Academic literature on the topic 'Stylistique française'

Dans cette étude littéraire et stylistique des Physiologies en France au 19e siècle, il s'agit de mettre à jour, par la méthode stylistique conçue comme un moyen et non comme une fin, des constantes dans ces études de mœurs qui envahissent la capitale et la France de 1840 à 1845 surtout, afin de déterminer si l'on a affaire à un véritable genre littéraire. Pour s'inscrire dans la tradition des caractères de La Bruyère et des tableaux de mœurs du 18e siècle, les physiologistes n'en innovent pas moins et, toute physiologie devant être illustrée, ils empruntent à la technique de la caricature et du portrait-charge, inscrivant ainsi délibérément leurs ouvrages dans l'actualité. Aussi, à travers les physiologies apparait l'histoire ou plutôt la "petite histoire" vécue et imaginée par le commun, des évènements, des idées et de la littérature d'une époque. Ce dernier point conduit à envisager la nature du public des physiologies, public culturellement et politiquement marqué. En effet, par leur écriture, les physiologies sont liées aux journaux politiques d'opposition. Mais, à adopter la méthode descriptive et classificatrice de la zoologie, nos auteurs s'éloignent des physiologistes scientifiques et des physiologistes sociaux qui, en proposant une vision unitaire de la société, ébranlent les fondements du Régime de juillet. Et c'est par cette vision fragmentaire et fragmentée du réel que les physiologies se constituent en genre. Aussi, lorsque dans la seconde moitié du 19e siècle, une vision toujours plus unitaire des phénomènes s'imposera aux esprits, les physiologies se métamorphoseront-elles et se nieront-elles elles-mêmes. C'est dans cette perspective que l'on peut s'interroger sur la renaissance d'un genre qui n'est précisément pas un<br>In this study of les physiologies in France in 19th century, the point is, by means of stylistics, to find constants in these studies of manners which invade Paris and France particularly from 1840 to 1845, in order to determine whether les physiologies constitute a literary genre. If the physiologists follow the tradition of La Bruyere's caracteres and of the studies of manners of the 18th century, they can also innovate and using the technique of caricature and of "portrait-charge", insert their texts in actuality. So, in les physiologies appears the history of the events, the ideas, the literature of a period that anybody can experience. This last point induces us to consider the nature of the reading public of les physiologies which is culturally and politically distinguishable. In fact, les physiologies, by their style, are linked to the political newspapers opposed to the July monarchy. But, using the descriptive and classificatory method of zoologists, the physiologists assume a distant position from scientific physiologists and particularly from the social physiologists who want to upset the regime in promoting a unitary view of society. And it is by their fragmentary and fragmented view of reality that les physiologies become a literary genre. So, when in the second part of the 19th century, a more and more unitary view of phenomenon predominate over minds, les physiologies will change and die. It is in this perspective we may question a possible revival today of a genre which is not one

Cette étude stylistique consacrée à l'œuvre d'Henri Calet (1904-1956) sollicite la linguistique de l'énonciation et la sémantique interprétative pour rendre compte, à partir de ses quatre grands récits à la première personne (La belle lurette, Le bouquet, Le tout sur le tout et Monsieur Paul), du projet de figuration d'un homme « quelconque ». Après une discussion de la notion de voix dans l'écrit, la première partie analyse certains effets de voix singulière faisant du paragraphe un lieu d'articulation. Les ambiguïtés énonciatives (je/il) et génériques (fiction/autobiographie) du discours littéraire sont au cœur de la représentation du sujet, qui repose moins sur la mimesis de la personne que sur une réflexivité à la fois langagière et textuelle. La seconde partie éclaire le versant social et idéologique de l'essai autographique, qui procède d'un dialogue des langages. Ce dialogisme est favorisé par la faillite d'un discours dialogal renonçant à imiter le langage oral-populaire et le dynamisme de l'interlocution pour affirmer la bivocalité l'unissant au discours narratif. L'hétérogénéité énonciative engage une altérité constitutive du sujet, que trahit l'emprise du stéréotype sur son discours. Le projet esthétique de Calet trouve sens dans une inquiétude langagière associant l'humour à l'ironie, qui contribue à faire de son œuvre littéraire, aussi bien à l'égard de ses personnages que du lecteur, un essai de sympathie.

