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Dissertations / Theses on the topic 'Sources (littérature)'
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Auzias, Jean-Marie. "Textes fondateurs et cultures populaires : jalons pour une anthropologie littéraire." Lyon 2, 2001. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2002/auzias_jm.
Full textAbstract:
On a tenté de donner à lire des textes pouvant être reconnus comme littéraires et généralement accessibles en français. Cette lecture suppose un va et vient ente l'écrivant (J. M. A. ) et le lecteur, d'où un grand nombre de citations mais point de morceaux choisis. On a fait intervenir les notions d'images d'un groupe social, de culture au sens anthropologique. On a souvent tenté de suivre la géologie, les states historico-culturelles, les syncrétismes. On a repéré quelques marqueurs comme le trickster, les manifestations animistes, le voyage souterrain, le chtonien ou l'ouranien, etc. On a pointé des traits significatifs de mentalités, des fractures culturelles, des reformations linguistique. L'hypothèse qui s'est imposée dans ce travail de dix années, est à la fois la persistance de l'animisme et celle de l'incomparable chance que représente, malgré les risque ethnocidaires, l'ouverture provoquée au sein des cultures, par l'acculturation et le métissageThis is an attempt for reading texts which can be acknowledged as actually literary ones. These texts generally can be got in a French translation or English. This kind of reading is supposed to be somewhat like a dialogue between the book and the reader: quotations but no extracts. We have called in such notions as social group image, culture-anthropologically meant - we often tried to follow what can be called the geological cultural map, the historical and social layers, the syncretisms. We've tried to spot some markers such as the intervention of a trickster, or animism. The undergroup trip, the chtonian and the uranian mythologies. We have stressed on some significant traits of mental universe, cultural chasm, linguistic reformations, etc. The main hypothesis after a ten years work (not including, voyages, learnings, readings from before) consists both of the survival almost everywhere of animism and of the wonderful chance played, in spite of the risks of ethnocide, by the cultural openings due to metis-making and acculturation
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Chimkovitch, Arthur. "L'ange et l'amour : sources, syncrétismes et analyses." Paris 4, 2002. http://www.theses.fr/2001PA040163.
Full textAbstract:
La présence d'anges amoureux dans la littérature française du XIXe siècle n'est pas seulement imputable à la publication de deux poèmes - Earth and Heaven de Byron et Loves of the Angels de Thomas Moore - qui firent suite à la traduction en anglais (1821) du Livre d'Hénoch. Le premier volet établit que, depuis une des versions du texte de la Septante au IIIe s. Av. J. -C. , ces anges singuliers n'ont cessé d'être présents dans les productions écrites européennes et orientales. Le deuxième volet s'attache à mettre en lumière que, les liens qui unissent la figure de l'ange à quantité d'entités célestes appartenant à d'autres horizons mythographiques, a contribué à maintenir vivant la notion d'" anges amoureux ". La troisième partie montre que le corpus littéraire français de 1821 jusqu'au début du XXe siècle, s'érige en un réceptacle d'échos des traditions les plus anciennesThe presence of amorous angels in French 19th century literature may not only be linked to the publication of two poems - Byron's Earth and Heaven and Thomas Moore's Loves of the Angels - both in the wake of the English translation (1821) of the Book of Enoch. The first section shows how, since one of the Septuagint versions from the 3rd century B. C. , these particular angels have been present in European and Oriental literature. The second part aims to highlight how the connections between the angel figure and several heavenly creatures from other mythographic horizons have contributed to the survival of the concept of "amorous angels". The third part makes clear that the French 19th century literary corpus, from 1821 until the beginning of the 20th century, has been a receptacle of echoes from the most ancient traditions
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Jardin, Jean-Pierre. "La littérature chronistique en Castille aux XIVe et XVe siècles." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030108.
Full textAbstract:
Apres l'accession de la dynastie trastamare au trone de castille, en 1369, est apparue une nouvelle forme de litterature historiographique issue de la tradition alphonsine des chroniques generales d'espagne. Chacun de ces vingt-deux textes, presentes par leurs auteurs -de grands noms de la litterature ou de la politique comme de simples resumes, etait en fait une ebauche d'histoire nationale de la castille, qui repondait aux besoins de la nouvelle societe nee de la revolution trastamare, et surtout a ceux de la nouvelle noblesse la dominant. Les progres techniques, en particulier le developpement de l'imprimerie, ont mis fin a cette litterature de transitionAfter the trastamara dynasty ascended the castilian throne, in 1369, appeared a new form of historical literature, stemming from the alphonsine tradition of spain general chronicles. Each one of these twenty-two texts, presented by their authors - famours names of literature or politics - as simple summaries, was in fact a primitive form of castilian national history, which answered the needs of the new society born of the trastamara revolution and particularly the on es of the new nobility who dominated it. Technical progress, especially the development of printing, put an end to that transitional literature
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Simoneau, Mathieu. "L'ivresse des sources ; : suivi de Acheminement vers le sanctuaire." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/26662/26662.pdf.
Full text
5
Roussel, Monique. "Biographie légendaire d’Achille d'après les sources antiques." Dijon, 1986. http://www.theses.fr/1986DIJOL001.
Full textAbstract:
L'introduction présente dans l'ordre chronologique - allant des débuts de la littérature grecque jusqu'aux érudits byzantins - les sources littéraires qui ont servi de base à la reconstitution de la vie légendaire du héros grec Achille ; elle fixe également les principes d'utilisation des documents iconographiques, qui ne constituent ici qu'un élément d'appoint. Les sept chapitres qui suivent correspondent aux divers épisodes de la vie d’Achille : - les origines d’Achille - l'enfance d’Achille - Achille et les prémices de la guerre de Troie - Achille et les difficultés initiales de l'expédition troyenne - Achille durant les premières années de la guerre de Troie - Achille pendant la dernière année de la guerre de Troie - mort et survie d’Achille le récit des faits légendaires est toujours mis en relation avec les sources sur lesquelles il s'appuie et tient compte des différentes variantes attestées; des considérations sur l'origine de ces variantes, sur les rapports de telle version avec telle autre, sur l'influence de mythes apparentes. . . Ont été utilisées et confrontées les données des auteurs grecs et latins, poètes ou prosateurs, et les analyses de leurs commentateurs, anciens ou modernesThe introduction presents in chronological order - from the beginnings of Greek literature to the byzantine scholars - the literary sources on which this reconstitution of the mythical life of the Greek hero Achilles has been based; it also defines how the iconographical documents - which only represent an extra contribution - have been used. The following seven chapters correspond to the different episodes in Achilles’ life : 1) Achilles’ origins; 2) Achilles’ childhood ; 3) Achilles and the preludes to the Troyan war 4) Achilles and the first difficulties of the Troyan expedition; 5) Achilles during the first years of the Troyan war ;6) Achilles during the last year of the Troyan war; 7) Achilles death and after-life. The account of the legendary events has always been connected with the sources on which it is based and incorporates the different known variants. Hence some reflections about the origin of these variants, about their interactions and about the influence of similar myths. In the present study the author has used and compared the accounts of Greek and Latin writers, poets and prose-writers as well, and the analyses of their ancient and modern commentators
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Louise-Alexandrine, Marcel Jean-Claude. "Les Sources de l'histoire littéraire Antillo-Guyanaise : Inventaire archivistique et bibliographique en Martinique (1750-1990)." Antilles-Guyane, 2002. http://www.theses.fr/2002AGUY0591.
Full text
7
Akoum, Dalida. "La représentation de la femme dans la littérature arabe préislamique et dans ses sources." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30038.
Full textAbstract:
Dans la poesie, la femme est representee comme un objet d'une devotion amoureuse. Symbolisant l'amour maternel, la fecondite, et la vie eternelle, elle est comparee au soleil, a la pleine lune, aux etoiles et au paradis celeste. Si on rapporte cette image de la femme idole a celle qu'en donnent les etudes ethnographique et sociologique, nous remarquons qu'elle n'est pas reelle. Dans la societe, la femme, malgre sa position theoriquement inferieure en matiere juridique a une existence propre. Bon nombre de temoignages affirment l'activite de la femme qui exerce le pouvoir politique, va a la guerre, soigne les mutiles, mais egalement tache d'imposer la paix, comme le prouvent les vestiges de palmyre et de saba ou les femmes sont des reines. Dans la vie economique et culturelle egalement, la femme, dans la societe, joue un role preponderant. Differente de la bien-aimee desoeuvree des poetes, elle exploite elle-meme les biens qu'elle detient et gere comme elle l'entend sa fortune personnelle. Dans les cercles poetiques et litteraires, elle se met en competition avec des poetes a travers ses nombreuses activites intellectuelles. Dans la vie familiale aussi, la femme adoree est differente de celle dans la societe. Dans la poesie, elle est toujours presentee comme une jeune fille vierge aux formes parfaites. Appartenant a une famille aisee, elle meme une vie de luxe. Par contre, dans la societe, la femme est decrite comme epouse et mere. Parmi ses multiples fonctions figurent : l'assurance de la descendance male, l'occupation de l'education des enfants, la celebration de nombreuses fetes familiales et la participation a la construction et a l'ameublement de sa maison. Differentes donc l'une de l'autre, la femme dans la poesie est une statue adoree; son image s'oppose a celle de la femme dans la societe : mere exemplaireIn poetry, woman is idealized as an object of love. She is the symbol of maternal love, fecondity and eternal life, and is compared to the sun, the moon, the stars, heavenly paradises. This image of an idol is far from the reality suggested by ethnographic and sociological studies. In society, where she has her own existence, woman is inferior in the judicial way only. There are many proofs of women in power, politics, nursing, helper in war, but also as a peace bearer and ruler, as can be seen in the ruins of saba and palmyre, where women were queens. At the opposite of the idle muse of poets, woman is also present in economic and cultural life of society. She is able to work in field and to manage her one fortune. In poetic literary circles, she puts herself in competition with poets through her many intellectual activities. In family life, woman is different too. In poetry she is seen as a young virgin, of perfect forms, of wealthy surroundings wich permit her an idle and luxurious life style, totally at the opposite of reality in life, where she is a wife and mother. She is the bearer of traditions such as providing male descendants, watching over the children's education, arranging family feasts and looking after the home. They are both different : in poetry she is an idealized statue ; in real life she is the exemplary mother
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Arac-Kocaman, Sengul. "Les sources du comique chez Ionesco." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081772.
Full textAbstract:
Le theatre d'avant-garde nous presente "un nouveau rire" : le rire d'apresguerre. Ce rire s'eloigne des methodes qui ne stimulent pas la pensee, se penche vers ta representation de l'incoherence de l'homme dans son univers et parvient a son apogee avec le theatre de ionesco. Le rire que suscitent les pieces de ionesco est souvent declenche par la mise en scene comique d'une situation tragique. Ilne cache pas l'horreur de la condition humaine, bien au contraire, il met l'accent sur le desespoir de l'homme en devoilant l'absurdite fondamentale de sa condition. On rit mais ce n'est pas un rire gai, franc, il s'agit plutot d'un rire "decu", "dur", "excessif. Chez ionesco, le comique cotoie le tragique de pres et nous incite a reflechir sur notre condition. Donc, le comique sert avant tout a exprimer le tragique, ce qui permet au tragique de ne pas tomber dans le pathetique. Le comique offre une veritable experience existentielle de la tragedie que decrit le theatre de l'absurde. Il fait rire le spectateur qui se pose la question : "pourquoi je ris ?". Grace a ce comique, nous ne pleurons jamais au theatre de l'absurde, mais ce theatre n'est pas pour autant un theatre leger, le fait de le privilegier l'humour ne l'empeche d'etre serieux et d'offrir une nouvelle vision du monde plutot pessimiste. Le moyen le plus apte a exprimer cette vision du monde semble etre le comique.
9
Normand, Maxime. "Sagesse classique : Sapiential biblique et littérature morale dans la seconde moitié du dix-septième siècle en France." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040037.
