Dissertations / Theses on the topic 'Swiss literature'

The primary objective of this M.A. thesis is to examine the portrayal of Switzerland and the role of the Swiss detective in the modern Swiss crime novel, with special focus on the works of three modern Swiss authors of different social status: Friedrich Glauser, Friedrich Durrenmatt and Hansjorg Schneider. While the crime novel is generally considered trivial entertainment for mass audiences within the realm of German literature, the case is somewhat different in Switzerland, a country with a small state mentality. The forthcoming analysis will demonstrate how these authors employ the crime novel as an educational device to convey a very important message to their fellow countrymen about the society in which they live. In their portrayal of Switzerland, the authors cover a wide range of circumstances relevant to their respective time periods, often dealing with controversial issues. Consequently, the Swiss detective plays a major role, as he must often solve difficult cases while faced with tremendous pressure from society. By focusing exclusively on Switzerland, this analysis will ultimately prove that the modern Swiss crime novel contains not only an entertainment aspect, but also important political, sociological and historical elements that distinguish the phenomenon from its international counterparts.

This thesis seeks to investigate the ecological theme in German-Swiss prose of the last thirty years. The role of nature has understandably always been significant in Swiss literature. In a nation that has eked out its living, in such an impressive and violent landscape, there is of necessity a highly developed awareness of the environment. Furthermore, the close relationship between mankind and the environment is inherently ambiguous, with each acting alternately as curse and blessing to the other. The bond between people and geography is made all the more vital in the Alps, where existence is under the constant threat of avalanches and landslides. In light of this heightened environmental sensibility, it is unsurprising that, with the growing profile of ecological debate in general, Swiss writers should demonstrate an acute cognisance of the significance of ecological problems. The notion of an ecological voice takes the discussion further. The question is posed whether these works merely represent a reflection of societal concern for the environment, or whether literary responses may constitute solutions. This investigation therefore contributes both to literary criticism on Swiss writing and to the understanding of the role of conceptualisation in finding solutions to ecological problems. To explore and analyse these ideas, this thesis considers a representatively broad spectrum of differing responses to ecological crisis. It is not intended to be an exhaustive list of recent Swiss ‘Öko-Literatur', but instead to be an investigation of the variety of narrative strategies employed in this period of growing ecological awareness.

Thesis advisor: Paul Doherty
Thesis advisor: Michael Resler
This thesis is a case study of translation, based upon the translation of Max Frisch's play "Don Juan: oder, die Liebe zur Geometrie". It includes a brief overview of translation theory from the Romans to the present century, an introduction to the life and works of Frisch and post WWII Swiss literature, and a translation of the full text of the play, complete with notes and observations on the translation
Thesis (BA) — Boston College, 2006
Submitted to: Boston College. College of Arts and Sciences
Discipline: English
Discipline: Germanic Studies
Discipline: College Honors Program

This thesis seeks to show that there were alchemical writings associated with women from Italy, France, the Swiss Cantons and England which originated in the period 1560 to 1616, and that these writings were read, translated, circulated, and referred to, at least up to 1660. The main evidence is provided by case studies: a printed book of secrets by Isabella Cortese (Venice, 1561); a sequence of late sixteenth and early seventeenth century manuscripts associated with Madame de la Martinville and Quercitan’s daughter (Jeanne du Port); and material, including an alchemical receipt book, associated with Lady Margaret Clifford (1560-1616). Supporting evidence suggests these women represent a wider participation of women in philosophical and practical alchemy, and adds to the evidence for evaluating women's participation in early modern philosophy and science. Women apparently read and wrote about alchemy, and assisted its diffusion through their work as editors, compilers, translators and patrons. The thesis compares writings from different genres and languages, and addresses issues such as the problem of defining alchemy, complexities of textual interpretation, and the difficulty of ascertaining women’s authorship or symbolic representation. Through a comparative process, the thesis discusses possible reasons for representations of women's alchemical practice based in key cultural themes: Paracelsian ideas, ambiguous readings of texts, women’s education, spiritual practice and household work, and their liaison with male experts and European networks. The underlying association of the alchemical metaphor of knowledge, that the material world could be returned to a perfected heavenly state, is interpreted with varying sophistication. The thesis considers how these women accommodated gender to alchemical philosophy. It suggests that there was scope for ambiguous interpretation, both of alchemical texts and of shared injunctions for early modern women and medieval alchemist monks to be silent, chaste, and obedient. Women may have used alchemy as an area in which to resist passivity and demonstrate their agency.

