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Dissertations / Theses on the topic 'Surréalisme (littérature) – Thèmes, motifs'
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Cheikh, Hussein. "Le plaisir dans l'oeuvre surréaliste d'Aragon : 1920-1932." Paris 3, 1988. http://www.theses.fr/1988PA03A019.
Full textAbstract:
La these traite la problematique du plaisir et ses relations avec l'identite a la fois sociale et erotique du heros aragonien. Dans la premiere partie, il s'agit de degager la conception du plaisir telle qu'elle apparait dans le monde onirique de la sensualite. Dans la deuxieme partie, l'accent est mis sur l'ecart entre le monde onirique de la sensualite et la realite du plaisir telle qu'elle se presente sur le plan reel. La troisieme partie porte sur l'etude de la synthese des deux premieres conceptions du plaisir comme ethique de l'auteur<br>The thesis studies a theory of sexual pleasure and its connection to the notion of identity in its social and erotic form in the heroes of louis aragon. In the first part of the thesis we identify the idea of pleasure as it appears in the dream world of sexual experience. In the second part, the emphasis is placed on the aesthetic distance between the experience of sexual dream world and the waking pleasure as the latter enjoyed in the experiential world. The third part of the thesis attempts to synthesize the first two eritical niews of the notion of pleasure formulated here, so as to arrive at an appreciation of the author's larger ethical view
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Dupouy, Christine. "La question du lieu en poésie, du surréalisme à nos jours." Paris 4, 1995. http://www.theses.fr/1995PA040004.
Full textAbstract:
La question du lieu est essentielle, pour qui veut comprendre le passage du surrealisme a la poesie qui a suivi. Elle se rattache a une problematique heidegerienne et donc phenomenologique, s'interrogeant sur notre etre-au-monde, mais aussi elle se traduit stylistiquement dans les textes, sous forme d'interrogations. Par le lieu on est choisi, et sa qualite natale est surtout symbolique. Le lieu n'est pas l'espace, dont il ne constitue qu'un point et auquel il s'oppose, comme le concret a l'abstrait, le singulier au general. Cependant le lieu est un centre, d'ou emane le monde. Tout naturellement sur le lieu s'appuie la memoire, et pour remonter le temps peut-etre n'est-il besoin que de se deplacer un peu dans l'espace. Surgit alors la tentation de l'immemorial, qui touche au sacre, mais pose aussi la question du refus de l'histoire : a ce moment-la le lieu ne risque-t-il pas d'etre reactionnaire ? quant a la question de l'image, specificite du surrealisme, la pratique des poetes du lieu est beaucoup plus nuancee que les declarations qu'ils ont pu faire, et pour eux aussi elle joue un role important. La poesie du lieu hesite entre formes breves apparentees au haiku et un chant plus ample, qui utilise souvent un metre de quatorze syllabes et plus : prose et poesie tendent alors a se meler, comme reflexion et description<br>The question of place is essential in poetry, for whom who wants to understand the passage from surrealism to the following generation. It is connected with heideggerian and therefore phenomenological problematics, wondering about our being-in-the-world, but also it is conveyed stylisticaly in texts, by interrogations. One is chosen by place, and its native quality is mostly symbolic. Place is not space, of which it constitues nothing but a point and to which it is opposed, as concrete to abstract, singular to general. However place is a center, from which the world emanates. All naturaly memory relies on the support of place, and in order to go back in time perhaps one just has to move a bit in space. Then comes the temptation of immemorial, which is linked with the sacred, but asks also the question of the denial of history : in such a case cannot place be reactionary? as to the problem of image, specific of surrealism, the writings of the poets of place is much more subtile than the peremptory assertions they might have done, and for them too it is important. Poetry of place hesitates between short forms like the haiku and a wider singing, which often uses a line of fourteen syllables and more: prose and poetry tend then to mix, as reflexion and description
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Bagros, Cyril. "La représentation de l'espace dans la prose narrative surréaliste." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030132.
Full textAbstract:
Peuple d'analogies, de dissemblances et de ressemblances, le recit surrealiste suggere un ordre dont la cle se derobe sans cesse. Il fait beaucoup plus, en cela, qu'exploiter le pouvoir d'engendrement autotelique du langage sur le seul espace de la page, ou qu'exprimer l'arbitraire d'une subjectivite indifferente au "reel". Au lendemain de la guerre, l'espace qu'il ouvre, en une reaction violentecontre le systeme de representation du monde homologue par le roman du xixeme siecle, est un champ d'interference, peuple de tensions, de terreurs et de desirs, de "negociations", ou ne se joue rien moins qu'un autre mode d'articulation entre le moi et le monde. Entre la profondeur organique du corps et l'organisation de ses habitats, entre le lieu et son organisation narrative, l'etendue et sa reticulation au sein d'un reseau rhetorique, le monde en soi et son esthetisation par et pour un regard, sont ici redecouverts les << grands schemes imaginatifs moteurs >> qui sont a l'oeuvre dans toute representation spatiale. Avec une liberte de langage qui ne bouleverse les canons de la representation litteraire que pour raviver ses principes, le surrealisme restitue a ces derniers toute leur puissance creatrice, et les emploie dans une magie.
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Bourreau, Steele Anne-Françoise. "La réécriture du mythe dans la poésie de la décadence et du surréalisme : une étude des mythes de Persée et Andromède, des Argonautes et des Sirènes dans des poèmes de Jules Laforgue, Walter Crane, Alister Crowley et Robert Desnos." Paris 4, 1999. http://www.theses.fr/1998PA040283.
Full textAbstract:
Trois mythes grecs, Persée et Andromède, les Argonautes, les Sirènes forment l'élément commun d'une étude de la réécriture dans les poèmes retenus de J. Laforgue ("Persée et Andromède, ou le plus heureux des trois", moralités légendaires), Walter Crane (the sirens three), A. Crowley (the argonauts) et R. Desnos ("Le fard des argonautes", "Sirène-anémone", le bain avec Andromède). Qu'il s'agisse de l'illustration accompagnant un texte, du traitement de la parole et du mot avec l'oracle, du débat sur la couleur de peau d'Andromède, de l'usage fait du conte de fées ou encore de la lecture conjointe des poèmes avec d'autres œuvres et du mélange des genres, le sujet se trouve porté à la fois par la singularité des poèmes étudiés et par la variété des types de réécritures. Cette étude s'intéresse moins aux formes diverses que prend le mythe dans ces œuvres que d'aller chercher, dans le poème, les replis que lui fait prendre la réécriture. En annexe sont présentés des versions manuscrites des poèmes étudiés.
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Leclercq, Sophie. "Les surréalistes face à la question coloniale : 1919-1962." Versailles-St Quentin en Yvelines, 2006. http://www.theses.fr/2006VERS024S.
Full textAbstract:
Dans l'entre-deux guerres, alors que l'idée coloniale semble faire l'objet d'un consensus national, les surréalistes sont parmi les rares poètes et écrivains à condamner le fait impérialiste aux côtés du Parti communiste français, qui met alors au point sa politique anticoloniale. Fascinés par l'art "primitif" auquel ils tentent d'associer leur image, beaucoup d'entre eux élaborent des représentations poétiques du Sauvage qui perturbent centaines idées reçues et s'articulent à leur critique du colonialisme. Parmi les voix anticoloniales de l'époque, leur position revêt une dimension culturelle peu habituelle. Dans les années 1940, certains d'entre eux découvrent l'Amérique indienne, noire et révolutionnaire et entrent en contact avec les penseurs de la négritude ou de l'indigénisme, eux-mêmes attachés à dénoncer la domination culturelle induite par le colonialisme et soulignée par les surréalistes dès les années 1920. Avec le mouvement des indépendances, et en particulier au moment de la guerre d'Algérie, l'anticolonialisme devient une attitude courante chez les intellectuels de gauche représentés par Jean-Paul Sartre. Ces derniers plaident pour une "évacuation immédiate des colonies" que les surréalistes réclamaient dès les années 1920. De par la radicalité et la singularité de leur position qui rejette le fait colonial dans son principe, mais aussi parce que celle-ci constitue une avant-garde à la croisée du champ politique culturel, les surréalistes appartiennent alors pleinement à l'histoire des intellectuels anticolonialistes<br>In th 1920s and 1930s, as the colonial idea finally becomes consensual, the young surrealists are among the rare poets and writers to criticize imperialism, along with the French Communist Party who is elaborating its anticolonial programme. Fascinated by primitive arts, to which they try to identify, some of them elaborate a poetic of the "Savage" that echoes their criticism of colonialism and disrupts stereotypes. This cultural dimension given to their anticolonialism is quite unusual compared to the anticolonial positions of the time. In the 1940s, some of them discovered the Indian, Negro and revolutionary America, and get to meet the authors of the negritude and the indigenism movements who where denouncing the cultural alienation the surrealists condemned in the 1920s. With the independence movement and especially with the Algerian war, anticolonialism becam a shared position among left-wing intellectuals represented by Jean-Paul Sartre. But he "immediate evacuation of the colonies" these intellectuals were calling for had been requested by the surrealists in the 1920s already. Because of their radical and singular position condemning colonialism's principe and because of their avant-gardism lying at a crossroads between the political and the cultural realms, surrealists belong to the anticolonialist intellectuals' history
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Gourio, Anne. "L' imaginaire de la pierre dans la poésie française du vingtième siècle." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030150.
Full textAbstract:
Ce parcours dans la poésie du XXème siècle propose une histoire de l'imaginaire de la pierre, et en décline les diverses manifestations depuis les derniers développements du symbolisme jusqu'aux marges de la poésie contemporaine. De fait, le devenir des poétiques du siècle trouve l'un de ses miroirs privilégiés dans les mutations de cet imaginaire. Si la pierre précieuses reflète parfaitement les hésitations métaphysiques et esthétiques de l'esprit "fin-de-siècle", la pierre brute envahit quant à elle le paysage des années 50, témoignant tout à la fois d'une assomption progressive de la matière et d'une remise en question radicale de l'humain et du sens. Du symbolisme scintillant au surréalisme cristallin, du surréalisme noir à la poésie dépouillée et lapidaire de la,modernité, les métamorphoses de la pierre apparaissent bel et bien comme un révélateur des enjeux poétiques du siècle. .<br>This journey in 20th century poetry proposes a history of the imaginary of the stone and states the different expression from the last developments of symbolism to the margins of contemporary poetry. The evolution of this century's poetics actually finds one of its favourite reflections in the different transformations of this imaginary. If the precious stone perfectly mirrors the metaphysical and aesthetic hesitations of the "fin-de-siècle" spirit, the rough stone invades the poetical landscape of the fifties and thus, testifies to a progressive assumption of the matter and to a radical questioning of the human and of the meaning. From sparkling symbolism to crystal clear surrealism, from black surrealism to bare and succinct modernity, the metamorphosis of the stone do reveal the poetical stakes of this century. .
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Cho, Yun-Kyung. "L'écriture du corps dans la poésie surréaliste (Éluard, Desnos, Pérat) : vers le "surcorporel"." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030005.
Full textAbstract:
Notre étude suit la quête de trois poètes surréalistes, Eluard, Desnos et Péret, en relation avec celle de leurs amis peintres. Dans ce parcours, la question du corps est fondamentale, car celui-ci est d'une part un excellent support d'expression de leur imagination, de leurs fantasmes personnels et de leurs visions nouvelles, et d'autre part, un lieu important de fusion du verbal et du visuel. En révélant les aspects négligés du corps, à savoir le corps comme partie, altérité, intériorité et pulsion, les peintres les relient sans contradiction au corps comme intégrité, identité, extériorité et raison. Ce polymorphisme du corps plastique s'intensifie dans les images des poètes, qui à la fois recoupent celles des peintres et s'en éloignent. Le corps tel qu'il est figuré par chacun de nos trois poètes résume leur propre poétique. L'écriture éluardienne, qui véhicule une image médiatrice du corps, abolit la distance entre les choses, les êtres et les arts. L'image morcelée, morte et hybride du corps desnosien habite une écriture qui ne cesse de détruire et de recomposer les mots. La poésie de Péret manifeste le pouvoir métamorphosant du corps féerique et grotesque en corrélation avec la puissance mobile de l'écriture. Les corps surréalistes, moyens de communiquer l'incommunicable, de réaliser l'impossible et d'explorer l'interdit, correspondent au " point suprême " qui n'est pas immuablement prescrit mais où les contradictions trouvent leur solution. A partir de cette incomplétude du corps qui prépare sans cesse son renouvellement, les surréalistes en montrent la pluralité, et dégagent à travers celle-ci un degré supérieur de corporéité, que nous appelons " le surcorporel "<br>This thesis examines the work of three surrealist poets, Eluard, Desnos, Péret, in the light of their relations with numerous artists. The body has a central role in such a study owing to the fact that it was an excellent vehicle for their imagination, their fantasies and their new vision of the world and of the role of art in that world. It also represents a focal point for the fusion of all that is verbal and visual. The painters revealed certain neglected aspects of the body notably its analysis into separate parts, its relation to others, the inner world and its impulses. They linked these aspects with traditional aspects : unity, identity, reason and the external world, without contradiction. The polymorphic approach to the body is intensified in the images given by the poets which group those of the painters while at the same time establishing a certain distance for them. The body such as it figures in the writing of the three poets provides a summary of their poetry. Eluard who saw the body as an intermediary, abolished the distance between nature, livingbeings and the arts. Desnos' habit of continually deconstructing and recomposing words is symptomatic of his view of the body separated into parts and reconstructed. Péret shows in his dynamic poetry a power of metamorphosis that corresponds to his fairylike vision of the body. The surrealist body, a means of communicating the uncommunicable, of creating the impossible and of exploring the prohibited, corresponds to the " point suprême " which itself evolves out of the artists' work and where all contradictions are resolved. Taking this corporeal incompleteness, which is in a constant state of change, as a starting point, the surrealists showed its plurality and developped a higher level of corporality that we have come to call the " surcorporel "
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Remy, Julien. "La représentation des genres comiques et tragiques dans les écritures surréalistes entre 1910 et 1940." Thesis, Université Côte d'Azur (ComUE), 2017. http://www.theses.fr/2017AZUR2036/document.
