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Dissertations / Theses on the topic 'Surrealismo'
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Del, Longo Ester <1984>. "Pop Surrealismo." Master's Degree Thesis, Università Ca' Foscari Venezia, 2014. http://hdl.handle.net/10579/4221.
Full textAbstract:
Questo scritto nasce dall'idea di dare lettura ad un fenomeno artistico che in sé ingloba i principi dell'estetica pop e dell'immaginario onirico e fantastico proprio del movimento del Surrealismo.
Del fenomeno artistico, che prende il nome di Pop Surrealism, ne verranno inquadrati i valori e le ragioni, i risultati ottenuti e gli esponenti chiave e diverrà il punto di partenza per proporre un'analisi sulla creazione di linguaggi che fanno capo ad una nuova e contemporanea estetica pop: un'ibridazione tra immaginario condiviso e cultura di massa, oggi diffusa in arte in alcune particolari esperienze quali l' Urban Art, il Surreal Pop, il Newbrow.
Tra gli argomenti trattati vi saranno i precedenti storici in arte che hanno permesso oggi l'esistenza del movimento, con particolare riguardo alla nascita dell'arte “Lowbrow”, ed offrirà una panoramica sugli influssi e le declinazioni che questo approccio ha prodotto in successive esperienze artistiche internazionali a noi contemporanee tra cui il genere del “superflat giapponese”, lanciato dalla Factory di Takashi Murakami e le espressioni, forse meno note del filone italiano del Newbrow, tutte sensibilità definibili come appartenenti alla macro categoria del neo pop.
L'indagine ruota quindi intorno al Surreal pop inteso come movimento pittorico nato in seno alla società contemporanea occidentale, caratterizzato dalla tendenza a mescolare, e porre sullo stesso piano, fonti iconografiche e testi culturali differenti privati del loro consueto valore e ordine gerarchico. La pittura proposta dai pop surrealisti si presenta, infatti, come mescolata, ibrida e globale: tre aggettivi che descrivono perfettamente il tempo storico in cui viviamo.
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Limeira, Cláudio de Souza. "Psicanálise e surrealismo." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/94650.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Filosofia e Ciências Humanas, Programa de Pós-Graduação em Psicologia, Florianópolis, 2010Made available in DSpace on 2012-10-25T14:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 278775.pdf: 2280460 bytes, checksum: d31e85a4a0965a415f73c846160f1cf4 (MD5)
O surrealismo compartilhou junto com a psicanálise um contexto histórico na França de efervescência cultural e intelectual capaz de instigar o avanço teórico do grupo surrealista e da segunda geração de psicanalistas. A psicanálise sempre recorreu à arte para a elaboração de seus constructos teóricos, assim buscando na cultura ultrapassar os limites encontrados na teoria. Entretanto o surrealismo opera com originalidade ao se constituir como movimento artístico estritamente identificado com as idéias da psicanálise. Este contexto do nascimento do surrealismo e da entrada da psicanálise na França fez com que a primeira geração de psicanalistas repudiasse as interpretações surrealistas sobre a psicanálise. É somente com a segunda geração que o eco surrealista começará a operar, assim propiciando aos psicanalistas avançar em suas teorias. Um dos avanços teórico alcançado por Jacques Lacan em relação à teoria freudiana se dará no campo das psicoses, no caso mais específico da paranóia. Lacan a partir do caso Aimeé passa a se interessar pela paranóia e a coloca como tema de sua tese de doutorado e de artigos publicados em revistas surrealistas. A paranóia, desta forma, inevitavelmente, repercutirá no meio surrealista e fará de Salvador Dalí um escritor capaz de elaborar hipóteses, a partir do método paranóico-crítico, de relevância para a psicanálise. O método paranóico-crítico, objeto de análise desta dissertação, surge para Dalí como método de criação artística capaz de fazê-lo sistematizar todo o seu delírio e de transformá-lo em força criadora. A partir do método paranóico-crítico analisaremos o conceito de desejo-fome de Dalí e suas ressonâncias na teoria psicanalítica, incluindo ao final o fato de ter operado o método paranóico-crítico e Gala como suplência a falta da inscrição do Nome-do-pai, livrando-o assim de seu delírio, a morte.
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Donadio, Glenda Verônica. "Elementos poéticos e surrealistas em L'Écume des jours (1947), de Boris Vian /." Araraquara, 2019. http://hdl.handle.net/11449/182350.
Full textAbstract:
Orientador: Andressa Cristina de OliveiraBanca: Adalberto Luís Vicente
Banca: Norma Wimmer
Resumo: Esta dissertação tem como objetivo o estudo da obra de Boris Vian, intitulada L'Écume des jours (1947), por meio da análise de seu caráter poético e do trabalho com a linguagem realizado pelo autor. Busca também demonstrar a herança surrealista presente na narrativa e visa apontar como esta ainda se filia ao surrealismo, mesmo tendo sido produzida anos após o auge do movimento. O embasamento teórico da pesquisa abrange uma contextualização teórica e histórica do período - pós-guerra, 1945 - no qual a obra foi escrita. Na sequência, são apresentados os principais elementos, características e ideais do movimento surrealista, segundo as obras, sobretudo, de Lima (1995) e Chénieux-Gendron (1992). Estes aspectos são apontados e analisados de acordo com trechos da obra, buscando verificar como esta se filia ao surrealismo. Por fim, são apresentados os conceitos que elucidam o gênero híbrido da narrativa poética, consoante às ideias de Tadié (1994), e outros textos referentes à poesia, os quais permitem o reconhecimento dos recursos poéticos empregados ao longo da narrativa. Estes apontamentos são demonstrados posteriormente na obra em questão, uma vez que o uso de figuras de linguagem, ritmo e musicalidade ao longo da narrativa é essencial para Vian.
Abstract: This dissertation aims the study of the Boris Vian work entitled L'Écume des jours (1947) through the analysis of its poetic character and of the work with the language done by the author. It also seeks to demonstrate the surrealistic heritage present in the narrative and aims to point out how this one is still affiliated with surrealism, despite having been produced after the boom of the movement. The theoretical basis of the research spans a historical and theoretical contextualization of the period - post-war, 1945 - when the work was written. The main elements, characteristics and ideals of the surrealist movement, mainly according to the works of Lima (1995) and Chénieux-Gendron (1992) are presented in the sequence. These aspects are pointed out and analized accordingly with extracts of the work seeking to verify how this one affiliates itself with surrealism. Finally, the concepts which elucidate the hybrid genre of the poetic narrative, consonant with Tadié (1994) ideas, and other texts regarding poetry, which permit the recognition of the poetic resources employed along the narrative. These notes are demonstrated later in the work in question, once the use of figures of speech, rhythm and musicality throughout the narrative is essential for Vian.
Mestre
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BRITO, Bruno Eduardo Da Rocha. "Roberto Piva, panfletário do caos." Universidade Federal de Pernambuco, 2009. https://repositorio.ufpe.br/handle/123456789/7637.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-12T18:34:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2
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Previous issue date: 2009Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O objetivo deste trabalho é realizar uma apresentação da obra poética do poeta surrealista brasileiro Roberto Piva, cujo período de atuação se situa a partir de 1962 até os dias de hoje. Traçamos, a princípio, um panorama da situação mundial do movimento surrealista, do grupo parisiense formando em torno do poeta André Breton, a recepção de seus ideais no contexto tanto da América Latina e Estados Unidos e, finalmente, sua conturbada trajetória no Brasil. Nosso estudo percorre a atuação do poeta português contemporâneo Herberto Helder, as vanguardas ultraístas e creacionistas na Argentina e no Chile, o Grupo Mandrágora e o Movimento Pânico , também chilenos, a geração beat nos Estados Unidos e a revolução psicodélica de Timothy Leary na cultura americana, até chegarmos aos três estágios do surrealismo no Brasil e sua obscura recepção inical pela crítica nacional, culminando no confronto entre os dois livros mais marcantes de seu representante Roberto Piva, Paranóia e Ciclones
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Pulla, González Jorge. "Filosofía y fotografía del surrealismo. La teoría surrealista y la génesis de la fotografía documental." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2016. http://hdl.handle.net/10045/57588.
Full text
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Peliano, Adriana Medeiros. "Através do surrealismo e o que Alice encontrou lá." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/93/93131/tde-22062012-170422/.
Full textAbstract:
Essa dissertação apresenta mais uma aventura de Alice atravessando mais de um século de diálogos e figuras (e de que serve um livro sem figuras e nem diálogos, pensou Alice) com foco no surrealismo. A viagem parte do passeio de barco quando a estória de Alice foi contada pela primeira vez, chegando até as viagens da menina pela webland no mundo contemporâneo. As ilustrações de Lewis Carroll e John Tenniel apresentam a menina vitoriana, contrapondo às influências românticas e pré-rafaelitas de Carroll, à caricatura e às intertextualidades que cruzam às ilustrações de John Tenniel. Num Segundo momento a menina salta do livro de estórias infantis para o livro de imagens poéticas, viajando por um labirinto aonde encontra diversas Alices surrealistas. A femme enfant, a colagem, a imagem poética, a metamorfose, o objeto surrealista e o maravilhoso são os caminhos percorridos nessa aventura. Num terceiro momento Alice viaja pelo mundo contemporâneo aonde a ilustração ganha contornos mais complexos e desafiadores. Arte e ilustração se cruzam nas trilhas da menina de muitas faces.This dissertation presents another adventure of Alice through more than a century of pictures and conversations (and what is the use of a book without pictures and conversations?, thought Alice to herself). The travel departs from the boat trip where the story of Alice was first told, arriving to the adventures of the girl in the web-land in contemporary world. The illustrations by John Tenniel and Lewis Carroll present the Victorian Alice, contrasting Carroll\'s influences of romanticism and pre-Raphaelism with the caricatures and intertextual procedures of John Tenniel\' illustrations. In a second moment the girl jumps from the book of children\'s stories to the book of poetic images, traveling through a maze where she will find several surreal Alices. Femme enfants, collages, poetic images, metamorphosis, surreal objects and the marvelous are paths crossed in this adventure. In the third part Alice travels in the contemporary world where illustration gets more complex and challenging contours. Art and illustration are on the trail of the girl of many faces.
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Ferraraz, Rogerio. "O veludo selvagem de David Lynch : a estetica contemporanea do surrealismo no cinema ou o cinema neo-surrealista." [s.n.], 1998. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284304.
Full textAbstract:
Orientador: Ivan Santo BarbosaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-24T06:43:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferraraz_Rogerio_M.pdf: 4672512 bytes, checksum: 315ba08c8c143b04c6d24fd4e0ebfedd (MD5) Previous issue date: 1998
Resumo: Esta dissertação tem como finalidade demonstrar que o cineasta norte-americano David Lynch renova as características do surrealismo em seus filmes, realizando uma espécie de cinema neo-surrealista, como denominamos aqui. Para comprovar essa hipótese, realizamos, numa primeira etapa o levantamento dos dados biográficos e bibliográficos de e sobre Lynch, bem como a pesquisa se sua obra incluindo-se aqui seus trabalhos para o cinema, para a televisão, além de suas fotografias e pinturas. Concomitante, desenvolvemos o estudo do Surrealismo e de filmes realizados nas décadas de 20 e de 30, época inaugural do movimento, e que, reconhecidamente, traduziram os preceitos da arte e da estética surrealista no cinema. Dentre os vários artistas e filmes pesquisados fixamos nossas observações no conjunto da obra de Luis Buñuel, desde 1928 até 1977, respectivamente os anos do primeiro e do último filme do cineasta espanhol. Numa segunda etapa, realizamos a análise de alguns filmes, especialmente Veludo azul, de David Lynch, e Um cão andaluz, de Luis Buñuel e Salvador Dali, buscando identificar quais características do cinema surrealista são apropriadas e atualizados por Lynch, tendo em mente que sue cinema estabelece novas significações e novos paradigmas em relação à estética surrealista
Abstract: Not informed.
Mestrado
Mestre em Multimeios
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Murta, Maria Luísa da Costa Falcão. "El Libro de Cartago: diario de una tristeza irrazonable : polivalência simbólica da imagem na poesia de Juan Eduardo Cirlot." Master's thesis, Universidade de Évora, 2008. http://hdl.handle.net/10174/18284.
