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Dissertations / Theses on the topic 'Structuralisme (littérature)'
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Chemali, Raymond. "Structuralisme et critique littéraire : 1945-1980." Paris 10, 1992. http://www.theses.fr/1992PA100105.
Full textAbstract:
Le structuralisme, fonde sur la notion de structure en usage dans la linguistique de Saussure (sous le nom de système) et de l'anthropologie de Claude Lévi-Strauss, s'étend, dès la fin de la seconde guerre mondiale, aux autres sciences humaines, notamment à la littérature. S'opposant à la critique universitaire, historiciste et psychologisante, il entend transposer au texte littéraire les méthodes d'analyse applicables au corpus linguistique ou au mythe primitif. Son ambition déclarée est d'accéder au statut scientifique garant d'une intelligibilité du texte, plus grande et plus objective. Sa démarche s'appuie sur un ensemble de principes et de règles appropries. Par sa tendance scientiste, il s'inscrit dans une lignée qui remonte à la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Il atteint son paroxysme dans le milieu des années soixante, sous l'influence de plusieurs "écoles" dont, outre la linguistique et l'anthropologie structurales, le formalisme russe et le new criticisme anglo-américain. Le mouvement, essentiellement français, est représenté par les "formalistes" dont certains ont poussé l'excès jusqu'à proposer des équations et des schémas, supposes de ternir lieu de jugement critique et qui rappellent, a bien des égards, ceux des sciences algébriques. En fait, en même temps qu'une méthode, le structuralisme s'affirme comme une philosophie. Il postule une vision du monde, d'où l'homme, sujet et conscience, est résolument exclu au bénéfice du système. Ce qui remet en question des notions essentielles de la critique traditionnelle : la genèse de l'œuvre, son sens, sa vérité, sa valeur morale, historique, esthétique, psychologique, etc. Le texte littéraire est conçu comme un système clos de signes. La tâche du critique se réduit a le décomposer puis a le recomposer, pour en montrer le fonctionnement. En somme, si le structuralisme peut être admis comme une approche féconde du texte, parmi bien d'autres il cesse d'être recevable dès qu'il prétend se comporter comme une science visant à percer le mystère de la création littéraire, et partant celui del'homme, celui de "l'humour, de l'amour et de la foi"<br>Structuralism based upon the notion of structure used in Saussure’s linguistics (under the denomination of system) and cl. Levi-Strauss’s anthropology, spreads, after the second world war, to other human sciences, especially to literature. In opposition to academic critics, judged as historistic and psychologist, structuralism's purpose is to transpose to literary text the methods of analysis applicable to linguistics’ curpus or to primitive myth. Its declared ambition is to reach a scientific status which guarantees a greater and more objective intelligibility of the text. Its process leans on a set of principles and appropriate rules. Its scientificist tendancy includes structuralism in a lineage which dates back to the second half of nineteenth centuty. It reaches its paroxism in the middle of the sixties under the influence of some "schools of thought" of which, other then structural linguistics and anthropology, we find the "formalists". Some of them have gone so far as to propose equations and schemes supposed to replace critical judgment and which remind, in certain respects, those of algebric sciences. In effect, structuralism is a method as much as a philosophy. It postualtes a world vision whereby man as subject and conscience is radically excluded for the benefit of the system. This attitude questions some important notions of traditional criticism: the genesis of the work, its meaning, its truth, its moral, historical, esthetic, psychological value. . . The literary text is conceived as a closed system of signs. The critic's taks is reduced to decompose the text and then to recompose it for indicating it’s functioning. In short, if structuralism may be recognized as an approach of text, amont many other approaches, it ceases to be admissible as soon as it claims to behave as a science aiming to pierce the mystery of literary creation an, by consequence, the mystery of the mann the mystery of"humor, love and faith"
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Miot-Konopnicki, Danielle. "Contribution à l'histoire du structuralisme européen : les formalistes russes (1914-1929)." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA08A005.
Full textAbstract:
Il convient de parler non du formalisme; mais des formalistes. Cependant, malgre leurs divergences, les formalistes ont les memes references et les memes sujets. Montrant que le son a une valeur independamment du sens, ils s'interessent au discours et a ce qui genere le sens. L'enjeu theorique de ces recherches est la constitution de la "science litteraire" qui doit avoir son propre objet et sa propre etude specifique. Les formalistes renouvellent les notions de forme et de contenu et leur opposent celles de "procede" et de materiau. Ils explorent la composition et la "morphologie" des oeuvres et des genres et elaborent les notions de systeme et de structure. De leur conception de l'analyse formelle decoule une conception particuliere de l'evolution litteraire qui etablit des liens "genetiques" entre les phenomenes. Les formalistes ne se limitent pas a la theorie et a l'histoire. Ils avancent l'idee de la necessite d'une "technologie du discours" dans les domaines de la declamation, de l'art oratoire, de la traduction et de la "politique linguistique"<br>We should not deal with formalism, but rather with formalists. However, in spite of their differences, the formalists have the same references and study the same subjects. They show that sound has a value independently from the meaning, they study discourse and what generates meaning the theoretical stake of this research is the making-up of "litterary science" which must have its own object and its own specific study. The formalists renew the notions of from and contents, and oppose them those of "device" and material. They investigate the composition and the "morphology" of works and genres, they elaborate the notions of system and structure. A particular conception of literary evolution results from their conception of formal analysis. The latter establishes "genetic" links between the phenomena. The formalists don't limit themselves to theory and history. They put forward the idea of the necessity of a "technology of discourse" in the fields of declamation, of the oratorical art, of translation and of "linguistic policy"
3
Al, Kolaly Mahrous. "Le structuralisme génétique de Lucien Goldmann dans la critique littéraire arabe contemporaine." Bordeaux 3, 2007. http://www.theses.fr/2007BOR30033.
Full textAbstract:
Notre travail de thèse a pour objectif principal l’étude de la réception et de l’influence du structuralisme génétique de Lucien Goldmann sur la critique arabe contemporaine à partir du grand corpus, soit des ouvrages critiques, soit des œuvres littéraires. Nous situons et justifions notre démarche par rapport aux travaux sur la réception critique dans les études allemandes et françaises de la critique littéraire et de la littérature comparée. Notre recherche peut se résumer ainsi : comprendre et expliquer les traductions et les travaux pratiques à travers lesquels les critiques arabes ont reçu, appliqué et analysé le structuralisme génétique de Goldmann. La première partie étudie les traductions de l’œuvre de Goldmann, la réception critique de ses idées et la terminologie littéraire de sa méthode. La deuxième partie examine l’influence du structuralisme génétique sur les critiques arabes dans leur examen des genres littéraires : maqāma, roman, nouvelle, poésie et théâtre. Il en va de même pour les études de la pensée critique arabe. Cette thèse aboutit aux conclusions suivantes : les traductions n’ont pas présenté une utilité importante vis-à-vis des travaux appliqués. Par contre, la réception critique a apporté le facteur essentiel dans la diffusion de la méthode dans le monde arabe. Le traitement des analyses arabes a montré qu’il n’a pas suivi à la lettre le modèle goldmannien. Beaucoup d’études ont recours à d’autres approches, surtout celles qui s’attachent à la linguistique. La familiarité des critiques arabes avec le structuralisme génétique, à travers les traductions et la réception critique se traduit par une influence s’exerçant dans le domaine critique littéraire<br>Our work of thesis has as a principal objective “the study of the reception and the influence of the genetic structuralism of Lucien Goldmann on contemporary Arab criticism” starting from the great corpus, either of the critical works, or of the literary works. We determine and justify our study relative to the work on the “critical reception” in the German and French studies of literary criticism and the comparative literature. Our research can be summarized as follows: to understand and explain the translations and practical work through which Arab criticisms received, applied and analyzed the genetic structuralism of Goldmann. The first part studies the translations of the work of Goldmann, the critical reception of his ideas and the literary terminology of his method. The second part examines the influence of genetic structuralism on Arab criticisms in their examination of the literary kinds: maqāma, novel, short story, poetry and theatre. The same applies to the studies of the Arab critic thought. This thesis arrives to the following conclusions: the translations did not have an important value towards applied works. On the other hand, the critical reception brought the essential factor in the diffusion of the method in the Arab world. The treatment of the Arab analyses showed that it did not follow exactly the goldmannien model. Many studies have recourse to other approaches, especially those which are related to linguistics. The familiarity of Arab criticisms with genetic structuralism, through the translations and the critical reception, results in an influence which is exerted in the field of literary criticism
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Castel, Pierre-Henri. "Structure et ecriture. Questions d'esthetique du signe en analyse structurale." Paris, EHESS, 1992. http://www.theses.fr/1992EHES0302.
