Dissertations / Theses on the topic 'Supervielle, Jules (1884-1960) – Gravitations'

L'etude des trois composantes fondamentales du rythme (les accents, les sonorites et les figures de mots) met en evidence un aspect de l'ecriture poetique de supervielle. Nous remarquons, en effet, que chacune de ces composantes est a la fois susceptible de servir la libre imagination du poete et les contraintes formelles qu'il s'impose<br>The study of the three basic components of rythm (meter, melody and imagery) demonstrates one aspect of the poetic style of supervielle. It can be said that each of these elements serves not only the vivid imagination of the poet but also the firm limitation which he has imposed on his work

Ce travail est conçu comme une introduction à la lecture de Jules Supervielle, introduction menée par le biais d'un essai d'interprétation des poèmes (à partir de "Gravitations"). L'hypothèse défendue est celle d'une "signifiance" (l'expression est de Michael Riffaterre, "sémiotique de la poésie") qui doublerait sans cesse le "sens" apparent des poèmes et évoquerait la condition de l'auteur refugie dans son oeuvre. L'écriture a été pour celui-ci l'occasion d'une métamorphose en mots, et le poème lui est désormais un corps textuel. Nous lirons et analyserons les portraits - redigés par un "je", locuteur des poèmes - qui présentent ce "moi" de mots dans les diverses dimensions de sa vie et jusque dans sa mort, recherchant en eux les traces de cette double dimension du "sens" (rapporté à l'homme Supervielle) et de la "signifiance" (rapportée à sa condition textuelle). Puis nous étudierons les données mêmes de cette signifiance<br>This study is conceived as an introduction to Jules Supervielle's reading. This introduction is conducted through an attempt to interpret the poems (starting with "gravitations"). The original hypothesis is that of a "significance" (the word is from michael riffaterre, "semiotics of poetry") which would endlessly double the apparent "meaning" of the poems would evoke the condition of an author who took refuge in his works. Writing has been for him the occasion of a metamorphosis into words, and the poem is now a new body, made of text. We will read and analyse the portraits - composed by and "i", the poems' speaker - which presents this "me" made of words in the different dimensions of his life and until his death, looking in them for traces of this double dimension of "meaning" (connected to the man supervielle) and of "significance" (connected to his being made of text). Then we will study the actual data of this significance

L'œuvre de Jules Supervielle, poète français contemporain des surréalistes, n'a pas encore trouvé sa juste place au sein du panthéon littéraire. Elle appartient à un continent ignoré de la modernité poétique trop souvent identifiée à la quête herméneutique de la face cachée du réel dont l'expression passe essentiellement par les figures de l'analogie. Or, plus qu'à découvrir l'inconnu, l'écriture de Jules Supervielle vise à restaurer les passages qui permettent d'y accéder : aussi propose-t-il au lecteur une image modifiée de la réalité commune, une vision recomposée de l'univers qui en réveille les potentialités relationnelles et conciliatrices. Sa poésie, qu'elle adopte la forme versifiée ou s'épanche dans la prose du récit bref, marie le lyrisme et le narratif, trouvant dans la relation de contiguïté le fil d'une autre logique : le langage oblique offre une alternative entre l'expression métaphorique et le discours réaliste, endiguant les dérives de l'imaginaire afin que la dérive, sans s'interdire les détours de la fantaisie, soit toujours dirigée. Dénotation oblique et glissements notionnels permettent de donner à voir le monde à travers le prisme particulier d'un sujet soucieux de conserver avant tout à son univers sa qualité relationnelle. La métonymie est ainsi le maillon essentiel du langage figure chez Jules Supervielle : tropes par contiguïté et figures d'analogie se continuent, se mêlent, se relaient et s'articulent afin de délivrer l'image incertaine d'un monde aux frontières diluées par l'osmose et prises dans l'instabilité d'incessantes métamorphoses. La dimension symbolique de l'image comme la portée métapoétique du message ressortissent également à la contiguïté : n'est emblématique chez Supervielle que ce qui est la proie du passage, l'objet, le siège, le moyen ou la manifestation d'une relation. C'est en cela que l'écriture, médiation qui tient à la fois de l'acte et du simulacre, est icone : au miroir du texte se reflète en abyme cet entre-deux de la présence et de l'absence que désigne une parole comme vive dont n'est sensible que la trace. Le langage oblique du poète est l'emblème de cet espace intermédiaire où se mêlent le réel et l'imaginaire, l'action et la vision : il le recompose dans l'espoir d'y déceler, à défaut du mystère de l'être, du moins les présages ou le sillage.

Comment la poésie peut-elle rendre la présence des choses qu'elle convoque ? Tel est le problème stylistique que l'on s'est attaché à étudier dans la poésie de Jules Supervielle (1884-1960), écrivain français et uruguayen ayant écrit ses œuvres majeures entre les années 1920 et 1950. Loin de l'affirmation, véhiculée par la théorie de la poésie pure puis par le structuralisme, que le poème est un système clos sur lui-même, la poésie de la présence restaure la référence, en donnant, comme le dit Yves Bonnefoy, "cette impression de réalité enfin pleinement incarnée qui nous vient, paradoxalement, de mots détournés de l'incarnation". Sans cautionner l'illusion cratylienne que le mot est la chose, on a montré dans quelle mesure et par quels procédés la poésie de Supervielle vise à créer un effet de présence qui interroge le lien entre poésie et expérience (cette dernière définie par la phénoménologie). Notre analyse s'est appuyée sur les concepts et catégories proposées par la pragmatique, la rhétorique et la stylistique générale pour explorer, dans un corpus de poésie, le lien négligé par Saussure entre le signifiant et le réfèrent. Apres avoir fondé des hypothèses sur une étude des manuscrits, on définit l'effet de présence d'après deux postulations : la présence in praesentia et la présence in absentia. Nos conclusions sont d'ordre esthétique, usant de concepts rhétoriques comme l'asianisme et l'atticisme, puisque la poésie de Supervielle se présente comme une "réconciliation entre les poésies ancienne et moderne". On peut ainsi redéfinir la notion de présence à la lumière de l'énergie aristotélicienne et de la réflexion d'Y. Bonnefoy. L'œuvre romanesque et théâtrale de Supervielle, ainsi que sa correspondance avec J. Paulhan (dont nous proposons des extraits en annexe) ont permis d'éclairer la question.