Full textAbstract:
O presente trabalho tem como objectivo o estudo das imagens simbólicas e da sua polivalência na obra El Libro de Cartago de Juan-Eduardo Cirlot. Tomando como pontos de partida as concepções estéticas do autor no que diz respeito ao ritmo comum, pontes verticais e simbologia da imagem tentaremos analisar e demonstrar de que forma estas se articulam com o texto, tentando criar uma linha que conduza à Cartago imaginada por Cirlot bem como à sua simbologia. O nosso propósito é o de reflectir através da profunda afinidade com o surrealismo onírico, sobre a obsessão por imagens simbólicas recorrentes: a cidade de Cartago e a donzela omnipresente, como núcleos originais da poesia Cirlotiana, como verdadeiros motores de um ciclo sobre o tema do que se destrói e deveria renascer. – ABSTRACT; The purpose of this thesis is to study the symbolic images and their polyvalence in the work El Libro de Cartago by Juan Eduardo Cirlot. Starting with the author's esthetical concepts regarding common rhythm, vertical bridges and image symbolism we will try to analyze and demonstrate these relations with the text, aiming to create a line that leads to Cirlot’s imagined Carthage and its symbolism. Our purpose is to understand through the profound affinity with oneiric surrealism, about the recurrent symbolic image obsession: the city of Carthage and the omnipresent lady, as original nuclei of Cirlot’s poetry, as real motors of a cycle about the subject of what is destroyed and should be reborn.
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Virava, Thiago Gil de Oliveira. "Uma brecha para o surrealismo : percepções do movimento surrealista no Brasil entre as décadas de 1920 e 1940." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-14112012-223853/.
Full textAbstract:
O objetivo deste trabalho é avaliar os diversos modos pelos quais o movimento surrealista foi percebido por artistas e escritores modernistas, entre as décadas de 1920 e 1940. Parte-se inicialmente da apresentação e discussão de documentos e bibliografia a respeito do discurso surrealista sobre arte e sua importância no contexto do movimento. Em seguida, com base em uma seleção de obras de artistas nacionais (Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Ismael Nery, Jorge de Lima e Flávio de Carvalho), assim como de um conjunto de documentos (artigos, cartas, manifestos) produzidos no Brasil no período abordado, são analisadas as aproximações e distanciamentos entre os movimentos brasileiro e francês. Procurando evitar tanto um cotejamento mecânico, quanto a rotulação das obras analisadas como \"surrealistas\", empreende-se essa análise sem deixar de se discutir a inserção de cada artista no contexto dos debates artísticos e intelectuais nacionais do período. A partir dessa perspectiva metodológica, é possível observar como o eventual interesse de cada um pelo surrealismo surge mediado por outros, ligados àqueles debates. Desse modo, busca-se salientar a singularidade desse interesse e da forma objetiva que assumiu na produção de cada artista.This work intends to survey the different ways by which the surrealist movement was perceived by Brazilian modernist artists and writers, between the 1920s and 1940s. It starts with a presentation and discussion of documents and bibliography about the surrealist discourse on art and its relevance in the context of the movement. Afterwards, based on a selection of works by five Brazilian artists (Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Ismael Nery, Jorge de Lima and Flávio de Carvalho) together with a set of documents (articles, letters, manifestoes) produced in Brazil during the period studied, it analyses the approaches and detachments between the Brazilian and French movements. In order to avoid either a simplistic confrontation or labeling the works discussed \"surrealists\", the analysis is made without putting aside a discussion about the insertion of each artist in the context of artistic and intellectual local debates in the period. From this methodological perspective, it is possible to observe how the potential interest in the surrealism expressed by each artist appears mediated by other interests, affined to those debates. Thereby it underlines the singularity of that interest and the objective form it has assumed in the production of each artist
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Ascensão, Ana Teresa Alves Martins. "Discursos e práticas hipertextuais: a mudança de paradigma no pensamento contemporâneo sobre a construção da memória colectiva." Master's thesis, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa, 2013. http://hdl.handle.net/10362/10216.
Full textAbstract:
Trabalho de Projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à
obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação, especialização em
Comunicação e ArtesA partir do legado teórico e metodológico do Mnemosyne Atlas de Aby Warburg e das novas possibilidades para pensar a história das imagens que este nos oferece, este projecto propõe um novo mapeamento do movimento surrealista português, concretizado na sua dimensão de arquivo através de um dispositivo hipermédia. Assente na abertura teórica proposta por Warburg, por um lado, e nas formulações convocadas pelo discurso contemporâneo sobre a intertextualidade, por outro, o Atlas Surrealista aqui desenvolvido pretende provar o quão intertextual é o próprio Surrealismo.
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Santos, Felipe Neiva dos. "O surrealismo em As metamorfoses de Murilo Mendes." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2012. http://hdl.handle.net/10923/4246.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:50Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012The following study investigates the presence of Surrealism in the book As metamorfoses, published in 1941. Firstly, this study presents a review of French Surrealism, whose ideology contains the senses of imagination, dream, wonderful, collection, etc. Thus, we seek to identify both the main features of the movement, as well as their limitations and contradictions. Secondly, the book As metamorfoses is analysed in its relationship with the surrealist poetry, especially the notion of fusion of opposites, present both in the French movement and the Brazilian poet. However, our goal is not to classify the poet as a Surrealist, but rather identify both the impact and consequences of the French movement in the work of Murillo, and the peculiarities and differences of a great poet.
O seguinte estudo investiga a presença do Surrealismo no livro As metamorfoses, publicado em 1941. Inicialmente, é feita uma revisão do Surrealismo francês, cujo ideário perpassa os sentidos de imaginação, sonho, maravilhoso, coleção, etc. Assim, busca-se identificar tanto as principais características do movimento, como também as suas limitações e contradições. Num segundo momento, o livro As metamorfoses é analisado em suas relações com a poética surrealista, em especial a noção de fusão dos contrários, presentes tanto no movimento francês, como no poeta mineiro. No entanto, a tarefa não é colocá-lo numa linhagem surrealista; pelo contrário, busca-se identificar tanto a repercussão e os desdobramentos do movimento francês na obra de Murilo, quanto as singularidades e as diferenças de um poeta pleno.
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González, Madrid María José. "Surrealismo y saberes mágicos en la obra de Remedios Varo." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2014. http://hdl.handle.net/10803/131945.
Full textAbstract:
En muchos estudios sobre la obra de Remedios Varo (Anglés, 1908 – Ciudad de México, 1963) se destacan las inclinaciones de la pintora por los saberes mágicos y herméticos, por lo oculto y lo místico. Sin embargo no se ha trabajado en profundidad ni sobre estos intereses ni sobre su presencia y representación en la obra de la artista. Asimismo, tampoco se ha investigado la relación entre los intereses de Varo por lo mágico y aquellos –¿similares?– que se desarrollaron en el seno del surrealismo. Por último, los posibles vínculos entre las prácticas mágicas y la práctica de la pintura para Varo no han sido objeto central de ninguna indagación. A ocuparme de estas lagunas dedico la presente investigación. En ella pretendo visibilizar la estrecha relación que estableció Remedios Varo entre su obra plástica y sus escritos y algunos de los saberes mágicos, de las vías de conocimiento y transformación del mundo que le interesaron, sobre las que trabajó y que además practicó.
He estructurado la investigación en dos partes. En la primera, bajo el título Lugares del surrealismo y «lo mágico», me dedicaré a estudiar los contextos y los espacios geográficos y artísticos donde desarrolló –junto a otros y otras artistas– sus intereses por los saberes mágicos y los integró a su práctica artística: París y México. Esta parte se abre con un Preludio. Arte moderno, ocultismo, espiritismo, que se constituye como otro contexto más: el de la fascinación que los asuntos esotéricos tuvieron para muchos artistas modernos y de las vanguardias. Examino los intereses y prácticas surrealistas en relación a “lo mágico”: tarot, videncia, automatismo… así como su presencia en la obra temprana de Varo. En este apartado doy especial importancia al análisis de las obras europeas, muy diferentes y menos conocidas que las mexicanas, así como a las relaciones que Varo estableció con los pintores Victor Brauner y Óscar Domínguez. El segundo de los contextos trabajados será México, el país «surrealista por excelencia». En Magia y surrealismo en el exilio mexicano examino qué pudo suponer para Varo y su obra el conocimiento de la nueva y compleja realidad mexicana, sobre todo en relación a su interés por los saberes mágicos. Me detengo especialmente en analizar la relación que Varo estableció en México con la pintora inglesa Leonora Carrington.
En la segunda parte de la tesis, Saberes mágicos en la obra de Remedios Varo, examino algunas palabras, representaciones y prácticas vinculadas a la magia en las obras mexicanas de Varo. En Palabras para «lo mágico» me ocupo de algunas definiciones de la magia, así como de conceptos que se han utilizado habitualmente como sus equivalentes –también en las aproximaciones a la obra variana– como «lo maravilloso» y «lo fantástico». A continuación presento a Magas y magos en la obra de Varo. Parto del análisis de las actividades «mágicas» que realizan las y los protagonistas de las pinturas, y que desatan procesos de creación, transformación y conocimiento. Se trata de actividades que se relacionan bien con lo cósmico y lo hermético, bien con prácticas artísticas y cotidianas. Vinculo estas representaciones al interés de la artista por teorías y lecturas relacionadas con la magia como vía de sabiduría y de transformación. A continuación analizo otras formas de presencia de los saberes mágicos en la obra de Varo, en este caso en relación al propio trabajo de la pintora: el uso que dio, en su obra producida en México, a los saberes recibidos en la academia y a los compartidos con el grupo surrealista en París (decalcomanía, automatismo…). Las técnicas utilizadas por Varo –y las formas en que las aplicó– han llevado a la crítica a calificar también como «mágicas» las resoluciones de sus composiciones. La última parte la dedico a trabajar uno de los saberes mágicos a los que se vincula la obra de Varo: la brujería. Dedico a la brujería una atención especial por su difícil consideración en el ámbito de la investigación académica y de la historia del arte, si intentamos aproximarnos a ella no ya como tema representado sino como práctica vinculada a la producción artística. También por su novedad: sabíamos que los hombres surrealistas habían sido compartido la identificación de «la mujer» con la bruja o la hechicera. Una investigación reciente ha abierto otra posibilidad de análisis: relacionar la obra variana con la brujería y su práctica en una forma concreta, la de la brujería wiccana.
He trabajado cómo Varo significó su trabajo artístico, con la hipótesis de que la pintora «transformó» realmente su propia obra en un camino de conocimiento.Many studies on the work of Remedios Varo (Anglés, 1908 - Mexico City, 1963) highlights the inclinations of the painter towards the magical and hermetic knowledges, the occult and the mystical.. But it isn’t an investigation that works in depth on these interests or on their presence and representation in the artist’s paintings. Also, nobody has investigated the relationship between Varo’s interests in the magical and similars that were developed within the surrealism. Finally, the possible links between magic practices and the Varo’s painting practices have not been subject of a central inquiry. To deal with these shortcomings I dedicate this research. Here I intend to make visible the close relationship established for Remedios Varo between her art work and writings and some of the magical knowledges, pathways of knowledge and transformation of the world that interested her, on which she worked and also practiced. I have structured the investigation in two parts. The first , entitled Places of Surrealism and "magic" study geographical and artistic contexts and spaces where she developed -in relationship with other men and women artists- her interests about magical knowledges and she joined it’s practice: Paris and Mexico. This first part opens with a Prelude . Modern art , occultism, spiritualism that is established as a preliminary context: the fascination that esoteric matters had for many modern men and women artists. In the second part, Magical knowledges in the work of Remedios Varo, I examine some words, representations and practices linked to the magic in Mexican Varo´s works. I analyze the words and adjectives that have been devoted to Varo´s work in relation to "magic", and also the artistical practices (automatism, decalcomania ... ) that have guided to critical writings to qualify as "magical" the resolutions of her compositions. To finish, I analyze various figures of magicians and wizards in Varo´s work, devoting special attention to one that also the Surrealists men had dedicated: the witch. In this thesis I investigate how Varo meant her artistic work with the hypothesis that she "transformed" her own work in a path of knowledge and that she made it into a creative relationship with the painter Leonora Carrington.
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Gonzaga, Joao Felipe. "Um resgate da obra de Campos de Carvalho: o surrealismo e a produção do cômico: o Surrealismo e a Produção do Cômico." Universidade Federal de Minas Gerais, 2007. http://hdl.handle.net/1843/ECAP-6ZFGKF.
Full textAbstract:
Esta dissertação tem como objetivo principal resgatar a obra do escritor Walter Campos de Carvalho, contribuindo para os estudos de Literatura Brasileira e sua interface com a Psicanálise. Buscou-se, ainda, num segundo momento, fazer um estudo sobre o cômico a partir de títulos mais consagrados do autor, além de avaliar em que medida pode-se entender a escrita carvaliana como obra de um surrealista.
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Garland, Lichi. "La influencia de Freud en el surrealismo de Dalí." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2005. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/612.