Full textAbstract:
Les écritures et représentations surréalistes offrent, à partir de 1919, des visions nouvelles de la réalité, tributaires d’un ressenti original. S’éloignant de l’académisme et de l’imitation, celles-ci explorent l’inconscient, ouvert par le champ psychanalytique freudien, afin de tenter de cerner les pensées cachées. Le résultat des expérimentations et des jeux sémantiques des surréalistes laisse ainsi entrevoir des représentations absurdes où objets et définitions ne coïncident plus. C’est à partir de cette dissociation entre l’idée de la chose et de sa représentation que naissent certaines dimensions comiques et tragiques, réelles ou irréelles. Le surréalisme transcende et transgresse alternativement les normes communément admises par la société. Grâce à cette subversion, apparaissent des images novatrices. La poésie surréaliste cherche à dévoiler une réalité intérieure créée par l’imagination et une réalité extérieure formée par la pensée consciente. Un déséquilibre surgit alors et des indices sémiotiques nous laissent découvrir la vraie nature de chaque représentation. Tantôt burlesque, tantôt sublimée, la représentation de la vie et de la mort, prend une signification encore méconnue du grand public. En entrant dans le labyrinthe de l’analyse psychanalytique, les surréalistes ont créé une voie et se sont affranchis des courants artistiques précédents<br>Starting 1919, the surrealistic writings and representations offer new visions of reality, dependent from an original perception. Moving away from academism and imitation, they explore the unconscious, open by a psychanalytic Freudian field in order to express hidden thoughts of their consciousness. The result of their experimentations and of their semantic games allow leeway for absurd representations where objects and their definitions do not coincide anymore. It is from this dissociation between the idea of the object and its representation that comic and tragic dimensions are born, from the real and the unreal. Surrealism transcends and transgresses alternatively the norms commonly adopted by society. It is from this subversion that new images appear. Surrealistic poetry reveals an interior reality that is created by the imagination and by an exterior reality shaped by unconscious thoughts. Thus an imbalance arises and semiotic hints allow one to discover the real nature of each representation. Sometimes burlesque sometimes sublime, the representation of life and death takes on a significance still unknown by the grand public. By entering the maze of the psychanalytic analysis, the surrealists created a pathway and emancipated themselves from previous artistic movements
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Sclippa, Jean-Claude. "L'évolution du sens esthétique et l'interrogation sur le beau dans les Avant-gardes de 1905 à 1935." Brest, 1997. http://www.theses.fr/1997BRES1005.
Full textAbstract:
L'évolution du sens esthétique est un mouvement généré par une succession constante d'innovations de 1905 à 1935. Du cubisme au surréalisme, les créations et les productions littéraires ou poétiques ont été observées, appréciées, contemplées et soumises à une activité critique, faisant apparaître de nouvelles techniques, de nouveaux moyens ou procédés, une nouvelle sensibilité, qui non seulement s'éloignent de l'esthétique classique, mais encore rompent définitivement avec elle. Des caractères communs, des théories nouvelles, une modernité sans cesse dépassée relient les mouvements d'avant-garde et sont mis en evidence dans un enchaînement ininterrompu de trois décennies. Trois grandes étapes (1905-1914, 1915-1924, 1925-1935) sont définies qui prouvent cette inéluctable évolution dans le cadre des mouvements d'avant-garde, le dernier englobant les avancées de ses prédécesseurs, de telle sorte que les fondements d'une nouvelle esthétique ne peuvent exister que dans un ordre événementiel, dans un véritable développement organique. L'intention esthétique de chaque poète ou écrivain est confirmée par la singularité de son oeuvre qui s'inscrit dans cette évolution continue des mouvements avant-gardistes et devient discernable dans une typologie de l'esthétique du XXeme siècle. La beauté s'y révèle sous des formes surprenantes, puisque le jugement esthétique n'est plus basé sur le goût, mais il investit pleinement le champ de l'appréciation cognitive<br>The evolution of the aesthetic sense is a movement that has been engendered by a constant succession of innovations from 1905 to 1935. From cubism to surrealism, literary or poetical creations and productions have been observed, appreciated, contemplated and submitted to critical activity, revealing new techniques, news ways or devices, a new sensibility, which not only move away from classical aesthetics but actually break away from it. Common traits, new theories, a modernity which keeps being outdated, connect the avant-garde movements and are outlined in the uninterrupted sequence of three decades. Three main stages (1905-1914,1915-1924, 1925-1935) are defined which testity to this ineluctable evolution within the sphere of the avant-garde movements, the latest taking over the innovations of its predecessors, so that the base of the new aesthetics cannot exist but in a factual order, in an actual organic development. The aesthetic intention of each poet or writer is confirmed by the singularity of the work which fits into the continuous evolution of the avant-garde movements and stands out in a typology of the xxth century's aesthetics. Beauty reveals itself in surprising shapes since the aesthetic jugement is no longer based on taste but fully takes up the field of cognitive appreciation
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Le, Corsu Soraya. "La puissance poétique et plastique de l'image surréaliste dans l'oeuvre de Jean Cocteau." Caen, 2002. http://www.theses.fr/2002CAEN1354.
Full textAbstract:
Jean Cocteau a illuminé le XXe siècle de son imagination créatrice. Son oeuvre accorde une place considérable à l'expression de l'image et à sa puissance émotive. L'objet de cette thèse est de démontrer que ses activités poétiques et artistiques ont marqué le siècle d'un esprit novateur et de procédés qui se rapprochent étroitement de ceux des Surréalistes : comme eux, il s'est interrogé sur le fonctionnement et l'automatisme de la pensée à travers le mécanisme du rêve. Sa poésie aspire de même à une redéfinition du monde par l'exploitation de l'imagination, de l'irrationnel. Cocteau est un visuel : son écriture intègre un foisonnement d'images surréalistes que prolongent son cinéma, son dessin et sa peinture. Ainsi l'artiste unit la poésie aux arts plastiques, dans un univers surréel : l'essentiel est d'émouvoir, mais aussi de déconcerter, de surprendre par le caractère insolite de l'image. Enfin, le Surréalisme de Cocteau se reconnaît encore dans sa définition de la poésie, " mettre de la nuit en lumière ", c'est-à-dire manifester par les actes poétiques le fond inconnu de l'être humain. C'est exactement la théorie de Breton qui s'appuie sur la science de Freud. Aussi l'étude de l'image conduit-elle à son interprétation psychanalytique.
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L'Homme, Olivia. "L'Âge d'or et l'Éternel retour : autour d'Octavio Paz et d'André Breton." Paris 4, 1997. http://www.theses.fr/1996PA040211.
Full textAbstract:
« Le mythe de l'âge d'or, ce paradis perdu qui nous était ouvert à tous, illumine quelques-unes des plus belles pages de Breton », a déclaré Octavio Paz dans l'un de ses derniers textes consacrés à Breton (cf. Préface de Je vois, j'imagine, 1992). Le mythe de l’âge d'or et son corollaire, l'éternel retour, a gravité pour toute une génération autour de trois axes fondamentaux : amour-poésie-révolution (qui se sont substitués à la trilogie paix-abondance-justice). Par de-là la très belle méditation sur le temps à laquelle nous convie l'œuvre d’Octavio Paz, ces mythes soulèvent le problème de la tension entre nature et civilisation, avec notamment la "question des châteaux", comme l'appelle André Breton. Dans une société qui s'enfonce dans l'opacité du matérialisme jusqu'à la nausée, quelle peut être la fonction de la poésie ? Non pas le retour aux eaux originelles mais tout au moins la conquête d'un état qui nous réconcilie momentanément avec l'exil hors du paradis : la poésie permet aussi la réconciliation des trois temps. En effet, dans l'instant, conjonction du passé et du futur-plus précisément : dans la participation poétique de l'instant - le temps s'ouvre : c'est la vie et la mort en indissoluble unité. Or "cette affirmation de l'instant qui se trouve surtout dans l'expérience de l'amour, dans l'expérience poétique et dans l'expérience de la révolte a été pour moi la grande leçon du surréalisme. " a déclaré récemment Octavio Paz, (cf. Détours d'écriture p. 57)<br>"The golden age, the lost paradise which was offered to us all, illuminates some of the most beautiful pages of André Breton’s works", declared Octavio Paz in the preface to "Je vois, j'imagine", (1992), dedicated to André Breton. The golden age and its corollary theme the eternal return both gravitated for a whole generation around three main ideals: love-poetry-revolution, (substituting the trilogy of peace-abundance-justice). Beyond the beautifully interwoven contemplation on time in which the works of Paz invite us, these two themes underline the problems and conflicts between nature and civilization, the "question des châteaux" as André Breton named it. Therefore, what can be the role of poetry in a society which is sinking deeper and deeper into a dark suffocating opaque materialism? Not the return to the original waters but nevertheless the research of a condition which reconciles us momentarily with our exile from paradise: poetry permits the reconciliation between the three different aspects of time. In fact, an instant of time is a conjunction between the past and the future, an active poetical instant in which time opens its door: life and death in undissolvable unity. For as Octavio Paz recently declared, "the confirmation that the poetical instant could be found in our experience of love, in the poetical experience and in our lust for revolt, was for me, the most important lesson of the surrealist movement", (cf. Détours d'écriture, p. 57)
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Demestre, Marie. "Georges Henein, la quête de l'absolu : une poétique de l’illumination contrariée." Thesis, Rennes 2, 2013. http://www.theses.fr/2013REN20057.
Full textAbstract:
Journaliste, poète et essayiste dont l’écriture s’est cadencée sur la révolte, Georges Henein, fils du Caire de l’entre- deux-guerres, a tenté de redéfinir Dieu afin de reconquérir son statut d’homme. Affilié au mouvement surréaliste par le biais de la Fédération Internationale pour un Art Révolutionnaire Indépendant de Trotski et Breton, Henein a fait de l’écriture son alliée, seule capable d’effleurer ce qu’il reste de pur en ce monde. Auteur de théories péremptoires aiguisées à l’aphorisme convaincant, il a donné à son écriture des reflets nihilistes, dans un refus du monde organisé autour du réel. Or, après l’étude de son corpus balisant une période de quarante ans, il est apparu une dimension cachée en filigrane, presque codée, disséminée à fleur d’énigmes. Traduisant le désir de repenser le sacré dans un lien qui unirait l’être à lui-même, Henein a livré une poétique transgénérique destinée à l’exploration de la conscience. Se reposant sur uneterminologie spirituelle réinvestie dans une colère sourde, l’auteur a passé au crible chaque ennemi de la pensée, laissant au lecteur l’appréciation d’un pacte avec l’impossible<br>Journalist, poet, essay-writer whose writing has paced itself on rebellion, Georges Henein, son of Cairo between the two wars, has tried to redefine his status as a man. Affiliated to the surrealist movement through Trotski and Breton's "Fédération Internationale pour un Art Révolutionnaire", Henein has made writing his ally, the only one able to touch what is still pure in this world. As a writer of assertive sharp theories, with convincing aphorisms, he has given his writing some nihilistic aspects, in a refusal of the world organized around the real. Yet, after the study of his 40-yearsrange corpus, a hidden dimension appears, almost coded, spread here and there through enigmas. Translating the desire to rethink the sacred into something that would link the being to itself, Henein offered a transgeneric poetics meant to explore the consciousness. Relying on a spiritual terminology reinvested in a deaf anger, the writer examined all enemies of the thought, leaving the reader appreciate a pact with the impossible
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Normand, Isabelle. "L'imagerie des fantasmatiques, dans l'oeuvre romanesque d'Alain Robbe-Grillet, à la lumière des réalistes, de l'art surréaliste, et autres contemporains." Paris 3, 2002. http://www.theses.fr/2002PA030007.
Full textAbstract:
L'objet est au carrefour de valeurs multiples. Comme certains de ses prédécesseurs (mais de façon plus marquée et différente), Alain Robbe-Grillet a une préoccupation excessivement moderne de l'agencement des formes, au moyen des objets matériels et immatériels, animés et inanimés. Cependant le texte de ma thèse n'est pas organisé comme une anthologie, mais en un examen comparatif retraçant une archéologie moderne des fantasmes et leurs réminiscences (en ce qu'elles tiennent à coeur au romancier sous toutes leurs formes). L'originalité du romancier ressort de son orchestration d'une catoptrique autonome dont il fait usage autant pour illustrer un énigmatique sacrifice à venir, que pour mettre en images les figures de la jeune fille naissant à sa propre féminité, et toutes les métamorphoses hors normes qui en adviennent. .<br>The object is at the crossroads of multiple values. Like some of his predecessors (but in a more pronounced and different manner), Alain Robbe-Grillet has an excessively modern preoccupation with the organisation of forms, using material and immaterial, animate and inanimate objects. However, the text of my thesis is not organised like an anthology, but the analysis is conducted from a comparative point of view and as a comparative examination retracing a modern archeology of fantaisies and their reminiscences (in so far as the writer holds them in his heart in all forms). The originality of the author issues from his orchestration of an autonomous catoptric which he uses as much to illustrate an enigmatic sacrifice to come, as to put into images the figures of the young girl becoming aware of her own femininity and of all the special metamorphoses which accompany it. .
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Konaté, Diola. "Réflexions poétiques de l'Afrique dans l'oeuvre d'un écrivain ethnologue surréaliste : Michel Leiris." Clermont-Ferrand 2, 1993. http://www.theses.fr/1993CLF20048.
Full textAbstract:
Le poète-ethnographe narrateur, dans ses créations littéraires et autres travaux, structure autour du thème de l'Afrique une théorie de revalorisation dynamique des reflets authentiques, traducteurs de valeurs culturelles du patrimoine africain, une théorie mise en relief dans notre étude en raison de la double vocation de Leiris. Du point de vue ethnographique, tous les aspects sont décrits dans le carnet de voyage : moeurs et coutumes, rites et sources apparentes de croyances, exploitation des connaissances magiques et recours aux survivances mythiques sont dignes d'être pris en compte car, ils constituent des supports à partir desquels le noir africain explique et intégre son milieu naturel, mais aussi à travers lesquels il affirme son attachement à ses origines. Du pont de vue du poète le voyage à travers les circonvolutions complexes de ces richesses irrationnelles, au-delà de la passion des mythes des cultures alors méconnues, devient un moyen de prendre du recul par rapport à la logique rationnelle et de parvenir à une meilleure connaissance de soi et de l'autre -une expérimentation poétique qu'il poursuit même dans ses rêves (image du double ethnographe et celles de l'espace ethnographique)<br>The narrator-poet and ethnographer at the same time-in his literary creations and ther works structures around the theme about africa a theory giving a new dynamic value to the authentic reflections expresin, the spiritual and cultural values and the africa heritage-a theory doubly throun into relief in our study on account of michel leiris' double vocation. According to the ethngrapher all aspects described in his travel book as manners and customs, rites and apparent sources of beliefs, exploitation of magic knouledges and resorts to mythical survivals deserve to be taken into account, for they represent basis from which the africa black explains and integrates his naturel environment but also throngh which be states his attachment to his origins. According to the poet the travel throngh the complex circonvolutions of these irrational wealths, beyond the passion for myths and cultures unknoun of that time, becomes a means of being objective towards the rational logic and to reach a better acquaintance of oneself and the then - a poetic experimentation that he carries on even in his dreams (image of the ethnographe
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Barontini, Riccardo. "L’imagination de la littérature, des romantiques à Sartre." Thesis, Paris 4, 2017. http://www.theses.fr/2017PA040159.
