Academic literature on the topic 'Sous le regard des mouches'
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Journal articles on the topic "Sous le regard des mouches"
1
French, French, and Michel Marc Bouchard. "Michel Marc Bouchard : adapté ou transcréé ?" Voix Plurielles 17, no. 2 (December 12, 2020): 178–83. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2610.
Full textAbstract:
Entretien accordé à Marie Pascal, Université Dalhousie
Dramaturge québécois de renom, Michel Marc Bouchard est connu pour sa réflexion sur des personnages marginaux et sur les difficultés de la communication. D’après le site officiel de l’auteur (https://www.michelmarcbouchard.com/), ses œuvres les plus connues sont : Les feluettes (Lilies), Les muses orphelines (The Orphan Muses), Sous le regard des mouches, Le peintre des Madonnes (The Madonna Painter), Tom à la ferme (Tom at the Farm), Christine, la reine-garçon (Christina, The Girl King) et, dernièrement, La nuit où Laurier Gaudreault s’est réveillé. La plupart des titres susmentionnés ont été traduits en plusieurs langues et certains ont vu le jour au grand écran, ce pourquoi il m’a semblé particulièrement intéressant de le questionner à nouveau (plusieurs autres entretiens portent sur son avis concernant les adaptations les plus anciennes) sur ce phénomène visant à porter un texte de théâtre au cinéma.
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Brossier-Mevel, Françoise, and Docteur Gérard Mevel. "Sous le regard." Le Divan familial 26, no. 1 (2011): 55. http://dx.doi.org/10.3917/difa.026.0055.
Full text
3
Kazadi, J. M., M. Jochems, H. Kabore, C. Mbeng, J. Van Hees, and P. Kageruka. "Standardisation et évaluation de la technique de salivation manuelle pour le dépistage des infections par trypanosomes chez la glossine (Diptera: Glossinidae)." Revue d’élevage et de médecine vétérinaire des pays tropicaux 48, no. 2 (February 1, 1995): 171–75. http://dx.doi.org/10.19182/remvt.9469.
Full textAbstract:
La méthode de salivation manuelle et celle de Bruce et al, sont décrites. Elles ont été évaluées simultanément, suivant un jeûne de 24, 48 et 72 heures, sur 1 702 mouches mâles non infectées, appartenant aux sous espèces de Giossina palpalis palpalis (Zaire), G. palpalis gambiensis (Bobo-Dioulasso), G. palpalis gambiensis (Maisons-Alfort) et G. morsitans morsitans (Mall). Le risque de salivation est de 0,66 pour la première méthode et de 0,01 pour la seconde. La standardisation de la méthode de salivation manuelle sur 79 mâles de G. morsitans morsitans (Mall) infectés avec Trypanosoma congoiense IL II 80 a permis d'identifier 70,88 % des mouches porteuses d'infection mature et/ou immature. On note une nette différence entre les proportions des glossines qui salivent après un jeûne de 72 h et celles qui salivent après 48 et 24 heures.
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Dobbels, Daniel. "Tomber sous le regard." Lignes 22, no. 2 (1994): 63. http://dx.doi.org/10.3917/lignes0.022.0063.
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5
Godin, Louis-Daniel. "SOUS LE REGARD DU PÈRE." Voix et Images 45, no. 3 (2020): 79. http://dx.doi.org/10.7202/1073030ar.
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6
Denis, Paul. "Sous le regard de Freud." Communications 75, no. 1 (2004): 171–78. http://dx.doi.org/10.3406/comm.2004.2149.
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7
Jobard, Fabien, Cyril Lemieux, and Dominique Linhardt. "enquête sous le regard public." Vacarme 25, no. 4 (2003): 21. http://dx.doi.org/10.3917/vaca.025.0021.
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8
Lamarche, Karine. "Sous le regard des mères." Confluences Méditerranée N°54, no. 3 (2005): 171. http://dx.doi.org/10.3917/come.054.0171.
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9
Malamoud, Charles. "Sous le regard de l'Occident." Le Débat 137, no. 5 (2005): 50. http://dx.doi.org/10.3917/deba.137.0050.
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Todorov, Tzvetan. "Sous le regard des autres." Les Grands Dossiers des Sciences Humaines N° 32, no. 9 (September 1, 2013): 14. http://dx.doi.org/10.3917/gdsh.032.0014.
Full textDissertations / Theses on the topic "Sous le regard des mouches"
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Johnson, Annie. "Sous le regard des mouches de Michel Marc Bouchard : analyse du spectacle théâtral." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27160/27160.pdf.
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2
Vanderlinden-Kocher, Annick. "Vivre sous le regard de Dieu : une redécouverte théologique du regard." Strasbourg, 2010. http://www.theses.fr/2010STRA1051.
