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Dissertations / Theses on the topic 'Sophocle, Sophocle'
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1
Ditmars, Elizabeth Van Nes. "Sophocles' "Antigone" : lyric shape and meaning /." Pisa : Giardini, 1992. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb35599318v.
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2
Daskarolis, Anastasia. "Die Wiedergeburt des Sophokles aus dem Geist des Humanismus : Studien zur Sophokles-Rezeption in Deutschland vom Beginn des 16. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts /." Tübingen : M. Niemeyer, 2000. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39970301s.
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3
Altmeyer, Markus. "Unzeitgemäßes Denken bei Sophokles /." Stuttgart : F. Steiner, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40016269n.
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4
Visser, Tamara. "Untersuchungen zum Sophokleischen Philoktet : das auslösende Ereignis in der Stückgestaltung /." Stuttgart : B.G. Teubner, 1998. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb391827136.
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5
Markantonátos, Gerásimos An. "Tragic narrative : a narratological study of Sophocles' "Oedipus at Colonus /." Berlin : W. de Gruyter, 2002. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40004855x.
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6
Cuny, Diane. "Une leçon de vie : les réflexions générales dans le théâtre de Sophocle /." Paris : les Belles lettres, 2007. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb410629344.
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7
Schnebele, Andreas. "Die epischen Quellen des Sophokleischen Philoktet : die Postiliaca im frühgriechischen Epos /." Tübingen : [Universität Tübingen, Fakultät für Kulturwissenschaften], 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb36660309d.
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8
Glémée, Marache Marie-Christine. "Les personnages anonymes dans le théâtre de Sophocle." Bordeaux 3, 2009. http://www.theses.fr/2009BOR30079.
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Les études modernes sur la tragédie grecque se fondent généralement sur l’opposition structurelle entre « personnages individuels » et « personnage collectif » (chœur) ou sur une opposition de type social entre « héros » (issus de familles mythiques illustres) et « petites gens ». Or ces deux grilles de lecture ne rendent pas suffisamment compte de personnages qui sont à la fois des « individus » et des gens « ordinaires », les personnages anonymes (une quinzaine chez Sophocle) : considérés comme de simples « utilités », ils n’ont jamais fait l’objet d’une étude spécifique. Ils sont désignés dans les didascalies (antiques et modernes) du texte par un nom commun, qui renvoie le plus souvent à leur fonction (messager), leur emploi (berger) ou leur âge (vieillard), mais qui peut varier pour un même personnage d’une édition à l’autre. L’enquête a porté d’abord sur l’origine de ces désignations et tenté d’en retracer l’histoire, depuis plus ancien manuscrit du texte de Sophocle jusqu’aux éditions les plus récentes. La deuxième partie de la thèse concerne la place et le rôle de ces personnages dans l’action tragique : si, comme attendu, leur influence sur l’action est limitée, ils constituent en revanche des instruments indispensables à la construction de l’espace et du temps propres à chaque tragédie, des intermédiaires nécessaires à la communication interne entre les autres personnages et des vecteurs privilégiés de la communication de l’auteur avec son public. La troisième partie, enfin, est une réflexion sur la notion antique de « personnage » et cherche à savoir dans quelle mesure on peut attribuer à ces anonymes un caractère, au sens aristotélicien du termeModern studies on Greek tragedy are usually based either on the structural contrast between « individual characters » and « collective character » (chorus) or on a social-type contrast between heroes (born into an illustrious mythical family) and people of modest origins. In fact, both reading grids don’t take into account the characters which are at the same time « individuals » and « ordinary people », the anonymous characters (some fifteen in Sophocles’). Regarded as simple « small parts », they have never been the subject of a specific study. In the ancient and modern stage directions (didascalies) of the text, they are refered to by a common noun, most of the time reflecting their function (messenger), their work (shepherd) or their age (an old man), but this common noun can vary for the same character from an edition to another. The survey first deals with the origins and the history of these designations, from the oldest manuscript of Sophocles’text to the most recent editions. The second part of the thesis studies the position and the part of these characters in the tragical plot : if , as expected, their influence on the action is limited, in return they are essential instruments for the construction of space and time, characteristics of every tragedy, they are the « go-between » required for an internal communication between the other characters, as well as the necessary vehicle for communication from the author to the audience. Last, the third part presents the ancient concept of « character » and tries to decide in which extent these anonymous can be given a « nature » in the aristotelician meaning
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Panoussis, Ioannis. "Crainte et violence dans le théâtre de Sophocle." Aix-Marseille 1, 1999. http://www.theses.fr/1999AIX10043.
Full textAbstract:
La crainte et la violence paraissent indissociables dans la tragedie sophocleenne. La conduite violente est rendue evidente, que ce soit celle des actes ou celle du langage brutal, tandis que la crainte, dissimulee sous ce masque, s'avoue beaucoup moins. L'analyse du texte et de la dramaturgie externe evoque, caches et reveles a la fois, les sentiments profonds qui animent, veritable dramaturgie interne, les personnages. Chez sophocle tout est signe digne d'interpretation, que ce soit un simple mot juste glisse, une variation de metre, de procede de style ou meme un silence. La crainte et la violence semblent se trouver dans trois cadres, chacun enracinant le heros tragique dans son humanite. Dans le cadre social, ou le heros est victime de ses ennemis ou du destin, la violence liee au pouvoir est la manifestation d'une autorite inquiete et mal assuree et d'une impuissance ne supportant pas d'etre impuissante. En revanche dans le cadre du foyer, c'est le heros lui-meme qui, eprouvant certaines faiblesses, adopte une attitude de force apparente qui l'entraine a rudoyer ses amis ; cependant ces faiblesses ne lui font jamais perdre conscience de sa noblesse. Enfin, sous l'effet de l'horreur de sa condition, il lui arrive de se frapper lui-meme. Cette violence contre soi, sous la forme surtout du suicide, refuge ou dernier exploit, loin d'etre une abdication lache, protege le heros du deshonneur et assure sa fidelite a sa nature.
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Duarte, Bruno José Camacho. ""O toi parole de Zeus" : Hölderlin et Sophocle." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2007. http://www.theses.fr/2007STR20056.
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Ce travail consiste en une analyse formelle, non-linéaire des Remarques sur Œdipe et des Remarques sur Antigone de Hölderlin, les deux textes apposés aux traductions de Sophocle publiées en 1804. D’un point de vue général, il s’agit de contrer l’idée d’une continuité théorique, voire d’une progression dialectique de la pensée de Hölderlin. L’argumentation procède d’une part par la critique de toute linéarité théologico-philosophique, propre à l’effort d’appropriation philologique. D’autre part, elle met l’accent sur la figure du chœur, soulignant le lien entre structure dramatique et discours métaphysico-historique. Au lieu de cautionner la représentation du lyrisme comme modèle structurel de la forme tragique, voire comme préfiguration de la poésie hymnique postérieure à 1803, l’enracinement du choeur dans le rapport de l’action à la réflexion permet d’éclairer quatre instances d’une partition conceptuelle: historique, poïético-dramatique, politique et philosophiqueThe work consists of a formal, non-linear analysis of the Remarks on Oedipus and of the Remarks on Antigona by Hölderlin, the two texts juxtaposed to the translations of Sophocles published in 1804. In a general sense, it aims at countering the idea of a theoretical continuity, or a dialectical progression within Hölderlin’s thought. The argument proceeds partly by way of criticism of every sign of a theological-philosophical cohesion, discernable in most efforts of philological appropriation. On the other hand, the figure of the chorus is given a central role, in order to underline the connection between dramatic structure and metaphysical-historical discourse. Rather than standing for lyricism as a structural paragon of the tragic form, or serving as prefiguration of the hymnic poetry after 1803, the rooting of the chorus in the link between action and reflection allows us to shed light upon four instances of a given conceptual partition: historical, poïetic-dramatic, political and philosophical
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Cuny, Diane. "Les réflexions générales dans le théâtre de Sophocle." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2002PA040283.
Full textAbstract:
Aisément identifiables par leur structure syntaxique et leur lexique, les réflexions générales constituent des énoncés d'autorité qui apparaissent aussi bien dans les parties parlées que dans les parties chantées du théâtre de Sophocle. Elles ne prennent leur pleine signification qu'au sein du contexte dramatique, tant au regard du personnage qui les énonce que de la situation dans laquelle elles interviennent. Support de l'argumentation, elles sont subordonnées aux considérations tactiques des personnages et jouent un grand rôle dans des situations dramatiques récurrentes - plaidoyer, accusation, supplication, consolation. Moteur didactique du théâtre sophocléen, elles font appel à la maturité politique des spectateurs et les invitent à méditer sur l'inconstance des situations et la fragilité du bonheur humainEasily identifiable by their syntactical structure and their vocabulary, the general reflections in the plays of Sophocles are declarations of aTuthority. They appear in both spoken and sung parts of the plays. They take on their full significance only within a dramatic context, through the point of view of the speaker and through the situation in which they occur. They are used to support lines of argument, and thus depend on the speaker's tactics. They play an important role in recurring dramatic situations such as speeches of defence, accusation, supplication, and consolation. They constitute the didactic force of the plays of Sophocles and are an appeal to the political maturity of the audience, encouraging listeners to reflect on the variability of situations and on the fragility of human happiness
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Giósi, Maíri I. "Mŷthos kaí lógos stón Sofoklī̂ /." 'Athī́na : 'Institoûto toû vivlíou - A. Kardamítsa, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376232095.
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Janka, Markus. "Dialog der Tragiker : Liebe, Wahn und Erkenntnis in Sophokles' Trachiniai und Euripides' Hippolytos /." München : K.G. Saur, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392346246.
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Morou, Antigone. "Sophocle et Artaud : Pour une représentation contemporaine d'"Ajax"." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1990PA030097.
