Dissertations / Theses on the topic 'Soups – Fiction'

The following thesis contains a novel in progress and three short stories. The novel is set in the years 400,000 and 2350 and explores themes of post-humanism, interstellar travel, post-apocalyptic survival, and extra-terrestrial encounters. Each short story contains a speculative element that seeks to draw out thematic and character-driven "truths." This collection of fiction was written between February 2013 and April 2015.

Ma thèse étudie l'image de la femme dans la fiction contemporaine australienne écrite par des femmes, en se concentrant sur la distorsion des corps et la souffrance psychique. Les outils forgés par la psychanalyse et l'humanisme, et les théories féministes, me permettent de construire un sens de ces histoires d'anorexie, de boulimie, d'auto-mutiliation et de meurtre d'enfant, une mise en relation du corps et de l'âme. Ma thèse est que le corps déformé fonctionne comme un signe, à la fois réaction et langage, qui est interprété socialement comme folie. Les personnages féminins opprimés inscrivent leur souffrance psychique sur le canevas de leur corps. La stratégie mise en place pour “guérir” la femme considérée folle fonctionne davantage comme une stratégie pour la soumettre et la faire taire. Les écrivains-femmes que je considère constuisent le corps de leur texte comme palimpseste, de la même façon que le corps de la femme, mutilé, scarifié ou affamé est un palimpseste. Ces textes fonctionnent à la fois comme un discours de rébellion et d'acceptation du discours patriarcal en vigueur. Je propose de lire cette fiction comme une représentation d'un réel. La problématique centrale est alors celle du téléscopage de la fiction et du réel. L'identification-miroir des lecteurs transmuent ces narrations en “Bildungsroman”, le risque inhérent étant dans l'acceptation et le renforcement des stéréotypes sexistes et des comportements patriarcaux oppressifs. Je considère que le corps féminin dans les oeuvres considérées et dans le monde du réel reflété porte les marques et cicatrices de l'histoire des femmes, l'histoire de femmes qui se battent, l'histoire de femmes qui survivent. Et que les femmes qui se battent seront les femmes qui gagnent<br>This thesis is looking at female bodies and suffering in contemporary Australian fiction written by women. I am using the tools forged by psycho-analysis and humanism, and the feminist theories to work my way through the meanders of these narratives of anorexia, bulimia, and self-mutilation and baby-murder towards a deeper layer of meaning of body and soul, and offer an interpretation of this fiction in relation to the world of “real” women in contemporary white Australia. My thesis is that the body distorted functions as a sign, both reaction and language, which is interpreted as madness. The oppressed female characters inscribe the suffering of their souls on the canvass of their bodies. Ths strategies to cure “mad” women appear more as strategies to tame them than to heal them. The female writers I am looking at construct the body of their text as a palimpsest, in the same way as the body of the woman, mutilated, scarred or starved, is a palimpsest. These texts function as a discourse of defiance and acceptance of the discourses of patriarchy in force. The central issu is the conflation of fiction and reality. The mirror-identification of the reader transmutes these narratives into potential Bildungsromane. The risk lies then in the acceptance and re-inforcement of sexist / gender stereotypes. I argue that the female body bears the marks and scars of the history of women, the history of fighters and survivors. And that women who fight can become women who win

By the end of the eighteenth century, as imagination makes its appearance behind representation, man enters the field of knowledge and literature emerges in the world of fiction. L'Architecture of Claude-Nicolas Ledoux is too complex a work to make its mapping possible in such a short study. I therefore tried to unfold the work through the question that seemed to me to be the most revelatory of this time. The notion of caratere derived from the specific codes of a culture where representation was the foundation of a possible order. In L'Architecture, between the fictional character and his caractere is this space where representation and imagination coincide through what makes the specificity of human nature: the identity, the ability to speak, the power to act, and the perception of time.