Full textAbstract:
Cette thèse mène une enquête sur le concept d’imagination tel qu’il est abordé dans la réflexion littéraire de la période 1924-1948, dans le cadre plus vaste des rapports entre imagination et littérature à partir du romantisme. Elle interroge plus spécifiquement l’évolution du lien théorique établi entre la faculté imaginative et la définition des pouvoirs de connaissance de la littérature. Cette étude se compose de deux parties : la première, synthétique, met en relief les coordonnées du débat autour de l’imagination, dans la trajectoire qui mène jusqu’au XXe siècle. Quatre thématiques principales y sont développées : l’opposition entre imagination reproductrice et imagination créatrice, la centralité du modèle romantique, l’apport herméneutique des sciences humaines et la dialectique problématique entre ces deux derniers éléments, dans le contexte de la crise de légitimation que la littérature traverse dans l’entre-deux-guerres. La deuxième partie, se fondant sur une démarche analytique, se compose de chapitres monographiques consacrés aux théories de l’imagination élaborées par cinq auteurs principaux : André Breton, Gaston Bachelard, Roger Caillois, Armand Petitjean et Jean-Paul Sartre. Elle vise à étudier à la fois la spécificité de leur production et leur participation à un cadre commun, par l’analyse des différentes stratégies qu’ils emploient afin de préserver, par le concept d’imagination, un espace d’autonomie épistémologique pour la littérature<br>This dissertation investigates the concept of imagination in literary theory during the period 1924-1948, in the larger context of the relationship between imagination and literature from the Romantic period on. This work stresses in particular the evolution of the theoretical link between imagination and the cognitive power of literature. The text is composed of two main sections: the first part provides a synthetic consideration of the terms of the intellectual debate around the imagination, through the early twentieth century. Four main subjects are discussed: the conflict between reproductive imagination and creative imagination, the importance of the romantic model, the hermeneutical contribution of human sciences and the problematic dialectics between these latter two elements, in the context of the crisis of legitimacy faced by literature in the interwar period. The second, more analytical part is composed of five monographical chapters dedicated to the theories of imagination developed by five authors: André Breton, Gaston Bachelard, Roger Caillois, Armand Petitjean et Jean-Paul Sartre. This section aims to study both the specificity of these theories and their participation in a common framework. It analyzes the strategies these authors employ to preserve, through the concept of imagination, an epistemological autonomy for literature
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Hourdin, Gaëlle. "L'étincelle et la plume : une poétique de l'entre-deux dans l'œuvre de César Moro." Toulouse 2, 2010. http://www.theses.fr/2010TOU20035.
Full textAbstract:
L’œuvre poétique bilingue du Péruvien César Moro (1903-1956) se présente sous le signe de la contradiction : largement reconnue dans les milieux littéraires latino-américains, elle s’avère pourtant relativement délaissée par les maisons d’édition et la critique. Cette ambivalence naîtrait en partie du contraste entre une richesse visuelle et sonore qui interpelle le lecteur et suscite chez lui l’émotion poétique, et le caractère souvent cryptique d’un réseau d’images qui semble refuser l’accès au sens. Comment, alors, établir un processus de lecture quand le texte lui-même semble le refuser ? Si la poétique moréenne oscille entre voilement de la signification et immédiateté sensorielle, entre hermétisme et évidence, il s’agit de mettre en place une nouvelle approche de l’œuvre dans sa matérialité, en privilégiant une analyse « micro-textuelle » – via l’étude des nombreux jeux sonores et des répétitions de phonèmes – complétée par une approche « macro-textuelle » – fondée sur la mise en relation des poèmes entre eux et la prise en compte des divers contextes d’écriture. On voit alors se dessiner, derrière l’obsession du désir, une série de paysages amoureux et intertextuels dans lesquels se situe et se configure le sujet lyrique. Ce dernier répond à ses interrogations identitaires et existentielles en faisant un détour par l’altérité, par l’évocation et la recréation de figures de l’être aimé et l’appropriation de motifs et de référents de la tradition poétique. Les discours amoureux et métapoétique se rejoignent donc dans une écriture du moi habitée par les questions de la reconnaissance, de la mémoire et de la mort<br>Contradiction typifies the bilingual poetical works of Peruvian author César Moro (1903-1956): widely appreciated in Latin-American literary circles, Moro’s works have however been relatively overlooked by publishers and scholars alike. This paradox may partly stem from the contrast between the profusion of images and sounds which appeals to the reader and fills him with poetical emotion, and the cryptic nature of a web of visual effects which seem to defy understanding. How thus can we define an interpretative method when the text itself seems to oppose it? If the poetics of Moro’s works oscillates between opaqueness of meaning and direct sensorial experience, between abstruseness and obviousness, an original approach of the materiality of the works should be set. This new analytical strategy should favour the combination of “micro-textual” examinations –through the study of the numerous plays on sounds and repetitions of phonemes– with “macro-textual” ones –taking into account how the poems relate to each other and also based on the diverse contexts of writing. Concealed behind the obsession with desire, a series of amorous or intertextual landscapes revealing the lyrical subject emerge. This lyrical subject finds answers to his questions about identity and existence by making a detour via the issues of otherness, the evocation and reconstruction of the images of his beloved and the appropriation of motives and references to the poetic tradition. The lover’s discourse and the metaphorical one thus concur in the writing of the self haunted by the issues of recognition, memory and death
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Mussard, Jean-Dominique. "L'oeil, les jeux du regard, représentations et fonctions dans l'oeuvre poétique d'André Breton." Limoges, 1999. http://www.theses.fr/1999LIMO2006.
Full textAbstract:
Ce travail s'est interesse aux rapports entre le lisible et le visible:etude des jeux typographiques dans l'oeuvre d'a. Breton,du tableau comme source d'inspiration poetique,du poeme-objet (six poemes-objets etudies). Le tome 1 met l'accent sur une poetique du leurre chez a. Breton,sur la relation entre l'oeil et la page,sur les jeux de sens induits par les presentations materielles. Le tome deux est consacre a la facon dont le regard est represente dans toute l'oeuvre poetique d'a. Breton (y compris les poemes de jeunesse) :couleur s des yeux,les yeux et les elements,les yeux et le bestiaire,l'oeil et le nombre. L'etude a essaye de mettre en valeur la vision du monde que soustendaient ces formes,et d'analyser l'imaginaire d'a. Breton. Les releves des citations et les syntheses operees ont misen evidence les rapports, entre autres,entre l'oeil,la poesie et le mot,l'oeil et le sentiment amoureux et tout particulierement,l'oeil et l'esoterisme. L'essentiel a consiste a montrer le jeu des correspondances,de l'analogie,du lien entre la partie et le tout. Nous pouvons parler d'un regard total chez a. Breton. La photograhie et le cinema,integres aux textes,deviennent des objets poetiques. De meme la philosophie et la science,representes au sein des textes,sont les arrieres-fonds theoriques necessaires a la pratique poetique. La figure du chateau au sein de l'oeuvre poetique d'a. Breton parait etre une figure synthetisant parfaitement ce desir de totalite. En definitive,l'oeil,dans l'oeuvre d'a. Breton,est un revelateur,le signe heuristique d'une relation entre le poete et l'univers. Voir,mais aussi faire voir,tel est le dessein du poete.
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Grahmann, Simone. "Le réel chez André Breton." Paris 3, 2001. http://www.theses.fr/2001PA030088.
Full textAbstract:
Le présent travail est consacré à l'étude de la notion de réel dans la pensée, la vie et l'oeuvre d'André Breton. Le but du surréalisme réside en l'exploration de l'homme et de l'existence pour récupérer la totalité du potentiel dont celui-ci dispose en vue du rétablissement d'un supposé état absolu des choses : le surréel. Le thème de réel est pour Breton une question existentielle : toute son entreprise intellectuelle et pratique témoigne de la volonté de percer le secret du réel (humain et universel) afin de construire une société basée sur la vérité de l'homme. Le point de départ vers cette réalité absolue est pour Breton le changement de perception, par l'esprit, de ce réel qui doit se réaliser dans le rapprochement et la confrontation des antinomies résultant d'une pensée dualiste. . .<br>This study examines the notion of real in the thought, the life, and the works of André Breton. The goal of surrealism is to explore man and existence, to orient him towards the recovery of the totality of his potential and to reestablish what is supposed as an absolute state of things : the "surreal". For Breton, the thème of the real is an existential issue : his entire intellectual and practical enterprise testifies to his will to uncover the secret of the real (human and universal) in order to construct a society based on the truth of man. Breton's point of departure towards that absolute reality is the change in the mind's perception of this real, a change which must be created in the bringing together and confrontation of antinomies resulting from dualist thought. .
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Lourenço, de Abreu Maria Leonor. "Benjamin Péret et le Brésil." Thesis, Paris 3, 2012. http://www.theses.fr/2012PA030067.
Full textAbstract:
Benjamin Péret effectua deux longs séjours au Brésil : à la fin des années vingt et en 1955/1956. Parti en quête de ressourcement dans la multiplicité des racines de la culture brésilienne, il est accueilli en 1929 par Oswald de Andrade et les membres du mouvement anthropophage, qui érigeaient comme référentiel mythique l’Indien cannibale. C’est toutefois une autre découverte capitale que fait le poète français : l’autre altérité intérieure, le Noir, dans ses dimensions magique et mythique, historique et politique. La poésie "primitive" et sauvage identifiée dans les mystérieux rituels afro-brésiliens prend pour lui valeur de révélation. Les dédoublements de cette découverte séminale se trouvent ainsi à la base d’une formulation théorique sur la primitivité enfouie dans les profondeurs de la conscience, identifiée à la dynamique spontanée de la vie. Les écrits du deuxième séjour poursuivent cet investissement. Ils mettent cette fois en scène l’autre altérité brésilienne : les autochtones. Du reportage à l’essai critique, du récit de voyage à l’essai historique, de la sentence au poème, du conte au [à la parodie du] mythe, le poète emprunte plusieurs registres génériques. Cette étude problématise l’expérience brésilienne de Benjamin Péret. Elle met en relief le caractère interculturel et intertextuel de son intervention. Elle rend évidentes les répercussions de cette rencontre dans sa mythologie personnelle comme dans l’agencement de sa pensée et de son œuvre. Elle dégage les constellations mythopoétiques et la communion d’imaginaires entre le poète et son pays d’accueil. Elle les relie, enfin, aux exigences éthiques et au projet esthétique du surréalisme<br>Benjamin Péret has twice spent long periods of time in Brazil: both at the end of the 1920's and in 1955/56. After leaving Europe to immerse himself in Brazilian cultural roots, he was welcomed by members of the "anthropophagous" movement, conducted by Oswald de Andrade, a movement centered on a mythical figure - the Indian cannibal. His trip resulted in a fundamental discovery: the inner Other: the Black, in its magical, mythical, historical and political dimensions. "Primitive" and salvage poetry, as in the mysterious afro-brazilian rituals, acted as a revelation for him and enabled him to develop a theory about primitivism as deeply rooted in Consciousness and linked with the dynamic of life. During his second stay, Péret continued his explorations and focused his writing on a different type of Other: the Autochton. He used different literary genres to express and explore Otherness: critical and historical essay, travel stories, documentaries, poems, sentences, short-stories, and (parody of) myths. This study makes inroads into Péret's Brazilian experiences, highlights the intercultural and intertextual nature of his encounter with Brazil and demonstrates its impact on his own mythology, on his thinking and on his writing, which is always linked with surrealism and its ethical and aesthetical requirements
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Delibasic, Spomenka. "L'héritage de la fin du XVIIIe siècle et des lumières finissantes (1780-1820) dans les oeuvres de Breton." Tours, 2007. http://www.theses.fr/2007TOUR2014.
Full textAbstract:
Le parcours de l’œuvre d’André Breton, le relevé systématique des références au XVIIIe siècle permettent de mesurer un profond écart avec les représentations convenues du siècle des Lumières. L’intérêt et le goût de Breton le conduisent à une autre vision du siècle, qui implique un déplacement radical des lignes traditionnellement établies. C’est bien un autre XVIIIe siècle qui apparaît, un XVIIIe siècle où les textes traditionnellement considérés comme des œuvres phares tendent à s’éclipser au profit de foyers nouveaux : Sade et le roman noir, les illuministes et, en filigranes «Jean-Jacques» et les polygraphes Rétif de la Bretonne et Sébastien Mercier. L’héritage du XVIIIe siècle peut être en grande partie cerné, chez Breton, autour de la question de l’ésotérisme et de l’illuminisme de la fin du XVIIIe siècle. Le roman noir constitue enfin, selon Breton, le foyer principal de renouvellement de l’imaginaire<br>The recurring references to the 18th century as systematically developed in the work of André Breton reveal a profound divergence from the conventional descriptions given to the Age of Enlightenment. The interest and inclination of Breton lead no to a vision of the century which implies a radical departure from established traditions. It is truly another 18th century which appears, an 18th century where the traditional texts considered as the standard give way to new ideas : Sade and the gothic novel, the visionaries, Jean-Jacques Rousseau, Rétif de la Bretonne and Sébastien Mercier. The legacy of the 18th in Breton’s work can, in large measure, be encompassed by the questions of esotericism and mysticism, present at the end of the 18th century. For Breton, the gothic novel provides the main source of inspiration for renewing the imagination
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Banes, Gardonne Marie-Stéphanie de. "La voix intimiste d'un poète de la terre." Bordeaux 3, 2002. http://www.theses.fr/2002BOR30054.
