill, Belinda. "Sofia Coppola." Feminist Media Studies 13, no. 1 (February 2013): 148–62. http://dx.doi.org/10.1080/14680777.2011.595425.
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Sáez-González, Jesús Miguel. "Somewhere (Sofia Coppola)." Vivat Academia, no. 117 (December 15, 2011): 143. http://dx.doi.org/10.15178/va.2011.117.143.
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3
Rogers, Anna Backman. "And That I See a Darkness: The Stardom of Kirsten Dunst in Collaboration with Sofia Coppola in Three Images." Film-Philosophy 23, no. 2 (June 2019): 114–36. http://dx.doi.org/10.3366/film.2019.0105.
Full textAbstract:
Sofia Coppola and Kirsten Dunst share a long-standing collaboration that has lasted from Dunst's adolescence onwards and into mature womanhood. As a former child star, Dunst has grown up in front of Coppola's camera and has come to be closely associated with the director's rarefied and highly aestheticised cinematic world. I have argued elsewhere that a cardinal and abiding concern of Coppola's oeuvre is how images come to be collectively and culturally understood; moreover, Coppola is especially concerned with how the (en)gendering of an image can either open up or foreclose sites of contestation. Coppola is positioned in contrast to readings of her work as strictly postfeminist. I argue that Coppola's work is postfeminist to the extent that it exhibits an indebtedness to, in particular, second wave feminism, but I also contend that Coppola is concerned with critiquing the mores and norms of postfeminism from a resolutely feminist perspective
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Majestya, Nayla. "AN AUTEUR OF DECADENCE: SOFIA COPPOLA AND THE UNBEARABLE HEAVINESS OF COMING OF AGE." Capture : Jurnal Seni Media Rekam 12, no. 2 (July 3, 2021): 207–18. http://dx.doi.org/10.33153/capture.v12i2.3621.
Full textAbstract:
As a filmmaker, Sofia Coppola is often under critiques considering her visual excess frivolous. This article is an auteur study towards the thematic and stylistic tendencies of Sofia Coppola’s films. Through analysis of her mise-en-scene, I contend that Coppola, as a film auteur, tends to glorify the image of the lost generation. This glorification is bolstered by her signature style that echoes the spirit of the Decadent movement in the late-nineteenth-century European art scenes, which was preoccupied with the idea of fin de siècle or society in transition at the end of time. This idea is exemplified most vividly by motifs such as hedonistic behavior, visual excess, and cultural decline.
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Ekaterina, Anya, Jessica Kernan, August U. Schaller’s, Anna Nicole Standridge, Tylen Watts, and Andrew Steven Williford. "The Virgin Suicides (1999) in Ten Frames." Film Matters 11, no. 3 (December 1, 2020): 189–97. http://dx.doi.org/10.1386/fm_00124_4.
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6
Sprouse, Miranda A. "Sofia Coppola: The Politics of Visual Pleasure, Anna Backman Rogers (2019)." Film Matters 11, no. 2 (September 1, 2020): 112–15. http://dx.doi.org/10.1386/fm_00085_5.
Full textAbstract:
Review of: Sofia Coppola: The Politics of Visual Pleasure, Anna Backman Rogers (2019) New York: Berghahn Books, 200pp., ISBN: 9781785339660 (ebk), $27.95, ISBN: 9781785339653 (hbk), $150.00, ISBN: 9781785339752 (pbk), $27.95
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Ribaric, Marcelo Eduardo. "O filme publicitário autoral: uma análise da obra de Sofia Coppola." Revista FAMECOS 26, no. 1 (August 19, 2019): 30498. http://dx.doi.org/10.15448/1980-3729.2019.1.30498.
Full textAbstract:
Resumo: por muitos anos o caráter artístico da publicidade foi negado por diferentes correntes teóricas que se opunham radicalmente em vê-la fazendo parte do “sagrado mundo das artes”. Buscamos neste artigo, analisar e dar legitimidade artística a um tipo muito particular de filme publicitário, pelo seu viés estético e artístico. Concretamente, nos debruçamos sobre uma classe de publicidade audiovisual que pode ser incluída no que o cinema rotula como arte, chamando de cinema de autor ou cinema autoral. Passamos, portanto, a partir deste trabalho, a considerar o que nomeamos de publicidade autoral, após analisarmos um corpus composto por filmes publicitários de uma renomada realizadora cinematográfica, que se adequaram a essa classificação. Nossa proposta se aproxima teoricamente de teorias contemporâneas da arte, da politique des auteurs e da teoria do autor.
