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Dissertations / Theses on the topic 'Stylistique'
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Lazar, Ion. "L'analyse stylistique du cinéma." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100136.
Full textAbstract:
Le présent ouvrage fait une incursion dans l'espace des préoccupations pour l'analyse stylistique du film aux fins d'établir l'état actuel de la discipline et contribuer à estimer les méthodologies employées en vue d'améliorer les possibilités de connaître les styles filmiques. Il se propose d'offrir quelques lignes de l'évolution de la recherche vers une stylistique du film. Il est construit en deux parties. Un tableau théorique et historique est suivi d'un ample groupe d'analyses, consacrées à l'écriture filmique et au commentaire des figures de style au niveau de l'oeuvre, de la manifestation individuelle, dans des films en général de référence. Essentiellement théorique, la première partie a 4 chapitres : Repères fondamentaux (exposant les considérations d'auteurs tels Raymond Bellour, Christian Metz, David Bordwell, Kristin Thompson, Roman Jakobson, Noël Burch, Jacques Aumont, Michel Marie, Francis Vanoye), Styles et analyse (insistant sur le caractère différencié de l'analyse en fonction de la formule stylistique), Corpus figural (consacrée à la présentation des principales figures - métaphore, métonymie, synecdoque, ellipse, syllepse - avec un accent particulier sur les nouveaux territoires de l'analyse cinéstylistique, polarisés par le syntagme de la figuralité et la préoccupation de relever le stade de l'exégèse comme instrument théorique), Trajets chronologiques (une incursion, des années 20 à présent, dans l'histoire) des préoccupations pour l'analyse stylistique, pour marquer la diversification, l'enrichissement, l'approfondissement et le perfectionnement du champ analytique, sur les plans théorique et pratique). La 2e partie a 3 chapitres : L'écriture comme modèle, La volumétrie textuelle, Cinéfigures. Les 2 premiers portent sur la manifestation de l'écriture comme fonction du style et le dernier analyse l'existence, dans le contexte, des principales figures (abordées dans le Corpus figural)The thesis is divided into two main parts: an overview of the history of cinema theory, followed by an ample grouping of case studies into filmic writing techniques and explanations of the figures of style, with concrete examples drawn from individual works, mainly reference movies. Preponderantly theoretical, the first part comprises four chapters: Fundamental reference points, where presented are the points of view of authors including Raymond Bellour, Christian Metz, David Bordwell, Kristin Thompson, Roman Jakobson, Noél Burch, Jacques Aumont, Michele Marie and Francis Vanoye); Analysis of styles (with stress on différences in analysis according to stylistic forms) A corpus of figures (devoted to the introduction of the main figures of style - metaphor, metonymy, synecdoche, ellipsis, syllepsis; highlighted are the new provinces of cinema style analysis in accordance with the syntagma of figurativeness and with care in revealing the use of exegesis as a theory instrument); Chronological trajectories (an incursion into the history of stylistic research starting with the 20s in order to mark out the diversification, enrichment, deepening and perfecting of the fields for theoretic and applied fields of analysis). The second part comprises three chapters: Writing as a model; Text sizing; Cinematic figures of style. The first two chapters approaches writing as a function of style, while the last one offers in-context analysis of the main figures of styles in the Corpus of figures in the first part of the paper. The intention is to reveal the inventive capability of movie imagery. The whole second part is an attempt to put into practice some of the ideas mentioned in the first part, with confidence over the fact that new research is wanted into the highly bounteous field of cinema style exegesis
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Greaves, Sara R. "Basil Bunting : une lecture stylistique." Aix-Marseille 1, 1998. http://www.theses.fr/1998AIX10029.
Full textAbstract:
Cet ouvrage constitue une lecture stylistique de la poesie de basil bunting, poete anglais du vingtieme siecle. Il s'agit de la premiere etape d'une recherche destinee a cerner le style du poete. Quatre chapitres d'introduction presentent la vie de l'auteur, sa theorie esthetique (ses essais en prose, comptes rendus, interviews. . . ), la trace de l'oralite, et l'etat actuel de la critique buntinguienne. Les cinq chapitres suivants sont consacres aux textes poetiques. Un paradigme metapoetique, tres important chez ce poete, est d'abord etudie, ensuite les quatre niveaux d'expression poetique : lexical, syntaxique, semantique et prosodique (musical). L'etude metapoetique revele un investissement auto-referentiel fort, se declinant sur toute une gamme d'angles d'approche et de champs semantiques. L'etude lexicale s'interesse a de nombreuses categories de mots et il se degage de l'etude une evolution au cours de l'oeuvre poetique. L'etude syntaxique repere les differentes caracteristiques de la syntaxe buntinguienne, principalement deux "formes" syntactico-prosodiques dont l'une est fondee sur la parataxe, l'autre sur l'hypotaxe. Leurs diverses fonctions respectives sont analysees, a l'aide de concepts linguistiques, et la construction complexe de la texture syntactico-prosodique est egalement montree. Les images sont envisagees du point de vue des champs semantiques, des sens actives, de leur elaboration et de la reception (intertextualite), et selon leurs fonctions rhetoriques et architecturales. La pensee psychanalytique apporte sa contribution a l'interpretation. Enfin, l'etude musicale passe en revue les ecueils de la critique musicale, puis s'interesse a l'architecture sonore (avec une typologie des figures phoniques), au rythme et au metre et a la musique comme structure, notamment la forme sonate. La conclusion fait ressortir les nombreuses forces contradictoires a l'oeuvre dans cette poesie.
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Fortier, Dominique. "Étude stylistique des romans d'Emile Ajar." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 1997. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp01/MQ43868.pdf.
Full text
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Fortier, Dominique 1972. "Etude stylistique des romans d'Emile Ajar." Thesis, McGill University, 1997. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=28049.
Full textAbstract:
Gros-Calin, La Vie devant soi, Pseudo and L'Angoisse du roi Salomon, the four books written and published by Romain Gary under the name Emile Ajar, clearly stand out from the author's other works. They can be distinguished by their unusual style which presents a multitude of literary devices that closely resemble mistakes and are seldom found in Gary's other writings.The present study attempts to explain this particular style by the author's desire to create a truly "total novel" as discussed in Pour Sganarelle, an essay that presents Romain Gary's approach to the art of writing. The greater part of this analysis is dedicated to the examination of Ajar's style and will expose the lexical, logical and syntactic characteristics of the four works, in an effort to establish how these literary devices not only contribute to the creation of a particular literary style, but bring forth what can be defined as an entirely new form of literary language.
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Terris, Michèle. "Une approche stylistique de l'épopée latine." Aix-Marseille 1, 1989. http://www.theses.fr/1989AIX10008.
Full textAbstract:
Genre qui evolue peu dans ses techniques narratives, l'epopee latine paienne avance par etapes nettement marquees sur le plan formel par des outils grammaticaux qui passent de la simple coordination a l'opposition. Le verbe joue sur son volume prosodique et sur l'emploi des temps (en opposition avec l'usage de l'histoire) pour creer une ressource propre a l'epopee; les participes et les adjectifs sont utilises, les premiers, en constituant le noyau d'un syntagme, les seconds, en creant une unite rythmique. Mais l'epopee atteint le sommet de son elaboration formelle avec la comparaison qui, audela de ses caracteristiques propres, permet de formuler le texte sous un aspect different aux moments les plus intensesA genre which has not developped much in its narrative technique, the latin pagan epic progresses by clearly marked steps which are, on the formal level, expressed through grammatical tools going from ordinary coordination to opposition. The verb plays on its prosodic volume and the use of tenses (as opposed to the historic use) to create a mean peculiar to the epic; the participles and the adjectives are used, the formers, forming the core of a syntactic group, the latters, creating a rhythmic unity. But the epic attains the top of its formal elaboration with the simile which, beyond its own characteristics, permits to express the text with a new aspect in the most intense moments
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Rabehi, Allaoua. "Analyse stylistique de l'oeuvre poétique de Lounis Aït Menguellet : étude stylistique comparative du kabyle et du français." Aix-Marseille 1, 2009. http://www.theses.fr/2009AIX10131.
Full textAbstract:
Cette thèse est une étude stylistique de l’œuvre poétique de Lounis Aït Menguellet, poète-chanteur kabyle contemporain (son œuvre s'étale sur une quarantaine d'années, de 1967 à 2005). S'inscrivant dans le domaine des sciences du langage (discipline : linguistique), cette analyse stylistique est doublée d'une étude comparative du kabyle et du français au plan stylistique ; elle fait intervenir les disciplines connexes comme la poétique, la sémiotique et la traductologie. L’œuvre, orale, de près de 9000 vers (sur quelques 150 poèmes-chansons), après avoir été transcrite (en caractères latins), traduite et annotée, subit une analyse quant aux ressources linguistiques et stylistiques de la langue kabyle et que le poète exploite pour produire une œuvre singulière, quant à l'innovation qui caractérise l’œuvre par rapport à la poésie kabyle ancienne tant sur le plan de la versification que des figures de style ; suivie d'une analyse des problèmes posés par la traduction française, qui traverse aussi la partie consacrée aux figures.
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Boujnane, Abdelghani. "La poésie satirique d'al-Mutanabbī : étude stylistique." Paris 3, 1993. http://www.theses.fr/1994PA030044.
Full textAbstract:
Le genre "hija'" d'une grande importance dans l'oeuvre d'al-mutanabbi, se mele intimement avec tous les autres genres. A travers la satire le poete s'efforce de montrer toutes les formes de faussete, de la tromperie et de la mauvaise foi des hommes de son temps. La methode suivie entend s'inspirer des recentes recherches sur la stylistique. Celle-ci etant entendu comme l'etude des rapports entre style comme moyens d'expression originaux et la satire comme une forme de langage specifique cette etude s'articule en trois axes : 1. La structure formelle de la satire et son organisation. 2. La forme de l'expression aux niveaux lexico-thematique, syntaxique, rhetorique et morpho-semantic. 3. L'analyse d'une satire modele du genreThe gnre "hija'" (satire), of a great importance in the works of al-mutanabbi, mingles intimately with all the other genres. Through satire, the poet endeavours to show all forms of falseness, deceit and sincerity of men of his time. The method followed intends to be inspired of recent research works on stylistic. The latter meant to be the study of the relation ship between style as original means of expression and satire as a specific form of language. This study is made of three axes : 1. The formal structure of satire and its organisation. 2. The form of the expression at these levels : lexicothematic, syntaxic, rhetorical and morpho-semantic. 3. The analysis of a model satire of the genre
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Leblanc, Évelyne. "Samuel Beckett : étude stylistique du langage dramatique." Paris 12, 1989. http://www.theses.fr/1989PA120056.