Full textAbstract:
L'auteur prend le contre-pied de la lecture traditionnelle de l'analyse structurale : au lieu de la concevoir comme un modele, tire des sciences du langage et applique a un objet indifferent, il montre qu'on en saisit mieux l'originalite epistemologique et esthetique, en la considerant comme la methode la plus propre a relever dans ses details le devenir-significatif d'un reel singulier ; en allant donc des choses significatives en soi aux categories du langage dans lesquelles pareil donne s'articule completement. Il y parvient en degageant les formes pures de la signification, tant dans le reel ou elles s'inscrivent (signaux, signes concrets comme les masques, etc. , symboles) que dans les figures plus abstraites que connait le langage, grammaticales ou rhetoriques. L'auteur specule sur l'unite profonde qu'indiquent l'ecriture de ces formes, du visible au dicible. Critique a l'egard des reappropriations phenomenologiques ou positivistes de l'analyse structurale, il veut rehabiliter les notations quasi-formelles si decriees de lacan ou levi-strauss, en lien avec la saisie d'un reel singulier qui est l'enjeu subjectif veritable de la methode<br>The author opposes the traditional reading of structural analysis in anthropology. It is not a model, derived from the sciences of language, and applied to anything indiferently. Rather, its epistemological originality and its intrinsic aesthetical dimension are better understood, when structural analysis is regarded as the moste appropriate methode to unrave in all its details the way some singular realite becomes significant. He proceeds from what is significant as such amongs things, towards the categories of language in which these primary data are fully articulated. He reaches this goal in isolating the pure forms of signification among real things (signals, concrete signes such as masks a. S. O. , symbols), and in the more abstract figures of language as well - in grammar and rhetorics. All along, the author speculates on a profound unity between what is said and what is seen, unity which might be conceived via the mode of inscription of these forms and figures. The author criticizes the phenomenological and positivist reappropriations of structural analysis. He endeavours to rehabilitate the ill-fated attempts of formalization which can be found in lacan or levi-strauss. They could be justified in strict relation with the absolutely singular reality, the captation of which is the true subjective stake in their works
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Dumaître, Eric. "Le structuralisme littéraire et la crise de la culture scolaire : essai de sociologie cognitive." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040024.
Full textAbstract:
L'ampleur inédite du succès, en France, de 1960 à 1975, des théories sociales inspirées de la linguistique structurale (regroupées sous le nom de " structuralisme littéraire " et représentées, entre autres, par des chercheurs comme Roland Barthes ou Michel Foucault) peut se comprendre en relation à la crise de l'enseignement secondaire français. L'enseignement de la littérature en lycée s'effectue, après 1960, dans des conditions défavorables —réformes de structure, promotion de la technologie dans les collèges et lycées, démocratisation de l'enseignement, difficultés de recrutement d'enseignants qualifiés, promotion de modèles culturels alternatifs, concurrence des médias de masse— qui soulignent les ambiguïtés de l'humanisme scolaire, et appellent une redéfinition des finalités de la culture générale. Le structuralisme littéraire fournit aux enseignants de lettres des ressources cognitives et argumentatives susceptibles de les aider à surmonter cette profonde crise de légitimité, en conciliant revendication " révolutionnaire " de modernité et continuité esthétique et intellectuelle avec les pratiques scolaires traditionnelles (dissertation et explication de texte)<br>Studying the crisis of French secondary education during the 60's and the 70's may help to understand the unusual popular success of a set of social theories inspired by structural linguistics, usually referred to as " literary structuralism " and represented, for example, by Roland Barthes and Michel Foucault. The teaching of humanities and literature in secondary schools becomes really difficult after 1960 : the institutional changes of educational structures, the fact that technology has been introduced among the scholastic disciplines, the promotion of new cultural and educational models, the democratization of secondary schools, the difficulty in recruiting qualified teachers, and the growing influence of the mass media —because of all these tendencies, the internal ambiguities of the humanist tradition turn into problematic contradictions, and the question of how to define the aims and functions of general education becomes a crucial issue for teachers. Literary structuralism provides them with cognitive resources, arguments and notions, which are apt to help them to conciliate " revolutionnary " claims of modernity with the spirit of traditional academic exercises, like " dissertation " or " explication de texte ", so that they would be able to overcome what appears to be a profound crisis of legitimacy
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Tchougounnikov, Sergueï. "Entre "organicisme" et "post-structuralisme" : deux âges du discours russe-soviétique sur le langage et la littérature (1914-1993)." Paris, EHESS, 2002. http://www.theses.fr/2002EHES0033.
Full text
7
Aarab, Hassan. "Perspectives sur le personnage : le personnage dans l'espace." Paris 5, 1999. http://www.theses.fr/1999PA05H067.
Full textAbstract:
Notre thèse est centrée dans un premier moment sur trois perspectives : structurale, psychanalytique, sociologique, qui ont aborde le problème du personnage, et dans un deuxième moment sur la manière suivant laquelle le personnage se dessine dans notre corpus. La multiplicité des aspects pris en compte permet de percevoir le personnage sous des angles différents. Mais il semble que chaque approche théorique a voulu fabriquer un modèle idéal en focalisant l'analyse sur certains aspects du personnage et non pas sur d'autres. Du moment qu'il est possible de percevoir le personnage sous des angles différents, nous avons choisi de saisir ce dernier dans son rapport à l'espace. Car la signification du personnage dans notre corpus se constitue progressivement à travers le mouvement de ce dernier dans l'espace/le lieu. Il ouvre alors des horizons qui permettent au récepteur/lecteur de participer à la production de la signification du personnage. Ainsi, la communication gestuelle, comme la diversité des lieux, ont une fonction primordiale au niveau de l'échange entre les personnages comme au niveau de l'effet qu'ils produisent chez le récepteur/lecteur.
8
Qian, Han. "De la conception de l'oeuvre à celle du texte : la double face de la littérature." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040170.
Full textAbstract:
La thèse s’applique à repérer la condition d’esprit permettant l’évolution de la notion de l’œuvre à celle du texte dans la critique littéraire, qui a eu lieu dans les années soixante et soixante-dix dans le 20e siècle. Elle définit deux aspects de la conception du texte : texte-objet et texte-pratique. De la conception de l’œuvre à celle du texte, ce n’est pas seulement un changement de terme, mais la mutation de l’ordre de discours et de la grille de l’intelligibilité. L’analyse de ces deux conceptions nous permet de mieux comprendre les enjeux du structuralisme et du post-structuralisme dans la littérature. Elle essaie de démontrer comment cette évolution est possible et ce que cette évolution rend possible. Nous essayerons d’étudier la nouvelle dialectique à cette époque entre la vérité et la valeur, le savoir et la pratique, le descriptif et l’évaluatif, l’institution et la transgression, pour démontrer la double face de la littérature<br>The thesis tries to recognize the spiritual condition permitting the evolution from the concept of works to the concept of text in the literary literature, which happened in the 60s to 70s during the 20th century. It defines two aspects of the conception of the text: text-object, text-practice. From the conception of works to the conception of text, it is not only a change of term, but a transformation of the discourse order and paradigms of the intelligibility. The analysis of these two conceptions will allow us to understand the keys of the structuralism and the post-structuralism in the literature. We will explore the new dialectics in this age between the truth and value, the knowledge and practice, the descriptive and the evaluative, the institution and the transgression, in order to demonstrate the double face of the literature
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Marian, Gabriel. "Les importations méthodologiques dans la critique littéraire française des dernières décennies." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040036.
Full textAbstract:
Les théories littéraires de la seconde moitié du XXe siècle se sont souvent développées selon une logique scientiste, à l'aide d'importations méthodologiques provenant des sciences humaines et des sciences exactes. Mais, alors que le statut scientifique de ces théories reste fragile selon les critères épistémologiques, la nature des emprunts méthodologiques se rapproche considérablement de celle des métaphores et des fictions. Si le rôle des analogies et des modèles fictionnels dans le discours des sciences exactes est rigoureusement défini, il est fondamentalement imprécis et flou dans le cas des sciences humaines et constitue l'une des sources des échecs du structuralisme et de la nouvelle critique. Les importations provenant de la linguistique saussurienne, de la psychanalyse ou de la sociologie, ainsi que les modélisations et les formalisations imitant les mathématiques constituent un corpus qui se prête aussi à une lecture selon des critères stylistiques et esthétiques. Ayant encouragé un effacement progressif des limites entre le discours littéraire et celui des sciences, la nouvelle critique contribue aussi à préparer le terrain pour l'avènement de l'épistémè postmoderne<br>During the second half of the XXth century, literary theories often developed according to a scientist pattern by means of methodological borrowings coming from social or applied sciences. But whereas the scientific status of these very theories is considered to be unstable by epistemological criteria, the inner nature of methodological borrowings looks very much alike to that of metaphors and fiction. If, on one hand, the part played by analogies and fictional models in the discourse of the exact sciences is strictly determined, on the other hand, it appears to be utterly vague and indistinct as far as the social sciences are concerned, which represents one of the direct sources of failure for the structuralist approach as well as for French “nouvelle critique”. Borrowings coming from saussurian linguistics, psychoanalysis and sociology, as well as models and formalisms copied on mathematics, represent by all means a bibliography that can also be read and interpreted in accordance with stylistic and aesthetic codes. By its tendency to progressively blur the boundaries between literature and sciences, structuralism also contributes to create a favourable environment for the advent of post-modern episteme
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Winkler, Jean-Marie. "Le théâtre de Thomas Bernhard : formes et structures." Paris 10, 1988. http://www.theses.fr/1988PA100067.