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Influence par la premiere pensee magico-religieuse grecque (vie siecle:orphisme, "chamanisme grec"), l'univers de sophocle est fonde sur une vision de "l'homme total": la polarite des principes originels, les moeurs que le heros defend (culte des morts), la langue tragique, affirment la presence du mythe chez sophocle, dans ajax, il s'agit de la divination du heros tragique qui, tout comme le dieu orphique, dionysos, passe a travers la souffrance de la mort et a la restauration du corps dionysiaque. La vision theatrale d'artaud s'inscrit dans la perspective d' un retour au mythe: son acteur re-incarne le heros mythique, mediateur des conflits, construisant par son jeu un espace rituel. Artaud evoque, lui aussi, la pensee grecque, surtout dans son discours sur le corps (conceptions orphiques) et sur la culture (pensee d'heraclite). Sa volonte rejoint ainsi celle de sophocle: retrouver le corps unique; divin. Ajax pourrait ainsi constituer un modele du theatre de la cruaute : la parole tragique et le jeu scenique designent ici un espace rituel, tel qu'artaud voulait creer au theatre. Notre projet de mise en scene propose un espace combinant la structure du theatre antique grec et celle du theatre d' artaud (les spectateurs entoures par l'action) : c'est le choeur qui transformerait les donnees spatiales. Ainsi, le jeu theatral (voix-jeu des acteurs) avec la lumiere et le son joueraient un role physique en construisant un espace rituel, suivant les imperatifs du theatre de la cruauteInfluenced by the premier magico-religious greek thought (vi century:orphism, "greek shamanism"), sophocleu's universe is founded on the vision of the "the total man":the antithesis of the original principles, the ethic the tragic hero defends (cult of dead) and the tragic language affirm the presence of the myth in sophocleus. In ajax, the trajic hero becomes divine and he, as the orphic god dionysus, passes through passion from death to the restoration of the dionysiac body. Artaud's theatrical vision springs from the mythic sources: his actor, incarnation of the mythic hero, mediator of the conflicts, from a ritual space by his acting. Artaud evokes the greek thoght as well as sophocleus, especially in his ideas bout the body (orphic conceptions) and the culture (heraclitu's influence). His search follows the sophoclean mind in recreating the divine united body. So ajax could constitute a model of the theatre of cruelty : the trajic language and the acting from a ritual space, as artaud wanted to realise in his theater. Our project of direction proposes a space conbining the structures of the ancient greek theater and artaud's theater (the spectators are encircled by the action): the chorus could transform the space (according to his acting). The acting (voice and movement of the actors), the light and the sound would create a ritual space, exercing a "physical" role, as in artaud's theater
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Yao, Kouamé Gérard. "Le mythe du héros dans le théâtre de Sophocle." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083080.
Full textAbstract:
Portant sur "Le mythe du héros dans le théâtre de Sophocle", cette thèse soumet le mythe à l'épreuve du théâtre. Aussi réinterroge-t-elle le rapport traditionnellement établi entre le mythe et la tragédie. Si, dans la poésie épique, le mythe était perçu comme la parole de l'origine immémoriale, restituant l'éclat des actions divines et héroïques, au théâtre tragique, où le verbe est assumé par des personnages vivants dans l'ici et maintenant de la performance dramatique, ce mythe se présentait plutôt sous une forme et une réalité consistantes. Dès lors : qu'est-ce qui autorise à parler de mythe héroïque chez Sophocle et quels sont les contours de l'héroïsme sophocléen ? L'examen a consisté d'abord à identifier les milieux mythiques qui sont les configurations actualisées du mythe chez Sophocle. Ce sont : le destin, la vérité et la violence par lesquels le dieu se manifeste. Ici le mythique s'exprime dans et par l'excès de la puissance dominatrice se déchargeant sur le héros et caractérisant son monde comme un monde démonique. L'étude s'attache ensuite à définir la relation tissée entre le héros et ces milieux mythiques. Il s'agit proprement de nommer la réaction du héros face à ce qui l'opprime. A ce propos, l'étude révèle que la révolte du héros est immédiatement suivie d'un mouvement de réappropriation des formes du mythe. Au point où, en définitive, le héros fait corps avec la violence ou la vérité ou le destin. Enfin, l'étude reconstitue le geste créateur Sophocléen autour des notions d'"agôn" et de sacrifice. Au total, l'héroïsme sophocléen est un héroïsme de la révolte qui pose le héros face au dieu, dans une égalité paradoxaleConcerning "The myth of the hero in the theater of Sophocles", this thesis subjects the myth to the test of the theater. So it re-questions the relationship traditionally established between the myth and the tragedy. If, in the epic, the myth was perceived as the word of the age-old origin, restoring the brightness of the divine and heroic actions, to the tragic theater, where the verb is assumed by alive characters in the here and now of the dramatic performance, this myth appeared rather under a substantial shape and a reality. From then on: what authorizes to speak about heroic myth at Sophocles and which are the outlines of the sophoclean heroism? The examination consisted at once in identifying the mythical circles which are the configurations updated by the myth at Sophocles. They are: the fate, the truth and the violence by which the god shows himself. Here the mythical expresses itself in and by the excess of the imperious power passing off on the hero and characterizing his world as a demonic world. The study attempts then to define the relation weaved between the hero and these mythical circles. It is cleanly a question of naming the reaction of the hero in front of what oppresses him. On this matter, the study reveals that the revolt of the hero is followed at once by a movement of reappropriation of the forms of the myth. In the point where, after all, the hero makes body with the violence or the truth or the fate. Finally, the study reconstitutes the Sophoclean creative gesture around the notions of "agôn" and of sacrifice. All in all, the sophoclean heroism is a heroism of the revolt which puts the hero in front of god, in a paradoxical equality
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Le, Pezron Françoise. "Edition, texte et traduction d'Oedipe à Colone de Sophocle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040252.
Full textAbstract:
Le texte de la dernière tragédie de Sophocle, Oedipe à Colone, est établi d'après la recension de A. Dain et R. D. Dawe. Une traduction juxtalinéaire est proposée, qui s'efforce de respecter la différence stylistique entre les parties parlées et les parties lyriques. L'introduction générale présente la pièce en mettant l'accent sur la réhabilitation du personnage éponyme, qui prononce un plaidoyer personnel : le personnage s'absout de toute responsabilité dans les crimes qui sont attachés à son nom. Il trouve à Athènes la reconnaissance qui lui est refusée à Thèbes. Sophocle place la mort d'Oedipe dans son dème natal, en le dotant d'un statut de bienfaiteur d'Athènes. Oedipe à Colone parachève l'analyse du personnage d'Oedipe dont le statut mythique est redoublé. Le commentaire linéaire explique le choix du texte. A partir des mots eux-mêmes sont effectuées les remarques d'ordre syntaxique, lexicologique, stylistique et littéraire. Pour chaque épisode ou stasimon, une analyse littéraire précède le commentaireThe text of Sophocles' last tragedy, Oedipus at Colonus, is based on A. Dain and R. D. Dawe's work. This line by line translation endeavours to respect stylistic differences between the parts that are spoken and the ones that are sung. A general presentation introduces the play and emphazises the main character' rehabilitation. Oedipus defends himself in a speech, absolving himself from the crimes linked to his name. In Athens, he finds the gratitude he was denied in Thebes. Oedipus at Colonus concludes the analyse of the character, whom mythical status is underlined a second time. The line by line commentary gives explanations for the choices made about the text. Syntactic, lexicological, stylistic and literary remarks take words as a starting point. For each stasimon or epeisodios a literary analysis precedes commentary
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Daly, James. "Horizontal resonance as a principle of composition in the plays of Sophocles." New York : Garland, 1990. http://books.google.com/books?id=l8xfAAAAMAAJ.
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Müller, Frank. "Poétique des objets chez Sophocle : fonctions dramatiques et valeurs symboliques." Paris, EHESS, 2015. http://www.theses.fr/2015EHES0083.
Full textAbstract:
La thèse propose une analyse du rôle des objets dans quatre tragédies (Ajax, Trachiniennes, Electre, Philoctète) et un drame satyrique (Limiers) de Sophocle. Le propos est d'étayer le constat selon lequel les objets ont un rôle prépondérant dans l'économie générale de chacune de ces intrigues et de dégager ce rôle chez cet auteur. L'introduction met en évidence l'émergence du material turn en sciences humaines, souligne le caractère souple et opératoire de la catégorie de l'objet, le lien avec la question du signe et du langage non verbal et relève l'absence d'équivalent en grec ancien pour cette catégorie. L'objet n'est pas abordé Ici comme accessoire, mais comme entité participant d'une fiction théâtrale. On distingue les moments où les objets sont susceptibles d'apparaître sur scène des moments où ils apparaissent dans des récits ou des évocations. Dans le monde fictionnel constitué par chaque intrigue, sont envisagés les modes d'apparition textuels et poétiques d'objets intra-fictionnels, dans le cadre du genre théâtral, qui combine discours et actions. Les métaphores et les images jouent ici un rôle prépondérant. Des analyses circonstanciées en 5 chapitres thèmatisant les objets et leurs fonctions la conclusion tente une synthèse qui identifie plusieurs observations transversales : jeux sur la présence et l'absence, décalages entre discours et actions, entre langage verbal et non verbal, modalités d'allusion à des personnages, temporalités et espaces absents, détournement des fonctions d'usage, modalités du don, de l'échange et de la privation, procédures de personnification et de réifieation, rôle prépondérant dans les modalités de l'accomplissement du destinThe thesis provides an analysis of the role of objects in four tragedies (Ajax, Trachiniae, Electra, Philoctetes) and a Satyr play (Ichneutai) by Sophocles. The purpose is to investigate the initial observation that objects have a key function in the general economy of each of the plots and the specificity of this function in Sophocles. The introduction highlights the emergence of the material turn in the humanities, the flexible and operative nature of the category "object', the link with the question of the sign and non-verbal language and points to the absence of the category in Ancient Greek, The object is not discussed as a theatrical prop, but as an entity within theatrical fiction. A distinction is made between the moments when objects are likely to appear on stage and moments when they do appear in a narration or evocation. Within the fictional world of each plot and in the context of the theatrical genre, which combines speech and actions, the focus is on the textual and poetic modes of appearance of intra-fictional objects. Metaphors and images play a major role. Five chapters offer a detailed analysis of objects and their functions and leed to the conclusion in which several overarching observations are made: by means of objects, Sophocles plays on presence and absence, shifts between speech and actions as well as between verbal and non-verbal communication, alludes to absent characters, time frames and spaces, plays on the misuse of their functions, the modalities of giving, sharing and deprivation, personification and reification. In Sophocles, objects play a key role in the expression of the fulfillment of destiny
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Gontran, Claude. "Vue, langage, temps et action dans l'Oedipe roi de Sophocle." Rouen, 2006. http://www.theses.fr/2006ROUEL550.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de souligner, à travers l'ambiguïté de la langue d'Oedipe roi, qu'il existe un lien entre l'isolement ipséiste dans lequel Oedipe s'est laissé enfermer et son incompréhension ou sa mauvaise manipulation de la langue : celle ci n'est efficace comme langue-action qu'en répondant à des critères sémantiques, syntaxiques et formels. En renouant le dialogue dans sa recherche du meurtrier de Laïos, le héros rapprend que la compréhension n'est pas instantanément produite par la perception visuelle, que "savoir pour avoir vu" (eidenai) passe par l'échange des mots, constitutif de la cité, et que l'homme ne maîtrise que collectivement son action, c'est à dire son bonheur (eu prattein). Le destinataire ultime de cette leçon de la crise tragique est le spectateur athénien, invité par l'autoréférence du spectacle, à travers les hésitations comme les certitudes du choeur, à se constituer comme le sujet idéal, détenteur du logos qu'il décrypte dans l'ironie tragiqueThrough the ambiguity of the language of Oedipus Tyrannus, this thesis aims to emphasize the link between the ipseist isolation in which Oedipus left himself be locked and his misunderstanding or misuse of language : she gets efficiency only when satisfying semantic, syntactical and formal criterions. When dialogue has been renewed in seeking after Laius' murderer, the hero learns again that understanding is not immediately produced by visual perception, that "knowing for having seen" (eidenai) needs words exchanged as constituting the city, and that man can master his action, i. E. His happiness (eu prattein), only collectively. The ultimate addressee taught by the tragic crisis is the Athenian audience, who is led by the self-reference of the play, through the waverings as well as the certainties of the chorus, to make himself be the ideal subject, possessing the logos which he deciphers in the tragic irony
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Niteros, Euthymios. "Les traces du débat politique du cercle de Périclès chez Sophocle." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10090.