Full textAbstract:
El objetivo de este trabajo es documentar el freudismo de Salvador
Dalí (1904-1989), haciendo énfasis en su etapa surrealista. En este marco
interesa destacar que el artista desbordó el perfil de pintor. Sus actitudes y
ocurrencias lo convirtieron en un personaje que anunciaba a los iconos de la
cultura de masas, a la vez que lo identificaban como un portavoz del
psicoanálisis.
La primera motivación del artista para aproximarse a Freud fue el
asombro que le produjo la traducción al español (1924) de “La interpretación
de los sueños”. Su lectura le permitió el mayor descubrimiento de su vida y
le hizo adquirir lo que él mismo llamó, “el vicio de la auto interpretación”.
Cabe pensar sin embargo, que Dalí se acercó al psicoanálisis no sólo
con el deseo de resolver sus conflictos de índole sexual, sino guiado por la
intuición que le permitía detectar manifestaciones de vanguardia para
sacarles provecho.
Un interrogante recorre este planteamiento. ¿Conoció en realidad Dalí
la teoría de Freud, o fue sólo un “homo psychoanalyticus”? El concepto de
Pontalis (1962), coincide con la observación de Abraham (1919), quien creyó
ver en la acogida brindada al psicoanálisis a lo largo de la segunda década
del siglo XX, una actitud negadora. A la etapa de rechazo a la doctrina de
Freud, le habría sucedido un período de “resistencia al psicoanálisis”,
manifiesto en una superficial aceptación.Tesis
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Antunes, Jose Pedro. "Tradução comentada de O surrealismo francês de Peter Burger." [s.n.], 2001. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/269345.
Full textAbstract:
Orientador: Iumna Maria SimonTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudos da Linguagem
Made available in DSpace on 2018-08-04T01:30:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Antunes_JosePedro_D.pdf: 31417776 bytes, checksum: 57e862d3f4639cd88aa22bf3a67e9811 (MD5) Previous issue date: 2001
Resumo: Esta tese é parte de um projeto mais amplo de leitura e tradução de textos teóricos e ficcionais alemães dos anos 60. O projeto se iniciou com a tradução comentada de Teoria da Vanguarda, que, juntamente com O surrealismo francês, representa a luta da geração alemã que saiu às ruas em 68. Relendo a tradição crítica da Escola de Frankfurt, Bürger busca uma nova compreensão do papel social da arte na sociedade burguesa, e propõe uma revisão dos fundamentos da disciplina da Teoria Literária, num país que não tinha recebido ainda o surrealismo e que, conseqüentemente, não estaria apto a compreender o pós-estruturalismo.De acordo com Bürger, os movimentos históricos de vanguarda fracassaram, mas realizaram a "autocrítica da arte na sociedade burguesa". No entanto, a historiografia literária tem sido incapaz de assimilar contribuições teóricas importantes como as teses de Bürger ou da Estética da Recepção, ou mesmo de reconhecer o lugar de um autor representativo como Peter Handke. A adoção do realismo francês. Do século XIX está em consonância com o conceito de uma "hora zero". O neo-realismo do Grupo 47, questionado por Handke, seria superado pelo clamor das ruas em 68. O ponto de partida de Bürger é o fracasso das aspirações de sua geração, para ele, a repetição do fracasso dos movimentos de vanguarda. Em O surrealismo francês, uma nova mirada para a história e para o papel do movimento aponta, sobretudo, para a atualidade de sua proposta radical de tomar a unir arte e vida. Bürger defende a necessidade do labor teórico e da pesquisa engajada no convívio com os textos. Esta tradução é baseada na segunda edição, comemorativa dos trinta anos da obra, que traz um novo prefácio, três capítulos inéditos e inúmeras notas sobre o desenvolvimento da pesquisa. Em anexo, a tradução de alguns outros textos do autor, dados biográficos e bibliográficos, e um glossário dos principais termos técnicos
Abstract: This thesis is one of the steps of a wider project on reading and translation of theoretical and fictional German texts of the Sixties. It began by the commented translation of Peter Bürger's Theory of the Avant-Garde, which, together with Der franzõsische Surrealismus, represents the struggle of the German generation who went to the streets in 68. Rereading the critical tradition of the School of Frankfurt, Bürger claims for a new understanding of the social role of art in the bourgeois society. He proposes a revision of the foundations of the discipline Literary Theory in a country that had not yet received Surrealism and which would, therefore, be unable to understand Post-Structuralism. According to Bürger, the historical avant-garde movements failed their targets but succeeded in promoting a "self-criticism of art in the bourgeois society". However, Literary Historiography has been unable toassimilate such important theoretical contributions such as Bürger's thesis or the Rezeptionsasthetik, or even to recognize the place of a representative author as Handke. The adoption of the XIXth Century French Realism is tuned with the concept of an "hour zero". The Neo Realism of the Group 47, questioned by Handke, would be overcome by the clamor of the streets in 68. Peter Bürger' s starting point is the failure of the aspirations of that generation, for him a repetition of the failure of avant-garde movements. In Der franzõsische Surrealismus, a new overview of the history and the role of Surrealism points, above all, to the presentness of his radical proposal of uniting art and life again. Bürger defends the need for theoretical labor and engaged research in the conviviality with texts. This translation is based on the second commemorative edition of the thirty years of Der franzõsische Surrealismus, which brings a new foreword, three unpublished chapters and the addition of notes about the development of the research. Enclosed are the translation of some other texts by the author, biographical and bibliographical data, and a glossary of the main technical terms
Doutorado
Teoria Literaria
Doutor em Letras
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Castiglioni, Ruben Daniel Méndez. "Aldo Pellegrini, surrealista argentino." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2000. http://hdl.handle.net/10183/13373.
Full textAbstract:
Nesta tese se realiza um estudo das atividades do argentino Aldo Pellegrini, que se destacou por ser o pioneiro na divulgação e organização do surrealismo na Argentina e na América Latina, bem como, por ser um escritor polígrafo de grande talento: crítico de arte, ensaísta, dramaturgo, tradutor e um poeta “notável” (o adjetivo é de Octavio Paz). Este trabalho está organizado em quatro partes. Na primeira, se esboçam as características que definem o surrealismo. Na segunda - e após fazer referência ao contexto literário argentino dos anos 20 - se estuda cronológicamente a trajetória de Pellegrini: o descubrimento do surrealismo, seu papel na formação e no crescimento do grupo surrealsita argentino (o que inclui a publicação de revistas), sua obra literária (cinco livros de poemas e um de teatro), seus textos ensaísticos, etc. Na terceira parte, se examina sua produção ensaística, na qual se destaca sua visão acerca do mundo, da arte de sua época, da poesía, do artista e do maravilhoso. E, na quarta parte, se aborda a recepção de seu trabalho, tentando descrever seu grau de aceitação, considerando as diversas manifestações críticas e interpretações que se realizaram sobre Aldo Pellegrini no momento em que sua obra veio à luz, e ao longo da história. Se pode observar, que a acolhida passou por etapas bem definidas: no princípio, o silêncio por parte do público e da crítica; depois, reprovação e deboche, e, mais tarde, reconhecimento de setores da intelectualidade e alguns estudos acadêmicos.En esta tesis se realiza un estudio de las actividades del argentino Aldo Pellegrini, que se destacó por ser el pionero en la divulgación y organización del surrealismo en Argentina y Latinoamérica, así como también por ser un escritor polígrafo de gran talento: crítico de arte, ensayista, dramaturgo, traductor y un poeta “notable” (el adjetivo es de Octavio Paz). Este trabajo está organizado en cuatro partes. En la primera, se esbozan las características que definen el surrealismo. En la segunda - y después de hacer referencia al contexto literario argentino de los años 20 - se estudia cronológicamente la trayectoria de Pellegrini: el descubrimiento del surrealismo, su papel en la formación y crecimiento del grupo surrealista argentino (lo que incluye la publicación de revistas), su obra literaria (cinco libros de poemas y uno de teatro), sus textos ensayísticos, etc. En la tercera parte, se examina su producción ensayística, en la que se subraya su visión acerca del mundo, del arte de su época, de la poesía, del artista y de lo maravilloso. Y, en la cuarta parte, se aborda la recepción de su labor, tratando de describir el grado de aceptación, considerando las diversas manifestaciones críticas e interpretaciones que se han realizado sobre Aldo Pellegrini en el momento en que aparecieron sus trabajos, y a lo largo de la historia. Se observa que la acogida pasó por etapas claramente definidas: al inicio, silencio por parte del público y de la crítica; después, reprobación y burla, y, más tarde, reconocimiento de sectores de la intelectualidad y algunos estudios académicos.
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Reiner, Nery Nice Biancalana. "A poética de Manoel de Barros e a relação homem-vegetal." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8156/tde-02102007-151624/.
Full textAbstract:
O presente trabalho é uma escolha, entre muitos caminhos, de uma pesquisa iniciada no Curso de Mestrado. A dissertação, defendida em 2000, na FFLCH, USP, sob a orientação da Profa. Dra. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, recebeu o título de O REINO VEGETAL E O IMAGINÁRIO: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia, (ênfase a Portugal e Brasil). O caminho escolhido, agora, é detectar a influência dos vegetais na criação poética de Manoel de Barros. Voltados para o mundo das plantas, recortando poemas fitomórficos, relacionados aos vegetais do referido autor, comparando-os com textos visuais e verbais, observaremos possíveis semelhanças e ou diferenças Autores de Portugal, Brasil e África estarão presentes, com textos poéticos. O trabalho está estruturado em dois grupos de comparações: 1 autores brasileiros, portugueses e africanos de língua portuguesa. Escolhemos criações de autores como Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo e outros. 2 textos visuais de Arcimboldo, pintor italiano, Van Gogh, holandês, René Magritte, belga e Frida Khalo, mexicana. Seguindo a Dissertação defendida em 2000, nosso trabalho está apoiado em três centros de interesse, seguindo as principais tendências observadas por Mircea Eliade1, em seus estudos sobre os mitos relacionados aos vegetais de diversos povos: a) A identificação da árvore com o cosmos b) A identificação da árvore com o homem c) A nostalgia do paraíso Esses centros de interesse aparecem entrelaçados de modo plural. Além disso, estarão mesclados em nossa pesquisa, os elementos: Terra, Ar, Fogo e Água, envolvendo os três níveis cósmicos: Mundo Subterrâneo, Mundo Terrestre e Mundo Celeste.The current thesis is a choice, among many roads, of a research initiated during the Master´s course. The M.A.´s dissertation, defended in 2000, is the Faculty of Philosophy, Letters and Human Sciences, at the Universidade de São Paulo, under the supervision of Professor Dr. Maria Lúcia Pimentel de Sampaio Góes, was entitled O Reino Vegetal e o Imaginário: comparação entre mitos do Leste do Mediterrâneo, narrativas indígenas brasileiras e textos literários da Cultura Ocidental Européia (ênfase em Portugal e Brasil). The chosen path this time has been the detection of the influence of vegetals in Manoel de Barros´s poetic creation. Through the observation of the world of plants, the depiction of Manoel de Barros´s phitomorphic poems, related to vegetals and the comparasion to visual and verbal texts, we shall focus on possible similarities and or differences. This work is structured in two comparative groups: 1 Brazilian, Portuguese and African of the Portuguese language authors. We have chosen works by authors such as Cecília Meireles, Murilo Mendes, Lúcia Pimentel Góes, Caetano Veloso, Fernando Pessoa, Herberto Hélder, Ruy Cinatti, Rui Knopfli, João Melo and others. 2 Visual texts by Arcimboldo, Italian painter, Van Gogh, Dutch, René Magritte, Belgian and Frida Khalo, Mexican. According to the 2000 Master´s dissertation, this work has its basis upon three centers of interest, which follow the main tendencies that appear in Mircea Eliade´s studies on myths related to diverse peoples ´ vegetals: a) The identification of trees to the cosmos. b) The identification of trees to men. c) Paradise´s nostalgia. These centres of interest are plurally intertwined. Moreover, they are here mixed with such elements as Earth, Air, Fire and Water, involving the three cosmic levels: the Subterranean, Terrestrial and Celestial worlds.
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Argenta, Marinice. "Simbolismo, surrealismo e fantástico: homologias e divergências em suas expressões artístico-literárias." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2007. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/2146.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:45:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Marinice Argenta2.pdf: 736406 bytes, checksum: 67a3d76d27b6c8f9365698497a7d60ee (MD5)
Previous issue date: 2007-02-02Fundo Mackenzie de Pesquisa
This dissertation analyzes three literary aesthetics: symbolism, surrealism, and "fantastic , willing to point out the dialogue established among them. The spoken dialogue can be evidenced not exclusively when the same thematic is applied, but also when some resources are (re)used and (re)meant. Both of them bring new ways of looking and interpreting the world. In order to observe how the aesthetic-philosophical features can be easily taken from literary texts, at the end of each chapter there will be an examination of a poem concerning the aesthetics studied. That will be the moment to check on the way the meaning effects generated from the specific features are made up in the text. By the comparison between the three literary aesthetics, not only ways to create the artistic object will be discovered, and consequently new ways of thinking, as well as the manner some contact points among the aesthetics, will be presented.