Full textAbstract:
Ce travail étudie les quatorze premières pièces de Thomas Bernhard (auteur autrichien né en 1931), écrites de 1970 à 1984. La méthode choisie utilise les acquis du formalisme et du structuralisme, en tendant vers une interprétation des structures observées: en première partie, l'opposition systématique entre l'attente et le "divertissement" au sens pascalien détermine un théâtre de la négativité et de l'immobilisme, qui rend impossible toute action. La deuxième partie étudie les "mots", l'opposition entre parole et mutisme, ainsi que les diverses formes de la parole. L'écriture théâtrale se fait partition musicale et logique. La troisième partie traite de l'opposition du tragique et du comique : le tragi-comique indique une vision grotesque de l'homme et de l'univers, qui fait basculer ce théâtre dans le ridicule et le rire "amer". En conclusion, ce théâtre s'inscrit dans une forme de dramaturgie moderne qui renonce à l'illusion, et qui vise à rendre actif un spectateur désorienté. Face au néant, la dramaturgie combat ses propres ténèbres par la recherche obstinée de la forme et de l'œuvre d'art<br>This work analyses the first fourteen plays written by Thomas Bernhard (Austrian playwright born in 1931) which were written from 1970 to 1984. The method chosen here uses notions of formalism and structuralism and tries to provide an interpretation for the observed structures. In the first part, the systematic opposition between expectation and "divertissement" in the pascalian sense determines a theatre of negativity and immobility which makes any action impossible. The second part is a study of "words", of the opposition between speech and muteness as well as of the different forms of speech. Theatrical writing becomes a musical and logical score. The third part deals with the opposition between tragedy and comedy: tragy-comedy implies a grotesque vision of man and universe which makes that theatre shift to the ridicule and derision. As a conclusion, this theatre belongs to a modern dramatically trend which discards illusion and which aims at making a puzzled spectator active. Confronted with nothingness, the author fights his own darkness by means of an obstinate search for form and for the work of art
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Han, Yong-Hee. "Enjeux de la théorie du texte dans l'oeuvre de Roland Barthes." Paris 8, 2003. http://www.theses.fr/2003PA082270.
Full textAbstract:
Nous avons étudié les enjeux de la théorie du texte ou de la théorie littéraire. Pour cela, nous avons distingué quatre parties : sémiologie, thématique, structuralisme, "textualisme". Puis, nous avons étudié la psychanalyse tout au long de nos quatre parties. La sémiologie de Roland Barthes a différentes étapes qui ne sont pas cohérentes du début à la fin. Son épistémologie relève à la psychanalyse plutôt qu'à la linguistique. La thématique est introduite au début de la critique de Roland Barthes et reste longtemps. Concernant l'épistémologie de son structuralisme, la thématique et la psychanalyse sont aussi importantes que la linguistique. Surtout, la psychanalyse a souvent dominé sa pensée structurale. Dans le "textualisme" dès S/Z, la psychanalyse surtout lacanienne mélangée avec le matérialiste est très présente. Depuis, il a souligné les mots : travail, production, tissage, signifiance, jouissance. . . Pour développer sa théorie du texte<br>We studied the stakes of text's theory or litterary theory in Roland Barthes' work. We studied it in four parts : semiology, thematism, structuralism, " textualism ". We saw psychoanalisis all long our four parts. Barthes' semiology went thraugh different steps, which are not coherent from the begining to the end. His epistemology is linked to psychoanalisis more than linguistic. Thematism is introduced since the beginning of Barthes' theory and remains during a long period. Abaut his structuralism's epistemology, thematism and psychoanalisis are as important as linguistic. Especially psychoanalisis, which ruled over his structural thought. In textualism, since S/Z, psychoanalisis, almost lacanian, mixed up with materialism, is very actual. From now and then, he underlined words such as : " work ", " production ", " weaving ", " signifiance ", " enjoyment " to develop his text's theory
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Corio, Alessandro. "« Du cri à la parole » : subalternità, comunità e scrittura nelle letterature francofone dei Caraibi." Strasbourg, 2009. http://www.theses.fr/2009STRA1042.
Full textAbstract:
La thèse se donne comme objectif d’appliquer les thèmes et les théories développés par la pensée critique post-structuraliste et postcoloniale au champ littéraire antillais de langue française. Globalement, le travail est structuré en trois parties: la première partie constitue un parcours d’approfondissement de l’analyse post-structuraliste et postcoloniale, concernant les thèmes de la «prise de parole» du subalterne, du rapport entre langage et communauté, de la déconstruction de l’essentialisme et de l’historicisme dialectique, qui sont à la base de la violence épistémique et matérielle du colonialisme. La deuxième partie consiste en une analyse comparée de la pensée d’Édouard Glissant en relation aux théories postcoloniales et à la réflexion philosophique de Jean-Luc Nancy sur la communauté. Enfin, la troisième partie présente une analyse littéraire des romans d’Édouard Glissant, Patrick Chamoiseau et Maryse Condé, en rapport aux questions soulevées et analysées au cours des deux parties précédentes. Les questions d’ordre théorique sont reprises à travers la lecture des romans, prenant en considération les réponses des trois auteurs à l’aliénation linguistique, ainsi que leurs tactiques de résistance à travers le langage; la représentation des rapports entre le mythe et la communauté; le silence du subalterne dans l’Histoire et les possibilités-impossibilités de sa représentation littéraire. Nous aborderons ainsi les différentes modalités de représentation, sur le plan stylistique et narratif, de la communauté et de son rapport avec l’écriture et les différentes visions de la communauté et du subalterne qui émergent de ces romans<br>This thesis wants to apply some specific themes and theories produced by poststructuralist and postcolonial philosophies to the Francophone Caribbean literary field. Overall, this work is structured into three parts: the first one is a wide exploration of poststructuralist and postcolonial theory, focussing on the questions of the subaltern’s “capture of speech”, the relation between language and community and the deconstruction of essentialist thought and dialectic historicism, which are at the basis of the material and epistemic violence of colonialism. The second part consists in a comparative analysis of Édouard Glissant’s theoretical works, in relation with postcolonial theory and with Jean-Luc Nancy’s philosophical thought about community. Finally, the third part presents a textual analysis of some novels by Édouard Glissant, Patrick Chamoiseau and Maryse Condé, in relations to the theoretical matters analysed in the first two sections. We take into account the three author’s reactions to the linguistic alienation and their different tactics of resistance by means of language; their representation of the relations between myth and community; the subaltern’s silence inside History and the possibilities -impossibilities of his/her literary representation. We also consider the different modalities, the stylistic and the narrative ones, for representing community and its relation with writing itself, as well as the multiple visions of the community and the subaltern that emerge from the novels
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Fučíková, Milena. "Pouvoir tout raconter : poétique de la narration, figure du narrateur et métaphore comme outil narratif : étude comparée des romans Levins Mühle et Litauische Claviere de Johannes Bobrowski et Solibo Magnifique et L'esclave vieil homme et le molosse de Patrick Chamoiseau." Aix-Marseille 1, 2010. http://www.theses.fr/2010AIX10030.
Full textAbstract:
En quoi les textes romanesques dépassent les classifications traditionnelles de la narratologie structuraliste ? Comment se construit la figure du narrateur ? Quel est le rôle fonctionnel de la métaphore pour la narration ? Telles sont les questions qui structurent notre réflexion. Ce travail est consacré à l'étude comparée de la notion du narrateur dans l'oeuvre romanesque de Patrick Chamoiseau : Solibo Magnifique (1988), et L'esclave vieil homme et le molosse (1997) et de Johannes Bobrowski : Levins Mühle (1964), Litauische Claviere (1966). Il aboutit à deux conclusions. D'une part, la comparaison de deux oeuvres romanesques différentes, l'une écrite en français et l'autre en allemand, met en évidence que "l'oralité" transposée et mise en scène dans un texte romanesque fonde un mode de narrativité originale et mouvante. D'autre part, la notion du narrateur permet non seulement une mise en scène d'une figure de l'autoréfléxivité de l'auteur, mais surtout une personnification d'un discours pluridimensionnel qui vise à explorer l'expérience humaine au monde dans sa relativité et sa pluralité. En ce sens, la métaphore devient ainsi un outil principal de narration. Pour Johannes Bobrowski, les images du mouvement fonctionnent comme une métaphore de réflexion sur sa propre narration. De façon similaire, les images de la métamorphose chez Patrick Chamoiseau sont au centre des réflexions sur sa propre poétique narrative. Du point de vue théorique, la question centrale est celle de la mise en épreuve du modèle narratologique structuraliste représenté par les travaux de Franz K. Stanzel, de Gérard Genette, Tzvetan Todorov et les formalistes russes. De plus, cette thèse est aussi une relecture des théories romanesques de Milan Kundera. Ce travail montre une double nécessité : 1) celle d'exploiter la notion de "mouvement" et de "métamorphose" comme base essentielle de la narration ; 2) celle des romanciers contemporains de "raconter" par la transposition romanesque ce qui reste "irracontable" ailleurs, car l'art du roman est avant tout un art humaniste.