Full textAbstract:
L'Athènes péricléenne présentait de grandes tensions et des inégalités sociales significatives. L'autorité et ses limites, le régime idéal et l'art politique ainsi que la relation entre l'intérêt public et la liberté individuelle, sont des questions placées au centre du débat politique, soutenu par Sophocle, Hérodote et Protagoras. Périclès veut concilier les tendances au sein de la cité : l'esprit aristocratique avec la démocratie de tous les citoyens. L'institution de la démocratie se réalise donc, d'une façon imaginaire. D'un côté, l'autocréation de la société et sa transformation en société rationnelle s'opère en s'appuyant sur ses propres normes, valeurs, lois (dèmokratia, philosophia, ta koina, politikè technè, astynomoi orgai). De l'autre côté, les valeurs aristocratiques (arétè, déos, agraphoi nomoi, aidôs, dikè) enrichissent la vie civique des Athéniens. Ainsi, l'éthique archaïque doit être considérée comme un composant indispensable de l'identité du régime péricléen séculariséThe Periclean Athens showed great tensions and significant social inequalities. Authority and its limits, the ideal regime and political art as the relation between public interest and individual freedom, are the main central questions of political debate, supported by Sophocles, Herodotus and Protagoras. Pericles wants to reconcile the tendencies inside the city : the aristocratic mind and the democracy of all citizens. As such, the institution of democracy is achieved, in an imaginary way. On one hand, the self creation of the society and its transformation into a rational society takes place based on its own norms, values, laws (dèmokratia, philosophia, ta koina, politikè technè, astynomoi orgai). On the other hand, the aristocratic values (arétè, déos, agraphoi nomoi, aidôs, dikè), enrich the civic life of Athenians. So, archaic ethics have to be considered as an indispensable component of the identity of the secularised Periclean regime
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Nicolas, Christian. "La relation authentique (présupposés philosophiques) : Œdipe de Sophocle comme fil conducteur." Tours, 1997. http://www.theses.fr/1997TOUR2019.
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Il nous faut en quelques mots définir ce qu'est la relation authentique. A l'origine du mot authentique, nous trouvons le vocable grec "authentes" qui a pour sens premier "le meurtrier de ses propres mains". La présence de la racine "autos" renvoie à l'idée de cause et de pouvoir, c'est-à-dire qui est cause de, le maitre de, c'est-à-dire encore le véritable auteur. La relation authentique c'est le passage d'une soumission à une libération, c'est le voile déchiré. C’est accéder à ce qui est en soi. Cette libération est impossible sans autrui. C’est pour cela que nous avons voulu en faire un concept unique : la relation authentique. C’est un mécanisme psychologique inconscient, composé de cinq phases dont la plus spectaculaire est la troisième que nous avons appelé la "situation-fondatrice" qui fut trop longtemps rejetée comme un artefact de la vie de groupe. . . Afin de pouvoir interpréter ce mécanisme inconscient, il nous a fallu passer par le mythe. Le personnage qui s'est impose à nous parce qu'il vit une situation-fondatrice est paradoxalement le plus inauthentique de tous les personnages de la mythologie grecque : c'est Œdipe. Celui qui mit tout son courage à découvrir sa vérité. Ce sont les différentes phases de la vie d'Œdipe dans l'œuvre de Sophocle qui vont devenir notre modèle mythique. La relation authentique est bien plus qu'un accident de parcours dans la vie de groupe, elle est un mécanisme individuel inconscient qui est porteur de sens. Elle est un passage aux frontières. Elle affirme des nouvelles valeurs, une nouvelle donne métaphysique. Cette authenticité trouvée génère des conflits et des ruptures avec la famille et les proches. Celui qui en fait l'expérience passera par une errance, avant de parvenir à une pleine acceptation de soi ; il vivra sans le savoir le modèle mythique présent dans le diptyque de SophocleA short definition of the authentic relationship is necessary. The greek term "authentes" which means basically "one who murders with his own hands" can be found at the origin of the word "authentic". The presence of the root "autos" refers to the idea of cause and power, i. E. Who is the cause of, the master of, i. E. Again, the real author. The authentic relationship is the passage from submission to freedom, it is tearing the veil. It is having access to what is in oneself this release is impossible without one's fellow-beings. That is why we have wished to make it a unique concept. It is an unconscious psychological process, going through 5 stages, among which the most spectacular is the third, which we have called "the founder-situation", which has been rejected for too long as an artefact of collective life. In order to be able to interpret this unconscious process, we had to use the myth. The character who was obvious because he is living in a founder-situation is paradoxically the most unauthentic of all the characters in greek mythology: he is Oedipus. The one who bravely applied himself to discover his own truth. The successive stages in Oedipus’s life in the work of Sophocles will become our mythical model. The authentic relationship is much more than an obstacle in the life of a group. It is a meaningful individual unconscious process. It is a passage beyond the frontier. It is asserting new values, a new metaphysical deal. This newfound authenticity engenders conflicts and break-ups with the family and close relatives. The person who experiences them will wander before reaching full self-acceptance. Without being aware of it, he or she will be living through the present mythical model in Sophocles’ diptych
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Lurje, Michael. "Die Suche nach der Schuld : Sophokles' Oedipus Rex, Aristoteles' Poetik und das Tragödienverständnis der Neuzeit /." München ; Leipzig : K. G. Saur, 2004. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb39233455p.
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Dago, Djiriga Jean-Michel. "La lecture idéologique de Sophocle. Histoire d'un mythe contemporain : le théâtre démocratique." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2013. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00968677.
Full textAbstract:
Depuis plus d'un siècle, la Grèce antique ne cesse d'éblouir philosophes et hommes de lettre en Occident. La tragédie occupe une place éminente dans cet émerveillement venu de l'Athènes du Ve siècle avant Jésus-Christ. C'est pour matérialiser cette fascination que ce théâtre a donné lieu à des interprétations de tout genre : philosophique, humaniste, politique et morale... Il s'agit de lectures idéologiques dont la tragédie en général et Sophocle en particulier a fait l'objet. Dans cette perspective, il importait d'effectuer un panorama des lectures de cette tragédie devenue un mythe contemporain. L'oeuvre de Sophocle a servi d'illustration à la visée idéologique d'un théâtre qui s'intégrait à l'origine dans le cadre des manifestations culturelles en l'honneur de Dionysos à Athènes. Y avait-il lieu d'universaliser et d'immortaliser ces interprétations, fruits de l'imaginaire occidental ? Fallait-il continuer la réincarnation des personnages de Sophocle qui aurait avec son Antigone et son OEdipe-roi réussi à élaborer des modèles inimitables de la tragédie et de l'existence de l'homme ? C'est pour questionner cette vision de Sophocle qu'il semble nécessaire d'exploiter les éléments esthétiques (chant, musique) de cette tragédie qui offrent de nouvelles pistes de réflexion en porte-à-faux avec la lecture idéologique observée dans la critique contemporaine.
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Bouchard, Sylvie. "La pire des défaites : identité et litost chez Sophocle, Shakespeare et Goethe /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 2006. http://theses.uqac.ca.
Full textAbstract:
Thèse (M.E.L.) -- Université du Québec à Chicoutimi, 2006.La p. de t. porte en outre: Mémoire présenté à l'Université du Québec à Chicoutimi comme exigence partielle de la maîtrise en études littéraires. CaQQUQ Bibliogr.: f. [114]-119. Publié aussi en version électronique. CaQQUQ
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Coray, Marina. "Wissen und Erkennen bei Sophokles /." Basel : F. Reinhardt, 1993. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388851318.
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Godard, Patricia. "Poétique du temps dans les tragédies de Sophocle : la construction de l'effet tragique." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2018. http://www.theses.fr/2018UBFCC027/document.