Full textAbstract:
Cette these est l'etude stylistique du langage dramatique a travers les pieces de samuel beckett : en attendant godot. Fin de partie, oh les beaux jours. L'ouvrage de pierre larthomas, le langage dramatique; en determine le cheminement. La premiere partie de cette etude vise a montrer comment samuel beckett detourne de leur finalite conventionnelle les constituants fondamentaux de la communication pour leur donner une expression nouvelle et deroutante. La deuxieme partie definit les differents moyens mis en oeuvre par l'auteur pour preserver, malgre l'apparence, l'efficacite dratique de ses peuvresThe purpose of this thesis is the style study through s. Beckett's works : en attendant godot, fin de partie, oh les beaux jours. The guiding principle can be found in larthomas's the dramatic language. The first part of the work is endeavouring to demonstrate how s. Beckett tries to bypass the end results of basic communication in order to give them a new disconcerting appearance. The second part defines the various means used by the author in order to remain, in spite of their appearance, the dramatic efficiency of his works
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Kwon, Lee Seung. "Stylistique comparée et traduction du français en coréen." Aix-Marseille 1, 1993. http://www.theses.fr/1993AIX10043.
Full textAbstract:
L'objet du travail que nous presenterons consiste dans l'application d'une methode 2de "stylistique comparee" a la traduction du francais en coree et du coreen en france apercevoir les obstacles nes de la pratique et envisasger leur solution dans la traduction pour annoncer enfin les principes qui regissent une bonne traduction, tel etait l'objectif. La methode "stylistique comparee" appliquee par j. P. Vinay et j. Darbelnet pour resoudre les problemes de la traduction est tout aussi fructueuse pour la traduction du francais en coreen et vice versa. La methode que "stylistique comparee" a proposee est en un mot de traduire par l'unite de traduction. Nous avons choisi, comme exemple de l'unite de traduction la conjonction causale du francais ainsi que "parce que", "puisque", "car" et leurs equivalents du coreen. Nous avons compare les emplois de ces unites avec les corpus extraits des textes existants : le texte original et satraduction. Enfin, nous avons obtenu le resultat de cette recherche comme cela : principalement, "parce que" correspond aux "ki ttaemune" et "oeseo", "puisque" a "nikka", "car" a "eoseo", dont tous sont les terminaisons conjonctives. En definitive, nous avons constate que la methode "stylistique comparee" sera appliquee a la traduction du francais au coreen et vice versa. Les principes et les methodes pour la bonne traduction demeurent identique quelle que soit les langues concernees. Les difficultles resultant des specificites de certaines langues sont aisement resolues par l'application des donnees mises au point par notre methodeThe object of our study is to deal with the application of the "comparative stylistics" with regard to the translation of french into korean and vice versa. The point is to perceive the difficulties which arise out of practive, to contemplate their solution and to find finally the rules for a correct translation. The "comparative stylistics" used by vinay et darbelnet to solve the translational problemes is of great help and can be applied for translating french into korean and vice versa. This methode proposes translation by blocs, by units. We have chosen as unit of translation, the french causal conjunction as well as "parce que", "car", "puisque" and their korean counterparts. We have compazred the usage of these units with extracts from textes : the text original and its version. We have found out that essentially "parce que" corresponds to "ki ttaemune" and "eoseo", "puisque" to "nikka" and "car" to "eoseo", all of these being conjunctive endings. Eventually, we have found out that the methode of "comparative stylistics" is suitable for the translation from french to korean and vice versa. The rules and methodes for a good translation apply to all languages. The difficulties arising out of the specificities of certain languages can easily be resolved through the use of elements contrived by the methode of "comparative stylistics"
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Bourlier, Pierre. "Style, temps, architectureOu L'éternel retour de l'enjeu stylistique." Paris 8, 2006. http://www.theses.fr/2006PA082743.
Full textAbstract:
« Le style c’est l’époque d’abord » peut-on lire dans le Traité de Léonce Reynaud (1850), citation à laquelle fait écho cette autre déclaration plus tardive de Peter Behrens : « Faire de l'architecture c'est donner corps à l'esprit du temps » (1913). Les deux auteurs architectes partagent cette idée du temps incarné dans l’architecture, produit d’une Zeitwille telle que l’appelle aussi Ludwig Mies van der Rohe. Mais tandis que pour l’un le style est le vecteur de l’expression de la temporalité, pour l’autre, c’est au « faire » qu’il revient de former cet être au temps. Davantage, Behrens appartient à un mouvement générationnel « moderne » qui, précisément, se reconnaît à travers un rejet unanime et international des problèmes stylistiques. Comment expliquer que la question de l’historicité de l’architecture fut abordée une première fois avec le style, puis une seconde fois en radicale opposition à lui ? Plus généralement, en quoi les discours sur le style renseignent-ils sur le rapport de l’architecture au temps ? Cette thèse voudrait apporter quelques éclairages sur ces questions par l’intermédiaire d’une enquête généalogique sur le concept moderne de style“Style is time first” writes Léonce Reynaud in his Traité d’architecture (1850). This quotation is later echoed by this other declaration of Peter Behrens: “making architecture is to give body to the spirit of the time” (1913). Both share this idea of time embodied in architecture conceived as a product of a Zeitwille as Ludwig Mies van der Rohe also calls it. But while the style for one is the vector of the expression of temporality, it is the “making” that is intended to give such a temporal existence for the other. Moreover, Behrens belongs to a “modern” generational movement which, precisely, recognizes itself through a unanimous and international rejection of the stylistic problems. How can we explain that the question of the historicity of architecture was tackled once with the idea of style, then a second time in radical opposition to it? Generally speaking, what does the debate on style tell us about the relationship between architecture and time? This thesis would like to give some answers to these questions with the help of a genealogical investigation on the modern concept of style
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Caillet, Pascal. "Une approche stylistique des sermons de John Donne." Aix-Marseille 1, 2004. http://www.theses.fr/2004AIX10065.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une analyse stylistique des sermons du poète et prédicateur "métaphysique" anglais John Donne (1572-1531). Prenant en compte les spécificités du genre et de sa tradition (le sermon, la prédication, l'herméneutique biblique) et les conceptions de l'époque (la renaissance, age d'or du sermon en Angleterre) de l'éloquence sacrée et du style, cette approche essentiellement formelle, fondée sur une lecture serrée des textes, et empruntant une partie de ses cncepts à la linguistique de l'énonciation, vise à rendre compte du fonctionnement des sermons de Donne en tant que textes littéraires et poétiques, ainsi que de la production du sens, suivant trois axes principaux : les mécanismes de référence, le jeu des personnes et des voix, et le travail de citation de la Bible. Cette étude inclut également une description méthodique du corpus des sermons
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Bertho, Carole. "Lili Boulanger, l'œuvre intime : étude historique et stylistique." Montpellier 3, 2006. http://www.theses.fr/2006MON30073.
Full textAbstract:
Lili Boulanger est la première femme à obtenir le Premier Grand Prix de Rome de composition musicale en 1913, à l’âge de dix-neuf ans, et après seulement deux années d’études intensives au Conservatoire de Paris. Décédée cinq ans plus tard des suites d’une longue maladie, la jeune compositrice laisse pourtant une production d’œuvres importante. De l’examen des manuscrits à l’étude des compositions, l’ensemble des pièces fascine par la richesse d’écriture, par la recherche de la couleur, par la poésie des sons créant une étonnante expressivité. Les différentes analyses démontrent aussi une maîtrise des divers styles musicaux de son temps et une incroyable maturité dans le maniement des langages. Issue d’une famille de musiciens, l’éducation de Lili Boulanger a été favorisée par un entourage constitué de l’élite musicale parisienne notamment. Les éléments biographiques, mis en parallèle à l'analyse musicale, soulignent l’importance d’une telle œuvre. Cette étude permet donc de tisser des liens étroits entre la musique et son auteur car l'œuvre de Lili Boulanger est résolument intimeLili Boulanger is the first woman to get the Fisrt Great Prize of Rome in musical composition in 1913, at the age of nineteen, and after only two years of intensive studies at the Conservatoire of Paris. Although she died five years later following a long illness, the young composer leaves us an important production of works. From examining manuscripts as well as studying her compositions, one is fascinated all through her works by the richness of her writing, the research of colour, the poetry of sounds, which convey an astounding expressiveness. Our various analyses also bring to light her mastery of the diverse musical styles of her time together with an incredible maturity in the use of languages. Born in a family of musicians, Lili Boulanger’s education has been boosted by an environment constituted in great part by the parisian musical elite. The biographical data, set in parallel to this research, underline the importance of such works. So this study allows to build closed links between the music and its author because Lili Boulanger's work is absolutely inmost
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Serça, Isabelle. "La parenthèse chez Proust : étude stylistique et linguistique." Toulouse 2, 1998. http://www.theses.fr/1998TOU20011.