Full textAbstract:
Cette thèse aura pour objet de définir les origines de cette poésie qui prend racine dans un pays bien spécifique, dans une nature bercée par les sensations, structurée par des objets et un cadre familiers. Après avoir étudié les origines, nous nous attacherons à explorer cet univers au travers des thèmes et des aspirations constantes du temps et du quotidien qui rythment chaque vers et chaque poème pour faire ressortir ce qui relève de l'obsession poétique. Nous terminerons cette étude en revenant sur le caractère intimiste de cette poésie, en tentant d'analyser la spécificité de la voix rouffanchoise et en nous attachant à faire revenir à la surface les grandes questions existentielles qui hantent le poète et le monde dans cette oeuvre<br>Joseph Rouffanche was born in 1922, French teacher in 1961 and doctor in French literature in 1985, his poetry deals with the great elements of the literature and modern poetry in France : childhodd, the passion for the nature, the time and its own fate, the feeling of unfairness, feeling the life and the boarding school's experience like the most terrifying jail. Carrying on the Jean Follain's poetry in a certain way, Joseph Rouffanche finds his own answers to the strange and persistent questions which any man is confronted with one time, at least, in his life. With nostalgia and the most deep feeling of love for the disappeared childhood's world, Joseph Rouffanche sings the deep mystery of his world which focus on him writing and writing again
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Grün, Ecaterina. "L'image récurrente de la route chez trois écrivains roumains d'expression française : Tristan Tzara, Benjamin Fondane et Ilarie Voronca." Artois, 2002. http://www.theses.fr/2002ARTO0002.
Full textAbstract:
Tristan Tzara, Benjamin Fondane et Ilarie Voronca sont trois poètes roumaines liés aux avant-gardes de la première moitié du XX-ème siècle, qui ont adopté la France et le français, pour y vivre et pour y continuer leur œuvre, commencée en Roumanie et en langue roumaine. Cette " route ", qui les conduit de Bucarest à Paris, bien que choisie par ces poètes, n'en est pas moins un " exil ", qui laisse des traces dans leurs écrits en langue française. La " route " y devient une image récurrente, repérable à plusieurs niveaux, allant de l'aspect événementiel aux couches profondes de l'imaginaire, en passant par les échos affectifs et les questionnements existentiels. Ainsi la " route ", d'image récurrente, se mue, pour ces poètes, en image " primordiale ", image autour de laquelle se tisse tout un réseau de motifs de thèmes et de questionnements métaphysiques et poétiques qui se laissent ainsi déchiffrer avec l'aide de cette véritable " clé ", que semble être la " route " pour ces écrivains roumains d'expression française. Dans leur création poétique, des " schèmes " imaginaires spécifiques se traduisent dans des structures verbales, que l'on peut regrouper autour des appels dynamiques auxquels l'homme choisit de répondre ou, au contraire, de s'opposer : le trajet horizontal (marche, fuite, errance, éloignement, passage, flux, course, avancée), le mouvement circulaire (rotation, tournoiement, recherche du centre ou de la plénitude de la circonférence), le " voyage " vertical (ascension, jaillissement, chute) et la tentation du ralentissement ou de l'arrêt total du mouvement (paresse, lenteur, amollissement, assèchement, rigidité, endormissement). Aux " schèmes " verbaux s'ajoutent une série de mythes, de symboles et d'archétypes, susceptibles d'éclairer les relations que ces poètes entretiennent avec l'image fondatrice de la route, tels Ulysse, le Juif errant, le " fleuve ", " l'arbre ", le " feu ", la recherche de la " demeure ". La " route " semble donc être une réalité primordiale pour Tristan Tzara, Benjamin Fondane et Ilarie Voronca, parce qu'elle les fonde en tant qu'hommes et en tant que poètes. Dans leurs écrits en langue française, la route vécue devient ainsi itinéraire métaphysique et quête du poème<br>Tristan Tzara, Benjamin Fondane and Ilarie Voronca are three Romanian poets belonging to the avant-garde of the first half of the 20th century. They all choose France as a place to live in and French as language of their work which they had started in Romania and in Romanian. This ‘route' from Bucharest to Paris, though willingly taken by these three poets, was still to remain an ‘exile' that left its imprints on their writing in French. This ‘route' thus becomes a recurrent image throughout their work revealing itself at various levels, starting with the casual to the complex aspects of the imaginary, including the emotional resonance and the existential questions. Thus for these poets the ‘route' as a recurrent image acquires a primordial meaning, which generates a whole network of motifs, of themes and of metaphysical and poetical questions that can be deciphered by means of the very key which seems to have become the ‘route' for these Romanian poets writing in French. In their poetical creation there are certain characteristic imaginary ‘patterns' revealed in verbal ‘patterns'. Thes ‘patterns' are regrouped around dynamic appeals which man may choose to acquiesce or to deny: the horizontal trajectory (walk, escape, roaming, departure, passage, flux, rush, progress), the circular movement (rotation, turn, search for the center or for the completeness of the circumference), the vertical ‘itinerary' (ascension, bounce, fall) and the temptation of coming to a slow-down or to a complete cessation of movement (sloth, sluggishness, feebleness, gauntness, rigidity, drowsiness). These verbal ‘patterns' are accompanied with a whole range of myths, symbols and archetypes liable to reveal the relationships between these poets and the basic meanings of the route, such as Ulysses, the errant Jew, the river, the tree, the fire, the search for home. Thus the ‘route' reveals itself as a primordial reality to Tristan Tzara, Benjamin Fondane and Ilarie Voronca, as it lies at their formation as both man and poets. Their writing in French therefore changes their completed journey into a metaphysical itinerary and a quest for poetry
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Kamoun, Sélima. "Apollinaire et Paris : de la ville vécue à la ville phantasmée." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2018. http://www.theses.fr/2018USPCA008.
Full textAbstract:
La rencontre de Guillaume Apollinaire avec Paris a été déterminante dans la vie du poète, tant sur le plan intellectuel qu'existentiel. Dans son œuvre où elle occupe une place de choix, la capitale française ne représente pas seulement un lieu de vie mais une source d'inspiration et d'écriture extrêmement féconde. Bien qu’héritée de toute une tradition littéraire de la ville qui s’est développée au XIXe siècle, la poésie apollinarienne de Paris est conçue sur le mode de l’« esprit nouveau » qui accompagne la naissance d’une ère placée sous le signe de la découverte et du progrès, et s’intègre aux recherches esthétiques des avant-gardes artistiques et littéraires caractérisées par l’audace et le goût de l’aventure. Entre tradition et invention, le Paris d’Apollinaire n’est pas seulement celui du « Pont Mirabeau » et de « Lettre-Océan » qui, d’Alcools à Calligrammes, témoigne d’une volonté de s’affranchir de certains « modèles » et de créer une poésie libre de toutes contraintes qui dit le « réel » en empruntant les voies de l’imaginaire, c’est aussi la capitale fascinée de l’infatigable « flâneur des deux rives », ou insolite et secrète du guide passionné ; c’est encore la ville subjective et mentale du « guetteur mélancolique » confronté à son passé douloureux, ou aux prises avec le monde moderne ; c’est, enfin, la ville rêvée et phantasmée de « l’enchanteur » des ponts et des noms de Paris<br>Guillaume Apollinaire's encounter with Paris was a decisive event in the poet's life, both intellectually and existentially. In his artwork where Paris occupies a place of choice, the French capital does not only represent a place of life but a source of inspiration and extremely fertile writing. Although inherited from an entire literary tradition of the city that developed in the nineteenth century, Parisian apollinarian poetry is conceived on the mode of the "new spirit" that accompanies the birth of an era under the sign discovery and progress, and integrates with the aesthetic research of artistic and literary avant-gardes characterized by daring and the taste of adventure. Between tradition and invention, the Paris of Apollinaire is not only that of the "Mirabeau Bridge" and "Letter-Ocean" which, from Alcools to Calligrammes, demonstrates a desire to get rid of certain "models" and to create a poetry free of all constraints that says the "real" by borrowing the ways of the imaginary. Paris is moreover the fascinating capital of the tireless "stroller of both banks", or of the unusual, surreptitious and passionate guide; It is also the biased and cerebral city of the "melancholy watchman" confronted with his painful past, or grappling with the modern world. Paris is, finally, the dreamed and phantasmatized city of the "charmer" of the bridges and of the names of Paris
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Matysová, Kristýna. "Écrire le monde en marchant. Une approche de la modernité en Bohême et en France du début du XIXe siècle aux années 1940." Thesis, Paris 4, 2011. http://www.theses.fr/2011PA040054.
Full textAbstract:
Dans les récits allégoriques chrétiens, le pèlerin est une figure symbolique représentant le parcours de l’Homme vers le Paradis. À partir de la seconde moitié du XIXe siècle, les poètes, promeneurs et flâneurs poursuivent la quête d’un au-delà entre les murs des grandes villes. La présente thèse examine les cas de figures des flâneries modernes. En étudiant des textes qui mettent en scène le thème de la marche, ce travail propose une analyse chronologique des approches de la Modernité dans la littérature et dans les arts français et tchèques du début du XIXe siècle aux années 1940. En étudiant les motifs constituants des récits de promenades modernes et le rôle du contexte historique et social de leur création, cette thèse apporte une contribution à la réflexion sur les parallèles culturels entre la France et la Bohême. En outre, elle livre une analyse de divers genres littéraires nés de la nécessité de l’Homme d’écrire le monde en marchant<br>In Christian allegoric texts the Pilgrim traditionally symbolizes the journey of mankind to heaven. From the second half of the 19th century on, poets, travelers, and vagabonds pursued the quest of an afterlife from within city walls. This dissertation examines the different representations of modern wandering via an in-depth analysis of the theme as encountered in French and Czech literature and arts from the early 19th century to the 1940's. It reveals, in chronological order, the different artistic approaches to modernity. By bringing out the various patterns that emerge from the texts, while taking into account the historical and social contexts in which they were created, this work adds to existing knowledge on the cultural similarities between France and Bohemia. It also examines the different literary genres which originate from mankind’s need to walk and write the world<br>V krestanských alegorických textech je poutník symbolickou postavou na ceste do Ráje.Od druhé poloviny devatenáctého století básníci, chodci a flânéri, se pokoušejí odhalitskrytou tvár reality na ulicích velkomest. Tato disertacní práce analyzuje podobymoderního poutnictví. Chronologicky razené rozbory del, týkajících se tématu chuze,sledují vývoj tvurcích postoju k modernímu svetu ve francouzské a ceské literature avýtvarném umení od zacátku devatenáctého století do konce ctyricátých let stoletídvacátého. Studiem dílcích motivu moderních poutnických textu, zasazenýchdo historického a sociálního kontextu doby jejich vzniku, tato práce prispívá k prohloubenípoznatku o kulturních paralelách mezi Francií a Cechami. Navíc tato disertace zkoumározlicné literární žánry, pro než byla prvotním impulsem potreba autora jít a psát
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Gras, Isabelle. "La métaphore dans les albums de Shaun Tan : concepts, modes d’expression et réception par les enfants." Thesis, Bordeaux 3, 2019. http://www.theses.fr/2019BOR30043.
Full textAbstract:
La métaphore visuelle constitue un procédé récurrent dans les albums de Shaun Tan qui l’utilise pour interroger le regard, dans une démarche inspirée par le surréalisme. S’appuyant sur la théorie de la métaphore conceptuelle de Lakoff et Johnson, cette thèse considère la métaphore comme un processus de construction du sens. L’approche systémique fonctionnelle de l’image de Kress et van Leeuwen permet de dégager les liens entre les procédés visuels et le sens, et les métaphores visuelles sont analysées à partir des catégories déterminées par Forceville. L’étude des métaphores de Tan révèle que ce processus de pensée et son expression visuelle permettent à un public allant de l’adulte à l’enfant d’accéder au sens non littéral des albums. Les métaphores contextuelles des USA et de l’Australie dénoncent les choix de la société contemporaine en matière de migration, sous la forme d’une fable dans The Lost Thing ou d’un roman graphique utopique dans The Arrival tandis que les métaphores verbo-picturales de Tales from Outer Suburbia questionnent la relation entre l’homme, l’animal et la nature. The Red Tree et Rules of Summer développent une réflexion sur les émotions et les relations humaines, à travers les métaphores conceptuelles de la dépression, et les représentations des codes sociaux dans les jeux partagés par deux frères. L’étude de Rules of Summer dans une classe de maternelle montre que de jeunes enfants perçoivent l’inadéquation de l’interprétation littérale de nombreux éléments ou de scènes représentés et cherchent à justifier leurs interprétations. Les images de Tan peuvent ainsi être mises à profit pour construire la compétence métaphorique chez l’enfant<br>Visual metaphor represents a recurrent process in Shaun Tan’s picture books as he uses it to question the reader’s gaze, in a way reminiscent of surrealism. Drawing on Lakoff and Johnson’s conceptual metaphor theory, this thesis considers metaphor as a meaning making process. Kress and van Leeuwen’s systemic functional approach to images accounts for the links between visual processes and meaning, and Forceville’s categories provide a basis to analyze the visual metaphors. The study of Tan’s metaphors reveals that this thinking process and its visual expression make it possible for readers ranging from adults to children to access the non literal meaning of his albums. Contextual metaphors of the USA and Australia denounce contemporary society’s choices regarding migration, through a fable in The Lost Thing or a utopic graphic novel in The Arrival. In Tales from Outer Suburbia, verbo-pictural metaphors question the relationship between men, animals and nature. Emotions and human relationships are evoked and questioned through conceptual metaphors of depression in The Red Tree, and metaphorical representations of social codes through the games shared by two brothers, in Rules of Summer. A study of Rules of Summer in Kindergarten shows that young children perceive the inadequacy of a literal interpretation for many of the represented elements or scenes, and that they try to justify their interpretations. Tan’s images can thus successfully contribute to developing the metaphorical competence of children
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Thompson-Brenot, Kassandra A. "A la recherche de Prométhée : le mythe prométhéen dans la littérature latino-américaine du XXe siècle et sa généalogie anglo-saxonne et germanique." Paris 4, 1998. http://www.theses.fr/1998PA040053.