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Kwong, Connie. "Du langage au silence : l'évolution de la critique littéraire au XXe siècle." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040042.
Full textAbstract:
La critique littéraire au XXe siècle a vécu une phase de profonds et multiples renouvellements. Nous tentons de montrer un des chemins que ce renouvellement a empruntés, celui qui va " du langage au silence ". Le formalisme et le structuralisme, l'un comme l'autre tournent le dos au monde référentiel du langage et cherchent leur propre objet dans le langage. En s'assimilant à la linguistique saussurienne, l'œuvre littéraire est analysée comme un langage, voire comme une phrase grammaticale ou un système de signes. Dans ces trente dernières années, certains critiques remettent pourtant en cause la validité du langage ainsi que les applications de la méthode linguistique à la recherche en littérature. Nous définissons dans la critique littéraire trois manières de se situer par rapport au concept du silence. La contre-interprétation désignée par le terme " silence absolu ", représente une tendance de la critique qui se méfie la pratique excessive de l'interprétation fournie par les méthodes linguistiques et sémiologiques, et qui tend à faire taire tous les discours esthétiques. Quant à la métafiction, désignée par le terme " silence bruyant ", elle se caractérise par une auto-réflexivité sur la fonction référentielle du langage et sur toutes les conventions narratives. Etant à la fois une écriture créative et critique, la métafiction se prend elle-même comme objet de critique. Enfin, le silence dit " expressif " représente la rhétorique du corps qui emploie le corps muet comme fil conducteur de sa recherche. Ce courant de critique inscrit le silence dans une dimension discursive, qui permet ainsi d'exprimer l'indicible et met en évidence les excès du langage<br>Literary criticism of the 20th century is characterized by its radical development but ill-defined nature. Under the title “From Language to Silence”, the aim of our studies is to suggest a comprehensive approach of the evolution of literary criticism of our time. Literary texts whether they use the Formalistic or Structuralistic analysis are no longer based on non-linguistic, or in other words historical and social considerations. By assimilating Saussure's linguistic method, literary works since then have been analyzed as a language, a grammatical phrase or even a system of signs. In the last thirty years, however, some of the critics have questioned the referential capability of language as well as the applications of the linguistic method to literary studies. In the light of the concept of silence, we propose to define three different orientations in literary criticism. The first notion we propose is “Absolute Silence”. It designates a critical perspective of counter-interpretation, which refuses all the excessive interpretative practice stimulated by the linguistic and semantic methods, and sheds light on the “non-interpretative” nature of artwork. The second notion “Noisy Silence” is in the realm of metafiction. Being a paradoxical narrative form – both creative and critical writing –, metafiction is its own object of criticism. Lastly, we look at the so-called “Expressive Silence” which sees the “body” as the analytical object of literary studies. The emphasis of the referential function of our silent body draws attention to the excess of language and makes the expression of the unexpressable possible at last
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Toure, Thierno Dia. "Modernité et postmodernité francophones dans les écritures de violence : le cas de Rachid Boudjedra et de Sony Labou Tansi." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20064/document.
Full textAbstract:
Essentiellement circonscrites dans la diégèse, la modernité et la postmodernité du roman africain francophone constituent moins deux esthétiques opposées, qu’elles ne s'identifient à une « coopération textuelle ». Le travail de réécriture de la première, par la seconde, prolonge et renouvelle le projet littéraire du roman africain francophone. Dès lors, la modernité littéraire de ce dernier s'inscrit, au-delà d’un déterminisme, dans une dynamique et un dynamitage textuels. Le texte, considéré dans son « insularité », fonde une littérarité surdéterminée, sinon par une logique de violence, du moins par un principe de subversion, qui s’expliquent par un rapport « problématique du langage » et par une volonté « de créer son propre lieu de parole ». Ce qui conduit à une esthétique structurale promouvant un formalisme élaboré et dominant, dont l'impact moderne en terme de renouvellement et d'inventivité investit davantage le signifiant qu'il n'incarne le signifié. Aussi la postmodernité littéraire désigne-t-elle ce par quoi le roman africain francophone dévie la tentation du fétichisme formel. Ainsi décentre-t-il son enjeu esthétique vers un travail de reconstruction de récits, insistant davantage sur les thèmes, les chroniques et autres histoires de violence. L'hétérogénéité, l'hybridation, la dissémination et les « jeux de langage » (banalisation, ironie, ludisme et effet d'irréel) incarnent des pratiques narratives de cette écriture du tragique. Par conséquent, cette dernière, plutôt qu'une représentation de la crise ou une crise de la représentation, procède d'une « mise en crise », lieu esthétique qui ouvre les potentialités créatrices d'un art poétique postmoderne. Finalement, au-delà des écritures de violence, la modernité et la postmodernité littéraires résultent, fondamentalement, d'un renversement d'optique propre au déploiement (ou redéploiement) de la subjectivité dans le roman africain de langue française. Subjectivité littéraire dont le bien-fondé consiste à dessiner deux cartographies narratives, moderne et postmoderne, par lesquelles les littératures, maghrébine et négro-africaine, d'expression française, balisent une voie d'accès à la Weltliteratur<br>The modernity and postmodernity of the francophone African novel, mainly confined to the level of diegesis, do not so much form two opposing aesthetics as take part in “textual cooperation.” The task of rewriting the former by the latter extends and renews the literary project of the francophone African novel. As a result, its literary modernity goes beyond a certain determinism to become part of a textual dynamics and indeed, a dynamiting. Taken in terms of its “insularity,” the text establishes an overdetermined literariness through, if not a logic of violence, at least a principle of subversion, which can be explained by a “problematic relationship to language” and a desire “to create its own place from which to speak.” This leads to a structural aesthetic that fosters an elaborate, dominant formalism whose modern impact, in terms of renewal and inventiveness, is more fully contained in the signifier than it is embodied in the signified. This is how literary postmodernity denotes that through which the francophone African novel diverts the temptation of formal fetishism. It decentres its aesthetic concern towards the task of reconstructing narratives, placing more emphasis on the themes, accounts and other stories of violence. Among the characteristic narrative practices of this writing of the tragic are heterogeneity, hybridization, dissemination and “language play” (banalization, irony, playfulness and unreal effect). As a result, such writing proceeds not from a representation of the crisis or a crisis of representation, but from an “enactment of crisis,” an aesthetic site that opens up the creative potential of postmodern poetic art. Fundamentally, going beyond writings of violence, literary modernity and postmodernity are the result of a shift in perspective related to the deployment (or redeployment) of subjectivity in the francophone African novel. And the value of this literary subjectivity consists in setting out two narrative cartographies, modern and postmodern, through which francophone literatures—Maghribi and Negro-African—stake out a path of access to Weiliteratur
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Épinette-Brengues, Fabienne. "Structures et symboles dans l'oeuvre de Hervé Bazin : l'homme aux serpents." Rennes 2, 1991. http://www.theses.fr/1991REN20007.