Full textAbstract:
Dans cette thèse, nous nous attachons à mesurer, décrire et interpréter l’intertextualité des Livres Sapientiaux (Job, Proverbes, Ecclésiaste, Sagesse, Ecclésiastique) dans les oeuvres majeures des quatre grands moralistes classiques : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine et La Bruyère. L’étude du contexte littéraire et historique met à jour l’imprégnation biblique et sapientiale de l’âge classique. Dans notre première partie nous analysons l’intertextualité sapientiale sous l’angle du lieu commun. Celui-ci est privilégié par les oeuvres topiques que sont les Fables de La Fontaine et les Caractères de La Bruyère. Dans notre seconde partie, nous examinons l’impact philosophique et théologique des Livres Sapientiaux. L’Ecclésiaste, dans sa critique des illusions comme dans ses moments « épicuriens » apparaît ainsi comme une référence fondamentale pour les quatre moralistes. De fait, pour ceux-ci, les Livres Sapientiaux semblent plus particulièrement dévolus à l’expression de la misère humaine. Néanmoins la sagesse, dans sa dimension religieuse et inspirée, insuffle de nombreuses pages de l’oeuvre de Pascal. Dans notre troisième partie nous montrons que les Livres Sapientiaux constituent un modèle rhétorique pour les moralistes, notamment en ce qui concerne le choix de la brièveté et de la discontinuité. Ce modèle, de faible contrainte à l’égard de La Rochefoucauld, plus fort, mais non prépondérant, à l’égard de La Fontaine et de La Bruyère, s’avère essentiel pour Pascal et en particulier pour le Pascal des PenséesIn this doctoral thesis, our goal is to assess, describe and interpret the intertextuality of the Wisdom Books (Job, Proverbs, Ecclesiastes, Wisdom, Ecclesiasticus) in the major works of the four great classical moralists : Pascal, La Rochefoucauld, La Fontaine and La Bruyère. An examination of the literary and historical context reveals how biblical wisdom literature permeates the classical period. In our first part, we analyse the sapiential intertextuality by focusing on the use of commonplaces or topoi. This topical use of the Wisdom Books is particularly significant in the Fables of La Fontaine and the Caractères of La Bruyère. In our second part, we examine the philosophical and theological impact of the Wisdom Books. Ecclesiastes, in its criticism of illusions and in its "epicurean" moments, appears as a fundamental reference for the four moralists. For them, the Wisdom Books seem more particularly devoted to the expression of human misery. However, religious and inspired wisdom infuses many pages of Pascal's work. In our third part, we show that the Wisdom Books constitute a rhetorical model for the moralists, especially concerning brevity and discontinuity. This model, weakly constraining for La Rochefoucauld, stronger, but not preponderant in La Fontaine and La Bruyère, proves to be essential for Pascal, and especially the Pascal of the Pensées
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Sissao, Alain-Joseph. "La littérature orale moaaga comme source d'inspiration de quelques romans burkinabé." Paris 12, 1995. http://www.theses.fr/1995PA120022.
Full textAbstract:
Ce travail s'attache a elucider le processus de creation de quelques romanciers de la litterature ecrite burkinabe contemporaine. La conjecture principale de ce travail est articulee autour de cette assertion : la litterature orale moaaga constitue la source d'inspiration de cette litterature ecrite. A cet effet, notre investigation nous a conduit a relever le fait que celle-ci se nourrit des soubassements culturels de la litterature orale moaaga. L'exploration se fait autour des fondements culturels et linguistiques de la litterature orale des moosele proverbe, la devinette ou conte court, le nom de guerre, la fable, la novuelle, qui constituent le socle e'inspiration des romanciers. Ces genres non narratifs et genres narratifs apparaissent comme le niveau le plus dominant de l'emprunt de la tradition orale moaaga. A un niveau inferieur de l'emprunt, les narrateurs traditionnels, plus discrets, sont utilises comme de reels temoins de la litterature orale moaaga. La transformation des discours integres et de leur polyphonie est au centre de la question de l'intertextualite. Pour ce faire, l'examen de quelques motifs cles tires de la litterature orale et du folklore moaaga permettent de devoiler l'influence subtile de la litterature traditionnelle moaaga. Les romanciers burkinabe reinjectent ainsi la tradition orale moaaga tout en adaptant leur creation a une situation nouvelle qui n'est plus celle de l'afrique traditionnelle, mais plutot celle de l'afrique moderne en pleine mutation. Comme des stigmates, la parole artisique traditionnelle moaaga revient sans cesse a traves les schemes mentauxThis work aims at elucidating the process of creation in contemporay burkinabe written literature by some novelists. The main conjecture of this work is articulated around this assertion : the moaaga oral literature is a source of inspiration for this written literature. To this end, our investigation has led us to conclude that the latter gets is material from the cultural sub-foundations of moaaga oral literature. The exploration is done around linguistic and cultural base of the oral literature of the moose - the proverb, riddle of short tale, the war name, fable , short story - which make up the base of inspiration for the novelists. These narrative and non narrative types appear as the most dominant level of borrowxing from moaaga oral tradition. At a lower level of borrowing, the traditional narrotors, more discreet, are used as real witnesses of moaaga oral literature. The transformation of integrated speeches and their polyphony is at the centre of the question of intertextuality. For this, the examination of some key motifs drawn from oral literature and moaaga folklore univeil the subtle influence of moaaga traditional literature. The burkinabe novelists this reingject the moaaga oral traditional while adapting their creation to the new situation which is no longer thart of traditional africa, but rather that of modern africa in the midist of change
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Liébert, Yves. "L'Image de la "truphé" étrusque dans les sources littéraires gréco-latines." Limoges, 1996. http://www.theses.fr/1996LIMOA006.
Full textAbstract:
Aucune historiographie etrusque ne nous etant parvenue, nos sources sur l'histoire des anciens toscans decoulent essentiellement de textes grecs et latins. Ceux-ci n'abordent le probleme de l'histoire des etrusques que de facon partielle et bien souvent partiale. Il se degage donc de ces sources litteraires greco-latines sur l'etrurie antique plusieurs images des anciens toscans, dont l'origine intriguait deja les anciens; a cote de l'image positive d'un peuple religieux entre tous apparaissent celles, negatives, de barbares cruels, de pirates ou encore de debauches. C'est ce dernier aspect, traditionnellement appele "truphe", d'apres le terme utilise par les auteurs grecs anciens, que se propose d'analyser le present travail. Le premier chapitre, apres un historique de la question, s'attache a definir le concept de truphe - luxuria dans les sources latines-, c'est-a-dire un mode de vie mol et voluptueux, a en situer les conditions d'apparition et l'evolution. Il presente ensuite un corpus de textes grecs et latins se rapportant a cette image du peuple toscan. Le deuxieme chapitre est consacre a l'une des sources essentielles sur la truphe etrusque: un long fragment de theopompe de chios, centre sur la femme etrusque et les banquets des anciens toscans. On releve le caractere ethnographique de ce texte, qui s'inscrit dans la lignee d'herodote, et les realites de la societe etrusque qui ont pu le susciter et dont il donne un echo deforme. Le troisieme chapitre etudie un long fragment de diodore de sicile, qui suit posidonios d'apamee, et trahit une information sur l'etrurie essentiellement d'origine romaineAs no etruscan historiography has reached us, our sources on the history of ancient tuscans are drawn essentially from greek and latin texts. These texts deal with the problem of etrurians people only in a fragmentary, and very often biased way. Thus, from those graeco-latin literary sources, one can witness the emergence of several images of the ancient tuscans, whose origin already puzzled the ancients; beside the image - a positive one - of the most religious of all peoples, one has to acknowledge the negative images of cruel barbarians, pirates or debauchees. It is the latter aspect, traditionally called truphe, according to the term used by ancient greek authors, that the present study aims at analysing. The first chapter, after an historical account of the question, endeavours to provide a definition for the concept of truphe - luxuria in latin sources -,that is to say a soft and voluptuous way of life, to determine its conditions of appareance and evolution. It then presents a corpus of greek and latin texts in relation with this image of the tuscan people. The second chapter is devoted to one of the essential sources of the etruscan truphe: a long fragment of theopompus of chios, centred on the etruscan woman and on the banquets of ancient tuscans. One can note the ethnographic character of the text, which follows along the lines of herodotus, and the realities of etruscan society in which it could find its origins, and of which it offers a distorted echo. The third chapter is a study of a long fragment of diodorus of sicily, which follows posidonius of apamea and reveals information on etruria which is of an essentially roman origin
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Paquet-Deyris, Anne-Marie. "Esclavage et féminité dans l'oeuvre de Toni Morrisson : sources des mythes afro-américains." Paris 4, 1991. http://www.theses.fr/1991PA040177.
Full textAbstract:
Dans ces cinq romans, Toni Morrison aborde les problèmes des femmes afro-américaines au sein du groupe familial ou communautaire, mettant ainsi fin à un long silence littéraire. Pour la femme afro-américaine, le mot "esclavage" a pris désormais un sens principalement culturel et social. Confrontée à un espace de liberté réduit. Elle doit se battre pour imposer une nouvelle définition d'elle-même et de sa propre valeur. Cela a souvent pour conséquence une rupture avec la communauté d'origine. Elle se lance alors sur le chemin d'une quête d'identité ou aide le héros du roman. Le plus souvent un homme, à poursuivre et achever la sienne. Dans son récit. Toni Morrison fait des références constantes à la structure et aux figures du mythe pour les remodeler, le plus souvent dans une optique propre. Ses personnages féminins sont pour la plupart des magiciennes dont la parole a le statut privilégié de verbe sacré et tout puissant. C'est grâce à cette parole que le héros peut réintégrer une tradition parfois perdue ou effacée et retrouver son nom et ses racines. Le message de l'auteur a une résonance tout à fait particulière dans la société contemporaine ou le cas des familles matrifocales se généralise. En tant que femme et chef de famille, la femme afro-américaine est à l'origine d'une nouvelle définition de la famille. Figure solitaire du "parent", elle permet d'accéder à des modes de vie alternatifs qui permettent à l'individu de fonctionner plus pleinement au sein du groupe, qu'il soit familial ou autreToni Morrison addresses in her five novels the problems of Afro-American women in a family or communal environment, thus breaking a ling literary silence. For the Afro-American woman, "slavery" has now taken on a mostly cultural and social meaning. Faced with a limited amount of personal freedom, she has to fight her way toward self-definition and worth. This often means breaking up with the community and embarking on a quest of her own or guiding the novel's hero, often a male. Throughout the narrative, Toni Morrison makes constant references to mythic structure and motifs, mainly to reshape them for her own uses. Her female characters often are magicians whose word is a sacred and powerful one. It reunites the hero with his long-lost tradition, roots and name. The author's message extends to contemporary society where mother-centered families are now becoming the rule. As both a woman and the head of the family, the Afro-American woman is able to redefine a new family. As a figure of "the parent", she offers the possibility of alternative lifestyles in modern society which allow the individual to function in a more wholesome way within the group (family or other)
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Lanfranchi, Catherine. "Les sources russes dans l'oeuvre romanesque de Tommaso Landolfi." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1992PA030065.
Full textAbstract:
Tommaso landolfi (ne en 1908 et mort en 1979 en italie) a bati son oeuvre litteraire sur un riche reseau intertextuel faisant appel a des sources francaises, allemandes, anglo-saxonnes et surtout russes. Ce travail se propose de repertorier d'une maniere non exhaustive ces sources russes et leur influence, ainsi que de demontrer que c'est par l'utilisation de ces dernieres et par leur integration dans le texte de l'auteur que se construisent et s'elaborent les themes et les procedes d'ecriture typiquements landolfiensTommaso landolfi (born in 1908 and died 1979 in italy) based his literary work on a rich intertextual network involving french, germain, anglo-saxon and mainly russian sources. The purpose of the present study is to classify these rusian sources, their influence as well as to demonstrate that through the use of these sources and their integration into the author's text, typically landolfian themes and writing processes are being built and developped
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Bélanger, Vincent. "L'individu incertain et l'ambivalence du monde : aux sources de l'Imaginaire romanesque." Thesis, Université Laval, 2008. http://www.theses.ulaval.ca/2008/25369/25369.pdf.
Full text
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Ahmadou, Abdou Ali. "De la didactique à la littérature : l'enfance dans les contes français et africains de sources orales." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1217.
