Academic literature on the topic 'Sublime – Dans la littérature – Antiquité'
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Journal articles on the topic "Sublime – Dans la littérature – Antiquité"
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Lombardo, Patrizia. "Stendhal : « La vérité, l’âpre vérité »." Articles 40, no. 1 (September 13, 2013): 87–105. http://dx.doi.org/10.7202/1018378ar.
Full textAbstract:
Stendhal et Musil sont les deux écrivains par excellence qui se sont interrogés sur le type de connaissance qui vient de la littérature. Avant Musil et comme Musil, Stendhal répond à cette question fondamentale en montrant que le roman offre une connaissance des émotions humaines et de leur lien avec les valeurs. Il s’agit à la fois de valeurs éthiques — les situations morales dans lesquelles se trouvent les personnages — et des valeurs esthétiques et proprement littéraires — le tragique, le comique, le tragi-comique, le sublime, etc. Surtout, le roman n’est pas simple représentation du réel, mais aussi du possible. L’analyse de quelques phrases hypothétiques, conjectures et expériences de pensée dans Le Rouge et le Noir, confirme la thèse que la littérature propose une connaissance du possible à travers le travail de l’imagination.
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Boucher, Geneviève. "Le discours sur le roman dans le panorama urbain." Études françaises 49, no. 1 (October 4, 2013): 23–41. http://dx.doi.org/10.7202/1018792ar.
Full textAbstract:
Bien que Louis Sébastien Mercier ait consacré deux ouvrages à des questions d’ordre poétique (De la littérature et Du théâtre), le panorama urbain qu’il esquisse dans le Tableau de Paris (1781-1788) lui fournit un prétexte pour réfléchir à la fonction de la littérature dans la cité ainsi qu’aux moyens de moderniser l’esthétique des oeuvres pour accroître leur portée. Si, dans son oeuvre panoramique, il consacre quelques passages au roman, ce genre ne fait pas l’objet d’une critique isolée : le discours sur le roman s’élabore essentiellement dans les interstices du discours sur le drame, dont Mercier a contribué à définir la forme moderne. Le roman se taille néanmoins une place de plus en plus importante à mesure qu’avance le projet du Tableau. C’est autour des débats sur le style que se cristallise le discours théorique sur le roman. Le style romanesque se pose en modèle en ce qu’il semble le plus à même d’établir une communication intime entre l’auteur et le lecteur et de mettre en branle une chaîne émotive par laquelle l’oeuvre peut véritablement agir sur le lecteur. Après la Révolution, dans Le nouveau Paris (1799) qui sert de suite au Tableau de Paris, le discours théorique sur le roman disparaît, mais il est réinvesti au sein de la narration. Dans plusieurs passages de cette oeuvre qui doit tracer le portrait du Paris postrévolutionnaire tout en faisant l’histoire de la Révolution, Mercier renonce à la neutralité historiographique et mobilise des procédés typiquement romanesques pour créer un effet esthétique et émouvoir le lecteur. Le romanesque devient ainsi l’un des vecteurs du sublime et du pittoresque que l’on cherche désormais à conférer à l’histoire.
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SIDARUS, ADEL. "UN DÉBAT SUR L'EXISTENCE DE DIEU SOUS L'ÉGIDE PRÉTENDUE D'ALEXANDRE LE GRAND." Arabic Sciences and Philosophy 19, no. 2 (September 2009): 247–83. http://dx.doi.org/10.1017/s095742390999004x.