Full textAbstract:
En se déclarent "artisan" en ses oeuvres, Hervé Bazin induit le concept didactique d'"outils de l'écriture" qui lui confèrent différentes figures d'écrivain : géomètre, peintre, architecte, arpenteur. Chacune de ces figures produit des structures textuelles spécifiques : éléments géométriques, graphiques, rythmiques et singulièrement la mise en abyme que la thèse privilégie par le jeu d'une analyse thématique, lexicale et symbolique d'un chapitre - clé d'un feu dévore un autre feu pris comme module emblématique constitutif d'un espace imaginaire tripartite : jardin nature, maison famille, placards moi. Se dégage ainsi un univers symbolique abordé selon une double approche méthodologique : critique de l'imaginaire et critique psychanalytique. Il en résulte l'émergence d'une autre figure d'Hervé Bazin, celle de l'homme aux serpents tant il est vrai que, même reniée par son auteur, la vipère s'est maintenue tout au long de son oeuvre (lexique, images, séquences, symboles reptiliens). Un parallélisme biographique montre à la fin que la vipère est à Hervé Bazin ce que la bête d'angoisse fut à Serguei Pankejeff, l'homme aux loups de Freud<br>Declaring himself to be a literary craftsan, Hervé Bazin introduces the didactic concept of the writer's "tools" which give the novelist his different personae : the geometer, the painter, the architect, the surveyor. Each persona produces specific textual structures : geometrical, graphic, rhythmical elements, and more particularly a "mise en abyme" (the play within the play) which this thesis concentrates on through analysing the theme, lexis, and symbols of a key chapter of feu devore un autre feu - taken as an emblematic unit shaping a threefold imaginary space : garden nature, home family, cupboards me. In this way a symbolical world emerges which is approached by means of a twofold method : a critique of the imaginary, and a psychoanalytical critique. What emerges is another persona of Hervé Bazin, that of man-with-the-snakes, since even if disowned by the author, the viper has lived on in his works (lexis, images, sequences, reptilian symbols). Drawing a parallel between their lives shows in the end that the viper is to herve bazin what the beast of anguish was to Serguei Pankzjeff, Freud’s man-with-the-wolves
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Youcef, Fatima. "Bourdieu face à la littérature." Thesis, Lyon 2, 2010. http://www.theses.fr/2010LYO20007.
Full textAbstract:
Dans Les Règles de l'art, Bourdieu propose une science des œuvres. A l'aide des concepts de champ, d'habitus, d’espace des possibles, il tente de faire le lien entre la littéraire et le social. Son approche récuse toute tentation psychologisante et ferme la porte à toute explication du processus créatif en termes de génie, de sensibilité ou d’inspiration. La littérature est d’abord au carrefour des faits sociaux. Les textes sont des faits sociaux, comme apparition mais aussi comme expression. Ils ne sont ni à sacraliser ni à désacraliser. Bourdieu tente de rendre intelligible l’espace littéraire des auteurs. Il veut mettre en lumière ce qui rend l’œuvre d’art nécessaire, c’est-à-dire sa formule informatrice, son principe générateur, sa raison d’être. Il affirme qu'au fond l'écrivain, quelle que soit son orientation, n'a pas d'autres choix que d'être traversé par la sociologie de son époque. Il suggère même que tout effort de distanciation formelle, supposant que l'œuvre soit un ailleurs du réel, est signe de cette connaissance intuitive du réel lui-même. L’Education Sentimentale de Flaubert se prête particulièrement bien à ce paradigme analytique. En s’arrêtant sur la deuxième moitié du XIXe siècle, Bourdieu décrit la genèse et le processus d’autonomisation de l’espace littéraire qui entérine le fonctionnement du champ. Il essaie alors de montrer comment les règles sont articulées par/dans une configuration sociale, politique, économique, culturelle et quelle place nouvelle occupe, dans cette modernité, l'artiste<br>I have used Pierre Bourdieu’s sociological approach as a critical tool for the study of literary texts. As a sociologist, Bourdieu is not satisfied with the notion that the literary text would be isolated from the world and considers the writer as a product of economic, social, religious or political circumstances that may be recovered through analysis. According to Bourdieu, the development of literature as an independent field goes hand in hand with the expansion of a liberal politics, a connection critics refuse to recognize as they will believe in the myth of inspired creation. Bourdieu retraces to the nineteenth century the moment when literature became independent and describes how twentieth-century literature is but a perpetuation of nineteenth-century literary myths. I also look at the ways the specialists of Flaubert responded to the publication of Les Règles de l’art as the book provoked heated debates when it was issued. I have especially examined the arguments of critics hostile to Bourdieu in order to demonstrate how such an emblematic figure as Flaubert embodies what is at stake when one questions the notion of literature. How can Bourdieu fit in literary studies? One has to be careful interpreting the title of Bourdieu’s book. Les Règles de l’art is no prescriptive book : Bourdieu is not the one who sets the rule nor does he suggest that there were no rules before the advent of the modern age. He is simply trying to show how, from the start of this period, the literary world is determined by specific social, political, economic and cultural conditions and questions the particular role played by the artist in this new state of things
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Roger, Thierry. "L’archive du "Coup de dés" : étude critique de la réception de "Un coup de dés jamais n’abolira le hasard" de Stéphane Mallarmé (1897-2007)." Thesis, Paris 4, 2008. http://www.theses.fr/2008PA040107/document.
Full textAbstract:
Ce travail, qui entend rompre avec une vision assez intuitive de "l'effet du Coup de dés" au XXe siècle, cherche à établir son "archive", selon une double perspective : celle de l'archivistique d'une part, qui passe par un recensement des références positives au poème, entre 1897 et 2007, principalement dans le domaine français ; celle de l'archéologie d'autre part, qui implique une tentative d'interprétation des interprétations. Après un panorama de la réception immédiate, nous décrivons le processus d'institutionnalisation progressive du texte, à travers les différents "discours" qui ont pu être tenu (première partie). Puis, afin d'illustrer la dimension polymorphe de cette réception, nous évoquons les différentes transpositions du poème en dehors du domaine poétique : mises en images, mises en scène, mises en musique, mises en concept, mises en page. Il s'agit alors de décrire des "pratiques", qui ont la particularité d'éclairer le poème, tout en étant éclairées par lui. Nous esquissons ensuite l'héritage proprement littéraire du Coup de dés – les reprises formelles – en posant la question du genre (deuxième partie). Cette recherche s'achève sur un bilan critique dégageant les grands conflits d'interprétation, tout en montrant la double dimension du texte, à la fois aporétique et épiphanique<br>This work, which intends to break with a fairly intuitive vision "effect of Un Coup de dés" in the twentieth century, seeks to establish his "archive", according to a dual perspective : that of “archivistic” on the one hand, which leeds us to identify positive references to the poem, between 1897 and 2007, mainly in french, that of the “archaeology” on the other hand, which involves the interpretations’ interpretations. After an overview of the immediate reception, we describe the gradual process of text institutionalization, through the various "speech" that have been held (first part). Then, to illustrate the multifaceted dimension of this reception, this work deals with differents transpositions of the poem outside the realm of poetry : image, stage, music, theory, and philosophy. We describe then "practices", which have shed light on the particularity of the poem, while being informed by him. Before concluding, we outline the proper literary legacy of Un Coup de dés - the formal rewrites - by addressing the query of genre (second part). The research concludes with a critical assessment highlighting the major interpretation’s conflicts, while showing the double dimension of the text, both aporetical and epiphanic
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Upadhyay, Lauren Eileen. "Souvenirs Du Temps : Le Jeu Du Pseudo-Récit Dans Souvenirs Du Triangle D'or." Digital Archive @ GSU, 2007. http://digitalarchive.gsu.edu/mcl_theses/1.
Full textAbstract:
Les œuvres littéraires d'Alain Robbe-Grillet se caractérisent particulièrement par un rehaussement des problèmes touchant de l'identité et du rôle du narrateur, ainsi que de la relation du narrateur au narré. Au milieu du vingtième siècle, Gérard Genette a défini et détaillé l'analyse narratologique, pour aborder de tels problèmes présentés par le récit. Cette étude emploie les théories de Genette aussi bien que celles des narratologues contemporains pour examiner la narration dans le roman Souvenirs du triangle d'or. Cet ouvrage de Robbe-Grillet offre un exemple de récit riche en manipulation des limitations traditionnelles des personnages et du temps, et s'inspire de la culture populaire et des références inter- et auto- textuelles, tout en établissant un rapport entre le narrateur et le narrataire. Par conséquent, le lecteur se trouve entraîné dans une expérience interactive, dans laquelle l'identité du narrateur dépend de la capacité du lecteur à interpréter les signaux dans le récit.
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Kayo, Patrice. "La poésie camerounaise de langue française : évolution de l'écriture des origines à nos jours : essai d'analyse stylistique." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040015.