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Paz Otero, Héctor. "El cine de Sofia Coppola: la deconstrucción de la mirada patriarcal." Quaderns de Cine, no. 5 (2010): 71–76. http://dx.doi.org/10.14198/qdcine.2010.5.10.
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9
Sapountzi, Ana Maria. "Review: Anna Backman Rogers, Sofia Coppola: The Politics of Visual Pleasure." Frames Cinema Journal, no. 18 (June 24, 2021): 255–58. http://dx.doi.org/10.15664/fcj.v0i18.2275.
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Fischer, Sandra. "O palhaço silencioso, melancólico Somewhere, perplexidades: o deslugar no cinema contemporâneo." Rumores 8, no. 15 (August 9, 2014): 154. http://dx.doi.org/10.11606/issn.1982-677x.rum.2014.83571.
Full textAbstract:
O trabalho explora expressividades poéticas que configuram, nos filmes O palhaço (Selton Mello, Brasil, 2011) e Um lugar qualquer (Somewhere, Sofia Coppola, EUA, 2010), a emergência de um modo subjetivo e objetivo de estar no mundo. Ele se apresenta e se coloca de forma atípica em relação à situação dos lugares convencionalmente estabelecidos na sociedade contemporânea, um modo de o sujeito experimentar o cotidiano acomodado/desacomodado em uma dimensão topológica imaginária que se caracteriza como deslugar.
Dissertations / Theses on the topic "Sofia Coppola"
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Contreras, Carolina Andrea Díaz. "Personagens femininas na filmografia de Sofia Coppola: representações e identidade no cinema contemporâneo." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2009. http://hdl.handle.net/10923/2004.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009Este trabajo examina las tres películas de largometraje dirigidas por Sofia Coppola: Vírgenes suicidas (The virgin suicides, 1999), Perdidos en Tokio (Lost in translation, 2003) y Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), siempre protagonizadas por mujeres. Nuestro propósito es pensar esas personajes en diálogo con la dificultad de definir a la mujer y lo femenino, cuestionando temas de género, así como la rigidez de los esquemas culturales de la identidad sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite reflexionar sobre la representación (Francesco Casetti, 1996 y Jacques Rancière, 2005) de las mujeres, a través de personajes autónomas y desadaptadas, que viven en ambientes opresivos. Las protagonistas de estas películas están unidas por temas como la exploración del erotismo y estado de contemplación, que son síntomas de las sociedades contemporáneas y muestra de lo incierto del sujeto. spa
Este trabalho examina os três filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso propósito é pensar essas personagens em diálogo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando temáticas de gênero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representação (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Rancière, 2005) das mulheres, através de personagens autônomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes estão unidas por temas como a exploração do erotismo e o estado de contemplação, que são sintomas das sociedades contemporâneas e mostra da incerteza do sujeito.
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Corona, Fernando Beretta Del. "“Todos os olhos estarão em você”: O quadro cinematográfico na obra de Sofia Coppola." Universidade do Vale do Rio dos Sinos, 2018. http://www.repositorio.jesuita.org.br/handle/UNISINOS/7129.