Full textAbstract:
AbstractThe philosophical debate presented in these pages (edition, translation and analysis) is extracted from a 13th-century Coptic Arabic summa ecclesiastica. The venue is alleged to have taken place in Alexandria under the aegis of its proper founder. In a gathering of five philosophers or sages (ḥakīm-s) coming from India to the Maghreb, passing of course through Greece, amongst whom was present the great Aristotle, Alexander's preceptor and the undisputed authority that summed up the debate and put an end to it. The disputation turns on the existence or not of a supreme creator and organizer, reminding the public sessions convened by the Sassanid and Muslim Rulers. However, the mise en scène here is linked without contest to the famous encounter of 325 b.C. between the Macedonian Conqueror and the Brahmans or Indian gymnosophites. We know how this episode was glossed in different ways in the Greek literature until it was “recovered” in an apologetic monotheistic view by the new Christian imperial order from the 4th century a.C. onward. Although our Coptic writer from the Middle Ages intends to prove with the text he offers to us the rightness of the “miaphysite” teaching of his Church, he, or his source, stands fully in line with that tradition, despite the fact that we could not trace a specific source from the rich variety of linguistic traditions on the matter. All the same, the ideological and linguistic analysis of the text brings us to suggest a Greek original that goes back to Late Antiquity.RésuméTiré d'une somme ecclésiastique copto-arabe du XIIIe siècle, le débat philosophique que nous présentons ici (édition, traduction et analyse), est prétendu avoir eu lieu à Alexandrie, sous l'égide de son propre fondateur. S'y trouvent réunis cinq sages ou philosophes (ḥakīm-s), venus depuis l'Inde jusqu'au Maghreb, passant bien sûr par la Grèce, dont la délégation ne manque pas d'inclure le grand Aristote, le précepteur d'Alexandre le Grand et l'autorité incontestée qui récapitule et clôt le débat. La ‘dispute’ porte sur l'existence ou non d'un créateur-ordonnateur suprême, rappelant les sessions publiques convoquées par les souverains sassanides ou musulmans. Mais la mise en scène ici se rattache incontestablement à la célèbre rencontre du Conquérant macédonien avec les brahmanes ou gymnosophistes indiens en 325 av. J.-C. On sait comment cet épisode a été glosé de différentes manières dans la littérature grecque, jusqu'à sa cristallisation dans le Roman d'Alexandre, avant d'être “récupéré”, dans une perspective monothéiste apologétique, par la nouvelle donne impériale chrétienne depuis le IVe siècle ap. J.-C. Si notre auteur copte du Moyen Âge arabe veut voir dans le texte qu'il nous livre une confirmation de la doctrine “miaphysite” de son Église, il se situe néanmoins, lui ou sa source, dans cette ligne-là, sans qu'on ait pu, pour autant, en retracer la source dans les différentes traditions linguistiques existantes. Ceci dit, l'analyse idéologique et linguistique du texte du débat nous mène à suggérer, comme source immédiate, un original grec de la Basse Antiquité.
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Clubbe, John. "Bend it Like Byron: The Sartorial Sublime in Byron, Bonaparte, and Brummell, with Glances at Their Modern Progeny." Sculptural, Pictorial and Sartorial Sublime, December 11, 2006, 75–91. http://dx.doi.org/10.7202/014349ar.
Full textAbstract:
Résumé Cet article prend pour point de départ une déclaration surprenante de Byron selon laquelle les trois plus grandes figures de son époque étaient lui-même, Napoléon Bonaparte et George Brummell — le plus grand des trois étant le dandy Brummell du Regency. Aujourd’hui, on dit de Byron qu’il est l’un des grands poètes de la littérature mondiale, et les gens s’intéressent encore beaucoup à ses écrits (on trouve à l’heure actuelle des sociétés byroniennes dans plus de trente pays). On dit de Napoléon qu’il est l’un des plus grands génies politiques et militaires de tous les temps; et Brummell — il semblerait n’être qu’une figure historique connue de ses contemporains pour sa mine grave et dédaignante puis son style vestimentaire impeccable. Pourtant, Byron avait raison : l’impact de Brummell sur la société d’aujourd’hui perdure beaucoup plus que celui du poète ou de l’empereur. On n’a qu’à regarder les publicités que referment nos magazines et nos journaux. Le style, c’est tout; tout relève du style. Les mannequins nous font la moue, imitant Brummell sans le savoir, nous regardent d’un air hautain. L’obsession de notre société pour les marques de commerce tire son origine de la fascination que stimulait un dandy du Regency à l’endroit du style personnel et des parures particulières il y a de cela près de deux cent ans. Cet article, un exercice en relativisme culturel entre l’époque de Byron et la nôtre, explore pourquoi Byron aurait proposé une telle juxtaposition — et pourquoi son assertion sur la primauté de Brummell s’est avérée être d’une étonnante précision.