Full textAbstract:
Loin d'être statique et monotone, la poésie camerounaise a beaucoup évoluée au cours des décennies. Les premières décennies (1920-1950) sont fortement marquées par l'écriture de la servitude. Les poètes (Pouka, Atangana et Jam Afane) sont esclaves des modèles français classiques. Cela se remarque tant au niveau de la langue qu'à celui des idées. Ils composent des vers réguliers (rythmes, rimes), les alexandrins, les sonnets, etc. , et leurs poèmes traitent des thèmes classico-romantiques : l'amour, la nature, la solitude, la fuite du temps, le rêve, etc. Mais les poètes de la génération suivante (1950-1960) réagissent très vivement contre cette écriture mimétique. Ils optent pour le vers libre et la poésie militante. Leur langue se fait agressive. A l'instar de leur chef de file, François Sengat-Kuo, ils développent une poésie anticolonialiste apparentée à celle de la négritude, et leur objectif final est la libération nationale. Apres l'indépendance, les poètes constatent avec amertume que la situation socio-politique n'a pas beaucoup changé. La misère, et surtout l'oppression demeurent une réalité quotidienne. Ils s'insurgent alors contre le régime en place en adoptant une poésie subversive, anti-gouvernementale. Sur le plan de l'écriture, la subversion conduit à un renouvellement fondamental du discours poétique camerounais. Quant aux perspectives d'avenir, nous pouvons dire que l'écriture de la subversion persistera, tant que le gouvernement appliquera une politique basée sur l'oppression, la dictature, la violation des libertés et autres droits de l'homme, toutes pratiques qui engendrent ou aggravent la misère sociale<br>Far from being static and monotonous, Cameroonian poetry has profoundly changed in the course of the years. From 1920 to 1950, the poets were largely influenced by French classical and romantic authors. They used regular rhythms and rime schemes, wrote alexandrine lines and sonnets, etc. Their favourite topics were love, dream, nature, solitude etc. But the following generation (1950-1960) reacted strongly against that writing style. They adopted a new style, that of the negritude movement : free verse, no regular rhythms, no rime schemes, etc. But their ultimate goal was the liberation of the country as a whole. That is why the content of their works was mainly the fight against colonialism. After independence, the poets notice that both at the social and political levels, nothing has really changed. Misery and oppression are more cruel than ever. Consequently most authors change their target. They forget about colonisation and start shooting at the new political masters, their own brothers. That subversive writing style leads to a fundamental renewal of the poetic language. About the future prospects of that poetry, we can say that subversion will continue to inspire the authors, as long as the government rules the country on the basis of oppression, dictatorship, the violation of liberties and other human rights, which creates or worsens social misery
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Marciset, Pierre-Adrien. "Les horizons du diable : Une étude herméneutique de la figure littéraire du diable, notamment au travers du mythe de Faust." Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ2029.
Full textAbstract:
Cette thèse a pour objet de proposer une lecture herméneutique des apparitions cycliques de la littératité du diable, notamment au travers de l’un de ses foyers récurrents d’activité : le mythe de Faust. Il s’est agi de tenter de trouver dans cette récurrence un phénomène qui ne fût pas une coïncidence, en tant que chacune de ses occurrence s’est déployée simultanément d’un effondrement des modes de représentation religieux, philosophiques et littéraires qui président à ce que Blumenberg appelle la « lisibilité du monde ». Dès lors, nous sommes partis du potentiel signifiant de la figure néotestamentaire du diable afin de proposer une décomposition en quatre perspectives (complémentaires mais distinctes), avant de nous pencher sur les usages exploités dès le XVIe siècles avec les premières apparitions de la littérarité du mythe de Faust. Nous avons pu nous étendre sur une certaine dimension du genre romantique, avant de nous attacher à rechercher les implications ontologiques et phylogénétiques de cette figuration littéraire pour les conditions de travail et d’actualisation des conditions formelles de la conscience et de cette « lisibilité du monde », dont nous avons choisi de parler sous le thème d’une « activité cosmo-téléologique ». Ce travail de fond, ancré dans une analyse d’éléments récurrents fonctionnants comme autant de noyaux du travail des systèmes de représentation dans le mythe de Faust (des « mythèmes »), nous a ensuite permis de réfléchir aux perspectives déployées vis-à-vis de question aussi fondamentales que celle d’une « définition » du Mal (comme phénomène structurel décomposable), du rapport entre cosmos et chaos, et aux déterminations de toute activité dynamique du mythe, à la querelle néoplatonicienne entre Unité et Multiplicité, au concept du mouvement entre angoisse et liberté (que nous avons appelé le « principe d’ambivalence », au titre d’un moteur existentialiste dans l’Histoire des Idées), et enfin, par exemple, des relations épistémologiques et conceptuelles induites par l’appropriation croissante de la figure du diable, depuis le théologème originel peu déterminé jusqu’à l’usage moderne du diable comme « personnage », voire comme support d'un « ego expérimental ». In fine, il est peut-être paru que le diable paraissait en littérature à la veille de chaque grande charnière et qu’il servait de machine de siège employé par les différents acteurs de l’Histoire des idées pour faire tomber le paradigme épistémologique dominant afin de laisser la place à la revitalisation des conditions formelles et matérielles du rapport à la connaissance<br>The purpose of this thesis is to offer a hermeneutical reading of the cyclical appearances of the literateness of the devil, in particular through one of its recurring centers of activity: the myth of Faust. It was a trying to find in this recurrence a phenomenon which was not a coincidence, insofar as each of its occurrences was deployed simultaneously from a collapse of the religious, philosophical and literary modes of representation which preside over the what Blumenberg calls "readability of the world". Therefore, we started from the signifying potential of the New Testament figure of the devil in order to propose a breakdown into four perspectives (complementary but distinct), before looking at the uses exploited from the 16th centuries with the first appearances of the literary nature of the myth, by Faust. We were able to expand on a certain dimension of the romantic genre, before focusing on researching the ontological and phylogenetic implications of this literary figuration for the working conditions and the updating of the formal conditions of consciousness and of this “readability of the world”, which we have chosen to speak under the theme of “cosmo-teleological activity”. This in-depth work, anchored in an analysis of recurrent elements functioning as so many cores of the work of representation systems in the myth of Faust (of the “mythemes”), then allowed us to reflect on the perspectives deployed vis-à-vis questions as fundamental as that of a "definition" of Evil (as a decomposable structural phenomenon), of the relationship between cosmos and chaos, and of the determinations of any dynamic activity of the myth, of the Neoplatonic quarrel between Unity and Multiplicity, of the concept of movement between anguish and freedom (that we have called the “principle of ambivalence”, as an existentialist motor in the History of Ideas), and finally, for example, epistemological and conceptual relations induced by the growing appropriation of the figure of the devil, from the undetermined original theologem to the modern use of the devil as a “character”, even as a support for an “experimental ego”. Ultimately, it may have appeared that the devil appeared in literature on the eve of each great hinge and that he served as a siege machine employed by the various actors of the History of Ideas to bring down the dominant epistemological paradigm in order to to leave room for the revitalization of the formal and material conditions of the relationship to knowledge
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Drigny, Juliette. "Pe/anser la langue : langue littéraire et imaginaire linguistique de l’avant-garde post-structuraliste, 1965-1985." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL019.
Full textAbstract:
Les écrivains d’avant-garde des années 1970 (P. Guyotat, D. Roche, P. Sollers, C. Prigent...), souvent qualifiés d’illisibles, présentent de nombreux points communs tant dans leur pratique stylistique que dans leurs conceptions du langage. Si le « textualisme » de la seconde moitié des années 1960 ainsi que le « post-modernisme » du début des années 1980 sont bien connus, les expérimentations verbales de 1965-1985 sont peu étudiées dans leur spécificité et leur cohérence. Ce travail, qui s’appuie sur un corpus d’auteurs gravitant autour de trois revues (Tel Quel, Change et TXT) et de textes aussi bien théoriques que littéraires, entend donc prouver la consistance d’une langue littéraire propre à l’avant-garde d’une période que l’on pourrait qualifier de « post-structuraliste », héritant du structuralisme mais le déplaçant vers des enjeux plus littéraires. Cette langue littéraire ne saurait être envisagée sans être mise en relation avec l’imaginaire linguistique de l’époque – une pensée de la langue – dont les principales caractéristiques sont d’une part la conscience du caractère réducteur de la langue nationale et d’autre part la remise en question de la linguistique saussurienne. L’obscurité des textes, la déconstruction de la syntaxe et du lexique, la multiplication des néologismes ou des jeux de mots qui, en apparence, portent atteinte à la langue française, illustrent en réalité une volonté de panser la langue, de l’enrichir par la mise en valeur du signifiant, par l’emprunt aux langues étrangères ou encore par le rythme. L’œuvre de Guyotat, en particulier, condense ces enjeux, articulant un imaginaire de la langue et un travail langagier tout à fait singuliers<br>The Francophone avant-garde writers from the 1970s (P. Guyotat, D. Roche, P. Sollers, C. Prigent...), often said to be unreadable, are quite similar both in their stylistical praxis and in their conception of language. If the “textualism” from the late 1960s and the “post-modernism” of the early 1980s are rather well-known, the verbal experimentations of the 1965-1985 period have not been much studied as a specific and coherent whole. This work, based on a corpus of authors linked to three journals (Tel Quel, Change and TXT) and on literary as well as theoretical texts, wishes to prove the consistency of the specific literary language shared by the avant-garde of a time that could be labelled “post-structuralist”, i.e. inheriting from structuralism but focusing more on literary issues. This literary language cannot be analyzed without taking into account the linguistic imaginary of the time, i.e. how language was thought. That linguistic imaginary is mainly characterized by a consciousness of how reductive the national language is and by questioning Saussure's linguistics. The obscure texts, the deconstructed syntax and lexicon, the multiple neologisms and puns, which seem to violate the French language, actually illustrate a desire to improve the language (and not only to think it), to enrich it by emphasizing the signifier through borrowed foreign words or rhythms. The work of Guyotat particularly condenses these issues as it articulates most singular linguistic imaginary and work on language
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Barbin, Franck. "Problèmes liés à la traduction des récits populaires du Devon." Caen, 2005. http://www.theses.fr/2005CAEN1433.