Full textAbstract:
Cette thèse est une thèse de stylistique : elle se fonde sur l'étude linguistique d'un élément formel pour mieux cerner l'esthétique d'une œuvre littéraire, et, au-delà, appréhender des problèmes généraux d'esthétique littéraire. Dans le cadre théorique des problématiques de l'énonciation, l'étude se propose d'aborder la recherche de Marcel Proust (plus exactement "Combray") à partir d'un élément formel récurrent dans l'œuvre : les parenthèses et le tiret double. La première partie fait tout d'abord l'état de l'art sur la question de la ponctuation, d'un point de vue historique, linguistique et littéraire (1er chapitre), puis définit l'objet d'étude - les parenthèses et le tiret double - toujours d'un point de vue historique, linguistique et littéraire (2e chapitre). Le troisième chapitre pose la problématique de la thèse, en partant du fait que les parenthèses proustiennes ne répondent ni à la définition que les manuels donnent de ce signe de ponctuation, ni à l'usage attesté par la tradition littéraire. La seconde partie, qui est une étude strictement linguistique, répond au problème d'un point de vue syntaxique et énonciatif : elle vise à définir les parenthèses et le tiret double à partir du corpus proustien. La troisième partie, qui se fonde sur la définition proposée au terme de la seconde, y répond d'un point de vue stylistique : elle montre que la parenthèse est emblématique du style de Proust et de son esthétique. Au-delà, elle dégage des valeurs générales propres à ce signe de ponctuation, en faisant référence à l'usage de la parenthèse chez d'autres auteursThis is a thesis in stylistics: it is based on a linguistic analysis of a particular formal element in order to better apprehend the aesthetics of a literary work, and, beyond that, general problems of literary aesthetics. Within the theoretical framework of the enunciation issues, the purpose is to approach the Marcel Proust's Recherche - more precisely "Combray" - through a formal item which is recurrent in the novel: brackets and dashes. The first part presents the state of the art on the question of punctuation, from a historical, linguistic and literary point of view (chapter one) ; the second chapter deals with the question of brackets and dashes, still from a historical, linguistic and literary point of view. The third chapter presents the crux of the thesis: Proust brackets do not correspond either to the academic definition, or to the common usage of this punctuation mark in the literary tradition. The second part is a linguistic analysis: it tackles the problem from a syntactic and enunciative point of view and gives a linguistic definition of these punctuation marks within Proust corpus. The third part is based on this definition and approaches the problem from a stylistic point of view: it shows that the brackets - and the parenthesis - are the hall-mark of Proust's style and aesthetics. The end of the thesis, which refers to other authors, brings out general values of this punctuation mark
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Gómez, Carballo José Luis. "Analyse stylistique de "Viento del norte" et de "Platero y yo" : étude du style intégral du roman." Montpellier 3, 1997. http://www.theses.fr/1997MON30035.
Full textAbstract:
Dans ce travail de recherche notre methode de style integral - comme synthese de procedes theoriques et pragmatiques des modeles rhetoriques, stylistiques, humanistes et modernes - nous a permis de realiser l'analyse stylistique globale de deux romans - "viento del norte" et "platero y yo" - du point de vue de l'oeuvre - forme, contenu et ecart de figures - ainsi que de celui de l'auteur et de l'epoque avec ses divers courants. Notre modele bibliographique - methode et praxis - culmine avec la bibliographie de la these ; les annexes - graphiques et illustrations - permettent une visualisation de ses structures. Finalement, notre etude, dans sa dimension en qualite de recherche fondamentale, ouvre la voie pour l'analyse specifique, selon la meme approche, d'autres romans de la litterature espagnole et universelleIn this piece of research, our method of analysis by total style as an actualized synthesis of theoretical and pragmatic procedures of the rhetorical, stylistic, humanistic and modernist models, has enabled us to carry out a global stylistic analysis of two novels - "viento del norte" and "platero y yo" - both from the point of view of the works themselves - form, content and the variety of figures of speech employed - as well as from that of the author and his era with its diverse tendencies. Our bibliographical model - both from the point of view of method and praxis - culminates with the bibliography of the thesis itself ; the appendixes - graphics and illustrations - permit a clear visualisation of its structures. Finally, by virtue of the fundamental nature of the research techniques employed, the approach adopted in our study paves the way for the analysis of other novels in both spanish and international literature
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Rady, Dalia Ahmed. "Les grandes orientations de l'analyse stylistique en France depuis 1980 : une approche critique." Bordeaux 3, 2006. http://www.theses.fr/2006BOR30014.
Full textAbstract:
Cette thèse traite de stylistique. Cette discipline qui fait, depuis sa naissance, l'objet de conceptions variées, parfois antagonistes. Nous tentons de clarifier les valeurs attachées à ce terme par les différents courants de pensée, que ce soit sur le plan théorique ou pratique. Nous étudions trois approches représentatives de la stylistique française contemporaine depuis 1980 : la théorie de la sémiostylistique de Georges Molinié, l'approche linguistique et pragmatique de Dominique Maingueneau et la théorie de la linguistique textuelle de Jean-Michel Adam. Dans une perspective critique, nous examinons l'unité de base dans chaque direction, la méthode qu'elle propose et les finalités qui sont les siennes dans le but de déterminer la pertinence et l'importance de ces trois approches pour la stylistique et de mettre en relief les clarifications qu'elles offrent à cette discipline. Enfin, nous mettons l'accent sur quelques considérations qui, à notre avis, contribuent à élaborer une étude stylistique réussieThe present thesis deals with stylistic. Since his birth, this discipline has been the subject of different conceptions that are sometimes contradicting. We try to clarify the values attached to this term by different theoretical and practical concepts. We analyze three different approaches representing the contemporary French stylistic since 1980. Namely, the theory of semiostylistic of Georges Molinié, the linguistic and pragmatic approach of Dominique Maingueneau, and the theory of the textual linguistics of Jean-Michel Adam. Within a view of criticism, we study the basic unit, the methodology, and the objectives of each approach to determine its relevance and its importance for the stylistic and to highlight the important clarifications and contributions that it offers to this discipline. Important considerations which, up to our opinion, may contribute to prepare a successful stylistic study are presented
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Passerone, Giorgio. "Étude sur certains principes de style." Paris 8, 1988. http://www.theses.fr/1988PA080254.
Full textAbstract:
Ce travail essaie de definir certains criteres du style litteraire dans ses implications philosophiques. On a d'abord considere le procede du discours indirect libre et son caractere coextensif a toute la litterature du fait de la contamination exemplaire entre les niveaux linguistiques de l'enonciation et de l'enonce. Des lors, c'est l'idee d'une pragmatique inherente a la langue qui prend consistance, non seulement suivant les theses sociolinguistiques de W. Labov mais aussi celles phonologiques-semantiques de G. Guil laume. Si bien que le mouvement du style peut etre compris en percevant le langage tout entier en tant que systeme heterogene loin de l'equilibre: a travers les epoques les plus eloignees en temoignent le "gothique" de Dante, le baroque de donne, le romantisme de Rousseau; et encore, entre outre, l'appel-promesse a un peuple qui manque de Mallarme, celui aux "puissances de l'avenir" de Kafka. Le traitement syntaxique de la variation continue d'une langue, a partir de son fond musical de modulation, oppose toujours le procede du style a toute rhetorique aristotelicienne des figures et tend la langue vers ses limites afin de capter les forces du dehors (visuelles, sonores, corporelles, de pensee. . . ) On a pu determiner davantage la frontiere qui separe le style du non-style, c'est a dire cette sobriete ethique productrice, index a meme le temps de la dissonance qui fait accord entre un style et une vie (cf. Les cas de Proust, d'Artaud. . . ) On en vient ainsi a constater comment les grands ecrivains dans la redistribution qui accomplissent de nouveaux signifies et signifiants, se trouvent devant la necessite de modes de vie inedits, non plus personnels, mais intenses. . .This study tries to define certain criterions on literary style based on philosophic implications. We firstly considered the conduct of free indirect speech and its coextensive caracter regarding all litterature due to its exemplary contamination between inguistic levels of stating and statement. Consequently, it is the idea of an inherent pragmatism regarding the language, which becomes consistent not only according to the socio-linguistic thesis of W. Labov, but also according to the phonological semantics of G. Guillaume. So much so,that the movement of style can be understood perceiving the entire language as a heterogenous system far from equilibrium: throughout the ages observing the "gothic" of dante, as the baroque of donne or the romanticism of rousseau and more so in our modernity, among other things, the "invoke-promise" to people yet nonexistent from Mallarme, or to Kafka's strength of the future. Always the syntactical treatment of the continual variation of a language, from the depth of its musical modulation, which opposes the method of style to all aristotelian rhetoric of figures, and which bears the language to its limit in order to intercept the outside forces (visual, accoustical, corpral, of thought. . . ). We have been able to determine the borderline which eparates style from non-style, i. E. This ethical sobriety producer, index, in unison with time of dissonance which makes concordance between a style and a life. (cf. As in the case of Proust, Artaud. . . )
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Tirvengadum, Vina. "Romain Gary/Émile Ajar, étude stylistique d'une fraude littéraire." Thesis, National Library of Canada = Bibliothèque nationale du Canada, 2000. http://www.collectionscanada.ca/obj/s4/f2/dsk2/ftp03/NQ51673.pdf.
Full text
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Thomas, Solène. "Travailler à l’indécis. Étude littéraire et stylistique de Verlaine." Thesis, Lyon, 2018. http://www.theses.fr/2018LYSE3013/document.
Full textAbstract:
À partir de ses recueils les plus emblématiques (Poëmes saturniens, Fêtes galantes, Romances sans paroles), la critique a souvent fait de l’art poétique de Verlaine un art de la fadeur, du brouillage et de l’imprécision. Ce trait caractéristique de l’écriture est alors imputé à un système de perception défaillant, comme si le poète, en retrait du monde, ne percevait le réel qu’à travers le voile de la rêverie ou du souvenir. Cette thèse prend le parti opposé et propose de voir en Verlaine un être doté d’une acuité sensorielle remarquable, apte à saisir les moindres nuances du réel. L’imprécision qui émane des textes poétiques doit alors être mise au compte d’un minutieux travail de la langue. En effet les mots, suspects d’inadéquation, enclosent la singularité d’un réel infiniment riche et toujours mouvant. À charge dès lors pour le poète d’en atténuer les contours, d’en brouiller les frontières catégorielles ; l’entreprise poétique de Verlaine résulte ainsi d’un véritable travail de sape du langage commun. Du reste, cette entreprise d’atténuation se poursuit dans le corpus en prose (fictions, autobiographies, textes critiques) : Verlaine, ayant à cœur de torpiller tout ce qui pourrait ressembler à une assertion trop catégorique, multiplie les concessions, les dénégations, les hésitations. Faisant retour sur son propre dit, il donne à lire les tâtonnements d’un discours s’élaborant en suspicion du langageBeginning from his most emblematic collections (Poëmes saturniens, Fêtes galantes, Romances sans paroles), critics have often seen Verlaine’s poetry as a drab art, scrambled and imprecise. This characteristic is then attributed to a defective sense of perception, as if the poet, disconnected from the world, could only perceive reality through a veil of dreams or of memories. This study takes the opposite view, proposing that we see in Verlaine one who is gifted with a remarkable ability to feel and perceive, seizing upon the slightest nuances present in reality. The supposed imprecision that emanates from his poetic texts must therefore be considered through a painstaking study of language. In essence, the words, long suspected of being mismatched, hold within them the singularity of a rich and supremely moving reality. The poet’s mission is then to weaken the contours, to blur categorical boundaries, and Verlaine’s poetic enterprise thus results in a veritable undermining of everyday language. What’s more, this attempted undermining continues in his prose works (fiction, autobiographies, critical texts): invested in wrecking anything that could seem to be an overly categorical assertion, Verlaine increases the concessions, the denials, the hesitations. Returning over his own words, he demonstrates the trial-and-error of a discourse developed through a suspicion of language itself
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Grassi, Marie-Claire. "Correspondances intimes (1700-1860) : étude littéraire, stylistique et historique." Nice, 1985. http://www.theses.fr/1985NICE2023.