Full textAbstract:
Par nature, le théâtre a partie liée avec le temps. Dans les sept pièces conservées de Sophocle, χρόνος est au cœur du discours des personnages, comme sujet de leur réflexion sur l’existence, mais aussi comme agent de la progression du drame. Au premier niveau, son action est destructrice, car l’homme de Sophocle, « homme d’un jour » (Aj.399 et Ant. 790), éprouve durement sa nature brutale, faite de revirements arbitraires, auxquels il résiste autant qu’il peut, à moins qu’il ne s’en joue. Mais au second niveau, celui de la dynamique de l’action, le temps est aussi constructeur de l’effet tragique. En atteste le lexique, important et varié, capable de rendre visible la fatalité en marche au sein de la tragédie. Ainsi, le temps, non représentable puisqu’il échappe à la mimèsis, peut servir de révélateur à la tension latente, qu’on appelle communément le tragique, concept flou et jamais véritablement défini par les textes, et qui va trouver ici une consistance poétique et une définition nouvelle dans l’observation des choix d’écriture du dramaturge. Ce faisant, c’est la démarche créatrice de Sophocle que l’on interroge. L’analyse du vocabulaire dans des passages choisis dément sa réputation d’auteur peu spectaculaire : retard, hâte, revirements, hasard, opportunité…sont mis en valeur au cœur des vers comme des indicateurs majeurs de la marche du drame vers sa fin. Et si l’on croise ensuite les données lexicales avec les marques de l’énonciation et les éléments des rites civiques qui affleurent dans les textes, on distingue alors la concaténation assurant la cohésion des ensembles et forgeant la temporalité propre à chaque pièce. Du rapport contraint entre le temps dramatique et le temps scénique, Sophocle a tiré des effets originaux qui forment sa poétique. Comme l’aède-démiurge d’Homère, le dramaturge construit ses tragédies en charpentier de l’effet tragique. Il fabrique un présent dramatique parsemé de signes indiciels marquant le passage de χρόνος. Ce présent, troublé par le passé qui s’y déploie encore, est celui de l’inadaptation du héros, tout à la fois temps de l’urgence, du retard, de l’immobilité qu’il faut conjurer pour que la perspective d’un futur puisse prendre forme. La tragédie sophocléenne s’avère finalement très consciente d’elle-même, développant un langage performatif qui entraîne à l’action, disant le rapport sensible de l’homme au temps et tout à la fois sa propre relation au temps qui la compose.MOTS-CLÉS : tragédie-effet tragique-deixis-temps-temporalitéBy nature, theatre and time are linked. In Sophocles’ seven remaining tragedies, χρόνος is in the heart of the characters’ speeches, as a subject of their thought about human life, but first of all, as an agent of the progressing plot. On the first level, his action is destructive, because Sophocles’ hero, “a man of one day” (Aj. 399 and Ant.790), is afflicted by the brutal nature of time, made of arbitrary reversals to which he tries to resist to, as much he can, unless he makes light of them. But, on the second level, action in progress, time is also constructive of the tragic effect. This is attested by many and diverse words, showing fate going through the tragedy. So, time, that is impossible to represent on stage, because it is outside of the mimesis, reveals the hidden tension, commonly named the tragic, a woolly concept, never really defined by the texts, which will find here a poetic consistency and a new definition by the observation of the playwright’s choices. Thus, it is Sophocles’ creative reasoning that is analysed. According to the vocabulary in some passages selected, his reputation of not being a very spectacular author is belied: delay, haste, reversals, luck, opportunity… are highlighted in the texts, as major indicators of the action progressing to its end. And then, by crossing the lexical data, the enunciation marks and elements of civic rituals showed on the surface of the texts, we can then clearly distinguish the logical sequences of events making the tragedies’ coherence and the own temporality of each work. Sophocles builds his tragedies like a “carpenter” of the tragic effect. He makes up a dramatic present scattered with a plenty of signs showing χρόνος going through. At the end, Sophoclean tragedies are conscious of their own structure, because they develop a performative language to speak about the sensitive relation between man and time, and also, about their relation with time making of their poetic organization.KEYWORDS: tragedy-tragic effect-deixis-time-temporality
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MacLeod, Leona. "Dolos and Dike in Sophokles' Elektra /." Leiden : Brill, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb38836038m.
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Heuner, Ulf. "Tragisches Handeln in Raum und Zeit : Raum-zeitliche Tragik und Ästhetik in der sophokleischen Tragödie und im griechischen Theater /." Stuttgart : J. B. Metzler, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb390788602.
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Fantasia, Frédéric. "Stratégies d'affrontement dans le théâtre de Sophocle : les formes et les fonctions de l'hostilité dans "Ajax", "Antigone", "Electre" "Philoctète" et "Oedipe à Colone"." Aix-Marseille 1, 2002. http://www.theses.fr/2002AIX10087.
Full textAbstract:
Chez Sophocle, la tragédie ne résulte pas d'une conciliation impossible. Elle est provoquée par une inimitié qui ne peut recourir aux institutions et qui donne une dimension politique à des formes originales de contestation. La défense de normes importe moins que la volonté de triompher, constitutive du politique. Les aspects idéologiques sont éclipsés par des stratégies d'affrontement, que différencie chaque fois leur interpétation de l'impératif éthique traditionnel "aider ses amis / nuire à ses ennemis". En préalable à la recherche est mise en évidence la flexibilité de cette éthique trop souvent uniformisée, puis sont étudiées successivement cinq pièces dans lesquelles l'hostilité a une importance manifeste :"Ajax", "Antigone", "Electre", "Philoctète" et "Oedipe à Colone". L'objectif est de expliciter des logiques conflictuelles spécifiques et de montrer comment l'origine de l'action est à chercher dans leur interaction : entre l'hostilité initiale et la péripétie s'élaborent ou se dévoilent des stratégies d'attaque ou d'esquive qui, en se démarquant l'une de l'autre, donnent leur signification aux évènements dramatiques. La conclusion rapproche ces stratégies selon leur dynamique et envisage le problème de la fonction du choeur à l'intérieur de l'affrontement, et celui de l'articulation des conflits divin et humain. Enfin, l'évolution dd la structure des pièces est réexaminée : la spécificité des stratégies, isolées dans la forme du diptyque, perd de l'importance au profit de leurs rapports et de leur détermination réciproque, par mimétisme ou différenciation, qui, échappant aux personnages conduisent à s'interroger sur les mécanismes des conflits.
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Froidecourt, Adéline. "Pindare et Sophocle : présence de la poésie dans l’ « Introduction en la métaphysique » de Heidegger." Brest, 2010. http://www.theses.fr/2010BRES1002.
Full textAbstract:
Pourquoi Heidegger commente-t-il des paroles de Pindare et de Sophocle dans le cours qu’il prononce en 1935, « Einführung in die Metaphysik » ? La seule ambition de cette étude est de soutenir que la poésie ne peut pas être un moyen d’échapper à la métaphysique : au contraire se dit déjà avec la poésie grecque la vocation grecque de penser l’être. Bien que les deux poètes ne visent pas une détermination de «l’être », Heidegger montre que les chants de Pindare mais aussi OEdipe roi et Antigone envisagent le rapport de l’homme grec à l’entièreté de ce qui est en tant qu’il paraît. Les références aux poètes ne jouent pas un rôle décoratif, mais de premier plan dans l’accès à la pensée grecque : cela se comprend en approfondissant philologiquement les remarques et les traductions de Heidegger, mais aussi l’oeuvre des poètes que ses indications invitent à relire. Le cours se met à l’écoute de deux poètes dont les paroles permettent de mieux accéder au commencement historial de la métaphysiqueWhy does Heidegger discuss the words of Pindar and Sophocles in his 1935 course of lectures, “Einführung in die Metaphysik” ? The sole aim of the present study is to demonstrate that poetry cannot be seen simply as a means to get away from metaphysics: the Greek preoccupation with Being is evident in Greek poetry. Even though the intention of the two poets is not to determine the nature of “Being”, the songs of Pindar as well as “Oedipus the King” and “Antigone” assume that there is a relationship between the Greeks and the entirety of what is involved in the Appearance. The references to poets’ words are not decorative but are crucial in granting us access to Greek thought: this becomes clear through a close textual examination of Heidegger’s commentaries and translations, and also by a re-reading of the work of the poets that are suggested by his comments. Heidegger’s course brings to our attention two poets whose words facilitate our access to the historical beginnings of metaphysics
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Argellies, Frédéric. "Le secret, chiffre et déchiffre-ment : lecture psychanalytique du secret dans l'Oedipe Roi de Sophocle." Paris 8, 2005. http://www.theses.fr/2005PA082232.
Full textAbstract:
On distingue le secret dans le champ psychanalytique à partir d'une cohorte d'acceptions qui, le plus souvent, porte à confusion. Se dégage ainsi l'idée d'un secret dont la valeur propre serait de confiner une vérité inaudible et indicible à un retrait illimité. En parcourant la littérature ou les sciences, il s'avère qu'un tel secret se supporte prioritairement d'un chiffre. Renvoyé au champ de l'écriture, Freud nous aide à appréhender ce secret à travers l'interprétation des rêves, le déchiffrement des hiéroglyphes et l'exemplarité de l'Œdipe Roi. Le texte de Sophocle témoigne de la circulation du secret mais aussi de la révélation comme un moment dévastateur pour le sujet. Ceci pose la question de ce qui pourrait s'entendre du secret dans la cure. On revient alors, avec l'aide de Lacan et de Freud, au déchiffrement comme une lecture possible du secret, permettant l'arrimage du sujet et l'articulation d'une position désiranteThe secret, in the psychoanalytic field, is distinguished from a wide range of possibilities which more often lead to confusion. It emerges into an idea of a secret of which the inner value would confine to an inaudible and unspeakable truth sent back to an unlimited withdrawal. Travelling through literature and sciences, it is established that such secret, mainly, hold up through a cipher. Sent back to the writing field, Freud helps us to apprehend this secret through the interpretation of dreams, the deciphering of hieroglyphics and the exemplary nature of Œdipus the king. The text by Sophocles witnesses the circulation of the secret but also the revelation as a devastating experience for the subject. This rises the question about the listening of this secret in the cure. Therefore we go back, with the helps of Lacan and Freud, to deciphering as being a possible reading of the secret, allowing the subject's stowing and the articulation of a position where the subject is experiencing what desire is
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Noel, Anne-Sophie. "La dramaturgie de l'objet dans le théâtre tragique du Ve siècle avant J.C. - Eschyle, Sophocle, Euripide -." Thesis, Lyon 3, 2012. http://www.theses.fr/2012LYO30079.