Le thème de la culpabilité est omniprésent dans l'oeuvre poétique de Jules Supervielle (1884-1960). Son histoire, marquée par son drame d'orphelin et sa double culture, est en effet grevée de secrets et de remords inexpiables. Loin de nous enfermer dans des interprétations théoriques de la culpabilité, notre démarche a consisté à montrer comment elle a déformé la réalité objective pour se déployer dans l'écriture. En dégageant toute la spécificité stylistique ainsi que la dimension symbolique et mythique des textes supervielliens, cette étude fait émerger les lignes de force de la mythologie personnelle du poète. Les aveux fautifs affectant tous les domaines de l'existence -le rapport à l'histoire, le travail d'écriture et la vie affective- s'inscrivent dans une dialectique qui porte souvent en elle sa disculpation. Cette dynamique met donc en présence l'action multiforme du sentiment de faute et les forces absolutoires libérées par l'être, pour survivre à la hantise du mal. De cet antagonisme surgissent plusieurs questions. Comment ces deux mouvements s'articulent-ils dans les différents domaines de la vie courante ? Sur quelles justifications existentielles et ontologiques et ontologiques reposent-ils ? Quelles voies Supervielle a-t-il empruntées pour transcender et le bien et le mal ? De la quête de la perfection perdue à la construction d'une éthique de vie, du devoir de reconnaissance à la nécessité du châtiment, la conscience morale travaille incessamment à réhabiliter l'homme déchu<br>The poetry of Jules Supervielle (1884-1960)is pervaded by the theme of guilt. The tragedy of being an orphan and his bicultural heritage had an impact on his life story which is loaded with secrets and remorse that could not be atoned for. Far from deveoping theories on guilt, our approach has consisted in showing how this guilt has twisted objective realities in order to infuse his writing. By showing the specific characteristics of his style as well as the symbolic and mythical dimension of Supervielle's works, this study brings aout the main theme of the poet's personal mythology. The admission of guilt affects all areas of life the relations with the history , the work of writing, the emotional life- and is etched onto the dialectic which conveys its own exoneration of guilt. So this argumentation opposes the multifaced action of the feeling of guilt and the forces of absolution liberated by man in order to survive the obssessive fear of evil. Several questions arise from this antagonism. How do these two themes interact in the different realms of everyday life ? How can they be justified and ontologically ? How did Supervieille manage to transcend both good and evil ? From the quest of lost perfection to the construction of personal ethics, from the obligation for gratitude to the necessity of punishment, moral conscience constantly works to rehabilitate fallen man. "

De même que la discontinuité est ce qui fait l'originalité des romans poétiques de Jouve, l'étrangeté est ce qui fait la particularité des romans poétiques de Supervielle. Notre hypothèse de recherche est donc que l'étrangeté représente la spécificité des romans poétiques de Supervielle. Ainsi notre travail s'articule autour de trois parties : 1- Les manifestations de l'étrangeté : notre étude porte sur les composantes de l'univers romanesque de Supervielle, et a pour but de montrer en quoi la narration, la description et la représentation suscitent une impression d'étrangeté. 2- L'étrangeté énonciative : notre attention se focalise particulièrement sur l'énonciation dans les romans poétiques de Supervielle. Nous nous proposons d'inventorier et d'analyser les procédés énonciatifs qui constituent les véritables catalyseurs de l'étrangeté : ambigüité, indétermination, décalage, et alliance paradoxale dééléments incompatibles. 3- Poétique de léétrangeté : notre analyse a pour objectif de voir comment les jeux du signifiant (noms propres, organisation typographique et figures de discours), les procédés de la fantaisie (rupture par rapport au principe de vraisemblance et indécision de la frontière entre réalité de fiction et réalité onirique), et le détournement fonctionnel (traitement des poèmes insérés dans le récit) participent de la poétique de l'étrangeté qui caractérise léœuvre romanesque de Supervielle<br>It's known that the discontinuity which makes the originality of Jouve's poetic novels, it's alike the strangeness is what makes the particularity of Supervielle poetic novels. Hence, our research is going to be divided into three parts : 1- The manifestation of strangeness : our study focus on the components of Supervielle's universe, and to be more specific, is to show how the narration, description and the representation, all propose an impression of strangeness. 2- The strangeness of utterances : our attention is going to be directed especially to the utterances in Supervielle poetic novels. We, therefore, propose to invent and analyse the different process of strangeness: ambiguity, indecision, split and paradoxical alliance of incompatible elements. 3- The poetic of strangeness : our main objective is to see how the signifiant games (such as title, name, typographical organisation and figures of speech), imagination and its differents stages (rupture with principale of reality, and indecision of thefrontiers between the reality of fiction and the reality of dream), and the functional inversion (treatment of poetry), all create the poetic of strangeness which characterizes the novels of Supervielle

