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Dissertations / Theses on the topic 'Stendhal (1783-1842) – Et l'argent'
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Ramahandrisoa, Robert. "Les statuts romanesques de l'argent chez Stendhal ("Armance" et "Le Rouge et le Noir")." Montpellier 3, 2009. http://www.theses.fr/2009MON30002.
Full textAbstract:
Les statuts romanesques de l'argent chez Stendhal sont l'expression de l'esthétique romanesque basée sur le thème de l'argent qui est devenu le nouveau critère de mesure de la valeur sociale. Ce thème comprend deux fils directeurs, le premier est son éducation grenobloise donnée par ses deux familles qui place H. Beyle à la limite de deux classes sociales ayant un rapport opposé à l'argent (aristocratique pour les Gagnon et bourgeois pour Chérubin Beyle), ce qui cause la profonde ambiguïté de Henri Beyle à l'égard de l'argent. Le second fil est l' éducation intellectuelle qu'il se donne à lui-même, en lisant les idéologues et les grands philosophes des Lumières qui incluent tous des développements sur l'économie politique en complément de leurs analyses. Cette formation conduirait Stendhal à adopter un rapport plutôt positif et dépassionné à l'égard de l'argent dont les mécanismes peuvent être compris et maîtrisés selon les théories de ses maîtres. Mais, il vit une tension entre ses rapports privés à l'argent ( rapports toujours problématiques et passionnés liés à son père) et les théories auxquelles il essaie d'adhérer. Cette tension devient une contradiction qui éclate, un moment de crise où il tente de définir contre l'idéologie, mais sans rompre avec elle, des expériences fondamentales qui peuvent aussi servir de mesure à la valeur sociale(en dehors du monopole de l'argent), et incarnées par : De l'Amour, Racine et Shakespeare, D'un nouveau complot contre les industriels. Le roman devient le lieu de résolution de cette tension. Ainsi, l'argent y est exprimé sous deux formes, d'abord en tant qu' élément majeur : son origine, ensuite, en tant qu'aspect du réelThe status of the money in the novels of Stendhal are the expression of the novels aesthetic which is based upon the theme of the money becoming the only measurement of social worth. This theme contains two leading threads : the first thread is connected with Stendhal's upbringing in Grenoble given by his both families, which puts him in the deadline of two social classes having got two opposite views of the money (aristocratic for Gagnon and middle-class for Chérubin Beyle). That explains his profound ambiguity about money. The second thread is connected with his own intellectual education becoming from ideologists and eighteenth century philosophers who treat economics, beyond their analysis. This training would make Stendhal have a positive and passionless vision upon money whose mechanisms could be learnt and subdued in theorie. But, he experienced a tension between his private relations with money(relations always complicated and impassioned because of his father) and the theories of the ideologists, his masters. This strain bursts out and becomes a contradiction, a moment of crisis inwhich he tries to define, against the ideology without breaking out with it, some major experiences that can also serve as a measurement of social worth(outside the monopoly of the money). They are written in De l'Amour, Racine et Shakespeare, and D'un nouveau complot contre les industriels. The novels are the scene inwhere this tension is solved. Money is expressed under two forms: first as an origin of the novels, and then, as an element conveying the real
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Garcia-Gonzalez, Julian. "Le Thème du voyage dans "Le Rouge et le Noir", "Lucien Leuwen" et "La Chartreuse de Parme" le héros et son rapport à l'espace." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb375977658.
Full text
3
Dénier, Renée. "Stendhal et l'Angleterre." Grenoble 3, 1990. http://www.theses.fr/1990GRE39034.
Full textAbstract:
Compose d'artucles, de communications et de comptes rendus critiques, l'ensemble des travaux s'attache a degager quelques aspects majeurs des relations de stendhal avec l'angleterre. Il retrace l'itineraire stendhalien geographique et litteraire: experience sur le sol anglais, rencontre avec byron, face a face avec shakespeare. Sont egalement examines l'emploi de l'anglais par stendhal, son influence sur sa langue et son style. Un essai d'interpretation generale fait suite a ces differentes analyses. La collaboration de stendhal a la presse britannique recoit une attention particuliere et trouve une illustration dans les cinq volumes des chroniques pour l'angleterre qui accompagnent l'ensembleConsisting of articles, papers and book-reviews, the whole work aims at defining some major aspects of stendhal's relationship with england. It traces back the stendhalian experience on the english ground, the meeting with byron, the lasting interest in shakespeare. Stendhal's use of english, its influence on this own languahe and style are carefully considered and an overall interpretation of stendhals' image of enfland is outline. His contributions to the periodical press in britain are given particular emphasis and find themselves duly illustrated in the five volumes series of chroniques pour l'angleterre which go with the work
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Pavet-Jorg, Pierrette. "Stendhal et le ridicule." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040265.
Full textAbstract:
Tout commence avec don Quichotte et le misanthrope. Le premier amène Stendhal à privilégier le "sourire", plein de sympathie pour la personne raillée. Le misanthrope l'invite à une critique du rire où l'attention aux autres éclipse le propre plaisir des rieurs. Précisément le roman, mieux que la comédie, laisse s'épanouir le lyrisme du moi. A l'exemple de Cervantès, Stendhal perçoit aussi dans le ridicule un problème du roman, surtout quand il est roman d'amour : ironie épique, héroï-comique et ironie romanesque se superposeront dans son œuvre. Cette approche le met à la croisée de différentes traditions, parfois en porte-à-faux avec le romantisme. L'égotisme, la chasse au bonheur, l'énergie, l'amour font tous une large place au ridicule comme à un enjeu du plaisir et du bonheur beylistes, autant dire de son esthétique. Le héros stendhalien oppose ses ridicules singuliers aux ridicules communs. Ses chutes de cheval et autres accidents humiliants relèvent de la grâce. On peut reconnaitre une nuance entre le ridicule au masculin et le ridicule au féminin, celui des héroïnes naturelles. Le naturel est justement une obsession de Stendhal dans son style même. Cela peut l'amener à laisser la place à l'accident et à l'incorrection, par exemple avec le motif récurrent de la faute d'orthographe. La grâce dans le comique, c'est aussi la rencontre harmonieuse du sérieux et du non-sérieux (celle de l'opéra bouffe), ou encore la réversibilité vertigineuse et imprévisible des définitions du ridicule. Ironiste, Beyle dépasse l'ironie dans une poétique du ridicule ou retentit le rire de l'âme.
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Mariette-Clot, Catherine. "Stendhal lecteur." Grenoble 3, 1994. http://www.theses.fr/1994GRE39001.
Full textAbstract:
On parle souvent, termes d'exégèse littéraire, du lien privilégié qui unit l'écrivain à la mémoire ou à la langue. Mais on oublie parfois la véritable origine de cette mémoire et le lieu d'apprentissage de cette langue. Je propose dans cette étude de vérifier que la lecture est à la source, qu'elle représente la possibilité de l'écriture. Cette problématique est inscrite au cœur même de l'œuvre de Stendhal. A partir du livre-témoin, la vie de Henry Brulard, j'ai tenté de montrer que le récit de vie se limitait à quelques incidents très brefs et a beaucoup de lectures. J'ai essayé de confirmer cette intuition d'une thématique de la lecture dans la vie de Henry Brulard en allant vérifier sa prégnance dans les autres écrits de Stendhal. La présence du livre et du lecteur comme topos romanesque offre un exemple spéculaire de mise en représentation. Mais Stendhal va plus loin : s'identifiant à ses lectures romanesques, il attribue à la lecture une valeur métaphysique et l'investissement du lecteur dépasse le cadre du livre. Par la prise de conscience de la nature livresque de son expérience, Stendhal rejoint Don Quichotte. Au contexte près, ils vivent tous deux le même rapport à la littérature, adoptent la même conduite devant le réel et sont surpris de la même façon de leur métamorphose textuelleIn the matter of literature, critics often speak about the important link between the writer and his memory or his language. But they forget, sometimes, the real roots of this memory and the place where the writer learns this language. In this study, my aim is to verify that reading is the main basis of writing. In Stendhal's books, this very problem is set. The "testimony-book", vie de Henry Brulard, intimates that the story hinges on the fact that life is told in terms of readings more than in terms of slight incidents. We can also verify that this theme is relevant in Stendhal's novels. But Stendhal goes further: he identifies himself to his readings and gives a metaphysical value to reading. For him a real life may resemble toa story ; then, I tried to analyse the effects of reading in Stendhal's pieces of autobiography according the model of Don Quichotte. They both live the same relation to literature and have the same behaviour in front of life events. They are surprised in the same way when they discover their transformation into a text. Then, Stendhal invents his reader through the pages of his books and set a program for this reader. He has a hard time leaving his text to the posterity
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Esquier, Suzel. "Musique et écriture chez Stendhal : autour de la Vie de Rossini : Stendhal et la musique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1994PA040384.
Full textAbstract:
L'ecriture sur la musqiue occupe chez stendhal une place considerable. D'une part, la polemique musicale est l'un des versants de la polemique romantique. Beyle, transposant les arguments des bouffons a la situation de son epoque, combat pour la promotion de l'art nouveau. D'autre part, les ecrits sur la musique representent des jalons essentiels vers la creation. Les vies de musiciens sont des pseudo-biographies; elles constituent en realite, les premieres tentatives d'ecriture autobiographique. Elles sont egalement permis au futur createur de forger ses moyens d'expression, de developper sa reflexion sur le genie, d'acceder a l'ecriture. Le dilettante enfin, meritait que l'on cernat mieux son image; moins sectaire qu'on ne l'a cru - et qu'il ne l'a dit, beyle-stendhal manifeste une ouverture de gout qui est intimement liee a sa conception du bonheur. Son pantheon musical est le reflet des exigences esthetiques du futur romancierWriting about music holds a prime position in stendhal's works. On the one hand, the musical polemic is one face of the romantic polemic. Transporting the arguments of the "bouffons" to within his own time, beyle champions the promotion of the new art. On the other hand, his writing on music are fundamental milestones toward creation. His "vies" of musicians are pseudo-biographies; they constitute in reality the first attemps towards autobiographical writing. Similarly they enabled the future creator to fashion his means of expression, to develop his thougts on inspiration and to gain acess to the art of writing. Finally the "dilettante" discurdly gave a more accurate view of his image; less sectarian than ha was believed to be - or than he described himself, beyle-stendhal manifests an openmindedness of taste which is closely linked to his concept of happiness. His musical pantheon is a reflection of the aesthetic standards of the future novelist
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Pion, Alexandra. "Stendhal et l'érotisme romantique." Paris 12, 2007. http://www.theses.fr/2007PA120048.