This thesis intends to explore colonial fictions written in French and set in the former Belgian Congo between 1945 and 1960. The investigation will focus on George Duncan (1898-1967), Henri Cornélus (1913-1983), Marcel Tinel (1904-?) and Joseph Esser (1901-?). The thesis - throughout - will endeavour to focus on both ethics and poetics. In order to achieve this overarching (double) objective it will attempt to address the following questions: (1) how are colonised subjects and colonisers represented by this fictional material? (2) how do colonial novelists account for and/or sympathise with the emergence of a Congolese opposition after the Second World War? (3) what are the implicit and explicit strategies deployed by the corpus to support or question the discourse(s) on which Belgian colonialism was premised? (4) what is colonial imagination? Did it decolonise itself - and if so how? - with the demise of the Belgian empire in 1960? In its poet(h)ical investigation this thesis will rely (a) on a range of representatives of postcolonial thinking such as Sartre, Fanon, Mouralis, Glissant and Mudimbe, (b) as well as a number of literary critics whose work is of relevance for my study. Chapter I will contextualise the thesis from both a critical and an historical standpoint and fall into four distinct parts. Part i will provide a historical overview of the Congo under Belgian rule. Part ii will concentrate on Belgian colonial discourse with a particular emphasis on its main ideologue, Pierre Ryckmans (1891-1959). Part iii will deal with the two colonial art and literary critics Gaston-Denys Périer (1879-1963) and Joseph-Marie Jadot (1886-1967) and their attempt to (a) promote colonial writing and (b) create synergies between 'white' and 'black' literatures at a time (1945-60) which coincided with the emergence of the first Congolese writers in French under the auspices of the journal La Voix du Congolais. Part iv will focus on the reassessment of Belgian colonial literature by contemporary critics. Chapters II to V will be author-based. In each case a central text will be read with / against a number of other primary sources. Chapter II will deal with Duncan's five colonial novels and their recurring main protagonist with a particular emphasis on Blancs et Noirs (1949). Chapter III will read Cornélus' novel Kufa (1954) against his collection of short stories Bakonji. Les Chefs, (1955). Whereas Duncan's and Cornélus' fictions primarily concentrate on white male subjects for whom Central Africa is a mere theatrical backdrop meant to be metaphorically mirroring the decline of Western civilisation, Tinel and Esser give their preferences to Congolese protagonists and engage more deeply with local cultures. Chapter IV will attempt to interpret Tinel's novel Le Monde de Nzakomba (1959) in the light of (a) Tinet's journalistic pieces on the colonial situation and (b) with regard to 'négritude', one of the underlying themes of the novel. In Chapter V the reading will focus on Esser's novel Matuli, fille d'Afrique (1960). As for Tinel, the interpretation will also rely on Esser's non fictional writing, the bulk of which is dealing with bantou culture. The conclusion of the thesis will propose a paradigmatic categorisation of the Belgian colonial corpus during the given period.

Cette étude porte sur la « culture geek » et son émergence en tant que sous-culture et identité culturelle revendiquée en France depuis le milieu des années 2000. En effet, ce mouvement d’abord américain a fait une entrée remarquée dans l’espace public qui incite à s’interroger sur sa réalité sociologique. Les geeks sont abordés ici comme fans de mondes imaginaires fantastiques (science-fiction, fantasy…), passionnés de nouvelles technologies et en tant que public premier et fondateur du processus de convergence culturelle théorisé par Henry Jenkins. La montée en visibilité du phénomène geek est ainsi liée dans cette étude à celle de pratiques médiatiques associées à ce processus (fanfictions, démocratisation des outils numériques, œuvres transmédiatiques et immersives, etc.). Dans ce cadre, le tournant réflexif (vers un sentiment d’appartenance à une identité collective) et la mode médiatique autour de la culture geek ces dernières années trouvent leurs racines dans les moments fondateurs de la convergence culturelle (depuis les pulps fictions et la naissance des comic books jusqu’à la sortie de Star Wars, du Seigneur des anneaux, des premiers jeux de rôles et jeux vidéo). Mais cela doit aussi à la radicalisation récente des croisements médiatiques, des pratiques participatives, de la mondialisation des partages liée aux technologies numériques et au passage des identités prescrites aux identités choisies dans les sociétés contemporaines marquées par l’individualisme<br>This dissertation is about « geek culture » and the emergence of this subcultural identity in recent years in France. This movement, born in North America, has entered the public sphere in a spectacular way and it encourages us to study its sociological reality. Geeks are seen here as fans of imaginary worlds (science-fiction, fantasy…), new technologies lovers, and as first and original audience of the process of cultural convergence defined by Henry Jenkins. The increasing visibility of the geek phenomenon is connected to many practices associated with this process (fanfictions, wide use of digital technology, transmedia and immersive storytelling, etc.). From this point of view, the reflexive moment (the feeling of being part of a collective identity) and the geek trend are both rooted by the beginnings of cultural convergence (from the pulp fictions, and the birth of comic books, to the release of Star Wars, the Lord of the Rings and the first role-playing or video games). It also has to do with the recent growth of links between media, with the success of participatory culture, the possibility of worldwide share thanks to digital technologies and the shift from preassigned identities to chosen ones in our individualistic society