Cette étude vise à mettre en valeur le renouvellement de la prose littéraire dans les romans et les nouvelles des années 1920, à partir d’un double questionnement : comment définir la prose ? Qu’est-ce qu’un style « moderne », en prose dans les années 1920 ? Le cheminement proposé part de l’imaginaire de la prose pour aboutir aux pratiques d’écriture. Mes recherches contribuent ainsi à l’élaboration d’une histoire de la prose littéraire intégrant les apports récents de la linguistique. La première partie analyse l’invention de la catégorie esthétique de la prose littéraire à partir de 1850, le rôle des revues et des maisons d’édition dans la structuration du champ, enfin la dimension institutionnelle de l’histoire de la prose. La seconde partie évoque les débats sur la notion de style en prose narrative, les deux principales tendances stylistiques et la définition d’un style moderne, fondée sur des critères syntaxiques. Enfin, la troisième partie étudie certains phénomènes caractéristiques (la tendance vers un style substantif, la discontinuité) et leur cristallisation à travers le renouvellement des techniques de restitution du discours intérieur<br>The aim oh this study is to put forward the renewal of literary prose in novels and short stories in the nineteen-twenties. The starting point is a double question : how to define prose? What is a “modern” style in prose during the nineteen-twenties? The proposed work starts from prose’s imaginary axis and then explores writing practices. Integrating recent linguistic findings, my research thus contributes hereby to the elaboration of a history of literary prose. The first part analyses the invention of the aesthetic category literary prose from eighteen-fifty, the role of periodicals and publishing houses in the structuring of the field, as well as the institutional aspect of the history of prose. The second part deals with the notion of style in literary prose as well as with the two principal stylistic tendencies and the definition of a modern style founded on syntactic criterions. Last but not least, the third part studies some typical phenomenas (tendency toward a nominal style, discontinuity) and their fixation throughout the renewal of restitution techniques of the internal discourse

La présente thèse est consacrée à la reconstitution de la figure d’un Rabelais moins connu que celui de la légende, le philologue, éditeur de textes savants, s’appuyant sur une étude renouvelée de la période poitevine considérée comme l’origine des projets fondamentaux à venir. Cette recherche prend acte du retour en force des études d’histoire littéraire et de l’historicité et fait usage d’une gamme variée d’outils pris à la philologie, l’histoire du livre et de la lecture, la stylistique et à la poétique pour éclairer un palimpseste intertextuel gouverné par une écriture riparographique, opposée à « la rhétorique armoisine » des poètes de cour. L’examen de « l’atelier » de Rabelais consiste en une étude génétique de l’invention de l’œuvre qui prend en compte le corpus rabelaisien le plus large, intégrant la geste de Pantagruel aussi bien que la correspondance et les textes adventices avec une attention particulière pour les livres annotés par Rabelais, rares témoins d’une œuvre en constitution. Au centre de cette recherche figure le dossier du Ve livre posthume, reprise sur nouveaux frais à l’aune du paradigme philologico-antiquaire. Se dessinent les contours d’une fable antiquaire aux accents parodiques, reliquat d’une voie qui n’a pas été prise, mettant en scène une petite sodalité curieuse sur fond de voyage initiatique qui semble le miroir de discussions et de réflexions de cercle autour de Lucien de Samosate et du Songe de Poliphile<br>My PhD Thesis deals with the reconstruction of a less known Rabelais than the one of the legend, a philologist, editor of classical texts, based on an analysis of the Poitevine period seen as the origin of his future main projects. My research takes into account the revival of Literary History and Historicism ; I make use of a range of concepts taken from varied disciplines, including philology, history of books and readers, stylistics and poetics, to throw light on the intertextual palimpsest, based on riparographic style, that he opposed to the « Crimson-silken rhetoric » used by court poets. Investigating Rabelais’s workshop consist on studying the genesis of the invention of Pantagruel based on the largest text corpus by Rabelais, including the epic as well as correspondence and peripheric texts, with special focus on Rabelais’s annotated books which are scarce marks of his work in progress. The crux of the research is the dossier of the posthumous Fifth Book, reassessed with focus on the philological and antiquarian paradigm. It makes appear the outlines of an antiquarian fable with parodic background, remains of a road not taken, staging a sodalitas of curious people involved in an initiatory quest which is like a mirror of academic talks and reflections around Lucian of Samosata and the Dream of Poliphilus