Dissertations / Theses on the topic "Sublime – Dans la littérature – Antiquité"
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Valente, Pierre. "Le sublime chez les stoi͏̈ciens romains de la République au Haut Empire." Lyon 3, 2003. http://www.theses.fr/2003LYO31018.
Full textAbstract:
Notre propos, dans notre thèse, est de démontrer que les Stoi͏̈ciens romains de la République au Haut Empire, peuvent être sublimes. A cette fin, il est fait une étude approfondie des textes pour dégager les éléments producteurs de sublime. Dans cette analyse, l'accent est porté de même sur les nuances d'élévation qu'il peut revêtir. Mais cette étude serait incomplète, si elle n'évoquait la doctrine stoi͏̈cienne qui se dessine et s'affirme dans les textes des différents stoi͏̈ciens. Tout comme celle-ci, le sublime devient ainsi un enjeu stratégique essentiel pour les philosophes de la Stoa. C'est ce double enjeu que nous avons cherché, tout au long de notre étude, à mettre en évidence, tout comme l'éthos des Stoi͏̈ciens romains
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Palacio, Marie-France de. "Antiquité latine et décadence." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040201.
Full textAbstract:
La présente thèse, consacrée à l'engouement de la littérature fin-de-siècle pour l'antiquité latine dite décadente, commence par démontrer que la filiation s'impose des romans chrétiens des années 1850 aux « romans antiquisants » fin-de-siècle. Par ailleurs, la littérature chrétienne a contribué à la création de l'idée de décadence romaine. N'avait-elle pas besoin d'un constat de décadence préalable pour rendre nécessaire le renouveau chrétien? La thèse s'attache ensuite à la démarche rétroactive fin-de-siècle, qui part de la ruine et du fragment pour repenser l'antiquité menacée, avant sa destruction. Le troisième chapitre tente de cerner au plus près cet empire romain recréé par la décadence. Pour la fin du siècle, il se divise en deux entités : la cité d'une part, le césar de l'autre. Les empereurs décadents forment une sorte de famille naturaliste, au sein de laquelle se transmet la tare originelle qu'est l'empire. Focalisant l'attention sur Rome comprise comme un grand corps malade, nous établissons une topographie de l'organisme romain. Rome est en effet, pour la décadence, circonscrite à quelques lieux symboliques, comme le cirque. Le dernier chapitre est entièrement consacre à la question de l'écriture latinisante. Il s'ouvre sur une tentative de définition du « roman antique ». L'une des particularités de la fiction antiquisante décadente est le jeu avec les matériaux de l'écriture. Le latin lapidaire, pris pour modèle, finit par n'être plus que prétexte à une écriture hiéroglyphique, à la limite de l'illisibilité. En réalité, la langue latine à laquelle il est fait référence dans les écrits décadents n'est jamais intégrée. Quand elle n'est pas tronquée, elle est entachée de bassesse.
3
Bruna, Carla. "Sublime, néo-sublime, anti-sublime : le "canon" littéraire italien du XXème siècle dans l'oeuvre critique de Edoardo Sanguineti." Thesis, Université Côte d'Azur, 2020. http://www.theses.fr/2020COAZ2011.