Full textAbstract:
Dans une société qui place l’accent sur la visibilité, comment comprendre les expressions bibliques relatives au « regard de Dieu » ? Dans ma thèse, je soutiens l’idée que ce questionnement ouvre un mode de réflexion qui introduit un lien renouvelé à la réalité visible et aux autres. La première partie de la thèse est consacrée à l’analyse du regard dans l’œuvre du philosophe Jean-Paul Sartre. Si la compréhension de Sartre nous rejoint dans notre époque, elle s’avère également très négative. D’autres visions, plus nuancées, permettent de saisir différemment l’impact du « regard de Dieu » sur la vie des individus. Pour cette raison, la deuxième partie de la thèse s’intéresse à la réflexion du Réformateur Jean Calvin. Contrairement à Sartre, Calvin introduit une rupture entre le « regard de Dieu » et le regard humain : l’affirmation du « regard de Dieu » rompt toute logique propre au monde visible ou au mode visuel humain. Il se donne à saisir comme un Invisible qui gouverne le visible. A partir d’une réflexion sur les médiations qui interviennent dans tout rapport au monde et aux autres, la troisième partie avance l’idée que le « regard de Dieu » ne peut se comprendre qu’à partir de la notion de signe, et de sa conception triadique. La voie suggérée par les réflexions de Saint-Augustin, Charles Sanders Peirce et Umberto Eco, me permettent de soutenir que le « regard de Dieu » se donne à comprendre comme une expérience d’approfondissement du visible par l’invisible. Refusant de se laisser fasciner par ce qu’il voit – l’évidence –, le regard se rend désormais attentif à ce qui lui échappe, à savoir l’invisibleThe Bible presents a plethora of looks that God places upon the world and humanity. How can these biblical expressions be understood today? Within my thesis, I support the idea that this questioning opens a way of reflection, thereby introducing a renewed link to visible reality and to the others. Because the analysis oh the French philosopher Jean-Paul Sartre reflects how we approach these issues within our media influenced society, the first part is devoted to him. If comprehension of Sartre has a bearing on our era, it proves to be singularly very negative. Other visions, with more subtle shades, allow one to have a different view of the impact of the “eye of God” on individual’s lives. In contrast to Sartre, the reformer, John Calvin, introduces a rupture between the “eye of God” and the way a human looks : the affirmation of the “eye of God” breaks all distinctive logic of the visible world, or the human visible mode. He shows himself like an Invisible which governs the visible. Following the evaluation on the mediation which applies in our view of the world and of other people, I infer in the third part, that the “eye of God” cannot be understood without the notion of sign and its triadic concept. The way suggested by the works of Augustin, Charles Sanders Peirce and Umberto Eco leads me to put forward the assumption that the “eye of God” offers itself as a means towards a deeper level of comprehension of the visible. Refusing to allow oneself to be fascinated by what one sees - manifestly - the divine look becomes, henceforth, aware of that which escapes notice, namely, the invisible
3
Casseville, Caroline. "Francois mauriac sous le regard de jean-paul sartre." Montpellier 3, 1995. http://www.theses.fr/1995MON30039.
Full textAbstract:
S'opposant a la conception romanesque de francois mauriac, un jeune ecrivain, jean-paul sartre, fait paraitre le 1er fevrier 1939 dans la nouvelle revue francaise un article s'intitulant "m. Francois mauriac et la liberte". Apres avoir presente la critique de sartre, l'analyse du double point de vue de mauriac et de sartre sur le roman mauriacien, la fin de la nuit, montre que le critique et le romancier defendent une ethiqueet, par consequent, une esthetique differentes. Enfin, la mise en lumiere du sns veritable de la conception romanesque de mauriac, en fonction de sa vision personnelle du monde, permet de cerner les limites de la validite de la critique sartienne et de son influence sur le romancier francois mauriacIn his article "m. Francois mauriac et la liberte" (m. Francois mauriac and freedom), published in the nouvelle revue francaise on 1 february 1939, jean-paul sartre, as a joung writer, attacked francois mauriac's concept of the novel. Sartre's criticismof mauriac is examined and the points of view adopted by sartre and mauriac on the latter's novel la fin de la nuit (the end of the night) are then analysed. The analysis demonstrates that the critic and the novalist were defending different ethical codes and consequently different aesthetic positions. By examining the meaning of mauriac's concept of the novel in the light of his personal view of the world, it is possible to establish the limitations of sartres' criticism and to show also the limits of his influenceon mauriac as a novelist
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Juhin, Françoise. "Sous le regard de Léonard, des ingénieurs sur un plateau." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082236.