La poésie de Jules Supervielle abonde en séquences paradoxales, certaines dissociatives, d'autres conjonctives - celles-ci beaucoup plus nombreuses que celles-là. Il apparaît en premier lieu que la nécessité du paradoxe se fonde sur certains traits identifiables de l'univers du poète, notamment la propension au jeu, l'instabilité régnante et la coexistence des principes disjonctif et conjonctif. Les différents types de séquences sont ensuite décrits sous plusieurs angles complémentaires (logique, lexical,syntaxique, prosodique, phonétique et thématique) de manière à faire émerger, outre la spécificité d'une pratique, les principales caractéristiques du code textuel. Ainsi sont mis en évidence d'une part l'effacement des oppositions au profit de continuums, d'autre part les zones de recoupement des thématiques d'élection des deux principes contraires. Puis sont envisagés les rapports très divers du paradoxe avec les contextes extratextuel et linguistique, ce qui amène à distinguer des séquences plus ou moins fortes et, devant la prégnance des structures paradoxales dans tous types de contextes, à situer résolument du côté du sujet l'origine de la figure. Enfin, l'analyse porte sur les fonctions conférées au paradoxe par la "grammaire" du texte, notamment dans la recherche de l'unité où, grâce à un mouvement de "bascule", il induit la saisie unifiante des structures duelles. Du reste, le rôle des séquences paradoxales dans la production et la structuration du texte ainsi que dans le "procès de la signifiance" fait apparaître la complémentarité des dynamiques disjonctive et conjonctive, et, à travers elle, l'originalité de la pratique du langage poétique chez Supervielle.

Dans « En songeant à un art poétique », Jules Supervielle définit sa poésie comme une entreprise d’humanisation. Quelle acception convient-Il de donner à ce terme, et en quoi se révèle-T-Il pertinent pour aborder l’œuvre de l’écrivain ? C’est à cette question que tente de répondre cette thèse, en cherchant à déterminer le sens qu’il convient de donner à l’humanisation à partir du double héritage de l’humanisme de la Renaissance et de l’humanitarisme romantique, et en s’appuyant sur des manuscrits et des correspondances en partie inédits. Dans une première partie, l’étude de la théorisation de l’humanisation chez Supervielle nous amène à mener une réflexion ressortissant de l’histoire des idées et de l’histoire littéraire, en nous penchant sur l’idée de la littérature développée par l’écrivain, et en analysant le rôle joué par Jean Paulhan et par René Étiemble dans l’apparition de cette idée. La seconde partie analyse la genèse diachronique de l’humanisation, au sein d’un essai de géographie poétique qui se focalise sur le tournant que constituent les années 1920 et 1930. La troisième partie est consacrée à l’étude de la genèse synchronique, considérant l’apparition de l’humanisation dans les divers états d’un texte, en poésie, en prose et au théâtre. L’étude de l’humanisation dans l’œuvre de Jules Supervielle permet ainsi de préciser le paysage littéraire et l’interpénétration des idées de la littérature qui se développent dans la première moitié du XXe siècle, en marge du surréalisme<br>In « En songeant à un art poétique », Jules Supervielle defines his poetry as an attempt at humanization. How should this term be understood, and how does it enlighten Supervielle’s work ? In order to answer this question, this dissertation sets out to define the meaning of humanization through the lens of the double legacy of the humanism of the Renaissance and the humanitarianism of Romanticism, and in the light of partly unpublished manuscripts and letters. In the first part, this dissertation studies how Supervielle theorizes humanization. It leads to an analysis of a history of ideas and of literature, in order to define Supervielle’s conception of literature and in order to assess Jean Paulhan’s and René Étiemble’s roles in this theorization. The second part is a chronological study of humanization that takes the form of an essay of poetic geography. It focuses particularly on the work of the 1920’s and 1930’s. The third part is a genetic one : we study how humanization appears in the different states of a poem, a prose and a drama. The Study of humanization in Supervielle’s works enables us to have a better understanding of the literary landscape and of the entanglement of literary ideas in the first half of the twentieth century, in the margins of Surrealism

Mestrado em Estudos Franceses<br>O silêncio é uma noção complexa, na medida em que encerra um número infinito de definições. Sendo, pois, um termo multifacetado, manifesta-se nas mais diversas áreas do saber. Contudo, é na sua possível definição literária – já que não existem definições definitivas e conclusivas – que ele nos interessa, uma vez que nos propomos de analisar a obra romanesca de Jules Supervielle. O silêncio, assim entendido, equivale a um acto discursivo – intencional ou não – que suscita uma ou mais interpretações, porque comunica e veicula sempre uma mensagem. Apreende-se, então, que cada caso é um caso e que cada obra literária que integre o silêncio nos dá, seguramente, dele uma noção, uma representação e um significado particulares. Assim, e segundo a análise dos romances de Supervielle que levámos a cabo, podemos constatar que o silêncio e o inexprimível integram, indubitavelmente, o universo romanesco do autor, mas que eles se manifestam quer pela ausência, quer pela presença das palavras.<br>Silence is a complex concept as it embraces na uncoutable number of definitions. As a multifaceted term, we can observe its manifestation within several different areas of knowlwdgw. However, the interest for this study is the willing to verbalise the literary definition – beacause there is no such thing as a definitive and determined definition – therefore we proposed ourselves to stydy Jules Supervielle’s novels. Thus, silence in literature tantamount to a discursive act – intentional or not – it leads us to one or many other interpretations. Silence communicates and it always carries a message. Hence, we understand that any work that integrates silence in its diegetic universe will certainly give us a particular notion of what it is, represents and means. In conclusion, the analysis of Supervielle’s novels allows us to affirm unequivocally that silence and the inexpressible manifests in the author’s literary universe: it is a silence that shows its evidence trough the absence and the presence of words.