To be perceived as trustworthy in the eyes of the stakeholders is one of the main assets of any successful firm, for a positive image will reflect positively on business. This study focuses on the analysis of trust-building strategies in Annual Reports (ARs) and Corporate Responsibility Reports (CRRs) of two Swiss banks, UBS and Credit Suisse. The analysis aims to identify the linguistic means used to project a trustworthy image, as well as to point out any changes in their use which might have occurred after the financial crisis of 2008. For this purpose, a corpus of ARs and CRRs from the years 2007, 2012 and 2017 has been compiled. The corpus was analyzed quantitatively and qualitatively to identify the frequency and distribution of lexical expressions indexing competence, benevolence, and integrity. The results, though tentative, provide insights into the use of trust-building linguistic means and their diachronic development.

L’œuvre de l’écrivain suisse Peter Stamm se caractérise par sa diversité. Elle s’adosse à plusieurs genres littéraires. Elle comporte, à côté de romans, de pièces, d’ouvrages jeunesse et de textes poétologiques, une part importante de nouvelles. Classique par ses thèmes essentiels, les relations interhumaines, l’amour, la mort, la prose brève de l’écrivain de langue allemande né en 1963 est intrigante par ses effets, puissants. Les histoires de Peter Stamm ont pour cadre le monde contemporain, la vie au quotidien, présentés sous des traits obéissant à une esthétique mimétique. Cette image spéculaire du réel est contestée de l’intérieur par un réseau obsédant d’éléments imaginaires. Le cours des choses données à voir est ainsi travaillé par des forces contraires. Elles coexistent. La topographie de l’œuvre atteste elle aussi d’une concomitance des contraires. L’ici et l’ailleurs s’y côtoient continûment. Dans le registre de la temporalité, ce sont encore des conceptions ou des catégories opposées qui sont mises en tension : la linéarité et la circularité du temps, l’instant et l’éternité. L’univers des personnages est également marqué par la coexistence de profils très variés et apporte un nouveau témoignage du degré d’ouverture de l’œuvre. Le schéma logique du paradoxe, associant les contraires, figure l’élément structurant majeur de la production nouvellistique de Stamm. Les modèles génériques de la Kurzgeschichte et de la Novelle, théoriquement incompatibles, cohabitent au sein de l’œuvre de la même manière. Ses textes portent, plus généralement encore, la trace manifeste d’un héritage double, renvoyant à la fois au romantisme et à la Modernité. C’est en explorant toutes ces zones en friction que se laisse saisir l’orientation poétique des nouvelles de Stamm, le cours des textes
The work of the Swiss writer Peter Stamm is characterized by its diversity. It relies on several literary genres, including novels, plays, youth books, poetological essays and an important set of short stories. The essential themes are classical : the human relationships, love, death. The brief prose of the German-speaking writer, born in 1963, strikes the reader by its powerful effects. The stories of Peter Stamm take place in the contemporary world, in the everyday life. They are told in the terms of a mimetic aesthetic. The specular image of reality is challenged from within by a haunting network of imaginary elements. Hence, the way of things offered to see is subjected to contrary forces. They coexist. The topography in the work also testifies that opposites do coexist. The notions of here and elsewhere meet continuously. In the temporal field also, opposite conceptions or categories are put in tension: linearity and circularity of time, present moment and eternity. The category of the characters is also marked by the coexistence of very varied profiles and brings another testimony of the degree of openness of the work. The logical scheme of the paradox, associating opposites, is the major structuring element of Stamm's short stories production. The genre models of Kurzgeschichte and Novelle, theoretically incompatible, coexist in Stamm’s world. His texts contain, more generally, tangible traces of a double heritage, referring to both Romanticism and Modernity. The poetic orientation of Stamm's short stories, the way the texts go, can be grasped by exploring all these areas in friction