Full textAbstract:
Erotisme et romantisme sont deux néologismes de la fin du XVIIIe siècle se recoupant sous le parapluie de la sensibilité, du désir et du plaisir, thèmes qui se trouvent au cœur des problématiques de De l’amour. Ouvrage composite qui relève de la physiologie esthétique, du manifeste féministe, du traité de l’amour courtois et de l’ars erotica oriental, De l’amour s’impose comme une véritable ekphrasis de l’éros romantique illustré dans ses trois principaux enjeux : philosophique, esthétique et social. A travers l’étude comparative de De l’amour et de ses principales sources d’influence sensualistes et idéologiques, nous avons tenté de démontrer que Stendhal, avait travaillé à la conceptualisation d’un terme, l’érotisme, dont sont tributaires nos plus grands théoriciens contemporainsEroticism and romanticism are two neologisms of the end of the eighteenth century. The two have in common the concepts of sensitivity, desire and pleasure, which are the main topics of De l’amour. This book, which can be viewed as an aesthetic physiology, a feminist manifesto, a treaty of courtly love and an oriental ars erotica, is a real ekphrasis of the romantic eros in its three main issues : philosophical, aesthetic and social. Through a comparative analysis of De l’amour and its main sources of influence (the sensualists and the ideologists), we have tried to show that Stendhal had worked to define the concept of eroticism to which our most contemporary theorists pay tribute
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Corredor, Marie-Rose. "Stendhal et la "chimere absente" : essai sur la melancolie." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030054.
Full textAbstract:
Autour de l'image centrale de la << chimere absente >> qui a ete le point de depart, une reflexion sera menee dans deux directions : la place, le role de la notion de << melancolie >> dans l'oeuvre de stendhal, prenant appui sur quelques exemples pri♭ vilegies comme de l'amour, armance ou la chartreuse de parme d'une part. D'autre part, la naissance d'une esthetique melancolique, son parcours et son evo♭ lution dans l'uvre, ses temps forts comme ses lignes de fuite. Des elements empruntes aussi bien a l'histoire des idees qu'a l'histoire medicale au debut du xixe siecle serviront de support a une exploration qui ne s'appuie sur aucune theo♭ rie en particulier mais tente de proposer une synthese sur une notion aussi complexe et multiforme que la << melancolie >> stendhalienneThe starting-point of this work - developed around the central image of the absent chimera - has led to two different axis of reflexion. The first of these axis concerns the situation and the role played by the notion of melancholy in stendhal's works, band on a few chosen examples such as de l'amour, armance and la chartreuse de parme. The other axis will focus on the birth of an aesthetics of melancholy, the way it rises and evolves throughout the works, its apex and its vanishing points elements borrowed from the history of ideas as well from the history of medecine of the begin, ning of the 19 th century will serve to ground this enquiry
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Bourdenet, Xavier. ""Ô dix-neuvième siècle !" Historicité du roman stendhalien : Armance, Le Rouge et le noir, Lucien Leuwen." Besançon, 2004. http://www.theses.fr/2004BESA1016.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une approche sociocritique de l'historicité des textes, à partir de l'exemple du roman stendhalien autour de 1830 (Armance, Le Rouge et le Noir, Lucien Leuwen). Après avoir défini théoriquement le concept d'historicité, la première partie envisage le cheminement progressif de Stendhal vers le roman en soulignant l'importance qu'y prennent ses réflexions sur l'histoire. La deuxième analyse la poétique du nouveau roman pratiqué par Stendhal : une écriture de l'actuel. Y sont envisagés le rapport des romans stendhaliens à la chronologie, leur définition contre le modèle de la satire, les procédés de mise en texte des archives politiques. La troisième envisage la manière dont le roman stendhalien définit et travaille le présent en examinant la lecture de l'Histoire qu'il propose à partir de trois motifs politiques : la révolution de 1830, le statut de la figure royale et les électionsThis thesis proposes a socio-critical approach to the historicity of texts, focussing on the example of the novel as practiced by Stendhal around 1830 : Armance, Le Rouge et le Noir, Lucien Leuwen. Following a theoretical definition of the concept of historicity, the first part examines Stendhal's pregressive movement towards the novel, emphasizing the importance in this process of his reflections on history. The second part analyses the poetics of Stendhal's new novel : a writing of the here and now. It examines the relationship of Stendhal's novels to chronology, to the model of satire, and the procedures of textualisation of the political archives. The third part examines the way in which they define and work on the present by elucidating the reading of history that they propose, focusing on three political themes : the revolution of 1830, the status of the figure of the monarch, and elections
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Durocher, Barbara. "Le visage stendhalien : communication non-verbale dans Le rouge et le noir." Thesis, McGill University, 1987. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=66160.
Full text
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Laurichesse, Jean-Yves. "Jean Giono et Stendhal : intertextualité et création romanesque." Aix-Marseille 1, 1992. http://www.theses.fr/1992AIX10014.
Full textAbstract:
La deuxieme partie de l'oeuvre de jean giono est souvent qualifiee de "stendhalienne". En effet, la lecture de stendhal, a partir de 1938, a joue un role important dans le renouvellement du romancier. Mais cette relation intertextuelle doit etre decrite avec plus de precision. Sur le plan thematique, giono invente un heros, angelo pardi, qui ressemble a lucien leuwen ou a fabrice del dongo, et il developpe les themes stendhaliens du bonheur, de la guerre, de la politique. Le theme de l'amour est traite d'une maniere a la fois proche et differente. Enfin, si giono trouve chez stendhal la notion de sublime, il developpe dans les chroniques le theme du divertissement, ou l'ennui engendre la cruaute: cet aspect etait present, mais peu developpe chez stendhal. Sur le plan des techniques narratives, giono adopte dans le hussard sur le toit le point de vue d'un personnage, mais de maniere plus constante que stendhal. En revanche, c'est dans les chroniques qu'il developpe les interventions du narrateur. Mais ici aussi giono va plus loin que stendhal, en multipliant et diversifiant les narrateurs. Enfin, le style de giono, qui dans les romans d'avantguerre etait de plus en plus lyrique et abondant, trouve en stendhal un modele de rapidite de concision. L'ironie y est frequente,. . .
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Kaplansky, Jonathan 1960. "Le Rouge et le noir de Stendhal : roman d'apprentissage et d'initiation." Thesis, McGill University, 1985. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=63359.
Full text
13
Jeon, Kwang-Soo. "Rêveries et images de l'altitude dans l'oeuvre de Stendhal." Montpellier 3, 1985. http://www.theses.fr/1985MON30051.
Full text
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Watelet, Isabelle. "Entre le possible et l'impossible : l'écriture des marginalités et la question des marges dans le manuscrit de Lamiel de Stendhal." Lille 3, 2004. http://www.theses.fr/2003LIL30040.
Full textAbstract:
Cette thèse s'est proposée pour tâche d'étudier Lamiel dernier roman inachevé de Stendhal suivant une approche génétique. Après l'analyse du manuscrit et la constitution d'un avant-texte suivant un ordre chronologique, accompagné d'un code de lecture, nous nous sommes interrogées sur la dialectique du texte et de la marge suivant deux modes de lecture : l'un synchronique, l'autre diachronique. Notre but était de suivre les cheminements de la création stendhalienne, de saisir les raisons de l'inachèvement de ce projet créateur et de montrer que Lamiel était un texte tardif et marginal. Marginal esthétiquement d'abord car Lamiel n'est pas un mais plusieurs. Marginal ensuite car on constate un changement de régime de l'imagination de l'auteur. Marginal enfin par son absence de tendresse, son manque de sublime, par la disparition de la grâce corrégienne
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Leoni, Margherita. "L'inscription du pictural chez Stendhal." Paris 7, 1994. http://www.theses.fr/1994PA070041.
Full textAbstract:
Le point de depart et le fil conducteur de notre theses c'est l'aporie que l'oeuvre stendhalienne presente entre un texte ou les appels a la peinture, a l'oeil, au regard, a la vue et a tout ce qui a trait au champ scopique sont omnipresents et l'absence de tout visible dans la page. La peinture s'inscrit en tant que desir chez stendhal, elle hante l'ecriture, mais ce desir ne trouvera pas dans la page son objet. Le visible rencontre l'indicible, l'absent, le manque, il est ce que le texte dessine en creux, un au-dela du langage qui pousse l'ecriture vers ses propres limites, vers le sublime. Le titre de notre travail : l'inscription du pictural chez stendhal, renvoie donc plutot au parcours, a la resistance que la peinture trouve a ne pas passer dans la langue qu'a sa presence paisaible dans le texte sous la forme par exemple d'une description des oeuvres d'art vues et evoquees. Ainsi, l'inscription du pictural chez stendhal trace un veritable travail du negatif, que nous avons suivi dans ses modalites differentes de la negation, du desaveu, du manque, de l'absence. Tout en gardant tounours a l'horizon la totalite de l'oeuvre, notre travail s'est articule a partir de trois ouvrages qui ns semblent particulierement interessants a ce sujet : l'histoire de la peinture en italie, les chroniques italiennes et la chartreuse de parme. Il s'agit d'un travail a caractere interpretatif et d'ortientation psychanalytiqueBoth the starting point and axis of our thesis is the aporia that is presented by stendhal's work between a text where the appeal to painting, the overlook, the eye and whatever is linked with the scopic scape are omnipresent, as well as the abseence of all visible ground within the page. Visual elements are printed as an outline throughout all of stendhal's work, thus although it haunts his writing without finding its object inside the page. Visual meets the unspeakable, the absence, the missing; it is what the text underlines something beyond, a language wich pushes writing towards its own limits, towards sublime. The title of our work: the inscription of pictural in stendhal's work, therefore refers to the ways and resistance painting experiences in not finding its way through words more than to its quiet presence inside the text. Thus the inscription of pictural inside stendhal's work, generating desire, ooutlines a true work on the negative, which we followed through the various modalities of negation, denying, missing, absence. Our work was oriented around three major pieces which seemed particularily respondent to this : l'histoire de la peinture en italie, les chroniques italiennes et la chartreuse de parme. The intertetuality linking these pieces together as refers to painting is considerably intense. It is therefore a study with an interpretative character and psychanalytically oriented
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Linkès, Serge. "Genèse de Lamiel : le chaînon manquant." Paris 8, 2000. http://www.theses.fr/2000PA081864.
Full textAbstract:
L' @étude de Lamiel, manuscrit d'un roman inachevé, permet d'examiner in vivo la construction du texte stendhalien. Toutefois, cette étude suppose que l'on replace ce manuscrit dans son contexte, le fonds des manuscrits de Stendhal, dont il est indissociable. La mise en place d'une méthodologie s'appuyant sur les nouvelles technologies de l'information a permis de réaliser une analyse matérielle (papier, encres, scripteurs. . . ) du dossier de genèse. Cette analyse a mis à jour le premier jet inédit de Lamiel (dont l'édition diplomatique est présentée en annexe) et a rétabli la chronologie de la rédaction de l'oeuvre. A la lumière de ces nouvelles informations et de l'analyse génétique du texte, cette thèse examine les pratiques d'écriture de l'auteur dans sa dernière oeuvre et tente d'éclairer, sous un jour nouveau, les procédés de composition utlisés par Stendhal dans ses oeuvres maîtresses. De plus, l'analyse génétique sert de support à un discours critique qui propose de voir dans Lamiel le signe d'une nouvelle version de l'invention et d'une conception différente de l'écriture. . .
17
Hage, Anne. "Deuil et symbolisation : la creation litteraire chez stendhal." Paris 7, 1998. http://www.theses.fr/1998PA070035.