Full textAbstract:
Le présent travail de recherche, consacré à l’oeuvre critique de Edoardo Sanguineti, porte principalement sur la définition de “canon littéraire italien du XXe siècle” formulée par Sanguineti, et sur les relations entre ce poète et critique littéraire italien et les avant-gardes poétiques du siècle dernier, en rapport avec la question du “sublime” en poésie, ou plutôt de son renversement en fonction d'un thème particulièrement cher à cet écrivain et essayiste politiquement engagé, à savoir celui de la critique de la société bourgeoise. Plus précisément, nous examinons le rôle central que revêt, dans l’oeuvre critique de Sanguineti, la première avant-garde du XXème siècle, sur laquelle il concentre ses études et réflexions en vue de faire ressortir les mouvements et les auteurs qui, à son avis, ont le plus contribué à renouveler le langage poétique au tournant des XIXème et XXème siècles. Dans un paysage exégétique si varié, éclectique, labyrinthique, à bien des égards brisé, construit par accumulation, sans direction unique, mais multiple et allusif, comme celui de Sanguineti, l'expérimentation formelle et le contenu des mouvements d'avant-garde entre les deux siècles représentent un intérêt continu et constant, en particulier dans les essais publiés à la fin des années soixante et dans les années soixante-dixThe present research work, devoted to the critical work of Edoardo Sanguineti, focuses mainly on the definition of “Italian literary canon of the twentieth century” formulated by Sanguineti, and on the relations between this Italian poet and literary critic and the avant-garde poetics of the last century, in relation to the question of the “sublime” in poetry, or rather of its overthrow according to a theme particularly dear to this politically engaged writer and essayist, namely that of criticism of bourgeois society. More specifically, we examine the central role of the first avant-garde of the twentieth century in Sanguineti's critical work, on which he concentrated his studies and reflections with a view to bringing out the movements and the authors who, at his opinion, have contributed the most to renew the poetic language at the turn of the XIXth and XXth centuries. In an exegetical landscape so varied, eclectic, labyrinthine, in many ways broken, constructed by accumulation, without single direction, but multiple and allusive, like that of Sanguineti, the formal experimentation and the content of avant-garde movements between the two centuries represent a continuous and constant interest, especially in essays published in the late Sixties and in the Seventies
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Laumaillé-Hache, Sophie. "Rhétorique et passion : le sublime au XVIIe siècle." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040231.
Full textAbstract:
Les débats provoqués par la notion de sublime sont fructueux en questionnements rhétoriques, riches de paradoxes, croisant les grandes interrogations esthétiques du XVIIe siècle. Introduite dans le monde des lettres par les polémiques qui se nouent autour de Guez de Balzac, abondamment développée par les théoriciens de l'éloquence sacrée, révélée au public par la traduction que publie Boileau du traité de Longin, cette réflexion sur le sublime permet de concevoir le discours comme << une force irrésistible >> ravissant les âmes, au-delà de la hiérarchie des styles. Recourant à des outils lexicaux, logico-sémantiques et stylistiques, cette étude se propose de déterminer quelles sont les exigences théoriques essentielles posées les traites d'éloquence, fondées notamment sur une tension entre la recherche de simplicité et l'art des passions, pour les confronter avec l'exemplification qui lui est parfois associée ; il s'agit de se demander dans quelle mesure la réflexion rhétorique sur le sublime engage un renouvellement de la réception de l'œuvre. Les citations empruntées à des textes français du XVIIe siècle sont alors un lieu privilégié pour l'exploration d'un panthéon classique en voie d'élaborationMeeting the great aesthetical interrogations of the XVIIith century, the debates about the notion of sublime are rich in paradoxes and raise many rhetorical questioning. Introduced in the literary world by the polemics on Guez de Balzac, amply developed by the theoricians of the holy eloquence, disclosed to the public by the publishing of the Longin's treatise by Boileau, this thought on the sublime considers the discourse as an +irresistible force ; that ravishes the souls beyond the hierarchy of styles. Using lexical, stylistic, logical and semantical aids, this study intends to determine what are the main theorical requirements proposed by the treatises about eloquence. Then, its aim is to confront these requirements, often based on the tension between the quest of unaffectedness and the art of passions, with the exemplification sometimes associated with them. The matter is to ask oneself to which extend the rhetorical thought on the sublime leads to a renewal of the reception reserved to the literary work. In this viewpoint, the quotations derived from texts written in the XVIIith century by French authors further fruitfully the exploration of a classic pantheon on the way to completion
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Daix, David-Artur. "Les sentences (gnomai) dans la littérature grecque archai͏̈que et classique (d'Homère à Thucydide)." Paris, EHESS, 2000. http://www.theses.fr/2000EHES0086.
Full text
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Soler, Joelle. "Ecritures du voyage dans la littérature latine tardive." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040133.