Full textAbstract:
Submitted by JOSIANE SANTOS DE OLIVEIRA (josianeso) on 2018-08-02T13:43:00Z
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Fernando Beretta Del Corona_.pdf: 4050624 bytes, checksum: 799d20c962674faef9e36c063091e725 (MD5)Made available in DSpace on 2018-08-02T13:43:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernando Beretta Del Corona_.pdf: 4050624 bytes, checksum: 799d20c962674faef9e36c063091e725 (MD5) Previous issue date: 2018-03-28
Nenhuma
Esta pesquisa buscou compreender como se dá a construção do quadro cinematográfico dentro da obra da cineasta norte-americana Sofia Coppola a partir da análise de cinco de seus filmes: As virgens suicidas (1999), Encontros e desencontros (2003), Maria Antonieta (2006), Um lugar qualquer (2010) e Bling Ring: a gangue de Hollywood (2013). Para esse fim, se produziu um percurso histórico do cinema moderno na Europa e nos Estados Unidos no século XX, assim como do cinema independente norte-americano, contextualizando a obra da diretora dentro do movimento indie dos anos 1990. A fundamentação teórica estruturou-se a partir de conceitos e de ideias de Gilles Deleuze, Henri Bergson e André Bazin sobre a imagem. O processo da análise se baseou na metodologia da cartografia e dissecação audiovisual, de Deleuze, Félix Guattari e Walter Benjamin, trabalhando com as imagens nos filmes de Coppola, buscando entender como elas interagem entre si e o sentido que exprimem por meio dos elementos dentro do quadro. Através da análise se compreendeu como Coppola utiliza elementos como o corpo feminino, o olhar dos personagens, a vagueação e molduras secundárias para refletir sobre a sociedade contemporânea onde essas imagens são produzidas.
This research tried to understand how the construction of the cinematic frame works within the movies of north-American director Sofia Coppola, through the analysis of five of her films: The virgin suicides (1999), Lost in translation (2003), Marie Antoinette (2006), Somewhere (2010) and The Bling Ring (2013). To this end, the history of modern cinema in Europe and the United States in the 20th century was researched, as well as the history of independent cinema in America, contextualizing the director’s work within the indie movement of the 1990s. Theoretical foundation was based on concepts and ideas developed by authors Gilles Deleuze, Henri Bergson and André Bazin about images. The analysis process was based on the cartography and audiovisual dissection methodologies, by Deleuze, Félix Guattari and Walter Benjamin, working the images in Coppola’s movies, trying to understand how the interact with themselves and the meaning the express through the elements in the frame. Through the analysis it was understood how Coppola utilizes elements such as the feminine body, the character’s gaze, wanderings and secondary framing to reflect on the contemporary society where these images are produced.
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Contreras, Carolina Andrea D?az. "Personagens femininas na filmografia de Sofia Coppola : representa??es e identidade no cinema contempor?neo." Pontif?cia Universidade Cat?lica do Rio Grande do Sul, 2009. http://tede2.pucrs.br/tede2/handle/tede/4365.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-03-04Este trabalho examina os tr?s filmes de longa-metragem dirigidos por Sofia Coppola: As virgens suicidas (The virgin suicides, 1999), Encontros e desencontros (Lost in translation, 2003) e Maria Antonieta (Maria Antoniette, 2006), sempre protagonizados por mulheres. Nosso prop?sito ? pensar essas personagens em di?logo com a dificuldade de definir a ideia de mulher e o feminino, questionando tem?ticas de g?nero, assim como a rigidez dos esquemas culturais da identidade sexual (Judith Butler, 2001). Coppola nos permite refletir sobre a representa??o (Francesco Casetti, 1996 e Jacques Ranci?re, 2005) das mulheres, atrav?s de personagens aut?nomas e deslocadas, que vivem em ambientes opressivos. As protagonistas desses filmes est?o unidas por temas como a explora??o do erotismo e o estado de contempla??o, que s?o sintomas das sociedades contempor?neas e mostra da incerteza do sujeito
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BARBOSA, André Antônio. "Nostalgia e melancolia nos cinemas de Philippe Garrel e Sofia Copola." Universidade Federal de Pernambuco, 2013. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/10499.