Full textAbstract:
Ce travail prend d'abord appui sur la Section Théâtre-Etudes à l'Institut National des Sciences Appliquées de Lyon, qui propose à des étudiants volontaires une formation artistique intégrée à leur cursus scientifique. Une approche sociologique permet de caractériser cette population originale. Puis la thèse essaie de découvrir les passerelles qui s'établissent, dans les domaines personnel, relationnel, social et cognitif, entre une telle pratique, le métier futur et le développement de la personne. L'anthropologie théâtrale décrit le travail de l'apprenti-comédien, tandis que l'épistémologie constructiviste donne un substrat aux sciences de l'ingénierie. Alors les deux démarches apparaissent parfois mitoyennes et elles combinent des dimensions de conception, d'invention et de création. Finalement sera posée l'hypothèse d'un "génie théâtral" : le processus de maturation et de production d'un spectacle vivant, dans les termes où l'on parle aussi des artefacts conçus par des ingénieursThis dissertation starts out with a case study of the Sciences and Theatre Department of the National Institute of Applied Sciences in Lyon, which offers volunteer students artistic classes within their scientific training: sociology can first help define the features of this unique group. It then attempts to discover the individual, relational, social and cognitive bridges between the students' drama courses, their professional vistas and their personal achievements. Theatre anthropology provides tools for describing the work of the actors in training, while constructivist epistemology lays the basis of science of engineering. Working from both perspectives, one can contend that the two approaches might share common goals, in the fields of design, invention and creation; this leads one to put forth the concept of 'theatrical engineering', a process that conceives and creates live performances, in ways similar to the methods used by engineers for designing their artifacts
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CRUZ, GISELI BARRETO DA. "LE COURS DE PEDAGOGIE AU BRÉSIL SOUS LE REGARD DES PEDAGOGUES PRIMORDIAUX." PONTIFÍCIA UNIVERSIDADE CATÓLICA DO RIO DE JANEIRO, 2008. http://www.maxwell.vrac.puc-rio.br/Busca_etds.php?strSecao=resultado&nrSeq=11787@1.
Full textAbstract:
CONSELHO NACIONAL DE DESENVOLVIMENTO CIENTÍFICO E TECNOLÓGICOCe travail fait ressortir les études de Pédagogie au Brésil d`après le regard d`un group de dix-sept pédagogues considérés comme primordiaux. Primordiaux au sens large parce qu`ils ont pris part en tant qu´étudiants parmi nous pendant la période initiale du cours, dans les années 1940, 1950 e 1960, mais aussi, vu qu`ils sont restés actifs et influents depuis cette époque- là.Grâce à leur vaste et expressif parcours comme enseignants et chercheurs en éducation, ils ont occupé d`importantes positions dans l`espace académique. Il s`agit d`une recherche qui a essayé de relever, auprès des participants, des aspects caractéristiques des débuts du Cours de Pédagogie au Brésil et des transformations qu´il a éprouvés, afin d`analyser les conséquences, les obstacles et les progrès dans son développement. Cette recherche a encore essayé d`obtenir la vision prédominante vers la pédagogie en tant que domaine de connaissance et processus de formation, pour montrer et comprendre sa position dans le contexte de l`espace académique. Les participants ont été choisis avec des critères et profils prédéterminés, dans le sens d`assurer, autant que possible, la composition d`un group représentatif depuis les origines du cours et aussi de l`espace de l`éducation au Brésil. L`approche méthodologique de cette investigation a été influencée par l`analyse des témoignages recueillis lors des entretiens semi structurés. Les divers aspects qui ont émergé des donnés construits et de l`analyse entamée indiquent la manière par laquelle le Cours de Pédagogie s`est construit entre nous ainsi que la position conflictuelle, mais importante, qu´il occupe dans le cadre académique de l`éducation. Les analyses révélent qu`à l`origine on a privilegié la connaissance théorique au détriment de la pratique. Malgré la discussion qui met en doute la nature du savoir produit par la pédagogie, en fonction de son large champ d`études et de sa diversification théorique, ce qui fait affaiblir ce qui pourrait être son savoir propre, l`étude de différentes matières qui contribuent avec elle a représenté l`axe central du cours, et il a favorisé, de plus, l`activité de recherche. Les mutations que le cours a éprouvées montrent, entre autres aspects, que la densité théorique a perdu de sa force, sans avoir consolidé une autre force, capable de contribuer au processus d`affirmation d`une connaissance spécifique de la pédagogie et conséquemment à une plus grande visibilité de sa position dans l`espace académique.