Full textAbstract:
Dans l’Athènes du Ve siècle avant J.-C., les poètes tragiques étaient responsables de la production entière de leurs œuvres dramatiques, de l’élaboration de l’intrigue à la composition des parties parlées et chantées, de la chorégraphie à la direction d’acteurs, de l’entraînement du chœur à la mise en scène, et Eschyle et Sophocle furent mêmes acteurs dans certains de leurs drames. Les objets font partie des ressources matérielles auxquelles ils ont eu recours pour représenter leurs tragédies dans l’orchestra du théâtre de Dionysos. Épées, boucliers, vases, urnes funéraires, lits ou même chariots attelés, parmi bien d’autres exemples, se trouvent inscrits dans les textes des tragédies qui nous sont parvenus, comme des réalités du monde extérieur avec lesquelles les personnages interagissent et comme des éléments potentiels du spectacle. Par le biais des objets emblématiques qui les révèlent et des instruments qui prolongent leur main dans l’action ou se rebellent, les personnages se trouvent caractérisés comme héros tragiques. Notre travail propose dès lors de voir dans l’objet un principe de composition dramatique et de construction du spectacle de la tragédie, et interroge l’existence d’un imaginaire ou d’une pensée tragique des rapports entre hommes et objets, animés et inanimés. En prenant pour corpus l’ensemble des tragédies conservées d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide, complétées par les fragments les plus significatifs, il vise à faire émerger, dans leurs convergences et leurs singularités, les dramaturgies de l’objet contribuant à exprimer la vision tragique de chacun d’euxIn fifth-century Athens, tragic dramatists were responsible for the whole production of their plays, from plot-writing to casting, musical composition to choreography, staging to actor’s direction – performance was therefore an essential part of their work. Materialized by props on stage, objects are things with which the characters interact and a potential source of scenic effects. Swords, shields, vases, funerary urns, beds or even wheeled chariots, among many other objects, are mentioned in the extant tragedies and invested with dramatic function and symbolic meaning. Emblematic objects give an insight into the status and ethos of the characters; as instruments, objects are a means to achieve a goal, but they might resist to the characters’ intentions. All of them contribute to characterize them as tragic heroes. Therefore, this dissertation aims to show that the object can be considered as a principle of dramatic composition and of construction of the performance in Greek tragedy; it also questions the existence of a thought or an imagination of the relationships between human beings and objects, animate and inanimate, in the tragic plays. Looking at the whole corpus of extant tragedies by Aeschylus, Sophocles and Euripides (including the most significative fragments), this work describes the specific dramaturgy of the object developed by each poet to translate into visual and dynamic terms a tragic vision
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Konstantinidis, Damianos. "Mises en scène des tragédies de Sophocle en France de 1960 à 1986 : Antigone, Oedipe-Roi, Electre." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100013.
Full textAbstract:
Les problèmes scéniques propres à la tragédie grecque (traduction, espace scénique, personnages, chœur, etc. ), ainsi que le message du théâtre antique aujourd'hui, constituent les thèmes principaux de cet ouvrage. A travers des représentations contemporaines d’Antigone, d'Œdipe roi et d'Electre de Sophocle, l'auteur s'efforce de suivre et d'analyser l'évolution du phénomène de la mise en scène de tragédies grecques, en France, de 1960 à 1986. Dans la première partie de sa thèse, il expose et critique les réponses apportées par les différents metteurs en scène de cette période aux questions que soulève le genre tragique, dans l'intention de donner un aperçu général de la situation et de proposer une typologie des représentations de pièces antiques. Enfin, il consacre la seconde partie de son étude aux spectacles de trois metteurs en scène français de Sophocle : Jean Vilar, Jean-Paul Roussillon, et Antoine Vitez, leurs positions envers la tragédie grecque lui paraissant comme les plus représentatives dans la période et dans le domaine examiné, méritant donc un traitement monographiqueTheatrical problems related to Greek tragedy (translation, scenic space, characters, chorus, etc. ), as well as the ancient theater's 'message' today, are the essential themes of this essay. Through contemporaneous directions of three Sophocles's plays: Antigona, Oedipus rex, Elektra, the author strives to follow and analyse the evolution concerning the way Greek tragedies have been directed in France from 1960 to 1986. In his thesis's first part, the author considers, emiting some critics, the solutions suggested by the directors from this period to solve the problems brought up by the tragic repertoire, intending to give a general vision of the situation and to propose a typology of antic drama's scenic treatment. Finally, the second part of this study is dedicated to the work of three French directors on Sophocles's opera: Jean Vilar, Jean-Paul Roussillon, Antoine Vitez, as the author considers their point of view on Greek tragedy as the most relevant according to the period and domain herein studied, therefore deserving a monographic treatment
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Sabiani, Marie-Anne. "Parole et personnage : recherches sur le statut et la fonction du logos dans le théâtre de Sophocle." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2000PA040253.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse consiste en une étude des formes et de l'utilisation de la parole dans les tragédies conservées de Sophocle, Ajax, Antigone, Les trachiniennes, Œdipe-roi, Electre, Philoctète, Œdipe à Colone. La parole est un objet récurrent des discours des personnages dans Électre, Philoctète et Œdipe à Colone. C'est autour de ces tragédies, dont la parole constitue un enjeu, qu'est structurée cette recherche. La parole, logos, est ce qui permet en particulier aux personnages dont la faiblesse physique est un trait distinctif, Électre, Philoctète et l'Œdipe d'Œdipe à Colone, de se définir en tant qu'individus et d'exercer un pouvoir dans un environnement amical ou hostile. Le logos du personnage est donc examiné en relation avec sa physis et son comportement, qui inclut ou exclut les actes, les erga. Si le personnage identifie explicitement son logos à son existence sur la scène tragique, le logos est l'expression d'une vérité. Le recours au logos mensonger s'inscrit dans le cadre des rapports de force entre les personnages. Les héros d'Électre, Philoctète, Œdipe à Colone, affrontent mensonges et ruses. Les échecs et les succès de la parole mensongère sont à comprendre en fonction des relations que le héros affirme entretenir avec la parole. Pour constituer une puissance, le logos doit être reconnu comme tel par l'ensemble des protagonistes. L'établissement de son infériorité par rapport à un ergon de violence et ses échecs quand la parole se fait persuasive témoignent de ses limites. En revanche, la parole est systématiquement efficace quand elle est rituelle. Supplication, imprécation, serments sont utilisés par le poète comme éléments dramatiques pour parachever la figure du héros dans ses relations avec les personnages secondaires. Force et faiblesse de la parole s'entremêlent pour faire progresser l'action tragique organisée autour de héros dont la faiblesse se révèle être la force.
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Demakopoulou, Alexandra. "Œdipe chez Sophocle : de tyran de Thèbes à héros d'Athènes : la relation entre l'homme et la cité." Paris, EHESS, 2006. http://www.theses.fr/2006EHES0013.
Full textAbstract:
Nous avons analysé les deux tragédies de Sophocle concernant Œdipe (Œdipe-Tyran et Œdipe à Colone) à travers les expressions (philosophique, civique, culturelle) du politique du 5ème siècle. En suggérant que la tragédie renvoie à la cité, sans pourtant la refléter directement, nous avons éclairé les deux tragédies par l'examen des expressions politico-historico-culturels à travers l'histoire d'Athènes. L'autosuffisance politique «tyrannique», liée à la conquête de la famille-cité, l'autosuffisance intellectuelle «tyrannique», la stasis dans la famille-cité, les maux qui n'oublient pas et qu'on n'oublie pas, l'immodération-hybris, en tant qu'expressions du politique, associées d'autre part à la modération et l'unification dans la cité, sont reconnus dans les deux tragédies et dans la cité athénienne. Œdipe passe de l'anti-modèle du citoyen thébain au modèle du citoyen idéal «athénien», par son héroïsation à Colone, dans la citée modèle du roi ThéséeWe analyzed the two sophoclean tragedies regarding Oedipus (Oedipus-Tyrannus and Oedipus at Colonus), through the expressions (philosophical, civic and cultural) of the political of the 5th century. By suggesting that the tragedy make us think of the city, without reflecting her directly, we enlightened the two tragedies through the examining of the political-historical-cultural expressions, by the history of athens. The political "tyrannical" self-sufficiency, connected with the conquer of the family-city, the intellectual "tyrannical" self-sufficiency, the stasis within the expressions of the political, linked on the other hand with the moderation and the unification within the city, are detected in the tragedy and in the city of Athens. Oedipus passes from the anti-model of the theban citizen to the model "athenian" citizen, through his heroisation at Colonus, in the city model of king Theseus
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Picco, Frédéric. "Les Maîtres de l'illusion dans l'oeuvre de Sophocle : étude sur l'influence de la sophistique dans "Ajax", "Les Trachiniennes", "Electre" et "Philoctète"." Paris 10, 1997. http://www.theses.fr/1997PA100206.
Full textAbstract:
Le propos de ce travail est de montrer en quoi sophocle est influence par la sophistique. Trop souvent l'on croit qu'euripide seul est inspire par les reflexions des sophistes. Mais si l'on etudie le probleme du vrai, du faux et de la tromperie chez sophocle, l'on s'apercoit que ses tragedies posent toujours le probleme de la vraisemblance et de l'illusion. Ensuite il est clair que sophocle montre toujours les consequences de la tromperie, ce qui le distingue d'euripide. Nous fondons notre analyse sur quatre pieces: ajax, les trachiniennes, electre et philocteteThe aim of this work is to show how an influence of sophistry upon the theatre of sophocles can be felt. Too often critics have thought that euripides alone was inspired by the reflexions of the sophists. But if one studies the problem of truth, falsehood and deceit in sophocles, then one notes that his tragedies set the problem of likelihood and illusion. Besides, it is clear that sophocles always shows the consequences of deceit, a point that distinguishes him from euripides. Our analysis is based upon four tragedies: ajax, the trachiniae, electra, and philoctetes
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Scullion, John Scott. "Three studies in Athenian dramaturgy /." Stuttgart : B. G. Teubner, 1994. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37094990f.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Th. Ph. D.--Cambridge (Mass.)--Harvard University, 1990. Titre de soutenance : The Athenian stage and scene-setting in early tragedy.Contient des plans du théatre de Dionysos. Notes bibliogr. Index.
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Rocheleau, Cindy. "Persona seras-tu... suivi de Les mal-aimés d'Antigone." Thesis, Université d'Ottawa / University of Ottawa, 2014. http://hdl.handle.net/10393/31361.
Full textAbstract:
Comment un auteur réécrit une histoire déjà publiée? De plus, quels moyens emploierait-il pour rendre justice à l’œuvre originale tout en y insérant sa part de créativité? Dans notre thèse en création littéraire nous avons tenté de répondre à quelques aspects de ces questions.
La présente étude est divisée en trois parties. La première est une pièce de théâtre intitulée Persona, seras-tu… où nous utilisons le mythe d’Antigone comme point de départ mais avec une perspective contemporaine où Ismène, pour la première fois, tient la tête d’affiche. Nous avons aussi donné une grande place au chœur.
Le deuxième chapitre est consacré à l’étude des Antigone modernes, soit celles de Cocteau, d’Anouilh et de Brecht, comparées à celle de Sophocle. Grâce en grande partie à une analyse textuelle, nous étudions comment ces auteurs ont réécrit les caractéristiques et l’évolution des personnages d’Ismène et du chœur.
Finalement, le dernier chapitre est consacré à une réflexion sur notre démarche créative et à quel point les analyses du chapitre précédent nous ont aidée à construire notre chœur et notre Ismène.
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FISCHER, BARNICOL ISLER ASTRID. "L'identite tragique. Etude comparee de : sophocle, "oedipe-roi" ; buchner, "woyzeck" ; musset, "lorenzaccio" ; strindberg, "mademoiselle julie" beckett, "fin de partie"." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 1994. http://www.theses.fr/1994STR20008.