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Hamri, Rachid El. "Étude stylistique des quatre romans de Francis Scott Fitzgerald." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100162.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'étudier le style de Francis Scott Fitzgerald à travers ses quatre principaux romans. La première partie - intitulée "langue" - concerne la rhétorique, c'est-à-dire l'expression d'une "conscience littéraire" qui se dévoile à travers les jeux de l'écriture. De nombreuses oppositions peuvent être établies entre les langages poétique et ironique ; le point de vue interne et externe. Cette analyse sert à décrire une éthique sociale propre à l'Amérique des années vingt et trente, admirablement exprimée dans the Great Gatsby. La seconde partie, consacrée a la "structure", met l'accent sur le rôle et le traitement du temps, comme instrument de structuration du récit. L'analyse de l'intrigue permet une plus grande concentration sur la psychologie des personnages. Le dernier chapitre, consacre à l'organisation de l'œuvre, traite des relations entre l7artiste et son univers fictionnel. Ainsi, de l'étude de la cohérence, se dégage le problème de la création artistiqueThe aim of this research is to present a stylistic study of Francis Scott Fitzgerald’s four novels. The first part attempts to demonstrate - in various ways - how language, point of view and pragmatics illustrate the social and cultural aspects of American life during the nineteen twenties and thirties. The most striking part of this study is the rhetoric function of language, through which the author examines his own consciousness. Thus, the dialectic that oppose s poetics and irony, internal and external point of view, is Fitzgerald’s way of expressing the gap that obtains between reality and fiction. Such themes, based mainly on the confrontation of the nostalgic pas with the dreary present, are beautifully and fully expressed in the Great Gatsby. The second part deals with "structure". Here, the main focus lays on the function and treatment of time, considered as a n instrument to give shape to the narrative. The plot allows the reader to concentrate on the psychology of the characters. The last chapter, coherence, shows the way Fitzgerald creates his world, with his art, expressed both in small and larger units
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Le, Moigne Philippe. "Le livre d'Esaïe dans la Septante : ecdotique, stylistique, linguistique." Paris, EPHE, 2001. http://www.theses.fr/2001EPHE4001.
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Chebchoub, Zahida. "La poésie méditerranéenne chez Camus, étude thématique et stylistique." Paris 12, 2005. https://athena.u-pec.fr/primo-explore/search?query=any,exact,990002521950204611&vid=upec.
Full textAbstract:
Dans son désir de contrecarrer l'absurde de la vie, Camus a constamment cherché le chemin de la délivrance dans la nature belle et indifférente d'une part, et dans le silence d'une autre part. Ces deux entités lui ont été léguées; le silence par son entourage, et la nature se trouvait tout simplement à la portée de sa vie. Pour faciliter ce rapprochement entre l'homme, la nature et le silence, Camus aura constamment recours à un style issu tout d'abord de ce silence. En effet, ce silence a façonné le style camusien en lui donnant concision, précision et intensité. Ce style camusien sera aussi lyrique et poétique; Camus utilisera avec abondance les figures de stylistique et de poétique mettant en relief des transferts intra factoriels et inter factoriels basés sur des personnifications, métaphores, correspondances synesthésiques, allitérations. Ces images capables de rendre l'homme minéral et la nature humaine contribueront pleinement à accomplir la communion entre l'homme et la nature afin de rendre l'existence plus facile à vivre et la mort plus facile à accepterIn his desire to thwart the absurd of life, Camus constantly looked for the road to freedom in the beautiful and indifferent nature and in the silence. These two entities were bequeathed to him; the silence by its circle of acquaintances and the nature was simply there at his life's reach. To facilitate this link between man, nature and silence, Camus will constantly appeal to a style stemming, first of all, of this silence. Indeed, this silence shaped the camusien style by giving it conciseness, precision and intensity. The camusien style is also lyric and poetic; Camus uses with abundance the figures of stylistics and poetics accentuating intra-factorial and inter-factorial transfers based on personifications, metaphors, correspondences, alliterations and so on. These images are capable of allowing man to become mineral and nature human, thus these images will contribute in creating a communion between man and nature. This will lead man to enjoy life and accept death at the same time
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Bendahmane, Hanane. "Analyse euphonique et stylistique du poème "Beyrouth", Mahmoud Darwich." Paris 5, 1991. http://www.theses.fr/1991PA05H050.
Full textAbstract:
Nous parlons souvent de la musique des vers. Seulement, ce concept n'est aborde que dans le cadre des etudes rythmiques, sans qu'elles se soucient de l'agencement de l'ensemble des consonnes et des voyelles au niveau d'un vers qui forme un tout coherent. Meme ces etudes restent toujours theoriques; quant a l'application, elles sont subordonnees, c'est pourquoi notre premiere partie est consacree a l'analyse rythmique dans le but de demontrer comment le poeme contemporain realise sa structure rythmique, d'apres l'analyse de chaque genre du rythme:metrique, accentuel et des timbres. Avec cette etude s'ouvre la perspective d'un systeme euphonique qui constitue la deuxieme partie de notre travail. Le decoupage euphonique, nous a revele le mecanisme sonore du texte poetique. L'etude technique de ces deux structures, nous a devoile des procedures stylistiques. Ce qui nous a revele le fonctionnement de ces deux structures dans le message afin de degager le "surmessage" apres avoir identifier les "surcodes"The music of verse is a hackneyed notion. Most of the time this concept is tackled only as part of rythmic studies which elude the organisation of the set of consonants and vowels withen a verse which can constitute a coherent whole. Even these rythmic studies always remain theoretical. That is why the first part of the present study is devoted to rythmic analysis and aims at showing the rythmic structure of the contemporary poem from an analysis of each kind of rythm: metric, strers and timber. These analyses the way to a euphonic system which constitutes the second part of the present study. The euphonic cut-out of each level (linear, serial, combinative and vertical) for each verse of the poem shows the fundamental role of sounds in poetic text. The technical study of both the rythmic and euphonic structures disclases stylistic processes which ted us to make an analysis of the stylistic consequences of rythm and euphony. The thrid part shows the functioning of both structures in the message and brings out the "surmessage" after having identified the "surcodes"
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Kapp, Isabelle. "Botanique et art nouveau : la stylistique des papiers peints." Lyon 2, 1996. http://www.theses.fr/1996LYO20013.
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Hubert, Emmanuelle. "La bijouterie d'or sumérienne : approche technique, stylistique et sociale." Paris 1, 2005. http://www.theses.fr/2005PA010525.
Full textAbstract:
Cette étude est une approche de la bijouterie d'or sumérienne selon les axes technique, stylistique et social. Matériel négligé par les archéologues, le but est de redonner au bijou sa place d'objet archéologique. La première partie est un inventaire du corpus sumérien, avec les pièces existantes et leur répartition par sites. La deuxième partie est une présentation des techniques de fabrication des bijoux. Suit une comparaison des techniques suivant les régions. Le troisième chapitre confronte le bijou d'or aux autres artefacts de la culture matérielle sumérienne. Des comparaisons stylistiques avec les régions en relation avec Sumer sont présentées, pour déceler des influences exercées sur la forme et les motifs. Une analyse du cimetière royal d'Ur est présentée et l'analyse du matériel de quelques tombes selon la redatation de Nissen, montrant que le bijou peut servir dans la datation des vestiges. La pérennité des formes et styles dans les millénaires suivants clôt l'étude.
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Liu, Haiqing. "L'imaginaire de l'écriture : esthétique et stylistique romanesque d'André Malraux." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040164.
Full textAbstract:
André Malraux a donné à la création romanesque du XXe siècle une définition toute nouvelle, soit « l’imaginaire de l’écriture ». Nous tenons à poser l’hypothèse que l’imaginaire de l’écriture des romans malruciens relève étroitement de son Musée-Bibliothèque imaginaire. C’est justement dans cet univers de formes littéraire, artistique et culturelle, que Malraux a élaboré les nouveaux procédés créateurs pour réaliser son imaginaire romanesque. Dans la conquête d’un style concis, visuel, et significatif, il est fasciné par toutes les formes d’art et de culture qu’il ne pratique pas lui-même, peinture, cinéma, musique etc. A travers les liens profonds et subtils qui unissent ses essais esthétiques et ses œuvres romanesques, nous nous pencherons sur les éléments fictifs, narratifs et textuels de l’écriture malrucienne, et grâce auxquels, Malraux établit, par le truchement des schèmes récurrents, un domaine commun où création et réflexion, verbal et artistique, échangent leurs termes, réalisant ainsi l’unité de l’œuvre au niveau de ses structures imaginaires profondesAndre Malraux furnished a new definition for the creation of novels in the 21st century, termed as Imagination of Writing. In the present study, it is hypothesized that Malraux’s novel creation originated from his Imaginary Museum-Library. In such a miscellaneous amalgam of literary, art and cultural forms, Malraux established unique ways of creation to realize an extraordinary novelistic imagination. Subject to influences of paintings, films, music and modern literary creation theories, the author’s Pen of Imagination is not only embodied in the poetic textual structure and consistent allusions to artistic imagination; it also refers to a mechanism through which meanings and values are actualized. Through the profound and subtle ties that unite Malraux’s art treatises and his novels, this paper focuses on how the author contrived thematic, narrative and rhetorical elements in a recurring fashion to realize exchanges of aesthetic creation and philosophic reflection, verbal forms and other artistic forms, and how he finally attained unification of all works in a profoundly imaginary structure
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Abdel, Salam Manal. "Essai de stylistique comparée du français et de l'arabe." Paris 3, 1999. http://www.theses.fr/1999PA030067.