Full textAbstract:
La littérature latino-américaine prométhéenne du XXe siècle est le produit d'une pluralité de voix archétypiques, culturelles et historiques. Parmi ces voix se trouvent celles de la littérature prométhéenne anglo-saxonne et germanique. Cette thèse identifie six œuvres prométhéennes latino-américaines modernes, les analyse dans une perspective jungienne, établit et discute les équivalences de ces œuvres avec des œuvres prométhéennes anglo-saxonnes et germaniques antérieures et, enfin, présente une classification des personnages prométhéens de la littérature latino-américaine moderne. La première partie de cette thèse discute, d'un point de vue jungien, les archétypes du masculin mature et leur rôle dans le processus d'individuation dont le mythe prométhéen fait la chronique. La deuxième partie présente le développement de la littérature prométhéenne depuis la Grèce et la Rome antiques jusqu'à sept représentations anglo-saxonnes et germaniques : Faust, 1ere partie (1808) et 2e partie (1832) de Johann von Goethe, Frankenstein (1816) de Mary Wollstonecraft Shelley, Prométhée délivré (1820) de Percy Bysshe Shelley, le récit « la tâche de naissance » (1843) de Nathaniel Hawthorne, Docteur Jekyll et Mr. Hyde (1886) de Robert Louis Stevenson, le Portrait de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde, et l'Ile du docteur Moreau (1896) de Herbert George Wells. La troisième partie analyse six œuvres de fiction de six auteurs latino-américains modernes : Prometeo (1943) de l’équatorien Humberto Salvador, l'Invention de Morel (1940) de l'argentin Adolfo Bioy Casares, Monsieur le président (1946) du guatémaltèque Miguel Angel Asturias, le Partage des eaux (1953) du cubain Alejo Carpentier, Cent ans de solitude (1967) du colombien Gabriel García Márquez, et le récit « les ruines circulaires » dans Fictions (1941) de l'argentin Jorge Luis Borges<br>Twentieth century Latin American promethean literature is the product of the melange of archetypal, cultural and historical “voices”, amongst these voices figures Anglo-Saxon and Germanic promethean literature. This thesis identifies six modern Latin American promethean works, analyzes them from a Jungian perspective, establishes and discusses their parallels with earlier Anglo-Saxon and Germanic promethean works and, finally, presents a classification for promethean characters from modern Latin American literature. The first part of this thesis discusses, from a Jungian point of view, the archetypes of the mature masculine and their role in the process of individuation which the promethean myth chronicles. The second part presents the development of promethean literature from ancient Greece and Rome up to seven Anglo-Saxon and Germanic works : Faust, 1st part (1808) and 2nd part (1832) by Johann von Goethe, Frankenstein (1816) by Mary Wollstonecraft Shelley, Prometheus unbound (1820) by Percy Bysshe Shelley, the short story “the birthmark” (1843) by Nathaniel Hawthorne, Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1886) by Robert Louis Stevenson, The portrait of Dorian Gray (1891) by Oscar Wilde, and The island of dr. Moreau (1896) by Herbert George Wells. The third part analyzes six fictional works by six modern Latin American authors: Prometeo (1943) by the Ecuadorian Humberto Salvador, La invención de Morel (1940) by the argentine Adolfo Bioy Casares, El señor presidente (1946) by the Guatemalan Miguel Angel Asturias, Los pasos perdidos (1953) by the Cuban Alejo Carpentier, Cien años de soledad by the Colombian Gabriel Garcia Marquez and the short story “las ruinas circulares” from Ficciones (1941) by the argentine Jorge Luis Borges
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Cabaillot, Claire. "Les états du monde dans la littérature italienne." Paris 3, 1991. http://www.theses.fr/1993PA030097.
Full textAbstract:
Dans le droit fil de l'ecole de g. Duby, la recherche esquisse un schema de la societe medievale italienne a partir non d'une observation exterieure mais des donnees fournies par les interesses eux-memes. Elle explore non seulement la representation de la societe telle que la constituent les archives mais tente de representer l'idee que s'en faisaient les contemporains. Vehiculee d'abord par les membres du sacerdoce italien, l'image de la societe - de ce que la societe doit etre - est reprise par les predicateurs puis par les poetes didactiques et moralisants qui abordent son analyse dans une perspective laique. Les oeuvres litteraires offrent egalement des apercus interessants sur le sentiment qu'eprouvent les individus et les groupes de leur position respective. En examinant, d'une part, les categories prises en com:pte par boccace et sacchetti et leur representation; en s'interrogeant, d'autre part, sur les interventions directes ou indirectes des auteurs, la recherche tente de degager les poles entre lesquels se situe la vision de chaque groupe social et plus globalement les attentes que peuvent nourrir envers lui les auteurs<br>In line with the g. Duby school, this research outlines italian medieval society not from an outsider's consideration, but, on the contrary, from information provided by those directly involved. Not only does this research examine the representation of society as recorded in the archives but it equally endeavours to portray the concept its contemporaries had of it. Initially handed down by the representatives of the italian priesthood, the image of society - of how society should be- is adopted by preachers and then by didactic and moralizing poets who approach its analysis from a secular viewpoint. Literary works also offer an interesting insight into the feeling experienced by individuals and groups regarding their respective positions. In examining the categories considered by boccacio and sacchetti and their portrayal on the one hand, and in pondering over the direct or indirect intervention of the authors on the other hand, this study aims at determining the poles between wich the perception of each social group lies and, from a broader point of view, the expectations which the authors may hardour when considering it
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Pierre, Christine. "L'imaginaire de la montagne dans le monde antique." Perpignan, 2012. http://www.theses.fr/2012PERP1094.
Full textAbstract:
Le monde antique est confronté à un territoire qu’il ne maîtrise pas : la montagne. Par sa nature même, ce lieu anxiogène appartient au monde divin et dégage des énergies surnaturelles. L’homme qui gravit ses pentes est confronté à cette sauvagerie primordiale que le monde créé cherche à réguler en plaine. Cette répulsion que génère ce locus tremendum suscite paradoxalement une attractivité entretenue par mes mythes et récits légendaires. Par sa forme axiale, la montagne relie les différents mondes, le monde infernal à l’espace céleste. Quant à son étagement, il est vécu comme un parcours initiatique. La présence d’une interzone facilite cette circulation des mortels et des immortels. Lors des rencontres empreintes de la nostalgie d’un âge d’or perdu, des jeux de pouvoir vont lier et délier les destinées. Ainsi ce territoire tant rejeté devient-il un objet de convoitise et se voir instrumentalisé peu à perdu par les poètes et les mythographes. Devenu un archétype, la montagne va s’imposer comme un espace des origines de Rome<br>Antique world is confronted with a territory which it does not master: the mountain. By its nature, this anxiogenic place belongs to the divine world and gives off supernatural energies. The man who climbs his slopes is confronted with this essential savagery for which the created world tries to regulate in plain. This repulsion which generates this locus tremendum arouses paradoxically an attractiveness maintained by the myths and legendary narratives. By its axial shape, the mountain connects the different worlds, from the infernal world to the celestial space. As for its layering, it is lived as an initiatory course. The presence of an interzone facilitates this traffic of the mortal and the immortal. During the meetings, marked with the nostalgia for a lost gold age, games of power are going to bind and to untying the fates. So this territory so rejected becomes an object of greed and sees itself instrumented little by little by the poets and mythographes. Become an archetype, the mountain is going to stand out as a space of the origins of Rome
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Morita, Naoko. "La poétique du fantôme - Tradition et modernité du récit de fantômes en France et au Japon." Paris 7, 2000. http://www.theses.fr/2000PA070108.
Full textAbstract:
La présente étude a pour but d'analyser le rôle du personnage du fantôme dans la structure du récit, de chercher le lien entre la notion de fantôme et l'imagination littéraire, et enfin de discerner la source du plaisir de raconter des histoires de fantômes. Ces questions sont abordées à travers la comparaison entre les littératures d'Occident et d'Extrême -Orient, et plus particulièrement entre celles de la France et du Japon. Nous tentons de définir la modernité de l'histoire de fantômes de la fin du XVIIIè jusqu'au début du XXè siècle, qui donne naissance à ce que nous appelons la poétique du fantôme. La premier chapitre est consacré à une comparaison théorique des idées sur le fantôme par moyen de l'étude des vocabulaires concernant "le mort qui revient", des notions d'esprit et d'illusion, et de l'Espace et du Temps que l'homme attribue aux fantômes. Dans les deuxième et troisième chapitres, nous examinons quelques récits représentatifs de fantômes du point de vue thématique. Certains fantômes sont bienveillants : c'est une motivation bien "humaine" qui pousse ces morts à "revenir". Mais au fond peu de fantômes sont démunis de marques inquiétantes de l'autre monde. La plupart des motifs typiques comme l'annonce de la mort ou de la maison hantée, soulignent l'effroi de l'autre monde et la difficulté de la communication entre deux mondes. Dans le quatrième chapitre, nous relevons des récits de statues et peintures maudites, qui évoquent à la fois cet effroi et la nature du fantôme en tant qu'image. Le cinquième et dernier chapitre est consacré à la question de l'écriture des histoires de fantômes. Nous démontrons que l'autonomie artistique de l'histoire de fantômes est fondée à travers l'évolution de l'esprit scientifique, de la notion de la littérature, de l'art du spectacle et des médias<br>This essay aims to analyse the role of the ghosts in the structures of the stories, to explore the relationship between the notion of ghost or phantom and the literary imagination, and finally to discover the origin of the pleasure of telling ghost-stories. I will approach these questions through a comparison of occidental and oriental texts, in particular of French and Japanese writings. I will try to define what I call the "poetic of the ghost", and the modernity of the ghost story from the end of the eighteenth century to the beginning of the twentieth. In the first chapter, I compare ideas of ghosts in different cultures by means of a study of vocabularies, of notions of the spirit and of illusion, and of ideas of those realms of space and time which supposedly belong to ghosts. In the second and third chapters, some representative ghost stories are analysed from the point of view of their themes. Some ghosts are benevolent and their motivation is human, though they are hardly exempt from the sinister marks of the other world. Most typical ghost-stories, such as those which feature announcements of death or haunted houses, emphasize the frightening nature of the other world and the difficulty of communication between the two worlds. In the fourth chapter, I will examine some stories about evil statues and pictures which evoke not only the horror of ghosts but also the illusory nature of phantoms. The fifth and last chapter is about the writing of ghost-stories. I will argue how the autonomy of the ghost-story as art is provided by the evolutions of science, of the notion of literature, of performance art and of the media
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Coman-Molinié, Liliana. "Discours sur la bêtise dans les facéties occitanes et roumaines : du bon usage de la facétie." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20072.
Full textAbstract:
Le discours facétieux est abordé par-delà le "facétieux" pris habituellement dans sa manifestation de "pure", "proprioceptive" surface textuelle (dont l'effet pragmatique-empirique est le rire). La méthode qui préside à cette approche de la facétie consiste en une fusion des divers outils de l'AD (analyse du discours) et en l'incorporation de cette fusion à une vision totalisatrice de la signification textuelle facétieuse. Trois "lectures" différentes, appliquées à un corpus facetiarum occitano-roumain, autorisent à ce que la facétie soit considérée comme genre. La "lecture" séquentielle s'appuie sur l'analyse des couples facétie vs histoire drôle, facétie vs anecdote, facétie vs légende ; elle révèle une "homogénéité" séquentielle et des stratégies spécifiques au genre facétieux. La "lecture" sémio-sémantique poursuit une première, une deuxième et une troisième génération des termes catégoriels, afin d'envisager la facétie comme un "bassin semantique" absolument déterminant pour l'imaginaire narratif. La troisième "lecture" réalise un "décodage" sémio-narratif du texte facétieux (par rapport aux genres proches). Les trois "lectures" aboutissent à trois définitions génériques-opérationnelles de la facétie. Le non-savoir s'avère une grandeur mesurable. Le savoir choriotopique se constitue en métasavoir existentiel. La spécificité de l'épistème, de la séquentialite textuelle, de l'idéologie, de la typologie actantielle et de la narrativité propres au discours facétieux permet de conclure sur une "grammaire" de l'imaginaire narratif populaire (que la facétie partage avec le mythe et le conte merveilleux)
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Falco, Magali. "La poétique néo-gothique de Patrick McGrath." Aix-Marseille 1, 2005. http://www.theses.fr/2005AIX10049.
Full textAbstract:
Cette thèse propose une analyse de l'oeuvre de Patrick McGrath mise en perspective avec l'étiquette "néo-gothique" qui est souvent associée à l'écrivain. Nous démontrons comment McGrath se situe délibérément dans la tradition gothique tout en la subvertissant. Cela nous mène à l'étude détaillée des réseaux intertextuels complexes qui dépendent de procédés parodiques dans l'oeuvre de McGrath, ainsi que des paradigmes du grotesque, de la psychanalyse, et de l'écriture de la folie. Par conséquent, son oeuvre ouvre une réflexion métafictionnelle sur les genres et l'écriture en général, mais elle glisse également vers le "mainstream", ce qui est renforcé par l'adaptation filmique des romans de McGrath ; en parallèle, les tropes du gothique s'estompent roman après roman, ce qui tend à invalider l'étiquette "néo-gothique". Nous interrogeons enfin le statut des romans de McGrath par rapport au genre fantastique, au postmoderne, et à la question fondamentale de l'interprétation dans/de l'oeuvre.
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Meldolesi, Tommaso. "Le train dans les littératures française et italienne de 1830 à 1930." Paris 4, 2001. http://www.theses.fr/2001PA040069.
Full textAbstract:
Notre travail porte sur l'étude du voyage en train et des états d'âme des hommes face au chemin de fer à travers quelques oeuvres littéraires en langue française et italienne tout le long d'un siècle : entre les débuts de l'ère du rail (après 1830) jusqu'à une époque où le train rentre à faire partie de la vie courante (1930 environ). Nous avons réparti notre étude en quatre parties. Au cours de la première, nous avons pris en examen les représentations du chemin de fer chez les hommes de lettres jusqu'au début du XXe siècle. La deuxième partie est consacrée à la gare : ses représentations, le départ, l'arrivée et la vie qu'on y mène étant les quatre moments de notre analyse. La troisième partie concerne le compartiment : les rencontres qu'on y fait et l'image fugace aperçue de la fenêtre. Les rythmes biologiques du voyageur ne correspondant pas à ceux imposés par la technologie, il se sent progressivement coupé du monde, dans l'impossibilité d'entretenir une conversation et de regarder un passage, hanté par les souvenirs et les fantaisies irrationnelles (quatrième partie). Notre analyse nous a portés à considérer que la crainte de l'inconnu, la précarité du voyage ne subissent aucune transformation avec l'invention du chemin de fer. Au contraire, les troubles suscités par le nouveau moyen de locomotion arrivent à rendre l'homme de plus en plus seul dans un monde qu'il n'arrive plus à maîtriser<br>Our study investigates travelling by train and the feelings of people about railways emerging from various literary works written in either French or Italian during a whole century, i. E. Between the beginning of the train era (after 1830) and the time when the train became part of current life (about 1830). .