Full textAbstract:
L'etude se concentre autour de trois pieces du xixe siecle (buchner, woyzeck ; musset, lorenzaccio ; strindberg, mademoiselle julie), dont les heros figurent un sujet incertain. Les deux autres pieces (sophocle, oedipe-roi ; beckett, fin de partie) servent de pole de reference, afin de mesurer pleinement le passage de l'articulation a la desarticulation du moi. La crise de l'identite que met en scene la tragedie moderne se noue a ce point precis d'une histoire de la conscience ou coexistent deux modeles du moi : un modele homogene (image valorisee d'un moi identique a lui-meme) et un modele heterogene (decouverte d'une alterite en soi que l'on rejette). La coexistence de ces deux modeles determine le caractere dissocie qui est au cour de l'analyse. Celle-ci deconstruit le mythe du moi pur en opposant l'image d'un moi ideal fixe a l'experience d'une realite interieure et exterieure mouvante. Le clivage entre image et realite s'exprime dazns la representation metaphorique et scenique d'une tension entre le visage et le masqsue, tensioin dont le corps porte les stigmates. Il se manifeste aussi dans une dramaturgie oscillant entre continuite et discontinuite, ainsi que dans les relations du personnage avec son entourage, dans les images d'autrui qui prolongent aussi bien qu'elles expliquent ses propres images de luimeme. Mais ce clivage ne saurait plus se denouer, comme dans la tragedie antique, par la parole et la mort. Incapables de renoncer a l'image, sans renoncerThe present study focuses on three 19th century plays (buchner's woyzeck, musset's lorenzaccio, and strindberg's miss julia), whose heroes represent an uncertain subject. The two other plays (sophocles' oedipus the king and beckett's end game) serve as reference points, so as to get the full measure of the passage of the "i" from articulation to dislocation. The identity crisis feaztured in modern tragedy takes shape at the precise moment in the history of consciousness when two patterns of the self (the "i") coexist - a homogenous pattern (enhanced and fixed self-image) and a heterogenous pattern (when an otherness in oneself is discoverd and rejected). The coexistence of both these patterns determines the dislocated dimension in the modern tratic character. The modern dramatization of the self that is at the heart of the present analysis thrives on this coexistence. It deconstructs the myth of the pure self by setting up the image of a fixed, ideal self against the experience of a changing inner and outer reality. The gap between image and reality is expressed in the metaphoric and stage representation of a tension between visage and mask. The marks of this tension are imprinted on the body. It also shows itself in a dramatization that wawers between continuity and discontinuity as well as in the way the character relates to his surroundings, in theimages of others that prolong and explain his
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Terasse-Alami, Stéphanie. "Pâtir, agir, comprendre : recherche sur les ressorts tragiques de la douleur et de la maladie dans le théâtre de Sophocle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040168.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse consiste en l'étude de l'expression et des fonctions de la douleur et de la maladie, ainsi que de leurs ressorts tragiques, dans le théâtre de Sophocle. Les manières de dire la douleur, la maladie métaphorique et l'expérience de la souffrance sont successivement examinées en tant que révélateurs du tragique et ressources dramatiques de chaque pièce. L'expression subjective de la sensation douloureuse, physique ou morale, fait appel à un nombre restreint d'expressions imagées communes, dont la valeur métaphorique originelle est réactualisée, en particulier pour traduire la douleur physique ; l'impression subjective caractérise des souffrances qui jouent un rôle dramatique décisif. Même sobrement qualifiée, la douleur est souvent paroxystique, elle accompagne la prise de conscience brutale du malheur. Le motif de la double souffrance souligne l'irréductible spécificité de la conscience du héros tragique. Sont examinés les emplois figurés de la maladie, nosos, et les métaphores médicales, essentiellement thérapeutiques, qui les accompagnent. Qu'elle désigne un comportement individuel jugé pathologique, la maladie de l'amour, ou la maladie de la cité, la nosos questionne le lien entre le personnage et la catastrophe tragique. L'expérience de la souffrance aide moins les personnages sophocléens à accéder à la sagesse qu'elle ne les révèle. La dramatisation de l'apprentissage manifeste le potentiel tragique de leurs choix, de leurs limites, ou d'une nature exceptionnellement endurante. Comprendre, apprendre se réduit souvent à supporter, ou à " connaître " intimement la souffrance. Dans les pièces tardives, l'expérience douloureuse prend la forme d'une souffrance durable qui infléchit l'action dramatique tout en conservant les marques du pâtirThis work consists in studying the expression and the functions of pain and disease and their tragic potentialities in Sophoclean drama. Il investigates the ways of expressing pain, the metaphoric disease, and the experience of distress as revelating the tragic shape and the dramatic elaboration of each play. A few figurative standard expressions are used to convey subjective sensation of pain and distress, and their metaphoric value is renewed in a poetic way. Subjective sensation is mentionned when suffering plays an important dramatic part. The “double-suffering” pattern stresses the singularity of the tragic hero's awareness. The use of disease in a figurative sense and of metaphors derived from medicine, and especially therapeutics, are investigated. The pathologic behaviour, the disease of love, or the sickness of the polis points out the boundaries between character and tragic disaster. The experience of suffering not so much leads to wisdom than it reveals the sophoclean characters, and clarify their tragic tendances. Learning and understanding are often confined to endurance or to vivid consciousness of suffering. In the last plays, the character only suffers and this suffering paradoxically influences the dramatic progress
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Paulhiès, Patrick. "Philoctète de Sophocle, les Tristes d'Ovide, Éloges de Saint-John Perse : la solitude aventureuse en poésie : le sujet en procès." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030130.
Full textAbstract:
Que signifie la solitude dans des œuvres de genres et d'époque différents ? Philoctète de Sophocle, Tristes d'Ovide, Eloges de Saint-John Perse, montrent des procédures humaines. Archétypale, la solitude aventureuse serait expérience créatrice et, pour le sujet, exhortation à une exigence de soi, elle-même constitutive de l'identité. La solitude serait matérialisée dans une rhétorique, avec son inventio, sa dispositio, son elocutio, ses figures et articulations, instruments d'une poétique du sujet. Il s'agit de voir ici comment le sujet organise un monde poétisé dont la première nécessité serait de rythmer cette ouverture de soi, quête de l'identité. A partir de cette rupture, la solitude, le sujet n'existerait que dans cette esthétiqueWhat does solitude in works from different genres an times mean ? Philoctetes by Sophocles, Tristia by Ovid, Eloges by Saint-John Perse exemplify human process. As it is archetypal, adventurous solitude could be a creative experience and for the individual, it could be an exhortation to self-exigency, which builds up identity. Solitude could materialize in rhetoric, its inventio, dispositio and elocutio, its figure and links, which are the tools of the individual's fulfilment. The question is to realise how the individual organizes a poetized world whose first aim could be to rhythm the individual's “opening out”, in a word their quest for identity. From the initial crisis i-e solitude, the individual could exist only in this aesthetics
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Murrali, Eugenio. "Les hapax dell'Edipo re di Sofocle : comunicazione scenica e ricezione." Paris, EHESS, 2013. http://www.theses.fr/2013EHES0062.
Full textAbstract:
La thèse Les hapax de l’Œdipe roi de Sophocle : communication dramatique et réception est une étude qui analyse les 25 hapax absolus de la tragédie de Sophocle. Dans l'introduction on présente les enjeux de la recherche. Préalablement on donne une définition d'hapax et on reprend la théorie sur la composition des noms en grec ancien. Cette partie introductive est complétée par une récapitulation générale des hapax de la pièce, des tableaux qui donnent une vue d'ensemble, une définition de style et le status quaestionis sur la datation de la tragédie. Le premier chapitre, qui constitue la partie centrale de la thèse, contient les analyses de tous les hapax et chaque analyse est précédée par le passage intéressé, en grec et en traduction (Mazon, Sanguineti, Quasimodo, Del Corno, Ciani, Paduano). Dans le deuxième chapitre les hapax sont mis en relation avec quatre champs lexicaux: le cheminement, le divin et le destin, la relation avec la polis, la vision. À partir de ces données on propose des réflexions interprétatives sur la pièce. Le troisième chapitre cherche à investiguer la valeur pragmatique des hapax de l’Œdipe roi. Dans le dernier chapitre on attire l'attention sur les traductions de ces hapax et on en propose, parfois,' des nouvelles. Dans la conclusion on reprend les résultats mis en évidence du point de vue pragmatique et on les ramène à la théorie de la « coopération interprétative ». Une interprétation personnelle de l’Œdipe roi est également proposéeThe thesis Gli hapax dell'Edipo re di Sofoele: comunicazione scenica e ricezione is a study analyzing the 25 hapax of the Sophocle's tragedy. In the introduction the aim of the research is presented. At the beginning, the hapax is defined and the theory of the composition of the ancient Greek names is briefly presented. This introductive part is completed by a general summary about the hapax in the play, and by some tables giving an overview , by a definition of the style, and by the status quaestionis about the date of the tragedy. Chapter one is the core of the work. In this section, the analysis about each hapax is presented. Each analysis is introduced by the relative passage and by its translations. In Chapter two the hapax is linked with four lexical fields: the walking, the divine, the relationship with the polis, the vision. Starting from these results, an interpretative thought about the play is given. Chapter three concerns the pragmatic value of the Oedipus king. The last chapter is focussed on the translations of these hapax, and sometimes, new translations are proposed. In the conclusions, results are summarized, stressing the pragmatic aspects. These aspects are referred to the theory of the "interpretative cooperation". Moreover, a personal interpretation of the Oedipus king is proposed
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Gandois, Crausaz Bénédicte. "Felix Mendelssohn Bartholdy et la musique de scène en Allemagne dans la première moitié du XIXe siècle." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040230.