O estudo focaliza o Curso de Pedagogia no Brasil a partir da visão de um grupo de dezessete pedagogos considerados primordiais. Primordiais no sentido amplo de terem tomado parte como alunos no período inicial do curso entre nós, nas décadas de 40, 50 e 60, mas também de se manterem atuantes e influentes desde então, destacando-se pela sua longa e expressiva trajetória como formadores e pesquisadores em educação, ocupando importantes posições no campo acadêmico. Trata-se de uma investigação que buscou levantar, junto aos participantes, aspectos característicos do início do Curso de Pedagogia no Brasil e das mutações por ele experimentadas, para analisar as implicações, resistências e avanços na sua evolução. Buscou, ainda, obter a visão predominante acerca da pedagogia enquanto domínio de conhecimento e processo de formação, para mapear e interpretar a sua posição no contexto do campo acadêmico. Os participantes foram escolhidos através de uma definição intencional e proposital, com critérios e perfis predefinidos, no sentido de assegurar, tanto quanto possível, a composição de um grupo representativo dos primórdios do curso e, também, do campo da educação no Brasil. A abordagem metodológica recaiu sobre a análise de depoimentos colhidos através de entrevistas semi- estruturadas. Dos dados construídos e da análise empreendida emergiu uma série de aspectos que apontam para a forma como o Curso de Pedagogia veio se construindo entre nós e da posição conflituosa, porém importante, que foi ocupando no âmbito do espaço acadêmico da educação. As análises evidenciam que no início a ênfase no conhecimento teórico mostrou-se nuclear, reservando pouco espaço para a prática. Apesar da discussão que põe em xeque a natureza do conhecimento produzido pela pedagogia, em função de sua abrangência e diversificação teórica, fazendo esmorecer o que poderia ser o seu próprio saber, o estudo das diferentes disciplinas que lhe são contributivas representou o eixo central do curso, favorecendo, inclusive, a atividade de pesquisa. As mutações experimentadas pelo curso evidenciam, entre outros aspectos, que a densidade teórica perdeu força, sem que se tivesse consolidado uma outra força capaz de contribuir para o processo de afirmação de um conhecimento específico da pedagogia e, conseqüentemente, para uma maior visibilidade da sua posição no campo acadêmico.
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Athanasopoulou, Dimitra. "Théâtre et psychanalyse : la femme sous le regard "masculin" de la dramaturgie." Paris 7, 2013. http://www.theses.fr/2013PA070095.
Full textAbstract:
Le rapport entre la psychanalyse et le théâtre date d' Oedipe ou bien depuis la tragédie grecque. Le mythe freudien qui a nourri la théorie psychanalytique au niveau universel est alors un « scénario grec ». Si nous considérons respectivement le théâtre comme la forme littéraire qui parle le plus de la psychanalyse et la psychanalyse comme la théorie de la dramaturgie, nous pouvons également considérer que Strindberg, Ibsen et Lorca ont créé des figures théâtrales dont le décodage revient à dire quelque chose de l'expérience de l'inconscient. Nous souhaitons ouvrir un dialogue avec ces auteurs. La trilogie Strindberg, Ibsen, Lorca vise à montrer l'image de la femme « transformée ou non transformée » par la structure psychique de l'homme dramaturge. La trilogie théâtrale rencontre alors la trilogie freudienne (névrose, psychose et perversion). Strindberg, Ibsen, Lorca mettent en scène la question féminine. Nous nous attacherons à montrer comment se construit chez eux la figure de la femme. L'homme voit la femme par le prisme de castration. Nous souhaitons montrer la falsification de la femme par castration ou délire, autrement dit la vérité de la femme du côté de l'homme. La femme a été toujours regardée au travers du fantasme, jamais abordée dans la réalité. Quel est alors le rapport de Strindberg, d'Ibsen, de Lorca à l'Autre sexe ? Comment traitent-ils la question du non rapport sexuel ? Chacun à sa manière, selon symptôme, sa structureNous constatons que Strindberg fait oeuvre jusqu'à la folie. . Nous souhaitons mettre l'accent sur la portée pour la psychanalyse d'un dramaturge considéré comme misogyne, sur ce qu'il nous apprend sur le rapport à la femme et plus précisément sur le rapport à l'étranger féminin. Nous entamerons un questionnement analogue avec Henrik Ibsen et Federico Garcia Lorca. La femme est un moyen de revisiter l'oeuvre des hommes dramaturges. Mais en retour les oeuvres deviennent un moyen de revisiter la question du fémininThe connection between psychoanalysis and theater dates from Oedipus or, rather, from the Greek tragedy. Therefore, the Freudian myth that has nourished the psychoanalytic theory in a universal level is a "Greek scenario. If we see theater as the literary form that talks about psychoanalysis more than all the other literary forms, and respectively psychoanalysis as the theory of dramatic art, we might as well consider that the greatest European dramatists of the 20th century -Strindberg, Ibsen and Lorca- have created theater characters whose decoding has something to say about the experience of the unconscious. Therefore we are wondering whether psychoanalysis would be possible without theater, without the knowledge that theater has transmitted us on the subject and its passions, if we could think about Freud without thinking about the great dramatists. So how are we going to apply psychoanalysis in a theater play? What is the text's resistance to the analytical interpretation? Our goal is not only to question the literary creation in connection to the symptom, but to study as well the female characters in Ibsen, Strindberg, Lorca in order to support our hypothesis: The woman made hysterical and blamed by the male dramatist with no regard to her structure, her sexuality, her nationality. We wish to open a dialogue with the authors. The Strindberg, Ibsen, Lorca trilogy aims to show an image of the woman "transformed or not" by the psychical structure of the male dramatist. Therefore the theatrical trilogy meets the Freudian trilogy (neurosis — psychosis and perversion)
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Lafond, Jean-Philippe. "La bureaucratie impériale chinoise sous le regard jésuite aux 16e et 18e siècles." Thesis, Université Laval, 2010. http://www.theses.ulaval.ca/2010/27227/27227.pdf.