Full textAbstract:
La figure de l’enfance est un thème majeur qu’on retrouve dans lalittérature. Les images atypiques de l’enfant qu’on rencontre dans les récits mythiques du monde gréco-romain et les textes fondateurs, apparaissent sous d’autres formes, profanes et ludiques, à travers le conte oral, genre littéraire universel qui a bercé l’enfance de l’humanité depuis la nuit des temps. Notre recherche vise à apprécier à la fois la fonction didactique et l'aspect esthétique de ce genre. Puis suivra une analyse des diverses représentations de l’enfance dans les contes français et africains de sources orales suivant une méthode comparatiste. Le conte est indissociable du contexte culturel dans lequel il est produit, aussi transmet-il un message qui se comprend à la lumière des codes symboliques qui sous-tendent l’imaginaire d’un groupe social donné. Cette approche socio-anthropologique des textes est menée parallèlement avec une démarche littéraire basée sur la stylistique et les théories du récit. Notre objectif est avant tout d’apprécier la poétique du conte en vue de révéler le charme de ces récits sans âgeThe representation of childhood is a major theme in Litterature. The atypical images of the child found in the Greek-Roman civilization and in Religious texts appear in forms that are profane and entertaining through storytelling, a uiversal litterary genre which has nurtured hunanity's children from the mists of time. My research aims at analysing the didactic function along with the aesthetic aspect of this litterary genre. Then, using a comparative method, analyse the various representations of the child in French and African tales. Tales are inseparable from the cultural context in which they are told, thus conveying messages through symbolic codes underlying the imagination of a particular social group. This socio-anthropological approach to storytelling is carried out concurrently with a litterary approach based on stylistics and theories common to tales. My aim is to analyse the poetry in tales with a view to revealing the charm of these ageless narratives
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Martinez, Victor. "Aux sources du dehors : poésie, pensée, perception, dans l'oeuvre d'André Du Bouchet." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030077.
Full textAbstract:
Le monde sensible est aux sources de l’oeuvre d’André du Bouchet. L’image poétique est une traduction de traits perceptifs, saisis à un niveau phénoménal, qui se retrouvent au coeur de la langue. La langue cesse d’être un code ou une convention pour devenir la traduction d’un dispositif complexe, énonciatif, kinesthésique et postural, dans lequel le corps est central. Les apports des philosophies de Merleau-Ponty et de Maldiney, les travaux de Guillaume sur la langue et ceux de Peirce ou de Lyotard sur l’indice, permettent de centrer le travail poétique autour de la question du « sentir », et de résoudre enfin un paradoxe fondamental : l’attention au « dehors » de la langue ne débouche pas sur une poésie descriptive, objective ou référentielle, mais sur l’idée que la réalité est un phénomène invisible et global, irréductible aux sémiotiques objectives. A l’encontre des « herméneutiques » ou des « politiques » de l’événement, Du Bouchet inscrit, au coeur de la langue poétique, un événement qui n’a pas de signe. Une poétique de « l’emportement du muet » tourne le dos aux poétiques du « lieu » et de la « présence », en affirmant, paradoxalement, la réalité inentamable du monde. Cette thèse, en travaillant sur un corpus élargi aux entretiens et aux textes inédits, permet de situer une oeuvre centrale pour la poésie et pour la critique littéraire : une « critique de l’intonation » se dessine en fin de parcours, qui pourrait prendre le relais des anciennes « rhétoriques de l’image » ou des plus récentes « critiques du rythme »The work of André du Bouchet finds its source in the world of the senses. The poetic image is a translation of those perceived characteristics, captured at the level of the phenomenon, which are at the core of language. Language stops being a code or a convention and becomes the translation of a complex enunciative, kinesthetic and postural system, to which the body is central. The contributions of the philosophy of Merleau-Ponty and Maldiney, the work of Guillaume on language and that of Peirce or Lyotard on the sign, allow the poetic work to centre on the question of "feeling", and finally resolve a fundamental paradox: attention to the "outside" of the language does not lead to a descriptive, objective or referential poetry, but to the idea that reality is an invisible and total phenomenon, that is irreducible to an objective semiotic. In opposition to the "hermeneutics" or "politics" of the event, Du Bouchet inscribes, in the heart of the poetic language, an event without sign. A poetics of "the rapture of the mute" turns its back on a poetics of "place" and "presence", while affirming, paradoxically, a reality refractory to the sign. This thesis, focusing on an extended corpus including interviews and unpublished texts, makes it possible to position a body of work central to poetry and literary criticism : a "criticism of intonation " evolves out of the process, a criticism which could take over from the long-standing "rhetoric of the image" or the more recent "critics of rhythm"
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Freu, Christel. "Les figures du pauvre dans les sources italiennes tardives." Strasbourg 2, 2004. http://www.theses.fr/2004STR20051.
Full textAbstract:
Les figures du pauvre sont variées dans la littérature latine tardive. Divers mots le désignent, qualifiant ainsi différents degrés de pauvreté : les egentes sont les indigents les plus misérables, les inopes les faibles, les pauperes des plébéiens dont certains historiens ont récemment dit qu'ils formaient une "classe moyenne". Mais cette taxinomie ne suffit pas, les mots étant parfois employés les uns pour les autres, parfois totalement dévoyés par rapport à leur sens commun. Pour comprendre cette complexité, il a fallu restituer le contexte dans lequel était employé le vocabulaire de la pauvreté. Ce sont les auteurs chrétiens qui bâtissent du pauvre l'image la plus complexe, qui n'est dailleurs pas forcément la plus cohérente. .The figures of the poor are varied in late Latin literature. Different words are used to designate the poor, thus qualifying different degrees of poverty : the egentes are the most destitute, the inopes are the weak, the pauperes are members of the plebs who according to recent statements by historians, formed a "middle class". But this taxinomy is not sufficient, words being sometimes used interchangeably, sometimes totally out of accordance with their usual meanings. To understand this complexity, it was necessary to restore the context in which the vocabulary of poverty was used. Christian authors build the most complex image of the poor, which is not necessarily the most consistant
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Torres, Mariño Vicente. "Grèce et Orient dans l'oeuvre de Marguerite Yourcenar : sources, confrontations, échanges." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030016.
Full textAbstract:
La Grèce et l'Orient s'avèrent être les deux grandes sources qui nourrissent l'œuvre de Marguerite Yourcenar que l'on aborde ici sous la perspective unitive du dépassement des contradictions à travers les outils méthodologiques qu'elle propose, que ce soit le logos ou le mythe comme vision de l'universalité, ou le rite et le culte comme frontière où le profane rejoint le divin. C'est par le biais des écoles philosophiques grecques avec une présence majoritaire du stoi͏̈cisme ou à la lumière des courants mystiques orientaux tels que le bouddhisme, que l'écriture yourcenarienne, dans un premier mouvement sacralise la réalité pour l'intégrer ensuite dans un néant paradoxalement fondateur, univers du vide ou de la plénitude, où la notion nucléaire du moi des personnages se trouve disloquée par un souffle diastolique qui l'incorpore au cosmos, annihilant les catégories de la pensée et du langage, les mirages de la mémoire et du temps. Visible au départ, cette présence gréco-orientale devient moins perceptible au fil des années pour devenir enfin une trace imperceptible dans le corps de l'écriture romanesque qui s'étend d'Alexis ou le Traité du vain combat à Un homme obscurGreece and Orient can be seen as the two great sources of Yourcenar's writing, viewed here through the converging prism of surmounted contradictions and the methodological tools they propose, from logos or myth as the vision of universality, to ritual and adoration as the threshold where profane meets divine. Referring to the Greek schools of philosophy, dominated by stoicism, or to such mystical oriental tendencies as Buddhism, Yourcenar's writing begins by sanctifying reality before integrating it into a paradoxically creative void, a universe of nothingness or of plenty, where the characters' nuclear conception of self, dislocated by a diastolic back-beat, merges into the cosmos, annihilating categories of thought and language, mirages of memory and time. Visible at the outset, over the years this Greek-Oriental theme declines to an imperceptible thread in the writing of novels ranging from Alexis ou le Traité du vain combat to Un homme obscur
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Lemonnier, Anne-Frédérique. "Aux sources du monologue intérieur :"Les lauriers sont coupés"." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30078.
Full text
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Septsault-Gouéllain, Marie-Luce. "Le chemin de Grenade : la Reconquête iberique dans les textes litteraires et les représentations figurées (XIIIeme-XVIeme siècles)." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/1999TOU20124.
Full textAbstract:
À partir de sources artistiques et littéraires des XIIIe-XVIe siècles, ce mémoire s'attache à l'étude de la Reconquête ibérique non pas en tant que succession d'événements historiques mais comme objet d'un discours. Quels sont les présupposés idéologiques qui guident les récits sur la Reconquête ? Comment l'imaginaire de la Reconquête informe-t-il les cadres de la société ibérique ? L'affirmation d'un idéal de la Reconquête repose sur des postulats multiples : la mise en forme des thèses néogothiques fait de la reconquête une marche vers l'unité perdue, sur le plan territorial, politique et religieux ; la permanence de l'état de guerre multiplie les interrogations sur le bon usage de la guerre considérée comme une entreprise collective. Dans le récit des grandes étapes de la Reconquête, les diverses sources utilisées font appel à des descriptions matérielles très précises quant a l'art de faire la guerre, aux armes utilisées, aux contraintes subies pendant les sièges ou dans la guerre maritime ; elles montrent également la familiarité de l'homme médiéval envers le divin par la multiplication des interventions de saints, de miracles et le culte des héros. Au terme du travail, il apparaît que la Reconquête est au cœur du système de représentations de la société ibérique : elle est l'élément central de la mise en ordre de la société chrétienne et guide l'émergence d'une persécution officielle faisant de l'unité religieuse la condition préalable à la cohésion de la société médiévale. De même, la Reconquête est souvent inséparable de la légitimation du pouvoir : si la monarchie castillane est dépourvue de sacre, c'est que la Reconquête prouve matériellement la communion privilégiée entre les rois de Castille et le divin. Enfin, si les rois ibériques apparaissent le plus souvent à l'image de Dieu, c'est que l'histoire de la Reconquête, à travers les sources utilisées, est élaborée en référence constante à la Bible et s'apparente souvent au mythe.
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Bozouzoua, Larissa Dogbo. "Histoire, esthétique romanesque et identité culturelle : aux sources de l'imaginaire de Boubacar Boris Diop." Nantes, 2014. http://www.theses.fr/2014NANT3033.
Full textAbstract:
Paul Ricoeur dans la désignation des rapports entre histoire et fiction parle inversement de « fictionnalisation de l'histoire » et d' »historicisation de la fiction ». Ce qui revient à dire qu'il y a interaction et interagissement entre ces deux disciplines et, par conséquent, l'action de la fiction n'est pas dénaturation. Dans toute sa production romanesque, Boubacar Boris Diop procède à la mythification de l'histoire en transposant des événements marquants de l'histoire de l'Afrique, notamment la colonisation, les indépendances , les guerres civiles, le génocide rwandais. Dans ce processus de mythification de l'histoire, des éléments intertextuels sont convoqués au profit du maintien d'un modèle autochtone. On assiste alors à une transformation de l'histoire en mythe. L'écrivain éveille la mémoire de l'histoire en inventant un univers interdisciplinaire. Force est de constater que la question identitaire est également au centre des préoccupations de l'écrivain. Au delà de son enracinement dans l'histoire et dans la politique des Etats de l'Afrique postcoloniale, l'oeuvre de Boubacar Boris Diop est le lieu où il affirme son identité culturelle. Cette identité est perceptible à deux niveaux d'abord au niveau de la narration avec l'insertion des genres de la tradition orale dans ses textes et ensuite à travers des réalités propre à la culture wolof en particulier et africaine en généralPaul Ricoeur when describing the relationship between history and fiction conversely speaks of « fictionalization of history » and of « historicization of fiction ». In all its novelistic works Boubacar Boris Diop creates the mythification of history by relating key events in the history of Africa, especially colonization, independence, civil wars, and the Rwandan genocide. In this process of mythicizing history, intertextual elements are called in favor of maintaining an indigenous model. There is then a transformation of history into myth. The writer awakens the memory of history by inventing an interdisiplinary universe. It is clear that the question of identity is also a central concern for the writer. Beyond its roots in the history and politics of post-colonial African states, the work of Boubacar Boris Diop is where he claims his cultural identity. This identity is apparent at two levels : first in the narrative with the insertion of oral tradition genres in his texts and then through the insertion realities specific to the Wolof culture in particular and the African culture in general
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Robin, Françoise. "La littérature de fiction d'expression tibétaine au Tibet (R. P. C. ) depuis 1950 : sources textuelles anciennes, courants principaux et fonctions dans la société contemporaine tibétaine." Paris, INALCO, 2003. http://www.theses.fr/2003INAL0012.