Esta dissertação analisa três estéticas literárias: simbolismo, surrealismo e fantástico, com a intenção de mostrar o diálogo que elas estabelecem entre si, quer mediante a retomada de certas temáticas, quer em virtude da presença de recursos que são (re)elaborados e (re)significados. Ambos os expedientes são portadores privilegiados de expressão de novas perspectivas de olhar e de interpretar o mundo. Para observar como os traços estético-filosóficos podem ser facilmente depreendidos dos textos literários, examina-se, ao final de cada capítulo, um poema relativo à estética estudada, momento em que se oferece a oportunidade de observar os efeitos de sentido que os aludidos recursos criam nas malhas do texto. Do cotejo entre as três manifestações literárias, descobrem-se não apenas maneiras diferentes de criação do objeto artístico e, por extensão, de novos direcionamentos do pensamento humano, como também se lêem pontos de contato entre as estéticas apresentadas.
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Marinho, Maria de Fátima. "O Surrealismo em Portugal e a obra de Mário Cesariny de Vasconcelos." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 1986. http://hdl.handle.net/10216/10888.
Full text
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Marinho, Maria de Fátima. "O Surrealismo em Portugal e a obra de Mário Cesariny de Vasconcelos." Tese, Porto : [Edição do Autor], 1986. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000010044.
Full text
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Mariguela, Marcio Aparecido. "Jacques Lacan, o passador de Georges Politzer, surrealismo e psicanalise." [s.n.], 2005. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/252957.
Full textAbstract:
Orientador: Regina Maria de SouzaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-05T15:09:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariguela_MarcioAparecido_D.pdf: 1976202 bytes, checksum: 369e1f1feb6cf34ead25618c7ea4907c (MD5) Previous issue date: 2005
Resumo: O objetivo desse trabalho é investigar a presença do ensaio de Politzer, Crítica dos undamentos da Psicologia, publicado em 1928, na tese de doutorado em psiquiatria de Lacan, Da psicose paranóica em suas relações com a personalidade, publicada em 1932. Tal presença brilha por sua ausência: o nome de Politzer não é citado nenhuma vez e, a despeito disso, a letra politzeriana está contida na construção do caso clínico Aimée: o drama da mulher que chegou em Paris em 1929 com o propósito de publicar seus romances. Para estabelecer a relação entre Lacan e Politzer utilizo como ferramenta de análise os argumentos de Michel Foucault sobre a função autor. Em sua leitura de Freud, Politzer criou as condições para que Lacan pudesse interpretar o drama de Aimée como estruturante de sua personalidade. Desse modo, a leitura que Lacan fez de Politzer foi decisiva para sua entrada no campo da psicanálise. Para demonstrar que a função autor se exerce na instauração da discursividade, demarco um cenário histórico específico: o surrealismo na França entre 1925 e 1935, realizando, assim, uma análise genealógica das produções históricas das diferenças. A perspectiva da leitura dos textos aqui recortados é demonstrar que o movimento surrealista abriu as fronteiras para que a recepção da obra de Freud pudesse adquirir consistência teórica e prática num espaço cultural que até essa década permaneceu refratário à psicanálise. Concluo indicando que Lacan foi o passador de Politzer por ter instaurado uma prática clínica por descontinuidade com a concepção ontológica de inconsciente
Abstract: The aim of this paper is to investigate the presence of Politizer¿s essay, Critics of Psychology Foundations, published in 1928 and in Lacan¿s doctorate thesis in Psychiatry, Paranoic Psychosis and its relations to Personality, published in 1932. Such presence shines for its absence: the name of Politzer is not cited even once, in spite of that, Politzer¿s influence is built in the clinical case Aimée: the drama of the woman who arrived in Paris in 1929 with the intention to publish her romances. To establish the relation between Lacan and Politzer, the arguments of Michel Foucault about the function author , were used as a tool for the analysis. In his reading of Freud, Politzer created the conditions to Lacan to interpret the drama of Aimée as na element structutal of her personality. The reading that Lacan made of Politzer was decisive for his entrance in the field of the Psychoanalysis. To demonstrate the function author in the discourse installation, a specific historical scenery was delimeted: the French surrealism between the years of 1925 and 1935; thus a genealogical analysis of the historical production of the differences is carried out. The perspective of the texts selected here proves that the surrealist movement opened doors so that Freud¿s works could have theoretic and practical consistency in a culture which was refractory to Psychoanalysis so far. The analysis leads to the indication that Lacan was a follower of Politzer to install a clinical practice of discontinuity to the ontological conception of unconsciousness
Doutorado
Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte
Doutor em Educação
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Pinto, Paula Parise. "Sessanta Racconti: aspectos do Surrealismo em contos de Dino Buzzati." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8148/tde-12032008-151513/.
Full textAbstract:
A proposta desta dissertação é analisar em contos do livro Sessanta Racconti (1958) a relação entre a poética do autor e a estética surrealista. Através do exame de elementos surrealistas específicos (acaso objetivo, humor negro, sonho, maravilhoso e fantástico) utilizados por Buzzati na construção dos 16 contos selecionados, buscou-se identificar indícios de similaridade, transposição ou releitura de modo a aprofundar o conceito de surrealismo buzzatiano, diverso das demais manifestações surrealistas, mas ao mesmo tempo em diálogo com a estética vinculada a André Breton e seguidores. Desta forma, pretende-se colaborar para o preenchimento de lacunas ainda existentes nos estudos sobre o autor, auxiliando na construção de possíveis novas abordagens para análise e tradução da obra de Buzzati.The aim of the present dissertation was to study the tales in the book Sessanta Racconti (1958) to analyze the relation between author\'s style within the surrealist aesthetics. We tried to identify similarities, transposition or review, through the study of specific surrealistic elements (objective hazard, black humour, dream, marvelous and fantastic) that was used by Buzzati to create his 16 selected tales. Thus we intend to show a idea of the Buzzati´s surrealism, different of another surrealist manifestations, but at the same time in dialogue with the aesthetic model related to André Breton and his followers. Finally we intend to improve the author\'s researches, with suggestions for the development of new approaches to analysis and translations of Buzzati\'s works.
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Caballero-Alias, Pilar. "La representación del espacio en el surrealismo Español y Mexicano." Thesis, University of Manchester, 2012. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.634814.
Full textAbstract:
This interdisciplinary examination of literary texts and photography captures how Surrealism co-determined the identity construction of Spain 1927-1937 and Mexico 1930-1956. During the second quarter of the 20th Century, Surrealism travelled outside the French borders. Surrealist poets and artists were welcome in Spain and Mexico. Amongst them was the French poet André Breton. Drawing on poetry, prose, plays and photography, this thesis explores spaces and symbolic relations between certain elements of the landscape that were essential to Spanish and Mexican Surrealists and that had a direct relationship with the French poet. The central aim is to explore key spaces in which, myth, history and nature are inserted in their work, to suggest a new and vanguardist landscape. This thesis reveals that Surrealism played a key role in constructing a national identity in Tenerife and Mexico through urban and natural landscapes as a response to historical events. The method interweaves intertextual analysis of key poems, prose, plays and photographs with a theoretical surrealist frame (the manifestoes of Andre Breton and other essays) and literary contextualization. Utilising texts by Surrealist authors as well as translations from French authors, such as Breton, Péret or Artaud, as the main source, the case studies in this thesis show how urban and natural landscapes were essential and inherent in the reflection and construction of identity. This interdisciplinary examination of literary texts and photography captures how Surrealism co-determined the identity construction of Spain 1927-1937 and Mexico 1930-1956.
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Avansini, Rafael da Silva. "Caminhos inversos : do surrealismo à poética teatral de Alfred Jarry." Universidade Estadual de Londrina. Centro de Letras e Ciências Humanas. Programa de Pós-Graduação em Letras, 2011. http://www.bibliotecadigital.uel.br/document/?code=vtls000165224.
Full textAbstract:
Este trabalho procura descrever o movimento surrealista e sua implicação, como poética e resultado de uma visão de mundo cujas origens são anteriores ao movimento de 1924. Procura-se demonstrar o que foi o teatro vinculado ao movimento surrealista e sua cisão, principalmente a partir do rompimento entre Artaud e Breton. Verificamos a repercussão de várias poéticas que surgem no teatro do século XX, em especial o caso de Artaud, para, pelo caminho inverso, passando pela ideia de uma teatralidade simbolista (transição do século XIX para o XX) até o naturalismo (segunda metade do século XIX) e o romantismo no começo do século XIX. Para nós, essas correntes estão vinculadas à visão de mundo que tem no surrealismo seu modo de realização, sendo comum às poéticas modernas, entre outros elementos, sua tendência à ruptura e o imperativo, sempre recorrente, de uma interação, cada vez mais aproximada à fusão da arte e da vida. Terminamos, inversamente, em nosso ponto de partida: a poética teatral e a visão de mundo de Alfred Jarry. Sua primeira peça (Ubu roi) era chamada pelo próprio autor de sátira simbolista, exibindo (e isto continua nas outras peças que se seguem em sua Gesta ubuesca) em fins do século XIX, uma densidade e quantidade de identificações com a poética surrealista que demonstram uma antecipação sem par de tal poética no teatro e, consequentemente, de uma teatralidade inauguradora de possibilidades cada vez maiores.Ce travail vise décrire le mouvement surréaliste et ses implications, soit comme une poétique, soit como résultat d"une vision de monde dont les origines sont antérieures au mouvement de 1924. On vise démontrer ce qui a été le théâtre lié au mouvement surréaliste e sa division, principalement à partir de la rupture entre Artaud et Breton. On vérifie la répercussion de plusieurs poétiques dans le théâtre du XXème siècle et après, en particulier le cas d"Artaud, par, en suivant le chemin inverse, en passant par l"idée d"une théâtralité simboliste (transition du XIXème au XXème siècle) jusqu" au naturalisme (deuxième moitié du XIXème siècle) et le romantisme au début du XIXème siècle. À notre avis, ces courants sont vinculées alors à la vision du monde qui a dans le surréalisme son moyen de réalisation, étant commun dans les poétiques modernes, d"entre autres éléments, sa tendance à la rupture et l"impératif, toujours réquerante, d"une intéraction, de plus en plus aproximée de la fusion de l"art et de la vie. On termine, inversement, dans notre point de départ: la poétique théâtral et la vision de monde d"Alfred Jarry. Sa première pièce (Ubu roi), était appelée par l"auteur de satire simboliste, en montrant (et cela continue dans les pièces suivantes dans sa Geste ubuesque), au fin du XIXème siècle, une densité et plusieurs identifications avec la poétique surréaliste que démontrent une antecipation qui n"a pas paires de tel poétique dans le théâtre et, par consequent, d"une théâtralité précursère des possibilitées chaque fois plus grandes.
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Simões, Adriana Rodrigues. "O lúdico e seus desdobramentos na poesia de Jacques Prévert e Mario Quintana /." Araraquara : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/94007.
Full textAbstract:
Orientador: Guacira Marcondes Machado LeiteBanca: Paulo Cesar Andrade da Silva
Banca: Silvana Vieira da Silva
Resumo: O objetivo deste trabalho é comparar a poesia de Jacques Prévert e de Mario Quintana à luz dos elementos lúdicos que ambos, em nosso entender, apresentam. Levando em consideração principalmente a teoria de Johan Huizinga sobre o jogo e a poesia, analisamos poemas de Prévert e de Quintana tentando apontar as diferenças e as semelhanças do processo lúdico em ambos. Consideramos ainda a influência que o movimento surrealista exerce sobre os dois poetas estudados e a ligação deste movimento com o jogo. Iniciamos esta pesquisa utilizando o livro Homo ludens de Huizinga e, posteriormente, intentamos fazer um percurso sobre a teoria do jogo. Consideramos, inicialmente, a Crítica da faculdade do juízo de Kant e A educação estética do homem de Schiller e a contribuição de ambos para o início de uma efetiva teorização sobre o jogo. Levamos em conta ainda, as considerações de Umberto Eco e de Roger Caillois, no que estes podiam acrescentar à teoria de Huizinga, além das aproximações entre poesia e mito apontadas por Ernst Cassirer. Desse modo, embasados nessas proposições teóricas, pensamos ter encontrado uma intersecção entre poesia e jogo e tê-la utilizado como principal elemento de comparação entre os dois poetas acima mencionados
Abstract: It is this work's goal to compare the poetry of Jacques Prévert and Mario Quintana based on the ludic elements which, for us, both of them present. Considering especially Johan Huizinga's theory about the play and the poetry, we analyzed poems of Prévert and Quintana, in which we pointed the differences and similarities of the ludic process in both poets. We also considered the fact that both poets were influenced by the surrealistic movement and the connection between this movement and the concept of play. In the start of this research we used Huizinga's Homo ludens, and then we analyzed the trajectory of the theory of play - through Kant's Crítica da faculdade do juízo and Schiller's A educação estética do homem, books which have a great contribution to an effective theorization of play. We also studied the commentaries of Umberto Eco and Roger Caillois, considering what they can add on Huizinga's theory. At last we analyzed the approximations between poetry and myth pointed by Ernst Cassirer. So, through this theoretical propositions, we can conclude that there is an intersection between poetry and play - and it was our objective to compare Prévert's and Quintana's poetry considering this intersection
Mestre
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Bogoni, Roberta. "Joan Miró 1922-1942. Interpretación del simbolismo místico de la obra mironiana surrealista." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2016. http://hdl.handle.net/10803/398392.