Nous nous sommes donné comme objectif d'étudier dans cette thèse le procès de création superviellienne qui se définit d'abord comme une appropriation ludique du passé faisant du texte l'espace d'un travail sur les représentations collectives. La récriture distancée du discours collectif est de fait nécessaire à l'émergence de la parole du sujet, située au point de croisement entre le lieu commun et le désir singulier qui se cristallise dans l'image poétique. Le faire poétique superviellien met par ailleurs en scène l'expérience radicale d'une énonciation dont le caractère dialogique entame les frontières conventionnelles entre le sujet et l'objet, entre le je et le tu. Le poème théâtralise en effet la parole du sujet qui ne peut s'appréhender qu'en inscrivant l'Autre dans la configuration énonciative. Cette instance fondamentale peut s'incarner dans la figure du sujet-lecteur, double antinomique du sujet-scripteur, mettant en débat, par le mouvement réflexif de sa parole, le discours du créateur. Les manuscrits de Jules Supervielle nous font ainsi assister à l'inconnu du mécanisme de la production littéraire. L'énonciation poétique superviellienne ouvre à cet égard la voie secrète qui permet d'accéder aux " sentiers de la création ", voie que devra alors emprunter le lecteur, qui apparaît comme un élément déterminant du texte superviellien, lui donnant existence et sens, étant en effet impliqué dans la configuration énonciative. Ce travail nous conduit ainsi au cœur de la scène poïétique superviellienne qui se définit à cet égard comme une dynamique traversée par une énonciation en acte<br>The central statement of the dissertation is that Jules Supervilien's poetic vein is essentially a playful re-appropriation of the past that transforms the text into a poetic space and parole destined to re-inscribe the collective representations and foci of universal culture. This distancing is a necessary stance for the subject to emerge at the criss-cross of both the collective substratum and the specific desire crystallized into poetic images. The poetic act displays the radical experience of a dialogy that explodes the conventional boundaries of subject and object, of the subjectvum, I, and alterity, You. Thus poems enact the parole of the subject that would only comprehend itself if it inscribes the Alter in its enunciative configuration. This fundamental enunciative moment may also be incarnated in the subject-reader, a yet another antinomic double of the subject- inscriber, who, by way of the reflexive character of his parole , disrupts the discourse of its author ; for Supervielle's manuscripts draw us closer to the unknown of the secret ways and alleys of " poetic creation ", which in turn are taken by the reader, an essential part of the Supervillian text, who gives it its existence before granting it a meaning; as he too is a part of the enunciative configuration. Our investigation takes us to the heart of the Supervillian poetics, that metamorphoses the text into a living stage, transversed by the stronghold of the poetic line

Devant la singularité de l’œuvre de Jules Supervielle (1884-1960), qui vise à réconcilier la poésie classique et la poésie moderne dans la littérature française, l’hypothèse faite ici est que l’absence inscrite profondément dans sa vie et dans son œuvre est le moteur de la communication d’un rêve et d’une émotion poétique entre le poète et le monde, ainsi qu’entre le texte et le lecteur. Notre recherche débute par un examen de la genèse de son univers poétique sur les plans biographique, phénoménologique et psychanalytique, puis de la communication onirique et silencieuse, profondément marquée par le va-et-vient entre l’absence et la présence, à travers une analyse des fonctions du sommeil, de l’oubli et du silence ; c’est ensuite le dynamisme de la communication entre le texte poétique et le lecteur qui est examiné, en étroite liaison avec les notions de « fil conducteur » et de « coefficient de prose » dans le poème, ainsi que d’« hermétisme transparent ». La rupture à la fois ontologique et géographique, qui fait surgir le sujet lyrique de l’interaction entre le monde extérieur et le monde intérieur, engendre un univers poétique propre à Supervielle. Sa poésie consiste à chercher dans l’absence la présence cachée et « inconnue » des êtres, afin de renouer une relation avec ceux qui sont oubliés ou lointains, et jusqu’à établir aussi la communication avec son lecteur par le chant et la voix. La dialectique entre l’absence et la communication n’a pour fonction ni de résoudre les contradictions ni de franchir la différence, mais consiste bien plutôt à rapprocher les absents et les lointains afin d’atténuer l’étrangeté intérieure et de partager la souffrance<br>Given the singularity of the work of Jules Supervielle (1884-1960), which aims to reconcile classical poetry and modern poetry in French literature, the hypothesis here is that the absence engraved in his life and in his work plays a dynamic role in the communication of a dream and a poetic emotion between the poet and the world, as well as between the text and the reader. Our research begins with an examination of the genesis of his poetic universe from a biographical, phenomenological and psychoanalytic point of view. Then we examine the dream-like communication, deeply marked by the comings and goings between absence and presence, through an analysis of the functions of sleep, forgetfulness and silence. Finally, the dynamism of communication between the poetic text and the reader is analysed, in close connection with the notions of “conductive thread” and “coefficient of prose” in the poem, as well as “transparent hermeticism”. The ontological and geographical rupture, which causes the lyrical subject to arise from the interaction between the outside world and the inner world, creates Supervielle’s own poetic universe. His poetry consists in searching the hidden and “unknown” presence of beings in their absence, in order to renew a relationship with those who are forgotten or far away, and even to establish communication with his reader through his song and voice. The dialectic between absence and communication dose not aim to resolve contradictions or to cover the difference, but rather to move the absent and the distant closer in order to lessen the inner strangeness and to share the suffering