Full textAbstract:
La these, consacree a stendhal, prend pour point de depart une question heritee de freud : comment se fait-il que l'artiste ait un acces privilegie a l'inconscient ? autrement dit, pourquoi certaines oeuvre portent-elles a jour des souhaits et des conflits inconscients qui sont inaccessibles au non artiste cette question, qui a ete etudiee a partir de l'analyse des textes stendhaliens, a fait l'enjeu d'un developpement theorique dont la theorie de jean laplanche est la source principale. C'est a travers une confrontation entre l'oeuvre litteraire de stendhal et la psychanalyse que les conclusions de la these ont ete etablies. La these cherche a montrer comment, dans le cas de stendhal, la symbolisation contemporaine de 1 creation litteraire a procede comme un travail de deuil : elle a ete ancree dans la tentative pour traduire le message enigmatique de l'objet perdu (message investi par la sexualite inconsciente du "messager"). Or, cette symbolisation se caracterise en meme temps par ceci : elle cree de nouvelles representations symboliques des souhaits inconscients que le travail de deuil tend habituellement i refouler. Autrement dit, chez stendhal la creation litteraire a porte a jour des souhaits et des conflit; inconscients inaccessibles au non artiste. La raison en est que la creation s'est realisee a travers la relation transferentielle aux lecteurs inconnus. Aussi cette these s'est-elle efforcee d'articuler le lier entre la creation et l'adresse : l'adresse, sous forme de creation litteraire, a ete provoquee par les lecteurs enigmatiques du futur. Ces derniers ont constitue le mobile premier de la creation litteraire chez stendhalThe thesis which deals with stendhal has its starting point in a question inherited from freud : how comes that the artist has a privileged access to the unconscious ? in other terms : why do some work of art reveal unconscious wishes and conflicts which are inaccessible to the non artist. This question which has been studied on the basis of analysis of the stendhalien texts, has constitued the objet of; theoretical development having as its pricipal source in the theory of jean laplanche. It is through the confrontation of the literary works of stendhal and psychoanalysis that the conclusions of the thesis has been established. The thesis tries to show how, in the case of stendhal, the symbolization contemporary of th( literary creation has proceeded as the work of mourning : it has had its origin in the attempt to translate the enigmatic message of the lost objet (the message invested by the unconscious sexuality of the "messenger"). However this symbolization also has another characteristic : it creates new symbolic representations of unconscious wishes that the work of mourning usually tends to repress in other terms: by stendhal the literary creation has revealed unconscious wiches ans conflicts which are inaccessible to the non artist. The reason is that the creation has been realized through the transferentiel relation to the unknown readers. Consequently this thesis has tried to articulate the relation between the literary creation and the address to these readers : the address in the form of literary creation has been provoked by the enigmatic readers of the future. They have constituted the
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Neaud, Pierrette-Marie. "Stendhal : Réception et influence dans les lettres françaises de 1880 à 1935." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040055.
Full textAbstract:
Notre recherche s'attache à suivre - depuis 1880, rendez-vous de Stendhal avec ses futurs lecteurs jusqu'en 1935 où son oeuvre sera intégralement publiée - l'accueil des écrivains,leur lecture active de Stendhal et les modalités de l'influence possible de cette lecture dans leur propre création. Notre étude diachronique aura trois étapes : celle de la découverte qui va de 1880 à 1888 ; la deuxième période est celle du renouvellement que la publication des Grands inédits de 1888 à 1894 apporte à l'image de l'auteur. La troisième étape est celle d'une "cristallisation" autour de l'oeuvre d'un écrivain dont on s'attache entre 1914 et 1935 à saisir les secrets de l'écriture,et,parfois,à les réinterpréterOur research intends to observe from 1880 -rendez-vous of Stendhal with his future readers- the author's reception,their active Stendhal reading and the modes of a possible influence of this reading on their own creative work. .
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Clément, Martine. "L'écriture d'une chronique : les chroniques italiennes de Stendhal." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100059.
Full text
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Tsolakis, Anastasios. "Stendhal et Madame de Stae͏̈l : une inimitié élective." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030045.
Full textAbstract:
La relation entre Stendhal et Mme de Stae͏̈l apparaît dans la divergence comme dans la convergence. Affinités et oppositions, conflits et ententes en tracent les contours et la signalent. Hégélienne dans son essence, elle est lieu d'affrontements, d'antinomies et de tension : Napoléon et actualité politique, littérature et avenir des lettres, nations et perspectives politico-littéraires, société, individu, création et rôle de l'artiste, autant de thèmes amenant des réflexions multiples, conformes ou incompatibles. L'inimitié devient le trait premier d'une relation ambigue͏̈. Car si Mme de Stae͏̈l nourrit souvent le discours stendhalien, elle est aussi la cible préférée de commentaires hargneux. Irréductiblement reniée, elle imprègne cependant la pensée du beyliste. Image hai͏̈e est fascinatrice, elle est condamnée sans appel pour ses " faiblesses " stylistico-morales, mais les emprunts de Stendhal, ainsi que des similitudes étranges, nous montrent une vérité enfouie. Reconnaissance et dissidence, appropriation et sécession vont ici de pair. .Divergence and convergence inform Stendhal's relation to Mme de Stae͏̈l. Affinity and opposition, conflict maps its contours and complicity proclaims it. Hegelian in essence, it is ground for antinomian tensions and confrontation: Napoleon, and contemporary politics in the emergent nation-states of Europe; artistic creation and the role of the artist, the future of literature and letters, society and the individual: a great multiplicity of themes for thought and reflection, both discordant and harmonic. In time, however, enmity will become the definitive quality of this ambiguous relationship. For, if Mme de Stae͏̈l often motivates stendhalien discourse, she is the eternal mark of his vilipending commentary. Mercilessly repudiated, she is the spurned genetrix of Beyle's thought. Despised image, she fascinates. She remains without recourse in the face of his harsh condemnations of her stylistic and ethical "weaknesses", and yet his debt to her is irrefutable. Furtive similarities reveal buried truths. Gratitude and mistrust, appropriation and secession here walk hand in hand. .
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Désilets, Nathalie. "La thématique de l'éducation chez Stendhal et chez Sand /." Thesis, McGill University, 1993. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=69567.
Full textAbstract:
The 19th century French novel has a well-know model called Bildung Novel. The inspiration for this name comes from Wilhem Meister by Goethe published in 1795. In this type of writing we witness the education (Bildung) of a hero or a heroin who has to face and overcome a series of difficulties.In this memoire we will analyze the theme of education in the works of two authors Stendhal and George Sand. We have chosen two novels from each author, one dating back to the beginning of their career, and the other to the end. For Stendhal we have selected Le Rouge et le Noir (1830) and Lucien Leuwen (posthume publication 1894); Mauprat (1837) and La Ville Noire (1861) by Sand.
In each novel we will analyze family education, intellectual and moral training, life experience and sentimental education successively in the same way the heros experience them.
To do this we use thematic method which, as Jean Starobinski puts it, considers the theme as a unit of meaning of the novel.
In the conclusion we will compare the results of our analyses in the works of Stendhal and George Sand.
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Doukouré, Ibrahim. "Forme et immaturité dans le roman stendhalien." Limoges, 2006. http://aurore.unilim.fr/theses/nxfile/default/d5c9358d-df3f-4829-b7bb-6f7230217660/blobholder:0/2006LIMO2006.pdf.
Full textAbstract:
Forme et immaturité. Par ces deux notions, nous étudions l'oeuvre de Stendhal dans une approche sémio-linguistique et phénoménologique. Notre réflexion s'est organisée autour du présupposé théorique hjelmselvien qui admet la présence d'un isomorphisme entre forme d'expression et substance du contenu. Cette problématique, qui s'étend sur l'inachèvement et le refus du déterminisme, met l'accent sur la circulation de l'écriture en tant que sémiosis illimitée. Au bout du compte, la problématique de l'immaturité s'éloigne du psychologisme et de toutes ses implications sur le réalisme naïf, lequel tend à rattacher la subjectivité aux vécus de conscience, alors que seule l'intentionnalité importe dans le roman stendhalien.
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Ourfalian, Bell. "L'espace et la communication dans le roman stendhalien." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100103.
Full text
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Bolognini-Centène, Pascale. "Stendhal : un romancier lecteur des fictions du XVIIIe siècle." Reims, 2003. http://www.theses.fr/2003REIML005.
Full textAbstract:
Bon nombre de critiques ont évoqué les liens qui existent entre Stendhal et le XVIIIe siècle mais bien peu ont vraiment appronfondi cette question. La critique, jusqu'ici, s'est concentrée sur des auteurs ou sur des oeuvres précis mais n'a pas traité le lien que Stendhal tisse avec l'ensemble du XVIIIe siècle. Pourtant, les écrits intimes de cet auteur, l'inventaire de ses bibliothèques successives et surtout ses romans et ses nouvelles fourmillent de références aux oeuvres et aux auteurs de cette époque. En outre, les personnages stendhaliens, qui sont majoritairement de grands lecteurs, choisissent en priorité des livres du XVIIIe siècle, renouvelant, par là-même, la fidélité de l'auteur à cette période. Plusieurs facteurs peuvent expliquer l'influence du XVIIIe siècle sur Stendhal. Ainsi, il voit le jour en 1783 ; sa jeunesse se déroule en grande partie avant le tournant du siècle et par sa formation, il apparaît comme un homme du XVIIIe siècle. Imprégné des fictions de cette époque qu'il découvre dès l'enfance, grâce à son grand-père, l'érudit Henri Gagnon, puis grâce à l'influence de ses professeurs de l'Ecole centrale de Grenoble, il en conserve le lexique, le style, les thèmes et même le ton dans ses propres oeuvres. J'ai donc souhaité proposé une synthèse nouvelle qui permette d'approfondir la connaissance des romans stendhaliens en éclairant les rapports de Stendhal avec le XVIIIe siècle et non pas seulement avec quelques auteurs isolés du XVIIIe siècle, comme cela pouvait avoir été fait auparavant. Parallèlement, j'ai voulu aussi préciser l'influence du XVIIIe siècle sur le premier tiers du XIXe et sur les contemporains de l'auteur tout en esquissant un état des lieux du genre romanesque. Stendhal est quasiment contemporain de Balzac et même si les travaux de Balzac sont connus avant ses romans, Stendhal fait incontestablement partie des romanciers qui font progresser le genre.
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Serodes, Serge. "Signe scriptural et création littéraire : pour une approche sémiotique des manuscrits autobiographiques de Stendhal." Paris 10, 1987. http://www.theses.fr/1987PA100131.
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Lassagne, Laure. "Ce que se parler veut dire : la représentation du monologue dans les romans de Stendhal." Paris 4, 2007. http://www.theses.fr/2007PA040234.