Au coeur de la culture et de l'histoire européennes depuis plus de deux mille ans, le Rhin faitl'objet d'une abondante littérature. La fascination qu'il exerce s'accompagne généralementd'une focalisation sur certains secteurs de son cours dont la Suisse semble exclue, alors que lefleuve prend sa source dans ce pays et qu'il le traverse ou le longe sur environ 250 kilomètres.La Suisse étant, surtout depuis le milieu du XVIIIe siècle, une destination de voyage trèsprisée, l'objectif de notre recherche a été de savoir si l'intérêt apparemment limité pour leRhin helvétique valait également dans le domaine de la littérature de voyage. Basé surl'analyse de guides, d'ouvrages descriptifs et iconographiques et de récits de voyage, leprésent travail a pour objet de mettre en lumière les représentations du fleuve depuis sessources jusqu'à Bâle telles qu'elles ont été véhiculées par la littérature viatique européenne duXVe au XIXe siècle. Notre corpus ne se limitant pas à la sphère germanophone, nous abordonsl'image du Rhin suisse sous un angle comparatiste et proposons un panorama européen desreprésentations en question. Par ailleurs, notre enquête s'inscrit dans l'évolution de laperception du paysage, tant dans ses manifestations naturelles que culturelles, et s'efforce defaire ressortir l'influence de notions comme le sublime et le pittoresque sur les écrits que nosauteurs ont consacrés au tronçon helvétique du fleuve.

Charles-Albert Cingria (1883-1954), écrivain de Suisse romande, a été longtemps chroniqueur à La NRF et a mené son activité littéraire aussi bien en Suisse qu'à Paris. Pourtant, il est très peu étudié en France. La question des langues est, chez ce voyageur polyglotte, au centre d'une constellation de considérations poétiques, esthétiques et rhétoriques qui donnent toute sa spécificité à cette oeuvre inclassable. Dans le contexte politique de la première moitié du XXe siècle, éclairé ici par la perspective de l'histoire des idées, ses conceptions sur les langues le placent dans la lignée des Anti-Lumières. Son oeuvre labyrinthique a par ailleurs été peu abordée dans sa globalité même, car elle résiste à toute les catégories d'ordinaire en usage, aussi bien sur le plan générique, thématique ou formel que sur le plan idéologique, tout en donnant au lecteur l'impression d'une oeuvre riche d'échos. Nous prenons ici le risque de la cohérence en choisissant pour fil rouge l'ensemble des représentations sur la langue et les langues dans un discours libéré de ses prétentions scientifiques. Ce parcours se fait d'abord à l'échelle d'un pamphlet précoce contre l'espéranto, puis au niveau de l'oeuvre entière, montrant qu'il relève chez Cingria d'une conception esthétique du monde perçu comme cosmos. L'imaginaire des langues repose enfin sur les mêmes principes que sa stratégie argumentative : au nom du naturel, la monstration prime sur la démonstration et l'évidence sur l'administration des preuves, aboutissant ainsi à des textes dont l'obscurité résulte paradoxalement d'une volonté de les rendre plus tangibles et incarnés
Charles-Albert Cingria (1883-1954), a Swiss francophone writer, was a long-time columnist for La NRF. He wrote and lived in Paris as well as in his native Switzerland, but has been little studied in France. As a traveller and polyglot, he makes the observation of languages central to a constellation of poetic, aesthetic, and rhetorical considerations in his distinctive, unclassifiable work. In the political context of the beginning of the 20th century, studied here from the history of ideas’ perspective, his ideas about languages set him in the Anti-Enlightenment tradition. His labyrinthine work has never before been studied as a whole, perhaps because it refuses ordinary categorizations. On the level of genre, theme, and form, as well as on an ideological level, Cingria’s work thwarts conventional understanding, while letting the reader feel the echoes and resonances that fill the text. The author chooses to consider this work as coherent, and opts to view Cingria’s work through the lens of a main theme: its representations of language and languages within a discourse freed from scientific pretensions. This journey through Cingria’s thought begins with examining his early diatribe against Esperanto, then moves to a broader discussion of his work, showing that his representation of languages concerns above all an aesthetic conception of the world perceived as cosmos. The imaginary of languages ultimately rests on the same principles as his argumentative strategy: in the name of nature and the natural, obviousness takes precedence over demonstrating. These principles give rise to texts whose obscurity results, paradoxically, from the desire to make them more embodied and more concrete