Supervielle peint la tragedie de l'homme moderne, "forcat innocent" condamne a mener une existence solitaire dans un monde sans dieu avant de mourir d'une mort absurde. La mort l'a obsede durant toute sa vie. Son univers poetique est peuple d'ames errantes qui subissent une penible survie dans les profondeurs marines, celestes, ou terrestres. Sa mauvaise sante lui a appris qu'il etait deja un mort en puissance, ce qui l'a amene a valoriser la vie dans ce qu'elle a de plus elementaire. Mais l'existence est conditionnee par la tragique experience de l'espace et du temps. Aspire par leur double immensite, il ne parvient pas a se situer dans le monde ni a jouir de l'instant present. Ces voyages spatio-temporels involontaires provoquent chez lui une tragique deperdition d'etre. Et quand il explore son monde interieur, il decouvre qu'il abrite un univers aussi vaste que le cosmos, et loge en lui une foule d'etres avec lesquels il est tres difficile de cohabiter. Cette sensation de fragmentation interieure est aggravee par les caprices d'une memoire oublieuse. Disperses a travers l'espace et le temps, ses divers moi ne constituent jamais une personnalite unique. L'amour est la seule force capable de l'arracher a ses obsessions. La femme, toujours associee a des images lumineuses et vegetales, eveille et propage la vie autour d'elle. Elle redonne a l'homme les forces d'affronter et de transformer le monde. Mais c'est la poesie qui l'aide a surmonter toutes ses angoisses. Elle lui permet de creer un monde magique a demi reel, a demi reve, qui reponde a tous ses voeux. Fascine par le pouvoir des mots et des images, il s'en sert pour substituer aux lois de la raison<br>Supervielle describes the tragedy of modern man, "innocent convict" condemned to live a lonely life in a godless world before dying of an absurd death. Death has obsessed him throughout his life. His poetic world is full of wandering souls who bear a painfull afterlife in the depths of the ocean, the sky, or the earth. His bad health taught him that he was a potential dead man, and this discovery lead him to valorize life in its most elementary aspects. But earthly existence is conditioned by the tragic experience of space and time. Aspired by their double immensity, he fails to situate himself in the world and to enjoy the present instant. His involuntary travels through space and time provoke a tragic loss of being. And when he explores the world within him, he discovers that he encompasses a universe as vast as the cosmos, and a crowd of beings with whom it is very difficult to live. This sense of internal fragmentation is worsened by a capricious and forgetful memory. Dispersed through space and time, his multiple selves don't form a unique personality. Love is the only force capable of dragging him out of his obsessions. Woman, always associated with luminous and vegetal images, awakes and propagates life all around her. She gives man strength to face and transform the world. But poetry helps him to master his obsessions. It allows him to create a magic world half-real, halfdreamed, which satisfies him. Fascinated by the power of words and images, he uses

L'objectif de cette recherche est la production d'outils et de méthodes d'analyse permettant le traitement des phénomènes de structuration lexico-sémantique du texte poétique. L'objet appréhende est constitué de l'œuvre poétique de Jules Supervielle. Une réflexion est tout d'abord menée sur les concepts de structure et de champs semiolexicaux, dans laquelle il est montre qu'un champ sémantique peut être envisage selon une problématique des champs de variance. Le champ de variance apparait comme un principe organisateur du champ sémantique et témoigne d'une redistribution sémiotique des éléments langagiers, caractéristique essentielle du texte poétique. Ainsi, analyser la structuration d'un champ sémantique - il s'agit ici de celui de la mort chez Supervielle - implique la recherche des différents champs de variances qui te structurent. Il est montre ensuite que les co-occurrences réitérées permettent la mise en évidence des champs de variance. On convoque donc l'outil informatique afin de repérer, de manière automatique et sure, les associations lexiques réitérées, considérées comme signifiantes. Le "mot poétique" en sera reconsidère et défini en termes de nexons, unités associées et contraintes dans la signifiance et l'espace textuels. L'analyse de la structuration du champ sémantique de la mort chez Supervielle est ainsi mise en œuvre, fondée sur les concepts de nexons et de champ de variance. Elle montre comment le travail poétique tend à instaurer une poétique du passage, omniprésente, et suscite de nouvelles distances, de nouveaux espaces ou le verbe se déploie, afin de tenter un auto enfantement par dans l'acte poétique. Cette analyse permet en outre de définir et de poser les modalités d'une approche informatisée des phénomènes de structuration lexico-sémantique du texte, ainsi que de mettre en œuvre une stratégie interprétative des données issues du traitement informatique.