Full textAbstract:
La littérature contemporaine de fiction de langue tibétaine est apparue sur la scène culturelle tibétaine (en R. P. C. ) depuis le début des années 1980. On dénombre à l'heure actuelle près de vingt romans et plus de trois mille nouvelles. Ce travail de thèse propose dans un premier lieu un panorama des textes traditionnels (écrits avant 1950) qui ont préparé la voie à l'émergence de la fiction, puis dans une deuxième partie, un aperçu du monde du livre, de la presse et des traductions au Tibet avant 1950. La troisième partie dresse d'abord un tableau du monde intellectuel et plus particulièrement éditorial et journalistique au Tibet de 1950 à nos jours, puis poursuit par une présentation des principaux courants de la fiction tibétaine contemporaine : l'apologue, le réalisme, le réalisme magique, la fiction historique et la fiction héroïque. Enfin, la quatrième partie examine les fonctions de cette fiction dans la société tibétaine d'aujourd'hui : on montre que les écrivains occupent une place ambigüe puisque souvent considérés, et se considérant eux-mêmes, comme les messagers de la modernité, de la réforme et du rejet des traditions, ils sont également porteurs d'un message de résistance à la domination chinoise, tout en valorisant à travers leurs écrits les composantes centrales de l'identité tibétaine. Leurs écrits développent une certaine idée de la conscience territoriale, de la conscience linguistique et ethnique, de la perception de l'histoire et de la religion, sur laquelle nous nous penchons. Nous souhaitons montrer que les écrivains et la littérature de fiction participent a la construction d'une conscience identitaire tibétaine aujourd'huiContemporary Tibetan-medium fiction literature appeared on the Tibetan cultural scene (in the PCR) in the early 1980s. To date, about twenty novels and more than three thousand short stories have been published. This PhD dissertation begins with a panorama of the main traditional (i. E. , pre-1950) 'fiction' texts which paved the way to modern fiction writing. The second chapter is dedicated to a survey of the world of books, newspaper and translations in pre-1950 Tibet. The third chapter begins with a review of the intellectual and, more specifically, publishing and media circles in Tibet since 1950, followed by an introduction to the main fictional currents today : tale, realism, magical realism, historical fiction and heroic fantasy. Last, the fourth part scrutinises the functions of this fiction in today's Tibetan society : it shows that writers play an ambiguous role since they are often considered, and consider themselves, as messengers of modernity, reform and rejection of traditions, while at the same time conveying a message of resistance to Chinese domination and valorising through their works crucial elements of Tibetan identity. Their writings develop a certain idea of territorial consciousness, of language and ethnic awareness, of their perception of history and of religion. We hope to show that writers and fiction literature today take part to the construction of a Tibetan identity awareness today
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Fouligny, Mary-Nelly. "Les sources antiques dans la "Démonolâtrie" de Nicolas Rémy." Nancy 2, 1998. http://www.theses.fr/1998NAN21026.
Full textAbstract:
Il s'agit d'une approche littéraire d'une œuvre historique sur l'épidémie de sorcellerie en Lorraine à la fin du XVIème siècle; mais l'étude des influences littéraires sert l'histoire en apportant une explication complémentaire: il n'y a pas opposition entre la culture de l'auteur et sa barbarie mais lien de cause à effet. La première partie pose le problème: après le relevé des procès et des citations, les sources antiques sont « surprise » dominantes. La deuxième partie fournit trois explications. La première analyse le rôle attendu des sources antiques: rôles secondaires; utilisation de l'antiquité liée a la continuité entre les sorcelleries antique et du XVIème siècle; étude de la comparaison antique. La seconde montre que l'antiquité intervient dans l'argumentation: argument d'autorité, concordance, raisonnement à fortiori. La troisième nous fait passer d'une utilisation banale à une utilisation originale des sources antiques: elles n'illustrent pas seulement les procès mais contribuent aussi à leur élaboration: la redécouverte de l'antiquité apparait comme une des raisons de l'épidémie de sorcellerie. La troisième partie définit une méthode fondée sur l'antiquité puis l'applique. Multiples en apparence, les références antiques sont en fait beaucoup moins nombreuses: leur véritable origine est dissimulée. Ceci ne concerne-t-il que l'antiquité? Non: les sources antiques proviennent essentiellement d'auteurs modernes; leur rapprochement d'un ouvrage à l'autre nous le fait déduire. D’où le paradoxe des sources antiques; elles sont revendiquées pour masquer les influences modernes; quelques siècles plus tard, elles les révèlent: Erasme, le Malleus Maleficarum, Bodin et surtout Vier. L’antiquité, bien vivante, a une intervention démiurgique sur la réalité judiciaire du XVIème siècle et témoigne des emprunts aux modernesa. Elle a sa place dans l'histoire: le latin est atemporelThis thesis is a literary approach to a historic work on the outbreak of witchcraft in Lorraine at the end of the 16th century; such a study of literary influences aims at promoting historical knowledge with further information: there is no discrepancy between the author's culture and barbarity but a link of cause to effect. The first part is an introduction to the main issue: after listing all the trials and literary references, we discover that ancient sources surprisingly prevail. The second part puts forward three causes. The first one investigates the predictable part played by ancient sources: it shows that it is just a secondary one; then that antiquity is put to use as there is a direct link between witchcraft in antiquity and in the 16th century; it finally focuses on ancient comparison. The second one shows that antiquity has a bearing on argumentation whether it be unquestionable authority, the consensus on various sources, or a fortiori reasoning. The third one range from the commonplace use of ancient sources to a more original one: not only do they illustrate processes but they also contribute to their elaboration: the rediscovery of antiquity thus is at the root of the outbreak of witchcraft. After defining a method based on antiquity, the third part puts it to use. However diverse, the references to antiquity prove to be far less numerous: their true origin has been concealed. Is antiquity alone involved? it is not, as ancient sources essentially show up through contemporary authors; the comparison between the various ones corroborates it. Hence the paradox of ancient sources: they are first appealed to as a way of masking modern influences; but a few centuries later, they finally disclose them: Erasmus, malleus malefic arum, Bodin and, above all, Vier. Antiquity thus appears to be the demigod wielding the judicial reality in the 16th century and the token of the borrowings from the moderns. Latina is ever alive in history
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Robert, Maryse. "Tyran et magicien? : Représentation de la figure de l'empereur Julien dans les sources littéraires grecques, latines et syriaques de l'Antiquité tardive." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26901.
Full textAbstract:
Même si les Humanistes et les Lumières tentèrent de réhabiliter le personnage de Julien l'Apostat, leurs tentatives furent somme toute vaines. En effet, encore au début du siècle dernier on parlait de l'Apostat sans même qu'il soit nécessaire de nommer Julien. Systématiquement, il était qualifié de suppôt de Satan, de magicien, d'impie pratiquant des sacrifices humains. Le présent travail se propose d'analyser l'évolution de la figure de l'empereur Julien durant les deux siècles qui suivirent sa mort, en 363, et se divise en trois chapitres. Le premier se concentre sur les faits historiquement attestés dans les différentes sources (épigraphiques, numismatiques, littéraires) au sujet de l'homme et traite des épisodes principaux de sa vie - sa naissance, son césarat, sa proclamation - sous la forme d'une analyse historique. Le deuxième étudie l'évolution de son image à travers les sources littéraires païennes et chrétiennes du IVe au VIe siècle, en analysant, dans un premier lieu, le portrait-bilan que les auteurs ont peint (portrait de Julien par lui-même ; portrait physique ; portrait psychologique). Le troisième chapitre est consacré au Roman syriaque de Julien l'Apostat et à l'étude du personnage désormais légendaire, où des extraits illustrant les thèmes du deuxième chapitre sont analysés. Le mémoire sert principalement à mettre en place le contexte des siècles précédant la mise par écrit du Roman.
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Papaspyridou, Ioanna. "Les surréalistes et Baudelaire." Paris 3, 1990. http://www.theses.fr/1991PA030038.
Full textAbstract:
Les conclusions de cette these discutent la part d'influence baudelairienne que l'on peut deceler dans la production surrealiste. L'examen des passages cites par le groupe de breton permet, dans un premier temps, le reperage des points de la philosophie baudelairienne que les surrealistes ont retenus. Mais il ne s'agit la que d'une simple introduction en matiere. L'etude des notions baudelairiennes retrouvees dans les ecrits surrealistes occupe la deuxieme partie de cette these. On insiste, en particulier, sur l'image du createur-voyant, la notion de l'art-moyen de connaissance, les mythes de l'age d'or, du paradis perdu, de l'orient et de l'enfance. Le role de l'imagination - "reine des facultes"- dans ces deux courants de pensee n'est point neglige, ainsi que celui du reve, de l'humour noir et de la folie. L'examen de l'influence de la forme baudelairienne constitue egalement une partie de ce tra- vail. Enfin, l'etude de trois points primordiaux acheve cette these: la realtion entre le poete et la societe, l'hermetisme et l'amourThe conclusions of this thesis discuss the part of baudelairian influence that can be found in the surrealist production. The examination of the baudelairien passages cited by breton's group allows, at first, the localization of the points of baudelairien philosophy retained by the surrealists. However, it is only an introduction to our subject. The study of the baudelairien notions found in the surrealists writings occupies the second part of this thesis. We insists, particularly, on the image of the creator-prophet, the notion of artway of knowledge, the myths of the golden age, of the lost paradise, of the orient and of the childhood. The imagination's role - "queen of the faculties" - in these two currents of thought is not at all neglected, as well as dream's, black humour's and madness's role. Another part of our work examins also the infleunce of beaudelairian form. Finally, the study of three crucial points concludes this thesis : the relation between the poet and the society, hermetism and love
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Diandué, Bi Kacou Parfait. "Histoire et fiction dans la production romanesque d'Ahmadou Kourouma." Limoges, 2003. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/da9408d3-42e1-4b83-97cf-9ad1fff104d0/blobholder:0/2003LIMO2003.pdf.
Full textAbstract:
Dans le cadre des rapports interdisciplinaires entre l'Histoire et la fiction dans l'oeuvre romanesque de Kourouma, l'hypertextualité et la narratologie ont permis aussi de montrer que cette oeuvre est fortement nourrie aux sources de l'oralité. Abordée dans son ipséité, elle affiche l'interaction agissante entre l'Histoire et la fiction et postule l'idéologie de l'éveil identitaire chez l'auteur. Le corpus a été stratifié en trois parties subdivisées chacune en trois chapitres. La première présente le "greffage" de la diégèse sur la période s'étendant de 1880 à 1960. Cette période a mis en relief l'installation française au Soudan, les Indépendances africaines et leurs corollaires. Elle a permis de dégager le procédé de fictionnalisation de l'hypotexte historique qui a abouti à un protocole de six paliers : le résumé, la phrase extraite d'un ensemble, la mutation paradigmitique et l'interchangeabilité des termes, le vague narratif, la précision du romancier et la différence phonatoire ou phonologique. La seconde partie s'articule autour de la pression de l'Histoire sur les catégories romanesques. En effet, les personnages, l'espace et le temps sont des repères et des indices historiques. La Délocalisation des faits historiques qu'opère le romancier contamine les catégories romanesques qui s'affichent alors comme des connotateurs de mimésis et attestent la présence de l'Histoire dans le roman. La troisième partie s'intéresse à la "phagocytose" et à l'esthétisation de l'Histoire. Elle montre comment l'Histoire se lit dans le prisme artistique et esthétique du roman. En effet, ici l'exploitation fictionnelle de l'Histoire se fait dans le but de l'expression identitaire. Il s'agit d'une identité double : artistique et communautaire. L'acte d'écrire, s'il éloigne l'auteur des sentiers battus de la quête identitaire puisque ce dernier s'assume en s'inventant un style et affirme sa communauté à travers les items et topoi͏̈ cuturels qui parsèment ses romans, l'installe au coeur de l'affirmation et de l'expression identitaire par une modalité novatrice.
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Baik, Seung Kook. "Analyse sémiotique du roman "Le Poète" de Munyol Li : quelques éléments pour une herméneutique du savoir dans la littérature coréenne." Limoges, 2001. http://www.theses.fr/2001LIMO2008.
Full text
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Chuang, Dai-Ling. "Porcie, Cornélie de Robert Garnier : sources historiques, méthodes et créativité." Université Marc Bloch (Strasbourg) (1971-2008), 2007. http://www.theses.fr/2007STR20010.