Full textAbstract:
Dans leurs récits factuels, les voyageurs romains représentent leurs parcours comme des itinéraires de fondation, au terme desquels leur identité gréco-romaine et celle du paysage traversé sont fortement affirmées. En revanche, la fiction d'Apulée élabore une toute autre image du voyage, qui est conçu comme une exploration au cours de laquelle le voyageur va à la rencontre de ce qui lui est étranger, au risque de perdre sa propre identité. Fondation ou exploration, réalité ou fiction, telle est l'alternative qui informe, à Rome, la représentation du parcours individuel. Que deviennent ces conceptions chez les écrivains chrétiens ? D'une part, certains introduisent une rupture plus profonde dans l'histoire du récit de voyage : l'exploration de terres lointaines et étrangères, la Palestine ou la Thébai͏̈de, devient le moyen, pour le pélerin d'Occident, de fonder son identité chrétienneIn their factual narratives, Roman travelers represent their itineraries as means of foundation, through which they can assert their Greco-Roman identity and that of the landscape they cross. In contrast, the fiction of Apuleius elaborates a very different image of traveling, conceived as an exploration through which the traveler encounters the foreign, at the risk of losing his/her identity. .
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Peurière, Yves. "La pêche et les poissons dans la littérature latine des origines à la fin de la période augustéenne." Lyon 3, 2000. http://www.theses.fr/2000LYO31003.
Full textAbstract:
L'etude chronologique, qui couvre un peu plus de deux siecles, ne montre pas une evolution notable dans l'utilisation litteraire du theme. Celle-ci depend moins de l'epoque ou de la personnalite de l'auteur que du genre de l'oeuvre. Dans les comedies de plaute on trouve des pecheurs et la peche et les poissons fournissent de nombreuses images comiques. Dans la satire (lucilius, vairon, horace) ona aussi quelques images tirees de la peche, mais l'essentiel des references concerne la critiques des gourmands, amateurs de poissons fins. Dans les genres poetiques plus nobles, le poisson n'apparait guere que dans les recits mythologiques ou dans quelques cliches, mais on ne connait de la mer que le dauphin et la pourpre. De meme, on ne trouve pas mention de la peche dans les discours de ciceron, en revanche, la consommation du poisson est evoquee dans la correspondance et la faune marine fournit des exemples au philosophe. Dans la ferme de caton, comme dans celle de vairon, il y a une piscina, mais ni l'un ni l'autre ne sont des piscinarii. Dans le vocabulaire, on constate l'importance des emprunts : consequence de la situation historique et economique ou signe d'une imitation de modeles litteraires grecs, notamment pour les poemes gastronomiques d'ennius et de vairon et les halieutiques d'ovide. Les textes litteraires ont aussi un interet documentaire concernant les techniques de peche et les habitudes de consommation. Poissons et coquillages sont couramment consommes, mais restent des produits de luxe ; les conserves paraissent plus accessibles. Les gouts des romains semblentassez stables et leurs appreciations different peu des notres, hormis pour la murene, dont ils font le plus grand cas.
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Gouttefarde, Amandine. "L'exil dans la littérature grecque archaïque et classique." Thesis, Paris 4, 2016. http://www.theses.fr/2016PA040203.
Full textAbstract:
Dans la littérature grecque archaïque et classique, l'exil apparait et évolue dans des contextes politiques déterminants. Du VIIe au IVe siècle avant J.-C., à travers les régimes tyranniques et oligarchiques, mais aussi durant la démocratie, c'est une mesure à la fois punitive et préventive qui sert à maintenir un pouvoir en place, tendant à évoluer vers une modération des expulsions, à travers notamment l'ostracisme, tout en étant de plus en plus encadrée par la législation. L'exil peut également être une démarche volontaire pour fuir les malheurs de l'existence, échapper à un procès ou encore s’éloigner d'une cité corrompue. Au-delà de cet ancrage politique, les représentations de l'exil et des exilés participent à un imaginaire riche qui est exploité dans tous les genres littéraires de cette période. Ces représentations font naitre une réflexion sur l'histoire et l’état de la démocratie, ainsi que sur la dimension métaphorique de l'exil. De plus, les malheurs de l'exil, les plaintes ou la souillure qui lui sont associées côtoient des représentations moins attendues, telles que celle d'une communauté active et vindicative d’exilés ou encore celle d’archétypes du bon ou du mauvais exilé. L'exil prend souvent fin lorsque l'on a intégré une terre d'accueil ou que l'on est rappelé dans son pays d'origine, mais peut tout aussi bien être à perpétuité et parfois perdurer au-delà de la mort. Enfin, l'abondance de ces représentations, autant que de son vocabulaire, fait de l'exil une image propre à illustrer des concepts politiques et philosophiques de premier plan dans la pensée grecqueIn archaic and classical Greek literature, exile is shown to evolve within determining political contexts. From the VIIth to the IVth century B.C., through tyrannical and oligarchical regimes, but also during a period of democracy, it is both a punitive and preventive measure which is used