Academic literature on the topic 'Stendhal (1783-1842) – Et l'argent'

Les statuts romanesques de l'argent chez Stendhal sont l'expression de l'esthétique romanesque basée sur le thème de l'argent qui est devenu le nouveau critère de mesure de la valeur sociale. Ce thème comprend deux fils directeurs, le premier est son éducation grenobloise donnée par ses deux familles qui place H. Beyle à la limite de deux classes sociales ayant un rapport opposé à l'argent (aristocratique pour les Gagnon et bourgeois pour Chérubin Beyle), ce qui cause la profonde ambiguïté de Henri Beyle à l'égard de l'argent. Le second fil est l' éducation intellectuelle qu'il se donne à lui-même, en lisant les idéologues et les grands philosophes des Lumières qui incluent tous des développements sur l'économie politique en complément de leurs analyses. Cette formation conduirait Stendhal à adopter un rapport plutôt positif et dépassionné à l'égard de l'argent dont les mécanismes peuvent être compris et maîtrisés selon les théories de ses maîtres. Mais, il vit une tension entre ses rapports privés à l'argent ( rapports toujours problématiques et passionnés liés à son père) et les théories auxquelles il essaie d'adhérer. Cette tension devient une contradiction qui éclate, un moment de crise où il tente de définir contre l'idéologie, mais sans rompre avec elle, des expériences fondamentales qui peuvent aussi servir de mesure à la valeur sociale(en dehors du monopole de l'argent), et incarnées par : De l'Amour, Racine et Shakespeare, D'un nouveau complot contre les industriels. Le roman devient le lieu de résolution de cette tension. Ainsi, l'argent y est exprimé sous deux formes, d'abord en tant qu' élément majeur : son origine, ensuite, en tant qu'aspect du réel
The status of the money in the novels of Stendhal are the expression of the novels aesthetic which is based upon the theme of the money becoming the only measurement of social worth. This theme contains two leading threads : the first thread is connected with Stendhal's upbringing in Grenoble given by his both families, which puts him in the deadline of two social classes having got two opposite views of the money (aristocratic for Gagnon and middle-class for Chérubin Beyle). That explains his profound ambiguity about money. The second thread is connected with his own intellectual education becoming from ideologists and eighteenth century philosophers who treat economics, beyond their analysis. This training would make Stendhal have a positive and passionless vision upon money whose mechanisms could be learnt and subdued in theorie. But, he experienced a tension between his private relations with money(relations always complicated and impassioned because of his father) and the theories of the ideologists, his masters. This strain bursts out and becomes a contradiction, a moment of crisis inwhich he tries to define, against the ideology without breaking out with it, some major experiences that can also serve as a measurement of social worth(outside the monopoly of the money). They are written in De l'Amour, Racine et Shakespeare, and D'un nouveau complot contre les industriels. The novels are the scene inwhere this tension is solved. Money is expressed under two forms: first as an origin of the novels, and then, as an element conveying the real

Compose d'artucles, de communications et de comptes rendus critiques, l'ensemble des travaux s'attache a degager quelques aspects majeurs des relations de stendhal avec l'angleterre. Il retrace l'itineraire stendhalien geographique et litteraire: experience sur le sol anglais, rencontre avec byron, face a face avec shakespeare. Sont egalement examines l'emploi de l'anglais par stendhal, son influence sur sa langue et son style. Un essai d'interpretation generale fait suite a ces differentes analyses. La collaboration de stendhal a la presse britannique recoit une attention particuliere et trouve une illustration dans les cinq volumes des chroniques pour l'angleterre qui accompagnent l'ensemble
Consisting of articles, papers and book-reviews, the whole work aims at defining some major aspects of stendhal's relationship with england. It traces back the stendhalian experience on the english ground, the meeting with byron, the lasting interest in shakespeare. Stendhal's use of english, its influence on this own languahe and style are carefully considered and an overall interpretation of stendhals' image of enfland is outline. His contributions to the periodical press in britain are given particular emphasis and find themselves duly illustrated in the five volumes series of chroniques pour l'angleterre which go with the work