Full textAbstract:
La presente etude vise a decouvrir les voies que suit l'esprit, sciemment ou inconsciemment, lors du passage de la langue francaise a la langue arabe, tout en essayant d'etablir un lien entre la pratique intuitive de la traduction et la formation linguistique acquise. De cette exploration se degagent des conclusions sur l'attitude mentale des sujets parlants en face de la realite, des recurrences dans l'activite de traduction, des mecanismes de passage d'une langue a l'autre. Ce travail tente egalement d'eveiller l'attention a l'egard de certains problemes de traduction, de developper l'aptitude a prevoir les solutions possibles et a eviter les erreurs les plus probablesThe present study aims at exploring the different ways followed, consciously or inconsciously, when passing from french into arabic. It tries to establish a link between the intuitive practice of translation and the linguistic training acquired. Conclusions on the mental attitude of "speaking subjects" towards reality, recurrences in the translation activity and towards the passage from one language to another rise from this exploration. Besides, this study attempts to draw the attention to some translation problems, to develop the aptitude of foreseeing the possible solutions and to avoid the most probable errors
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Degournay, Robert. "Approche stylistique et rhétorique de textes de Kurt Tucholsky." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100152.
Full textAbstract:
Cette travail se propose d'étudier du point de vue linguistique, stylistique et rhétorique un choix de textes représentatifs de Kurt Tucholsky (1890-1935 ). Ils se caractérisent par une grande diversité. Cet écrivain qui s'est adjoint quatre pseudonymes, qui présentent chacun un langage particulier, s'est particulièrement intéressé à la langue et nous laisse un témoignage engagé et satirique sur la République de Weimar. Après avoir retracé brièvement sa vie en relation avec l'époque historique, afin de situer son oeuvre, nous nous intéresserons d'abord au vocabulaire et à la ponctuation. L'importance particulière que Tucholsky attachait à la répétition, sera abordée avec d'autres traits de son style. Puis nous évoquerons les langues particulières du cabaret, du journalisme et le jargon berlinois. Le rapport de Tucholsky à la judéité rappellera la polémique que ses prises de position ont suscitée et suscitent encore. Nous avons retenu, pour l'étude de la langue, un choix de textes considérés comme les plus importants par la littérature critique. Tucholsky est aussi un des plus grands écrivains épistolaires de son époque. La langue y est plus spontanée, la chronique des événements de plus en plus inquiète. Après 1933, le silence qu'il s'est imposé, sa correspondance avec sa seconde épouse Mary Gerold, ainsi que son amour pour la France seront évoquésThe object of this work is to study from a linguistic, stylistic and rhetorical perspective, a great variety of texts which are representative of Kurt Tucholsky's art. This writer, who wrote under four different pseudonyms, each of them introducing a specific form of speech, took great interest in language and has left us a satirical and committed testimony on the Weimar Republic. After a cursory biographical presentation that will set his work in its proper historical context, we will first deal with vocabulary and punctuation, his strong emphasis on repetition and other features of his style. Next, the specific speech forms of the cabaret, journalism and the Berlin jargon will be evoked, as well as Tucholsky's relationship with Jewishness, an opportunity to recall the controversy that was started by his stance, that lasts to this very day. We have based our linguistic study on material which critical writing regards as essential. Tucholsky also stands as one of the major letterwriters of his time, whose spontaneous style serves an increasingly alarming chronicle of events. The themes of his self-imposed silence after 1933, his correspondence with Mary Gerold, his second wife, and his love for France will also be developed
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Chebchoub, Zahida Claudon Francis. "La poésie méditerranéenne chez Camus, étude thématique et stylistique." Créteil : Université de Paris-Val-de-Marne, 2005. http://doxa.scd.univ-paris12.fr:8080/theses-npd/th0252195.pdf.
Full textAbstract:
Thèse de doctorat : Littérature : Paris 12 : 2005.Version électronique uniquement consultable au sein de l'Université Paris 12 (Intranet). Titre provenant de l'écran-titre. Bibliogr. : 78 réf. Index.
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Missud, Jean. "Analyse linguistique, stylistique et prosodique de l'adjectif composé anglais." Thesis, Aix-Marseille, 2018. http://www.theses.fr/2018AIXM0288.
Full textAbstract:
La première partie, « analyse morphologique, linguistique et stylistique de l’adjectif composé anglais » permet de faire un point sur ce que dit la littérature existante à propos de la manière dont la forme qui nous intéresse est construite. Nous interrogeons la manière dont le processus compositionnel donne naissance aux mots composés, avant de nous concentrer sur l’adjectif composé. Nous faisons une distinction entre composition et affixation ; puis nous établissons une liste des caractéristiques adjectivales de l’adjectif composé anglais. Le deuxième volet de ce premier mouvement est le lieu d’une étape importante de notre étude : la mise en place d’une typologie de l’adjectif composé anglais, construite à partir d’un relevé effectué dans huit œuvres du monde anglophone. Nous déterminons quels sont les cinq formats majeurs que l’adjectif composé adopte : nous mettons en place une analyse des relations syntaxiques et sémantiques au coeur des cinq formats qui dominent notre typologie, puis analysons l’apport stylistique de ces formes adjectivales composées aux oeuvres de notre corpus littéraire.La deuxième partie, « analyse prosodique de l’adjectif composé anglais », fait un état des lieux de la question de l’accentuation des adjectifs composés en lien, comme nous l’avons fait dans la première partie, avec ce qui est établi autour des autres mots composés, notamment les noms composés. L’aspect expérimental de cette deuxième partie prend la forme d’une étude phonologique de l’adjectif composé anglais en contexte théâtralThe first part consists in a morphologic, linguistic and stylistic study of the English compound adjective. We draw a summary of what the existing literature has said over the years about the adjectival compound form, which allows us to question the morphology of the compound process and the way this phenomenon produces new items of language by associating two or more existing words. We interrogate the possibility of links between the different compound words, notably the connections between the English compound noun and the English compound adjective. This first part also draws boundaries between different processes of morphology; once the compounding process and the compound adjective are defined, we draw a list of the adjectival characteristics of the compound adjective. After having studied the theories surrounding the English compound adjective, we set a typology of the form. This typology is built using the 1,521 instances found in 8 pieces of literature. We then focus our attention on the five most common syntactic formats found in our corpus: each of them is analyzed syntactically and semantically, then stylistically by examining how the authors of our corpus make use of the English compound adjective. The second part of the dissertation proposes to study the English compound adjective and its accentuation. We investigate what has been said in the existing literature about the accentuation of compound forms, notably on the accentuation of compounds versus phrases and on compound nouns
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Noille-Clauzade, Christine. "Les univers de la diction, de la figure au style : analyse de la rhétorique classique." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1993PA040319.
Full textAbstract:
Ce travail comporte trois sections. La seconde, de loin la plus longue, regroupe les considérations sur le rapport au texte au XVIIe siècle autour de trois lignées argumentatives, qui ramènent les mots aux choses, la composition à une activité de fabrication et le discours à ses effets, à une spéculation sur la lecture. Cette reconstitution raisonnée permet de repérer une refonte générale de la rhétorique en une pathétique de l'art étrangère à l'esthétique kantienne. Cette enquête s'est étendue à deux autres ensembles doctrinaux : la première section affine à l'épreuve des théories aristotéliciennes sur le langage les trois catégories argumentatives ici utilisées ; la dernière en applique les acquis à une redescription du style qui échappe au formalisme esthétique instauré par l'idéologie de la littérature. Le but de cette argumentation est en effet de mettre en place les conditions épistémologiques dans lesquelles, sous l'infléchissement de la rhétorique classique, le style passe d'une définition analytique à une conception qui l'envisage comme expression figurant la psychologie d'un auteur. Elle peut alors être conceptualisée grâce à une théorie du style comme univers de diction attaché à la fiction d'une instance auctoriale, et ce, en rupture avec la théorie intransitive et sémiotique prévalente. L'ensemble vise ainsi à poser les fondements historiques d'une théorie fictionnelle du styleThis work contains three sections. The most important is the second one: it offers three lines of argumentation to organize the considerations on style in the XVIIth century : words are ancillary to things, the creation to a poetic making, and speech to its persuasive impact. This account of the way of reading in the classical age explains the rebuilding of the rhetoric into a "pathetics" of art, basically alien to kantian aesthetics. This inquiry deals with two other doctrines, first to precise in the first section the three argumentative categories under survey along aristotelian theories on language. It tries also to apply their results to a redescription of style free of aesthetic formalism set by the ideology of literature. The aim is to define the epistemological conditions, in the XVIIth century, which turn the analytical conception of style into a thought which identifies it with an expressive diction figuring the author. The last section tries to conceptualize this conception of auctorial style into a theory of style as a world of diction around the fiction of the author: it also breaks away from the prevalent theory of intransitivity and semiotical reference. Our idea is indeed to lay down the historical basis of a theory of style as fiction
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Vergé, Emilie. "Une étude stylistique du cinéma de Stan Brakhage (1952-2003)." Thesis, Paris 3, 2014. http://www.theses.fr/2014PA030154.