Full textAbstract:
La thèse porte sur Porcie (1568) et Cornélie (1574), deux premières tragédies romaines de Robert Garnier [1545 ( ?) – 1590], poète et dramaturge français du XVIe siècle. L’étude se déroule en trois phases. D’abord, nous nous efforçons de repérer les matières historiques de ces pièces, dont sont issus deux tableaux contenant, vers par vers, les sources de Porcie et Cornélie et en complément un tableau pour Marc-Antoine. Nous analysons ensuite les techniques employées par l’auteur pour gérer ses sources, l’influence de celles-ci dans sa création et nous évaluons la valeur de cette dernière selon le concept littéraire de l’époque. Nous discutons enfin des opinions des critiques, des difficultés rencontrées dans les textes et aussi des qualités de ceux-ci. L’étude met en évidence l’importance des sources historique, le caractère artistique de l’auteur, et réhabilite ces pièces longtemps jugées au-dessous de leur valeur réelleThis dissertation focuses on Portia (1568) and Cornelia (1574), the first two Roman tragedies of Robert Garnier [1545 (?) – 1590], the sixteenth century French poet and playwright. The study proceeds in three stages. First, we try to identify, verse by verse, the historical sources of these plays. The results are set out in two tables. In addition, there is a table of historical sources for Mark-Anthony (1578). Secondly, we analyse the techniques used by the author to manage his sources, examine their influence on his work and assess his work accroding to the literary concept of the sixteenth century. Finally, we deal with the criticism. We discuss also the type of problems and the special poetic qualities encountered in the texts. Our study confirms the very important role that historical matters play in these creations, brings out the artistic caracter of the playwright and gives a new judgement to these tragedies that have long been underestimated
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Piola, Caselli Chiara. "Les Cours d'Ugo Foscolo à l'Université de Pavie : genèse, sources et commentaire." Thesis, Grenoble, 2011. http://www.theses.fr/2011GRENL032.
Full textAbstract:
Le succès éditorial et critique de l'Oraison sur l'origine et l'office de la littérature (1809) de Foscolo a laissé dans l'ombre les autres textes du corpus des cours que l'écrivain italien assura à l'Université de Pavie. Ce travail souhaite éclairer cet aspect de l'œuvre de Foscolo, souvent négligé par la critique littéraire. A cette fin nous reconstruisons l'activité d'enseignement de Foscolo à Pavie et la place qu'elle assume dans sa réflexion littéraire et philosophique. Les cours concentrent à eux tous seuls bon nombre de motifs-clé de sa production littéraire. Ils catalysent les suggestions provenant de ses lectures et des débats littéraires des années précédentes qui avaient nourri une réflexion restée jusque-là à l'état fragmentaire tout en préparant la systématisation de sa pensée critique qui caractérise la production de sa période anglaise (1817-1827). En particulier, dans ces cours, Foscolo poursuit deux objectifs principaux : 1) définir la fonction civique de l'homme de lettres à travers une nouvelle caractérisation éthique et politique de l'éloquence ; 2) formuler un projet éducatif qui s'adresse à la classe moyenne, d'où émerge la nécessité de créer une langue unitaire et une tradition littéraire nationale et la revendication d'un nouveau modèle d'historiographie qui dépasse les limites de l'érudition du XVIIIe siècle. Cette étude est complétée par la reconstruction de l'histoire éditoriale des cours et leur commentaire. Le texte revu et corrigé critiquement (par rapport à la dernière édition, celle d'Emilio Santini, qui ne rend pas compte d'importantes corrections et variantes) sert de base pour le commentaire, une annotation critique et historique qui illustre les sources utilisées par Foscolo et de usage, direct ou indirect, qu'il en fit dans sa réflexion littéraire, philosophique et linguistiqueThe positive reviews – both editorial and critical – achieved by Foscolo's 1809 lecture On the origin and duty of literature have overshadowed the Italian author's text corpus of the classes he's given at the University of Pavia. This study is willing to explain this specific aspect of Foscolo's work, often skipped by literary criticism. For this aim we reenact Foscolo's teaching experience in Pavia and the importance of it in His philosophical and literary thought. His classes alone include a good number of key themes of His literary work. Those catalyze the suggestions coming from his readings and the literary debates of the previous years, that have fed His thinking, at that time still in development , but soon to be settled in His critical thought, clearly visible in His English period work (1817-1827). In these classes particularly, Foscolo tries to reach two primary goals: 1) to define the civil duties of a literary man by a new ethical and political definition of oratory; 2) to create an educational project for the middle class; hence it bursts the need for creating a common unitary language and a national literary tradition as well as the assert of a new historiographical model, able to go beyond the Eighteenth Century scholarship boundaries. This study is concluded with a timeline reconstruction of the publishing history of His classes and their commentary. Such text lessons, critically revised and corrected (compared to their last edition available – edited by Emilio Santini – that failed to consider important revisions and different versions) are the foundation of the commentary, a critical and historical marginalia showing the sources used by Foscolo and of the use – either directly or indirectly – he made in His literary, philosophical and linguistic thought
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Dan, Anca-Cristina. ""La plus merveilleuse des mers" : recherches sur la représentation de la mer Noire et de ses peuples dans les sources antiques, d'Homère à Eratosthène." Reims, 2009. http://www.theses.fr/2009REIML004.
Full textAbstract:
À parcourir les descriptions spatio-temporelles du monde qui précèdent la « géographie » d’Ératosthène, on constate qu’évoquer le Pont-Euxin en tant que concept géographique est un anachronisme : les lieux, les peuples et les actions mythiques, littéraires et historiques situées, par les Modernes, dans la région de la mer Noire sont associées par les Grecs archaïques et classiques soit à un Au-delà, soit au Nord de l’œkoumène méditerranéen soit à d’autres Hellades non-égéennes soit, enfin, à un arc scythe dont nous écrivons ici l’histoire. Nous commençons par des Prolégomènes théoriques qui proposent, entre autres, une nouvelle taxinomie des perceptions spatiales antiques, par les vues hodologique, topologique et œkouménologique de l’espace supra-humain, ainsi qu’une définition de la géographie antique par ses caractéristiques d’hétérogénéité, de transgénéricité, de conservatisme et de déterminisme. En nous appuyant sur cette base terminologique et sur des connaissances de linguistique, de tradition littéraire antique et parfois médiévale, d’histoire, d’iconographie et d’archéologie pontique, nous analysons l’épopée d’Homère, d’Hésiode et d’Eumèle de Corinthe, les ïambes d’Hipponax, les fragments d’Aristéas de Proconnèse et d’Hécatée de Milet, les odes de Pindare, les tragédies d’Eschyle, de Sophocle et d’Euripide, les Histoires d’Hérodote et des autres logographes méconnus, le De aere d’Hippocrate, l’Anabase de Xénophon, le Périple – manuel d’hellénisme – du Pseudo-Scylax et, enfin, les réflexions pontiques d’Ératosthène. Nous aboutissons à une histoire des perceptions et des représentations de la mer Noire et, plus largement, de l’espace œkouménique grecReading the Greek geographical and historical descriptions written before the time of Eratosthenes, one notices that, for all these authors, the Euxine Pontus was not yet a geographical concept : places, peoples and actions, mythical, literary and historical, located in this region from a modern perspective, were situated by the Greeks of the Archaic and Classical times either in the “Beyond”, or in the North of the œkouménè, or in some other non-Aegaean Hellas, or in a “Scythian arc”. The history of this geographical (as well as ethnographic and historical) figure constitutes the main focus of the present research. I begin with some theoretical prolegomena, in which I suggest, amongst other things, a new taxonomy of ancient spatial perceptions, including “hodological”, “topological”, and “oekoumenological” points of view, as well as a definition of ancient geography based upon notions of heterogeneity, transgenericity, conservatism, and determinism. With this terminological foundation established, and employing a combination of evidence (linguistic, ancient and occasionally mediaeval literature, history, iconography, and Pontic archaeology), in the five chapters that follow, I analyse the Pontic references to be found in the Homeric epics, in Hesiod, Eumelus of Corinth, Hipponax, Aristeas of Proconnesus, Hecataeus of Miletus, Pindar, Aeschylus, Sophocles, Euripides, Herodotus’s Histories, Hippocrates’ De aere, Xenophon’s Anabasis, Pseudo-Scylax’s Periplus, and the fragments of Eratosthenes. The dissertation therefore leads to a history of the perceptions and representations of the Black Sea region and, more broadly, of the Greek œkoumene in Archaic and Classical times
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Lee, Jung-Ae. "L'influence des idées bouddhiques et des philosophies orientales dans sept oeuvres de August Strindberg (après sa crise d'Inferno)." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA040075.
Full textAbstract:
Après sa crise mystique, appelée "inferno", Strindberg utilise un thème dont la substance lui servira à créer sa condition de la vie. L'existence est douloureuse: telle est la vision du bouddha. Pour notre auteur, la vie terrestre est une pénitence ou un purgatoire, et la réalité est un cauchemar. Dans son esprit, l'essence de la réalité est déformée. Et devient poésie. C'est la vie terrestre infernale ou les hommes sont punis et expient leurs péchés pour obtenir leur délivrance. Le monde représente par l'auteur n'est pas construit seulement sur la réalité extérieure. La réalité se trouve transférée dans un plan transcendantal. Une étude limitée sur la terminologie bouddhique avec laquelle nous avons analysé 7 œuvres de Strindberg que nous avons sélectionnées. Enfin nous avons formule sa position ontologique pour synthétiser sa propre philosophie sous l'influence du bouddhisme. En conclusion, les principales idées bouddhiques qu'il retient, sont la loi du karma, aux fins d'expiation (la rédemption) et de la délivrance par le renoncement total -nirvanaAfter his spiritual search, which he calles "inferno", Strindberg began to use a theme, the essentials of which enables him to develop his own conception of his life. Living is a painful experience, this is also the philosophy of the Buddha. For Strindberg, life on earth is a purgatory; reality, nightmare. He takes the essence of reality, remodels it and creates poetry out of it. It is during this terrible life on earth that man is punished to alone for sins and thus obtain salut. But the world created by the writer is not only builte on exter nal reality but he elevates it to a transcendal plane. We made a limited study of buddhist terminology and then analyses its use in 7 of Strindberg’s' works. We formulated his ontological position, in order to synthesise his own philosophy as it influenced by Buddhism. To conclude: the two Buddhist ideas that he incorporated into his works are that of patience with things of they are and the accepance of misery as according to the law of karma, in order to atone for one's fault. Oneself (redemtion) and to achieve the freedome of nirvana by renouncing the word completely
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Ferrali-Landes, Sylvaine. "La référence à la littérature du XVIIe siècle dans les écrits de Proust : formes et significations." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040270.
Full textAbstract:
La place occupée par la littérature du XVIIe siècle dans la recherche est considérable. Les références aux classiques alimentent la veine romanesque et organisent un jeu intertextuel autant qu'elles confèrent à l'œuvre un ton et un style qui laissent affleurer la présence de l'auteur. Le dépouillement exhaustif de la correspondance, et la prise en compte des œuvres de jeunesse et des écrits critiques permettent dès lors de mettre en perspective différents types d'écriture dont la référence classique fournit le lien. La relation que Proust entretient avec le grand siècle s'établit dans le cadre parodique, bien dans l'air du temps, mais vraisemblablement maintenu et enrichi par le souvenir de sa mère. Prise entre révérence et irrévérence, la référence, à travers le discours second qu'elle organise, sous-tend le discours ironique du roman. Elle permet de surcroit, et les essais critiques en font foi, de tracer les lignes de ce que l'on peut appeler le classicisme de Proust : celui-ci s'inscrit entre la dissidence, et la revendication permanente des « maitres » comme modèles, qu'on ne peut égaler qu'en « faisant nouveau ». En ce cas, c'est la revendication de l'artiste qui l'emporte, en situant l'écrivain dans l'entre-deux d'une esthétique et en consacrant la dualité de l'homme.
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Boisgérault, Catherine. "L'image de la ville de Gaule dans les sources littéraires latines (284-493) : terminologie de la ville et de ses composantes architecturales." Le Mans, 2004. http://www.theses.fr/2004LEMA3008.
Full text
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Bouaziz, Lycette. "Moyen âge, passions et pouvoir maudit : étude de l'exploitation littéraire des sources et des données historiques dans "Les Rois maudits" (tomes V, VI, VII) de Maurice Druon : thèse." Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002520970204611&vid=upec.