La réalité cinématographique prend une nouvelle dimension polémique dans la forme et le fond du film depuis que la caméra portée fait partie des nouvelles pratiques cinématographiques (depuis 1924). Le rapport entre la réalité et le mouvement cinématographique nécessite une nouvelle relecture via ce dispositif. Grâce au développement technologique au cours de l'histoire du cinéma, la caméra portée, à savoir dans cette recherche, à l'épaule et au poing, applique ces fonctions variées à l'image. Cependant, à ce jour il y a peu d’analyses sérieuses disponibles concernant ses fonctions sur le plan visuel, tant stylistique que conceptuel. Pour répondre à ce besoin, il est nécessaire d'envisager une vaste étude transversale sous l'axe de l'histoire de la caméra portée, sa position, ses fonctions, et son évolution au fil des années dans la mise en scène de films. Je m’attacherai particulièrement au cas du cinéma de fiction iranien. Dans ce domaine peu exploré, je me laisse transporter par la caméra portée qui gravit son chemin en retrouvant ses traces depuis le premier jusqu'au dernier film (1957-2016) dans le cinéma de fiction iranien. Suivront différentes analyses comparées de films pré et post-révolutionnaires iraniens, une mise en lumière de la différence entre la caméra portée et la caméra subjective, une partie consacrée à l’influence des autres cinémas iraniens : la Nouvelle Vague iranienne et les cinémas internationaux, l’emprise du cinéma direct sur le cinéma de fiction iranien en y précisant le rôle de la caméra portée et la mutation de ce dispositif vers le cinéma de documentaire-fiction iranien. Il conviendra enfin d'interroger le rôle de la caméra portée dans le cinéma de fiction post-Mouvement vert de 2009-2016 avec deux films iraniens, Une Séparation en 2011 et Le Client en 2016 d'Asghar Farhadi. En dernière partie de cette recherche historique, et c'est là l'esprit novateur de l'entreprise, j’analyserai ce procédé de manière ontologique grâce au mariage de l'histoire et de l'esthétique, de la théorie et de la pratique (la réalisation), du corps et de l'esprit au cinéma. De même que les fonctions esthétiques de la caméra portée sont tirées des films du corpus, leur mise en scène sera aussi étudiée selon un angle de vue ontologique. L’objectif vise à élaborer une connaissance perceptible de ce dispositif. Ce travail permettra aux acteurs du monde du cinéma et même aux cinéphiles vigilants de mieux appréhender l’utilisation de la caméra portée dans le cinéma iranien, rapporté à une tendance du cinéma international<br>Abstract Subject : History of portable/handheld camera in iranien cinema under his aesthetic and ontological aspects (1957-2016) The cinematographic reality takes a new controversial dimension in the form and content of the movie since the portable/handheld camera is part of the new cinematographic practices (since 1924). The relationship between reality and cinematographic movement requires a new retrospection through this device. Through the technological development in the history of cinema, the portable camera, focused on this research, the shoulder and fist-mounted camera, applies theses various functions to the pictures. However, until now, there are few serious analyzes, available, regarding its functions, both stylistic and conceptual. To answer this need, it is necessary to consider a cross-sectional study under the based on the history of the portable camera, its position, its functions, and its evolution over the years in the movie directing. I will focus particularly on the case of iranian fiction cinema. In this little-explored area, i let myself be transported by the portable camera that ascend its path by finding its traces from the first to the last movie (1957-2016) in the iranian fiction cinéma. This will be followed by different comparative analyzes of pre and post-revolutionary iranian movies, highlighting the difference between the portable/handheld camera and the subjective camera, study on other iranians cinemas, such as : the iranian New Wave and internationals cinemas, the influence of « direct cinema » on the iranian fiction cinema by specifying the role of the portable camera and the transfer of this device to the iranian documentary-fiction cinema. Finally, we will examine the role of the portable camera in the fiction cinema of the post-Green mouvement iranien, by two films : The Separation in 2011 and The Salesman in 2016 by Asghar Farhadi. In the last part of this research, and this is the innovative spirit of the research, i will analyze this process, ontologically, through the marriage of history and aesthetic, theory and practice (film directing), body and mind in the cinema. At this section, the aesthetics functions of the portable camera trough the selected movies, at the directing aspect, are studied from an ontological point of view. The goal is to develop a perceptible knowledge of this device. This project will allow the all actors of the cinema and even the cinema lovers to better apprehend the role of the portable/handheld camera in the iranian cinema, related to a trend of the international cinema