Full textAbstract:
Cette thèse tâche d’embrasser la production scénique de Felix Mendelssohn Bartholdy, en particulier ses musiques de scène pour la cour du roi de Prusse, qui connurent un grand succès au XIXe siècle. Le roi de Prusse Frédéric-Guillaume IV voulait alors renouveler le théâtre par la représentation d’œuvres antiques et de pièces de Shakespeare. Je souhaite comprendre comment ces œuvres, dictées par un arbitraire royal, à une époque où ces deux modèles esthétiques semblent passés de mode ont pu être l’un des points de départ, en Europe, d’une nouvelle réflexion sur l’Antiquité comme source d’inspiration, ainsi que de la création d’œuvres inspirées de l’Antiquité, sous la forme d’opéras sérieux ou parodiques et de musiques de scène.D’autre part, ces recherches et l’analyse des œuvres scéniques de Felix Mendelssohn Bartholdy permet d’envisager quelles ont pu être les idées dramatiques d’un compositeur extrêmement cultivé qui parlait grec et latin mais n’écrivit jamais ses propres livrets – à la différence d’un Berlioz ou d’un Wagner – et sembla toujours éprouver des difficultés à trouver un livret d’opéra qui lui permît d’exprimer ses idées musicales et dramatiques. Or, dans ses musiques de scène, le compositeur a toujours été au-delà de ce qui était attendu dans ce genre, recherchant peut-être, à une époque dite de « crise » des genres dramatiques en Allemagne, une nouvelle façon d’unir texte et musique, une nouvelle voie dramatique entre opéra, théâtre, oratorio et mélodrameThis Dissertation aims at embracing Felix Mendelssohn Bartholdy’s stage music, more particularly his works composed for the court of the King of Prussia, which were much admired in the nineteenth century. The King of Prussia Frederick William IV wished to renew the theater by imposing the representation of classical and Shakespearean plays, at a time when these two aesthetic models seemed out-dated. I would understand how these works, dictated by an royal arbitrariness, were one of the starting points in Europe of the creation of works inspired by antiquity, music pieces ranging from parodic or serious operas to incidental music. Moreover, this research into and analysis of Felix Mendelssohn Bartholdy’s stage works allows us to consider what could be the dramatic ideas of a highly educated composer who could speak Greek and Latin, but never wrote his own librettos – unlike Berlioz or Wagner – and always seemed to have difficulty finding a libretto that would enable him to express his musical ideas and visions for the stage. However, in his incidental music, the composer always went further what was expected in this genre, searching perhaps, in a so-called period of « crisis » of drama genres in Germany, a new way of combining text and music, a new dramatic path between opera, drama, oratorio and melodrama
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Ranger, Jean-Claude. "Nature et tragique des Grecs à Grillparzer : analyse des références à la nature dans des tragédies d'Eschyle, Sophocle, Euripide, Racine et Grillparzer." Paris 4, 1992. http://www.theses.fr/1991PA040231.
Full textAbstract:
Je me suis proposé dans ce travail de découvrir et établir, grâce a un examen minutieux - et, dans le cas de quinze de ces pièces, exhaustif - des références à la mer, au feu, à la lumière et à l'ombre, aux animaux. Bref, à tout ce qu'il est convenu d'appeler la nature, dans les tragédies d’Eschyle, Sophocle, Euripide, Racine et Grillparzer, de découvrir les relations qu'elles entretiennent avec le tragique - et plus précisément de montrer qu'elles ne sont pas un pur ornement poétique. Au terme de cette recherche, il s'est avéré que les tragiques ne retiennent de la nature que ce qui est grand, mystérieux et menaçant, ou faible, pathétique et menacé - les éléments dans leur dechaînement et leur infinité, les animaux qui chassent et que l'on chasse - autant dire la violence, ses vecteurs et ses victimes. Les références à la nature ont dans la tragédie une forme radicalement différente de celles qu'elles prennent dans l’épopée. La comparaison homérique, qui pose des limites nettes, explicites entre le comparant et le comparé, le naturel et l'humain, en est exclue au profit de la métaphore, qui a l'avantage de ne pas suspendre l'action et d’être la traduction formelle de l'indistinction du naturel et de l'humainMy approach in this study is twofold, its basis is a detailed, and in the case of fifteen plays, even an exhaustive reading of the tragedies of Aeschylus, Sophocles, Euripides, Racine and Grillparzer, for references to the sea, to fire, to light and shadow, to animals, to all those elementrs which conventionally constitute nature. On this foundation, I examine the relationship between nature and the tragic, my postulate being that such references, far from being pure ornament, have a thematic and structural function. Revealing. Analysis shows that for writers of tragedy, nature polarises between the grandiose, the mysterious, the threastening on the one hand, and on the other the wead, the poignant and the threatened: the elements at their most tempestuous, the most immeasurable, animals hunted and hunters, in short violence and victim. Predator and prey. Revealingly too, references to nature in tragedy are not formally equivalent to those in epic. The homeric simile of the epic, presupposing a distinction between tenor and vehicle, betwwen nature and man, gives way to metaphor which does not interrupt the urgency of the action, and which is the stylistic transposition of the inextricable bonds between man and nature
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Mambrini, Francesco. "Sofocle, Aiace 1-865 : un commento antropologico." Paris, EHESS, 2008. http://www.theses.fr/2008EHES0087.
Full textAbstract:
La thèse est un commentaire des vv. 1-865 de l'Ajax de Sophocle, qui vise à étudier, par le biais de certaines catégories propres de l'approche historico-anthropologique aux civilisations anciennes, la création mythopoietique de Sophocle. La notion de « polyvalence des image légendaires», elaborée par L. Gernet, permet de clarifier le problème de l'identité héroïque d'Ajax. Les gestes, les objets manipulés, la collocation spatiale et scénique du protagoniste et les actes de parole qu'il accomplit sont analysés dans le système de connections et d'associations qu'ils établissent avec le complexe de la légende grecque et de la vie sociale athénienne. Les discours d'Ajax, étudiés dans leur dimension pragmatique, en particulier permettent de suivre un véritable parcours linguistique dans la création d'une identité héroïque très proche à celle du culte athénien. Le thèse est centrée sur les performances d'Ajax et s'arrête au moment de son suicide (v. 865)The thesis is a textual commentary of Sophocles, Ajax, vv. 1-865, focused on the play as a mythopoietical construction and analysed with the help of anthropological categories. The notion of polyvalence of legendary images, theorised by L. Gernet, lead to a better assessment of the most debated problem: the heroic identity of Ajax. Gestures, postures in the scenic space, ways of manipulating objects and speeches uttered by the characters are studied within the system of associations and connections both with the world of myth and of the social life of Athens. Particularly, Ajax' utterances draw a sort of linguistic journey, whose last stage is the creation of an heroic identity directly related to the athenian cult. The thesis is focused on Ajax as an actual performer, and stops therefore at his suicide (v. 865)
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Lagrou, Sarah. "La création poétique dans le théâtre grec classique ou comment surprendre toujours dans un cadre traditionnel : l’exemple du mythe d’Œdipe dans la tragédie grecque." Thesis, Lille 3, 2016. http://www.theses.fr/2016LIL30012.
Full textAbstract:
Cette thèse de doctorat vise, à partir de l'exemple que constitue le traitement du mythe d'Œdipe par les trois dramaturges que sont Eschyle, Sophocle et Euripide, à comprendre comment les tragiques grecs, qui traitaient toujours des mêmes histoires, et suscitaient pourtant l'intérêt du public, ont su renouveler la création théâtrale, en parvenant à ne pas faire les mêmes pièces à partir des mêmes légendes. Certes, la matière mythique n'était pas figée en soi ; toutefois, comme la tragédie était un genre très codifié dans sa structure et relativement limité en termes d’effets visuels, c'est surtout sur le texte même que l'auteur pouvait intervenir, au prix d'un travail toujours renouvelé sur sa langue.C'est donc au texte même des tragédies que cette étude s'attache, texte qui est abordé selon une triple perspective, à la fois herméneutique, philologique et comparatiste, ce qui permet de comprendre non seulement les enjeux profonds de chacun d'eux, mais aussi les variations sur le mythe et les effets ainsi créés. Le corpus, restreint mais raisonnable (Les Sept contre Thèbes d'Eschyle, l'Œdipe Roi, l'Antigone et l'Œdipe à Colone de Sophocle, et les Phéniciennes d'Euripide), est analysé avec rigueur et aussi peu d'a priori que possible. Cette étude permet de mieux comprendre le fonctionnement de la tragédie, ainsi que la façon dont une poétique se renouvelait sans cesse et évoluait de la sorte, en explorant les possibilités que lui offrait sa langue et en travaillant sur les représentations et les contenus traditionnels dont le poète tragique héritait. Ce projet vise ainsi à mieux saisir les ressorts de la création poétique dans un contexte culturel qui permet d’appréhender au mieux les limites entre lesquelles elle est mise en œuvre ; il permettra également d'approfondir la compréhension d'une culture qui prenait plaisir à aller voir des pièces dont elle connaissait déjà la finThe aim of this PhD thesis, based on Aeschylus’, Sophocles’ and Euripides’ treatments of the Oedipus myth, is to understand how Greek tragic playwrights – who aroused the public interest while always dealing with the same stories – managed to reinvent theatre and write new plays out of the same myths. Admittedly, mythical material was not fixed, yet, tragedy was a genre which structure was highly codified, and quite limited in terms of visual effects. Thus, it was mainly within the text itself that authors could intervene by way of an ever-repeated work on their own language. Therefore, it is the texts of tragedies themselves which are the subject of this study, and which will be explored from three different perspectives; hermeneutic, philological and comparative. This not only allows for an understanding of the deeper issues each text tackles, but also of the variations on the myth and the effects they create. The corpus (Aeschylus' Seven against Thebes, Sophocles' Antigone, Œdipus Rex, Œdipus at Colonus, Euripides' Phoenician Women) – limited yet reasonable – will be analysed rigorously and with as little a priori as possible. What is proposed in this study is a better understanding of how the mechanics of tragedy worked, as well as of how part of a poetics could evolve through perpetual renewal, as tragic poets explored the possibilities of their language, worked on representations and traditional materials they had inherited. The aim of this study is to better grasp the means of poetic creation in a given cultural context so as to gain the best possible understanding of the limits within which it took place. It also allows for a deepened understanding of a culture in which people still enjoyed plays while already knowing how they would end
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Shen, Shu. "Recherches sur les traductions françaises et chinoises des classiques grecs : étude comparative, linguistique et traductologique de versions françaises et chinoises d’Antigone de Sophocle." Limoges, 2014. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/51490ecd-543a-40c6-9e9e-9e2aeb4d3be1/blobholder:0/2014LIMO2001.pdf.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur les réflexions théoriques et pratiques à propos des différentes versions de traduction en français et en chinois de l’extrait en grec ancien de la tragédie sophocléenne Antigone. Le but de cette recherche consiste à découvrir la nature de la traduction, à exposer les problèmes rencontrés en traduisant, ainsi qu’à montrer les distinctions entre les communautés linguistiques différentes. Cette étude est réalisée sous les aspects traductologique et linguistique, sur un corpus littéraire ancien mais riche, avec une approche à la fois interlinéaire et contrastive. Afin d’enlever les doutes et d’exposer les difficultés au cours de la traduction, d’une part les principes et les processus développés dans la partie théorique sont utilisées dans les commentaires et les pratiques traductionnels, d’autre part les méthodes synchronique et diachronique sont utilisées dans les comparaisons des versions différentes de traduction. De cette recherche sont tirés les résultats tels que : une méthode pour traduire le texte littéraire antique; les problèmes linguistiques, textuels et contextuels dans la traduction du grec ancien en français et en chinois; les solutions ≪ universelles ≫ pour la traduction littéraire et enfin les particularités de l’activité traductionnelle en Chine. Cette étude clarifie les distances spatiotemporelle et linguistico-culturelles entre ces trois civilisations et propose les solutions selon le contexte concret pour surmonter l’impossibilité apparente de traduire; ces résultats suggèrent que la traduction est une science interdisciplinaire qui enrichit l’hétérogéneité culturelle et dans laquelle le traducteur joue le rôle de médiateurThis thesis is a theoretical and practical reflection on different versions of French and Chinese translation of Antigone - a Sophoclean tragedy of ancient Greek. It intends to discover the nature of translation, expose the problems in translation and show the distinctions between different language communities. The study is conducted on the basis of an old but rich literary corpus from the perspectives of translation studies and linguistics, by using interlinear and contrastive approaches. Principles and procedures that developed in the theoretical part are used in the commentary and practices of translation in order to remove doubts and expose the difficulties in translation. Moreover, both synchronic and diachronic methods are employed in the comparisons of the different versions of translation. As a result, the study firstly generalizes some methods of translating ancient literary texts, and then discovers the linguistic, textual and background problems in the translation of ancient Greek in French and Chinese; in the last part it identifies the universal solutions to literary translation as well as the particularities of translation activity in China. The study clarifies the spacio-temporal and lingo-cultural distances among these three civilizations and offers solutions to overcome the untranslatability according to the specific context. These results suggest that translation is an interdisciplinary science, which enriches the cultural heterogeneity and in which the translator plays the role of a mediator
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Saint, Martin Marie. "Etre sœur sur la scène tragique : Electre dans l’Athènes du Ve siècle et dans l’Europe moderne (1525-1830)." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040182.