Tout commence avec don Quichotte et le misanthrope. Le premier amène Stendhal à privilégier le "sourire", plein de sympathie pour la personne raillée. Le misanthrope l'invite à une critique du rire où l'attention aux autres éclipse le propre plaisir des rieurs. Précisément le roman, mieux que la comédie, laisse s'épanouir le lyrisme du moi. A l'exemple de Cervantès, Stendhal perçoit aussi dans le ridicule un problème du roman, surtout quand il est roman d'amour : ironie épique, héroï-comique et ironie romanesque se superposeront dans son œuvre. Cette approche le met à la croisée de différentes traditions, parfois en porte-à-faux avec le romantisme. L'égotisme, la chasse au bonheur, l'énergie, l'amour font tous une large place au ridicule comme à un enjeu du plaisir et du bonheur beylistes, autant dire de son esthétique. Le héros stendhalien oppose ses ridicules singuliers aux ridicules communs. Ses chutes de cheval et autres accidents humiliants relèvent de la grâce. On peut reconnaitre une nuance entre le ridicule au masculin et le ridicule au féminin, celui des héroïnes naturelles. Le naturel est justement une obsession de Stendhal dans son style même. Cela peut l'amener à laisser la place à l'accident et à l'incorrection, par exemple avec le motif récurrent de la faute d'orthographe. La grâce dans le comique, c'est aussi la rencontre harmonieuse du sérieux et du non-sérieux (celle de l'opéra bouffe), ou encore la réversibilité vertigineuse et imprévisible des définitions du ridicule. Ironiste, Beyle dépasse l'ironie dans une poétique du ridicule ou retentit le rire de l'âme.

On parle souvent, termes d'exégèse littéraire, du lien privilégié qui unit l'écrivain à la mémoire ou à la langue. Mais on oublie parfois la véritable origine de cette mémoire et le lieu d'apprentissage de cette langue. Je propose dans cette étude de vérifier que la lecture est à la source, qu'elle représente la possibilité de l'écriture. Cette problématique est inscrite au cœur même de l'œuvre de Stendhal. A partir du livre-témoin, la vie de Henry Brulard, j'ai tenté de montrer que le récit de vie se limitait à quelques incidents très brefs et a beaucoup de lectures. J'ai essayé de confirmer cette intuition d'une thématique de la lecture dans la vie de Henry Brulard en allant vérifier sa prégnance dans les autres écrits de Stendhal. La présence du livre et du lecteur comme topos romanesque offre un exemple spéculaire de mise en représentation. Mais Stendhal va plus loin : s'identifiant à ses lectures romanesques, il attribue à la lecture une valeur métaphysique et l'investissement du lecteur dépasse le cadre du livre. Par la prise de conscience de la nature livresque de son expérience, Stendhal rejoint Don Quichotte. Au contexte près, ils vivent tous deux le même rapport à la littérature, adoptent la même conduite devant le réel et sont surpris de la même façon de leur métamorphose textuelle
In the matter of literature, critics often speak about the important link between the writer and his memory or his language. But they forget, sometimes, the real roots of this memory and the place where the writer learns this language. In this study, my aim is to verify that reading is the main basis of writing. In Stendhal's books, this very problem is set. The "testimony-book", vie de Henry Brulard, intimates that the story hinges on the fact that life is told in terms of readings more than in terms of slight incidents. We can also verify that this theme is relevant in Stendhal's novels. But Stendhal goes further: he identifies himself to his readings and gives a metaphysical value to reading. For him a real life may resemble toa story ; then, I tried to analyse the effects of reading in Stendhal's pieces of autobiography according the model of Don Quichotte. They both live the same relation to literature and have the same behaviour in front of life events. They are surprised in the same way when they discover their transformation into a text. Then, Stendhal invents his reader through the pages of his books and set a program for this reader. He has a hard time leaving his text to the posterity

L'ecriture sur la musqiue occupe chez stendhal une place considerable. D'une part, la polemique musicale est l'un des versants de la polemique romantique. Beyle, transposant les arguments des bouffons a la situation de son epoque, combat pour la promotion de l'art nouveau. D'autre part, les ecrits sur la musique representent des jalons essentiels vers la creation. Les vies de musiciens sont des pseudo-biographies; elles constituent en realite, les premieres tentatives d'ecriture autobiographique. Elles sont egalement permis au futur createur de forger ses moyens d'expression, de developper sa reflexion sur le genie, d'acceder a l'ecriture. Le dilettante enfin, meritait que l'on cernat mieux son image; moins sectaire qu'on ne l'a cru - et qu'il ne l'a dit, beyle-stendhal manifeste une ouverture de gout qui est intimement liee a sa conception du bonheur. Son pantheon musical est le reflet des exigences esthetiques du futur romancier
Writing about music holds a prime position in stendhal's works. On the one hand, the musical polemic is one face of the romantic polemic. Transporting the arguments of the "bouffons" to within his own time, beyle champions the promotion of the new art. On the other hand, his writing on music are fundamental milestones toward creation. His "vies" of musicians are pseudo-biographies; they constitute in reality the first attemps towards autobiographical writing. Similarly they enabled the future creator to fashion his means of expression, to develop his thougts on inspiration and to gain acess to the art of writing. Finally the "dilettante" discurdly gave a more accurate view of his image; less sectarian than ha was believed to be - or than he described himself, beyle-stendhal manifests an openmindedness of taste which is closely linked to his concept of happiness. His musical pantheon is a reflection of the aesthetic standards of the future novelist