Full textAbstract:
Submitted by Chaylane Marques (chaylane.marques@ufpe.br) on 2015-03-04T18:42:51Z
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Dissertaçao André Antônio Barbosa Nostalgia e melancolia nos cinemas de Philippe Garrel e Sofia Coppola.pdf: 1890539 bytes, checksum: 1ed20ec06df3864c87bd0d515e78de46 (MD5)Made available in DSpace on 2015-03-04T18:42:51Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 1232 bytes, checksum: 66e71c371cc565284e70f40736c94386 (MD5) Dissertaçao André Antônio Barbosa Nostalgia e melancolia nos cinemas de Philippe Garrel e Sofia Coppola.pdf: 1890539 bytes, checksum: 1ed20ec06df3864c87bd0d515e78de46 (MD5) Previous issue date: 2013-02-22
FACEPE
Este trabalho pretende estudar as práticas artísticas distintas de dois cineastas contemporâneos – Philippe Garrel e Sofia Coppola – enxergando-as, porém, integradas a uma mesma e longa tradição de artistas: aquela que, desde os primórdios do romantismo europeu, tem colocado a melancolia como a força-motriz de seus trabalhos. Nestes, a melancolia frequentemente engendra, como uma espécie de correlato natural, o sentimento de nostalgia. Mas ao contrário do que o discurso crítico habitualmente propõe, a nostalgia dessas obras não é em si conservadora, simplista ou ingênua; não é uma cura paliativa, pacificadora ou solução fácil para a angústia melancólica que surge com a modernidade. A nostalgia aí é, antes, uma forma crítica de fugir de uma atualidade linear insípida ou sensório-motora – de escapar do otimismo do progresso – e ir buscar algo de mais profundo e mais complexo em lençóis e circuitos distantes do passado: a possibilidade de, nos termos de Walter Benjamin, uma experiência verdadeira (Erfahrung). O corpus principal da pesquisa consiste, por um lado, em dois longas-metragens de Garrel que, nostalgicamente, evocam o fim dos anos 60: Sauvage innocence (2001) e Les amants réguliers (2005). No primeiro, Garrel interessa-se por capturar a aura distante e fantasmagórica daquela época, enquanto que no segundo ele a enxerga não como um ponto mensurável num correr mecânico do tempo, mas como uma, nos termos de Deleuze, idade do mundo. Por outro lado, em Maria Antonieta (2006), Coppola não apenas justapõe as idades mas faz com que elas coexistam e se relacionem mais diretamente, através de um anacronismo ao mesmo tempo dissonante e nostálgico que conecta o presente, os anos 80, o século XVIII, um vago e edênico passado ainda mais anterior e a frágil esperança de um caminho futuro. O quadro fundamental de referências teóricas das análises compôs-se, por um lado, pelo pensamento de Benjamin, sobretudo pelo modo como ele relaciona distância temporal, experiência e arte; por outro lado, pelos sistemas bergson-deleuzianos de se pensar, por meio de distinções de natureza e não apenas de grau, o tempo e o movimento, o espírito e a matéria; e, por fim, pela ideia de Jacques Racière de todo um novo regime – e não apenas uma mera mudança de “estilo” ou de “escola” artística – que surge com a modernidade estética e cujas formas de funcionamento ainda determinam as operações e estratégias cinematográficas aqui observadas.
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Devereaux, Michelle Leigh. "Spirits in solitude : romanticism in the films of Sofia Coppola, Spike Jonze, Charlie Kaufman, and Wes Anderson." Thesis, University of Edinburgh, 2017. http://hdl.handle.net/1842/25748.
Full textAbstract:
This thesis examines the influence of Romanticism on a selection of seven films from four contemporary American filmmakers: Sofia Coppola, Wes Anderson, Charlie Kaufman, and Spike Jonze. The research questions are as follows: How do particular Romantic ideas, either canonical ones or those located on the more critical fringes of Romanticism, relate to the work of the filmmakers I consider? What Romantic features do these films regularly exhibit, both aesthetically and in terms of narrative? How do these features inform their overall point of view? Finally, how do such Romantic ideas and aesthetics relate to the current cultural milieu in which the films were created? There are many familiar and more obscure Romantic strains running through the films. These include a preoccupation with personal history and memory; an undercurrent of deeply felt emotion and reliance upon mood and tone to convey it; a foregrounding of the creative process and the imagination; and an ambivalent relationship to both the natural world and civilised society. In terms of aesthetics, the films in question depend on qualities of the beautiful, picturesque, and sublime to represent the complex emotional states of their characters and to elicit emotional responses in their audiences. Above all, these films represent a preoccupation with subjectivity and self-consciousness: specifically, the coming to personal self-consciousness that creates a rift between the individual subject and a greater sense of society. By utilising the work of eighteenth- and nineteenth-century Romantic authors and philosophers such as Friedrich Schlegel, William Wordsworth, Henry David Thoreau, John Keats and others, combined with twentieth- and twenty-first century readings of these works via literary and cultural theorists and critics such as Harold Bloom, M.H. Abrams, Leo Marx and Anne Mellor, I emphasise the historical trajectory of general Romantic concepts. Taking established cinematic theories (“quirky” cinema, “smart” film, the “new sincerity”) as a point of entry, I explore the underlying stylistic and narrative connections between the films I discuss. I argue these films share a fundamentally Romantic form and vision specific to their own historical and cultural environment.