Full textAbstract:
La problématique, qui est l'interprétation des sources historiques et la reconstitution du Moyen Âge, fournit un éclairage sur les libertés prises pour tracer les portraits. La réalité médiévale est revisitée par une écriture dont les ressorts dramatiques et les visées critiques opèrent, dans les romans historiques, la métamorphose du Moyen Âge. Les trois parties de cette thèse sont une étude des trois facettes de cette période historique : le Moyen Âge obscur est moins celui de la malédiction de Jacques de Molay que celui des intrigants aux passions démoniaques. Il devient le cadre d'une réflexion atemporelle examinée dans la deuxième partie, et révèle les conception du pouvoir d'un écrivain engagé. Dans la troisième partie sont démontés les dysfonctionnements d'un sanglant XIVe siècle ancré dans le réel qui conduit à la guerre de Cent ans sans offrir un spectacle épique. L'originalité de M. Druon est donc de conjuguer sa sérieuse documentation avec ses hypothèses psychologiquesThe challenge of tracing back the history of the Middle Age by interpreting some historians' psychology accounts to some extent for his psychological portraits to be somewhat different from reality. The medieval reality uncovered through the dramatic art and the critics of M. Druon leads to a metamorphosis of the Middle Age. The three parts of this thesis respectively emphasize three major aspects of this historical period : the dull Middle Age is less the one of Jacques de molay's malediction than that of characters with fiendish passions. In the second part, M. Druon reveals the power from a committed writer is shown. In the third part, M. Druon reveals the malfunctioning of a bloody XIVth century, wellreal, that led to the terrible Hundred Years' War. So the originality of M. Druon consists in combining his detailed documentation with his own interpretation of the psychology of some historians
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Calvo, i. Ramon Amador. "Le référentiel et l' intertextualité dans l' oeuvre poétique de Vicent Andrés Estellés." Paris 8, 2007. http://octaviana.fr/document/13551939X#?c=0&m=0&s=0&cv=0.
Full textAbstract:
L'une des caractéristiques les plus originales de l'œuvre poétique du Valencien d'expression catalane Vicent Andrés Estellés (Burjassot, 1924-1993) repose sur l'inflation de références et de citations de sources multiples et variées de la poésie universelle. Les procédés intertextuels et les interactions entre différentes autorités se placent en première ligne d'un programme poétique où des aspects graphiques aux structuraux, du paratexte à la citation reconnue en tant que telle, en passant par les références et les allusions à l'iconographie, tout collabore à bâtir un semblant de palimpseste. Les diverses techniques mises en œuvre dans chacun des recueils du poète obéissent à un projet qui, toujours spécifique, retrouve une cohérence globale dans un corpus où prime la transgression littéraire et politique, et une vision décloisonnée vis-à-vis de la compartimentation traditionnelle des genres littéraires, des arts et de l'histoire de la littératureOne of the most original characteristics of the poetic work of Vicent Andrés Estellés, Catalan-speaking poet born in Valencia (Burjassot, 1924-1993) is based on the plethora of references and quotations, from multiple and varied sources, to universal poetry. The intertextual modus operandi and the interactions between different authorities are on the first line of a poetic programme in wich the graphic and structural aspects from paratext to quotation, recognised as such, as well as références and allusions to iconography, everything contributes to built a sort of palimpsest. The various technics used in each of the poet's collection follow an allways specific goal, that regains a comprehensive coherence in a corpus where two elements take precedent : literary and political transgression as well as a decompartimentalized approche regarding the traditionnal compartimentalization of literary genres, arts and history of literature
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Dillmann, François-Xavier. "Les Magiciens dans l'Islande ancienne : études sur la représentation de la magie islandaise et de ses agents dans les sources littéraires norroises." Caen, 1986. http://www.theses.fr/1986CAEN1005.
Full textAbstract:
Apres une premiere partie de synthese traitant du phenomene magique dans l'islande ancienne, cette these etudie les caracteristiques anthropologiques des magiciens islandais (traits physiques et psychiques) et discute la question de la presence du chamanisme dans les sources litteraires norroises (deuxieme partie). La troisieme partie est constituee par une description sociologique des magiciens: situation juridique, economique et sociale (avec discussion de la question d'une profession de magicien), origines ethniques et geographiques, modes d'habitat, vie familiale et comportement sexuel, relations socialesAfter dealing with the magical phenomenon in the old icelandic commonwealth (first part, this doctoral thesis studies the anthropological (physical and psychical) characteristics of the icelandic magicians and wizards, and discusses the question about the existence of chamanism in the old norse literary sources (second part). The third part is composed of a sociological description of the icelandic magicians: juridical, economical and social (with a discussion about the profession of magician) situation, ethnical geographical origins, dwelling forms, family life and sexual behaviour, and social relationship
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Demoux, Anna. "Des sources ibériques du théâtre élisabéthain et jacobéen : réseaux d'influence, circulation des textes, dramaturgie et théâtralité." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL008.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose de réévaluer le statut des sources ibériques au sein d’un corpus de pièces anglaises jouées entre la fin du règne d’Élisabeth Ie et le début de l’ère jacobéenne, période marquée par de profonds changements socio-culturels. Elle se concentre non pas sur la tension bien connue et souvent étudiée entre hispanophilie et hispanophobie qui caractérise alors la représentation des relations anglo-ibériques, mais envisage ce rapport selon une perspective textuelle, culturelle et esthétique incluant les relais qui, à l’échelle européenne, permettaient à ces textes de circuler, tout en les modifiant. Ce travail porte donc sur les réseaux d’influence des textes ibériques de la culture de cour des XVe et XVIe siècles, et leur impact sur le théâtre anglais de la première modernité. Il aborde notamment le roman sentimental Tractado de amores de Arnalte y Lucenda de Diego de San Pedro, la poésie de cour de Juan Boscán et Garcilaso de la Vega avec le long poème Leandro et le sonnet XXIX « Pasando el mar Leandro el animoso », la romance pastorale Los siete libros de La Diana de Jorge de Montemayor et le récit picaresque publié anonymement, La vida de Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades. Ces œuvres sont mises en dialogue avec des textes didactiques et philosophiques tels que El libro aureo de Marco Aurelio d’Antonio de Guevara, Le Courtisan de Baldassare Castiglione traduit par Boscán et El Examen de Ingenios de Juan Huarte de San Juan, qui s’intéressent tous à la figure du courtisan et à la notion de « service ». Quant au corpus de textes dramatiques anglais privilégiés dans cette étude, il est principalement constitué de pièces de Shakespeare, en particulier de The Two Gentlemen of Verona, Love’s Labour’s Lost, The Merry Wives of Windsor, Twelfth Night et The Winter’s Tale. Ces œuvres sont mises en relation avec d’autres écrits contemporains : Hero and Leander de Christopher Marlowe, Blurt Master Constable de Thomas Dekker, ainsi que des textes de John Lyly et de Ben Jonson. En complétant et réorientant les études portant sur les intrigues et les personnages de la littérature dramatique anglaise, champ d’investigation traditionnel des Source Studies, cette thèse aborde ces éléments selon une approche qui prend en compte les perspectives sociétales et théâtrales inhérentes à la littérature issue de la société de cour ibérique : cette littérature innovante reflète, façonne et interroge tout particulièrement la théâtralité d’un milieu où les individus ne cessent de se mettre en scène. Tour à tour auteurs, dédicataires et personnages-clés de ces fictions dont ils sont très friands, les membres de la société de cour ibérique fournissent ainsi aux écrivains anglais de la première modernité un terrain de jeu propice à l’innovation et à l’expérimentation dramaturgiquesThis dissertation proposes to reassess the status of Iberian sources within a corpus of English plays staged between the last years of the reign of Elizabeth I and the beginning of the Jacobean era, a period marked by deep socio-cultural changes. It does not focus on the well-known and often studied tension between Hispanophilia and Hispanophobia which characterises the representation of Anglo-Iberian relations at the time, but considers this relationship from a textual, cultural and aesthetic perspective including the go-betweens that, at a European scale, enabled these texts to circulate while they were altering them. This work thus deals with the networks of influence of Iberian texts belonging to 15th-and-16th-century court culture and the impact they had on early modern English drama. In particular, it tackles the sentimental romance Tractado de amores de Arnalte y Lucenda by Diego de San Pedro, court poetry by Juan Boscán and Garcilaso de la Vega with the long poem Leandro and sonnet XXIX « Pasando el mar Leandro el animoso », the pastoral romance Los siete libros de La Diana by Jorge de Montemayor and the anonymously published picaresque tale La vida de Lazarillo de Tormes, y de sus fortunas y adversidades. These works are set in conversation with didactic and philosophical texts such as El libro aureo de Marco Aurelio by Antonio de Guevara, The Courtier by Baldassare Castiglione translated by Boscán and El Examen de Ingenios by Juan Huarte de San Juan: they all deal with the figure of the courtier and the notion of « service ». As to the corpus of English dramatic texts chosen for this study, it is mainly composed of plays by Shakespeare, notably The Two Gentlemen of Verona, Love’s Labour’s Lost, The Merry Wives of Windsor, Twelfth Night et The Winter’s Tale. These works are related to other contemporary writings: Hero and Leander by Christopher Marlowe, Blurt Master Constable by Thomas Dekker, along with texts by John Lyly and Ben Jonson. By supplementing and redirecting the studies addressing plots and characters in the English dramatic literature, the traditional field of investigation of Source Studies, this dissertation discusses these elements from a perspective which takes into account the societal and theatrical dimensions inherent to the literature born out of the Iberian court society : this innovative literature reflects, shapes and questions especially the theatricality of an environment where individuals never cease to stage themselves. Alternately authors, dedicatees and key-characters and figures of these fictions they enjoy thoroughly, the members of the Iberian court society thus provide early modern English writers with a playground conducive to dramaturgical innovation and experimentation
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Ben, Sassi Salwa. "L’Élégie chez Rousseau. Des sources latines au roman des lumières." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030170/document.
Full textAbstract:
L’élégie chez Rousseau rassemble les époques, elle rend le sens étymologique [l’élégie thrène], celui de l’époque romaine [l’élégie d’amour] et le sens moderne [l’élégie tendre de l’amitié] où on parle plutôt de tonalité élégiaque. Elle rappelle à plusieurs égards le genre classique illustré principalement par Tibulle, Properce et Ovide. Rousseau semble emprunter des motifs à l’héritage antique sans pour autant s’y assujettir. Le ton de la plainte ou du chant est dicté par des personnages vertueux. L’élégie chez Rousseau échappe au stéréotype et à la « spécialisation » : elle n’est pas dans le sillage du modèle pour lequel elle fut réputée, et dont la matière est purement funèbre ; elle n’est pas, également, un paradigme de l’élégie romaine qui s’est associée presque exclusivement à l’expression de la passion amoureuse, elle n’est pas limitée à l’expression tendre de l’amitié. Elle n’est pas seulement une esthétique. L’élégie chez Rousseau est l’ensemble de toutes ses manifestations. C’est l’expression d’une attitudeRousseau’s elegy deals with the themes of the lament for the death, of the absence and of the loss of one beloved. Rousseau seems to be influenced by the latin poets such as Tibulle, Propers and Ovide. Nevertheless, he is distinguished from them by the way, with which he treats the motifs. These are submitted to the nature of the characters in the novel of Julie ou la Nouvelle Héloïse. In addition, Rousseau uses these motifs in different other contexts. Then, elegy becomes a source of "tools" to say an idea or a point of view. Rousseau’s elegy is more than a statement of complaints or a sad love story: it is an art of writing
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Osuga, Saori. "Séraphîta et la Bible : sources scripturaires du mysticisme balzacien." Thesis, Paris 4, 2010. http://www.theses.fr/2010PA040202.