Dans cette thèse, nous nous intéressons à des sujets différents en mathématiques financières, tous liés aux imperfections de marché et à la technique fondamentale de la maximisation d'utilité. Elle comporte trois parties. Dans la première, qui se base sur deux papiers, nous considérons le problème d'investissement optimal sur un marché financier avec coûts de transaction proportionnels. On commence par étudier le problème d'investissement dans le cas où la fonction d'utilité est multivariée (ce qui s'adapte particulièrement bien aux marchés des devises) et l'agent a une dotation initiale aléatoire, qui peut s'interpréter comme une option ou un autre contrat dérivé. Après avoir analysé les propriétés du problème et de son dual, nous utilisons ces résultats pour examiner, dans ce contexte, certains aspects d'une technique de pricing devenue populaire dans le cadre des marchés incomplets, l'évaluation par indifférence d'utilité. Dans le deuxième chapitre, nous étudions le problème d'existence d'un ensemble de prix (appelés "prix fictifs" ou "shadow prices") qui offrirait la même utilité maximale à l'agent si le marché n'avait pas de frictions. Ces résultats sont utiles pour clarifier le lien entre la théorie classique des marchés sans frictions et la littérature en croissance rapide sur les coûts de transaction. Dans la deuxième partie de cette thèse, nous considérons le problème d'évaluation de produits dérivés par indifférence d'utilité dans des marchés incomplets, où la source d'incomplétude provient du fait que certains actifs ne peuvent pas être échangés sur le marché, ce qui est le cas par exemple dans le cadre des modèles structurels pour le prix de l'électricité. Sous certaines hypothèses, nous dérivons une caractérisation en terme d'équations différentielles stochastiques rétrogrades (EDSR) pour le prix, et nous nous concentrons ensuite sur les options européennes en établissant en particulier l'existence d'une stratégie de couverture optimale, même lorsque le payoff présente des discontinuités et est éventuellement non borné. Dans la dernière partie, nous analysons un simple problème de principal-agent à horizon fini, où le principal est essentiellement interprété comme un régulateur et l'agent comme une entreprise qui produit certaines émissions polluantes. Nous traitons séparément les problèmes du principal et de l'agent et nous utilisons la théorie des EDSR pour fournir des conditions nécessaires et suffisantes d'optimalité. Nous effectuons également des analyses de sensibilité et nous montrons des résultats numériques dans le but de fournir une meilleure compréhension du comportement des agents.