Full textAbstract:
Le monologue n’est pas pour Stendhal une simple technique d’écriture, un artifice de romancier : il renvoie à une conformation d’esprit caractéristique des hommes de sa génération, enclins au dédoublement réflexif, à l’autoanalyse permanente. Stendhal entend traduire dans ses romans cette disposition d’esprit fort répandue. La représentation romanesque du monologue articule deux domaines : la philosophie du sujet et plus largement l’appréhension que Stendhal et le début du XIXe siècle ont de l’intériorité, et les questionnements de l’auteur sur l’écriture des pensées et des sentiments dans le roman. Le monologue stendhalien contribue à renouveler les conceptions et les pratiques de chacun des deux champs. Il bouscule les normes littéraires et modifie l’imaginaire du moi, la perception du fait subjectif infléchie dans un sens libéral conforme aux convictions de StendhalThe monologue isn’t a mere writing technique for Stendhal, a novelist’s artifice: it reflects a turn of mind which characterizes the people of his generation, prone to reflexive personality splits, and permanent self analysis. Stendhal intends to translate this popular way of thinking into his novels. The fictional representation of the monologue articulates two fields: in the one hand, the philosophy of the self and, in a broader way, the understanding Stendhal and the beginning of the 19th century have of the interiority; in the other hand, the author’s questioning about the writing of thoughts and feelings in the novel. The stendhalien inner speech contributes to renew preconceptions and practices of each of those two fields. It shakes up existing literary norms and modifies one’s image of the self, and the perception of the subjective fact inflected in a liberal way according to Stendhal’s convictions
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Abelin, Philippe. "Empathie et manipulation dans l'oeuvre romanesque de Stendhal." Thesis, Paris 3, 2010. http://www.theses.fr/2010PA030089.
Full textAbstract:
« Empathie » et « manipulation » chez Stendhal : le recours à ces concepts favorise la relecture de son œuvre. L'empathie, concept migrant au travers de diverses disciplines, aboutit dans le domaine littéraire…à la mesure de sa fonctionnalité. Comprendre autrui, cet élément cognitif précède le cas échéant une phase émotionnelle. Mais un partage d’émotions a des gradations possibles, de la sympathie jusqu'à l'acmé. De ce double niveau sortiraient d'éventuelles dérivations, telles les qualités d'altruisme. A l'inverse, un partage d'émotions fondées sur la souffrance peut provoquer chez autrui un plaisir pervers. Tel serait donc l'univers issu de ces concepts, entraînant à l'établissement de types idéaux, de l'« empathiste » et du « manipulateur ». De toute façon se dévoilerait un déséquilibre au profit de l'empathie. Définie morale de l’intention dont tout relèverait, dispositions d'esprit, logos, pathos, elle se distinguerait de la manipulation, restreinte alors à une morale de l’acte. Par une démarche épistémologique, on déclinera différents cas de figure. Mais s'en révèlera l'incomplet, si celle-ci n'est pas corrélée à une approche thématique dans au moins deux domaines-phare de la sémiotique stendhalienne, l'Amour et le Pouvoir. En fonction du diptyque entendement-affectivité, se dégageraient deux pistes : celle d'une littérature en noir et blanc à qui serait dévolu un rôle de progression romanesque. A la littérature en couleur fondée sur l'écriture affective serait réservé celui de mise en valeur de situations de climax ou d'acmé. Par le décryptage de l’œuvre, devrait finalement se dévoiler une construction idéologique de Stendhal, si l'on aboutit là où l'auteur n'aurait pas voulu explicitement aller ou aurait voulu aller sans pour autant se découvrir« Empathy » and « manipulation » in Stendhal's writing-using these concepts facilitates the rereading of hid works. Empathy, a migrant concept crossing multiples disciplines, has made its way into the literary sphere…in accordance with its practicality. Understanding others is a cognitive element which precedes, if need be, the emotional phase. The sharing of emotions, however, has varying degrees, ranging from sympathy to acme. Possible derivations could stem from this dual level : expressions of altruism for example. Conversely, the sharing of emotions founded on suffering could provoque perverse pleasures in others. This is the universe that results from these concepts, leading to the establishment of two ideals types, the « empathizer » and the « manipulator ». An imbalance, in any case, will be revealed between the two, the scales tipping in favour of empathy. Empathy is defined as morale de l’intention [intentionally moral], a category within which fall such terms as state of mind, logos and pathos. Precisely, this distinguishes empathy from manipulation, thus limiting the latter to morale de l’acte [acting moral]. Using an epistemological approach, we will examine a variety of different occurrences. This approach, however, will prove to be incomplete if not correlated with a thematic approach in at least two key semiotic fields of Stendhal's works : Love and Power. Two avenues of research will emerge from the diptych understanding-affectivity. On the one hand, there is black and white literatur, which will be given the role of novelistic progression. On the other hand, there is color literature, founded on affective writing, it will be reserved for the role of emphasizing situations containing climax or acme. By deciphering his works, an ideological construction of Stendhal will finally be unearthed, if we are able to reach the place where the author did not want to go explicitly, or where he would liked to have gone, but without having to show his true self
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Mun, Mi-Young. "René et Julien Sorel : ambition et mélancolie chez Chateaubriand et Stendhal." Paris 12, 2004. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002102880204611&vid=upec.
Full textAbstract:
Entre chateaubriand et Stendhal, il existe une intertextualité à travers "René" et "Le Rouge et le Noir", en dépit de l'écriture fort différente. En particulier, René et Julien Sorel révèlent des éléments intéressants en raison de leur destin aux mêmes caractéristiques romantiques. Ils représentent chacun de leur côté une génération de la jeunesse après la Révolution et illustre l'évolution du héros romanesque du XIXe siècle. Chateaubriand et Stendhal montrent la symétrie thématique et structurale de l'ambition et la mélancolie à travers le cercle de René ("Atala", "René", "Les Natchez") et "Le Rouge et le Noir" : l'ambition et la mélancolie forment chez René et Julien Sorel le système d'opposition qui se complètent et qui convergent dans leurs personnages à la recherche du moi et de l'osmose avec l'extérieur. L'ambitionet la mélancolie sont d'abord abordées par rapport au contexte historique et médical. Elles sont ensuite développées en relation avec le romantisme, l'amour et la religion dans cette thèseBetwenn Chateaubriand and Stendhal, there is an intertextuality through "René" and "Le Rouge et le Noir", in spite of very different styles of writing. In particular, René and Julien Sorel reveal some interesting elements because of their destiny with the same romantic characteristics. They represent each in their own way a generation of youth after the Revolution and illustrate the evolution of romantic hero in XIXth century. Chateaubriand and Stendhal show thematic and structural symmetry of ambition and melancholy through the circle of René ("Atala", "René", "Les Natchez") and "Le Rouge et le Noir" : ambition and melancholy create in René and Julien Sorel the system of opposition that complete and that converge in his characters looking into oneself and the harmony with the exterior. Ambition and melancholy are first tackled in relation to the historical and medical context. They are then developed in contact with the romanticism, love and religion in this thesis
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Breffi, Ferdinand. "Stendhal, Shakespeare et La Chartreuse de Parme." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL035.
Full textAbstract:
La Chartreuse de Parme est marquée par des matériaux « shakespeariens » recueillis par Stendhal, tout au long de sa pratique des pièces du dramaturge et de leurs multiples remodelages dans les arts. De quel(s) Shakespeare s’agit-il, entre 1800 et 1840 ? Faut-il s’atteler à celui traduit par Pierre Letourneur, à celui transmis par des réécritures parfois infidèles, ou au Shakespeare dans le texte, lu plus tardivement mais avec précision par Stendhal ? Ou à un Shakespeare mythique, construit tout au long de la vie intellectuelle de Stendhal ? Comment ces « Shakespeare » fonctionnent-ils dans le paysage intime du romancier ? Faut-il s’en tenir à l’auteur de 1838 ? Comment articuler ce Stendhal du crépuscule, avec celui de l’aube, un jeune Henri Beyle qui cherche à copier Shakespeare, dans son rêve de création théâtrale ? Comment, dans le texte du roman, s’interroger sur la présence préalable de l’auteur de pamphlets, qui, entre 1818 et 1825, affirme à travers le nom de Shakespeare le modèle d’une liberté esthétique qui manque à Paris, où étouffent les idées nouvelles ? Quelles conséquences l’imaginaire shakespearien de Stendhal a-t-il eu sur le texte de La Chartreuse de Parme ? Si le Stendhal de l’accomplissement chartreux recouvre les phases multiples de la construction de son imaginaire le plus intime, et si son innutrition shakespearienne est constituée par la démultiplication des matériaux shakespeariens qu’il rencontre et dont il se saisit constamment et pleinement, la question se pose, massive : comment lire, dans l’écriture de La Chartreuse de Parme les traces, les échos et les interactions des pièces de Shakespeare ?La Chartreuse de Parme is marked by Shakespearean elements collected by Stendhal in his study of the playwright and his many imitations in the arts. But which Shakespeare(s) is it, between 1800 and 1840? Should we focus on the one translated by Pierre Letourneur, sometimes approximately, or should we focus on Shakespeare read in the original by Stendhal? Or even, on a mythical Shakespeare, constructed by Stendhal throughout his life? What part do these "Shakespeares" play in the intimate thoughts of the writer? Should we limit ourselves to the writer of 1838? How to reconcile the Stendhal of the twilight, with the one of the dawn, when a young Henri Beyle tried to imitate Shakespeare, in his dream of playwriting? How are we to take into account the presence, in the novel, of the pamphlet writer, who, from 1818 to 1825, uses Shakespeare’s name in order to propose an aesthetic freedom of which Paris is notably lacking? How much influence did the world of Shakespeare, as it was perceived by Stendhal, have on the text of La Chartreuse de Parme? In La Chartreuse de Parme, Stendhal uncovers the full extent of his imaginary world. His Shakespeare is made of the many Shakespearean materials he has come across, and he uses them without restraint. Then, the question is raised: how should one read, in La Chartreuse de Parme, the traces, echoes and interplays of Shakespeare's plays?
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Lee, Kyung-Lae. "La temporalité vécue dans l'oeuvre romanesque de Stendhal : essai herméneutique sur le monde imaginaire." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1992PA030119.
Full textAbstract:
Autant de poetes, autant de vecus temporels, et autant de lecteurs, autant d'experiences du temps. L'auteur de cette these envisage de faire une experience fictive du temps par la biais de la lecture hermeneutique de l'oeuvre romanesque de stendhal. Ce n'est pas une analyse comparative et quantitative comme dans la narratologie, mais une approche thematique d'un principe particulier du sujet, c'esta-dire du "style" du romancier. Il s'agit du rapport de la narration autemps de la vie a travers le temps raconte. Chez stendhal le theme du temps comporte la triple motivation: "la promenade forcee", "le tournant" et "la vie morale", dont l'ensemble constitue le cadre thematique. La premiere partie fournit les assises theoriques de cet essai. La deuxieme partie fournit les assises textuelle qui permet au lecteur de "se promener" le long de l'histoire. La troisieme partie est en revanche une etude de l'etat paradigmatique ou synchronique, et non pas du processus. Enfin, la conclusion est reservee a l'experience de la temporalite a travers le lecture des romans stendhaliensEvery poet has his own experiences in time, every reader his own experiences of time. The author of this dissertation wishes to carry out an imaginary experiment of time through an hermeneutic reading of stendhal's fiction. It is no comparative and quantitative analysis, as in narratology, but a thematic approach to a particular principle of the subject, that is to say the novelist's "style". The point is the relation of narration to the experience of time, expressed through narrated time. In stendhal the theme of time includes a triple motif : "the forced walk", "the turning-point" and "moral life", all three of which make up the thematic frame. The first part supplies the theoretical foundations of this essay. The second part examines a textual perspective that allows the reader to "walk" through the story. The third part, on the other hand, is a study of the paradigmatic or synchronic state, not of the process. Finally, the conclusion deals with temporality as it is experienced through the reading of stendhal's novels
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Novikova, Olga. "Roman, de l'amour : "Lucien Leuwen" et "La Chartreuse de Parme" de Stendhal." Paris 8, 2004. http://www.theses.fr/2004PA082424.