Questionnant les critères de l'histoire littéraire traditionnelle, ce travail s'intéresse au récit de fiction, français, en prose de la fin de la fin du dix-neuvième siècle. Il s'efforce de comprendre et de distinguer les pratiques scripturaires afin de présenter un panorama de la production exempt d'a priori. Un corpus d'œuvres de soixante deux auteurs, " polygraphes " ayant publié au moins vingt récits, a été choisi, mêlant auteurs reconnus et oubliés, romanciers et nouvellistes, parce qu'on peut les considérer comme des producteurs avertis. L'idéologie de l'époque telle qu'elle transparaît dans les œuvres, la représentation de l'art et des artistes sont étudiées de façon à rendre compte du climat de l'époque. D'autre part des analyses stylistiques et narratologiques permettent de dessiner les cadres du roman et de comprendre le lien entre les discours sur le rôle de la littérature et la pratique. La description enfin apparaît comme un enjeu particulièrement important, faisant apparaître une dichotomie entre deux fonctionnements. Comparant sans cesses les stratégies cette thèse s'efforce de donner des éléments d'appréhension de la période afin de considérer les modalités d'apparition du phénomène littéraire pour mieux cerner la littérarité<br>How should we write the history of literature ? Questioning the choices usually done, this works analyses french short stories and novels of the end of the nineteeneth century. It aims at understanding the way writers worked, in order to show a large view of their production. Sixty two authors were chosen, not because they were famous, but because they published at least twenty times within a period of twenty four years which means they had a kind of craft. The ideologies of this time, the way it sees the art, and the artists are clearly depicted in fiction, and creates a special atmosphere. On the other hands the questions of the place of the narrator, of the point of view , as well as stylistic trends make clear the link between speeches and acts in literature. The point of the description appears to be central between two different workings. In a feed back process the thesis tries to give items for the reading of the texts, comparating choices, influences and mutual scorns. . It's main question remains: what is literature ?

Notre étude constitue une réflexion sur le discours poétique africain orientée dans les champs de la poétique et de la stylistique. Comme telle, elle se propose de combler un vide aussi bien théorique que méthodologique et de donner une orientation nouvelle aux études de poétique et de stylistique pratiquées, dans les universités africaines et ailleurs, sur les poèmes africains en posant la problématique de leur stylisticité liée justement à la réflexion poétique. Il s’est donc agi, pour nous, de construire sur la poésie africaine un discours poétique fondé sur l’esthétique poétique qui la sustente et les déterminations formelles qui l’alimentent structuralement et qui en déterminent la littérarité. Quant à la question de la stylisticité, elle a consisté à poser la problématique des approches stylistique et herméneutique à exploiter pour résoudre le problème de la description et de l’interprétation des textes poétiques africains. Pour penser la stylisticité de ces textes, un outil méthodologique a été forgé que nous avons intitulé sémiosis stylistique du poétique. Cet outil s’articule autour des deux niveaux sémiotiques (l’expression et le contenu) qui, dans l’analyse, prennent en charge les ensembles stylématiques qu’ils présentent. Son objectif, en exploitant la méthode sémiostylistique enrichie par les apports de la sémiotique tensive, est de mettre en évidence le fonctionnement des déterminations langagières qui construisent l’architecture énonciative du discours poétique africain et leur portée noétique, thymique et éthique par rapport à l’intentionnalité affichée<br>Our work is a study on the african poetical essay based on poetics and stylistics. It supports to fill in a theorical and methodological gap and give a new orientation to the studies of poetics and stylistics as practised in the african universities and elsewhere, on the african poems, by questionning their stylistical characteristics linkied of course to the poetical study. The question, for us, was then to produce on the african poetry a poetical essay based on the poetical aesthetics that sustains it and the language determinations which structurally determine its literarity. As for the question of stylistical characteristics, it has consisted in raising the problem of stylistical and hermeneutical approaches that must be exploited to solve the problem of the description and the interpretation of the african poetical texts. To work on the stylistical characteristics of these texts, a methodological tool has been shaped that we have called stylistical semiosis of the poetics. That tool relies on two semiotical levels (the expression and the content) which, in the analysis, take into account the stylematical groups that they present. Its purpose, by using the semiostylistical methods reinforced by the tensive semiotics, is to point out the functionning of the language determinations that make up the statement structure of the african poetical essay and their ethical, thymical and noetical reach relatively to their shown intentionality