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Monneyron, Frédéric. "L'imaginaire androgyne d'Honoré de Balzac à Virginia Woolf." Paris 4, 1986. http://www.theses.fr/1986PA040261.
Full textAbstract:
L’androgyne est fréquent dans les mythologies de nombreuses aires culturelles. Dans l'aire occidentale, il fournit à Platon une illustration de ses théories de l'amour et se retrouve par la suite dans les systèmes mystiques et théosophiques judéo-chrétiennes. Si le mythe ethno-religieux est aisément repérable et ses structures facilement identifiables, en revanche le mythe littéraire existe avec difficulté. Au début du 19e siècle, l'esthétique néo-classique, l'affinement de l'observation médicale, la revalorisation de la pensée mystique préparent l'entrée de l'androgyne en littérature et, en France, à l'époque romantique, Balzac et Gautier fondent dans Seraphita et Mademoiselle de Maupin, selon des perspectives contrastées, un authentique mythe littéraire. L’androgyne devient chez les écrivains français et anglais de la fin du siècle une figure privilégiée de la décadence. Mais il n'y respecte plus une parfaite symétrie et l'idée s'incarne dans la réalité de l'époque en deux figures concurrentes : le jeune homme efféminé et la femme garçonnière. Cette dégradation du symbole cristallise autour de l'androgyne l'expression d'une sexualité "différente". La connaissance de la tradition ésotérique de l'androgyne permet à un romancier comme Péladan de retrouver au-delà de sa dégradation les significations fondamentales du mythe mais, à l'inverse, l'imaginaire de l'époque vient parfois bouleverser la doctrine. Bien que la psychanalyse s'avère incapable de se fonder sur la bisexualité, elle autorise, au début du 20e siècle une intégration psychologique de l'androgyne. L’aspiration à l'unité androgynique se lit en effet dans certains textes de D. H. Lawrence comme la tentative d'équilibrer les pulsions hétérosexuelles et homosexuelles et dans la perspective féministe de l'Orlande de Virginia Woolf comme la recherche d'une vérité au-delà des apparences immédiates. Tout en reconstituant les structures du mythe, ces deux dernières directions en marquent une dérive. Mais elles témoignent de la permanence d'un archétype et ouvrent la voie à un imaginaire contemporain riche et varié<br>The androgyne can be found in the mythologies of many cultural areas. In the western one, plate uses it as an illustration of his theories of love, then it appears as a major element in Judeo-Christian mystical and theosophical systems. If on the one hand the ethno-religious myth can be easily located and if its patterns are clear, on the other hand it takes time for the literary myth to find its way out. At the beginning of the 19th century, the neo-classical aesthetics, the progress of medical research and the increasing interest in mysticism are chances for the literary myth to develop. In France, during the romantic period, Balzac and Gautier with Seraphita and Mademoiselle de Maupin, in two different ways, found a genuine literary myth. The androgyne becomes in the works of the French and English writers at the end of the century an important character of the decadence. But no perfect symmetry is to be seen anymore and the idea takes form as two opposite characters : the effeminate young man and the boyish woman. This decay of the symbol brings along the expression of a "different" sexuality. Recollection of some of the most significant patterns of the myth is allowed from time thanks to the esoteric tradition of the androgyne which is known by some of the novelists. In the other way, the literary imaginary of the time has strong influence on the doctrin itself. Although psychoanalysis is unable to consider bisexuality but as a hypothesis, the androgyne receives at the beginning of the 20th century a psychological integration. Indeed, the will to androgyny can be read in some of the D. H. Lawrence’s works as an attempt to balance heterosexual and homosexual desires and in the feminist way of V. Woolf's Orlande as the search of the truth beyond immediate appearances. These directions, though close to the patterns of the myth, are nevertheless the witnesses of its death. But they show the strength of the archetype and give way to the rich and diverse imaginary of today
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Ahmadou, Abdou Ali. "De la didactique à la littérature : l'enfance dans les contes français et africains de sources orales." Perpignan, 2014. http://www.theses.fr/2014PERP1217.
Full textAbstract:
La figure de l’enfance est un thème majeur qu’on retrouve dans lalittérature. Les images atypiques de l’enfant qu’on rencontre dans les récits mythiques du monde gréco-romain et les textes fondateurs, apparaissent sous d’autres formes, profanes et ludiques, à travers le conte oral, genre littéraire universel qui a bercé l’enfance de l’humanité depuis la nuit des temps. Notre recherche vise à apprécier à la fois la fonction didactique et l'aspect esthétique de ce genre. Puis suivra une analyse des diverses représentations de l’enfance dans les contes français et africains de sources orales suivant une méthode comparatiste. Le conte est indissociable du contexte culturel dans lequel il est produit, aussi transmet-il un message qui se comprend à la lumière des codes symboliques qui sous-tendent l’imaginaire d’un groupe social donné. Cette approche socio-anthropologique des textes est menée parallèlement avec une démarche littéraire basée sur la stylistique et les théories du récit. Notre objectif est avant tout d’apprécier la poétique du conte en vue de révéler le charme de ces récits sans âge<br>The representation of childhood is a major theme in Litterature. The atypical images of the child found in the Greek-Roman civilization and in Religious texts appear in forms that are profane and entertaining through storytelling, a uiversal litterary genre which has nurtured hunanity's children from the mists of time. My research aims at analysing the didactic function along with the aesthetic aspect of this litterary genre. Then, using a comparative method, analyse the various representations of the child in French and African tales. Tales are inseparable from the cultural context in which they are told, thus conveying messages through symbolic codes underlying the imagination of a particular social group. This socio-anthropological approach to storytelling is carried out concurrently with a litterary approach based on stylistics and theories common to tales. My aim is to analyse the poetry in tales with a view to revealing the charm of these ageless narratives
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Imbert, Christophe. ""Rome n'est plus dans Rome", formule magique pour un centre perdu." Toulouse 2, 1999. http://www.theses.fr/1999TOU20026.
Full textAbstract:
"Cette sentence que pas un français n'ignore", voilà comment Larbaud commente le mot de Sertorius : "Rome n'est plus dans Rome, elle est toute ou je suis". Cette occurrence cornélienne rayonne, au cœur d'un réseau d'héritages et de filiations, d'imitations, de pastiches d'analogies, qui irrigue tout le champ de la culture européenne. En amont de Corneille, Érasme, du Bellay, mais aussi bien Hildebert de Lavardin, Janus Vitalis, Quevedo, Spenser, Szarzynski ont préparé le triomphe de ces quelques mots ; en aval, Métastase, Delacroix ou Marguerite Yourcenar témoignent diversement de cette exceptionnelle fortune. Un tel succès tient certes en bonne part à la densité "concettiste" de l'expression : il faut rapporter son énergie à l'art verbal d'une époque qui fut habile à cacher de complexes mécanismes dans la secrète fabrique de tiroirs d'ivoire. Mais loin d'entrer dans une logique de l'art pour l'art, ce verbe paradoxal prend tout son sens en convoquant une puissante signification historique. "Rome n'est plus dans Rome" est tout d'abord une formule de la "translatio imperii", du transfert de la légitimité, du voyage ou de la ruine de l'Empire. Notre enquête repose donc sur deux axes déterminants : d'un côté, une recherche d'ordre philologique qui consiste à reconstruire la préhistoire (du Vème au XVème siècle) et l'histoire (du XVIème au XXème siècle) d'une formule dans la littérature et le discours (politique, religieux) européen ; de l'autre, la tentative de retrouver l'histoire d'une idée (la perte ou le déplacement du centre absolu que pouvait représenter Rome) en utilisant précisément les occurrences de la formule comme des indications de parcours. Dans ce travail l’idée se révèle forme, et l’histoire, poème : les événements semblent non seulement décrits, mais contenus et comme programmés, par les sentences. Ainsi aborde-t-on le rivage d’une Poétique de l’Histoire. Pour être pleinement lue, la formule appelle un vaste ensemble de représentations, figures historiques, allégories, "exempla", que le lecteur doit conserver dans sa mémoire. Ainsi, les mots qui disent une forme d’éclipse ou de catastrophe se trouvent replacés au cœur de la tradition européenne : ils demandent seulement une image - une femme en deuil sur les tombeaux, ou sur une barque dans la tempête de l'Histoire - pour devenir absolument l'emblème de la mélancolie<br>"Cette sentence que pas un Français n’ignore", such is Larbaud’s comment on Serotorius’ words in Corneille’s tragedy: "Rome n’est plus dans Rome, elle est toute où je suis". This occurrence radiates at the very heart of complex network of legacies and affiliations, of imitations, of pastiches, of analogies permeating the whole field of European culture. Wereas upstream Corneille, Erasmus, Du Bellay, as well aq Hildebert de Lavardin, or Janus Vitalis, or Quevedo, or Spencer, or Szarzynski, prepared the way for the triumph of these few words, downstream, Metastasio, Delacroix or Marguerite Youcenar ear diverse testimonies to this exceptional fortune. So great a success is indeed largely due to the "concetto-like" consistency of the expression: its vital force must be attributed to the verbal art of particular period that was skilled in concealing intricate mechanisms within mysteriously rought drawers of ivory. But far from entering into logic of art for art’s sake, this paradoxical phrasing takes on its full meaning by summoning up a power of historical significance. "Rome n’est plus dans Rome" is first a formula for the "translation imperii", for the transfer of legitimacy, itineration, or ruin of the Empire. And so our investigation hinges upon two decisive axes: on the one hand, a research of philological nature that consists in reconstructing the pre-history (from the 5th to the 15th century) of a formula in European literature and discourse (both political and religious); on the other hand, an endeavor to trace back the history of an idea (the loss or displacement of the absolute centre that Rome might represent) by using precisely the occurrences of the formula as so many signposts along the way. Thus the idea becomes form, and, history a poem: the events seem, in fact, not only describes, but also contained in, and as it were, programmed by the maxims. We are reaching here the shores of a Poetics of History. To be fully read, the formula calls up a large set of representation, of historical figures, of allegories, of "exempla", that the reader must retain in his memory. And so such words as express a form of eclipse or of catastrophe find themselves re-located at the heart of the European tradition: they simply require an image – a woman in mourning wailing over the tombs, or embarked upon a vessel in the tempest of History – to become the consummate emblem of a culture of melancholy
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Inglese, Andrea. "Il problema dell'espressione di sé nella letteratura della modernità." Paris, EHESS, 2001. http://www.theses.fr/2001EHES0124.
Full text
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Aurenty, Ivan. "Cyclope, Cyclopie, postérité littéraire cyclopéenne." Perpignan, 2009. http://www.theses.fr/2009PERP0898.
Full textAbstract:
Notre étude s'intéresse à la formation d'un imaginaire des Cyclopes, dans les textes de l'Antiquité et dans la littérature française, et cherche à prendre en compte l'ambiguïté et la complexité fondamentales de cette figure littéraire. Au-delà de la constitution d'un corpus mythorum Cyclopum dans les littératures antiques, qui ne saurait être exhaustif, nous apirons à confirmer la distinction traditionnelle -fermement établie par les mythographes des temps anciens- entre trois différents types de Cyclopes, envisagés selon une fonction et un statut particuliers : les pasteurs, les forgerons et les bâtisseurs. Nous essayons de présenter dans notre ouvrage une autre typologie, qui n'a pas pour but de remplacer celle évoquée précédemment, mais plutôt de la compléter. Notre classification se fonde sur le traitement et la réception des mythes liés aux Cyclopes dans les littératures antiques et modernes. Trois grands groupes de récits semblent alors émerger, qui ont connu une vaste postérité dans les Lettres et les arts après la période antique : l'histoire d'Ulysse et de Polyphème, les récits mettant en scène les Maîtres de la technè : Cyclopes forgerons et bâtisseurs et enfin les "amours" de Polyphème et Galatée. Notre recherche, qui nous conduit d'Homère à des représentations littéraires du XXe siècle, essaie de prendre en compte l'évolution de ces récits riches et variés en soulignant les changements et les permanences dans les évocations et en dégageant les interprétations possibles et la pluralité constante des significations de ces créatures. Nous insistons enfin sur la fascinante et fondamentale faculté d'adaptation de ces figures mythologiques complexes<br>Our present research is to approach the imaginary of Kyklopes as seen in ancient myths and french literature, so as to take into account the fundamental ambiguity and complexity of these literary figures. Beyond the constitution of a corous mythorum Cyclopum in ancient literature, which cannot be exhaustive anyway, we tend to confirm a traditional distinction - firmly established by ancient mythographs - between different kinds of Kyklopes considered in accordance with their particular functions : sheperds, blacksmiths and wall-builders. In this work we try to prent another typology, which is not meant to replace the one below but rather to fulfill it. Our classification indeed is based upon the literary treatment and reception of the myths related to the Kyklopes in ancient and modern literatures. Three great groups of narratives which have known a vast fortune in post-ancient literatures and arts seem then to emerge : the story of Polyphemus and Ulysses, the tales of the masters of technè concerning blacksmiths and wall-builders Kyklopes, and the "love story" between Polyphemus and Galateia. Our work, which leads us from Homer to literary representations belonging to the twentieth century, tries to take into account the evolution of these rich and various narratives. Our objective is to find out the permanence or changes of these figures and to observe their possible interpretations and the constant plurality of their significations. At least, we have to emphasize the fundamental and fascinating faculty of adaptation of these complex mythological figures
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Dal, Molin Nathalie. "L'image de la femme dans la littérature du fantastique et l'imaginaire latino-américains et français." Toulouse 2, 2002. http://www.theses.fr/2002TOU20004.