to maintain an authority in power, tending to evolve towards a moderation of expulsions, notably through ostracism, while being more and more regulated by legislation. Exile may also be a deliberate move to flee away from life's woes, escape from a trial or even get away from a corrupt city. Beyond this political anchoring, the representations of exile and of exiled people take part in a rich imagined world which is exploited in all the literary genres at that time. These representations give life to reflection on history and the status of democracy, as well as on the metaphoric dimension of exile. Furthermore, the woes of exile, the grievance or the pollution which are associated with it go along with less expected representations, such as one of an active and vindictive society of exiled people or even one of archetypes of the good or the bad exiled person. Exile often comes to an end when one integrates a host haven or when one is called back to one's country of origin, but may as well be for the rest of one's life and sometimes continue after death. Eventually, the abundance of these representations, as well as the vocabulary associated with it, makes exile become an image suitable for the illustration of the leading political and philosophical concepts in Greek thought
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Bisse, Oyono Léonie Clara. "Transgression et sublime dans les œuvres narratives de Georges Bataille et de Jean Genet." Toulouse 2, 2008. http://www.theses.fr/2008TOU20064.
Full textAbstract:
L’œuvre de Georges Bataille comporte plusieurs points communs avec celle de Jean Genet. En 2008, le nom de ces auteurs fait d’ailleurs encore peur à certains, tant il est devenu synonyme de littérature scandaleuse et de provocation. Les deux écrivains ont en effet cherché à bousculer leurs lecteurs par leur langue, crue et directe, et leurs sujets, sulfureux et provocants. Nombre de leurs textes ont ainsi été publiés sous le manteau et ont mis beaucoup de temps avant d’être rendus accessibles au grand public. Bataille et Genet se rejoignent également dans leur volonté de subvertir la littérature traditionnelle en s’affranchissant des pesanteurs de la morale commune. Leurs œuvres respectives, atypiques, sont un défi à toutes les limites, et Bataille aussi bien que Genet ne reculent pas devant l’excès. La mort, le sexe, la violence emplissent leurs livres, comme en témoignent maintes pages de Ma mère, Histoire de l’œil, Journal du voleur ou Notre-Dame-des-Fleurs. Tous deux exaltent le corps, jusque dans ses plus triviales manifestations, et se plaisent à parler sans détours de ce qu’il est convenu de cacher et de taire : inceste, viol, ordure, humeurs, excréments. . . Mais pour autant, ces écrivains ne sont pas des pornographes racoleurs, contrairement à ce que leurs détracteurs ont coutume d’affirmer. Ils développent à l’opposé une forme d’éthique originale et personnelle qui peut être rapprochée du sublime tel que le traité attribué à Longin le définissait. Leur travail stylistique montre en outre leurs hautes ambitions esthétiques. La langue de Bataille, comme celle de Genet, est le fruit d’une élaboration formelle qui rend leur lecture passionnante, mais aussi parfois difficile. L’attention croissante du grand public et des chercheurs pour leurs livres depuis vingt ou trente ans démontre en tout cas l’importance de Bataille et de Genet dans la littérature du XXe siècleThe work of Georges Bataille shares several common themes with Genet’s. In 2008, the name of these authors still frightens some people, such is the extent to which they have become synonymous with scandalous litterature and provocation. Both writers indeed tried to shock their readers by their coarse and straight language, as much as by their sulfurous and provocative subjects. Several of their texts were published clandestinely and a lot of time elapsed before they became accessible to a more genral public. Bataille and Genet are also united by their will to subvert standard litterature in ridding themselves of common morality. Their atypical books challenges all the limits, and Bataille as much as Genet is not afraid of excess. Death, sex, and violence fill their books, as many pages of Ma mère, Histoire de l’œil, Journal du voleur or Notre-Dame-des-Fleurs certify. Both of them glorify the body, in even its most trivial manifestations, and they like to speak frankly about what is usually hidden and concealed : incest, rape, dirt, excrement… But these writers are not vulgar pornographs, as theirs disparagers tend to say. On the contrary, they develop an original and personal ethic which can be linked with the notion of sublime that the Treatise attributed to Longin defined. Besides, their stylistic technique shows their high esthetic ambitions. Bataille’s language, like Genet’s, is the fruit of a formal elaboration which makes their reading fascinating, but also sometimes hard. The general public and researcher’s increasing attention to their books over the last twenty or thirty years shows the importance of Bataille and Genet in the literature of the twentieth century
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Lafeuillade, Filâtre Annick. "Les animaux qui parlent : essai sur l'anthropomorphisation progressive du règne animal dans l'antiquité." Nantes, 2009. http://www.theses.fr/2009NANT3047.