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Dourado, Patrícia. "A construção de uma jornada intimista: entre autoria e colaboração, o processo criativo da direção de arte em Maria Antonieta de Sofia Coppola." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2013. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/4593.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2013-11-09Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Sofia Coppola had a personal project: to present the public with the point of view of Queen Marie Antoinette. To achieve it, she decided to pursue an intimate journey of the historical character. Dialogue with her collaborators, among them the production designer KK Barrett and costume designer Milena Canorero, was crucial on this path. This research aims to investigate the construction of that intimate journey in Sofia Coppola's Marie Antoinette, focusing on the work of production design resulting from the relationship between authorship and collaboration. Here, "authorship" is understood as the existence of a personal poetic project for the film and "collaboration" as teamwork as it occurs in the film work. Ingeniously divided into teams - such as art, photography, music, drama and others - the creative process in the film work is the outcome of the communication between these teams. The production design is responsible for the visual concept of the film, working with the construction of visual elements such as scenery, costumes, makeup, objects, etc. The production design was of great importance for the development of Sofia Coppola's poetic project (the creation of an intimate journey), since the documents of the process reveale a filmmaker interested in telling the story far more for its visuals than for the speech of the characters. From this case study, considering the importance of the art team for the film, it was established that even if it were possible to speak of authorship in the collaborative process in film work existing here as the presence of a personal poetic project focused on the figure of the director and screenwriter Sofia Coppola - that authorship is also fueled by the complexity of teamwork relationships. For this understanding, the methodological thinking of the critical process proposed by researcher Cecilia Almeida Salles was crucial. Composing the body of our research are the following documents of the process: the movie Marie Antoinette, the making of the movie that accompanies the DVD, the production notes available on the movie's official website, the press kit of the Cannes festival, the book by biographer Antonia Fraser which inspired the movie, the published screenplay, and interviews on websites, newspapers and magazines. The same materials from the film-maker and her team's other movies were utilized in this research. These documents contributed to the assertion of our relative perspective on the creative process
Sofia Coppola tinha um projeto pessoal, apresentar ao público o ponto de vista da rainha Maria Antonieta. Para isso, decidiu buscar a jornada intimista da personagem histórica. O diálogo com seus colaboradores foi fundamental neste caminho. Entre eles, o diretor de arte KK Barret e a figurinista Milena Canonero. Esta pesquisa tem por objetivo investigar a construção da jornada intimista em Maria Antonieta de Sofia Coppola, com foco no trabalho da direção de arte, a partir das relações entre autoria e colaboração. Entende-se aqui autoria como a existência de um projeto poético pessoal para o filme. E colaboração como o trabalho de equipe conforme ocorre no cinema. Engenhosamente dividido em equipes (arte, fotografia, música, dramaturgia etc.), o processo criativo no cinema se dá exatamente da comunicação entre essas equipes. A direção de arte é a responsável pelo conceito visual do filme, operando no campo da construção dos elementos visuais: cenário, figurino, maquiagem, objetos etc; trabalho fundamental para o desenvolvimento do projeto poético de Sofia Coppola (a criação de um jornada intimista), uma vez que os documentos de processo revelam uma cineasta interessada em contar a história bem mais por seus elementos visuais do que pela fala dos personagens. A partir deste estudo de caso, em vista da importância da equipe de arte para o filme, foi possível constatar que, mesmo que seja possível falar em autoria dentro do processo colaborativo do cinema - aqui percebido pela presença de um projeto poético pessoal centrado na figura da diretora e roteirista Sofia Coppola - essa autoria é também alimentada pela complexidade das relações do trabalho de equipe no cinema. Para esse entendimento, foi fundamental o pensamento metodológico da crítica de processo proposta pela pesquisadora Cecília Almeida Salles. Compuseram nosso corpus de investigação os seguintes documentos de processo: o filme Maria Antonieta, o vídeo making of que acompanha o DVD, as production notes disponibilizadas no site oficial, o press kit do festival de Cannes, o livro da biografa Antonia Fraser que inspirou o filme, o roteiro publicado, além de entrevistas em sites, jornais e revistas. Contribuiram também materiais de mesma natureza a repeito dos outros filmes da cineasta e de sua equipe, afirmando nossa perspectiva relacional diante do processo criativo
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Sugai, Mari. "Encontros e desencontros na paisagem cenográfica de Tóquio." Universidade de São Paulo, 2010. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8157/tde-21102010-091939/.