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Cottegnies, Line. "Le regard dans la poésie de cour anglaise sous Charles Ier et pendant le Commomwealth (1625-1660) : d'une esthétique du regard ébloui à une poétique classique du regard rationnel." Paris 3, 1994. http://www.theses.fr/1994PA030205.
Full textAbstract:
La poesie de cour ecrite sous charles 1er, relativement peu etudiee, herite d'une rhetorique neopetrarquiste et neo-platonisante dont elle marque le declin. Expression d'une culture de cour ostentatoire, elle accorde une importance considerable au regard et a la notion d'eblouissement. Selon sa definition mystique. Celui-ci devoile des verites divines, sans mediation; or dans cette poesie, il ne mene pas aux essences. Il perd en outre la fonction d'incitation a la vertu que l'humanisme attribue a l'admiration. Le panegyrique met en scene le regard ebloui du sujet soumis au regard eblouissant du roi ou du mecene qui, lui, ordonne l'univers dans une saisie totalisante. La reference au regard divin s'integre dans la rhetorique absolutiste. La poesie amoureuse, plus ludique, ramene l'extase mystique a celle des sens. Le topos de l'inspiration, encore frequemment invoque, est tourne en derision: la poesie ne pretend plus avoir de liens privilegies avec la transcendance; seul compte le jeu sur l'intertextualite. La poesie baroque se definit comme un palimpseste ludique: la metaphore est elle-meme metaphore de metaphore. Celle-ci revele un regard fragmente sur le monde: haut et bas, interieur et exterieur s'inversent a volonte. Tout devient pretexte a un jeu sur le reversibilite des apparences. Les decouvertes scientifiques, dans le domaine de la cosmologie et de l'optique notamment, modifient radicalement l'intuition de l'imaginaire et les structures de la pensee. La predilection pour le modele hermeneutique de l'anamorphose revele une attitude sceptique envers la perception et la representation. La guerre civile accentue a son tour cette crise du regard et d'une vision du monde unifiee. La restauration voit l'avenement d'un classicisme d'origine etrangere qui apporte une reponse a la crise du sens par l'intervention d'un regard rationnel, centre sur l'individuCaroline court poetry uses conventions inherited from neopetrarchan and neoplatonic literary traditions which appear to be wearing thin. As an expression of an ostentatious court culture, it is based on a visual rhetoric in which the notion of wonder is prominent. Originally referring to religious ecstasy, wonder ceases to be a means of access to the transcendence or the faculty through which ennulation is suggested to the reader. Praise poetry stages the submission of the dazzled gaze of the beholder to the dazzling gaze of the king or patron. Wonder serves the rhetorics of absolutist discourse. Love poetry playfully assimilates sacred wonder to sensual ecstasy, while divine inspiration is derided as fake. The poet gives up his claim to bridge the gap between appearances and essences, and shamelessly dedicates himself to intertextual variations. Metaphors are also derivative as reworkings of conventional metaphors. A study of the gaze in poetry shows a fragmented apprehension of the universe, where orientation seems to be lost and boundaries blurred. The predilection for anamorphosis as a model of deciphering appearances reveals a sceptical attitude towards perception and representation. Scientific discoveries, in the field of optics and astrology in particular, account for paradigmatic shifts in the structures of thought, and render the fiction of a unified, all-encompassing gaze obsolete. The civil war is in turn responsible for deepening the crisis of vision in cavalier poetry by showing the failure of a society based on the royal gaze. The restoration sees the acclimatization of neoclassicism which offers an answer to the metaphysical as well as moral crisis through the centering of perspectives by the rational gaze of the individual
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Hébert, Martin. "Sous le regard des ancêtres, conflit et coopération chez les Tlapanèques du Guerrero, Mexique." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2001. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk3/ftp04/NQ60594.pdf.