Full textAbstract:
Cette thèse s’attache d’abord à reconstituer les principaux traits de la passion amoureuse chez les personnages romanesques de Stendhal, en accord avec sa conception de l’homme et à l’aide des textes autres que les deux romans étudiés, Lucien Leuwen et la Chartreuse de Parme (De l’Amour, les textes des philosophes-idéologues). Nous étudions ensuite la représentation romanesque que Stendhal offre de la passion à travers quelques catégories principales du genre – le personnage, les situations typiques de l’intrigue amoureuse, les lieux romanesques – dont la grande partie s’impose d’après la longue tradition des récits d’amour. Le vocabulaire du discours sur l’amour commun à un grand nombre de romanciers est aussi utilisé par Stendhal, mais les termes principaux de l’écriture du sentiment acquièrent souvent chez lui une signification particulière ; le discours du personnage amoureux, tel qu’il apparaît dans le roman, obéit ainsi à des exigences propres à l’univers de l’amour stendhalienFirst and foremost, this thesis aims to retrace the main features of love passion in Stendhal’s characters, according to the novelist’s original view of the human kind. The study is based on the texts of two novels, Lucien Leuwen and the Chartreuse de Parme, as well as on some supplimentary material (De l’Amour, the Ideology philosopher’s texts). Secondly, we approach the issues of novelistic representation through a number of the most importent conventions of the gender, such as the character, the typical situations of the love plot and the scenary, many of which are essential for the novel based ont the long tradition of love stories. While words commonly applied by novellists to love discours are equally used by Stendhal, the key terms of this vocabulary often acquire an additional meaning in his works ; and so does the speech of a character in love, as it obeys the rules of Stendhal’s love universe
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Lammers, Philipp. "Dans le sillage de l'histoire. Stendhal et le travail des mémoires." Thesis, Université Grenoble Alpes, 2020. http://www.theses.fr/2020GRALL003.
Full textAbstract:
La réception des Mémoires a toute son importance dans la poétique de l’histoire contemporaine que Stendhal met en œuvre dans son écriture, placée « dans le sillage de l’histoire » à plus d’un titre : après la fin de la « grande » histoire, l’écrivain propose une vue particulière sur l’histoire et ses récits se situent dans le sillage d’autres récits, historiques et biographiques, qui donnent à son œuvre une profondeur critique.Les Mémoires représentent un idéal contemporain du récit historique subjectif dont s'inspirent les historiens aussi bien que les écrivains. L'œuvre de Stendhal est considérée dans son ensemble comme un travail sur l’histoire contemporaine et sur les Mémoires. On se concentre sur les questions de réception des Mémoires, d’image d’auteur et d’image d’acteur historique face aux mémorialistes du temps de Stendhal ainsi que sur la poétique du roman stendhalien.La première partie met en contexte la place essentielle de Stendhal dans le paysage du genre mémorialiste des années 1820-1830 où l’engouement pour le genre est fort. On mène une enquête sur la réception et la critique des Mémoires dans les contributions à la presse anglaise de Stendhal, enquête qui fournit des catégories pour l’analyse plus approfondie de la pratique narrative de Stendhal.La deuxième partie s’intéresse à la production biographique et autobiographique de Stendhal, en comparaison avec les mémoires postrévolutionnaires et bonapartistes. Le fait que l’héritage « narratif » de Napoléon ait une signification non seulement politique, mais aussi poétique et esthétique constitue un point de départ important pour l’analyse.La troisième partie envisage la manière dont le roman de Stendhal, en particulier Le Rouge et le Noir, se présente comme une nouvelle forme biographique, développée après l’effondrement de l’ordre révolutionnaire et napoléonien. Des analyses exemplaires et détaillées examinent les Mémoires du XVIIe au XIXe siècle comme modèles que le roman de Stendhal intègre de manière critiqueThe reception of the Memoirs is of great significance in the poetics of contemporary history that Stendhal puts into practice in his writing, placed "in the rearguard of history" in more than one respect: after the end of the great historical events during Revolution and the reign of Napoleon, the writer offers a particular view of history. His narratives are situated in the wake of other narratives, historical and biographical, which give his work a critical depth.Memoirs are a contemporary ideal of (subjective) narrative, which both historians and writers draw on. Stendhal's work is in its various parts a work on contemporary history and on memoirs. In this respect, the reception of memoirs, the way in which Stendhal treats historical testimony and authorship, and the contemporary poetics of the novel are of major significance for understanding Stendhal's work.The first part situates into context Stendhal's essential place in the landscape of the memorialist genre of the 1820s and 1830s, when the enthusiasm for the genre was strong. A survey of the reception and criticism of the Memoirs in Stendhal's contributions to the English press provides categories for further analysis of Stendhal's narrative practice.The second part looks at Stendhal's biographical and autobiographical production in comparison with the post-revolutionary and Bonapartist memoirs. The fact that Napoleon's "narrative" legacy has not only political, but also poetic and aesthetic significance is an important starting point for the analysis.The third part addresses the question of how Stendhal's novel, especially The Red and the Black, presents itself as a new biographical form, developed after the collapse of the revolutionary and Napoleonic order. Exemplary and detailed analyses examine the Memoirs from the 17th to the 19th century as models that Stendhal's novel critically integrates
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Augendre, Jean-Charles. "Le Beylisme : la philosophie de Stendhal et le matérialisme moderne." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010589.
Full textAbstract:
En toute rigueur, la philosophie de Stendhal, c'est le beylisme puisqu'il se nomme de son nom propre Henri Beyle. Mais il y a un décalage entre Beyle et Stendhal : Stendhal n'est pas un "philosophe" mais un écrivain. Par conséquent, s'il lit les philosophes (comme Hobbes par exemple), sa philosophie au sens strict est contenue dans ses œuvres, principalement ses romans : nulle part ailleurs. Son propos n'est donc en aucune façon un propos d'"idéologue", soit au sens de l'"idéologie" de Destutt de Tracy, soit au sens faible dérivé de certaines œuvres de jeunesse de Marx, écrites en collaboration avec Engels comme la sainte-famille ou l'idéologie allemande par exemple. Ainsi Armance, son premier roman, sous-titre "ou quelques scènes d'un salon de paris en 1827", est un adieu à la philosophie telle qu'elle a eu cours au XVIIIème siècle ou encore dans le premier tiers du XIXème siècle, avant qu'elle ne sombre en France, sous la houlette de Victor Cousin, dans des institutions d'enseignementStrictly speaking, Stendhal's philosophy is beylism since his real name was Henri Beyle, but there is a discrepancy between Beyle and Stendhal : Stendhal isn't a "philosopher" but a writer. Consequently, if he reads philosophers (like Hobbes for example), his philosophy in a strict meaning, is present in his works, essentially his novels : nowhere else. His subject is in no way an ideologist's subject, neither in the sense of destutt de Tracy's" "ideology", nor in the weaker meaning derived from some of Marx's early works, written in collaboration with Engels such as la sainte famille or l'idéologie allemande for example. In that way, armance, his first novel, subtitled "or a few scenes of a salon in Paris in 1827", is a farewell to philosophy as it was 18th century or during the first thirty years of the 19th century, before it sank in France, under the leadership of Victor Cousin, in teaching institutions
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Galrito-Cheira, Maria José. "La présence du lecteur dans l'œuvre de Stendhal (romans et nouvelles)." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1999PA040023.
Full textAbstract:
La présence du lecteur et du livre comme topos romanesque offre un exemple spéculaire de mise en représentation. Il s'agit ici toutefois de la présence du lecteur qui circule dans les mailles du récit. Les moyens linguistiques (tels les interrogations, rhétoriques ou pas), stylistiques, mis en œuvre reçoivent une attention particulière. Cette présence est encore ciblée par des stratégies paratextuelles faisant du texte, d'un texte, un livre. Qui plus est, l'étude du corpus considéré invite à faire valoir en toute œuvre un champ de présence du lecteur balisée par un dedans et un dehors. Sur cette présence ainsi considérée est porté un double questionnement poétique : celui de la comptabilité des effets autoréférentiels produits par la représentation des usages de la lecture dans les romans et nouvelles de Stendhal, usages qui sont éminemment liés à la construction d'une socialité susceptible d'agir sur le monde, avec la visée référentielle d'une œuvre bien que destinée à un petit nombre, travaillée par l'irrépressible désir d'être en tête-à-tête avec le lecteur.
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Borderie, Régine. "La connaissance de l'autre à travers Armance de Stendhal et L'Interdiction de Balzac." Paris 3, 1992. http://www.theses.fr/1993PA030010.
Full textAbstract:
A travers armance de stendhal et l'interdiction de balzac, nous etudions les moyens d'acquisition (1ere et 2eme sections) et d'expression (3eme section) de la connaissance de l'autre. Deux moyens de connaissance sont analyses: 1) le dechiffrement a distance des signes emis par l'autre, que nous etudions en utilisant la semiotique et la logique de peirce, notamment les concepts d'induction, de deduction et d'hypothese; 2) le dialogue. 1) dans l'interdiction, le personnage se manifeste par un grand nombre d'indices homogenes. Tous les signes indiquent la meme chose a l'observateur: le type ou le role thematique que le personnage incarne. Dans armance, les indices sont rares et n'indiquent aucun role dans le cas des heros. 2) lorsqu'un dialogue s'instaure avec l'autre a connaitre, il permet encore d'identifier son role thematique, dans balzac. Mais pour les personnages d'armance, l'echange de la parole a souvent des effets negatifs. Pour que le dialogue permette une connaissance, certes, partielle, de l'un par l'autre, il faut qu'une distance, reelle ou symbolique, s'instaure entre les sujets, et que le locuteur parlant de lui-meme ait recours a la narration, plutot qu'a la description. 3) en effet, s'il doit exprimer ce qu'il est, ou exprimer ce qu'est l'autre, le personnage a plus ou moins heureusement recours a tel ou tel type de discours. Aux personnages. .Through stendhal's armance and balzac's interdiction we are able to study the ways in which we obtain knowledge of the other (1st and 2nd parts) and, consequently, the means by which this jnowledge is expressed. Two ways of obtaining knowledge are analyzed: 1) the decoding of the signs emitted by the other, which we shall consider using peirce's concepts of semiotics and logic and more particularly his ideas on induction, deduction and hypothesis; 2) dialogue. 1) in l'interdiction, the charater manifests hilself by means of numerous "homogeneous" clues. Theses clues consistently suggest the thematic role that each character embodies. In armance, on the other hand, clues are infrequent and do not thematic role. 2) when dialogue is established with the other in balzac, one is still able to identify thematic role. For the characters in armance, however, a verbal exchange often bears negative effects. For the dialogue to transmit knowledge from one to another, if even partial, a real or symbolic distance must be established between the characters, and the speaker must have recourse in narrative rather than in description. 3) if the speaker is to express who he is or who the other is, the character has recourse. .