Full textAbstract:
Esta dissertação objetiva analisar a obra audiovisual Encontros e desencontros, dirigida pela cineasta norte-americana Sofia Coppola, filmada integralmente no Japão (nas cidades de Tóquio e Quioto), e lançada comercialmente no ano de 2003. A análise pretende relacionar a representação ficcional da cidade por uma diretora estrangeira, as imagens dos espaços urbanos de Tóquio (resultado das medidas de ocidentalização e modernização praticadas no país, a partir da era Meiji) mostrados através da película e sua narrativa. As imagens da capital japonesa criadas pela realizadora vagueiam através do contraste entre o moderno e o tradicional oferecidos pela cultura japonesa, além de apresentar situações e locais de cartão-postal visitados por turistas e outros frequentados por nativos. E, ao contrário de outras obras cinematográficas, as sequências de fotogramas do filme em questão, que mostram as ruas, avenidas, construções arquitetônicas e espaços internos, acabam exercendo papel ativo dentro da narrativa fílmica.Universidade de São Paulo, São Paulo, 2010. This dissertation aims to analyze the audiovisual work Lost in translation, directed by American film maker Sofia Coppola, shot integrally in Japan (in Tokyo and Kyoto), and commercially released in 2003. The analysis intends to relate the fictional representation of the city depicted by a foreign director, the images of Tokyos urban spaces (resulted from measures of Westernization and modernization practiced in the country, since Meiji era) shown through the film and its narrative. The images of the Japanese capital created by the film maker wander through the contrast between modern and traditional offered by Japanese culture, besides presenting situations and post card sites visited by tourists and others frequented by natives. Unlike other films, the sequences of frames of the analyzed movie, which shows the streets, avenues, architectural constructions and interiors spaces exert an active role in the film narrative.
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Guieu, Julien. "Esthétiques de l'indice dans le cinéma américain des années 2000." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030141.
Full textAbstract:
Plusieurs films américains des années 2000 (Mulholland Drive et INLAND EMPIRE de David Lynch, The Virgin Suicides de Sofia Coppola, Memento de Christopher Nolan, The Pledge de Sean Penn, Broken Flowers de Jim Jarmusch et Zodiac de David Fincher) opèrent une remise en question de la fonction, du fonctionnement et de la représentation des indices sur lesquels s’appuient tant la littérature que le cinéma policiers. Ces films, qui reprennent certains codes du genre sans être tous à proprement parler des « films policiers », ont pour point commun de mettre en scène une enquête qui n’aboutit pas et qui se retourne contre l’enquêteur jusqu’à ébranler son identité. Ils font ainsi écho aux récits de détection dits métaphysiques (The Crying of Lot 49 de Thomas Pynchon, City of Glass de Paul Auster...) : l’indice, loin de permettre la clôture du récit, devient le moyen de son ouverture. À sa juste interprétation succède le foisonnement des lectures et des histoires possibles. Autrefois transparent, il se fait opaque ; de fluide, sa circulation devient accidentée – ce à quoi correspondent de nouvelles manières de le filmer. Les codes du genre policier visant à marquer l’indice tout en favorisant sa lisibilité et l’identification avec l’enquêteur (insert en gros plan, raccord-regard, faible profondeur de champ…) sont détournés selon diverses stratégies : inversion, exagération, etc. Celles-ci ont pour effet de déjouer les attentes des spectateurs et de les rendre inquiets en rétablissant