Full textAbstract:
Durant des décennies, les comportements "machistes" ont transformé les femmes en objets. Cependant, les écrivains du Fantastique et de l'Imaginaire les définissent comme des êtres complexes et dignes d'intérêt. Narratrices homodiégétique ou protagonistes, elles constituent l'élément structurant des récits. Les décrivant comme des êtres instables ou en proie à une dépression profonde, ces auteurs soulignent le dédoublement et l'émiettement que connaît leur personnalité, confrontée à la domination masculine. Les figures féminies se réfugient dans un univers intime, composé de souvenirs et de rêveries. Leur vision du monde environnant s'en trouve altérée, par la superposition de cet univers intérieur imaginaire, et le monde extérieur. La confusion entre le rêve et la "réalité" s'accentue lorsque les femmes s'enferment dans un huis-clos dont le clair-obscur favorise à la fois l'introspection et l'émergence de l'onirisme. L'élément fantastique s'y développe d'autant plus aisément que ces personnages s'évertuent à recréer le monde ludique de l'enfance dans leur espace intérieur. Celui-ci, corrélé à "l'inquiétante étrangeté", s'apparente aux espaces des contes de fées où l'animal et l'objet possèdent des caractères humains. Mystérieuses de ce fait, les femmes suscitent une fascinantion ou un véritable fanatisme auprès de leur entourage, qui désire détenir une connaissance absolue du personnage féminin. Celui-ci, de manière parardoxale, affiche un attrait sans borne pour les pratiques religieuses et pour le parapsychisme. Par leur comportements parfois extrêmes, les femmes acquièrent, aussi au sein du couple, une supériorité sur l'homme et parfois une suprématie absolue; leur imago se rapprochent sensiblement et s'identifie à celle du Diable. Ce dernier, incarnation mythique renvoie au désir de mythifier la Femme (Horacio Quiroga, Adelai͏̈da Garcia Morales, Silviana Ocampo, Julio Cortazar, Andrei͏̈ Makine)<br>For decades, chauvinist behaviour has transformed women into objects. However writers of the Fantastic or the Imaginery define them as complex beings worthy of interest. Homodiegetic narrator or protagonist, they constitute the founding element of these stories. By describing as unstable beings or prey to deep depression these authors draw attention to the dual nature and the fragmentation of their personnality in the face of masculine domination. Feminine characters take refuge in an interior universe, made up of memories and daydreams. Their vision of the surrounding world finds itself thus changed by the superposition of this private imaginary universe or the outside world. The confusion between dream and reality becomes stronger when women look themselves behind-closed doors where achiaroscuro favours at one and the same time introspection and the emergence of fantasising. The fantastic element develops all the more easily these characters try to recreate the play world of their childhood within their inner space. This space coreelated with the disturbing strangeness has similarities with the world of fairy stories where the animal and the object have humain characteristics. In this way mysterious, women arouse a fascination or a veritable fanaticism in their family circle where everyone wants to have absolute knowledge of the feminine character. The feminine chararcter paradoxically express limitless attraction for religious practise and for the parapsyche. Through their behaviour, at times extreme, women acquise within the cuple a superiority over men and sometimes absolute supremacy. Their imago commes remarkably closer to and identifies with that of the Devil. This mythic incarnation refers to the desire for the mystification of Woman (Cuentos de Amor/ de Locura y de Muerte, Quiroga, El Sur/ Bene, Garcia Morales, Cornelia Frente al Espejo/ Y Asi Sucesivamente, Ocampo, Queremos Tanto a Glenda, Cortazar, Le Testamment Français, Makine)
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Germain, Yves. "L'invention de l'espace dans la littérature argentine (1921-1963) : Borges, Bioy Casares, Cortazar." Rennes 2, 1993. http://www.theses.fr/1993REN20008.
Full textAbstract:
Le traitement de l'espace dans la littérature fantastique argentine des années quarante à soixante, et notamment son caractère abstrait, peuvent être reliés à un rapport problématique à l'espace, traditionnel en Argentine. La première partie retrace brièvement l'évolution de ce rapport, et en retrouve la formulation dans les essais identitaires des années trente. La seconde est consacrée à Borges, qui crée une nouvelle littérature d'imagination. Borges, après avoir entrepris, dans les années vingt, la fondation poétique d'une ville métaphysique, accentue le processus d'abstraction de l'espace dans son projet littéraire à partir des années trente, aboutissant aux espaces imaginaires, aussi construits qu'abstraits, de ses nouvelles des années quarante. Dans la dernière partie, l'examen du traitement de l'espace, dans les premières oeuvres de Bioy Casares et surtout de Cortazar, permet de distinguer deux étapes majeures : l'invention d'espaces clos utopiques dans les années quarante, puis la représentation d'un espace cerne, ou les angoisses qui suscite en particulier le contexte péroniste viennent réactiver un malaise plus ancien de la ville face à l'espace argentin<br>The treatment of space in argentine fantastic literature, from the forties to the sixties, and particularly its abstract quality, are to be related to a problematic relationship with space, traditional in Argentina. The first part provides a synthetically approach of this relationship, and of its evolution up to the nineteen-thirties, when it is expressed in a series of critical essays. The second part is dedicated to Borges, his critical approach of the representation of space, and his promotion of abstract spaces in his short stories of the forties. The last part deals with the figures of space in the early works of his followers, Bioy Casares and Cortazar, from utopia closed spaces to a surrounded, insecure space, reflecting both traditional fears and modern anxieties, connected, for instance, with the context of peronism
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Condapanaïken-Duriez, Lydie. "L'enfant dans le roman réunionnais d'expression française : proposition de lecture du texte romanesque réunionnais." Paris 13, 1999. http://www.theses.fr/1999PA131034.
Full textAbstract:
Ce travail portant sur l'enfant dans le roman réunionnais couvre 150 ans de littérature. 41 textes de 27 auteurs sont étudiés depuis les marrons (premier roman réunionnais en 1844) jusqu'à la nuit cyclone (fin du corpus en 1994). La première partie inventorie les images de l'enfant dans le roman réunionnais avant 1960. Selon les convictions des romanciers, l'enfant non blanc, blanc ou adulte (femme, esclave, engage) incarne les dangers ou l'espoir du métissage, la perpétuation ou l'ébranlement de l'ordre colonial. Le silence romanesque de 1960 à 1975 est ensuite analyse à l'aune de la présence de l'enfant dans le roman québécois, mauricien ou antillais de cette période. Le roman et l'image de l'enfant qu'il reflète se révèlent être les fruits des conjonctures littéraires, éditoriales et politiques. La deuxième partie examine la prose réunionnaise à dominante autobiographique de 1977 à 1994. Elle brosse un tableau de l'enfance et du rapport de l'enfant à l'égard de sa filiation. Il s'agit de déceler les peurs, parfois les traumatismes mais aussi les symboliques de la maison, du cyclone, de l'arbre, des fêtes comme des indices de l'identité culturelle qui façonnent le romancier réunionnais. La troisième partie met au jour des thèmes et des images spécifiques: le sucre et la chaudière traitresse, la nourriture et l'identité, ou encore le viol et le galop d'un cheval blanc. Le rapport de l'enfant à sa filiation témoigne de ses valeurs rédemptrices : il soutient également le père terrorise ou la mère noire. Il souffre par ailleurs de l'absence paternelle et de la séduction maternelle. Il montre le chemin de la liberté au terme d'une purification. En définitive, l'enfant dans le roman réunionnais manifeste la pérennité de la difficulté identitaire depuis le début de l'histoire de l'île jusqu'à nos jours. Cependant, il porte en lui l'espoir d'accéder à la parole et à l'être, transcendant le malaise d'un jeune peuple, en travail nécessaire et dynamique.
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Truche-Bossé, Gloria. "Des hiéroglyphes aux vanités : une lecture de l'emblématique espagnole (1581-1613)." Tours, 2002. http://www.theses.fr/2002TOUR2015.
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Le développement d'une emblématique proprement espagnole est indissociable du contexte spirituel et moral du pays. Fer de lance d'un catholicisme épuré ́de toute d́éviance, l'Espagne veut exalter la religion issue du Concile de Trente. Outre le sujets dogmatiques et disciplinaires, les auteurs d'emblèmes mettent l'accent sur l'idéologie de la Contre-Réforme : spiritualité jésuite et mystique, modèle idéal de la famille, amour des vertus et horreur des vices. . . En outre, ce genre mixte associant image et texte exploite autant la rhétorique des formes brèves (fable, apologue, proverbe) que les motfis iconographiques tirés d'Alciat, d'Harapollon ou de Ripa. Cependant, dans un souci de clarté, le commentaire de l'emblème tend à se développer aux dépens de la gravure dont les motifs se figent en symboles réutilisables à l'infini. Certains de ces motifs feront leur réapparition dans le genre pictural des Vanités, dans un même souci de préparer le fidèle à la vie éternelle.
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Bertrand, Lucie. "Écritures de l'indicible aux XIXe et XXE siècles : élaboration et mise à l'épreuve d'un outil d'investigation littéraire." Nice, 2010. http://www.theses.fr/2010NICE2026.
Full text
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Fougère, Éric. "Les voyages et l'ancrage : représentation de l'espace insulaire à l'Age classique et aux Lumières (1615-1797)." Paris 4, 1994. http://www.theses.fr/1994PA040162.
Full textAbstract:
Ce travail a pour thème un espace, l'île, et pour cadre une forme littéraire, le récit. Le récit de voyage (Tournefort, Raynal, Bougainville, Cook. . . ) permet de fixer un contexte historique et géographique (essor de la science et des colonies vers l'Amérique et l'Océanie). L'utopie (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory. . . ) autorise une mise en perspective idéologique (l'ile dégage un système de valeurs codifiées). La robinsonnade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil. . . ) attire l'attention sur les structures qui relient temps narratif et espace descriptif, au sein d'une vision de type esthétique. La représentation de l'espace insulaire regroupe des œuvres de la littérature européenne où voisinent principalement deux aires nationales autour d'un axe anglo-français. Notre point de départ chronologique a été le 16e siècle espagnol avec la publication de la IIe partie du Quichotte où l'ile figure une allégorie prolongée par Gracian. 1797 voit la publication d'un texte de Cambry qui véhicule, comme Paul et Virginie, une nostalgie passéiste. Deux œuvres furent surtout considérables : Robinson Crusoé et la Nouvelle Héloïse, qui orientent le thème insulaire vers la fiction réaliste et la métaphore créatrice. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complètent cette approche. D'autres œuvres moins connues étayent trois notions-clés : insularité (géographie du paysage), iléite (représentation mentale), isoléité (passage du micro-espace au micro-récit). La conclusion insiste sur l'appartenance de l'ile à une géographie culturelle<br>The subject of this work is a space, the island, and its setting tis the narrative. The travel literature (Tournefort, Taynal, Bougainville, Cook) enables to determine a geographical and historical background (development of the science and the settlements towards America and Oceania). Utopia (Morelly, Lesconvel, Saint-Jory) authorizes an ideological outlook (the island releases a system of codified values). Robinsonade (Daubenton, Montagnac, Grivel, Joly, Lesuire, Longueville, Morris, Neville, Paltock, Ducray-Duminil) focuses structures which rely the narrative and the descriptive, within a kind of esthetical vision. The representation of the island collects works of the European literature where mainly two national areas (France and England) are placed side by side. Our chronological starting point is the Spanish 16th century with the publication of the 2nd part of Quixote where the island represents an allegory that extends with Gracian. 1797 is the publication date of a text of Cambry which vehicles, as Paul et Virginie, a nostalgia. Besides, Robinson Crusoe and la Nouvelle Heloise had a great importance because they turn the island towards realistic fiction and creative metaphor. Leguat, Marivaux, Prévost, Sade complete this approach. Others minor if not unknown works illustrate three important notions: insularity (landscape), "ileity" (mental representation), "isoleity" […]
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Marignac, Lucie. "La conquête de la Toison d'Or, des origines à la fin du XVe siècle : essais." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040304.
Full textAbstract:
Le mythe de la toison d'or est une référence commune inscrite dans une tradition et difficile à saisir étant donné ses innombrables transformations. Les œuvres qu'il a inspirées, de l'antiquité jusqu'à l'époque contemporaine, sont innombrables. Face à tant de textes, d'images et d'exégèses, notre travail se concentre sur les œuvres antérieures à la renaissance, et privilégie quelques aspects de l'identité et de l'évolution du mythe. Son but est de faire apparaitre, à travers l'examen des distorsions successives d'un modèle mythique, quelques mécanismes de la création occidentale la première partie expose les articulations géographiques et chronologiques des différents épisodes du mythe, reconstituées a partir des œuvres de poètes ou de mythographes qui ont traite de l'ensemble des aventures de Jason et de ses compagnons : Pindare, Apollonios de Rhodes, Diodore de Sicile, Hygin, Ovide, Sénèque, Valerius Flaccus, le pseudo-Apollodore, et les argonautiques orphiques, mais aussi à l’aide de toutes les allusions antiques au mythe. La seconde partie comporte quatre essais consacres aux principales questions posées par le mythe et son évolution. Le premier de ces essais recherche l'improbable sinon impossible unité, typologique, génétique ou politique, du mythe. Le deuxième analyse l'ambivalence du sens du récit mythique, et de ses principaux personnages. Le troisième étudie la vigueur nouvelle que donne le Moyen âge au mythe argonautique, auparavant supplante par le mythe de Médée. Et le quatrième et dernier essai analyse le moment privilégié du devenir du mythe argonautique que fut la création de l'ordre de la toison d'or par Philippe de Bourgogne, en 1430<br>The conquest of the Golden Fleece is a myth which on the one hand has deep roots in tradition, and on the other hand cannot be grasped easily because of the great number of his transformations. The works the myth has inspired are actually countless. Facing so many texts, images and commentaries, our work concentrates on the works prior to the renaissance, lays emphasis on some aspects of the identity and the evolution of the myth. It aims at bringing to light some mechanism of the west creation, through the study of the successive distorsions of a mythical model. The first part exhibits the geographic and chronological articulations of the myth, as they can be reshaped from the works of poets and mythographs that have dealt with the whole of Jason and his companions' adventures : Pindar, Apollonius Rhodius, Diodorus Siculus Ovid, Seneca, Valerius Flaccus - and also with the help of all the antique allusion s to the myth. The second part of our work is split in four essays devoted to the main questions raised par the myth and its evolution. The first essay searches for the improbable if not impossible, typological, genetical and political, unity of the myth. The second analyses the ambivalence of the significance of the mythical story, and of its protagonist s. The third studies the new favor of the argonauts' myth during the middle ages, while the myth of Medea was much more famous at the beginning of the middle ages
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Hardouin-Thouard, Carole. "Les représentations de l'enfant dans la littérature russe et soviétique de 1914 à 1953." Paris 4, 2006. http://www.theses.fr/2006PA040160.