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Huttenberger-Revelli, Charlene. "Stendhal et le génie romanesque du christianisme : des usages de la religion dans ses fictions." Thesis, Toulouse 2, 2020. http://www.theses.fr/2020TOU20040.
Full textAbstract:
« Mais qui est-ce qui croit en Dieu par le temps qui court ? » C'est la question (rhétorique) que Stendhal aurait posée un soir de 1827 devant les invités scandalisés du salon Delécluze. Dès lors, sa réputation est établie : c'est celle d'un athée et d'un anticlérical flamboyants, que la parution du Rouge et le Noir en 1830 ne fera qu'ancrer plus avant dans les esprits. L'image que Stendhal a voulu donner de lui-même devient alors celle que retiennent non seulement ses contemporains, mais encore la quasi-totalité de la critique du XXe siècle : « portrait appauvrissant », d'après Philippe Berthier dans son Petit catéchisme stendhalien. Car avec Stendhal, les apparences sont trompeuses, rien n'est jamais simple, et surtout pas la question religieuse. En réalité, cet ennemi farouche de Dieu et de l'Église n'aurait pas été insensible aux beautés de la foi et à la tentation de la croyance. Cette thèse se propose ainsi de restituer toute sa complexité à la question de la religion stendhalienne. Il ne s'agit pas de faire de Stendhal ce qu'il n'est pas, c'est-à-dire un chrétien qui s'ignore, mais de mettre en lumière le caractère profondément ambivalent du motif religieux dans l'œuvre stendhalienne, et tout particulièrement dans les fictions. Les romans et les nouvelles de l'écrivain sont en effet marqués par le paradoxe. S'y mêlent l'athéisme et la foi, l'hypocrisie et l'authenticité, la laideur et la beauté, la politique et l'amour-passion. Chez Stendhal, le génie romanesque du christianisme est donc un génie paradoxal, qui révèle à la fois les aspects noirs de la religion et ses aspects lumineux, portés par des personnages qui traduisent les propres hésitations de leur auteur, tout autant disciple de Voltaire que de Chateaubriand« Who still believes in God nowadays ? » Such is the (rhetorical) question that Stendhalsupposedly asked in 1827 in front of the Delécluze salon's scandalized guests. From then on, hisreputation is made : the reputation of being a brazen atheist and anticlerical man, which thepublication of The Red and The Black only strengthened. The image of himself Stendhal wanted togive of then became the one his contemporaries retain, but also almost every critic of the twentiethcentury : « impoverishing portrait », according to Philippe Berthier in his Little stendhaliancatechism, for with Stendhal, things are not what they seem, nothing is ever simple, and definitelynot the religious question. In fact, this fierce enemy of God and the Church might have beensensitive to the beauties of faith and to the temptation of belief.This thesis offers to give all its complexity back to the question of the Stendhalian religion.This work will not make of Stendhal what he is not, in other words an inhibited christian, but it willshine a light on the deeply ambivalent nature of the religious pattern in Stendhalian work, especiallyin the fictions. The writer's novels and short stories indeed are marked by paradox : they are ablending of atheism and faith, hypocrisy and authenticity, ugly and beauty, politics and passion. InStendhal's fictions, the fictional genius of Christianity is thus a paradoxical genius. It reveals boththe dark and the luminous facets of religion embodied by characters who express the author's ownhesitations, as he is as much a disciple of Voltaire as of Chateaubriand
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Novak-Lechevalier, Agathe. "La théâtralité dans le roman : Stendhal, Balzac." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030131.
Full textAbstract:
S’il ne peut être question de théâtralité dans un roman que comme effet de lecture, cette expérience courante est fréquemment invoquée par les lecteurs comme par la critique. La notion de théâtralité reste cependant souvent imprécise et donc peu opératoire. Pour en expliquer les modes d’apparition et les propriétés dans les romans de Balzac et de Stendhal, il importe d’abord de la replacer dans le cadre d’un questionnement relevant d’une poétique historique des genres. Ce travail tente donc d’éclaircir ce que recouvre la notion de théâtralité depuis le texte fondateur que constitue la Poétique d’Aristote, pour mieux montrer d’une part, comment, au XIXe siècle, émerge l’idée d’un effet de théâtre indépendant du contexte énonciatif dramatique, et d’autre part, pourquoi la promotion du genre romanesque passe alors par un rapprochement avec le théâtre. À partir de cette analyse, qui met au jour un certain nombre de traits fonctionnant comme des marqueurs de théâtralité, il s’agit d’étudier la manière dont ces traits, réunis en configuration, contribuent à la théâtralisation de la scène romanesque. Il apparaît que c’est sur la mise en scène du dialogue par le discours narratif que repose l’effet de théâtralité, et que la variété des traits retenus permet d’éclairer les différences qui séparent les esthétiques romanesques de Stendhal et de Balzac. L’adoption par le roman du modèle théâtral est enfin inséparable d’une herméneutique et d’une pragmatique : informant l’univers romanesque, ce modèle renseigne le lecteur sur le fonctionnement des ressorts sociaux ; régulant le rapport du lecteur à la fiction, il permet d’articuler un paroxysme émotionnel et une distanciation critiqueTheatricality is frequently mentioned as an effect produced on the reader by the novel. However, the notion remains generally imprecise and consequently hardly operative. A study of theatricality from the perspective of a historical poetics of literary genres is necessary to explain its mode of appearance and its properties in Balzac and Stendhal’s novels. Therefore, this work aims to highlight what the notion meant since Aristotle’s Poetics. We will explain first how the idea of a theatrical effect independent from the dramatic mode appeared in the nineteenth century, and, secondly, why the promotion of the novelistic genre implied a link with drama. This analysis emphasizes a few features operating as theatricality markers, which allows to study how these features, combined together, contribute to produce a theatrical effect in the context of novelistic scenes. It appears that the theatricality effect is based upon the narrative speech which produces the dialogue as on a stage. The variety of the features used by Stendhal or Balzac allows to enlighten the differences that characterize the aesthetics of each novelist. Finally, the adoption of a dramatic pattern by the novel is closely linked to hermeneutic and pragmatic perspectives : by informing the universe represented in the novel, this pattern gives information to the reader about the rules that govern society ; by regulating the connection between the reader and the fiction, it enables to correlate emotional paroxysm with critical distance
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Sugimoto, Keiko. "La question des genres chez Stendhal : le cas des Mémoires d'un touriste"." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030034.
Full textAbstract:
Parmi les œuvres de Stendhal les Mémoires d'un touriste (1838) ont été un texte sinon méconnu du moins peu étudié. Notre but consiste à l'étudier dans le cadre d'une réflexion sur l'idée des genres littéraires chez Stendhal, et à relever sa spécificité en tant que récit de voyage en France, qui appartenait encore au genre mineur à cette époque. A cet effet, deux axes d'analyse s'imposent : d'abord l'axe diachronique, selon lequel nous examinons les livres de voyage parcourus par l'écrivain dont certains constituaient pour lui les canons du genre, ainsi que ses premiers textes de voyage qui annoncent par les thèmes ou par les procédés les Voyages ultérieurs. Nous passons ensuite à l'étude synchronique, qui nous permet à la fois d'avoir l'idée du contexte historique au moment de la composition de l'ouvrage, et de mesurer la portée polémique de la prise de position de l'auteur, dans la mesure où l'ensemble du livre est conçu contre la "mode" qui envahissait à ses yeux tous les domaines de la société française - les arts, la politique, les mœurs et la littérature. .The Mémoires d'un touriste which Stendhal published in 1838 has often been neglected and seldom analysed. Our aim has been to study the book with reference to the idea of literary genres in Stendhal and as a specific narrative belonging to a genre still new at the time : the travel narrative across provincial France. To that effect we have followed two main directions in our analysis. The first is diachronic and concerns both of the travel books known to the author - some of which he considered as the best representatives of the genre - and Stendhal's first travel narratives where themes and narrative techniques foreshadow his later travel literature. Our second part is synchronic and is concerned with the historical context in which the book was written. In the same part we have also tried to evaluate the polemical importance of the author's views in a book which, as a whole, is a denunciation of "fashion" in all areas of French society - politics, manners, art or literature. .
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Spengler, Hélène. "Imaginaire et écriture de l’énergie dans l’œuvre de Stendhal : "la Révolution entre dans la littérature"." Grenoble 3, 2006. http://www.theses.fr/2006GRE39040.
Full textAbstract:
Valeur fondatrice du premier Romantisme, l’énergie constitue une notion centrale chez Stendhal. Innervant sa perception de l’homme comme sa vision de l’histoire et de la politique, sa "morale" comme sa conception de l’art, elle constitue le point nodal de son système d’idées et de son esthétique. L’intérêt de cette enquête est de présenter les trois dimensions, physiologique, sociopolitique et rhétorique de la notion d’énergie pour en manifester la cohérence profonde dans l’œuvre de Stendhal. L’énergie y apparaît comme le noyau dur d’une configuration complexe d’idées, d’images et de mythes structurants, alimentée par l’expérience fondatrice de la Révolution. La première partie réinscrit la conception et les représentations stendhaliennes de l’énergie dans le discours anthropologique du tournant des Lumières. L’effervescence intellectuelle qui se développe sous la Révolution et l’Empire dans les domaines scientifiques n’est pas sans avoir influencé le système d’idées de Beyle et sa théorie de l’énergie : ces modèles nourrissent l’imaginaire de l’essayiste et du romancier. La deuxième partie s’intéresse à l’idéologie et aux entours fantasmatiques de l’énergie révolutionnaire dans le premier tiers du XIXe siècle. En jetant un nouvel éclairage sur la philosophie de l’histoire propre à Stendhal, elle souligne parallèlement l’efficacia de son écriture. Développant cette intuition d’une énergétique du style, enjeu majeur de la révolution "romanticiste" de la littérature à laquelle Stendhal aspire, la dernière partie présente quelques-unes des modalités les plus remarquables de sa poétique de l’énergieA founding notion and a key-word for the first-generation Romantic writers, the term "energy" is particularly meaningful in Stendhal’s writings since it underpins his ideas about human nature and history, as well as his conception of art and fine arts, his approach to ethics and politics, and also his own philosophy. Our study brings out the prominent features and underlying meaning of Stendhal’s conception of energy, which was deeply rooted in his own experience of the French Revolutions (both in 1789 and 1830). The Stendhalian representations of energy are firstly put in their historical context and described with reference to the scientific studies and anthropological theories of the first decades of the XIXth century. The second part of the thesis then deals with the political stakes of the Jacobin and counter-revolutionary meanings of the term "energy" during the same period. It also tackles the problem of energetic decline in our modern, refined and polished civilization. The third part focuses on Stendhal’s Romanticist aesthetics and poetics of energy, which were precisely meant to lessen the moral impact of such energetic decay, thus underlining how his energetic style helped him fulfil his ambition to revolutionize literature and arts
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Zani, Maria. "Stendhal et la morale de la générosité." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040101.