l’incertitude fondamentale de la littérature policière, que le cinéma policier tend à minorer, tout en la mettant au service de projets esthétiques par ailleurs très différents les uns des autresA few American films released between 2000 and 2007 (David Lynch’s Mulholland Drive and INLAND EMPIRE, Sofia Coppola’s The Virgin Suicides, Christopher Nolan’s Memento, Sean Penn’s The Pledge, Jim Jarmusch’s Broken Flowers and David Fincher’s Zodiac) question the function, inner workings and representation of the clues on which detective fiction and film rely. These movies, which take up certain tropes of the genre without necessarily being detective films per se, all revolve around an investigation which is left incomplete and eventually turns against the investigator, to the point of shattering his or her sense of identity. They thus follow in the footsteps of metaphysical detective fiction (novels such as Thomas Pynchon’s The Crying of Lot 49 and Paul Auster’s City of Glass), in that the clue, instead of bringing about the closure of the narrative, becomes the instrument of its open-endedness. Its one correct interpretation is replaced by a proliferation of possible readings and stories. Once transparent, it turns opaque; once fluid, its circulation becomes problematic – which leads to new ways of filming it. The codes that detective films use to point out the clue, increase its legibility and foster identification with the investigator (close-up insert, eyeline match, shallow focus…) are subverted through a number of strategies such as inversion and exaggeration. These aim to deceive the spectator’s expectations and to unsettle him or her by reinstating the fundamental uncertainty of detective fiction, which detective films normally tend to repress, and which is here incorporated into aesthetic projects that otherwise differ widely
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Lindahl, Lena. "En studie i diegetisk och icke-diegetisk musik i Sofia Coppolas långfilmer." Thesis, Uppsala universitet, Institutionen för musikvetenskap, 2007. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:se:uu:diva-154243.
Full textAbstract:
Abstract Lena Lindahl: Från barock till post-punk – En studie av diegetisk och icke-diegetisk musik i Sofia Coppolas långfilmer. Uppsala universitet: Institutionen för musikvetenskap, uppsats för 60 p, 2007. Uppdelningen diegetisk och icke-diegetisk används frekvent vid studiet av filmmusik, och det termerna söker skilja på är huruvida musiken vi hör har en källa i filmen (diegetisk) eller om den endast uppfattas av publiken och inte har en logisk plats i filmens verklighet (icke-diegetisk). Syftet med denna uppsats är att visa hur den amerikanska filmregissören Sofia Coppola använder diegetisk och icke-diegetisk musik som grepp i sin långfilmsproduktion, huruvida greppen går igen eller utvecklas i hennes filmer, och om det finns likheter eller skillnader mellan musiken hon väljer till de två grupperna. I analyserna delas filmmusiken in i kategorier efter genre eller funktion, och utifrån dem ges därefter exempel på hur den dyker upp och möjliga tolkningar av dess roll. Uppsatsen visar på en utveckling i Coppolas musikval mot en mer mångfasetterad och okonventionell användning av filmmusik, men även på återkommande grepp i hennes filmer som exempelvis användandet av musik med text som kommunikation och etablerandet av hela musikgenrer som teman för olika element i filmerna.
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Bolduc, Marie-Hélène. "L'intranquilité de la présence : à l'hôtel dans Faire l'amour de Jean-Philippe Toussaint et Lost in translation de Sofia Coppola." Mémoire, 2009. http://www.archipel.uqam.ca/2888/1/M11220.pdf.