Full textAbstract:
Nous souhaitons proposer une nouvelle approche qui tienne compte de l'oralite a l'ecrit, dans le paradigme de la theorie interpretative et adaptative de la traduction. En prenant comme corpus les recits populaires du devon, nous considerons le traducteur comme un nouveau conteur, qui doit vehiculer au lecteur la meme emotion que celle ressentie par le public d'origine. Le traducteur-conteur doit toutefois veiller a la coherence et a la cohesion des recits traduits. Il convient donc de determiner, grace a une analyse structurale, les invariants et les variants des recits. Cette etape permet de degager la part traditionnelle, a conserver, et la part d'invention, a adapter. Cela nous a conduit a etudier la notion de figement, phase indispensable, puisque nous fondons notre traduction sur toutes les versions collectees d'un meme recit afin d'aboutir a une nouvelle version, representative mais non archetypale. Ce qui prime, c'est l'effet produit par le nouveau recit sur le lecteur etranger.
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Haman, Catherine. "Entre union et désunion : Claude Simon, la tension à l'oeuvre." Littoral, 2008. http://www.theses.fr/2008DUNK0213.
Full textAbstract:
Lauréat du prix Nobel de Littérature, distinction majeure qui le place aux côtés de Thomas Mann, Luigi Pirandello, Albert Camus, Samuel Beckett, Isaac Bashevis Singer, ou encore, plus près de nous, d’Imre Kertész et Orhan Pamuk, Claude Simon a en commun avec ces écrivains d’horizons et de registres divers d’avoir édifié une oeuvre qui pose de façon marquante les questions qui hantent l’époque contemporaine. Contrairement à Jean-Paul Sartre, qui avait, rappelons-le, choisi de refuser ce même prix, Claude Simon s’interdit d’imposer des réponses jugées définitives, se limitant à narrer, à décrire, à restituer modestement un pan de l’histoire des Hommes. Modestie, prudence, qui l’ont fait longtemps considérer comme un écrivain purement formaliste, radicalement désengagé ; opinion du reste conforme à l’orthodoxie des années soixante-dix, aux prises de position d’Alain Robbe-Grillet, chef de file du Nouveau Roman, et à sa condamnation des dogmatisme et didactisme sartriens. Mais à qui lit ses textes aujourd’hui ; il paraît difficile de rester insensible à la façon dont ils portent profondément la marque des drames et des conflits du vingtième siècle ; oeuvre en cela éminemment politique : elle se fait espace de réfraction, de réflexion, recomposition patiente et passionnée d’un destin collectif, des répercussions singulières, infimes quoique tragiques, de la marche inexorable de l’Histoire<br>Laureate of the Nobel prize of literature, a major honour which ranks him among Thomas Mann, Luigi Pirandello, Albert Camus, Samuel Beckett, Isaac Bashevis Singer, or also, closer to us, Imre Kertész and Orhan Pamuk, Claude Simon, like all these writers of various horizons and styles, built his work upon questions haunting the contemporary period. Unlike Jean-Paul Sartre, who, as we remember, refused to accept the prize in question, Claude Simon forbade himself from imposing seemingly definitive answers and limited himself to narrating, to describing, to rendering with modesty a monumental part of Man’s history. His modesty and his prudence caused him for a long time to appear to be a purely formalist writer, radically “désengagé” ; this opinion was in keeping with the orthodoxy of the seventies and with the attitudes adopted by Alain Robbe-Grillet, leader of the Nouveau Roman movement, and with his strong disapproval of Sartre dogmatism and didactism. However, to the present day reader of his work, it seems difficult to remain unmoved by the way in which his texts reflect the dramas and conflicts of the 20th century ; his work is enimently political : it is an area of refraction, of reflection, a patient and passionate recomposition of a collective destiny, of the singular repercussions, minimal though often tragical, of History’s inexorable progression
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Grosdanis, Christos. "René Girard et Milan Kundera : connaissance du roman." Paris 7, 2014. http://www.theses.fr/2014PA070031.
Full textAbstract:
Pour René Girard et Milan Kundera le roman est avant tout une voie de connaissance. Cette étude, portant sur les essais des deux auteurs sur l'art du roman, se donne pour tâche d'explorer cette conception. Nous nous sommes, d'abord, efforcé de saisir la façon dont Kundera et Girard perçoivent la fonction gnoséologique du roman, celle-ci se distinguant, complétant ou s'opposant au savoir des sciences humaines et de la philosophie. Dans un deuxième temps, nous nous sommes intéressé aux perspectives qu'une telle conception du roman ouvre pour la critique littéraire. Cette dernière, subissant une crise provoquée par la prise de conscience des impasses du structuralisme et l'émergence des études culturelles, essaie de redéfinir tant sa propre fonction que celle de la littérature. En étudiant les rapports que Girard et Kundera entretiennent avec la critique littéraire de la seconde moitié du XXe siècle, nous avons essayé de démontrer que leurs travaux peuvent contribuer activement aux débats actuels<br>This study is about René Girard's and Milan Kundera's essays on the art of the novel. According to these two authors the novel is pre-eminently a source of knowledge. At the first, we attempted to grasp the way in which Kundera and Girard perceive the novel's gnoseological function, as being distinguished, opposed or supplementing to the knowledge within social sciences and philosophy. Secondly, we tried to clarify the prospects that such an idea offers to literary criticism. The dead ends of structuralism and the emergence of the cultural studies force criticism to redefine its own function as well as the function of literature itself. By studying the relations that Girard and Kundera maintain with the literary criticism of the second half of the 20th century, we tried to show that their work can contribute actively to the current debates
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Salin, Sophie. "Cryptologie de l'inconscient : Nietzsche et Freud dans l'oeuvre de Gilles Deleuze." Metz, 2006. http://www.theses.fr/2006METZ008L.
Full textAbstract:
Le but de ce travail est de retracer l'évolution de la conception de sémiologie littéraire de Deleuze en la rapportant à ses racines nietzschéenne et freudienne. Dans "Pourparlers", Deleuze reconnaît que toute sa philosophie gravite autour des notions de signes et de sens. Il s'avère qu'il puise son inspiration dans les théories des signes esquissées par Nietzsche et Freud, sources qui s’entremêlent jusqu’à se confondre parfois dans son œuvre. Le premier chapitre dégage les points communs existant entre Nietzsche et Freud et explique dans quelle mesure ils se mettent tous les deux à l’écoute d’un langage corporel. Mon second chapitre examine comment les forces inconscientes peuvent devenir les catalyseurs de processus de codage et de décodage. Dans un troisième temps, j'étudie la manière dont Deleuze transpose aux œuvres de Lewis Carroll une cryptologie de l’inconscient portant la griffe de Nietzsche et Freud. Nietzsche et Freud remettent à l’honneur les discours sur le corps et l’inconscient partiellement occultés par les discours rationnel et métaphysique. La pensée et l’écriture découlent non des représentations rationnelles mais des forces inconscientes telles que le principe dionysiaque et la libido. Ce n’est plus la conscience, mais le corps et ses instincts qui tissent la toile du texte. La lettre du texte inconscient doit être ranimée à l'aide des méthodes de décryptage telles que la généalogie et l’archéologie. Ces opérations de déchiffrement sont des étapes préalables à un codage du texte inconscient où les signifiants migrent pour constituer un texte poétique transcrivant, de manière métaphorique, les forces vitales et instinctives que recèle le corps<br>In my thesis, I aim to study Deleuze's concept of literary semiotics by refering to its roots Nietzsche and Freud. Deleuze recognizes that his entire philosophy deals with the notions of "sign" and "sense". The sources of his inspiration for his semiotics are Nietzsche and Freud, who seem to be mixed in Deleuze's work so that it's difficult to distinguish Nietzsche from Freud. My first chapter deals with the way Nietzsche and Freud search for a corporal language. My second chapter examines how the unconscious forces will be motors of coding and decoding. In my third chapter, I reveal how Deleuze succeeds in transposing to Lewis Carroll's works a cryptology of the unconsciousness, which is under the sign of Nietzsche and Freud. Not the consciousness but the will to power (or the libido) webs the texts. The letter of the unconsciousness must render it valuable by recurring at the genealogy and the archaeology. Those operations of decoding are the condition for a new coding of the instinctive text which must become a poetic text transcribing in a metaphoric way the forces of the body
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Hercend, Olivier. "Le rapport au lecteur dans les textes de T.S. Eliot, Virginia Woolf et James Joyce." Thesis, Sorbonne université, 2019. http://www.theses.fr/2019SORUL169.
