Academic literature on the topic 'Stile Concitato'

No ano de 1638, Claudio Monteverdi (1567- 1643) publicou seu Oitavo Livro de Madrigais que traz consigo um artificioso prefácio no qual o compositor demonstra todos os argumentos probatórios em favor de sua mais nova criação, o stile concitato. Este discurso prefacial, ignorado na maioria das pesquisas sobre este livro de madrigais, é construído sobre um gênero retórico específico, o gênero demonstrativo aristotélico ou gênero epidíctico. Nosso objetivo, portanto, é demonstrar quais são as prescrições deste gênero e como o discurso prefacial de Monteverdi é estruturado conforme suas diretivas.

Claudio Monteverdi, nascido em Cremona em 1567 e morto emVeneza em 1643, foi um compositor fundamental no processo de passagem da estética renascentista para a estética barroca. Entre 1587 e 1638, Monteverdi edita sua música, que vai ao longo do tempo sofrendo transformações substanciais. É no VIII Livro de Madrigais, publicado em 1638, que se encontra editado o "Combattimento di Tancredi e Clorinda", já apresentado ao público em 1624. A adoção do baixo contínuo, a partir do VII Livro, e a invenção do estilo concitato, no VIII Livro, são inovações significativas que apontam em direção a uma nova proposta composicional, uma nova concepção musical. O Combattimento é incluído no VIII Livro como um opúsculo, que deveria ser apresentado seguido de outros madrigais "senza gesto". O Combattimento pode ser visto como um importante ponto de interesse na produção monteverdiana, que em sua vida longeva apresentou sempre um componente de transformação, experimentação e invenção em sua personalidade criativa como compositor.

Este trabalho apresenta uma investigação acerca do Oitavo Livro de Madrigais de 1638, de Claudio Monteverdi (1567-1643), obra oferecida à Sacra e Cesárea Majestade Imperador Ferdinando III, ascensionado ao trono máximo do Ocidente em 1637. São delineados o contexto histórico que envolve a obra bem como questões relativas à publicação e dedicatória da coleção de madrigais. É apresentada também uma análise de seu prefácio segundo preceptivas retóricas do gênero demonstrativo ou epidíctico que revelam chaves discursivas e importantes e tópoi que são substanciais para o entendimento da questão ética e patética em música. Tais questões incidem diretamente nas diretrizes performáticas previstas por Monteverdi para realização do stile concitato, procedimento musical encontrado nos Madrigali Guerrieri. Também é realizada uma exegese do textos poéticos dos madrigais onde é revelada a figuração do Eros guerreiro e militante contemplado nas elegias de Propércio e Ovídio bem como nos livros de emblemas amatórios do XVI XVII. Por último, procura-se demonstrar que o stile concitato e seus procedimentos peculiares são dispositivos de ornato dos afetos sugeridos pelos textos dos madrigais, manejados habilmente na música do compositor.
The present work is an investigation about Claudio Monteverdi\'s (1567-1643) Eight Book of Madrigals of 1638, offered to the Sacre and Cesarean Majesty of the Emperor Ferdinand III, ascended to the Ocident high throne in the year 1637. We trace the work historical context and the questions about its publication and dedicatory. We present an analysis of its preface according to the rethoric prescriptions of the demonstrative or epidictic genre which reveals significant discoursive keys and tópoi to the comprehension of the ethical and pathetical matter in music. These questions directly affect Monteverdi\'s performatic guidelines in his stile concitato, a musical procedure found inside the Madrigali Guerrieri. We also do an exegesis of the poetic texts of the madrigals where is revealed the warrior and militant Eros figuration conceived in Propertius and Ovid\'s elegies as well as in the amatory emblem books of XVI and XVII centuries. Finally, we intend to demonstrate that the stile concitato and its procedures are embellishment devices of the affects of the poetic texts in the madrigals, artfully managed in the composer music.

The ‘anger of Achilles’ begins the Iliad and the whole of the Western literary canon. Opera often portrays anger, whether in the stile concitato of Monteverdi or the revenge duets of Verdi. But many of the early operas that feature Achilles are based on Statius’ Latin Achilleid, dealing with the days before Troy, when Thetis hid her son in female disguise on Scyros. La finta pazza (Venice 1641) tells a version of this story as does John Gay’s burlesque Achilles and Handel’s Deidamia. From Berlioz’s Les Troyens to Offenbach’s La Belle Hélène and Michael Tippett’s searing King Priam, Achilles continues to figure as a major operatic subject. This chapter looks at the musical impact of these depictions of the hero to show how the ‘anger of Achilles’ is as influential in operatic performance as it is in literature.