Full textAbstract:
La poétique de Stendhal enferme entre autres la morale de la générosité. Pour l’auteur de la Chartreuse de Parme le sentiment de la générosité se fait idée avant d’être une ekphrasis de vie et tout ce qui donne du mérite à l’existence. La générosité est derrière chaque action et sensation qui rendent palpable la beauté de l’âme. Le sentiment généreux s’exprime à travers les plus grandes valeurs de l’existence humaine comme l’amour, l’héroïsme, la magnanimité, le sacrifice, le pardon. En plus, la générosité stendhalienne s’étend aussi à la notion de la gloire. Dans sa quête du beau, Stendhal révèle son esthétique basée sur une émotion qui entraîne dans la grâce et les sentiments sublimesThe “poetry” of Stendhal includes among other things the virtue of generosity. For the author of the Monastery of Parma the feeling of generosity becomes an idea before becoming an ekphrasis of life and whatever gives merit to existence. Generosity is found in every act and sensation that render the beauty of the soul palpable. The feeling of generosity is expressed through the values of existence such as love, heroism, magnanimity, sacrifice and forgiveness. Furthermore, “Stendhal” generosity extends to the notion of glory. In the quest of “excellence” Stendhal reveals his aesthetic based on the emotion which leads to grace and sublime sentiment
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Choi, Nag-Hyun. "La politique dans les écrits intimes et la correspondance de Stendhal." Paris 8, 1998. http://www.theses.fr/1998PA081439.
Full textAbstract:
Stendhal, tour a tour, dragon, intendant au service de l'empereur, journaliste et consul a la fin de sa vie, mieux que tout autre, est conscient d'appartenir a un monde sans cesse en mouvement. Curieux et avide de savoir, il rapporte les principaux bouleversements politiques survenus en france et en italie. Il s'interesse surtout aux anecdotes qui lui semblent plus significatives que les grands discours theoriques. Sa maniere de rapporter les faits politiques ne differe pas beaucoup de sa facon d'ecrire un roman. Ce qui domine en effet, c'est la vivacite des recits, et les contradictions dont il fait preuve dans ses jugements ressemblent aux hesitations de ses heros romanesques. Stendhal soutient toujours le contraire de ce que dit son interlocuteur, afin que la discussion reste toujours ouverte et qu'elle ne se termine pas dans un mome consensus. Mais, pour autant, on ne peut remettre en cause ses convictions politiques, profondes bien que complexes. Les relations avec napoleon et ses jugements sur les grands ecrivains et penseurs de son epoque (mme de stael, chateaubriand) apparaissent elles aussi compliquees et passionnelles. Stendhal, ouvert au monde, ne passe pas a cote des grands debats de son temps sur la liberte de la presse, les machinations politiques, les elections. . . En meme temps, il est remarquable de constater qu'il n'abandonne jamais ses passions et qu'il les lie parfois au monde politique. Stendhal, en politique, est a la fois desinvolte et avide de details. Son attitude ambigue traduit sa personnalite. Ses pensees politiques refletent avant tout l'homme stendhalStendhal, in turn dragoon, civil servant and diplomat, was more conscious than any man of belonging to a world contunually in motion. Curious and eager for knowledge, he recounted the main political upheavals of his day in france and italy. He was interested above all anecdotes, which he felt to be of far greater significance than elevated theoretical discourse. His style of recounting political events did not in fact differ greatly from his manner of writing novels. The key feature in both is a linear narrative style, and the contradictions evident in his judgements are reminiscent of the hesitations of the heroes in his novels. Stendhal consistently takes up the opposing position to that of his interlocutor in order to ensure that the discussion remains open rather than petering out in a dreary consensus. However, this does not cast any doubt upon his political convictions, which though complex were nevertheless profoundly felt. His relationships with napoleon and the great writers and thinkers of his day (mme de stael, chateaubriand) also seem complex and passionate. Stendhal, with his open approach to the world, was not content to merely play the spectator to the great debates of his time concerning the freedom of the press, political intrigue, elections and so on. At the same time, it is remarkable that he never abandoned his passions, which occasionally overlapped withy the world of politics. As regards politics, stendhal managed to retain a casual stance while showing great eagerness for details. His personality is reflected in his ambiguous attitude. His political thinking is first and foremost illustrative of stendhal the man
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Gernez, André. "De "Le rouge et le noir" à "Rojo y negro" : répétition, stratégie narrative, adaptation et diathèse dans les traductions espagnoles du roman de Stendhal." Grenoble 3, 2003. http://www.theses.fr/2003GRE39033.
Full textAbstract:
Cette étude de quelques écarts entre Le Rouge et le noir de Stendhal et huit traductions espagnoles se compose de quatre parties indépendantes. 1)Répétitions et récurrence de mots: on s'interrogera sur l'effet de leur suppression dans le texte d'arrivée; avec la récurrence du substantif âme en particulier, on évoquera les réseaux sémantiques éventuellement mis en oeuvre dans le texte, et l'on verra dans quelle mesure la traduction pourrait affecter l'interprétation du roman en modifiant ce(s) réseau(x). On s'intéressera, par ailleurs, à la part d'oralité de l'oeuvre. 2)Interventions de l'auteur : elles instaurent une relation particulière avec le lecteur (interpellation du lecteur), et nous verrons si cette relation est altérée dans le texte d'arrivée. 3)Adaptation : cette partie traite de la traduction d'éléments présentant un caractère d'intraduisibilité; les aspects iconographiques de l'oeuvre (épigraphes, citations)sont également pris en consídération. 4)Modifications de diathèse : ; ce chapître traitera des transformations passif-actif et, au-delà, de la place des actants (animé humain notamment) dans l'orientation de la prédication ("statisme" vs dynamisme).
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Vanoosthuyse, François. "Ce que raconter représente : la "performance" des textes stendhaliens." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082275.
Full textAbstract:
Comment le texte narratif stimule-t-il l'imagination et la pensée? C'est la question que nous posons à propos de Stendhal. Nous proposons des catégories générales pour décrire les images suscitées par un texte, une réflexion sur leur nature de signes, une description des opérations qui déterminent leur avènement. Ces propositions s'appuient sur une lecture critique des contributions de la phénoménologie et de ses descendants critiques. La question du faire-penser du texte narratif est abordée à travers les notions de symbolisation et d'interprétation, au croisement de la psychanalyse et de la poétique. Le sujet de l'œuvre est défini comme son premier interprétant. La lecture est analysée comme une réponse à son interprétation. L'hétérogénéité du corpus stendhalien est valorisée. La performance imaginaire des manipulations du temps dans le récit, la diversité de l'univers stendhalien et des enjeux de son invention sont précisément étudiées. On traite spécifiquement d'Armance et du RougeHow does the narrative text stimulate imagination and thought ? This is the question we pose about Stendhal. We propose general categories to describe the images conjured up by a text, a reflexion upon their nature of signs, a description of the operations which determine their emergence. These propositions are founded upon a critical reading of the contributions of phenomenology and its critical offspring. We tackle the question of the make-think quality of the narrative by summoning the notions of symbolisation and interpretation, at the junction of psychoanalysis and poetics. The author is defined as the prime interpreter of the work, and we analyse reading as an answer to his interpretation. We insist on the heterogeneity of the stendhalian corpus. A study deals with the imaginary performance of the operations focusing on time in the stendhalian narrative. A second one shows the diversity of the seething universe Stendhal creates. Two others specifically deal with Armance and Le Rouge
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Thomas, Edwige. "L'écriture stendhalienne et les défis du je : étude des écrits à la première personne." Paris 12, 2003. http://www.theses.fr/2003PA120008.
Full textAbstract:
Stendhal se détourne des genres majeurs du début du XIXe siècle. Correspondance, journaux, mémoires sont des genres en marge qu'il s'approprie particulièrement. Sa vigilance discursive remet en cause l'unité textuelle et le système de l'énonciation. Le locuteur s'impose sans revendiquer sa responsabilité dans une relation " intersubjective ". Il montre qu'une autobiographie coupée de la fiction est impossible. Les stratégies du détour se multiplient, en appellent à une " quatrième personne du singulier" conciliant extériorité et intériorité. Ainsi, le locuteur varie pronoms, pseudonymes, énoncés en langues étrangères. Mais la première personne du singulier apparaît toujours, révélant un désir profond d'existence. Le JE participe à la fois d'une stratégie de l'évitement et de l'ostentation. En outre, dans cette écriture "autobiographique ", le recours aux images se justifie. Les dessins autographes fixent le passé pour laisser Stendhal se retrouver et accepter son manque de narcissismeStendhal steps away from early 19th century main genres. Correspondance, diaries, memoirs, constitute marginal genres that he particularly makes his own. His discursive vigilance questions textual unity and the enunciative system. The speaker emerges without claiming any responsibility in an intersubjective relation. He shows that autobiography can't be cut off from fiction. Detouring strategies build up, calling for a " fourth person singular" conciliating exteriority and interiority. Thus, the speaker makes use of varied pronouns, pseudonyms, foreign languages. But the fist person singular aiways appears, revealing a craving for existence. JE partakes of both escape and ostentation strategies. Furthermore, in this autobiographical writing, pictures are legitimate. Autographic drawings anchor the past. Like this, Stendhal finds himself and accepts his lack of narcissism
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Viry, Marin de. "Différents niveaux d'interprétation de la notion de sentiment dans l'œuvre romanesque de Stendhal : Le Rouge et le noir, La Chartreuse de Parme, Lucien Leuwen." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040010.
Full textAbstract:
La notion de sentiment dans l'œuvre romanesque de Stendhal n'est pas une notion figée, mais au contraire, elle fait l'objet d'une évolution dans chaque roman, et d'un roman à l'autre. Il s'agit d'une part de repérer quelles sont les catégories qui déterminent le sentiment en centrant l'analyse sur les sentiments des héros, et d'autre part de montrer quelle est la dynamique d'évolution, propre à chaque roman, du contenu du sentiment. Ces deux analyses portent sur trois romans stendhaliens: Le Rouge et le noir, La Chartreuse de Parme, Lucien Leuwen". La comparaison entre ces trois œuvres permet de situer quelle est la ligne de partage entre ces deux conceptions du sentiment que Stendhal semble adopter tour à tour: un sentiment porte par le naturel de ses héros d'une part, et donc essentiellement singulier, et un sentiment qui préexiste à ses personnages, et qui a valeur universelleThe concept of sentiment in Stendhal’s novels is not immutable, but, on the contrary; evolves within each novel, and from one novel to another. Firstly, an attempt is made to identify the historical, psychological, social causes, immediate or remote, which shape the nature of the sensibility, focusing the analysis on the hero's feelings. Thereafter, the impetus behind the evolution of the hero's feeling within each individual novel is described. Both analyses concern three of Stendhal’s novels: Le Rouge et le noir, La Chartreuse de Parme; Lucien Leuwen". A comparison between these three novels makes it possible to trace the divide between the two conceptions of sentiment which Stendhal appears to adopt in turn; a form of sentiment limited and defined by the very nature of his heroes, and therefore essentially unique, and another which exist in the abstract, independently of his characters, and is necessarily universal
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Allard, Nicolas. "Le récit court stendhalien." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA056/document.