Cette thèse met en relation les voyageurs et les alpinistes anglais et le lien qu’ils ont entretenu avec l’image de la Suisse sur environ 250 ans. Tout au long de cette période, les raisons et la manière de voyager ont évolué. En ce qui concerne l’image, le point de départ et le fil conducteur sont des centaines d’estampes produites au XVIIIe siècle par un groupe d’artistes suisses connu sous le nom de « petits maîtres suisses ». Le corpus principal se constitue d’estampes suisses provenant de collections anglaises comme celles du National Trust, de la British Library et du British Museum. De plus, s’ajoute une analyse approfondie des récits de voyage. L’objectif premier de cette étude est de déceler les différentes fonctions qu’ont pu avoir les estampes pour les voyageurs ; puis, dans un second temps, de repérer les thèmes préférés de ces derniers La méthode « artefact studies » et le concept « biographie d’objet » sont utilisés pour pouvoir analyser les estampes dans un contexte non exclusivement artistique. L’étude de quelques voyageurs révèle un décalage de fonction : tandis que l’estampe était acquise comme souvenir de voyage au XVIIIe siècle, elle l’était comme objet d’art à partir du XIXe siècle. L’étude met en évidence que les voyageurs et les alpinistes avaient autant apprécié les estampes représentant des costumes que celles représentant des paysages. De plus une production parallèle anglaise de l’image de la Suisse sous forme de livres illustrés a été observée ainsi qu’une véritable popularisation de celle-ci sous forme de peintures panoramiques et de spectacles théâtraux, à Londres au XIXe siècle. Toutes ces images ont été créées par d’anciens voyageurs
This thesis explores the relationship between English travellers and the image of Switzerland over 250 years (from the 18th to the 20thcentury). While the reasons for and the manner of travelling changed from the Grand Tour to more modern mountaineering, the interest in images has grown. The starting point and the central theme are the hundreds of prints produced by the so-called “Swiss Kleinmeister” artists in the 18th century. The focus is on prints from English collections such as the National Trust, the British Library and the British Museum. In addition, travel literature will be analysed. The aim of this study is, firstly, to trace the different meanings the print could have to the travellers and, secondly, to detect the travellers’ favourite subjects. The method “artefact studies” and the concept of “object biography” will be used in order to study the prints in a non-exclusively artistic context. Some travellers and their Swiss prints reveal that there was a shift in their meaning and function: while in the18th century the prints were considered as travel souvenirs, they were considered as works of art from the 19th century on. One surprising result is that Grand tourists and mountaineers purchased as many costume prints as landscape prints

This thesis examines Switzerland’s conflict around the integration of non-citizens in the context of the Swiss system of direct democracy. Through a case study on three recent referendum initiatives on immigrant policy, my research sought to answer the question: How does the use of referenda on immigrant policy impact public discourses on the social and political integration of non-citizens in German-speaking Switzerland? In exploring this question, I focused on how public discourses addressed the link between direct democracy, immigrant policy and non-citizen experiences. I analysed political advertisements, newspaper articles, and data collected in an interview with Swiss resident author Dragica Rajčić. My research findings showed that the use of referendum initiatives to make decisions on immigrant policy has had a significant impact on integration discourses. In particular, it has provided the conservative nationalist Swiss People’s Party with the opportunity to move their political agenda to the forefront of public debates. My findings also demonstrated that non-citizen perspectives were marginalized in the public discourses under examination. I therefore concluded that the process of transforming the Swiss conflict around the integration of immigrants will require Swiss governments to re-imagine how the political participation of non-citizens can be institutionalized. Granting non-citizens a more active political role would promote cross-cultural dialogue and understanding, making Switzerland’s direct democracy more democratic.