Full textAbstract:
À l'heure où l'espace est en crise, où sa globalisation et son uniformisation impliquent une production de sens toujours plus individualisée, qui dès lors transforme les repères de l'identité collective, il s'avère particulièrement intéressant d'étudier comment les individus fabriquent de l'espace dans une société à individus mobiles (Stock, 2001). L'hôtel, en tant que locus provisoire, m'intéressera dans le cadre de ce mémoire qui propose d'étudier la possibilité d'être au monde dans un lieu vagabond. En effet, la modification du cadre bâti, de l'espace physique, entraîne une transformation de la conscience de soi et des autres. La chambre d'hôtel, si l'on se réfère aux travaux de Marc Augé (1992), pourrait se définir comme un non-lieu, soit un espace d'anonymat, standardisé et traversé par des individus qui jamais ne s'y fixent. Certes, la chambre, qui n'est pas appelée à être un habitat fixe ou une demeure, de manière générale, est un lieu de passage déterminé par sa fonctionnaIité -l'hébergement hospitalier. Toutefois, en raison de sa fonction transitoire même, la chambre permet à l'individu qui s'y installe quelques nuits de marquer une pause, un temps d'arrêt à l'intérieur de son parcours: elle devient alors un carrefour où convergent différentes représentations de soi et de l'autre. Dans la chambre d'hôtel se reconstruisent, sur des fondements instables, de nouvelles configurations d'une identité portative confrontée à un monde résolument étranger, celui du pays visité pour lequel aucune pratique intériorisée du lieu n'a encore été faite. Ainsi, dans ce travail, le concept de non-lieu dans son application à l'hôtel se devra d'être relativisé afin d'examiner avec justesse l'ensemble des relations qui entrent en jeu dans la pratique de ce lieu somme toute habité. Il s'agira d'analyser de quelle façon se joue la présence dans un lieu qui fuit de partout, et qui fait violence au corps, dans le roman Faire l'amour de Jean-Philippe Toussaint et le film Lost in Translation de Sofia Coppola. J'examinerai comment les personnages apprivoisent le lieu et comment cette «conquête de l'espace» (Perec, 2000) amènera un processus de construction identitaire, par l'entremise duquel il me sera possible de lancer une piste de réponse à la question posée implicitement par le titre de l'oeuvre de Coppola: que se perd-il dans la translation? ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Lieu, Espace, Non-lieu, Habiter, Trace, Présence, Représentation, Sémiotique de l'espace, Philosophie, Jean-Philippe Toussaint, Sofia Coppola.
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Genovese, Maria Francesca. Sofia Coppola: Un'icona di stile. Recco, Genova: Le mani, 2007.
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Nitzschmann, Karin, Andreas Hamburger, Gerhard Schneider, Peter Bär, and Timo Storck, eds. Sofia Coppola. Psychosozial-Verlag, 2019. http://dx.doi.org/10.30820/9783837976540.
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Handyside, Fiona. Sofia Coppola: A Cinema of Girlhood. I. B. Tauris & Company, Limited, 2016.
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Ferriss, Suzanne. Cinema of Sofia Coppola: Fashion, Culture, Celebrity. Bloomsbury Publishing Plc, 2021.
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Sofia Coppola: The Politics of Visual Pleasure. Berghahn Books, Incorporated, 2018.
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Wyatt, Justin. "Sofia Coppola." In The Virgin Suicides, 85–100. London ; New York : Routledge, 2018. | Series: Cinema and youth cultures ; 7: Routledge, 2018. http://dx.doi.org/10.4324/9781315171395-7.
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Tay, Sharon Lin. "On the Edges of National Cinema: Sofia Coppola and Female Authorship." In Women on the Edge: Twelve Political Film Practices, 126–47. London: Palgrave Macmillan UK, 2009. http://dx.doi.org/10.1057/9780230250543_7.
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Wygant, Amy. "Relevance and its Discontents: Teaching Sofia Coppola’s Marie Antoinette." In Teaching the Early Modern Period, 251–62. London: Palgrave Macmillan UK, 2011. http://dx.doi.org/10.1057/9780230307483_23.
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Palmer, R. Barton. "Some Thoughts on New Hollywood Multiplicity: Sofia Coppola’s Young Girls Trilogy." In Film Trilogies, 35–54. London: Palgrave Macmillan UK, 2012. http://dx.doi.org/10.1057/9780230371972_2.
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"Somewhere (2010)." In Sofia Coppola, 90–112. Berghahn Books, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvw04dcj.9.
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"Index." In Sofia Coppola, 173–77. Berghahn Books, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctvw04dcj.14.
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"Conclusion: The Agency of Authorship." In Sofia Coppola. I.B. Tauris, 2017. http://dx.doi.org/10.5040/9781350988071.0005.
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"Notes." In Sofia Coppola. I.B. Tauris, 2017. http://dx.doi.org/10.5040/9781350988071.0006.
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"Bibliography." In Sofia Coppola. I.B. Tauris, 2017. http://dx.doi.org/10.5040/9781350988071.0007.
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"filmography." In Sofia Coppola. I.B. Tauris, 2017. http://dx.doi.org/10.5040/9781350988071.0008.
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