Full textAbstract:
La presente tesis expone los resultados de investigación sobre el contenido y simbolismo místicos de la obra mironiana a partir de la detección y la interpretación de los símbolos y códigos de símbolos de rasgo metafísico, religioso, espiritual y mítico del periodo comprendido entre 1922 y 1942. Este periodo cronológico, que toma como punto de partida las interpretaciones del primer cuadro con contenido místico, La masía, involucra las fases de constitución, desarrollo y consolidación de los símbolos y los códigos de símbolos seleccionados, cerrando un ciclo evolutivo cuyo patrones establecidos se instauran definitivamente en la obra mironiana en las décadas posteriores con reiteraciones simbólicas que no manifiestan ulteriores evoluciones desde el punto de vista iconográfico y semiótico.
El origen de la tesis se encuentra en la relevancia de algunos resultados de investigación previos, propuestos en la tesis de licenciatura Los dibujos surrealistas de Joan Miró de los años veinte, y en la tesis de Máster La interpretación del simbolismo místico de la obra surrealista de Joan Miró derivados de la oportunidad de efectuar una prolongada investigación en el archivo de la Fundación Joan Miró de Barcelona. Los primeros enfoques en la contextualización y la relación entre las obras mironianas y sus símbolos, han puesto en relieve la naturaleza mística y espiritual de los contenidos y elementos analizados brindando la posibilidad de un análisis interpretativo de la obra de Miró en varios niveles y abriendo camino hacia la indagación del tema místico, en el que hasta ahora se había parcialmente ahondado gracias a las intuiciones de los especialistas a los que se hace referencia en el trabajo.
La primera parte de la tesis presenta la reinterpretación del lienzo Paisaje catalán, en el cual, tras la aplicación de un método nombrado de “dislocación de elementos”, se ha detectado un sistema de signos que revela el rasgo espiritual del cuadro y fundamenta nuevas relaciones con los lienzos a este directamente vinculados: La masía y Tierra labrada.
El simbolismo místico mironiano expresa conceptos abstractos elaborados plásticamente por Miró, como la condición de libertad del ser, los vínculos entre la realidad tangible e intangible, los movimientos de transición entre estas dos realidades y elevación espiritual experimentados por los seres de la obra y perseguidos por el mismo artista. La interpretación de determinados símbolos, códigos y contenidos místicos y el estudio de sus evoluciones semánticas y formales, determinadas por los procesos de síntesis, asociación, fusión, integración y mutación aplicados por el pintor, están en todo momento respaldados por los hallazgos derivados de la investigación de archivo, los datos de las fuentes secundarias, las declaraciones del artista y sus fuentes de inspiración místico-religiosas, tanto intelectuales como iconográficas y literarias.
Vista su relevancia y la cantidad de resultados de investigación inéditos, a las fuentes de inspiración del artista de ámbito literario se ha dedicado el último capítulo. En él se certifica como la vertiente mística indagada no solo concierne al simbolismo y a la obra de Miró sino a la intencionalidad expresiva y al proceso artístico del pintor catalán, comparados, hasta por sus propios contemporáneos, a los de un asceta y un místico.The present dissertation expounds the research results on the mystic contents and symbolism in Miró's work, based on the detection and interpretation of the symbols and symbol codes of metaphysical, religious, spiritual and mythical traits in the period between 1922 and 1942. This chronological period, which takes as a starting-point the interpretations of the first painting with mystic content, La Masía, involves the phases of constitution, development and consolidation of the selected symbols and symbol codes, completing an evolutionary cycle, whose established models are definitely installed in Miró's work of the later decades, reiterating symbols that do not manifest any further evolution from the iconographic or semiotic point of view.This dissertation started from the relevance of certain results in previous investigation, that were exposed in the licenciate thesis entitled: I disegni surrealisti di Joan Miró degli anni venti (Miro’s Surrealistic Drawings of the 1920s), and in the Master thesis La interpretación del simbolismo místico de la obra surrealista de Joan Miró (The Interpretation of Mystic Symbolism in Joan Miro’s Surrealistic Work). Both are the result of the opportunity to carry out an exhaustive investigation in the archives of the Fundación Joan Miró in Barcelona. Initial focusing on the contextualization and the relation between Miró's work and its symbols have clearly highlighted the mystical and spiritual nature of the contents and elements analyzed, thus offering the possibility of an interpretation of Miró's work on various levels, and thereby leading to research into the topic of mysticism, which up to now has partly been dealt with thanks to the insights of specialists which are referred in this dissertation.The first part of this thesis exposes a reinterpretation of Paisaje catalán canvas, in which, after the application of a method named “dislocation of the elements”, a system of signs that has been detected and that reveals the spiritual features of the painting and substantiates new connections with paintings that are directly linked to it: La masía and Tierra labrada.Miró's mystical symbolism expresses abstract concepts that he elaborated plastically, such as the condition of freedom of any being, the links between the tangible and intangible reality, the movements of transition between these two realities and the spiritual elevation experienced by the beings portrayed in the work and pursued by the author himself. The interpretation of determined mystical symbols, codes and contents and the study of their semantic and formal evolution, determined by the processes of synthesis, association, fusion, integration and mutation applied by the painter, are at any moment backed by findings derived from the archival research, secondary sources data, the artist's statements and his sources of mystical-religious inspiration, intellectual and iconographic as well as literary.Considering the relevance and the amount of unpublished research results, the final chapter has been dedicated to the sources of the artist's inspiration in the context of literature. In this chapter is testified how the mystical aspect not only concerns symbolism and Miró's work, but also the Catalan painter's purposes of expression and his artistic process, which have been compared, even by his contemporaries, to those of an ascetic and mystical character.
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Fariña, Vicuña Soledad. "Surrealismo tardío en Chile: Señas de los postulados del surrealismo francés y chileno en dos obras narrativas de Braulio Arenas: Gehenna y La Endemoniada de Santiago." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108842.
Full textAbstract:
Tesis para optar al grado de Magíster en Lingüística mención Lengua Inglesa.Braulio Arenas (1913-1988) es conocido como un activo defensor de los postulados más radicales del surrealismo, también de sus provocaciones. Autor de libros de poesía, cuentos, novelas, ensayos, su obra primera representa claramente el afán renovador y de búsqueda, a través de la experimentación, de la "verdadera poesía". Conocida es su defensa, en el primer número de Mandrágora (1938), de lo que él denomina Poesía Negra. También la afirmación de sus "razones esenciales: la intransigencia frente al medio; la búsqueda experimental de la poesía; la resolución dialéctica de los opuestos de bien y mal; el interés siempre creciente por poner nuestra protesta al servicio de la emancipación proletaria". La intención de Arenas, al constituirse el grupo Mandrágora era guiar a este grupo "forjado bajo la disciplina poética en las aguas turbias de la literatura chilena."
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Parkinson, Gavin. "Physique du Surrealisme : Surrealism, Modern Physics, and Epistemology." Thesis, Courtauld Institute of Art (University of London), 2000. http://ethos.bl.uk/OrderDetails.do?uin=uk.bl.ethos.249524.
Full text
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Picón, Bruno Daniela. "Recepción de William Blake : desde su público contemporáneo hasta el Surrealismo." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2014. http://hdl.handle.net/10803/285267.
Full textAbstract:
En esta investigación exploramos la historia de la recepción del poeta, artista y visionario inglés William Blake (1757-1827), indagando en los diversos aspectos de la concreción de su obra en su propio tiempo, a través del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX. A partir de una perspectiva metodológica comparada e interdisciplinaria, este estudio considera los contextos críticos y artísticos en los cuales el foco en la dimensión visionaria de la figura y/o la obra de Blake se hace particularmente relevante. Hemos atendido a los aspectos específicos de su recepción crítica y artística en la obra de los simbolistas ingleses y franceses del siglo XIX (particularmente en la obra de Odilon Redon); en el Círculo de Eranos y la psicología profunda a comienzos del XX (C. G. Jung: El Libro Rojo); y finalmente en algunas figuras destacadas del Surrealismo (específicamente en el grupo cercano al Atelier 17 y Max Ernst).In this research we explore the history of the reception of the English poet, artist and visionary William Blake (1757-1827), considering the various aspects of the reception of his works in his own times, through the 19th century and the early decades of the 20th century. From a comparative and interdisciplinary methodological perspective, this study considers both the artists and the critical contexts in which the focus in the visionary dimension of the figure and / or the work of Blake were particularly relevant. We have attended to the specific critical and artistic aspects of his reception in the works of the English and French Symbolists in the nineteenth century (particularly in Odilon Redon's work); in the Eranos Circle and depth psychology of the early twentieth century (C. G. Jung: The Red Book), and finally in some of the important figures of Surrealism (specifically in the group close to the Atelier 17 and in Max Ernst).
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Ballestín, Cucala Cristina. "Más allá del surrealismo: Claude Cahun. Compromiso, resistencia y política identitaria." Doctoral thesis, Universidad de Murcia, 2011. http://hdl.handle.net/10803/320181.
Full textAbstract:
"La presente tesis se inscribe en el proceso de recuperación de la escritora y fotógrafa conocida como Claude Cahun. Tras el silencio que durante más de cuarenta años envolvió su obra, la reaparición de su trabajo fotográfico en las últimas décadas del siglo XX ha suscitado un gran interés por la extraordinaria actualidad de su propuesta identitaria. El mundo del arte y la vanguardia de las teorías post-feministas advierten el trazado avant la lettre de la práctica discursiva que promueven.
El éxito de su proyecto plástico conlleva, sin embargo, el olvido habitual de su obra escrita. Raramente explotada, esta faceta completa, guía e incluso cuestiona las posiciones hasta ahora mantenidas sobre ella.
La investigación cuenta con cuatro capítulos: el primero estudia las relaciones del surrealismo con las mujeres que participaron en él; analizaremos así las causas de su presencia anecdótica en las páginas que lo contienen; el segundo establece la especificidad de Claude Cahun respecto al espacio creativo donde participó y a las creadoras del mismo, conllevando, igualmente, un estudio particular de sus causas de desaparición de la historia; el tercero analiza el desarrollo del compromiso político de la vanguardia surrealista y de Claude Cahun a lo largo de su existencia; el cuarto aborda la concepción identitaria de la autora y su revisión de ciertos personajes femeninos de la cultura bíblica y el folclore occidental en Héroïnes.
""This study is part of the recovery Project of a huge amount of female artists who were forgotten by History. This dissertation intends to light up the life and ideas of the writer and photographer Claude Cahun who, like the majority of female artists, was dramatically covered by the darkness. This research focuses on two main questions: her political compromise and her questioning of the notion of Identity. The approach will be carried out based on her writings so as to complete, guide and perhaps question the opinions held until today. The dissertation could be divided into four sections. The first phase of the project involves an analysis of the relationship between the Surrealist movement and the women who took active part in it. It will lead us to analyse the reasons why they were kept in the shadow. The second will show the specific characteristics of the author according to the movement and to the women who participated in it. It will involve a particular study of her historical erasure. The third will study the development of the political compromise of the surrealist avant-garde and Claude Cahun. The fourth phase will analyse the theory of multiple identities suggested by the author, so closely connected to postmodern feminist theories, and her novel perspective of some biblical and folklore female characters in her Héroïnes. "
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Romero, Onofre América Aylín. "¿SURREALISMO EN AL PELÍCULA DE LUIS BUÑUEL EL ÁNGEL EXTERMINADOR (1962)?" Tesis de Licenciatura, Universidad Autónoma del Estado de México, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.11799/100208.