Graduate

À l'aide des tout derniers modèles narratologiques développés entre autres par Ansgar Nünning, nous nous penchons sur l'oeuvre d'Eveline Hasler, une voix phare de la littérature alémanique contemporaine. À partir d’un corpus de six romans, nous examinons de façon systématique sa poétique du roman historique au regard 1) des techniques narratives, 2) de la marginalité de ses personnages en société, 3) de la conception de l’Histoire, 4) de l'image critique qu'elle présente de la Suisse. Il en ressort un portrait très nuancé de l'oeuvre de Hasler, puisqu’elle allie un récit principalement réaliste, plutôt traditionnel, mais aussi inspiré du langage cinématographique, à des passages métahistoriographiques postmodernes, où une narratrice assimilable à l’auteure fait part au « je » de ses réflexions sur l'Histoire. Même si ces brefs passages relativement rares rappellent sans contredit la posture de l’historien, ils s’inscrivent toutefois dans la fiction, laquelle actualise le passé dans la perspective historique d’un lecteur contemporain. De fait, l’œuvre de Hasler se présente comme un jeu habile avec la liberté poétique et le souci de véracité historique, ce à quoi concourt l’imbrication de documents originaux en italique dans le roman. Par ailleurs, la question de la marginalité en société joue un rôle prépondérant chez Hasler, car tous ses personnages principaux sont autant de marginaux, de Außenseiter. Cette problématique montre entre autres les limites de l’Aufklärung, étant donné que ses tenants, les adversaires des marginaux, se targuent le plus souvent d’être motivés par la pensée éclairante pour mieux la pervertir. Il en résulte la mise à l’écart des individus dérangeants — la prétendue sorcière, le géant et les femmes qui remettent en cause l’organisation patriarcale. Or, certains marginaux de Hasler parviennent à s’arracher un espace de liberté dans la marge, au prix de leurs racines helvétiques. Ainsi, ces marginaux peinent à s’inscrire dans l’Histoire dite officielle, ce que Hasler tente de rectifier en leur redonnant une voix. Sur le plan individuel, la plupart d’entre eux expérimentent une évolution circulaire, puisqu’ils ne parviennent pas à sortir de la marge (sauf peut-être Henry Dunant). Cette impression de tourner en rond s’oppose à une conception de l’Histoire humaine qui se déroule en continuum, puisque les exclusions d’hier préfigurent celles d’aujourd’hui. Au-delà de cette mesure humaine du temps, l’horizon temporel de la nature s’inscrit pour sa part dans la permanence. Ainsi, Hasler développe une conception historique qui varie selon des points de vue coexistants. Cet amalgame est le plus souvent marqué par un certain pessimisme, comme le dénote la vie d’Emily Kempin associée au mythe d’Icare. Finalement, tous les acteurs historiques de Hasler appartiennent au contexte helvétique et en présentent une image assez rétrograde, laquelle se dévoile non seulement à travers la fictionnalisation des lieux, mais aussi par des références à trois symboles nationaux : les Alpes, le réduit helvétique et la légende de Guillaume Tell. Hasler fait le procès de ces mythes, associés à la liberté et à la sauvegarde de ce « peuple de bergers », en montrant que la Suisse n’apporte pas de solution originale aux défis de l’Occident.