Full textAbstract:
Cette thèse monographique, consacrée à l'oeuvre filmique du cinéaste expérimental Stan Brakhage, constitue un apport en histoire et en esthétique du cinéma. Une recherche en archives a permis l'analyse de la filmographie complète du cinéaste composée de près de quatre cent films réalisés entre 1952 et 2003, et l'étude de ses archives non-film. Cette thèse propose une synthèse de ces analyses, dans une étude stylistique de l'oeuvre filmique du cinéaste.L'étude stylistique est fondée sur des analyses esthétiques, formelles et iconographiques.Un style naturaliste a pu être identifié et défini, avec en particulier les théories du naturalisme de Worringer dans Abstraction et Einfühlung, de Kris dans Le Style rustique, et de Zola avec la méthode expérimentale, réactualisées avec les théories du modernisme dont de Greenberg, et adaptées aux formes cinématographiques avec les théories d'Eisenstein et de Brakhage. Cette thèse stylistique prétend donner une synthèse d'ensemble monographiqueThis monographic thesis, dedicated to the film work of the experimental film-maker Stan Brakhage, constitutes a contribution in film history and aesthetics. A research in archives allowed the analysis of the complete filmography of the film-maker composed of about four hundred films made between 1952 and 2003, and the study of its non-film archives. This thesis provides a synthesis of these analyses, in a stylistic study of the film work of the film-maker.Stylistic study is founded on aesthetic, formalist and iconographic analyses. A naturalist style could be identified and defined, with particularly the theories of the naturalism byWorringer in Abstraction and Einfühlung, by Kris on rustic style, and by Zola with experimentalmethod, updated with the theories of modernism including by Greenberg, and adapted to filmforms with the theories of Eisenstein and Brakhage. This stylistic thesis pretends to give anoverall monographic synthesis
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Villeneuve, Roselyne de. "La représentation de l'espace instable chez Nodier : stylistique, esthétique, ontologie." Paris 10, 2005. http://www.theses.fr/2005PA100071.
Full textAbstract:
Dans cette étude, nous traitons une problématique à double fond grâce à la convergence de trois méthodes complémentaires. En effet, dans les fictions de Nodier, le problème principal de l'instabilité de l'espace représenté débouche inévitablement sur la question lancinante de la représentation elle-même, fragilisée en ce début du XIXe siècle. La première partie étudie les moyens stylistiques de la représentation de l'espace instable, verbes et figures essentiellement. La deuxième partie se penche sur les axes majeurs d'une esthétique de l'espace instable, à savoir le pittoresque romantique et l'écriture intertextuelle, à la fois agent d'un décentrage spatial et esthétique en acte. La troisième partie explore les présupposés ontologiques qui permettent de dépasser l'instabilité spatiale en la subordonnant à un ordre transcendant : harmonie, au-delà, échelle des mondes. Répercutant les bouleversements d'une époque, l'instabilité affecte profondément, chez Nodier, une écriture en devenirThis work deals with a set of problems appearing at double level, thanks to the convergence of three complementary methods. Indeed in Nodier's fictions the main problem regarding the instability of the represental space comes unavoidably to the lancinating subject of the representation itself, which was weakened at the beginning of the XIXth century. The first part studies the stylistic ways used for the representation of the instable space, chiefly verbs and figures. The second part relates to the major topics of an aesthetics concerning the instable space, namely the romantic picturesque and the intertextual writing, acting agent to remove in the same time the centers of space and aesthetics. The third part analyzes the ontological presuppositions which can outdo the spatial instability by subjecting it to a transcendental order : harmony, otherworld, scale of nature. Reflecting the changes come in an age, the instability affects deeply, in Nodier's work, a writing in progress
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Sayed-Ahmed, Taha. "Etude linguistique et stylistique de l'Education sentimentale de Gustave Flaubert." Grenoble 3, 2002. http://www.theses.fr/2002GRE39007.
Full textAbstract:
Cette thèse se présente comme une étude linguistique et stylistique de l'Education sentimentale de Gustave Flaubert. Sa problématique est de savoir dans quelle mesure le texte littéraire de l'Education sentimentale reflète les particularités linguistiques de l'écriture flaubertienne. C'est pour cela que cette étude sera une tentative de répondre à une question intéressante : quelle est la spécificité linguistique chez Flaubert dans l'Education sentimentale? Cette thèse comporte un chapitre préliminaire et quatre parties. Le chapitre préliminaire donne un aperçu général sur l'histoire et les personnages dans l'Education sentimentale. La première partie de cette étude traite la fonction de la description et la deuxième aborde la problématique de l'énonciation. La troisième partie étudie le monologue et le discours rapporté et la quatrième a pour objectif d'analyser les temps du discours et les temps du récit.
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Wahl, Philippe. "Henri Calet, ou l'essai autobiographique : stylistique de la voix romanesque." Paris 4, 2000. http://www.theses.fr/2000PA040257.
Full textAbstract:
Cette étude stylistique consacrée à l'œuvre d'Henri Calet (1904-1956) sollicite la linguistique de l'énonciation et la sémantique interprétative pour rendre compte, à partir de ses quatre grands récits à la première personne (La belle lurette, Le bouquet, Le tout sur le tout et Monsieur Paul), du projet de figuration d'un homme « quelconque ». Après une discussion de la notion de voix dans l'écrit, la première partie analyse certains effets de voix singulière faisant du paragraphe un lieu d'articulation. Les ambiguïtés énonciatives (je/il) et génériques (fiction/autobiographie) du discours littéraire sont au cœur de la représentation du sujet, qui repose moins sur la mimesis de la personne que sur une réflexivité à la fois langagière et textuelle. La seconde partie éclaire le versant social et idéologique de l'essai autographique, qui procède d'un dialogue des langages. Ce dialogisme est favorisé par la faillite d'un discours dialogal renonçant à imiter le langage oral-populaire et le dynamisme de l'interlocution pour affirmer la bivocalité l'unissant au discours narratif. L'hétérogénéité énonciative engage une altérité constitutive du sujet, que trahit l'emprise du stéréotype sur son discours. Le projet esthétique de Calet trouve sens dans une inquiétude langagière associant l'humour à l'ironie, qui contribue à faire de son œuvre littéraire, aussi bien à l'égard de ses personnages que du lecteur, un essai de sympathie.
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Yun, Se-Hong. "Le vers de Victor Hugo dans Les Contemplations (étude stylistique)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040034.
Full textAbstract:
Notre étude consiste à définir la technique du vers chez V. Hugo, à travers des exemples tirés des "Contemplations". Pour ce faire, nous devons tenir compte également de sa position théorique dans ce domaine. En fait, Hugo, s'opposant à la conception classique de la versification, insiste sur le fait que le vers doit faire preuve d'un certain ordre dans la variété de formes, et qu'on doit renoncer à faire des vers simplement réguliers. Afin d'examiner s'il y avait chez Hugo une vraie innovation technique, nous avons examiné la rime et la structure du vers. En réalité, sa pratique est tantôt traditionnelle, tantôt plus personnelle, aussi bien dans la rime que dans la structure du vers. Donc, il ne renonce pas au vers classique aussi radicalement qu'il a prétendu l'avoir fait. Ce qui a fait l'originalité de la versification de Hugo, c'est la complexité rythmique, issue soit de l'emploi abondant de trimètres, soit de nombreux procédés rythmique de discordancesOur study consists in defining V. Hugo's technique of the verse, through the examples in his "Contemplations". In order to do this, we should also take into account his theoretic position in that field. As a matter of fact, Hugo, opposing the classic conception of the versification, insists that the verse ought to give proof of a certain order in the variety of the forms, and that on should forego doing the simply regular verses. So as to examine if there was in Hugo a real technical innovation, we have analyzed the rhyme and the structure of the verse. In reality, his practice is at one time traditional, at another time more personal, both in the rhyme and in the structure of the verse. Therefore, he doesn't renounce the classic verse as far as he had pretended. What made original Hugo’s versification is the rhythmic complexity, caused either by the frequent use of trimeters, or by a lot of rhythmic processes of discordances
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AHMIDACH, RABIA. "Etude linguistique et stylistique dans l'oeuvre d'as-sarif ar-radi." Paris 3, 1997. http://www.theses.fr/1997PA030126.
Full textAbstract:
Certes, j'ai a rechercher la valeur d'as-sarif ar-radi en tant que poete de la dynastie buyide et ses califes ou sultans comme baha ad-dawla, at-ta'i, al-qadir bi-allah. Certes, notre poete est sarif et n'arrete pas de se reclamer de ce statut privilegie et obtient le poste de naqib des alides. Ces ambitions etaient plus fortes. Le poete est important a deux titres : a) il entame un vrai jihad pour que les alides aient acces au pouvoir. Les differents champs notionnels qui concernent les alides, montrent le mode de gouvernement desire. Le besoin de combattre pour defendre les elements que nous relevons de ces champs notionnels, nous permet de voir que as-sarif ar-radi est un des pionniers, je laisse juges les siecles qui suivent. Le second aspect concerne le niveau poetique. Nous relevons les figures privilegiees mises en evidence et que nous developpons avec toutes les figures de style en passant par les trois articulations de la qasida. Nous avons mis en lumiere l'aspect phonetique de la langue et les differents procedes qui concourent a l'intensivite de louangeIt is a fact, i have been searching for the value of as-sarif ar-radi as apoet of the buyide dynasty as well as their caliphes and sultans as baha ad-dawla et at-ta'i. Yes indeed, our poet is sarif and not stop saying he has the privilege of this statue. Therefore, he has able to get the position of the alide's naqib. His ambition were deeper and the poet is important for two main reasons : 1) he set up a legitimate jihad, in order to help the alides to accede to the power. We have study the different noyonnells fields concerning the alides, he show the irway to rule the nation, the necessity of fighting in order to keep teir power. As-sarif ar-radi gives the oppornity to understand that he was one of the pioneers and we let the centuriess to come appreciate his merit. 2) we have study his value as far as his art of poetry. We were able to call attention to the essential figures obiviously used by the poet. We developp this subject, insisting on the style of his phrases going through the structuring of ideas in the text, the qasida that is the ode. We brought the phonetic sight of the langage to light and we throw light on the various ways of his manner to prove ardour of his praises
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Johansson, Patrick. "Approche structurale à une stylistique de la littérature nahuatl préhispanique." Paris 4, 1988. http://www.theses.fr/1988PA04A002.
Full text
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Brun, Nadine. "La narration au passé simple : une évolution linguistique et stylistique." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040053.