Full textAbstract:
La investigación analiza una de las películas más importantes del cineasta Luis Buñuel, cuyo trabajo ha trascendido generaciones por su peculiaridad en el manejo del lenguaje cinematográfico y por ser parte fundamental del movimiento artístico surrealista.
El ángel exterminador de 1962, como algunas otras películas del director, es mínimamente renombrada, no obstante, el contenido es interesante pues, más que tratarse de una serie de incoherencias o absurdos, estos tienen referencia y sentido de ser en dicho largometraje tan enigmático realizado en México.
A lo largo de la tesis se develan las causas, en relación con Buñuel, de lo que se observa en las imágenes. Y, además de otorgar significados, se pretende que el lector comprenda el desarrollo de la trama con estos elementos casi siempre fuera de la razón.
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Salles, Vanessa Madrona Moreira. "Cidade - dispositivo de olhar: elementos para uma teoria benjaminiana da percepção." Universidade de São Paulo, 2008. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8133/tde-30032009-154312/.
Full textAbstract:
Este trabalho propõe-se à reorganização e releitura de textos benjaminianos que se referem direta ou indiretamente à questão da percepção. Objetiva levar à maturação e sistematização de elementos para uma teoria da percepção benjaminiana que se encontra dispersa em alguns de seus diversos estudos. Aborda o conceito de percepção colocando-o em situação constelacional com outros conceitos como Estética, comentário, critica, percepção ótica, percepção tátil. Discute sobre o conceito de percepção em alguns momentos da tradição filosófica. Reflete sobre os regimes escópicos da modernidade. E discute sobre a compreensão benjaminiana da percepção como leitura. Aborda uma questão fundamental no pensamento benjaminiano sobre os meios audiovisuais que é o conceito de aura. Intenta situar os termos da discussão controversa sobre o declínio da aura e discorre sobre a forma de percepção que predominaria na recepção cinematográfica: a percepção de choque. Avalia a legibilidade da cidade, através de uma reflexão sobre a flânerie e a visão surrealista, entendidas como práticas sociais inspiradoras da original reflexão de Benjamin sobre a percepção.The present thesis aims to show the result of Walter Benjamins theory of perception texts organization edited in several publishing. Thus, the general concept of perception is divided into other concepts such as Aesthetics, Comment, Criticism, optical perception and Philosophical perception, presenting the scopic regimes of modernity. Besides, it highlights Benjamins concept of perception meaning the same as reading. It also covers a fundamental subject in his thoughts on visual arts: the aura concept. In addition to these aspects, this thesis has the intention to spot not only the claim about the decline of aura, but also the way of perception that predominates in the movies reception: the shock perception. Finally, it evaluates the legibility of city through a reflection on flânerie and the surrealistic vision seen as social practices which inspired Benjamin original reflection on perception.
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Tartaro, Thiago Gonçalves. "Alerta contra a violência: narratividade e personagens em Uma semana de Bondade de Max Ernst." Universidade de São Paulo, 2017. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8144/tde-21072017-125357/.
Full textAbstract:
No ano de 1934, o artista alemão Max Ernst lança em Paris um peculiar conjunto de fascículos intitulado Uma Semana de Bondade ou os Sete Elementos Capitais. Trata-se, segundo o próprio artista, de um romance de colagens. A obra, que fora pensada e produzida por Ernst durante férias na Itália, consiste de 182 colagens feitas a partir da combinação de figuras provenientes de romances folhetinescos do século XIX e de enciclopédias do mesmo período. Em cada uma dessas colagens, há cenas de violência e horror, praticadas por seres estranhos, meio humanos, meio animais. Fora a estranheza já naturalmente causada pelas colagens, é curioso notar o fato de que a obra se apresenta como um romance, tanto na denominação dada pelo autor, quanto pela forma na qual foi lançado, inicialmente por meio de cadernos periódicos, à moda dos folhetins, e posteriormente na forma de um grande volume. Este trabalho procura analisar como duas características caras ao romance se configuram nesta obra de Ernst. São elas a narratividade e os personagens. Para tanto, o trabalho faz uma revisão do movimento surrealista, apresentando a colagem de Max Ernst e a análise da narratividade e dos personagens em Uma Semana de Bondade.In 1934, the German artist Max Ernst launches in Paris a peculiar set of fascicles entitled A Week of Kindness or the Seven Deadly Elements. It is, according to the artist himself, a \"collage-novel\". The work, which was conceived and produced by Ernst during a holiday in Italy, is consisted of 182 collages made from the combination of pictures from nineteenth-century kitsch novels and encyclopedias of the same period. In each of these collages, there are scenes of violence and horror, practiced by strange beings, half human, half animals. Apart from the strangeness already caused by the collages themselves, it is curious to note the fact that the work presents itself as a novel, in the denomination given by the author and also in the form in which it was launched, initially by means of periodical fascicles, in the style of serial novels, and later in the form of a large volume. This work tries to analyze how two characteristics of the novel are configured in this Ernst\'s work: narrativity and characters. In order to do this, the surrealist movement is reviewed, presenting the collage of Max Ernst and the analysis of narrativity and characters in A Week of Kindness.
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Destri, Luisa de Aguiar. "O campo artístico do homem: a mulher e o sujeito lírico na poesia de Murilo Mendes." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8149/tde-04042017-152851/.
Full textAbstract:
Este trabalho propõe uma leitura da poesia amorosa de Murilo Mendes, buscando no recorte temático um ponto de vista de onde se podem observar os aspectos mais constitutivos da obra do autor A mulher é o grande campo artístico do homem, afirmou o poeta, propondo ele mesmo essa relação. Parte-se da constatação de que em sua trajetória convivem visões antagônicas do amor e da mulher: a inspiração surrealista propõe uma concepção amorosa que visa à vida pública e à emancipação feminina, enquanto a visão de mundo católica subordina o amor ao desenvolvimento espiritual, muitas vezes reduzindo a mulher a uma categoria. Essa contradição, investigada principalmente em poemas de A poesia em pânico (1936-1937) e As metamorfoses (1938-1941), torna possível discutir uma das mais problemáticas e decisivas questões da obra muriliana a combinação entre surrealismo e catolicismo. Defende-se a hipótese de que as contradições surgidas dessa conciliação de opostos vão sendo superadas à medida que se desenvolve uma nova concepção de história, flagrada em composições de Mundo enigma (1942) e Poesia liberdade (1943-1945) que confrontam de modo novo mundo público e poesia pessoal. De um ponto de vista que se quer ao mesmo tempo diacrônico (porque considera a trajetória) e sincrônico (porque procura delimitar concepções específicas do amor e da mulher), buscam-se as razões para que o lirismo amoroso se concentre em poemas escritos nas décadas de 1930 e 1940, já que Murilo Mendes produziu pelo menos de 1925 a 1974.This thesis presents a reading of the love poetry of Murilo Mendes, searching in the thematic study a point of view from where we notice the aspects most constituent of the authors work Woman is the great artistic field of man, claims the poet, himself proposing this relation. We start by the finding that antagonistic visions of love and woman coexist in his poetry: the surrealist inspiration corresponds to a conception of love aiming at public life and feminine emancipation, while the catholic world vision subordinates love to the spiritual development, many times reducing woman to a category. This contradiction, mainly investigated in poems of A poesia em pânico (1936-1937) and As metamorfoses (1938-1941), makes possible to discuss one of the most problematic and decisive matters of the Murilos work the combination between surrealism and Catholicism. We defend the hypothesis that the contradictions aroused from this opposing conciliation are being surpassed as a new conception of history is developed as we perceive in compositions of Mundo enigma (1942) and Poesia liberdade (1943-1945) in which historical world and lyric poetry have new relation. From a point of view that we want at the same time diachronic (trajectory considered) and synchronic (searching to delimit specific conceptions of love and woman), we chase reasons why amorous lyricism is concentrated in poems written in the decades of 1930 and 1940, since Murilo Mendes produced at least from 1925 to 1974.
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Pires, Alzira. "Do bico de pena à tinta da escrita: O conquistador, de Almeida Faria." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/8/8150/tde-24092009-114549/.
Full textAbstract:
O presente trabalho pretende analisar como o diálogo existente entre a ficção de Almeida Faria e os desenhos de Mário Botas, na obra O Conquistador (1990), opera a dinamização do mito sebástico através da reconstrução do homem comum português. A abordagem do tema será realizada através do estudo de alguns conceitos do grotesco que esclarecem o posicionamento ideológico dos artistas com relação às expectativas míticas do povo lusitano, a partir da crise identitária desencadeada pelos ventos revolucionários dos anos setenta. A fundamentação teórica tem como base a teoria de Bakhtin sobre a carnavalização e o realismo grotesco. Far-se-á também uma comparação de elementos surrealistas entre a escrita de Almeida Faria e as ilustrações de Mário Botas.This project intends to demonstrate the reconstruction of the ordinary Portuguese man through the analysis of O Conquistador (1990) by Almeida Faria, a Lusitanian writer and through the drawings of Mario Botas, who is also Lusitanian. The subject will be approached through the study of some concepts of the grotesque. The theoretical justification is based on Bakhtins theory about the carnavalization and the grotesque realism. There will also be a comparison of the surreal elements between the written work of Almeida Faria and the illustrations of Mario Botas.
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Zils, Elys Regina. "O inconsciente surrealista latino-americano." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/136474.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015.Made available in DSpace on 2015-11-17T03:07:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336245.pdf: 1875392 bytes, checksum: 43bfd384b7bd3c61c41745b2c9f3bc1e (MD5) Previous issue date: 2015
O presente estudo volta-se para os poemas de linguagem surrealista, especificamente os poemas do peruano Emilio Adolfo Westphalen. Inserido na área de tradução comentada de textos literários, esta dissertação deseja desenvolver um estudo sobre como os surrealistas aspiravam traduzir o inconsciente em seus textos para, só então, pensar sobre a tradução levando em conta esses mecanismos. Para tal, legitima-se a pesquisa relacionada aos mecanismos envoltos nessa linguagem e como se traduziu este surrealismo francês na América Latina. A fundamentação teórica está baseada em teorias da tradução de Antoine Berman, de Walter Benjamin, Haroldo de Campos, Ezra Pound e Henri Meschonnic.
Abstract : The hereby study resolves around poems containing surrealist language with emphasis on the ones surrealist poems by the Peruvian poet Emilio Adolfo Westphalen. Aligned at the literary translation perspective, the objective of this research is to carry out a study on how surrealists were inclined to ?translate? the unconscious in their texts in first place, for later thinking about the translation process taking those mechanisms into account. To do so, this research explores the study of the mechanisms related to the surrealist language and how the French surrealism has been expressed in Latin America. Its theoretical framework is based on the translation theories set forth by Antoine Berman, Walter Benjamin, Haroldo de Campos, Ezra Pound and Henri Meschonnic.
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Gonçalves, Marta Regina Gama. "Surrealismo Jurídico : a invenção do Cabaret Macunaíma : uma concepção emancipatória do Direito." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2007. http://repositorio.unb.br/handle/10482/2736.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Direito, 2007.Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2009-12-15T16:13:07Z No. of bitstreams: 1 Dissert_MARTA GAMA.pdf: 592573 bytes, checksum: 490c7d16541e84c3581e7143c723d827 (MD5)
Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2009-12-15T23:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissert_MARTA GAMA.pdf: 592573 bytes, checksum: 490c7d16541e84c3581e7143c723d827 (MD5)
Made available in DSpace on 2009-12-15T23:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissert_MARTA GAMA.pdf: 592573 bytes, checksum: 490c7d16541e84c3581e7143c723d827 (MD5) Previous issue date: 2007-01
Na presente pesquisa se pretendeu investigar as possibilidades de uma concepção emancipatória do Direito. Nessa direção foram realizadas reflexões acerca da instituição imaginária da sociedade, da instituição das sociedades modernas e das possibilidades de uma concepção do Direito que auxilie os homens (e as sociedades) na construção de processos de autonomia e singularização, a partir do deslocamento de uma visão de mundo racionalista para outra sensível, dionisíaca, surrealista e carnavalizada. Reflexões sobre essas questões foram realizadas a partir do pensamento de Cornelius Castoriadis, Félix Guattari, Michel Maffesoli e Luis Alberto Warat. Finalmente foram examinadas as práticas estético-poéticas do Grupo de Pesquisa Direito e Arte da Unb e, de modo especial, as repercussões pedagógico-existenciais do espaço do Cabaret Macunaíma, carro-chefe do projeto de pesquisa e extensão do referido Grupo. ______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The present research had as its aim to investigate the conditions of a conception of emancipation law. In this direction, reflections were made concerning the imaginative institution of society, the institutions of modern societies, as well as the possibility of Law assisting men (and their societies) in the construction of autonomy and singularity processes from the shift of vision from a rationalist world towards one that is more sensible, dionysiac, surrealist, and carnivalized. Reflections about these issues were performed from the perspective of Cornelius Castoriadis, Félix Guattari, Michel Maffesoli, and Luis Alberto Warat . Finally, aesthetic-poetic practices from the Art and Law Research Group from the University of Brasilia have been examined, specially the pedagogic-existential repercussions of the Macunaíma Cabaret space – the leading research and extension project of the mentioned group.