Full textAbstract:
Cette étude consiste à embrasser dans un même mouvement les différents récits courts stendhaliens. Elle s'articule en cinq temps. Les trois premiers moments consistent à analyser, séparément, les anecdotes, nouvelles et récits inachevés stendhaliens. Une fois ces différentes typologies établies, l'étude se focalise sur la notion d'énergie, dénominateur commun de l'ensemble des récits courts composés par Stendhal. Enfin, le dernier chapitre cherche à montrer aussi bien la portée que la place de ces textes hétérogènes dans le vaste ensemble de la création stendhalienne. L'un des principaux intérêts de ce travail est de réhabiliter des textes qui, pour des raisons aussi bien génériques qu'éditoriales, n'ont pas encore été l'objet d'une étude exhaustive. Notre réflexion vise également à montrer tout à la fois la permanence et l'unité du genre bref dans l'œuvre de Stendhal, malgré l'existence d'indéniables différences entre les textes. Notre étude établit également une continuité entre récits courts et récits longs, ce qui permet de mieux comprendre des phénomènes stendhaliens aussi essentiels que l'inachèvement, la réécriture ou encore l'intertextualitéThis study is to embrace in the same movement the various short stories Stendhal. It is divided into five times. The first three stages are to analyze separately the anecdotes, news stories and unfinished Stendhal. After these established typologies, the study focuses on the concept of energy, the common denominator of all short stories composed by Stendhal. The last chapter seeks to show both the extent that instead of these heterogeneous texts in the broad set of Stendhal's creation. One of the main interests of this work is to rehabilitate texts that, for reasons both generic editorial, have not yet been subject to a comprehensive study. Our thinking is also intended to show the permanence and unity of the short kind in Stendhal's work, despite the undeniable existence of differences between the texts. Our study also establishes continuity between short stories and long stories, allowing a better understanding of phenomena as essential as Stendhal incompleteness, rewriting or intertextuality
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Uesugi, Makoto. "L’Honneur dans l’œuvre de Stendhal. Enjeux éthiques, esthétiques et politiques." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA092.
Full textAbstract:
Se présentant fréquemment dans l’oeuvre de Stendhal, la notion de l’honneur se caractérise par une complexité dans sa dimension pluridisciplinaire comme par son implication dans l’Histoire. Précédée par un examen préliminaire de la notion d’honneur dans une perspective historique et théorique, la première partie se consacre à l’analyse de l’honneur en tant que principe politique qui apparaît à Stendhal aussi condamnable que louable, impliquant régime monarchique et enthousiasme révolutionnaire. La partie suivante analyse la figure de plusieurs artistes de différentes époques dans les écrits biographiques de Stendhal. La manière idéale de vivre en artiste témoigne de la caducité de l’harmonie entre l’honneur et les arts qui invalide la formule cicéronienne "honos alit artes". La dernière partie retrace l’enquête stendhalienne sur l’honneur comme exigence d’une vengeance atroce marquant les moeurs de l’Italie du XVIe siècle, avant de mettre en clair, à travers quelques exemples tirés des oeuvres romanesques, la poétique propre à l’honneur dans la représentation de l’amour. Dégageant ces enjeux principaux de l’honneur, politiques, éthiques et esthétiques, l’étude se propose de montrer l’ambiguïté idéologique et axiologique de la notion d’honneur dans l’écriture stendhalienne. Elle vise également à éclairer, à travers cette notion qui se réfère nécessairement au passé, la façon dont Stendhal se situe face à son siècle en pleine mutation, soit à la modernité postrévolutionnaireStendhal’s work frequently presents the idea of honor. It is characterised with complexity in its multidisciplinary dimension as well as through historical implications. Preceded by a preliminary examination of the notion of honor from a historical and theoretical perspective, the first part is devoted to the analysis of honor as a political principle, which in Stendhal's opinion is as contemptible as it is praiseworthy, implicating both the monarchy and revolutionary zeal. The next part analyses several key artists from different eras in Stendhal’s biographical writings. The idealistic manner of living as an artist testifies to a lapse of harmony between honor and the arts which invalidates the Ciceronian formula "honos alit artes". The last part looks back at Stendhal's inquiry into honor as a condition of a horrible form of revenge which was evidenced by Italian customs during the 16th century, before clarifying, using several examples from fiction, the poetics peculiar to honor in the representation of love. Drawing on these main issues of honor, politics, ethics and aesthetics, the study proposes to show the ideological and axiological ambiguity of the notion of honor in Stendhal’s writing. Using this notion, which necessarily refers to the past, it also aims at clarifying the way Stendhal saw his century in the midst of upheaval, namely post-revolutionary modernity
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Gallant, Janine. "L'intertextualité des arts plastiques dans les romans de Stendhal : une intégration spécifique par rapport à Balzac et à Gautier." Grenoble 3, 1996. http://www.theses.fr/1996GRE39024.
Full textAbstract:
Cette these a pour objet la citation d'art plastique, c'est-a-dire une reference directe a un art plastique dans le texte stendhalien. Le corpus principal est constitue des romans et nouvelles de stendhal auxquels nous avons confronte des textes de balzac et gautier datant de la meme epoque. L'essentiel de l'etude est consacre aux roles que revetent ces "citations" dans le tissu romanesque. Cette analyse s'est faite en trois temps. Dans un premier temps, nous avons cherche a cerner le role de la citation au sein de la description physique d'un personnage, lieu ou elle apparait frequemment. Dans un deuxieme temps, nous avons observe les modalites de l'interaction entre l'objet plastique cite et les personnages. Enfin, nous avons etudie l'acte de creation plastique dans les romans, en nous interessant aux personnages de peintres et de sculpteurs. Dans chacune de ces parties, s'observe, dans l'ecriture romanesque de stendhal, un emploi de la citation d'art plastique qui differe de celui de la citation des autres formes d'art (litteraire et musicale) ; cette nuance ne se retrouve pas dans les romans de balzac et gautier. L'emploi stendhalien evolue, atteignant une sorte d'apotheose avec la chartreuse de parme, pour ensuite etre tourne en derision avec lamielThis thesis aims to explore direct references to visual arts, or "visual art quotation", in novels. The main corpus used is composed of novels and short stories by stendhal, which have been contrasted with texts from the same period by balzac and gautier. The bulk of this study discusses such references' roles in fiction. This analysis is composed of three parts. Firstly, i have focused on the frequent use of quotation for the physical description of characters. Secondly, regarding the plot, i have looked into the conditions governing interaction between characters and quoted objects of art. Finally, i have studied characters which are painters and sculptors, in order to explore the role of visual art creation in novels. In each of these parts, one notices, in stendhal's fictional writings, an evolution towards a specific use of quotation which takes into consideration the specificity of the visual arts' semiotic system. In contrast, balzac and gautier seem to consider all forms of art as an inseparable whole. Therefore, the use of visual art quotation is the same as that of references to other arts. Stendhal's specific use attains an apotheosis with la chartreuse de parme, and is then mocked in lamiel
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Parmentier, Marie. "Le narrateur stendhalien : les effets de voix dans la fiction." Paris 3, 2004. http://www.theses.fr/2004PA030107.
Full textAbstract:
L’enjeu de cette thèse est d’élaborer une poétique des fictions stendhaliennes pour rendre compte de leurs effets de lecture. Les deux perspectives théoriques sont la narratologie et la théorie de la lecture. L’analyse du narrateur permet de mettre en lumière plusieurs traits structurants de la poétique de Stendhal. Nous décrivons d’abord l’ostentation de la polyphonie dans le récit stendhalien : de nombreuses voix se superposent à celle du narrateur ou le relaient pour raconter l’histoire. De plus, grâce à ses interventions et à son image fluctuante, il assure très efficacement l’immersion fictionnelle de son lecteur. Enfin, en s’adressant à son destinataire, présumé bénévole, il lui réclame sa coopération. Cette requête ne correspond pourtant pas à l’activité réelle du lecteur : le texte, très lisible, le conduit à mener à son insu une lecture participative. Cette rhétorique de la lecture peut expliquer l’impression d’appartenir aux happy few que ressentent les lecteurs de StendhalOur goal is to elaborate a poetics of Stendhal’s fictional works, in order to understand how they can influence the reader. The thesis is based on two theoretical approaches : narratology and the theory of reading. We can describe some features of the Stendhalian poetics by analysing the narrator. First, it is not the only one to tell the story : other voices superimpose on its voice, and some of them completely relay it. It is thus that the text displays its polyphony. Besides, the narrator creates a fictional text : its interventions and its image guarantee the fictional immersion of the reader. At last, it speaks to a presumedly benevolent narratee, and calls out for the reader’s cooperation. However, in fact, the reader is not as active as he’s supposed to be : the legibility of the text allows him to participate in what he is reading without knowing it. This rhetoric of reading can explain the sensation of belonging to the « happy few », a feeling which Stendhal’s readers share
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Chu, Mi-Hwa. "Aspect des échanges franco-coréens : la réception de la littérature romantique et les traductions du "Rouge et le Noir"." Thesis, Paris Est, 2012. http://www.theses.fr/2012PEST0006/document.
Full textAbstract:
Le présent travail intitulé «Aspect des échanges franco – coréens : la réception de la littérature romantique et les traductions du Rouge et le Noir » témoigne de l’existence d’ un réel échange culturel entre Coréens et Français ; il veut rapprocher la culture, la littérature des deux pays autour de quelques traductions. Le but est ici de démontrer les divergences de sens entre littérature romantique française et coréenne.Le romantisme coréen commence avec un siècle de retard sur le romantisme français ce qui explique des différences importantes avec le romantisme français. D’après nos recherches, nous voyons que les déterminants et les effets du romantisme coréen sont différents de ceux du romantisme français. D’ailleurs, le romantisme est introduit en Corée sous l’occupation japonaise, son contenu dépendait donc d’interprétations japonaises préexistantes et ne pouvait pas avoir le même aspect qu’en France.Ainsi, les fondements du romantisme coréen ne correspondent pas à un rejet du style classique comme ce fut le cas en France. Néanmoins, les Coréens ont adapté ce mouvement littéraire à leur manière surtout quant à la psychologie et aux procédés d’écriture. Il ne s’agissait donc pas d’une création pure et simple mais plutôt d’un processus de réception, d’adaptation et de réutilisation d’un mouvement littéraire étranger : le romantisme français.La Corée, se situant, géographiquement et culturellement aussi bien que linguistiquement, aux antipodes de la France, la traduction d’oeuvres françaises en langue coréenne, et vice versa, pose probablement beaucoup plus de problèmes que la traduction d’oeuvres françaises en toute autre langue occidentale, a fortiori quand il s’agit de la traduction d’oeuvres coréenne en une autre langue extrême-orientale. La traduction des oeuvres romantiques françaises a connu une difficulté supplémentaire à cause des retraductions multiples imposées aux livres avant qu’ils parviennent aux lecteurs coréens sous l’occupation japonaise. Nous constatons que même les traductions directes du français en coréen ne réussissent pas toujours à rendre correctement la signification du discours littéraire. Ainsi, certains choix du traducteur ne changent pas le sens de la phrase mais ils annulent un effet stylistique important voulu par l’auteur français.Précisément, un lecteur coréen qui lit Stendhal en coréen ne comprend pas du tout le vrai Stendhal, celui du lecteur français. C’est particulièrement exact pour Le Rouge et le Noir. En effet, c’est bien connu, hors de France, la littérature française subit le prisme de la différence culturelle qui affecte le lecteur et de la traduction en cascadePas de résumé anglais