Le règne de François 1er voit s'affirmer la volonté d'« illustrer » la langue française et de lui donner des modèles littéraires dignes de rivaliser avec l'Italie. Dans le domaine de la prose narrative, les traductions de fictions sentimentales publiées à partir de 1525 viennent nourrir et renforcer des tendances stylistiques déjà perceptibles en France au début du siècle. C'est l'apport de la langue de traduction, ou « langue translative », à l'élaboration d'une prose littéraire que l'on se propose d'étudier. La première partie montre que le succès indéniable rencontré par ces fictions sentimentales est d'abord à mettre au compte des stratégies éditoriales qui les associent et valorisent leur modernité. Le péritexte verbal (titres, préfaces, annotations marginales) y est envisagé comme un dispositif original, support de la recontextualisation. La seconde partie analyse les pratiques de récriture à travers les différentes versions de la Prison d'amour, la révision du Peregrin et la confrontation entre le Jugement d'amour et l'Histoire d'Aurelio et d'Isabelle. Le dernier chapitre est consacré à l'étude de l'emprunt dans les Angoysses douloureuses : par la récriture concertée de ses textes sources, cette œuvre singulière représente l'aboutissement de deux décennies durant lesquelles auteurs et traducteurs ont travaillé au renouvellement de la prose narrative, et donné naissance à la notion de « style poétique »<br>During the reign of Francis the First, the French language was given literary models in order to challenge the famous Italian ones. As of 1525, French translations of sentimental fictions in narrative prose succeeded in strengthening the stylistic trends that had already emerged in the first decades of the century. In this dissertation, I study how the ‘language of translation' or ‘langue translative' helped develop a genuine French literary prose. In the first part, I show that the editorial strategies can account for the thorough success of these sentimental fictions. The system of the verbal paratext (titles, prefaces, marginal notes) is considered as a meaningful medium of recontextualization. In the second part, practices of rewriting are analysed through the different versions of the Prison d'amour, the revision of the Peregrin and the comparison between the Jugement d'amour and the Histoire d'Aurelio et d'Isabelle. My last chapter studies the elaborate rewriting of the sources in the Angoysses douloureuses qui procedent d'amours. My point is that this text can be taken as the achievement of two decades during which authors and translators worked at renewing French narrative prose, giving birth to the concept of a ‘poetic style'

De l'analyse textuelle (thématique et stylistique) d'un corpus de récits de rêves appartenant a la littérature francaise de type autobiographique du 19ème et 20ème siècle, se degagent les grands traits constitutifs d'une spécificité du récit de rêve. Sous les influences de l'époque (romantique ou surréaliste), les tendances de l'auteur (analysées a travers l'imaginaire et le style de Flaubert et de Char), les contraintes génériques (mesurées dans les récits "poétiques" de Verlaine, Eluard et Leiris), une structure typique reste perceptible. Et la comparaison avec le récit d'autres experiences (folie chez Nerval, drogue chez Michaux) aussi bien qu'avec diverses formes d'imitation ou d'exploitation du récit de rêve (ludique chez Queneau et Butor, fictionnelle chez Huysmans et chez Proust), ne fait qu'en confirmer la singularité<br>A textual analysis (thematic and stylistic) of a corpus of 19th and 20 th century autobiographical dream narrations reveals certain constitutive traits specific to such narrations. According to the influences of the time (romanticism or surrealism), the author's tendencies (analyzed through the imagination and style of Flaubert and Char), the constraints of genre (on poetic narrations by Verlaine, Eluard and Leiris), a typical structure remains perceptible. Comparison with narrations of other experiences (madness in Nerval, drugs in Michaux) and with various forms of imitation or exploitation of the dream narration (ludic in the case of Queneau and Butor, fictional in Huysmans and Proust), further confirms its uniqueness