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Sandoval, Muñoz Raúl Ernesto. "Surrealismo arruinado, alegoría e intertexto en: El ángel exterminador, de Luis Buñuel." Tesis, Universidad de Chile, 2005. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/110240.
Full text
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Miazzi, Maria Milena. "Persistencia y reinterpretación del surrealismo en Olga Orozco y Marosa di Giorgio." Doctoral thesis, Università degli studi di Padova, 2019. http://hdl.handle.net/11577/3425302.
Full textAbstract:
This thesis proposes to analyze, in a regional dimension, the works of prose of the Argentinian writer Olga Orozco (1920-1999) and of the Uruguayan writer Marosa Di Giorgio (1932-2004) which show features of a peculiar reinterpretation of Surrealism and, at the same time, to focus on the city/rural dynamic underpinning the artistic creation of these two writers residing in capital cities –Buenos Aires and Montevideo respectively– whose origins and initial education in small rural towns profoundly influenced their entire literary output.
In fact, in their works, the mythical territory of the Uruguayan and Argentine “field”, devoted to the construction of a national identity, is treated starting from a different point of view and complementary to standard rules.
The research work has highlighted some textual constants and has identified a common thematic centrality in the identity/field binomial and in the use of Surrealism as a tool for a critique of hegemonic axiology and social norms which described life in rural areas of Argentina and Uruguay in the first half of the 20th century.
The first part of the study shows the impact of the surrealist movement in the region, in the perspective of the longue durée, referring to the early arrival of the movement in Latin America, its reception and diffusion in Argentina and Uruguay, identifying its main characteristics and representatives in order to anchor the interpretative discourse to a solid historical-literary framework.
It then addresses the relationship between the two writers with the movement initiated by Breton. From the analyzed materials, it was evident that the two knew surrealist poetry and independently supported it to a programmatic opening to irrational daily life, using some of its postulates to widen the perception of reality from the unconscious areas. The critical formula adopted to define this attitude is “the tranculturation of natural surrealism”.
The text then continues with the presentation of a corpus that documents how Orozco and Di Giorgio revisited the mythography of the Argentine and Uruguayan camp centered on the male element (the gaucho – old and new– and the European immigrant, the dominion of a human group on others, on animals and on a territory, an excluding patriarchal and productive system etc.), destabilizing hegemonic axiology and traditional gender roles, and gambling on a collective resettlement and on a relationship between man and nature based on an ethic of inclusion and fluidity.Este trabajo de investigación se propone analizar, en una dimensión regional, las obras en prosa de la argentina Olga Orozco (1920-1999) y de la uruguaya Marosa Di Giorgio (1932-2004) que presentan rasgos de una reinterpretación del Surrealismo y, al mismo tiempo, enfocar la dinámica ciudad/campo subyacente a la creación artística de estas dos escritoras residentes en la capital -respectivamente en Buenos Aires y en Montevideo- cuyo origen y formación inicial en pequeños centros rurales marcó profundamente toda su producción literaria. En efecto, en sus obras, el territorio mítico del “campo” uruguayo e argentino, consagrado a la construcción identitaria nacional, es abordado a partir de un punto de vista diverso y complementario a las voces del canon. El estudio ha puesto a la luz algunas constantes textuales y ha reconocido una centralidad temática común en el binomio identidad/campo y en el uso del Surrealismo como instrumento para una crítica a la axiología hegemónica y a las normas sociales que informaban la vida en las zonas rurales de Argentina y Uruguay en la primera mitad del siglo XX. El capítulo inicial de la tesis muestra la incidencia del movimiento surrealista en la región, en la perspectiva de la longue durée, dando a conocer los datos relativos a la temprana llegada del movimiento a América Latina, a su recepción y difusión in Argentina y Uruguay, señalando características y representantes principales, con el objetivo de anclar a un sólido cuadro histórico-literario el discurso interpretativo. A continuación, afronta la relación de las dos escritoras con el movimiento iniciado por Breton. De los materiales analizados, resulta evidente que las dos conocieron la poética surrealista y la enlazaron, con gran autonomía, a una programática apertura a lo irracional cotidiano, sirviéndose de algunos de sus postulados para ampliar la percepción de la realidad desde las zonas del inconsciente. La fórmula crítica adoptada para definir esta actitud es “Surrealismo natural transculturado”. La disertación prosigue con el análisis de un corpus que documenta como Orozco y Di Giorgio revisitaron la mitografía del campo argentino y uruguayo centrada en el elemento masculino (el gaucho -viejo y nuevo- y el inmigrante europeo; el dominio de un grupo humano sobre otros, sobre los animales y sobre un territorio; un sistema patriarcal y productivo excluyente etc.), desestabilizando la axiología hegemónica y los tradicionales patrones de género, y apostando por una recomposición colectiva y por una relación entre el hombre y la naturaleza basada en una ética de la inclusión y de la fluidez.
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Martínez, Bravo Víctor Hugo. "La escritura automática en el surrealismo: Acercamientos desde el espiritismo y los estudios del cerebro y la mente." Doctoral thesis, Universitat Pompeu Fabra, 2020. http://hdl.handle.net/10803/668926.
Full textAbstract:
En esta tesis se investigan algunos de los elementos tanto del espiritismo, como de los distintos estudios del cerebro y la mente de mediados del siglo XIX y principios del siglo XX, que influyeron en la conceptualización surrealista de la escritura automática. Se propone que, así como algunos de los miembros del movimiento surrealista incorporaron de la neurología, psiquiatría y en especial, de las investigaciones de Pierre Janet, el concepto automatismo para adaptarlo al surrealismo, así también, tomaron de la psicografía y de algunos elementos del espiritismo de Allan Kardec, ciertas ideas para su propia noción de escritura automática.
Asimismo, en esta tesis se busca estudiar la escritura automática desde una perspectiva científica actual, tanto desde algunas de las ciencias de la mente y el cerebro materialistas (como las neurociencias, la neurología, la neurolingüística y otras disciplinas aledañas) como desde las ciencias de la mente y el cerebro autonombradas postmaterialistas.In this thesis we research some of the elements, not only from spiritism, but also from different brain and mind studies from the middle 19th century to the early 20th century, behind the surrealist concept of automatic writing. We propose that, as well as some members of the surrealist movement acquired from neurology, psychiatry and specially, from Pierre Janet’s studies, the concept automatism to adjust it to their movement, they also took from psychography and from Allan Kardec’s Spiritism some ideas and notions to create their own concept of automatic writing. In this thesis, adittionally, we propose to investigate the automatic writing case from a contemporary scientific view, not only from a materialistic one –which involves disciplines such as neuroscience, neurology or neurolinguistics--, but also from those so called post-materialistic brain and mind sciences.
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Stent, Sabina Daniela. "Women Surrealists : sexuality, fetish, femininity and female Surrealism." Thesis, University of Birmingham, 2012. http://etheses.bham.ac.uk//id/eprint/3718/.
Full textAbstract:
The objective of this thesis is to challenge the patriarchal traditions of Surrealism by examining the topic from the perspective of its women practitioners. Unlike past research, which often focuses on the biographical details of women artists, this thesis provides a case study of a select group of women Surrealists – chosen for the variety of their artistic practice and creativity – based on the close textual analysis of selected works. Specifically, this study will deal with names that are familiar (Lee Miller, Meret Oppenheim, Frida Kahlo), marginal (Elsa Schiaparelli) or simply ignored or dismissed within existing critical analyses (Alice Rahon). The focus of individual chapters will range from photography and sculpture to fashion, alchemy and folklore. By exploring subjects neglected in much orthodox male Surrealist practice, it will become evident that the women artists discussed here created their own form of Surrealism, one that was respectful and loyal to the movement’s founding principles even while it playfully and provocatively transformed them.
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Soares, Luane Rosa. "IMAGENS E DEVANEIOS NA POESIA E NA PINTURA: Helvécio Goulart e suas relações com o surrealismo." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2014. http://localhost:8080/tede/handle/tede/3197.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-08-10T11:06:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014-03-14This research conducted a study addressing the lyrical Helvécio Goulart compared to some works of surrealist painting. First, we address the fundamental aspects of imagery in literary work and painting from the assumptions of Gilbert Durant, using theoretically supported by his The Symbolic Imagination, aiming to systematize its main concepts, applying them to the poems of Goulart. Then, take the reflections of Gaston Bachelard on reverie, associating these theories to selected Goulart poems, in which poetic images are presented and awaken us to these daydreams of Bachelard. Finally, it started moving to a thinking of Leonardo da Vinci, which reflects the relationship we seek in this paper: "Painting is a poetry that is seen rather than felt, and poetry is a painting that is felt rather than seen". With this approach, this work is closed, pointing out some possible ways observed in poems and paintings analyzed, observing how poetry and painting can approach through its languages, its themes or its aesthetic settings.
Neste trabalho, realizou-se uma pesquisa abordando a lírica de Helvécio Goulart em comparação com algumas obras da pintura surrealista. Primeiramente, abordaramse os aspectos fundamentais do imaginário na obra literária e na pintura a partir dos pressupostos de Gilbert Durant, utilizando como suporte teórico a sua obra A Imaginação Simbólica, objetivando sistematizar seus principais conceitos, aplicandoos aos poemas de Goulart. Em seguida, tomaram-se as reflexões de Gastón Bachelard acerca do devaneio, associando tais teorias aos poemas selecionados de Goulart, nos quais as imagens poéticas estão presentes e nos despertam para esses devaneios bachelardianos. Por último, partiu-se do pensamento de Leonardo da Vinci que traduz a relação que se busca neste trabalho: "A pintura é uma poesia que se vê e não se sente, e a poesia é uma pintura que se sente e não se vê". Com essa aproximação, fecha-se este trabalho, apontando algumas formas possíveis, observadas em poemas e telas analisados, de como a poesia e a pintura podem se aproximar por meio de suas linguagens, de seus temas ou de suas configurações estéticas.
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Scheibe, Fernando. "Coisa nenhuma." Florianópolis, SC, 2004. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/87329.
Full textAbstract:
Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão. Programa de Pós-Graduação em LiteraturaMade available in DSpace on 2012-10-21T18:27:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 203888.pdf: 646372 bytes, checksum: 44225146040923391e6552c5404833dd (MD5)
A soberania não é NADA". Esta tese busca reconstruir o percurso que levou o escritor francês Georges Bataille (1896-1962) do "baixo materialismo" à "soberania". Mas a um conceito de soberania completamente dessubstancializado e depurado de seus vínculos com o poder. Busca ainda pensar a relação deste conceito com a literatura tomada como crise e crítica do regime da representação.
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Loredo, Cansino Reina Isabel. "Arquitectura y surrealismo: Barragán y O'Gorman, dos procesos en busca de una tradición." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de Catalunya, 2013. http://hdl.handle.net/10803/129738.
Full textAbstract:
The great dilemma of the 19th century, in art and architecture, was the conciliation between order and liberty. It was not exclusively about wager on the new or the old, the mechanic or the natural, but it was related to the finding of a harmonic and balanced relationship, that allows the rise and evolution of the images and forms that would come into being the ideals of the Modernity. Therefore, artists and architects rejected the banal use of the history, as a producer of forms and styles, and triggered the reconciliation, integration, coexistence, and dialogue with the inherit past and tradition .
That is the case of the Artistic Avant-gardes, specially the Surrealism, a movement that assayed with techniques and methods. Through this it was re-considered the relation of concepts such as time, space, history and tradition , developing the bases for the experimentation with the mechanisms of perception and expression, the collective memory, dreams, utilization of archetypical and symbolic material, and the objectivation of the unconscious activity. These techniques and methods had resonance in some modern architects , whom from previous theoretical discourses such those of Schinkel or Semper (that defend a deeper use of the traditional forms , and the re-interpretation of the types), reflected about the concept of tradition and made an effort to discover the objective forms of it.
The dissertation reflects on the compositional character of the architecture, inquiring into the ambit of the processes and generating ideas of the modern project, revealing that the modern architects also sought the establishment of a particular nexus with the history, denying the rejection of the heritage from the past, investigated and experimented with the vernacular and the primitive, immersing themselves in the storage of the tradition, the one of the objective forms, forms that were above the languages and styles. Thus, it is deeply and independently deployed the conceptual structures that prefigured the Avantgard and Modern Architecture, and that causes the present interpretation about concepts such as tradition , time, the habitual and particularly the special configuration .