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Ndoye, Coura. "La condition de l'Homme Noir dans la littérature colombienne sous le regard d'Arnoldo Palacios." Thesis, Paris 10, 2017. http://www.theses.fr/2017PA100146.
Full textAbstract:
Le XXe siècle a apporté de profondes mutations dans la vie politique, économique et sociale des pays d'Amérique latine notamment la Colombie. Dans le domaine de la littérature, on assiste alors à une vraie prise de conscience et un engagement de la part des intellectuels noirs. A partir de ce moment, le Noir a commencé à faire son apparition dans la littérature aussi bien en tant que personnage à part entière, qu'en tant qu'auteur. En effet, pendant longtemps, la participation du Noir dans la construction de la nation colombienne a été passée sous silence. En plus d'avoir une image négative (due à l'esclavage), le Noir a souffert pendant longtemps d'une invisibilité manifeste. En conséquence, à partir de la fin des années 40, des intellectuels noirs vont évoquer de manière très claire les inégalités sociales, les injustices, le racisme, et la discrimination dont font l'objet leurs congénères. C'est dans le cadre de ces revendications et protestations en faveur de l'homme Noir, que va être publié le roman d'Arnoldo Palacios, Las Estrellas son negras. Ainsi, nous avons posé notre problématique à savoir comment la condition de l'homme Noir était abordée dans le roman d'Arnoldo Palacios? La première partie de notre thèse évoque la présence africaine en Colombie. La deuxième quant à elle, fait un état des lieux de la présence des Noirs dans la littérature colombienne. Enfin la troisième partie analyse Las Estrellas son negras à travers la structure narrative mais également les thèmes abordés par l'écrivain Arnoldo PalaciosThe twentieth century brought about profound changes in political, economic and social life of Latin American countries, notably Colombia. In the field of literature, there was then a real awareness and commitment on the part of Black intellectuals. From that moment on, the Black man, began to appear in literature as a fully-fledged character and an author. Indeed, for a long time, the participation of the Black in the construction of the Colombian nation was not been mentioned. In addition to his negative image (due to slavery), the Black has suffered for a long time from an obvious invisibility. As a result, in the late 1940s Black intellectuals pointed out in a very clear way the social inequalities, injustices, racism, and discrimination against their fellow men. It is within the framework of these demands and protests in favour of Black man, that the novel of Arnoldo Palacios, The Stars are black was been published in 1949. Thus, we posed our problematic to know how the condition of Black man was been approached in the novel of Arnoldo Palacios. The first part of our thesis will discuss the African presence in Colombia. The second will make an inventory of black presence in Colombian literature. Finally, the third part will analyse The Stars are black through his narrative structure but also the themes addressed by the writer Arnoldo Palacios
Books on the topic "Sous le regard des mouches"
2
Desroches-Noblecourt, Christiane. Sous le regard des dieux. Paris: Albin Michel, 2003.
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3
1949-, David Catherine, Franco Isabelle, and Tonnac Jean-Philippe de, eds. Sous le regard des dieux. Paris: Albin Michel, 2003.
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4
Debauche, Pierre. Le vol nuptial des mouches mâles sous les lustres. [Paris]: Actes Sud, 1990.
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5
Hane, Khadidjatou. Sous le regard des étoiles--: Roman. [Dakar?]: Les Nouvelles éditions africaines du Sénégal, 1998.
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7
Vanderlinden, Annick. Vivre sous le regard de Dieu: Une redécouverte théologique du regard. Berlin: Lit, 2012.
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8
Fajardie, Frédéric H. Sous le regard des élégantes: Roman noir. Paris: La Table ronde, 1998.
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9
Fajardie, Frédéric H. Sous le regard des élégantes: Roman noir. Paris: Table ronde, 1997.
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10
Freund, Gisèle. Malraux sous le regard de Gisèle Freund. Paris: Editions N. Beskow, 1996.
Find full textBook chapters on the topic "Sous le regard des mouches"
1
"L’orientation sous le regard psychosociologique." In Intervention psychosociale. Perspective interactionniste stratégique, 375–86. Presses de l'Université Laval, 2018. http://dx.doi.org/10.2307/j.ctv1g247zc.22.
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2
Dortier, Jean-François. "Sous le regard de la critique." In Pensées rebelles, 65. Editions Sciences Humaines, 2013. http://dx.doi.org/10.3917/sh.colle.2013.02.0065.