Loin d'être statique et monotone, la poésie camerounaise a beaucoup évoluée au cours des décennies. Les premières décennies (1920-1950) sont fortement marquées par l'écriture de la servitude. Les poètes (Pouka, Atangana et Jam Afane) sont esclaves des modèles français classiques. Cela se remarque tant au niveau de la langue qu'à celui des idées. Ils composent des vers réguliers (rythmes, rimes), les alexandrins, les sonnets, etc. , et leurs poèmes traitent des thèmes classico-romantiques : l'amour, la nature, la solitude, la fuite du temps, le rêve, etc. Mais les poètes de la génération suivante (1950-1960) réagissent très vivement contre cette écriture mimétique. Ils optent pour le vers libre et la poésie militante. Leur langue se fait agressive. A l'instar de leur chef de file, François Sengat-Kuo, ils développent une poésie anticolonialiste apparentée à celle de la négritude, et leur objectif final est la libération nationale. Apres l'indépendance, les poètes constatent avec amertume que la situation socio-politique n'a pas beaucoup changé. La misère, et surtout l'oppression demeurent une réalité quotidienne. Ils s'insurgent alors contre le régime en place en adoptant une poésie subversive, anti-gouvernementale. Sur le plan de l'écriture, la subversion conduit à un renouvellement fondamental du discours poétique camerounais. Quant aux perspectives d'avenir, nous pouvons dire que l'écriture de la subversion persistera, tant que le gouvernement appliquera une politique basée sur l'oppression, la dictature, la violation des libertés et autres droits de l'homme, toutes pratiques qui engendrent ou aggravent la misère sociale<br>Far from being static and monotonous, Cameroonian poetry has profoundly changed in the course of the years. From 1920 to 1950, the poets were largely influenced by French classical and romantic authors. They used regular rhythms and rime schemes, wrote alexandrine lines and sonnets, etc. Their favourite topics were love, dream, nature, solitude etc. But the following generation (1950-1960) reacted strongly against that writing style. They adopted a new style, that of the negritude movement : free verse, no regular rhythms, no rime schemes, etc. But their ultimate goal was the liberation of the country as a whole. That is why the content of their works was mainly the fight against colonialism. After independence, the poets notice that both at the social and political levels, nothing has really changed. Misery and oppression are more cruel than ever. Consequently most authors change their target. They forget about colonisation and start shooting at the new political masters, their own brothers. That subversive writing style leads to a fundamental renewal of the poetic language. About the future prospects of that poetry, we can say that subversion will continue to inspire the authors, as long as the government rules the country on the basis of oppression, dictatorship, the violation of liberties and other human rights, which creates or worsens social misery

La these prend acte du tournant des annees 1980 constate par la critique (fin des avant-gardes, reflux du structuralisme et de la modernite; retour au recit, au romanesque, au sujet, aux personnages), et se demande si le repositionnement des enjeux que constitue ce "retour au recit" ne passe pas en partie par les fictions breves, dont la floraison a partir de 1980 est egalement constatee. Contre la denomination omnigenre de "nouvelle" vs roman, elle en propose une typologie pragmatique (nouvelle, texte court, novella, recueil, fragmente), ou se degagent le format de la novella. Les recueils oeuvres premieres. Et le jeu du bref et du long dans le fragmente. Elle analyse entre 1980 et 1995 le pouvoir du support (crise de la presse; crise de l'edition), juge de leur valeur et de leur parution. Elle analyse alors leur esthetique et leur inventivite hors avant-garde (formes necessaires souvent empruntees au passe (antiquite, moyenage, ancien japon, 16e, 17e); style, ecriture et manieres de "brevistes" et de "longuistes", rhetorique; poeticite et theatralite). Enfin elle degage l'eclairage qu'elles apportent sur des tendances actuelles de la litterature {irrealisme: reviviscence du passe; "je" et autobiographie ). Cet aggiornamento, constate aussi en peinture, signifie, outre un depassement du nouveau roman qui aurait bloque l'acces au roman-somme, qu'apres le sentiment de fin de l'histoire dans les decennies 1950-70, l'avenir rouvert a la fin de notre siecle rouvre aussi le passe et permet a nouveau la narration. La methode, inductive. Part de l'analyse des oeuvres (le corpus comprend une vingtaine d'auteurs). La these lie la theorie et la pratique. En s'appuyant sur mon experience d'ecrivain d'une part et d'universitaire chargee de cours a paris 7 d'autre part, selon une demarche de "sujet reflechissant" largement pratiquee a l'universite.