Il est généralement admis que le narrateur, cette instance fictive à laquelle l'auteur feint de déléguer la parole, est l'agent de transmission du récit. Mais il s’avère pourtant que certains protagonistes, depuis leur position à l’intérieur de l’histoire, donnent l’impression de reconfigurer la manière dont l'univers fictionnel est évoqué et construit. Par cette stratégie narrative nommée ingérence diégétique, il semble que les personnages, comme animés d’une volonté improbable, sont en mesure d’influer sur certains paramètres de la représentation et de la mise en récit. Cette recherche propose d’observer la manière dont ces êtres de fiction, malgré leur double assujettissement narratorial et auctorial, malgré qu'ils ne soient que construction langagière, sont apparemment mis à contribution dans la constitution du récit pour et par lequel ils existent. L’introduction propose une première définition du procédé, tandis que le développement permet d’en observer plus spécifiquement les manifestations et les effets. Ce mémoire répertorie et analyse quatre formes d’ingérence diégétique dans trois romans, chacun faisant l’objet d’un chapitre. Le premier concerne l’ingérence diégétique collatérale et la mutinerie métaleptique dans Swim-Two-Birds (Flann O’Brien, 2002 [1939]), le deuxième porte sur l’érosion narrative endogène dans La folie et la mort (Ken Bugul, 2008 [2000]) et le troisième aborde la réappropriation référentielle dans L’hiver de force (Réjean Ducharme, 2013 [1973]). Aussi différents soient-ils, ces romans dégagent une même impression d’insaisissabilité et d’imprévisibilité; en les abordant selon l’angle de l’ingérence diégétique, on constate qu’ils résistent aux représentations et aux interprétations univoques, en plus de témoigner d’une démultiplication des avenues interprétatives et d’une transformation des rapports entre personnage et narration, entre histoire et texte. Si cette analyse permet d’identifier et de saisir une variété d’enjeux associés aux effets du procédé sur les dynamiques des oeuvres étudiées, elle offre aussi, dans une plus large mesure, une perspective nouvelle sur la poétique romanesque.

Cette thèse se propose d'étudier la représentation du mythe de méduse à partir d'un corpus de récits masculins. Elle part donc de l'hypothèse selon laquelle les rencontres entre hommes et femmes décrites par la littérature sont un combat, et comprend deux parties qui analysent successivement le leurre esthétique 'regard érotique mystificateur) dans la littérature "fin de siècle" et le leurre littéraire (unilatéralité de la parole du désir) dans certains récits du vingtième siècle. Les deux premiers chapitres associent le mythe de méduse (étrangeté pétrifiante, inquiétante et affreuse) et son double : le mythe de mélusine (rêve d'une féminité androgyne rassurante), tandis que le chapitre suivant pose leur indissociabilité. Le quatrième chapitre montre l'exploitation du mythe mélusinien par A. Breton, alors que le cinquième présente ses variantes dans quatre récits surréalistes et dans la prose de P. J. Jouve enfin, l'étrangeté inquiétante réapparait sous la forme de l'atterrement dans le sixième chapitre qui concerne l'œuvre de G. Bataille<br>This thesis means to study the representation of Meduse's myth from a group of masculine narratives. Therefore its hypothesis is that the meetings between men and women as described in literature are a fight, and the two parts of this thesis successively analyse aesthetic and literary delusions (mystifying erotic look of the end of the nineteenth century and the unilateral speech of desire of the twentieth). The first two chapters are a study of Meduse's myth (horrible, disturbing and petrifying strangeness) and its double : Melusine's myth (dream of an androgynous and reassuring feminity), whereas the following chapter constitutes their indivisibility. The fourth chapter produces exploitation of Melusine's myth by a. Breton, while the fifth explains variants (four surrealist stories, P. J. Jouve 's prose). Lastly, petrifying strangeness reappears in the shape of dismay and giddiness in the sixth chapter which deals with G. Bataille's work