In the aim of re-reading the Mexican architecture of the post-revolutionary age and its relationship with the Avant-garde, it was analyzed the architectonic production of Juan O'Gorman and Luis Barragán, through three typical compositional mechanisms of the avant-garde: the automation, the displacement, and the spaesamento or disorientation, which allow to state the underlying existence of certain concepts related to the Surrealism. This approach to determined works of the architects, explains two trajectories which , despite being parallel, are defined by common elements that have much to do with the primitive sources in which their work is based.
Without the will to wager for the existence of a surrealist architecture, this research avoids seeing the Surrealism as a system of production of forms, but recognizes that, thanks to the experimentation in the production processes of the Artistic Avantgarde, an alternative door was open in the general creative process with incidence in the modern cultural debate.
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Quinet, Liene Maria Meireles. "A utopia do sonho: os veios subterrâneos no surrealismo de Jorge de Lima." Centro de Ensino Superior de Juiz de Fora (CES/JF), 2012. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/6388.
Full textAbstract:
Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2018-03-15T15:39:21Z
No. of bitstreams: 1
lienemariameirelesquinet.pdf: 4753526 bytes, checksum: 396ca767e311fad6d99929d859855ec7 (MD5)Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2018-03-19T17:40:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lienemariameirelesquinet.pdf: 4753526 bytes, checksum: 396ca767e311fad6d99929d859855ec7 (MD5)
Made available in DSpace on 2018-03-19T17:40:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lienemariameirelesquinet.pdf: 4753526 bytes, checksum: 396ca767e311fad6d99929d859855ec7 (MD5) Previous issue date: 2012-12-18
PROQUALI (UFJF)
Esta dissertação de Mestrado investiga no romance O anjo (1934), de Jorge de Lima, os aspectos surrealistas que levaram a crítica literária a classificar a obra como herdeira da corrente estética surrealista. Apresenta um panorama geral do movimento surrealista francês idealizado e liderado por André Breton, bem como sua contextualização histórica. Visando a demonstrar o campo ideológico e estilístico do qual Jorge de Lima herdou influências para sua produção artística e literária, retrata, em linhas gerais, como ocorreu a repercussão das ideias surrealistas no Brasil. Com o intuito de mostrar evidências de como Jorge de Lima absorveu a herança surrealista em sua diversificada atividade criativa, bem como para uma melhor compreensão da dimensão do surreal em sua obra, apresenta uma breve reflexão sobre alguns fragmentos de poemas da obra A túnica inconsútil (1938) e de algumas imagens de seu livro de fotomontagens A pintura em pânico (1943).
This Master's degree dissertation investigates in the romance O anjo (1934), by Jorge de Lima, the surrealistic aspects that led the literary criticism to classify the novel as heir of the current of surrealistic aesthetics. It makes a general view about the French surrealist movement which was idealized and headed by André Breton, and its historical contextualization. It aims to demonstrate the ideological and stylistic field which Jorge de Lima inherited influences for his artistic and literary composing, depicting in general lines how the repercussion of the surrealist ideas occurred in Brazil. With the intention of showing evidence about how Jorge de Lima absorbed the surrealistic inheritance in his diversified creative activity and for a better comprehension of the surreal dimension in his literary work, it makes a brief reflection about some fragments of poems in the book A túnica inconsútil (1938) and of some pictures of his book of photomontages A pintura em pânico (1943).
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Ontoria, Mercedes <1978>. "Las grandes transparencias: Dada y surrealismo en los libros-collage de Julio Cortázar." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2011. http://amsdottorato.unibo.it/3826/1/ontoria_mercedes_tesi.pdf.
Full textAbstract:
The topic of this research is to demonstrate the technical and conceptual connections which can be seen between the style adopted by the Argentinean writer Julio Cortázar (1914-1984) in his “collage” books La vuelta al día en ochenta mundos (1967) and Último round (1969) and with the avant-garde art movements Dada and Surrealism.
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Ontoria, Mercedes <1978>. "Las grandes transparencias: Dada y surrealismo en los libros-collage de Julio Cortázar." Doctoral thesis, Alma Mater Studiorum - Università di Bologna, 2011. http://amsdottorato.unibo.it/3826/.
Full textAbstract:
The topic of this research is to demonstrate the technical and conceptual connections which can be seen between the style adopted by the Argentinean writer Julio Cortázar (1914-1984) in his “collage” books La vuelta al día en ochenta mundos (1967) and Último round (1969) and with the avant-garde art movements Dada and Surrealism.
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Zani, Ricardo. "O carnaval Buñuelesco = uma aurora ao entardecer." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284472.
Full textAbstract:
Orientador: Adilson José RuizTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-18T04:40:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Zani_Ricardo_D.pdf: 3571234 bytes, checksum: e29331768ad5f486c1e0293e33541420 (MD5) Previous issue date: 2010
Resumo: Para o cineasta Luis Buñuel as estranhezas deveriam sempre fazer parte de seus filmes. Um homem formado por contradições, assim era Buñuel, com seu menosprezo à sociedade e à religião cristã. Esta tese apresenta o argumento de que desde a realização do seu primeiro curta-metragem Um Cão Andaluz, roteirizado em parceria com Salvador Dalí, houve uma coerência de pensamento que estabeleceu para ambos um caminho a seguir. No prólogo deste filme, a metáfora de uma jovem moça tendo seu olho rasgado por uma navalha tornou-se cinematograficamente uma verdade estarrecedora e a essência de uma narrativa que transformou e codificou os preceitos surrealistas em dois únicos e universais temas, o amor e a liberdade, ao sintetizar a arte deste movimento nas questões mais caras aos participantes do grupo. Destaca-se aqui a galeria de estilos que se instalou na cinematografia de Luis Buñuel para reafirmar constantemente os traços marcantes de sua obra, dentre eles a polifonia, esclarecendo que a mesma reside em seus discursos quando estes se entrelaçam, se misturam e se completam. Nesta polifonia buñueliana se distingui o encontro de Um Cão Andaluz, Viridiana e Bela da Tarde com a pintura Angelus de Jean-François Millet para caracterizá-lo como um elemento constitutivo das reminiscências de Luis Buñuel e de Salvador Dalí. Resulta deste encontro polifônico uma mensagem comum nas obras aqui estudadas com o objetivo de expor que todos estes elementos apontam para uma relação com determinadas características medievais pesquisadas por Mikhail Bakhtin, a morte e os excrementos inseridos na renovação dos desejos sexuais do homem
Abstract: For the filmmaker Luis Buñuel the oddities should always be part of his films. A man made up of contradictions, so it was Buñuel, with his contempt for society and Christian religion. This thesis presents the argument that since the completion of his first short film Un Chien Andalou, written in collaboration with Salvador Dalí, there was a consistency of thought for both established a way forward. In the prologue of this film, the metaphor of a young girl with her eye torn by a knife has become a cinematic appalling truth and essence of a narrative that transformed and codified the precepts surrealists in two unique and universal themes, love and liberty, synthesize the art of this movement on the issues most dear to the group participants. We highlight here the style gallery which was installed in the film by Luis Buñuel to constantly reaffirm the hallmarks of his work, including polyphony, explaining that it lies in his speeches when they intertwine, blend and complement each other. This polyphony buñueliana be distinguished from the meeting Chien Andalou, Viridiana and Belle Afternoon with Angelus painting by Jean-Francois Millet to portray him as a constituent element of the remnants of Luis Buñuel and Salvador Dalí. Results of this meeting a common message in polyphonic works studied here in order to expose all these elements point to a relationship with certain medieval features surveyed by Mikhail Bakhtin, death and excrement inserted in the renewal of man's desires sexual
Doutorado
Artes Visuais
Doutor em Artes
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Capelatto, Igor Alexandre. "Sonhos em seqüência = análise semiótica do cinema surrealista de Salvador Dali, Jan Svankmajer e Julie Taymor." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284448.
Full textAbstract:
Orientador: Ernesto Giovanni BoccaraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-19T18:47:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Capelatto_IgorAlexandre_M.pdf: 13117483 bytes, checksum: 27c5760a98c2ce9d73dcea14709b2146 (MD5) Previous issue date: 2011
Resumo: Esta pesquisa tem como objetivo dissertar sobre o Surrealismo e sua influência na sétima arte, ao que chamamos de Cinema Surrealista. Levantando questões como as influências deste cinema surrealista no panorama da sétima arte, tanto em questões conceituais, estéticas, como no processo tecnológico aplicado ao processo fílmico. Para tal análise utilizamos conceitos semióticos como base para o estudo dos três filmes propostos como ilustração e do processo criativo do filme Wonderland - resultado prático desta dissertação. Os filmes propostos são Spellbound (HITCHCOCK, 1945 - a "sequência do sonho" criada por Salvador Dalí), Alice (SVANKMAJER, 1988) e Titus (TAYMOR, 1999), escolhidos após uma triagem, para elucidarem a presença dos elementos surrealistas ao longo da história do Cinema e sua persistência na criação cinematográfica contemporânea
Abstract: This study has his focus on the study of Surrealism and its influence on the seventh art, which we named Surrealist Cinema. Raising influences such as this surrealist cinema in the panorama of the seventh art in conceptual, aesthetic questions, as in the technological process applied to the film. For this analysis we used semiotic Concepts as the basis for the study of the three films offered as an illustration and of the creative process of the film Wonderland - practical result of this dissertation. The movies proposed are Spellbound (HITCHCOCK, 1945 - the "dream sequence" created by Salvador Dalí), Alice (SVANKMAJER, 1988) and Titus (TAYMOR, 1999), chosen after a screening, to elucidate the presence of surrealistic elements throughout the history of cinema and its persistence in contemporary filmmaking
Mestrado
Multimeios
Mestre em Multimeios
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Lima, Rodrigo Nogueira. "A situação construída." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/18/18142/tde-20062012-155720/.
Full textAbstract:
A dissertação analisa a trajetória da Internacional Situacionista durante o período de sua existência, de 1957 até 1972, salientando as ressonâncias dos ideários das vanguardas do Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, no ideário da I.S.. Sua importância está vinculada a reinvenção do espaço público como lugar de criação cultural e ação política, além do fato de serem recorrentes na arte contemporânea as ideias de obra coletiva, participação, construção efêmera e de evento, que nos remete as ações da I.S. e dos movimentos citados. O objetivo da pesquisa é analisar e compreender a ideia de situação construída, a qual era o propósito fundamental dos situacionistas. Nessa abordagem revelamos as origens da ideia de situação construída e como ela é fruto da revisão crítica que a I.S. faz das experiências e conceitos das vanguardas analisadas. A metodologia utilizada examina de forma comparativa os textos produzidos pela I.S. com os do Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo, contrapondo suas ideias no campo da arte, cultura, política e meios de ação nos espaços urbanos. A leitura dos textos primários, obras de \"arte\" e jornais situacionistas formam a base da análise. Os textos pré-situacionistas assim como os textos referentes às vanguardas analisadas, indicam a arqueologia do pensamento situacionista, expondo as suas diferenças e aproximações fundamentais entre os movimentos. Enquanto os textos secundários, análise de historiadores e comentadores da I.S., expandem o universo situacionista no contexto das décadas de 50, 60 e 70, auxiliando na compreensão de suas teorias, julgamentos e ações.The dissertation analyzes the history of the Situationist International (S.I.) during its existence from 1957 until 1972, emphasizing the resonances of the ideals of the vanguards of Futurism, Dadaism and Surrealism, the ideals of S.I.. Its importance is linked to the reinvention of public space as a place of cultural and political action. Besides the fact they are recurrent in contemporary art, the ideas of collective work, participation, construction and ephemeral event, which brings us the action of S.I. and movements mentioned. The objective of this research is to analyze and understand the idea of constructed situation, which was the fundamental purpose of the Situationists. In this approach reveal the origins of the idea of constructed situation and how it is the result of the critical of the S.I. makes the experiences and concepts of the vanguards analyzed. The methodology examines in a comparative way the texts produced by S.I. with Futurism, Dadaism and Surrealism, opposing ideas in art, culture, politics and means of action in urban areas. The reading of primary texts, works of \"art\" Situationist and newspapers form the basis of the analysis. The pre-situationist texts as well as texts concerning vanguards analyzed, indicate the archeology of Situationist thought giving the fundamental differences and similarities between the movements. While the secondary texts, analysis of historians and commentators of the S.I., situationist expand the universe in the context of the 50, 60 and 70, assisting in the understanding of his theories, judgments and actions.