Full textAbstract:
Nous sommes partie à notre tour — après tant d’autres, dont nous tâchons aussi de rendre compte — des « Relations de temps dans le verbe français » de Benveniste : s’il faut décrire avec plus d’exhaustivité et de précision qu’il ne le fait les contextes où le passé simple peut s’employer, s’il faut redéfinir notamment l’« histoire » comme un milieu simplement privé d’adverbes temporels déictiques, seul l’article de Benveniste permet de comprendre le processus de spécialisation du passé simple à ces seuls contextes qui s’est opéré dans l’évolution du français. Nous avons alors cherché comment se comporte le passé simple dans le contexte privilégié de l’« histoire » : nous sommes passée par l’étude séparée de l’adverbe temporel, du temps verbal, puis par l’examen de leur corrélation dans la proposition, et de l’aspect verbal, défini en fin de compte comme la relation, dans la forme verbale, entre l’événement et le moment exprimé, pour pouvoir décrire la chaîne narrative, d’une proposition à la suivante — spécialement, la progression narrative par propositions successives employant un même tiroir verbal. Ce long détour permet enfin de montrer la spécificité de l’« histoire » au passé simple, son fonctionnement de milieu clos aux relations d’ordre renforcées, et d’en débusquer le caractère fondamentalement fictif, qu’elle affiche et revendique comme tel : l’évolution linguistique du passé simple se prolonge en évolution stylistique, par spécialisation de genres narratifs distincts, officiels ou intimes, avant les dénonciations littéraires d’un conformisme du récitThis work, based on a study of “Les relations de temps dans le verbe français” by Benveniste, also attempts to assess the numerous articles that followed in its wake. Although it appears necessary to examine more thoroughly and precisely the contexts in which the French passé simple may be used, and despite the need to redefine Benveniste’s “histoire” itself as simply deprived of deictic time adverbials, Benveniste alone provides us with a key to understanding how, through the evolution of the French language, the passé simple has become a specialized tense whose use is restricted to these very contexts. We then proceed to study the passé simple in the particular context of “histoire”: we examine separately the time adverbials, the temporal value of the tenses, to later study their co-occurrence in the clause, and the verbal aspect, defined ultimately as the relation in the verbal form between the verbal event and the moment expressed, in order to describe the narrative concatenation, from one clause to the next — especially the evolution of the narrative through successive clauses using the same tense. Finally, this lengthy study allows us to assess the specific value of “histoire” in the passé simple, its operating process as a closed context with tightened temporal order relations, and it highlights its fundamentally artificial character, that is being shown and claimed as such; the linguistic evolution of the passé simple extends into a stylistic one, through the specialization of distinct narrative genres, whether formal or private (letters, diaries), before the literary criticisms of a conformist narrative form
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Kang, Yi-Yon. "La phrase d'André Gide dans Les Faux-Monnayeurs : étude stylistique." Paris 4, 1993. http://www.theses.fr/1993PA040126.
Full textAbstract:
Cette étude est consacrée à une œuvre maitresse d'André Gide: Les Faux-Monnayeurs, qui est son "premier roman" ainsi qu'il le dit dans sa dédicace à R. Martin du Gard. Il s'agit de l'analyser stylistiquement dans le domaine phrastique. Le premier fait de style est la longueur de la phrase. Dans ce roman, la phrase est caractérisée par la brièveté. Après l'analyse de ce trait externe, pour connaitre mieux la phrase, nous examinons la structure syntaxique avec les deux facteurs principaux : liaison parallèle et subordination. Due à la brièveté, la phrase reste le plus souvent simple, sans aucune subordonnée. L'éventuelle amplification de la phrase est due souvent à l'enchainement parallèle. Celui-ci implicite parfois la subordination psychologique. Une remarque générale ne peut pas toutefois couvrir tous les faits stylistiques. Par une analyse anatomique, on trouve la variété des styles selon divers éléments romanesques. Dans la brièveté et la simplicité de la phrase, on révèle toujours le soin et la délicatesse du style chez GideThis study is consecrated to one of André Gide’s major works: Les Faux-Monnayeurs, his "first novel" as he said in his dedication to R. Martin du Gard. It is a stylistic analysis of the novel's sentences. The first stylistic element is the length of the sentence, which, in this novel, is characterized by brevity. After this external analysis, I will examine the sentence structure with two principal factors: parallel connection and subordination. Because of brevity, the sentences are for the most part, simple, without any subordinate clause. The possible amplification is often due to a parallel connection. The latter sometimes implies a psychological subordination. However, a general statement cannot cover all stylistic facts. By anatomic analysis, we also find a variety of styles of various novelistic elements. In these brief and simple sentences, we can reveal the care and delicacy of Gide’s style
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Janitza, Danielle. "Etude stylistique et quantitative de la revue economique allemande "wirtschaftswoche"." Paris 3, 1996. http://www.theses.fr/1997PA030011.
Full textAbstract:
L'etude quantitative sur ordinateur d'un corpus de 80 articles de 8 journalistes de la "wirtschaftswoche" permet de comparer ces journalistes entre eux et de mettre en valeur : d'une part, des caracteristiques stylistiques differentes chez chacun des auteurs, d'autre part, une unite stylistique au niveau structurel tant lexical, morphosyntaxique que semantiqueThe quantitative analysis on computer of 80 articles of 8 journalists from the german revue "wirtschaftswoche" shows : first, different stylistic characteristics vor each author, second, stylistic unity on the structural level : i. E. On the lexical, morphosyntactical and semantical level
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Tsofack, Jean-Benoît. "Sémio-stylistique des stratégies discursives dans la publicité au Cameroun." Strasbourg 2, 2002. http://www.theses.fr/2002STR20023.
Full textAbstract:
A travers une démarche sémasiologique chère à la pratique linguistique, ce travail ouvre une piste de réflexion nouvelle par rapport à la tradition d'analyse du discours publicitaire au Cameroun. Pour retrouver et évaluer les différentes stratégies de parole utilisées par l'argumentation publicitaire, notre étude s'est fondée sur une analyse stylistique des composantes langagières (les "stylèmes") qui a bénéficié de l'éclairage de la sémiotique de la communication. Nous nous sommes donc inscrit dans une sémiopragmatique qui, tout en enfermant l'objet-texte dans une structure immanente, s'ouvre néanmoins sur le contexte sociétal de production. Ceci nous a permis de mesurer et d'évaluer les pressions ou influences que le contexte exerce sur le texte à travers les modes d'énonciation. Ainsi, malgré les difficultés d'ordre structurel et celles liées à l'environnement socio-culturel, la publicité camerounaise, par ses diférentes formes de textualisation de l'altérité, ses modes de référentiation, ses enjeux culturels, bref, ses stratégies de parole, ne se cantonne pas à une vision insulaire du monde. Elle s'est engagée dans la voie de la "mondialisation" culturelle, et de ce fait, offre un miroir fidèle de la société, à travers lequel le Cameroun se regarde et regarde le monde extérieur.
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Kim, Deok-Su. "L'univers stylistique des éléments contradictoires de Jules Laforgue (1860-1887)." Clermont-Ferrand 2, 1998. http://www.theses.fr/1998CLF20006.
Full textAbstract:
Dans cette étude, qui s'intéresse à l'ensemble de l'oeuvre, est propsée à travers 2 cadres, thématique et stylistique. De prime abord, la recherche thématique se propose d'examiner les éléments constitutifs de Laforgue qui relèvent en plein des images contradictoires et ambiguës dans lesquelles on peut apercevoir non seulement le reflet d'un sentiment déséquilibré du poète, mais aussi celui de l'intelligence et de la réflexion qui deviennent peu à peu la sujétion spirituelle. Puis, notre recherche a pour objet de préciser son écriture. Si l'on considère l'oeuvre de Laforgue, comme obéissant avec des évolutions de sa poétique, ces dernières s'effectuent au moyen d'une écriture dont les changements affectent la manipulation ludique des instruments verbaux. Et ces modifications mettent en jeu un principe fondamental de discordances recherchées, qui créent tout un ensemble de ruptures subversives pour les jeux de mots et les chansons populaires réintroduites en filigrane dans la plupart des grandes oeuvres de LaforgueThe present study which deals with the whole works of jules laforgue (1860-1887) is proposed through two principal elements, the thematic structure and the stylistic structure. We shall first study in the thematic structure, laforgue's constitutive elements which reveal contradictory and ambiguous images. These images mirror the unsteady feelings of the poet, but also the feelings of intelligence and reflection who turn out to be a kind of spiritual constraint. Then our study aims to explain his works. If we consider that laforgue's works obeys the evolutions of his poetical art, these evolutions appear through the medium of his writing (as a literary art), evolutions which affect the ludic manipulation of the verbal instruments. These modifications use a basic principle of studied dissonances which create a world of subversive ruptures. These ruptures which are achieved by the use of puns and by the reintroduction of popular folk-songs, are hidden in most of laforgue's masterpieces
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Salbayre, Sébastien. "Analyse stylistique des oeuvres de fiction d'Oscar Wilde. Approche énonciative." Toulouse 2, 2000. http://www.theses.fr/2000TOU20062.
Full textAbstract:
Un certain nombre de faits stylistiques, en leur qualite de facteurs d'elaboration d'un effet esthetique, caracterisent les uvres de fiction d'oscar wilde en mettant en valeur dualite et duplication. Dans ces uvres, la representation se fait sur le mode du couplage impliquant une phase d'identification et une phase de differenciation et souligne une alterite qui confere a la macro-structure et a la micro-structure des textes la complexite configurationnelle qui les caracterise. En matiere d'homogeneite textuelle, un certain nombre d'elements, en vertu de leur pouvoir eminemment liant, jouent un role des plus cohesifs au sein des uvres considerees, permettant au lecteur de mettre en relation - sur le mode de l'anticipation ou sur celui du rappel - les etapes essentielles de la quete desheros wildiens. Cette mise en relation intervient entre le paratexte et le texte, entre l'incipit et le corps du texte, et au sein du texte lui-meme : repetitions, parallelismes, echos intra-textuels multiples, construction de reseaux analogiques, construction de reseaux de correspondances facilitent l'anticipation et l'evocation de donnees essentielles a la comprehension d'uvres qui mettent en scene des etres stereotypes evoluant dans un univers stereotype. Du point de vue de l'heterogeneite enonciative, la distance entre personnages, narrateur et auteur implicite releve moins du dialogisme que du monologue fort peu differencie. Aussi la superposition des voix releve-t-elle de la polyphonie de voix presque identiques. L'heterogeneite enonciative revele l'alterite assimilee des textes consideres (emprunts marques, intertextualite, subversion, captation). En ecrivant un roman, des nouvelles et des contes qui celebrent l'ambivalence, wilde donna naissance a des uvres breves qui, parce qu'elles font cohabiter en leur sein des tendances contradictoires, regardent, dans le miroir deformant de leur propre structure, de leur propre construction, le reflet de leur propre image.