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3
Guerre, Stéphane. "Le roi sous le regard du ministre." In Louis XIV, l’image et le mythe, 71–80. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.50972.
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4
Perrigault, Laurence. "Avant-propos." In La scène érotique sous le regard, 7–14. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52957.
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5
Voisin, Bérengère. "Découvrez ce sable que je ne saurais voir : l’effet de la mise en image dans La Femme des sables de Hiroshi Teshigahara." In La scène érotique sous le regard, 17–26. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52959.
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6
Antzenberger, Éléonore. "Mise en scène de l’œil dans Providence de Francesca Woodman." In La scène érotique sous le regard, 27–41. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52961.
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7
Fouilhoux, Biliana Vassileva. "La scène érotique chez Pina Bausch." In La scène érotique sous le regard, 43–54. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52963.
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8
Montier, Jean-Pierre. "Le livre photographique comme scène érotique, Facile de Paul Éluard et Man Ray." In La scène érotique sous le regard, 55–70. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52965.
Full text
9
Bordas, Éric. "Quand la voix se donne à voir : la branlotel et sa scène." In La scène érotique sous le regard, 71–85. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52966.
Full text
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Grodet, Mathilde. "Des scènes de bain épié dans la littérature et l’iconographie médiévales." In La scène érotique sous le regard, 89–106. Presses universitaires de Rennes, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.52969.
Full textConference papers on the topic "Sous le regard des mouches"
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Haderbache, Ahmed. "Prise de parole et quête de liberté : les espaces de l’eau dans Aïcha de Yamina Benguigui." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Valencia: Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.2998.
Full textAbstract:
Aïcha est une série française de quatre téléfilms de Yamina Benguigui réalisée entre 2008 et 2011. Aïcha est une jeune française d’origine algérienne habitant dans une cité de la banlieue parisienne. Les différents épisodes nous retracent son parcours personnel et sa lutte sociale au quotidien, tout comme ses rêves et ses aspirations, dans une cité où diverses communautés cohabitent sous le regard des autres. Elle cherche son indépendance par le biais d’un positionnement identitaire qui s’oppose aux principes du mariage traditionnel, sans renier pour autant entièrement aux traditions familiales. En effet, cette Shéhérazade des temps modernes du périphérique parisien essaie de faire valoir ses propres normes face à la rigidité des préceptes de la communauté à laquelle elle est appartient. C’est dans des espaces liés aux rituels de l’eau que ces désirs et ces ambitions se rendent visibles. Ainsi, tout au long des quatre épisodes, le hammam devient un lieu de liberté pour Aïcha et toutes ces femmes de tous âges, religions et origines qui tâchent, grâce à une prise de parole au féminin, de résoudre les problèmes des ces êtres oubliés par l’État : le racisme vis-à-vis des jeunes diplômés issus des différentes générations d’immigrés, la sécurité dans les cités ou les mariages mixtes. C’est également au salon de coiffure entre deux shampoings que d’autres conflits interpersonnels et interculturels vont trouver des solutions. Les espaces, liés aux rituels corporels de lavage et de mise en beauté entre femmes où l’eau est un élément central, deviennent de la sorte des lieux privilégiés de prise de parole et de quête de liberté.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.2998
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Alonso de Armiño Pérez, Luis, Gonzalo Vicente-Almazán Pérez de Petinto, and Vicent Cassany i Llopis. "Housing form and city form: Urban morphology and local identity." In 24th ISUF 2017 - City and Territory in the Globalization Age. Valencia: Universitat Politècnica València, 2017. http://dx.doi.org/10.4995/isuf2017.2017.5772.