The work of Eveline Hasler, who stands as a leading influence in contemporary Swiss-German literature, is examined through the latest narratological models, among which Ansgar Nünning’s. Through a corpus of six novels, a systematic analysis of Hasler’s poetics of the historical novel is undergone on the basis of 1) the narrative techniques, 2) the marginality of the characters in society, 3) the perception of History, 4) the critical views of Switzerland that are brought forth. From the analysis emerges a nuanced portrait of Hasler’s work, principally due to the fact that the author combines a rather traditional realistic narrative – at times inspired from a cinematographic language – with metahistoriographic passages, where the narrator offers her own reflections on History using “I”. Although these few brief passages suggest a resolutely historian position, they nonetheless pertain to fiction and the past is revitalised into present for the contemporary reader’s historical perspective. Hasler’s work thus brings together a skilful mixture of poetic liberty and care of historical veracity, the latter being compounded by the insertions in the novel of original texts in italic character. Furthermore, the issue of the marginality in society plays a leading role in Hasler’s work. In essence, her main characters are all outsiders, Außenseiter. This issue highlights the limits of the Aufklärung in that its tenants, the outsiders’ opponents, most often claim to be led by the Enlightenment, but only to pervert it even more. From this results the exclusion of those unwanted individuals: the so-called witch, the giants and the women who question the patriarchal organisation. Yet, some of Hasler’s outsiders succeed in finding a piece of freedom at the edge of society, however not without paying it to the price of their Helvetian roots. Hasler therefore aims to rectify History by giving their voice back to the outsiders. Most of them evolve only in circular fashion, individually speaking, since they never actually set foot outside the margin (except maybe Henry Dunant). The impression of going round and round opposes the linear continuum of human History, which is the result of yesterday’s exclusions foreshadowing those of today. Beyond this measure of time however, Hasler develops a conception of History that varies with the co-existing points of view. This association is more often than not imbued with pessimism, as in the case of Emily Kempin’s life and its association to the myth of Icarus. To conclude, Hasler portrays a rather retrograde Helvetian background in which the historical actors evolve. This is done not only through the fictionalization of locations, but also through references to three Helvetian symbols: the Alps, the national redoubt and the legend of William Tell. These myths, which evoke the maintenance of freedom and the protection of the “shepherds’ nation”, are brought into trial by Hasler, who proves that Switzerland does not in fact bring any fresh solutions to the challenges faced by the Occident.
Ziel der vorliegenden Doktorarbeit ist es, Eveline Haslers Poetik des historischen Romans unter den folgenden vier Relevanzkriterien zu untersuchen: 1) Erzählverfahren, 2) Außenseitertum und Gesellschaft, 3) Geschichtsbild und 4) Bild der Schweiz zwischen Mythos und Realität. Zu diesem Zweck wird ein Korpus von sechs Romanen anhand der neuesten narratologischen Modelle systematisch erläutert, welche u. a. von Ansgar Nünning weiterentwickelt oder neu untersucht wurden. Aus dieser Forschung geht hervor, dass Hasler eine besondere Rolle in der Gattungsgeschichte spielt. Denn sie verbindet eine meist realistische Schreibweise, die ab und zu von Kinoverfahren inspiriert ist, mit metahistoriographischen Passagen. In diesen Passagen kommt eine Ich-Erzählerin vor, die eine Verbindung zur Gegenwart herstellt und insofern den gegenwärtigen Leser in die Fiktion einbezieht. Obwohl diese eher seltenen Passagen an die