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Girard, Pierre. "La langue de quatre auteurs-compositeurs-interprètes Québécois : analyse stylistique /." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1999. http://theses.uqac.ca.
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Crinquand, Sylvie. "La Prose d'un poète étude stylistique des lettres de Keats /." Lille 3 : ANRT, 1987. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb37604115n.
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Skander, Ibtissem. "Le dialogue polémique dans l'oeuvre philosophique de Voltaire : étude stylistique." Thesis, Aix-Marseille, 2017. http://www.theses.fr/2017AIXM0673/document.
Full textAbstract:
Nous avons entrepris, dans ce travail doctoral, une analyse stylistique du dialogue polémique, appliquée à un corpus littéraire à tendance philosophique : celui de l’œuvre philosophique de Voltaire. Nous avons accordé une attention particulière au style du polémiste aux dépens de ses idées philosophiques, maintes fois étudiées dans d’autres travaux. Le dialogue polémique dans l’œuvre philosophique de Voltaire n’est pas un simple procédé littéraire ; il constitue l’essence même de l’œuvre. La thèse comprend trois parties :L’analyse que nous avons effectuée dans la première partie de notre travail doctoral met avant tout l’accent sur la spécificité formelle du dialogue polémique et surtout sur sa nature conflictuelle, tout en examinant la manière dont il s’articule avec des genres littéraires divers et les différentes formes du discours qu’il revêt. La polémique s’engage quand les interlocuteurs admettent des thèses opposées et que chacun suppose que le discours adverse est mal déduit et fondé sur des faux raisonnements : distanciation et défense sont donc interdépendantes. C’est pour cette raison que nous avons entrepris, dans la deuxième partie de notre travail doctoral, une étude sur le fonctionnement de l’argumentation dans le dialogue polémique voltairien. Le détournement est une spécificité stylistique chez notre polémiste, qui dévoile sa présence constante dans ses écritures philosophiques. Dans ce sens, il nous a paru nécessaire d’étudier, dans la troisième partie de notre travail doctoral, le style détourné dans les œuvres philosophique de Voltaire tout en soulignant l'ambiguïté énonciative qui s’attache à ses différentes figuresIn this doctoral work, we have undertaken a stylistic analysis of polemical dialogue, applied to a literary corpus with a philosophical tendency: that of Voltaire's philosophical work. We have paid particular attention to the style of the polemicist at the expense of his philosophical ideas, often studied in other works. The polemical dialogue in Voltaire's philosophical work is not merely a literary process; It is the very essence of the work. The thesis consists of three parts:The analysis that we carried out in the first part of our doctoral work focuses above all on the formal specificity of polemical dialogue and especially on its conflictual nature, while examining the way it articulates with various literary genres And the different forms of discourse it assumes.Polemicism begins when the interlocutors admit opposing theses and each assumes that the opposing discourse is wrongly deduced and based on false reasoning: distancing and defense are therefore interdependent. For this reason, in the second part of our doctoral work, we undertook a study on the functioning of the argument in the Voltairian polemical dialogue.The diversion is a stylistic specificity in our polemicist, who reveals its constant presence in its philosophical writings. In this sense, it seemed necessary to study in the third part of our doctoral work the diverted style in Voltaire's philosophical works, while underlining the enunciative ambiguity attached to its various figures
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Salat, Pierre. ""Heureux" et "malheureux" en latin : étude sémantique, stylistique et statistique." Paris 4, 1987. http://www.theses.fr/1987PA040311.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les adjectifs qui signifient en latin "heureux" ou "malheureux" et sur les adverbes correspondants, cela dans un corpus incluant la plus grande partie des textes littéraires des origines jusqu'au premier quart du 2d siècle p. C. , soit environ 4 600 000 occurrences, tant en prose qu'en poésie. La première partie est essentiellement quantitative : délimitation du corpus, caractères statistiques des qualifiants (fréquence, dispersion. . . ), corrélation entre les nombres d'emplois des adjectifs les plus fréquents, définition et application d'une méthode pour apprécier quantitativement et qualitativement les substantifs qualifies. Dans la deuxième partie on trouve une série de monographies consacrées aux qualifiants qui signifient "malheureux" : miser, le plus fréquent, l'adverbe misère et les adjectifs dérivés : misellus, miserabilis, miserandus. . . Viennent ensuite les qualifiants pourvus d'un préfixe négatif : infelix et infeliciter, infaustus, improsper (us), infortunatus, puis deux qualifiants en -osus : calamitosus et aerumnosus. Pour chaque qualifiant sont examinées successivement son origine (s'il y a lieu), sa signification, sa répartition dans le temps et selon les genres, celle des formes et des cas des adjectifs, les différentes façons de les utiliser (nature et fonctions), la qualification des substantifs, les places occupées dans les versThis work concerns the adjectives and the adverbs meaning "happy", "happily" or "unhappy", "unhappily" in Latin within a corpus of 4 600 000 occurrences including the most part of the literary texts (prose and poetry) from the origins to the 1st quarter of the 2d century p. C. The first part is mainly quantitative, with chapters about word-count, statistical characters of the qualifiers (frequency and dispersion), correlation between the employment of the most frequent adjectives, definition and practice of a method of quantitatively and qualitatively appreciating the so qualified substantives. In the second part one can find monographs devoted to the words meaning "unhappy" : miser, the most frequent, misere and derivated words like misellus, miserabilis, miserandus. Then follow the adjectives with a negative prefix: infelix, infaustus, improsper (us), infortunatus and two words ending in -osus
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Park, Ji-seon. "La langue alchimique : analyse stylistique dans les œuvres de Rimbaud." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040058.
Full textAbstract:
Considérant que « le dérèglement de tous les sens » s'applique au niveau de la sensation et de la signification, nous avons étudié la transformation qui se produit au cours de ce dérèglement, qui est également une conséquence d'un changement de l'identité par « je est un autre ». « Je » et « autre » se réunissent en dépit de leur contradiction dans son univers voyant. Ici, il ne s'agit pas d'une succession mais d'une simultanéité. Un être ou un élément est susceptible de se transformer sous différentes formes par assimilation et par contradiction. Par le moyen de la stylistique, nous avons analysé tous les textes rimbaldiens pour identifier les personnages qui parfois ne sont pas explicites et pour établir avec précision la relation de l'émetteur et du récepteur. Le changement de perspective dans chaque poésie nous représente son passage vers l'absolu. Pour « les sens-sensations » nous avons envisagé les couleurs, les sons et les parfums. Dans son système de la sensation, il réussit à exprimer ce qui est inexprimable. Donc, c'est à cette transformation des identités que nous attribuons sa langue alchimiqueConsidering that “the confusion of all the senses” applies to the level of sensation and meaning, we studied the transformation that occurs over the course of this confusion which is also a result of a change in identity by “'I is another”. “I” and “another” merge despite their contradiction in their flamboyant universe. Here, a succession rather than a simultaneity occurs. A being or an element is able to transform into different forms by assimilation and by contradiction. Using the stylistic method, we analyzed all of the rimbaldian texts to identify the characters who are sometimes vague and to establish precisely the relationship between the transmitter and the receiver. The change in perspective in each poem represents to us his transition towards the absolute. Regarding the “senses-sensations” we contemplated the colors, the sounds, and the odors. Through his system of sensation, he succeeds in expressing that which is inexpressible. Therefore, it is to this transformation of identities that we attribute his alchemic language
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Locatelli, Federica. "La périphrase entre rhétorique et stylistique : l'exemple de Charles Baudelaire." Paris 7, 2012. http://www.theses.fr/2012PA070003.
Full textAbstract:
La thèse présente a pour objet l'analyse de la figure périphrastique et essaie d'en offrir une définition théorique satisfaisante à partir de son exploitation dans la poétique baudelairienne. En restituant, d'un point de vue historique, la réflexion linguistique élaborée par le fondateur du Symbolisme français, nous voudrions expliquer les raisons qui justifient la récurrence de la figure stylistique à l'intérieur des exigences expressives du mouvement littéraire de la fin de siècle. Ensuite, en interrogeant la structure linguistique et rhétorique de certains poèmes des Fleurs du Mal, nous voudrions montrer comment la périphrase devient, sous la plume baudelairienne, l'outil approprié à l'expression de l'objet poétique, une matière invisible et "inconnue", comme l'appelle Charles Baudelaire, que le poète doit travailler pour lui donner une forme adéquate et intelligible. Suivant ces présupposés, notre objectif est d'expliquer le but de la poésie Baudelairienne, c'est-à-dire la tentative d'appeler ("périphrastiquement") l'Inconnu ou l'Infini. Le langage baudelairien traduirait la volonté artistique de révéler l'Absolu qui se cache dans le monde réel et le restituerait dans une forme éternelle: le poème. Les stratégies rhétoriques, les découvertes stylistiques et les choix linguistiques exhibés par Charles Baudelaire semblent inaugurer la voie parcourue par la poésie moderne, c'est-à-dire la Recherche d'une écriture hermétique, voire la forme adéquate du contenu transcendant de l'artThis thesis analyses the periphrastic figure and aims to provide a theoretical definition of the trope based on its usage in the poetics of Charles Baudelaire. Through a historical restitution of the linguistic reflections expounded by the founder of French symbolism, the aim is to identify reasons behind the recurrence of this stylistic figure within the particular symbolic economy of the French fin de siècle literary movement. By exploring the linguistic and rhetorical structure of certain poems within the Fleurs du mal, I will identify ways in which the trope becomes both an appropriate tool for expressing the poetic object, and an invisible and "unknown" element, as Baudelaire puts it, to which the poet must give an appropriate and intelligible form. From there, I aim to outline the objectives of Baudelairian poetry, in other words, to identify !("periphrastically") the "unknown," and to reveal how Baudelaire's language conveys his artistic desire both to reveal the hidden Absolute that lies beneath reality and to render it in an eternal form: the poem. Baudelaire's rhetorical devices, stylistic innovations, and linguistic choices seem to establish the route taken by modem poetry, that is, the search for a hermetic mode of writing, ;pr even for the appropriate form its transcendental content might take