L'objectif de ces travaux est d'étudier expérimentalement la dispersion d'hydrogène pour évaluer l'impact des fuites chroniques ou accidentelles qui peuvent intervenir en milieu libre ou encombré, à faible ou à forte pression, sur un véhicule fonctionnant avec une pile à combustible. Les fuites étudiées sont assimilées à des jets verticaux, turbulents, axisymétriques, à densité variable, et issus d'orifices cylindriques de 1 à 3 mm de diamètre. Un banc expérimental a été conçu pour étudier ces fuites : l'hydrogène a été remplacé par de l'hélium pour des raisons de sécurité. Il résiste à une pression de 200 bars et permet de positionner un obstacle dans le jet. La technique BOS (Background Oriented Schlieren) a été adaptée aux jets millimétriques et à la présence d'un obstacle. Un soin particulier à été apporté à la mise en place de cette technique. Les résultats obtenus sont en accord avec ceux de la littérature quand il en existe. De nouvelles lois de similitude sont proposées, plus représentatives de la physique des jets : libres subsoniques, libres sous-détendus, et subsoniques en présence d'un obstacle (sphère). À partir de l'analyse de la structure compressible des jets sous-détendus, de nouvelles lois sont aussi proposées pour estimer la position et le diamètre du disque de Mach puis la longueur du cône potentiel. Enfin, deux lois d'estimation du volume et de la masse inflammables de jets libres d'hydrogène sont proposées : elles sont fonction du débit massique de la fuite.

In the course of this dissertation, I will interrogate traditional representations of the heroic figure within the fantasy genre. I will argue that the tropes established by some of the most renowned fantasy texts are undergoing a process of evolution and that Steven Erikson (who is the special focus of my discussion) seeks to revision the heroic mould through his construction of Coltaine of the Crow Clan in Deadhouse Gates (2001). Deadhouse Gates centres on Coltaine, who is tasked with escorting tens of thousands of refugees across four hundred leagues of hostile territory. This re-evaluation of fantasy modes has significant ramifications for the future development of the genre as a whole. In order to explore how Erikson interrogates heroic representation, I briefly establish some of the distinctive characteristics of fantasy. I then explore how some major fantasy texts represent heroism, before investigating Erikson’s particular response to these traditions.<br>English Studies<br>M. A. (English)

Observateur invétéré des réalités quotidiennes de son milieu natal, Seydou Badian a publié, en 1957, un roman intitulé Sous l’orage. Témoin oculaire des événements journaliers de son terroir natal, surtout ceux du milieu professionnel, Marcel Khombe Mangwanda a publié de son côté, en 2008, un ouvrage intitulé Le Porte-parole du président. Après une lecture méticuleuse des deux romans, on constate que ces deux écrivains africains ont examiné avec finesse, dans leurs productions littéraires respectives un thème commun, à savoir le conflit des générations. Qu’entendent-ils par conflit des générations? Comment conçoivent-ils et exploitent-ils ce thème dans ces romans? Quelles solutions proposent-ils aux vieux et aux jeunes d’une part, au pouvoir et au peuple d’autre part pour éradiquer le conflit qui demeure, en Afrique, non seulement un obstacle pour l’épanouissement de l’individu, mais aussi un frein pour le développement de leurs pays et de la société africaine?<br>Seydou Badian, inveterate observant of the daily realities of his native milieu published in 1957 a novel called Sous l’Orage. Marcel Khombe Mangwanda, eyewitness of his native terrirory daily events, mostly those of the professional milieu, on his side, published in 2008 a book called Le Porte-parole du président. After a careful reading of the two novels, we can notice that the two African writers have carefully scrutinized a common theme in their literary work, conflict of generations. What do they mean by conflict of generations? How do they understand and exploit this theme in their respective novels? Which solutions do they propose to old people and to the youths on one hand, to leaders on power and to the people on the other hand, to eradicate the conflict which is in Africa, not only an obstacle to individual blossoming, but also an obstruction for the development of the society, of the country and of the African continent?<br>Classics & World Languages<br>M.A. (French)