Arbeitsmethoden des Historikers erinnern, gehören sie zur Fiktion. Haslers Romane erweisen sich als ein geschicktes Spiel mit poetischer Freiheit und historischer Wahrheit, worauf die Originaldokumente hinweisen, die kursiv in die Romane eingefügt sind. Außerdem zeigt das Außenseitertum, das Haslers Werk wie ein roter Faden durchzieht, die Grenze des aufklärerischen Denkens. Denn die meisten Gegner der sogenannten Außenseiter treten als überzeugte Anhänger der Aufklärung in Erscheinung, hinter der sie sich verstecken, um sie zu pervertieren. Trotz alledem gelingt es einigen Außenseitern, sich einen Freiheitsraum am Rande der Gesellschaft zu schaffen, jedoch nur, wenn sie bereit sind, auf den größten Teil ihrer Identität zu verzichten. Infolge ihrer sozialen Ausgrenzung wird diesen Figuren ein angemessener Platz in der Geschichte verweigert. Hasler möchte das ändern und verleiht den Außenseitern eine Stimme, um so die „offizielle“ Geschichtsschreibung zu berichtigen. Insofern versucht sie, die sogenannte offizelle Geschichtsschreibung zu berichtigen. Doch bekommt das Geschichtsbild in ihren Romanen drei Formen: eine individuelle, eine gesamtmenschliche und eine naturgebundene. Die Protagonisten sehen sich ihrerseits mit einem Kreislauf konfrontiert, denn es gelingt ihnen nicht, sich aus den sozial vorgeschriebenen Bahnen des Andersseins zu befreien. Andererseits folgt die Menschheitsgeschichte einem Kontinuum, indem die Ausgrenzungen von gestern die Gegenwart erklären. Aus ihrer ahistorischen Zeit leidet die Natur unter der unaufhaltsamen Gier des Menschen nach Reichtum. Insofern resultiert das allgemeine Geschichtsbild im Roman aus drei Perspektiven, die alle durch einen gewissen Pessimismus geprägt sind, wie das Leben von Emily Kempin es andeutet, da diese mit dem Mythos des Ikarus verglichen wird. Da alle Figuren Haslers in einen schweizerischen Kontext gehören, stellt sich zum Schluss ein kritisches Bild der Schweiz heraus, denn laut den Romanen scheut sich dieses Land vor neuen Ideen. Dieses Bild entsteht nicht nur durch die Raumsemantik, sondern auch durch die Darstellung dreier Nationalsymbole: die Alpen, das Schweizer Reduit und die Wilhelm Tell Legende. Indem sie diese Freiheitsmythen kritisiert, deutet Hasler darauf hin, dass es der Schweiz nicht besser als den anderen westlichen Ländern gelingt, eine Lösung für die Probleme des Okzidents zu finden.

Hugo Loetscher (1929-2009) a joué un rôle important dans la littérature suisse alémanique du 20e siècle. On lui accole souvent l’étiquette de « cosmopolite suisse », tant il a réussi le pari de s’intéresser au vaste monde sans jamais renier son milieu et son pays d’origine. L’essai dont il est question ici, äs tischört und plutschins. Über das Unreine in der Sprache, eine helvetische Situierung, adopte une perspective suisse pour proposer une réflexion sur le lien entre langue, littérature et nation, sur la place des langues minoritaires dans le monde globalisé et sur l’idéal – critiquable selon Loetscher – de « pureté » linguistique. Ce mémoire, en plus de présenter une traduction de l’essai de Loetscher, qui était jusqu’à ce jour inédit en français, réfléchit à l’actualité de ce texte dans le contexte québécois et au processus de traduction d’un auteur suisse germanophone pour un public francophone diversifié, en s’appuyant sur les théories de la stylistique comparée d’Alfred Malblanc et du skopos de Katharina Reiß et Hans J. Vermeer. Notre étude se penche d’une part sur le rôle d’éléments péritextuels comme les notes de bas de page qui, dans le processus d’adaptation, permettent au translatum, c’est-à-dire au résultat de l’acte de traduction, au texte cible, de respecter son objectif de départ, son skopos. D’autre part, l’analyse aborde la question d’une possible utilisation de régionalismes (québécois ou suisses) dans un translatum en français standard dont le texte source porte lui-même sur la diversité linguistique et les variantes régionales et dialectales.