Erotisme et romantisme sont deux néologismes de la fin du XVIIIe siècle se recoupant sous le parapluie de la sensibilité, du désir et du plaisir, thèmes qui se trouvent au cœur des problématiques de De l’amour. Ouvrage composite qui relève de la physiologie esthétique, du manifeste féministe, du traité de l’amour courtois et de l’ars erotica oriental, De l’amour s’impose comme une véritable ekphrasis de l’éros romantique illustré dans ses trois principaux enjeux : philosophique, esthétique et social. A travers l’étude comparative de De l’amour et de ses principales sources d’influence sensualistes et idéologiques, nous avons tenté de démontrer que Stendhal, avait travaillé à la conceptualisation d’un terme, l’érotisme, dont sont tributaires nos plus grands théoriciens contemporains
Eroticism and romanticism are two neologisms of the end of the eighteenth century. The two have in common the concepts of sensitivity, desire and pleasure, which are the main topics of De l’amour. This book, which can be viewed as an aesthetic physiology, a feminist manifesto, a treaty of courtly love and an oriental ars erotica, is a real ekphrasis of the romantic eros in its three main issues : philosophical, aesthetic and social. Through a comparative analysis of De l’amour and its main sources of influence (the sensualists and the ideologists), we have tried to show that Stendhal had worked to define the concept of eroticism to which our most contemporary theorists pay tribute

Autour de l'image centrale de la << chimere absente >> qui a ete le point de depart, une reflexion sera menee dans deux directions : la place, le role de la notion de << melancolie >> dans l'oeuvre de stendhal, prenant appui sur quelques exemples pri♭ vilegies comme de l'amour, armance ou la chartreuse de parme d'une part. D'autre part, la naissance d'une esthetique melancolique, son parcours et son evo♭ lution dans l'uvre, ses temps forts comme ses lignes de fuite. Des elements empruntes aussi bien a l'histoire des idees qu'a l'histoire medicale au debut du xixe siecle serviront de support a une exploration qui ne s'appuie sur aucune theo♭ rie en particulier mais tente de proposer une synthese sur une notion aussi complexe et multiforme que la << melancolie >> stendhalienne
The starting-point of this work - developed around the central image of the absent chimera - has led to two different axis of reflexion. The first of these axis concerns the situation and the role played by the notion of melancholy in stendhal's works, band on a few chosen examples such as de l'amour, armance and la chartreuse de parme. The other axis will focus on the birth of an aesthetics of melancholy, the way it rises and evolves throughout the works, its apex and its vanishing points elements borrowed from the history of ideas as well from the history of medecine of the begin, ning of the 19 th century will serve to ground this enquiry

Cette thèse propose une approche sociocritique de l'historicité des textes, à partir de l'exemple du roman stendhalien autour de 1830 (Armance, Le Rouge et le Noir, Lucien Leuwen). Après avoir défini théoriquement le concept d'historicité, la première partie envisage le cheminement progressif de Stendhal vers le roman en soulignant l'importance qu'y prennent ses réflexions sur l'histoire. La deuxième analyse la poétique du nouveau roman pratiqué par Stendhal : une écriture de l'actuel. Y sont envisagés le rapport des romans stendhaliens à la chronologie, leur définition contre le modèle de la satire, les procédés de mise en texte des archives politiques. La troisième envisage la manière dont le roman stendhalien définit et travaille le présent en examinant la lecture de l'Histoire qu'il propose à partir de trois motifs politiques : la révolution de 1830, le statut de la figure royale et les élections
This thesis proposes a socio-critical approach to the historicity of texts, focussing on the example of the novel as practiced by Stendhal around 1830 : Armance, Le Rouge et le Noir, Lucien Leuwen. Following a theoretical definition of the concept of historicity, the first part examines Stendhal's pregressive movement towards the novel, emphasizing the importance in this process of his reflections on history. The second part analyses the poetics of Stendhal's new novel : a writing of the here and now. It examines the relationship of Stendhal's novels to chronology, to the model of satire, and the procedures of textualisation of the political archives. The third part examines the way in which they define and work on the present by elucidating the reading of history that they propose, focusing on three political themes : the revolution of 1830, the status of the figure of the monarch, and elections