Text in French<br>Observateur invétéré des réalités quotidiennes de son milieu natal, Seydou Badian a publié, en 1957, un roman intitulé Sous l’orage. Témoin oculaire des événements journaliers de son terroir natal, surtout ceux du milieu professionnel, Marcel Khombe Mangwanda a publié de son côté, en 2008, un ouvrage intitulé Le Porte-parole du président. Après une lecture méticuleuse des deux romans, on constate que ces deux écrivains africains ont examiné avec finesse, dans leurs productions littéraires respectives un thème commun, à savoir le conflit des générations. Qu’entendent-ils par conflit des générations? Comment conçoivent-ils et exploitent-ils ce thème dans ces romans? Quelles solutions proposent-ils aux vieux et aux jeunes d’une part, au pouvoir et au peuple d’autre part pour éradiquer le conflit qui demeure, en Afrique, non seulement un obstacle pour l’épanouissement de l’individu, mais aussi un frein pour le développement de leurs pays et de la société africaine?<br>Seydou Badian, inveterate observant of the daily realities of his native milieu published in 1957 a novel called Sous l’Orage. Marcel Khombe Mangwanda, eyewitness of his native terrirory daily events, mostly those of the professional milieu, on his side, published in 2008 a book called Le Porte-parole du président. After a careful reading of the two novels, we can notice that the two African writers have carefully scrutinized a common theme in their literary work, conflict of generations. What do they mean by conflict of generations? How do they understand and exploit this theme in their respective novels? Which solutions do they propose to old people and to the youths on one hand, to leaders on power and to the people on the other hand, to eradicate the conflict which is in Africa, not only an obstacle to individual blossoming, but also an obstruction for the development of the society, of the country and of the African continent?<br>Classics and World Languages<br>M.A. (French)

Text in Afrikaans<br>In hierdie studie word die verbandhoudende teoretiese begrippe van trans-liggaamlikheid, kriptosoölogie en dieresiele ondersoek met verwysing na drie magies-realistiese Afrikaanse romans, naamlik Kikoejoe (Etienne van Heerden, 1996), Die olifantjagters (Piet van Rooyen, 1997) en Dwaalpoort (Alexander Strachan, 2010). Die gewaande dualisme tussen kultuur en natuur word in die tekste bevraagteken en vrye interaksie tussen biologiese, klimatologiese, ekonomiese en politieke magte vind plaas in die onderskeie romanruimtes. Die toenemende druk op die omgewing word uitgebeeld en in hierdie opsig sluit die romans aan by ʼn eietydse tendens in die (Afrikaanse) letterkunde waar die klem op ekologiese kwessies val. Hierdie drie kontemporêre romans reflekteer voorts die komplekse interaksie tussen menslike en niemenslike diere en kan beskou word as dierenarratiewe (met ’n mitiese onderbou) waar tradisionele beskouings oor diere in die samelewing deurentyd ondermyn word.<br>In this research report, related theoretical concepts such as transcorporeality, cryptozoology and animal souls will be explored with reference to the magic-realistic Afrikaans novels Kikoejoe (Etienne van Heerden, 1996), Die olifantjagters (Piet van Rooyen, 1997) and Dwaalpoort (Alexander Strachan, 2010). The perceived dualism of nature versus culture is undermined in the respective novels and the environment is exposed as a space where the interaction between biological, climatological, economical and political forces takes place freely. The novels portray the increasing demands on the environment and in this respect these texts become representative of a current trend in (Afrikaans) literature to reflect ecological issues. The three contemporary novels further reflect the complex interaction between human and nonhuman animals and can be described as animal narratives (underpinned by myths) where traditional perspectives on animals in society are constantly subverted.<br>Afrikaans and Theory of Literature<br>M.A. (Afrikaans)