Hugo Loetscher (1929-2009) has played an important role in Swiss-German literature of the 20th century. He is often described as a “Swiss cosmopolitan” because of the way he managed to stay interested in what was happening in the whole wide world without ever disowning his social background and his country of origin. This thesis examines an essay, äs tischört und plutschins. Über das Unreine in der Sprache, eine helvetische Situierung, which adopts a Swiss perspective to deal with the relationship between language, literature and nation – the place of minority languages in the globalized world and on the ideal of linguistic “purity” deemed questionable by Loetscher Besides proposing a translation of Loetscher’s essay still unpublished in French, this thesis explores the pertinence of the aforementioned text in the current context in Québec and the translation process of a Swiss German author’s text for a diverse francophone public based on the theories of Alfred Malblanc (comparative stylistics), Katharina Reiß and Hans J. Vermeer (skopos theory). The study addresses on the one hand the role of peritextual elements, such as footnotes, for the adaptation process, allowing the translatum, the target text as a result of the translation act, to meet its initial goal; its skopos. On the other hand, the study reflects on the use of (québécois or Swiss) regionalisms in a translatum that is in standard French, how they relate to the source text’s focus on linguistic diversity, and regional and dialectal variations.
Hugo Loetscher (1929-2009) spielte eine wichtige Rolle in der deutschschweizerischen Literatur des 20. Jh. Oft wird er als „kosmopolitischer Schweizer“ beschrieben, da es ihm so gut gelungen ist, sich für die weite Welt zu interessieren, ohne seine Heimat zu verleugnen. Das in dieser Arbeit behandelte Essay – äs tischört und plutschins. Über das Unreine in der Sprache, eine helvetische Situierung – bietet eine schweizerische Perspektive auf die Beziehung zwischen Sprache, Literatur und Nation, die Stellung von Minderheitensprachen in der globalisierten Welt und das von Loetscher kritisierte Ideal einer „reinen“ Sprache an. Nach einer Übersetzung des im Französischen bisher unveröffentlichten Essays fokussiert diese Arbeit die Relevanz dieses Werkes im quebecischen Kontext und, anhand der Stylistique comparée von Alfred Malblanc und der Skopos-Theorie von Katharina Reiß und Hans J. Vermeer, den Übersetzungsprozess eines Deutschschweizer Autoren für ein vielfältiges französischsprachiges Publikum. Einerseits wird die Rolle peritextueller Elemente, u.a. Fußnoten, im Übersetzungsprozess analysiert, welche die Erfüllung des skopos – der Zweck – vom translatum – der Zieltext – ermöglichen. Andererseits wird eine mögliche Verwendung von (quebecischen oder helvetischen) Regionalismen in einem Standardfranzösischen Translat in Bezug auf sprachliche Vielfalt und regionale und dialektale Variationen behandelt.

The thesis of this study is that indigenous Tsonga literature forms a valid and authoritative commentary on missionary Christianity. In this study, the value of literary works by selected Tsonga writers is explored in three basic directions: (a) as a commentary on missionary Christianity, (b) as a source of and challenge to missiology, and (c) as a source of a Black missiology of 1 i berat ion. The momentous intervention of Swiss missionaries amongst the Vatsonga, through the activities of the Swiss Mission in South Africa (SMSA) must be granted. Similarly, its abiding influence formerly in the Tsonga Presbyterian Church (TPC), now the Evangelical Presbyterian Church in South Africa (EPCSA), the Vatsonga in general and Tsonga literature in particular must be recognized. But our missiological task is to problematise and explore both missionary instrumentality and local responses variously and creatively. The first chapter introduces the thesis, central issues of historiography and ideology as well as an introductory history of the SMSA. In the second chapter, the commentary of Tsonga writers through the media of historical and biographical works on missionary Christianity is sketched. Selected Tsonga novels become the object of inquiry in the third chapter. The novels come very close to a direct evaluation of missionary Christianity. They contain commentary on a wide variety of issues in mission. The fourth chapter concentrates on two Tsonga plays and a number of Tsonga poems. In the one play, missionary Christianity is likened to garments that are too sho· ~' whilst in the other, missionary Christianity is contemptuously ignored and excluded - recognition granted only to the religion and gods of the Vatsonga. The fifth and final chapter contains the essential commentary of indigenous Tsonga literature on missionary Christianity as well as the implications for both global and local missiology.
Christian Spirituality, Church History and Missiology
D. Th. (Missiology)