Full textAbstract:
Séraphîta (1833-1835) est une œuvre mystique d’Honoré de Balzac, dans laquelle le romancier condense le sentiment religieux qu’il a nourri dès sa jeunesse. Dans ce récit, il introduit abondamment les citations et les images bibliques, d’une part, les pensées mystiques et théosophiques, d’autre part. Notre thèse tente de mettre en lumière diverses sources bibliques et mystiques du texte balzacien, ainsi que sa propre lecture et interprétation. La première partie est consacrée à l’étude bibliographique des Bibles lues par Balzac, par Swedenborg ainsi que par deux introducteurs des pensées swedenborgiennes en France, Daillant de La Touche et Jean-Pierre Moët, sur la base de laquelle nous analysons les phrases bibliques qui parsèment Séraphîta. Dans la seconde partie, nous envisageons les trois représentations bibliques de Séraphîta-Séraphîtüs : le Séraphin, le Christ et le Verbe. Inspiré par une statue d’ange, œuvre de Théophile Bra, le romancier a développé, au cours de sa rédaction, l’image de l’être angélique ; en même temps, la fonction du Christ est transposée de manière concrète et symbolique dans ce personnage qui, à la fin, se fait Verbe dans son ascension. Dans la troisième et dernière partie, nous examinons l’influence des auteurs mystiques lus par Balzac : Thomas a Kempis, sainte Thérèse d’Avila, Jacob Bœhme, Antoinette Bourignon, Mme Guyon, Fénelon, Saint-Martin, Eckartshausen et surtout Swedenborg. Prenant l’Écriture sainte comme base solide et puisant des idées spirituelles dans divers mystiques et théosophes, le romancier rafraîchit le mysticisme chrétien pour conduire, dans une époque de doute, ses lecteurs vers la foi et l’amour de DieuSéraphîta (1833-1835) is Honoré de Balzac’s mystical novel in which the author condensed his religious feelings nursed since his youth. In this work he introduced numerous biblical citations and images alongside mystical and theosophical thoughts. The present thesis aims to bring to light the diverse biblical and mystical sources of Balzac’s spiritual text, including his own readings and interpretations. Part one is a bibliographic study of Bibles used by Balzac and Swedenborg, as well as those used by Daillant de La Touche and Jean-Pierre Moët, who introduced swedenborgian thought into France; following this, biblical citations found within Séraphîta are analysed. In part two, three biblical representations of Séraphîta-Séraphîtüs are explored, namely: the Seraph, the Christ and the Word. Inspired by Théophile Bra’s statue of an angel, Balzac developed the image of the angelic being in the course of its redaction. At the same time this angel fulfils the function of the Christ, in both concrete and symbolic ways, and in its final ascension becomes the Word itself. In the third and last part, there is an exploration of mystical authors read by Balzac and their influence on his text, namely: Thomas a Kempis, Saint Teresa of Avila, Jacob Boehme, Antoinette Bourignon, Mme Guyon, Fénelon, Saint-Martin, Eckartshausen, and especially Swedenborg. It will be argued that by taking the Bible as his foundation, and drawing spiritual ideas from various mystics and theosophists, Balzac sought to refresh Christian mysticism and lead his readers, in their period of doubt, to faith and love in God
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Sinniger, Maryline. "Aspects du génie littéraire norvégien. Aux sources du sentiment identitaire : de Wergeland à Olav Duun." Thesis, Paris 4, 2009. http://www.theses.fr/2009PA040260.
Full textAbstract:
A une période où la Norvège cherchait à affirmer son identité, les auteurs du romantisme national comme Wergeland, Bjørnson ou Ibsen ont largement puisé dans une tradition qui faisait du paysan (bonde) le représentant le plus typique de l’Histoire nationale. Ils ont toutefois instrumentalisé cet héritage culturel, tout comme les auteurs de la génération suivante, Hamsun ou Olav Duun, et l’importance qu’ils ont accordée à la nature invite à considérer celle-ci comme la « matrice » des œuvres de cette époque. Une lecture chronotopique inspirée de Bakhtine permet de mettre en évidence cette mise en scène du passé et de la nature. L’illusion d’authenticité historique cache un travail d’écriture novateur qui ouvre des perspectives vers un monde imaginaire et apporte un réconfort face à la mortAt a time when Norway was trying to assert its identity, authors of national romanticism such as Wergeland, Bjørnson or Ibsen widely took their inspiration from a tradition which made the peasant (bonde) the most representative icon of national History. They however manipulated this cultural heritage, as have authors from the next generation such as Hamsun or Olav Duun. The predominant role these authors attributed to nature brings us to consider nature as the “matrix” for the works of that time. A chronotopic analysis inspired by Bakhtine brings into perspective this staging of the past and of nature. The illusion of historical authenticity hides a creative exercise on writing that opens to an imaginary world and brings a spiritual relief to those facing death
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Kelly-Penot, Elizabeth. "Traduction, transformation et la résurgence d’une littérature en langue anglaise dans l’Angleterre des 13e et 14e siècles : le Brut de Laȝamon, Kyng Alisaunder et leurs sources." Thesis, Paris 4, 2012. http://www.theses.fr/2012PA040204.
Full textAbstract:
Cette thèse propose d’explorer les enjeux de la pratique de la traduction de français en anglais après la Conquête normande, à partir d’une comparaison des deux romans anglais et leurs sources respectives. La première partie s’attachera à examiner le rapport entre le Roman de Brut, écrit au 12e siècle par l’auteur francophone Wace, et sa traduction en anglais, le Brut de La3amon, effectuée au début du 13e siècle. Une autre étude constituera l’essentiel de la seconde partie, portant sur l’examen comparatif de deux versions, française et anglaise, du roman d’Alexandre le Grand : le Roman de toute chevalerie de Thomas de Kent et Kyng Alisaunder, roman anonyme du 14e siècleThis thesis investigates issues of translation from French to English in post-Conquest England by means of a comparison of two Middle English romances and their respective French sources. The first part of the thesis will examine the relationship between the Roman de Brut, written by the francophone author Wace in the 12th century, and its English translation, La3amon’s Brut. The second part is devoted to a comparative study of French and English versions of a romance about Alexander the Great, the 12th century Roman de toute chevalerie, by Thomas of Kent, and its 14th century translation, Kyng Alisaunder
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O'Brien, Roderick. "J. R. R. Tolkien (1892-1973) : bases des oeuvres de Tolkien : son art et ses sources." Nancy 2, 1996. http://www.theses.fr/1996NAN21025.
Full textAbstract:
Dans toute son œuvre, et en particulier dans le seigneur des anneaux, le monde fantastique crée par Tolkien reflète sa philosophie de l'art. La première partie de la thèse cherche à analyser cette philosophie de l'art, dont le noyau est la "subcreation" : parallèlement à la création divine existe, selon Tolkien, une "subcreation" qui est l'œuvre de l'artiste. A travers cette "sub-creation", Tolkien parvient à forger un réalisme fantastique, une nouvelle sorte de vérité. Il y arrive grâce à l'alliance entre des formes littéraires traditionnelles (quête, aventures héroïques, contes de fées, légendes) et des inventions personnelles (monde du "middle-earth"). Devant cette création littéraire basée sur un mélange d'érudition et d'invention on se demande à quel type de lecteur Tolkien a voulu s'adresser : enfant ou adulte ? La deuxième partie étudie les sources qui ont nourri l'œuvre de Tolkien, en tentant de différencier entre les mythes, les légendes et les contes de fées. Cette partie renforce l'idée que Tolkien, homme d'une profonde érudition, travaille, certes, dans la lignée d'une grande tradition, mais en y apportant une autre dimension, une empreinte originale et personnelle. La troisième partie évalue l'utilisation de l'expérience personnelle dans l'œuvre de Tolkien : Tolkien est un homme du vingtième siècle et le monde transparait forcement à travers ses récits. Cette partie de l'étude porte non seulement sur les racines de l'auteur et la place de l'histoire contemporaine dans son œuvre, mais aussi sur ses motivations fondamentales - la religion, l'amitié et l'amour. En conclusion on peut dire que dans sa littérature "fantastique" Tolkien n'a pas esquivé le monde réel tel qu'il est, mais a souhaité le déguiser pour pouvoir mieux parler de la réalité tel qu'il la conçoitIn all his works, and in particular in the lord of the rings, the fantasy world created by Tolkien reflects his philosophy of art. The first part of the thesis seeks to analyze this philosophy of art, of which the kernel is "sub-creation»: parallel to divine creation there is, according to Tolkien, a sub-creation which is the artist's work. By means of this sub-creation Tolkien is able to create a fantastic realism, a new sort of truth. He manages this by using a blend of traditional literary forms (quest, heroic adventures, fairy-stories, legends) and personal inventions (world of "middle-earth"). If one considers this literary creation based on a mixture of erudition and invention, it may be wondered which type of reader Tolkien wished to address: child or adult? The second part studies the sources that nourished Tolkien’s works, by attempting to differentiate between myths, legends and fairy-stories. This part reinforces the idea that Tolkien, who was highly erudite, indeed follows a great tradition, but he also adds to it another dimension, thereby leaving his own personal and original mark on the traditional material. The aim of part three is to evaluate the use of personal experience in Tolkien’s works: Tolkien is a twentieth-century man and so inevitably this world is reflected in his tales. This part of the study is not only about the author's roots and the place of contemporary history in his work, but also his fundamental motivations - religion, friendship and love. In conclusion it may be said that in his "fantasy" books, Tolkien did not evade the real world as it is, but wished to disguise it so as to speak more effectively about reality as he perceives it
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Vespa, Marco. "Les singes dans l'imaginaire culturel de la Grèce ancienne : Une étude zooanthropologique du singe dans les différentes représentations culturelles des sources grecques." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017AZUR2048.
Full textAbstract:
Malgré son caractère d’animal exotique et venu d’ailleurs, le singe a fait l’objet d’une attention toute particulière de la part de la culture grecque et gréco-romaine. L’animal, que l’imaginaire contemporain considère comme le plus proche de l’homme en vertu de ses caractères morphotypiques et éthologiques, était au contraire conçu par les Anciens comme l’être vivant le plus aberrant de l’humanité, justement en raison d’une pareille similarité considérée comme échouée. L’imaginaire grec concernant le singe se nourrit de pratiques relationnelles en grande partie différentes de celles qui peuvent concerner l’observateur moderne : en effet, les Grecs ne connaissaient pas de grands singes, et le représentant prototypique des primates non-humains était pour eux le magot. En analysant le portrait-robot que les sources zoologiques et médicales nous délivrent concernant la forme du singe, son éthologie et sa façon de se déplacer, il est possible de comprendre d’autres aspects apparemment plus obscurs faisant partie des représentations culturelles conçues par les Grecs pour cet animal. Le singe s’intègre en particulier dans les mêmes configurations symboliques que d’autres caractères de l’imaginaire grec, avec une spécificité propre lorsqu’il est associé à des figures imparfaitement viriles ou masculines telles que les enfants ou les eunuques, ainsi que les homosexuels efféminés. Son association à de milieux sociaux d’élite très souvent liés à une vie considérée comme débauchée, sa condition marquée par l’imperfection physique ainsi qu’une soumission au maître toujours jugée comme précaire, font en sorte que le singe soit considéré comme le véritable geloion mimēma de l’être humain et de son modèle de perfection, à savoir le mâle adulte de condition libreDespite being an exotic animal and coming from elsewhere, monkeys have been the subject of special attention from Greek and Greco-Roman culture. The animal that the contemporary imagination considers the closest to man by virtue of its morphotypical and ethological characters was, on the contrary, conceived by the ancients as the most aberrant living being when compared to man precisely because of such a failed similarity. Ancient Greek imaginary about monkeys feeds on relational practices largely different from those that may concern human beings nowadays: ancient Greeks indeed did not know any great apes and the prototypical representative of the non-human primates was the Barbary ape. By analysing the information that zoological and medical sources give us concerning both the anatomy and the ethology of monkeys, it is possible to understand other seemingly more obscure aspects that are part of the cultural representations conceived by the Greeks for this animal.In particular, monkeys enter into the same symbolic configurations as other figures in ancient Greek imagery especially when associated with imperfectly virile or masculine figures such as children or eunuchs as well as effeminate homosexuals. The association with elite social circles very often linked to a life considered debauched and their condition marked by physical imperfection in addition to a submission to the master always considered as precarious, make the monkey be considered a real geloion mimēma, a laughable counterfeit of the human being and of his perfect prototype, namely the adult male of free condition
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Rhamsoussi, Fatima. "Le thème du jardin dans la poésie hébrai͏̈que en Andalousie et ses sources arabes (Xème-XIème-XIIème siècles)." Paris 8, 2001. http://www.theses.fr/2001PA081969.
Full textAbstract:
L'objet de ce travail est d'étudier un thème poétique saisi dans une réalité spécifique à savoir la description du jardin, qui prend sa source dans la poésie arabe. La poésie hébrai͏̈que espagnole prend son envol à la cour des princes juifs travaillant au service des gouverneurs musulmans comme Hasdai͏̈ Ibn Shaprut qui fut ministre de 'Abd al-Rahman III et premier mécène à favoriser l'activité culturelle et à encourager la création artistique. Le centre andalou développe rapidement une poésie profane, son prestige et sa richesse consistent dans la capacité d'assimilation des techniques des poètes arabes, à la fois dans les thèmes, la métrique, les images et les motifs ; par ailleurs le style mosai͏̈que atteint alors son plus haut niveau. Les poètes juifs espagnols imitent les deux formes de la poésie pré-islamique et celles des époques suivantes tels la qasida et la maqtu'a qui utilisent la même métrique et la même rime. Nous avons choisi la description des jardins dans la poésie hébrai͏̈que et arabe au cours du Xème XIème et XIIème siècles comme sujet de thèse. L'analyse de ce sujet au cours de l'époque andalouse nous conduira aux principaux problèmes de l'histoire non seulement de la poésie mais aussi de la pensée et de la civilisation judéo-arabe andalouse. . .