Full textAbstract:
Dans la Russie de 1914 à 1953, l’enfant, victime tragique des événements et héros de l’idéologie soviétique, devient un point de focalisation où se rejoignent les faisceaux de la politique, des sciences sociales et de la littérature. Notre étude se propose, en procédant à l’analyse syntagmatique et paradigmatique des textes et l’étude des portraits d’enfants, de mettre en lumière un mythe littéraire de l’enfance. Au-delà de l’exaltation romantique de l’enfant naturellement bon ou de la conception léniniste de l’enfant offrant la plasticité requise pour devenir un communiste conscient, le personnage apparaît de façon récurrente sous les traits de l’Orphelin. À l’image du Christ, il porte la marque de son époque mais ne devient une valeur que dans la mesure où son père se manifeste en lui, lui conférant une signification trans-historique et une intention sotériologique ; Figure mythique de la réconciliation, son obsédante quête du père ne trouve d’issue que dans la régénération symbolique des fils par leurs Pères<br>In Russia from 1914 to 1953, the child, tragic victim of events and hero of soviet ideology, becomes a focus of attention on the part of politics, social sciences and literature. The object of our investigation is to discover a literary myth of childhood by carrying out syntagmatic and paradigmatic analysis of texts and study of children’s characters. Beyond the romantic exaltation of children’s natural kindness, beyond leninist conception of the child owning required plasticity to become a conscious communist, the child-hero frequently appears with character traits of the Orphan. Like Christ, this orphan bears the marks of his times but he makes full sense just insofar as his father manifests himself in him and invests him with trans-historical meaning and soteriological function. For this child as Mythical Figure of reconciliation, the only possible happy ending of the haunting quest of the father is a symbolic regeneration of the sons by their fathers
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Brière, Emilie. "Ecrire la souffrance de l'enfant au tournant du XXie siècle : le récit à l'épreuve de l'innommable." Lille 3, 2011. http://www.theses.fr/2011LIL30051.
Full textAbstract:
Cette thèse est consacrée à l'analyse de six récits parus en France dans les quinze dernières années et qui se donnent pour objet la souffrance de l'enfant : Viol de Danièle Sallenave (1997), L'Enfant éternel de Philippe Forest (1997), Le Cri du sablier de Chloé Delaune (2001), Tom est mort de Marie Darrieussecq (20117), les Mains gamines d'Emmanuelle Pagano (2008) et Un Petit viol de Ludovic Degroote (2009). Si l'enfance malheureuse est, de longue date, représentée dans la fiction romanesque, les récits qui composent le corpus de cette thèse se signalent par le déplacement singulier qu'ils opèrent dans le traitement de ce thème. Prenant acte de son caractère radicalement insensé, les auteurs de ces textes cherchent moins à rendre raison de ce scandale qu'à inventer les moyens linguistiques, stylistiques et narratifs qui permettent de l'exprimer sans en atténuer la part d'insondable et d'inouï. Tous différemment, ils cherchent à reproduire dans la matière textuelle ce vacillement de la raison, à introduire du flottement là où l'axiologie commande des jugements définitifs. Pour eux, la souffrance de l'enfant, avant d'être dénoncée, doit encore trouver les moyens d'être énoncée. Si bien que la représentation de l'enfance souffrante en vient à constituer une pierre de touche sur laquelle s'éprouvent la parole, la langue, le récit - enfin, la littérature. L'étude de ce corpus requiert de mener, dans un premier temps, des analyses minutieuses qui font appel à des outils et concepts puisés dans diverses théories et méthodes - la linguistique, la stylistique, la rhétorique, la pragmatique, la sémiotique, la narratologie -, afin de mettre en lumière les déplacements sémantiques et sémiologiques effectués par ces six auteurs sur le lexique et les modes usuels de signification. Dans l'esprit de la perspective sociocritique, le résultat de ces analyses sera ensuite projeté sur les structures actuelles de l'imaginaire social français, de manière à évaluer la pertinence épistémologique et la singularité de ces formations littéraires en regard des autres pratiques discursives contemporaines<br>This thesis is dedicated to the analysis of six novels published in France during the last fifteen years that explore childhood suffering : Viol by Danièle Sallenave (1997), L'Enfant éternel by Phiippe Forest (1997), Le Cri du sablier by Chloé delaume (2001), Tom est mort by Marie Darrieussecq (2007), Les Mains gamines by Emmanuelle Pagano (2008) and Un Petit viol by Ludovic Degroote (2009). Although the unhappy childhood has long been addressed in fiction, these novels operate a unique deflection in their treatment of the theme. While acknowledging that this scandal defies reason, the authors of these texts, rather than attempting to explain, seek to invent the linguistic, stylistic and narrative means by which to express childhood suffering, without diminishing its unfathomable nature. In diverse ways, each looks to reproduce within the text is failure of reason, to question where axiology commands definitive judgements. According to these authors, the suffering of the child, before it can be denounced, must first be announced. In this way, the treatment of this theme may be perceived as a touchstone for speech, language, narrative - literature itself. The study of this corpus first requires meticulous analyses that employ tools and concepts drawn from diverse theories and methodes - linguistics, stylistics, rhetoric, pragmatics, semiotics, narratology -, in order to shed light on the semantics and semiotoc displacements operated by the six authors on the lexicon and the usual modes of signification. In the spirit of the sociocritical perspective, the results of these analysis wil lthen be projected upon the French imaginaire social for the purpose of assessing the epistemological pertinence and the uniqueness of these literary strategies in regard to other contemporary discursive practices
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Gautier, Brigitte. "L'aliénation du héros dans la prose polonaise contemporaine (1947-1980)." Paris, INALCO, 1989. http://www.theses.fr/1989INAL0004.
Full textAbstract:
Cette étude porte sur les figures multiples de l'aliénation dans la prose polonaise depuis la guerre. Le héros, personnage principal du roman ou de la nouvelle, est porteur des signes de l'aliénation. Celle-ci est entendue ici au sens psychologique et social. Elle est aussi le produit d'une situation politique déterminée. Nous avons voulu réunir ici les trois courants essentiels de la prose polonaise contemporaine : celui de la littérature officielle polonaise, celui de l'émigration et celui des éditions clandestines. Nous nous sommes donc attachés aux héros d'auteurs tels Andrejewski, Kazimierz Brandys, Konwicki, Hiasko, Gombrowicz, Stachura et Orios. Notre démarche est chronologique et tient compte du "héros positif" de l'après-guerre, du héros des romans du "dégel", du héros-narrateur de Gombrowicz, du héros absurde des années 60, du héros vagabond des années 70 et du héros indépendant de la fin des années 70. Ces personnages et les formes de leur aliénation nous permettent de montrer comment on passe d'une conscience aliénée à une conscience de l'aliénation. De plus, nous y voyons simultanément les efforts des auteurs cités pour arriver à l'expression d'une situation existentielle douloureuse. L'aliénation apparait ici comme l'une des clés susceptible de nous faire comprendre les motivations et le sens de la littérature polonaise contemporaine<br>This work tends to emphasize the different representations of the alienation in contemporary Polish prose. The hero, as main character of the novel or the short-story, illustrates the main characteristics of this alienation. Alienation is understood here in its psychological and social sense. We take also in consideration the political situation which is an essential factor of the polish literary alienation. The three main streams of contemporary polish prose are here taken into account : the official literature stream, the emigration one and the underground publication one. We take examples from such authors as Andrzejewski, Kazimierz Brandys, Konwicki, Hiasko, Ggombrowicz, Stachura and Orios. This is a chronological study. This allows us to show as representation evolves from an alienated conscience to a conscience of the alienation. This is as well an illustration of polish contemporary authors' efforts to reach the expression of a painful existential situation. Alienation here reveals itself as being a very productive factor to understand the nature of Polish contemporary literature
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Kherrati, Odette. "Une littérature de l'exil : les romanciers marocains de langue française." Bordeaux 3, 1988. http://www.theses.fr/1988BOR30055.
Full textAbstract:
Les oeuvres des ecrivains marocains de la generation souffles (1966-1983) paraissent frappees du sceau de l'exil; souffrance interieure qui porte l'individu vers l'errance dans une oscillation de l'ici a l'ailleurs, doublee d'un balancement dans les espaces du temps. L'exil du poete rejoint celui de sa societe aux composantes multiples, et qui connait comme lui le deracinement, la solitude, l'exclusion ou la reclusion. Parmi les palliatifs, l'ecriture, par son enracinement et son engagement, transcende la dechirure, tout en s'efforcant de secouer le joug, grace a la distance qu'elle instaure, ouvrant ainsi les voies de la liberation multiforme<br>The works of moroccan writers of the "souffles" generation (19661983) seem marked by the brand of exile, an interior suffering which carries the individual back and forth between the "here" and "there" as well as through the "time". The poet's exile joins that of his multi-faced society, which suffers like he the uprooting, loneliness, exclusion or reclusion. Among the substitutes, writing, because of its roots and its dedication, transcends the renting, while trying to break the yoke, thanks to its distant position, thus offering the way to an all encompassing liberation
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Kostakiotis, Georges. "Images de Constantinople dans la prose néo-hellénique : Œuvres des XIXe, XXe et XXIe siècles." Paris, INALCO, 2011. http://www.theses.fr/2011INAL0012.
Full textAbstract:
Après une analyse de l'aspect particulier de la littérature grecque des XIXe, XXe et XXIe siècles et à partir des œuvres que nous retenons pour leurs références à Constantinople, nous essayons de montrer comment la littérature forme des images de cette ville, images et représentations influencées par l'histoire et la politique. Nous avons ainsi une idée plus précise des différents aspects que nous offre la ville de Constantinople dans la littérature ; les images, les représentations, les impressions et les sentiments que les œuvres étudiées inspirent se succèdent tout en considérant d'une part l'histoire et d'autre part l'enracinement symbolique de la ville dans le monde grec. Nous suivons l'évolution de ce monde et finalement sa transformation. Les écrivains grecs de notre étude nous donnent de Constantinople une vision littéraire dont les images expriment l'évolution de la mentalité grecque depuis la création de l'Etat hellénique jusqu'à nos jours<br>After an analysis of the particularities of Greek Literature in the19th, 20th and 21st centuries, and using our corpus of texts referring to Constantinople, we try to show how this city appears in literature, how its images and representations are influenced by history and politics. We thus have a more precise idea of the different aspects of this city found in literature ; how it inspires images, impressions and feelings, where history and the symbolic rooting of Constantinople in the Greek World are always present. We follow the evolution of this world, and finally its transformation. The Greek authors we study give us a literary vision of Constantinople through which we can read the evolution of Greek mentality from the days of the creation of the Hellenic state to the present time
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Durand, Isabelle. "Aspects de la représentation du Moyen Age dans la littérature romantique : domaines français, anglais, allemand." Nantes, 1999. http://www.theses.fr/1999NANT3010.
Full textAbstract:
L'époque romantique apparait comme le moment d'un intérêt renouvelé pour le moyen âge, époque délaissée par la pensée des lumières. Ce renouveau se manifeste dans des domaines aussi divers que l'histoire, l'architecture, la musique ou la littérature. Cette convergence nous amène à considérer le retour au moyen âge comme un élément fondamental de la pensée romantique. Sa présence au sein de genres nouveaux mis à l'honneur par le romantisme (le conte, la ballade, le drame romantique, le roman historique) nous invite déjà à mesurer le rôle essentiel du retour au moyen âge dans l'émergence d'une nouvelle conception de la littérature, en rupture avec les règles classiques. Ces différentes mises en formes permettent de faire émerger l'image d'un moyen âge en grande partie fantasmatique, reflet des attentes et des rêves romantiques. Sa grande plasticité lui permet également de s'incarner dans des figures majeures que la pensée romantique tend à constituer en mythes (Charlemagne, Louis XI, Jeanne d'Arc ou Faust). Réceptacles de représentations médiévales typiques, elles concentrent l'essentiel des enjeux esthétiques et idéologiques associés au moyen âge. On peut alors proposer une typologie des moyen âges romantiques en distinguant les représentations qui s'attachent à l'aspect grotesque du moyen âge, celles qui l'associent au merveilleux et au terrifiant, et celles qui le constituent en âge d'or. Difficiles à concilier, ces représentations nous semblent néanmoins relever d'un principe commun, qui tend à valoriser l'originel et le primitif. Le moyen âge devient ainsi un mythe, mythe d'un temps primitif à mi-chemin entre l'histoire et la légende. Ce passé mythifié dans lequel le romantisme cherche à la fois un ailleurs radicalement autre et une identité représente une manière d'échapper à un présent dévalué. Source d'inspiration neuve, le retour au passé médiéval représente paradoxalement l'un des moyens d'expression privilégiés de la modernité du mouvement romantique<br>The romantic period is regarded as the moment of renewed interest for the Middle-Ages, a time the Age of Enlightenment had neglected. This revival can be witnessed in such various fields as history, architecture, musci or literature, which convergence leads us to consider the return to the Middle-Ages as a basic element of rmantic thought. As it is, its presence within new genres that regained favour thanks to rmanticism (the tale, the ballad, the romantic drama, the historic novel) induces us to measure the essential role of the return to the Middle-Ages in the coming out of a new conception of lietrature breaking off with classical rules. These various genres enable to emphasize the image of a largely fantasmatic Middle-Ages period reflecting the romantic expectations and dreams. Its high plasticity also enables it to be emodied in major characters the romantic thought tens to build up into myths (Charlemagne, Louis XI th. , Joan of ARc or Faustus). Containing typical medieval perceptions, they gather the main aesthetic and ideological issues associated with the Middle-Ages. It becomes possible then to put forwards a typology of the various romantic Middle-Ages, underlining the perceptions pertaining to the grotesque aspect of the period, those associating it to the fabulous and the terrifying, and those building it up into a golden age. Yet, difficult to reconcile as they are, these perceptions, seemingly ascribable to a common feature, tend to put forwards the original and the primitive. Thus, the Middle-Ages give birth to a myth, a myth of a primitive time hal-way between history and legend. This mythified past in which romanticism looks both foran an utterly remote otherness and its own identify proves to be a way to escape a devalued present. As a source of new inspiration, the return to medieval past is paradoxically one of the best means of expression of the modernity of the romantic movement