Full textAbstract:
Housing form and city form: Urban morphology and local identityKeywords (3-5): Building type, urban morphology, Valencia, housing, house floor-plan design This paper aims to analyse the processes of typological evolution of residential buildings in Valencia as a way to outline an 'affiliation' within the city's housing types, capable of endowing a local identity profile beyond European influences that began to generalise from mid-XIX century. The residential fabric of Valencia maintained a certain continuity/ intelligibility in its morphological evolution until the 1970s, in which the development of the 1966 PG marked a turning point, with the progressive incorporation of "modern" forms of housing, vaguely related to the diffusion of CIAM architectural principles. Nevertheless, a most substantial part of the city fabric, amounting to two-thirds of all residential buildings, was built before the 1966 PG, and therefore away from 'modern' housing practices. Most of this fabric, corresponding to neighbourhoods resulting from urban extension projects starting in the second half of the nineteenth century, is made out of serially-aggregated, multi-family buildings or 'houses of flats', forming perimeter blocks, whose profile still characterises visually the city's townscape. To a large extent, these 'houses of flats' are the result of a progressive codification of building prototypes that first appeared in the historic city, originating from the transformation of the traditional city-house. Initially, the transformation began with increasing the number of storeys, successively followed with processes of plot-aggregation, all combined with an horizontal division configuring new housing floor-plans. These processes progressively generated larger buildings, in which the plot shape and dimensions appear as determining instances. References (100 Word) ALONSO DE ARMIÑO, L. y PIÑON, J.L. (1986). La formazione del la Valencia moderna. Sutoria Urbana, (37), 89-114. AZAGRA, J. (1993). Propiedad inmueble y crecimiento urbano. Valencia 1800-1931. Madrid: Síntesis. BRIGUZ Y BRU, G. (1837). Escuela de Arquitectura Civil. Valencia: Joseph de Orga. HERMOSILLA, J. (1750). La architectura civil (manuscrito). DALY, M.C. (1864). L’architecture privée au XIXème siècle, sous Napoléon III MOLEY, C. (1999). Regard sur l’immeuble privé. Architecture d’un habitat 1880-1970. Paris: Le Moniteur. PIÑÓN, J.L. (1988). Los orígenes de la Valencia moderna PONS, A. y SERNA, J. (1992). La ciudad extensa. Valencia: Diputació de València. SANCHO, A. (1855). Mejoras materiales de Valencia. Valencia: Imprenta de José Mateu.
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Landric, C., C. Alande, and M. Ndiaye. "Apport de la greffe gingivale épithélio conjonctive dans la reconstruction palpébrale." In 66ème Congrès de la SFCO. Les Ulis, France: EDP Sciences, 2020. http://dx.doi.org/10.1051/sfco/20206602014.
Full textAbstract:
La reconstruction palpébrale fonctionnelle et esthétique implique une réhabilitation de tous les plans palpébraux. Elle se base sur la distinction de deux entités fonctionnelles: la lamelle postérieure qui comporte le tarse, la conjonctive et les rétracteurs qui assurent l’abaissement de la paupière dans le regard vers le bas; la lamelle antérieure cutanéo- musculaire qui assure l’occlusion palpébrale. Toute technique doit impérativement restaurer les deux lamelles fonctionnelles. La réhabilitation du plan postérieur tarsoconjonctival peut utiliser différents greffons autologues: identiques (greffes et lambeaux tarsoconjonctival), soit analogues (greffes cartilagineuses, chondro muqueuses ou fibro muqueuses). Le recouvrement cutané dépend lui de la situation de la perte de substance et de la paupière concernée. L’utilisation de la fibromuqueuse palatine en chirurgie palpébrale fut décrite pour la première fois par Siegel en 1985. Histologiquement, le greffon palatin comporte trois couches de la superficie à la profondeur : la couche muqueuse, épithélium malpighien kératinisé, la couche glandulaire sous-muqueuse et le périoste. Cette technique à trouvée son application au centre hospitalier de Pau, dans la reconstruction de la paupière inférieure d’une patiente, après exérèse carcinologique d’un carcinome basocellulaire du bord libre. Egalement dans la reconstruction d’un plan tarso conjonctival chez un patient enophtalme pour permettre un soutien de la prothèse oculaire. Ces chirurgies sont réalisées en doubles équipes afin de mutualiser les compétences. La fibromuqueuse palatine trouve une indication de choix dans la reconstruction de tout ou partie de la lamelle postérieure de la paupière inférieure. Elle est indiquée en seconde intention pour la paupière supérieure car le taux de complications semble y être plus élevé (Leibovitch 2006). Il est nécessaire de prélever un greffon 10% plus large que la taille du défect muqueux car la greffe palatine se rétracte légèrement à moyen terme (Hatoko 1999). La fibromuqueuse palatine offre de nombreux avantages : une incurvation adéquate « moulant » le globe oculaire, une rigidité satisfaisante, une excellente survie en association à un lambeau et une morbidité acceptable au niveau du site donneur. Cohen et Shorr ont également montré que la muqueuse palatine subit une métaplasie en épithélium non kératinisé limitant ainsi à terme les risques d’irritation cornéenne et de kératite. Par opposition aux greffes tarso conjonctivales, l’intérêt majeur est la préservation de la paupière antagoniste. Les inconvénients sont surtout liés aux complications possibles: un saignement palatin souvent précoce dans les 48h postopératoires (10% des cas) (Wearne 2001); un retard de cicatrisation; une infection palpébrale à Candida; une sécrétion salivaire palpébrale due à la persistance de glandes salivaires dans le greffon et qui peut être tarie par cryothérapie.