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Savatier-Lahondès, Céline. "Transtextuality, (Re)sources and Transmission of the Celtic Culture Trough the Shakespearean Repertory." Thesis, Université Clermont Auvergne (2017-2020), 2019. http://www.theses.fr/2019CLFAL012/document.
Full textAbstract:
Cette thèse explore les résurgences de motifs liés aux cultures celtiques dans les pièces de Shakespeare, c'est-à-dire la manière dont les cultures pré-chrétienne et pré-romaine des îles britanniques imprègnent l’œuvre théâtrale de William Shakespeare. Ces motifs n’apparaissent pas toujours de manière évidente à la surface du texte. Cela arrive parfois, mais ils requièrent souvent une analyse précise et approfondie. Cette question est jusqu’à présent restée relativement inexplorée ; en ce sens nous pouvons parler d’une construction de sens. Cependant, les cultures en question appartenant à un passé antique, il est possible d’accepter l’idée d’une ‘reconstruction’ d’un passé jusque là oublié. Basé sur une définition rigoureuse du terme ‘celtique’, cette étude examine en détail la présence des motifs, tout d’abord dans les chroniques auxquelles Shakespeare a pu avoir accès, sans oublier les notions d’oralité et de ‘discours’, inhérentes à l’analyse d’une culture avant tout orale. La figure du roi Arthur et la matière arthurienne, perçus comme la voie d’entrée dans le sujet, sont étudiés en relation avec les œuvres du dramaturge. Dans les pièces historiques, l’analyse des personnages venant des ‘marges’, i.e. le Pays-de-Galles, l’Irlande et l’Écosse informent sur la vision pré-moderne de ces ‘frontaliers’. Seules deux œuvres sont situées dans un contexte historique celtique : Cymbeline et Le Roi Lear, mais de nombreux motifs surgissent aussi dans d’autres pièces telles que Macbeth, Le songe d’une nuit d’été, La tempête, Le Conte d’hiver et d’autres. Ce travail de recherche révèle un substrat qui produit une nouvelle lecture enrichissante des œuvres de William ShakespeareThis dissertation explores the resurgence of motifs related to Celtic cultures in Shakespeare’s plays, that is to say the way the pre-Christian and pre-Roman cultures of the British Isles permeate the dramatic works of William Shakespeare. Such motifs do not always evidently appear on the surface of the text. They sometimes do, but most often, they require a thorough in depth exploration. This issue has thus far remained relatively unexplored; in this sense we can talk of a ‘construction’ of meaning. However, the cultures in question belong to an Ancient time, therefore, we may accept the idea of a ‘reconstruction’ of a forgotten past. Providing a rigorous definition of the term ‘Celtic’ this study offers to examine in detail the presence of motifs, first in the Chronicles that Shakespeare could have access to, and takes into account the notions of orality and discourse, inherent to the study of a primarily oral culture. The figure of King Arthur and the matter of Britain, seen as the entrance doors to the subject, are studied in relation to the plays, and in the Histories, the analysis of characters from the ‘margins’, i.e. Wales, Ireland and Scotland provides an Early Modern vision of ‘borderers’. Only two plays from the Shakespearean corpus are set in a Celtic historical context – Cymbeline and King Lear – but motifs surge in numerous other works, such as Macbeth, A Midsummer Night’s Dream, The Tempest, The Winter’s Tale and others. This research reveals a substrate that produces a new enriching reading of the plays
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Arcemisbéhère, Rémy. "Le travail des sources dans l’œuvre de Gérard de Nerval." Thesis, Sorbonne université, 2020. http://www.theses.fr/2020SORUL123.
Full textAbstract:
Gérard de Nerval attribue à la notion de source de nombreuses significations (littéraire, géographique, temporelle). Cette étude fait l’hypothèse qu’un même geste sous-tend la dispersion thématique et formelle des sources dans l’œuvre de Gérard de Nerval. Cette thèse n’a pas pour ambition de proposer un répertoire des nombreuses sources de l’auteur mais entend élucider le sens de ce recours régulier au texte-autre et comprendre le rapport à la littérature qu’il implique. Elle se fonde sur un travail génétique et philologique qui cherche à évaluer les lectures faites par Gérard de Nerval ainsi que la qualité de celles-ci et s’appuie sur les outils développés par les théoriciens de l’intertextualité. En premier lieu, cette thèse tâche de caractériser au moyen de toutes les ressources de l’histoire littéraire la façon dont Nerval et ses contemporains ont considéré la notion de source du point de vue esthétique, politique et culturel. Elle analyse dans un second temps les manifestations textuelles de ce travail des sources en montrant comment le souci de se référer bouleverse les pratiques nervaliennes du théâtre, de la poésie et du récit. Dans un dernier temps, cette étude propose une définition de cette poétique des sources et montre comment cet épanchement du texte constitue un moyen d’agir sur les modes de signifianceFor Gérard de Nerval, the notion of source can have different meanings (it can have a literary, a geographical or a temporal one). Our hypothesis is that the dispersions in the sources of Gérard de Nerval, both formal and thematic, are related thanks to his specific way of writing. Our goal is not to list every single source that the poet used but to elucidate the true meaning behind his resort to someone else’s text and what this implies for literature itself. We base this thesis on a reflection on genetics and philology in order to measure what Gérard de Nerval read and how much he took from it and we use the tools developed by the theorists of intertextuality. We first characterize, using all the means of literary history, the way Nerval and people of his time have considered the notion of source whether aesthetic, political or cultural. Next, we analyze the textual presence of the sources, showing that the need to quote changes Nerval’s ways regarding play, poetry, or storytelling. Last, we try to give a definition of source poetics by showing how the projection into other texts constitutes an original way to bring new meanings
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Almeida, Marques Caillaux Tereza de. "La mémoire des "invasions françaises" au Portugal (1807-1811) au croisement des sources orales, écrites et iconographiques." Paris 10, 2008. http://www.theses.fr/2008PA100022.
Full textAbstract:
Ce travail de thèse a pour thème la mémoire de l’occupation du Portugal par les troupes napoléoniennes, entre 1807 et 1811. Il s’agit de déceler les traces laissées par ces événements, dans le domaine privé et dans l’espace public, afin de définir une typologie de la mémoire du peuple portugais concernant cet épisode historique. Le cadre générique est celui d’une étude diachronique car l’on s’attachera à repérer ces traces, depuis le moment historique matriciel jusqu’à nos jours. Par ailleurs, dans une perspective synchronique, la focalisation sur certains paradigmes a pour objectif d’approfondir les spécificités mnésiques de chaque domaine. En effet, après avoir suivi le parcours de la mémoire de ces événements dans des domaines aussi divers que l’historiographie, l’art, le discours oral et les actes commémoratifs, et s’être attardé sur certains phénomènes spécifiques, il sera temps d’analyser le processus d’évolution de cette mémoire, à partir de ses formes de cristallisation, afin d’en comprendre les enjeuxThis thesis work concerns the memory of the occupation of Portugal by the Napoleonic armies, between 1807 and 1811. The aim is to locate the traces left by these events in both the private and public domain, in order to define a typology of the memory of the Portuguese people concerning this historic episode. The generic compass is a diachronic study to locate these traces, from their origin to the present day. From a synchronic perspective, the focus on certain paradigms aims to deepen the mnesic specificities of each field. After following the course of the memory of these events in fields as diverse as historiography, art, oral discourse and commemorations, and studying on certain specific phenomena, un analysis will be made of the evolution of this memory, using shapes of its crystallization, in order to understand its implications
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Velozo, Eliana. "Image mentale et behaviorisme social : une analyse comparée de la littérature sur l'image mentale et provenant de trois sources complémentaires : behaviorisme social, behaviorisme traditionnel et théorie cognitiviste." Master's thesis, Université Laval, 1988. http://hdl.handle.net/20.500.11794/29405.
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Labelle, Kim. "Sources et autonomisation du savoir historique en français : l'exemple des récits autour d'Énée dans les histoires universelles médiévales." Master's thesis, Université Laval, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11794/28315.
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Alors que les XIe et XIIe siècles voient l’essor de la littérature vernaculaire, le domaine historique doit attendre le XIIIe siècle avant l’apparition de la première histoire universelle rédigée complètement en langue d’oïl, l’Histoire ancienne jusqu’à César. D’abord inspirée du genre en latin, et traduite de cette langue, l’histoire universelle en français, dans les derniers siècles du Moyen Âge, se dissocie, discrètement, de son modèle afin de devenir un genre autonome, donnant naissance à des œuvres originales. Grâce aux récits sur Énée contenus dans des histoires universelles du XIIIe au XVe siècle, il est possible d’observer les différentes manifestations de ce phénomène d’autonomisation du savoir en français. L’utilisation de sources françaises par les récits plus tardifs au lieu de l’Énéide utilisée par les premières histoires universelles vernaculaires, vient confirmer l’autorité concrète qu’acquièrent les auteurs de textes historiques médiévaux. Les récits concernant Énée étant inédits, l’objectif premier de ce mémoire est de donner à lire ces textes. Une première partie présente donc des transcriptions interprétatives des textes de sept histoires universelles utilisées pour cette étude, à savoir l’Histoire ancienne jusqu’à César, la Chronique dite de Baudouin d’Avesnes, le Manuel d’histoire de Philippe de Valois, le Myreur des histors de Jean d’Outremeuse, la Fleur des hystoires de Jean Mansel, le Miroir du Monde et la Bouquechardière de Jean de Courcy. La deuxième partie se concentre sur le genre de l’histoire universelle et se consacre plus précisément à l’évolution des récits sur Énée, leurs sources, leurs constantes, leurs différences, qui permettent d’observer la constitution d’un savoir historique autonome en français. Une attention particulière est enfin accordée à l’évolution du personnage d’Énée dans ce corpus, puisque le fils d’Anchise est le motif où on peut observer le résultat de l’évolution d’une histoire en français acquérant son indépendance face aux sources premières latines.While the eleventh and twelfth centuries saw the rise of vernacular literature, the historical domain had to wait until the thirteenth century before the first universal history was written completely in the language of oïl, the Histoire ancienne jusqu’à César. Originally inspired by the same genre in Latin, and translated from this language, medieval universal history in French, in the last centuries of the Middle Ages, discreetly dissociates itself from its model in order to become an autonomous genre, leading to original works. Thanks to the stories about Aeneas contained in universal histories from the 13th to the 15th century, it is possible to observe the different manifestations of this phenomenon of autonomous knowledge in French. The use of French sources by later stories at the expense of the Aeneid used by the first vernacular universal histories confirms the concrete authority acquired by authors of medieval historical texts. As the stories about Aeneas are unpublished, the primary purpose of this thesis is to give readings to these texts. The first part presents interpretative transcriptions of the texts of the seven universal histories used for this study, namely, the Histoire ancienne jusqu’à César, the Chronique dite de Baudouin d’Avesnes, the Manuel d’histoire de Philippe de Valois, the Myreur des histors of Jean d'Outremeuse, Jean Mansel's Fleur des hystoires, the Miroir du Monde and the Bouquechardière of Jean de Courcy. The second part concentrates on the genre of universal history and more precisely on the evolution of the narratives about Aeneas, their sources, their constants, their differences, which make it possible to observe the constitution of a knowledge autonomous history in French. Particular attention is finally paid to the evolution of the character of Aeneas in this corpus, since the son of Anchises is the place where one can observe the result of the evolution of a history in French acquiring its independence from sources first Latin.
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Sachpazi, Antonia. "La prose romaneque dans la revue" Pandore" (1850-1872) : les sources étrangères." Thesis, Montpellier 3, 2011. http://www.theses.fr/2011MON30107/document.
Full textAbstract:
Le XIXe siècle est, en général, qualifié comme le siècle des revues pour l’Europe et pour la Grèce en particulier, où on assiste à la naissance d’un bon nombre de revues, réalisées, pour la plupart à l’image des revues étrangères. A l’origine de la presse périodique, on employa le terme journal pour désigner un écrit qui s’imprimait tous les mois et contenait le compte rendu des nouveaux livres et de ce qui se passait de plus mémorable dans le milieu des lettres. Par la suite, le terme journal fut étendu à des publications périodiques qui étaient en même temps politiques et littéraires et qui s’imprimaient une fois par mois: c’étaient les Mercures. Les revues actuelles furent les descendantes des Mercures et leur nombre se multiplia fortement tout au long du XIXe siècle. C’est par la littérature et non pas par la politique que grandit la presse et, avant d’être une puissance politique, elle fut une puissance littéraire. [etc.]Non communiqué