Cette recherche a pour objet d’étudier la corrélation existant entre l’identité et l’écriture chez Jules Supervielle. Nous expliciterons comment, le poète se sentant partagé entre l’Amérique et l’Europe, la mort et la vie, l’esprit et le corps, il s'applique à les intégrer en actes d’écriture. L’analyse thématique et linguistique de ses romans nous permet de cerner sa réflexion sur l'identité, identité personnelle et socioculturelle, et le langage employé pour l'exprimer. Cette analyse révèle l’exploration dans la manière de présenter des personnages qui reflètent grandement la vie de Supervielle.L'étude des poèmes, sur le plan thématique et linguistique, renforce notre hypothèse d'une crise d’identité chez Supervielle, crise qui se manifeste par les divers changements de position de l’énonciation, et par conséquent un sujet lyrique s’avérant à la fois anonyme et incarné. L’identité particulière et les caractéristiques de l’écriture se précisent dans la narration par l’usage d'une ou l'autre personne. Finalement, il nous apparaît que Supervielle constitue et maintient son identité en fonction de la figure du narrateur et du sujet lyrique. L'exploration des structures narratives communes aux deux genres pourrait assurer Supervielle de son identité : poète français<br>This research aims to study the correlation between identity and writing in Supervielle's works. We will explain how, the poet feeling divided between America and Europe, death and life, mind and body; he attempts to integrate them in acts of writing. An analysis of his novels, at the thematic and linguistic levels, allows us to identify his reflection on identity, personal and social identity, and the language used to express it. This analysis reveals Supervielle's exploration of how to present characters that greatly reflect his own life. The study of Supervielle's poetry, thematically and linguistically, strengthens our hypothesis of an identity crisis. Such a crisis manifests itself through various changes of position in enunciation, and therefore a lyric subject that proves to be both anonymous and incarnate. The particular identity and characteristics of writing become clearer in the narrative through the use of one or another subject. Finally, it appears to us that Supervielle establishes and maintains his identity according to the figure of the narrator and the lyrical subject. Exploring narrative structures common to both kinds could provide Supervielle with his profound identity: a French poet

Cette thèse a pour objet l’examen des manifestations poétiques et poïétiques du corps dans la poésie de Jules Supervielle. Le texte est marqué par le sceau de la disparition et du manque, contre lesquels il s’érige pour tenter de combler les corps défaillants. Les recueils, agrégés au long du premier XXe siècle, présentent une écriture affectée à la fois par l’histoire mondiale et l’histoire individuelle. Le poète passe de l’acceptation d’une déchirure constitutive singulière à la mise au jour d’une résonance corporelle cosmique. En créant des images évolutives, en confrontant son propre corps au réel et en inventant une réalité poétique par l’imaginaire du rêve, il reconnaît la multiplicité de ses ancrages, et se relie à l’univers. Si le sujet installe ses assises grâce aux relations qu’il noue avec l’extérieur, il désire aussi connaître ses propres rouages en retournant son regard au-dedans. Notre étude interroge les différents états perceptifs du corps que les poèmes figurent, s’appropriant la métamorphose permanente et cherchant à circonscrire les troubles physiologiques. L’instabilité et le mouvement sont capturés par le texte qui, d’instant en instant, passe du corps au non-corps et tente de rapatrier les formes privées de corps dans la matière. L’analyse révèle que le corps se renouvelle en transgressant et en estompant les frontières. La dialectique entre le corps vivant et la forme évasive de l’âme des morts serait résolue par une ontologie poétique de l’entre-deux. Grâce au souvenir remémoré du divin dans une nature de laquelle Dieu s’est retiré, l’homme se réapproprie la responsabilité de sa continuité et de la continuité du monde, par la mise en œuvre de sa puissance de création<br>This thesis holds its objective to study the poetic and poietic manifestations of the body in the poetry of Jules Supervielle. The text is imprinted with the mark of disappearance and absence, against which it arises to make amends for the defaulted bodies. This anthology, edited through the first half of the 20th century, presents a writing influenced by a history both universal and individual. The poet travels from the acceptance of a constitutive singular implosion, reaching out for an ever-evolving resonance of the cosmic body. By creating evolving images, by rubbing against "the real" at the expense of his own flesh and blood, by inventing a poetic reality with his dreamy fantasy, he has revealed his multiple extensions, as to find his way to be connected with the universe. If the subject owns his firm footing to his relationships with the outside world, he is equally eager to comprehend his own mechanism by winding his observation towards the inside. Our study inquires into the different perceptive depths of the bodies that the poems illustrate, by making use of the permanent metamorphosis, in order to come to terms with the physiological aberrations. Instability and movement are captured by the text which, from a moment to the other, pass from body to absence of body and tries to unify shapes without body into the matter. The analysis reveals that the body renews itself by breaking and borrowing boarders. The dialectic between the living body and the evasive shape of the soul of the dead would be resolved by a poetic ontology of the interspace and period in between. Thanks to the reminded recollection of the divine presence in a nature from which God took off, the mankind takes again the responsability of his continuity and the continuity of the world, by using his power of creation