Full textAbstract:
Après avoir reçu les tendances des écoles de pensée, en Grèce et à Rome, concernant l'être vivant et l'animal, nous avons rédigé un plan en trois parties visant à suivre l'évolution de l'anthropomorphisation du règne animal dans l'Antiquité. Les premières études portent sur la présence de l'âme, de la raison, d'une disposition particulière innée chez l'animé, homme et animal. Faut-il séparer l'homme de l'animal comme le veut Aristote, tout en assurant la continuité entre le espèces de vivants animés, ou bien faut-il admettre, avec Platon et ceux qui croient à la métempsycose, que l'âme humaine et l'âme animale peuvent se confondre? Les stoïciens, en refusant la raison à l'animal, se sont penchés sur ses caractéristiques innées, sur l'instinct. Sextus Empiricus croit que le chien peut donner son assentiment. Antisthène pense que l'animal a une nature bestiale. Xénocrate et Théophraste reconnaissent une parenté entre les animés hommes et bêtes. Pythagore, Empédocle et plus tard Porphyre refusent l'alimentation carnée. Pline l'ancien et Plutarque sont partisans de l'intelligence animale. Aristote et Pline sont sensibles à la voix et au cri des animaux. Cependant le rapprochement de l'homme et de la bête a déjà eu lieu dans des circonstances rapportées par les auteurs : Ulysse et Argos, Xénophon et les chevaux, le dauphin et les enfants. L'humanité et la douceur envers les bêtes vont accélérer le rapprochement entre l'homme et l'animal.
Books on the topic "Sublime – Dans la littérature – Antiquité"
2
Sublime enjoyment: On the perverse motive in American literature. Cambridge: Cambridge University Press, 1997.
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3
Tabbi, Joseph. Postmodern sublime: Technologyand American writing from Mailer to Cyberpunk. Ithaca, N.Y: Cornell University Press, 1995.
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4
Postmodern sublime: Technology and American writing from Mailer to Cyberpunk. Ithaca: Cornell University Press, 1995.
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5
Glickman, Susan. The picturesque and the sublime: A poetics of the Canadian landscape. Montreal: McGill-Queens University Press, 1998.
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Glickman, Susan. The picturesque and the sublime: A poetics of the Canadian landscape. Montreal: McGill-Queen's University Press, 1998.
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Bevis, Richard W. The road to Egdon Heath: The aesthetics of the great in nature. Montreal: McGill-Queen's University Press, 1999.
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8
La voix d'Arkhé: Le paradigme archéologique dans la création européenne moderne et contemporaine. [Paris]: Hermann, 2014.
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9
Patrick, Marot, ed. La littérature et le sublime. Toulouse: Presses universitaires du Mirail-Toulouse, 2007.
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10
Patrick, Marot, ed. La littérature et le sublime. Toulouse: Presses universitaires du Mirail, 2007.
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1
Zehnacker, Hubert. "Géographie plinienne et littérature de voyage dans le De reditu suo de Rutilius Namatianus." In Antiquité tardive et humanisme: de Tertullien à Beatus Rhenanus, 295–309. Turnhout: Brepols Publishers, 2005. http://dx.doi.org/10.1484/m.shr-eb.4.000148.
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2
Schrenck, Gilbert. "La présence de la littérature latine tardive dans le Journal de Pierre de l'Estoile." In Antiquité tardive et humanisme: de Tertullien à Beatus Rhenanus, 391–409. Turnhout: Brepols Publishers, 2005. http://dx.doi.org/10.1484/m.shr-eb.4.000153.
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