Full textAbstract:
Dans la réadaptation d’un mythe, l’évolution des mentalités, notamment en ce qui concerne les représentations familiales, donne lieu à de larges remaniements de l’intrigue proposée par la tradition antique. Le mythe d’Electre, peut-être parce qu’il propose un modèle déjà compliqué à assumer pour les Grecs anciens (un fils tuant sa mère), est l’objet d’une transmission difficile. La rareté des Electre au XVIIe siècle, puis les innovations auxquelles les dramaturges sont contraints pour les adapter dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, attestent ces difficultés. Le personnage d’Electre, en tant que sœur, subit des modifications en profondeur, même si elle demeure toujours fidèle à l’idéal de réunion familiale : désormais, cette réunion inclut la mère, ce qui implique un regard très différent sur le matricide. Les réactions de la jeune fille sont parfois difficiles à comprendre ; on peut néanmoins les rattacher, d’un point de vue juridique et social, à des normes auxquelles elles obéissent, même lorsqu’elles semblent les transgresser. La période durant laquelle le mythe d’Electre est le plus dynamique en Europe correspond à un nouvel intérêt pour les relations familiales. L’on peut noter, dans la tragédie, une transition entre des pièces (au XVIIe siècle) où le rôle de la sœur demeure largement indifférencié, vers des pièces (au XIXe) où la sœur est un personnage compris pour la richesse de la relation qu’il entretient avec le frère. Les intrigues consacrées à Electre mettent en avant la relation du frère et de la sœur : cette spécificité contribue à expliquer pourquoi la fable connaît un tel essor, à l’époque même du drame bourgeoisWhen adapting a myth to theatre, the plot from the original antique tradition is often largely modified to suit the audience’s mentality of the time, especially as far as the reprensentation of the family ties is concerned. Perhaps because it proposes a model which is complicated even for ancient Greeks to accept (that of a son killing his mother)The Electra myth has had a difficult transmission through the ages. The rare occurences of Electra in the XVIIth century, and the necessary innovations that playwriters had to invent to adapt the subject during the second half of the XVIIIth century confirm those difficulties. As a sister, Electra’s character is deeply modified. Even if she remains attached to an ideal of family unity, this reunion now includes the mother, which implies a totally different view of the matricide in the original text. Although the young woman’s reactions are sometimes difficult to understand, from a legal and social point of view they can be linked to the norms to which they obey, even when they seem to break them. The Electra myth is at its most dynamic time in Europe when a new interest in familial relationships is growing. In tragedy, there is a noticible transition between plays in the XVIIth century where the role of the sister is widely unspecialized, to plays in the XIXth century where the sister character is recognised for its rich relationship with the brother. Intrigues dedicated to Electra stress the relationship between the brother and sister: that specificity helps to explain why this antique fable is so popular at the very same time as the drame bourgeois
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Djiriguian, Karine. "La souffrance dans le mythe des Labdacides : comparaison entre les tragédies de Sophocle, Antigone et Oedipe roi, et les drames d'Anouilh, Antigone et Oedipe ou le roi boiteux." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040052.
Full textAbstract:
L'étude comparative des tragédies de Sophocle et des drames d’Anouilh montre l'évolution des mentalités sur le problème obsédant du mal. Ces deux pensées antinomiques que sont la foi et l'athéisme révèlent l'angoisse de l'homme qui s'interroge sur la douleur. Les héros de Sophocle et d’Anouilh sont remarquables car ils échappent à la paralysie de l'être souffrant. Leurs itinéraires nous éclairent sur l'âme héroïque et son altruisme. Loin de se laisser dominer par le mal, ils composent avec lui pour en chercher le sens, voire le remède dans leur essence même. Malgré la souffrance inscrite dans ces pièces, la fascination du public pour leurs représentations théâtrales est restée la même depuis l'antiquité. Le spectateur y expérimente tous les possibles face au mal, et peut également y mesurer sa propre capacité à dominer ses angoisses en assumant sa profondeur grâce à l'expérience esthétiqueThe comparative study of the tragedies of Sophocles and the dramas of Anouilh points out the evolution in the mentalities concerning the obsessive problem of evil. These two antinomic thoughts that are faith and atheism reveal the distress of man questioning himself about pain. The heroes of Sophocles and Anouilh are remarkable because they escape the paralysis of the suffering being. Their routes bring a new light on the heroical spirit and its altruism. Far from letting themselves dominate by evil, they compose with it in order to look for its meaning or even how to help it in their own essential being. In spite of the pain included in these plays, the fascination of the public for their theatrical performances has remained the same since antiquity. The spectator experiments there all the possible in front of evil and can also evaluate his own capability to dominate his anguishes its depth thanks to the aesthetic experience
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Alaux, Jean. "Filiations tragiques : recherches autour de quelques figures de la filiation et de la philía familiale dans la tragédie grecque du Ve siècle, chez Eschyle, Sophocle et Euripide." Paris, EHESS, 1993. http://www.theses.fr/1993EHES0318.
Full textAbstract:
Après avoir défini un protocole de lecture inspiré des travaux de l'anthropologie du monde grec ancien, l’étude se développe sur deux plans. Dans un premier temps, on s'est attaché à l'examen des configurations spécifiques du rapport de filiation chez les tragiques : d'abord à travers les fils d'Oedipe, dont la gémellité suicidaire incarne sur le mode répétitif la dualité paternelle ; à travers Oreste ensuite, qui, toujours chez Eschyle et Euripide, se donne à voir comme un fils mimétique, voué à une dépossession de soi qu'accentue son rapport à Clytemnestre et à Electre ; enfin, à travers l'Hippolyte d'Euripide et l'Hyllos des Trachiniennes, fils paralysés qui se voient interdit, chacun selon son drame propre, l'accès harmonieux à l'âge adulte. Le deuxième axe du travail examine le processus d'"empiègement" qui semble caractériser le rapport à leur parole de ces différents personnages; la polysémie des termes apparentes à philos a servi d'exemple, et permis de rapprocher des figures de fils certains personnages féminins liés à leur histoire et leurs : occasion de revenir, dans un premier chapitre, sur les tragédies d'Oreste, et d'y montrer comment cette polysémie conflictuelle révèle, d'Eschyle a Euripide, les tensions entre liens familiaux et électifs. Dans un deuxième chapitre, c'est Antigone qui incarne, jusque dans Oedipe à Colone, la tendance labdacide à faire retour à l'origine au rebours de la loi de reproduction propre à la vie civique. Enfin, un troisième chapitre est consacré à Médée qui ne semble pouvoir s'"accomplir" qu'en consommant dans le meurtre de ses fils son refus du mariage et sa nostalgie de la maison paternelle. La conclusion propose de voir dans la philia tragique une manière d'antidote à la "bonne" filiation-reproduction civique, et pose la question de l'effet produit sur le citoyen-spectateur d'Athènes par cette mise à distance des évidences fondatrices de sa conditionOur approach, inspired by the anthropological studies of ancient Greece, is conducted along two mains lines. As a first step, we attempt to examine the specific patterns of filiation delineated by the tragics : firstly, through Oedipus' sons, whose suicidal twinship repeats their father's duality. Then, through Orestes who, in Aeschylus' and Euripides' plays, appears as a mimetic son doomed to a loss of self. Finally, through Euripides' Hippolytus and Hyllus in the trachiniae, paralysed sons who are denied harmonious access to adulthood. Our second direction of research leads us to study the process of "entrapment" which seems to govern the characters' way of relating to their own speech; we use the polysemy of the terms akin to philos as an example allowing us to establish a parallel between the son figures and some female characters participating in their destiny and debates : thus, in the first chapter, we re-examine the tragedies devoted to Orestes, from Aeschylus to Euripides, showing how this conflicting polysemy reveals the tensions between family and elective ties. In the second chapter, Antigone embodies, in the Oedipus coloneus as well, the labdacides' tendency to revert to the origin regardless of the law of reproduction inherent in civic life. Lastly, the third chapter is devoted to Medea, who can only realize herself by consummating her refusal of marriage, and yearning for the paternal home through murdering her sons. In the conclusion, we propose to show that tragic philia is a kind of antidote to "proper" civic filiation-reproduction, and we expose the issue of the effect produced on the citizenspectator of Athens by this projection of the fundamentals of his own condition