Il y a la Mort qui parcourt le monde, sabots aux pieds, en accomplissant elle-même sa nécessaire besogne et celle qui confie à l’Ankou, son serviteur, la tâche de transporter l’âme des morts dans sa charrette. Entre ces deux histoires, il existe tout un monde réel, quotidien, beau ou laid, peuplé de personnages qui ont pour caractéristique commune d’être… mortels. J’ai tenté, à travers mes écrits, de présenter ces gens que la mort frôle, guette ou, parfois, évite. L’essai qui accompagne ma création cherche à réfléchir à la difficile question d’écrire sur cette ultime inconnue qu’est la mort – celle qu’on ne regarde toujours qu’avec des yeux vivants. Parallèlement à mes propres histoires, je tente d’observer la présence de la mort chez Jules Supervielle et Roch Carrier, deux auteurs qui la mettent en scène dans leurs contes, mais de façon subtile, presque en filigrane. C’est cette manière d’écrire que je cherche à mettre en lumière dans la portion réflexive de ce mémoire.<br>In the beginning, we find Death walking around the world, completing her unappreciated task by herself. By the end, she has the help of her servant on Earth, the one the Bretons call l’Ankou. Between these two stories, there is a whole world – trivial, beautiful or ugly, but real – inhabited by people whose main similarity is that they can, and one day will, die. I have tried to write short stories that explore the lives of these people who Death observes, touches or even, sometimes, forgets. The essay that accompanies my creation attempts to address the challenges awaiting someone who wants to write about death, which we always look at with living eyes. Along with discussing my own stories, I also study death’s subtle presence in the work of Jules Supervielle and Roch Carrier. It is their way of writing that I seek to examine in the reflective portion of my project.

Cette étude s’attache aux premières œuvres que publie Supervielle pour y déceler l’émergence progressive d’une écriture personnelle.Supervielle offre l’exemple assez rare d’un poète dont la vocation est précoce et l’épanouissement tardif : il n’a guère que dix-sept ans quand il publie, en 1901, son premier recueil, Brumes du passé. Or cette publication, loin d’être l’annonce d’une maturation rapide, ouvre une longue période, pendant laquelle Supervielle publie peu et d’une façon espacée. Neuf ans s’écoulent avant que paraisse Comme des voiliers. Il en faudra neuf autres pour que viennent Les Poèmes de l’humour triste, suivis peu de temps après, il est vrai, de Poèmes. A l’exception d’une dizaine de textes des Poèmes de l’humour triste et d’un autre de Poèmes, Supervielle ne retiendra rien, plus tard, de ces publications. Débarcadères semble marquer la fin de cette période pour en annoncer une autre. Confirmant l’accélération annoncée par Poèmes, le recueil paraît trois ans plus tard. C’est la première œuvre dont Supervielle autorisera la réimpression. Désormais, il n’en reniera plus aucune. Il reste qu’entre Brumes du passé et l’étape décisive de Débarcadères, en 1922, plus de vingt ans se sont écoulés. Ces années de tâtonnements sont significatives . D’œuvre en œuvre, les traits s’esquissent, disparaissent ou se travestissent , pour réapparaître ensuite et s’organiser. Au terme de cette quête patiente apparaît dans Débarcadères un univers dont la cohérence se construit entre le normal et l’insolite, l’être et le non être. Il naît d’une écriture qui a trouvé sa spécificité entre classicisme et transgressions, ombres et clartés<br>Discovering how a personal way of writing has gradually expressed itself, this is what this study of Supervielle’s first publications is about.Supervielle offers the rare example of a poet whose talent has early appeared but took a long time to blossom after. He was just seventeen years old when Brumes du passé, his first poem collection, was released. This publication did not announce a quick talent maturation. It has opened a long period of time where Supervielle published just a few writings. Nine years had to be waited for Comme des voiliers ‘s release. Nine extra years will be needed for the publication of Poèmes de l’humour tritste, which will be promptly followed by Poèmes’s.Later, Supervielle will not keep anything from these first publications but a dozen from Poèmes de l’humour triste and another one from Poèmes.Débarcadères appears as a caesura between this period of time and a new one. In effect this collection was released three years later, confirming the production increase that was announced by Poèmes. This is also the first work that Supervielle will accept to be reprinted. He will not deny any of these poems henceforth. Nevertheless he will have taken more than twenty long years between Brumes du passé and Débarcadères‘s decisive step. These are significant years of trials and errors.Work after work, literary features appear, disappear or change, then reappear, organized at last. At the end of this long quest appears in Débarcadères a world whose consistency lies between normal and unusual, being and non being. It comes from a way of writing whose specificity relies on classicism and transgressions, darkness and brightness