Full textAbstract:
Cette thèse se propose d'opérer un rapprochement entre les entreprises artistiques de T.S. Eliot, Virginia Woolf et James Joyce, en affirmant le parallèle entre leurs manières d'envisager le rapport au lecteur. A travers l'étude comparée de leurs œuvres de fiction et de leurs essais, ainsi que la mise en regard de nombreuses réflexions critiques, qui ont souligné la complexité de leurs stratégies rhétoriques et narratives, elle révèle une tension commune chez les trois auteurs, qui les porte à remettre en question les fondements même de l'interaction autour du texte littéraire. Après avoir établi les ramifications socio-politiques, narratives et poétiques ainsi que philosophiques de cette prise de position, le présent travail reprend les théories classiques de la réception, mais aussi les acquis de la pragmatique post-marxiste, de l'herméneutique et de la pensée post-structuraliste, pour présenter une théorie de la lecture qui fasse justice à la lisibilité et à la singularité de son corpus. Face à l'idéal d'une communication irénique, fondée sur la fidélité du lecteur envers les intentions d'une figure d'Auteur transcendante, le modernisme prône en effet l'ambiguïté, la transformation voire l'inversion des rôles, et en définitive la libération de l'instance de réception, et sa prise de responsabilité vis-à-vis de son interprétation. C'est ainsi que Joyce, Eliot et Woolf ont pu éviter les écueils de l'autorité traditionnelle, sans tomber dans le solipsisme ou le culte fasciste de l'Artiste-guide : en acceptant la rencontre, imprévisible, révélatrice, et toujours renouvelée, avec cet Autre du texte qu'est véritablement le lecteur<br>This thesis aims to draw a parallel between the artistic endeavors of T.S. Eliot, Virginia Woolf and James Joyce, by shedding light on the similarities in their ways of conceptualizing the relation to the reader. Through a comparative study of their works of fiction and essays, as well as the numerous critical sources which have underlined the complexity of their rhetorical and narrative strategies, it reveals the existence of a similar tension in all three authors, which led them to question the very foundations of the interaction over literary texts. After establishing the sociopolitical, narrative, poetic and philosophical ramifications of such a posture, the present study examines classical reception theories, but also the findings of post-marxist pragmatics, hermeneutics and post-structuralist thought, in order to construe a theory of reading that may do justice to the readability and singularity of the corpus. Indeed, against the ideal of irenic communication, founded on the reader faithfully following the intentions of a transcendent Author figure, modernism plays on ambiguity, the transformation and even inversion of roles, and ultimately on the freedom of the instance of reception, as well as its responsibility towards its own interpretation. This is how Joyce, Eliot and Woolf proposed to circumvent the issues of traditional authorship, without falling into the traps of solipsism of the Fascist cult of the Artist as guide. They accepted the unpredictable, revelatory and ever-renewed encounter with this “Other of the text” that the reader truly is
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Chibani, Ali. "Temps clos et ruptures spatiales dans les œuvres du chanteur-poète kabyle Lounis Aït Menguellet et de l’écrivain francophone Tahar Djaout." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040026.
Full textAbstract:
Composée de cinq parties, notre étude commence par s’intéresser à la transcription du « retour de la violence » en Algérie dans les littératures orale et écrite qui refusent toute forme de nihilisme. Ce refus amène le poète-chanteur kabyle Lounis Aït Menguellet et l’écrivain francophone Tahar Djaout à ouvrir leur espace à l’altérité. C’est là que commencent les ruptures spatiales dans le texte poétique, qui alors éclate en plusieurs espaces insulaires. Mais la souffrance et l’angoisse de la mort sont partout et marquent de leur présence l’espace textuel, par exemple en bouleversant l’organisation rimique. Le lecteur-auditeur se retrouve de nouveau dans un espace-temps fermé sur le Même. En effet, et à cause du manque des récits historiques en Algérie, les deux auteurs sont condamnés à inventer leur propre langage sacré et à léguer au groupe social des vestiges verbaux. Ces vestiges devraient aussi leur garantir l’immortalité du Nom. Notre dernière partie porte sur la position du poète dans une histoire de violence, son engagement littéraire et la continuité de cet engagement hors-texte<br>Composed of five parts, my outline starts with the algerian “historical return of violence” issue, as transcribed in both oral and written literatures, which rejects any nihilist position. Such a radical stance brings therefore the kabyle singer and poet Lounis Aït Menguellet as well the francophone novelist Tahar Djaout to open their inner space to otherness. From then on, the literary text can be defined as many island-shaped poetic space breaks. However, pain and fear of death remain, disrupting structures and rhymes organization within the text, so that space and time are closed. The decline of historical narrative in Algeria does actually lead the authors to forge their own verbal vestiges and sacred language; what should ensure the remaining/lasting of the Name. The last part of this work sheds light on the poet’s position towards a violent history, his presence as a protagonist within his texts, and his involvement in and out the literary field
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Fakioğlu, Yakici Burçak. "La question de la traduction dans la langue turque à travers les textes philosophiques." Thesis, Strasbourg, 2017. http://www.theses.fr/2017STRAC008/document.
Full textAbstract:
Cette thèse porte sur l’analyse de l’activité de traduction philosophique dans le processus de modernisation de Turquie et l’évolution de la conception de la traduction au cours du temps. Dans un premier temps, notre thèse se concentre sur l’histoire de la traduction philosophique. Nous présentons les traductions des textes philosophiques dans la période des Tanzimat et la période après la fondation de la République. Dans un second temps, notre thèse se propose de mener une étude comparative entre les différentes traductions des textes philosophiques. Les questions qui se posent peuvent être énoncées comme suit. Quels types de politique ont-ils pu adopter aussi bien sur un plan théorique que sur le plan du choix des textes à traduire ? Les politiques adoptées ont-elles présentées des modifications notables et significatives tout au long de la période considérée, selon l'évolution de la demande émanant des lecteurs ou selon les exigences des pouvoirs politiques qui se sont succédé ?<br>This thesis deals with the analysis of the philosophical translation activity in the process of modernization of Turkey and the evolution of the conception of translation over time. First, my thesis focuses on the history of philosophical translation. I present translation activities in general and translations of philosophical texts in the Tanzimat period and the period after the founding of the Republic. In the second section, my thesis proposes to carry out a comparative study between the different translations of philosophical texts. The questions that arise can be stated as follows. What types of policies have they adopted both on the theoretical level and on the choice of the texts to be translated? Have the policies that were adopted resulted in significant changes throughout the period under review, depending on the evolution of the demand from the readers or the requirements of the political authorities that have followed one another?
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Alharbi, Sarah. "Le passage de l’esthétique de la réception au projet d’une herméneutique littéraire : une étude sur les aspects méthodologiques de l’application du structuralisme en études littéraires." Thèse, 2017. http://hdl.handle.net/1866/20456.
Full text
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Manascurta, Calin. "Le mythe de la fin du monde dans Les chaises de Ionesco et Fin de partie de Beckett." Thèse, 2013. http://hdl.handle.net/1866/10694.
Full textAbstract:
À partir d’un dispositif théorique et méthodologique emprunté au structuralisme figuratif de Gilbert Durand, ce mémoire propose une exploration du Mythe de la Fin du Monde dans quelques unes de ses manifestations romanesques et théâtrales. Les postulats de base qui fondent notre démarche sont au nombre de trois : a) l’œuvre littéraire possède toujours un substrat mythique ; b) un mythe représente un noyau de mythèmes, dont le trait définitoire est la redondance ; c) il n’y a pas de version privilégiée ou primitive du mythe, qui doit être vu comme une constante de l’esprit humain. Au niveau des applications pratiques, notre travail s’articule en deux démarches complémentaires, reprises d’une section à l’autre. Dans un premier temps, en nous appuyant sur le corpus romanesque – où le mythe nous semble abondant et complet – nous identifions les redondances internes et génériques que nous qualifions de «mythèmes». Dans un second temps, nous vérifions la présence et le fonctionnement de ces mythèmes dans le corpus dramatique.<br>Within the theoretical and methodological framework of the figurative structuralism devised by Gilbert Durand, this work sets out to explore the Myth of the End of the World based on two corpora: five novels and two plays. Three main postulates underlie our research: a) the literary work is always based on a mythical substratum; b) myth is an aggregation of mythemes, whose defining characteristic consists in their redundancy; c) myth is a constant of the human spirit and therefore none of its versions takes precedence over another. As far as the applications of the theory are concerned, our work is articulated in two distinct phases, repeated form one section to another. Based on the body of novels, where the myth manifests itself in its most complete and abundant form, phase 1 is devoted to the identification of redundancies, both internal to each work and generic, that are categorized as mythemes. Phase 2 verifies their presence in the body of plays.