Ce travail de thèse propose d’étudier les œuvres de Supervielle, Saint-John Perse et Char au prisme de la dynamique animale. Il confronte ces textes du XXe siècle à des problématiques plus récentes qui, dans le courant de la « zoopoétique » développée par Anne Simon, considèrent les bêtes littéraires dans leur aspect corporel, organique, mouvant, autant que symbolique. Au-delà de leur dimension métaphorique, les animaux innervent en effet les textes d’une force de création issue de leur qualité d’êtres vivants. Des insectes aux grands mammifères, l’éventail de la relation des bêtes au monde et à l’humain ouvre dans les textes de multiples problématiques sémantiques et stylistiques, appréhendées dans la première partie de ce travail, qui analyse l’influence des existences animales au cœur de l’écriture poétique et de ses rythmes particuliers. La faune apparaît, ainsi que l’approfondit la deuxième partie, comme vectrice d’une pensée élargie de l’environnement. S’appuyant sur des approches anthropologiques, ces analyses font ressortir un traitement particulier des notions de nature ou de paysage, montrant les animaux comme outils de modélisation de l’espace, mais aussi de la pensée. Par le surgissement constant de leur altérité, désirée ou perturbatrice, ils confrontent les poètes aux frontières floues de leur propre individualité. Dans une dernière partie, l’animalité concrète est étudiée en parallèle des facultés qu’a la poésie d’interroger son siècle et une langue élargie au contact des modalités de communication animale. Nous observons que le pistage d’une bête et l’appréhension d’une pensée poétique ressortissent à des herméneutiques proches, entre veille, émerveillement et distance, quittant parfois la rationalité du langage pour explorer les marges de la folie, dans une dynamique de l’oblicité. Est révélée dans ce rapprochement de la bête et du poème une constance de la faille, et une jouissance de l’échappée<br>This thesis analyses the works of Supervielle, Saint-John Perse and Char through the prism of animal dynamics. It reads these twentieth-century texts in light of recent criticism, which, in the vein of "zoopoetics" developed by Anne Simon, considers the physical, organic, moving dimensions of literary animals as well as their symbolic significance. Beyond their metaphorical meanings, animals energize the texts with a creative force that stems from their quality as living beings. From insects to large mammals, the range of relationships that animals have to the world and to humans opens up multiple semantic and stylistic problems examined in the first part of this thesis, which analyses the influence of animal existence on poetic writing and poetic rhythm. Based on anthropological approaches, the second part argues that fauna serve as a vehicle for a broader thinking about the environment. This reading illuminates a particular treatment of nature and landscape that uses animals as tools for modelling space as well as thought : through the constant emergence of their desired or disruptive otherness, literary animals confront poets with the blurred boundaries of their own individuality. In the last part, concrete animality is studied alongside poetry’s power to question its own era and its language, which extends to the animalistic modes of communication. The tracking of a beast and the apprehension of a poetic thought emerge from similar hermeneutics, encompassing watchfulness, wonder, and distance, and sometimes leaving the rationality of language to explore the margins of madness in a dynamic of obliquity This kinship between poetry and animality is revealed in the persistence of gaps, and of the pleasures of escape

Quand le rêve authentique ou fictif intervient dans le texte littéraire, la vaste question de l’inconscient s’impose. La mise en œuvre littéraire du rêve témoigne non seulement de l’intérêt porté à la part inconsciente de l’homme et à son imagination, mais aussi à ses liens fructueux avec le réel : réciprocité, continuité ou rupture, ces liens font toute la dynamique du récit onirique des XIXe et XXe siècles. Le récit onirique s’inscrit dans une esthétique plus large qui, à tous les plans, rompt avec le progressisme et la suprématie de la raison, en établissant une poétique de l’invraisemblable. C’est ainsi, que personnages, espaces, temps, dérogent au normatif, construisant un monde différent qui ne manque pas de rappeler l’univers mythologique. Il s’agit surtout de réfléchir sur l’aventure du rêve littéraire parcourant les différents mouvements et esthétiques littéraires, et incarnant un miroir qui reflète les pensées, les réflexions, les poétiques de Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle et Michel Leiris<br>When the authentic, or fictitious dream intervenes in the literary text, the vast inconscious question imposes itself. The literary implementation of the dream testifies, not only the interest in the inconscious part of man and his imagination, but also his fruitful links with reality : like reciprocity (exchange), continuity or rupture. These links, make all the dynamic « dream story » of the 19 th/ 20 th centuries. The dream like narration is part of the broader aesthetic, which, in all respects, breaks with progressivism and the supremacy of real, by establishing poetics of the improbable. Thus, chahracters, spaces, time derogate from the usual, (normative), building a different world that does not fail to recall the mythological universe. It is above all, to reflect on the adventure of the literary dream, traversing the different literary and aesthetic movements and enbodying a mirror that reflects the thougts, reflections, poetics of Gérard de Nerval, Théophile Gautier, Jules Supervielle and Michel Leiris

Tese de doutoramento em Letras (Lliteratura Francesa) apresentada à Fac. Letras da Univ. de Coimbra<br>O estudo dos textos narrativos de Jules Supervielle, autor que se inscreve no panorama literário dos anos 30 e 40 de forma original, fugindo aos habituais parâmetros de categorização, revela a atracção exercida neste autor pela poética do evanescente. Com vista à abordagem global desta linha isotópica, propõem-se dois momentos distintos, mas complementares, de análise: no primeiro, proceder-se-á à avaliação de formas e de sinais textuais em que a incidência do parâmetro se faz sentir (Parte I); no segundo, dar-se-á conta dos seus sentidos mais profundos, transcendendo o nível imanente do texto, na procura de uma visão particular do homem e da escrita (Parte II). Na abordagem das formas e dos sinais, privilegiam-se os problemas atinentes às representações semânticas globais, com o intuito de evidenciar a estrutura temática do texto e os macro-signos que a suportam, operando quer ao nível da diegese, através do estudo das personagens (Capítulo I) e do espaço (Capítulo II), quer ao nível do discurso, através do estudo dos processos de textualidade e de intertextualidade nele postos em acção (Capítulo III). Evoluir-se-á assim de um nível transtópico, em que o texto é tomado nas suas grandes linhas de força temáticas e estruturais, a um nível tópico, imediato, onde a atenção incidirá no grão do texto, na sua tessitura interna mínima. Na segunda parte, e ultrapassando uma perspectiva de leitura que acompanhe, de uma forma imediata e imanente, a superfície do texto, procurar-se-ão os fundamentos pessoais de uma visão do homem (Capítulo I) e do mundo (Capítulo II), de um projecto estético e de uma concepção da criação literária (Capítulo III) que permitam dar consistência à edificação de um imaginário único e original. O percurso efectuado permitirá avaliar quanto, num espaço edificado sobre o valor da dispersão e do jogo ambíguo da descontinuidade e da analogia, a qualidade poética surge sempre na dependência das relações verbais, fonológicas ou semânticas, que constituem o tecido do texto.