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Dissertations / Theses on the topic 'Tango (danse) – Argentine'
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Bezotte, Christine. "Le lunfardo dans les paroles de tango." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA080945.
Full textAbstract:
Cette etude retrace l'histoire du tango et le replace dans son contexte d'origine. Il met en evidence les situations politique, economique et sociale de l'argentine ou des millions d'immigres surtout des europeens se sont installes des la fin du 19eme siecle. Ils ont cree une musique et plus particulierement un langage appele lunfardo qui a trouve un refuge facile dans les paroles de tango en comparant ce lexique a l'argot francais, nous traduisons les chansons des paroliers les plus importants et analysons les personnages typiques, representatifs de certaines epoques qui hantaient les nuits de nuenos airesThis study retraces the history of the tango and replaces it in its original context. It shows the political, economical and social situations of argentina where millions of immigrants - especially europeans - settled since the end of the 19th century, they created a music and in particular a language called lunfardo that found an easy refuge in the tangoo's songs. On comparing this lexicon xith the french slang, we translate the songs of the most important creators and we analyse the typical characters, representative of those periods who haunted the buenos aires' nights
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Quintas, Alicia. "Tango, Milonga, Vals : danse urbaine dans le Rio de la Plata, 1870-1924." Paris 8, 1995. http://www.theses.fr/1995PA081111.
Full textAbstract:
Autour de 1870, les habitants de la peripherie des villes qui entourent le rio de la plata - frontiere naturelle entre l'argentine et l'uruguay - creent une nouvelle maniere de danser les danses a la mode. En parfaite symbiose avec les musciciens, ils inventeront la milonga, appelee plus tard tango, qui, a partir de 1911 arrive a paris d'ou il rayonne dans le monde entier. Ces nouveaux "modes dansants" sont faits d'improvisation, en franche rupture avec la tradition occidentale des danses codifiees. Cette nouvelle culture des faubourgs est une contestation de la culture officielle. A partir de la premiere decennie du 20e siecle, la bourgeoisie industrielle naissante va se l'approprier, l'epurer, la codifier et l'institutionnaliser. Le tango celebre partout est un tango canonique, tres loin de clui qui fut une creation dansante revolutionnaire, meme s'il a conserve certains de ses traits originauxAround 1870, inhabitants of suburbs of cities surrounding rio de la plata - natural border between argentina and uruguay - create a new way of dancing. They perfectly listen the musicians, so that invent milonga, later called tango, that came into paris en 1911 and spread in the whole world. These new "dancing modes" are made of improvisation, brading clearly with the western tradition where dances are codified. This new suburbian culture contests the official culture. At the beginning of the century, industrial bourgeoisie - just starting to grow at that time - appropiates tango, "purifies" it, codifies it and put it as an institution. The now everywhere celebrated tango is a "canonic" tango, very far of that one formerly a revolutionary dancing creation, even if it still keeps part of its original characteristics
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Cañardo, Marina Berta. "Fabricas de Tango : industria discografica temprana y musica popular argentina (1919-1930)." Paris, EHESS, 2011. http://www.theses.fr/2011EHES0062.
Full textAbstract:
Cette thèse analyse plusieurs aspects de la relation entre l'industrie discographique et le tango dans les années 1920. Si la question de l'identité est étudiée à partir des discours de l'époque tels que publicités, catalogues et articles de presse, la dimension interprétative du tango est également analysée et placée par rapport à cette nouvelle forme de production, circulation et consommation de la musique qu'est le disque. On considère d'une part que l'industrie discographique contribua à la construction conflictuelle de l'identité nationale de l'Argentine ce qui rend évidente la dimension politique de l'activité. En même temps, la commercialisation des disques de tango en France anticipa un modèle de circulation de biens culturelles hors leur contexte originaire que le dispositif de disque favorisa et dont l'expression ultime est la world music. On analyse l'impact des changements technologiques dans l'exécution musicale en étudiant la relation entre l'apparition du microphone et la pratique de l' «estribillista » dans l'orchestre typique. Aussi les interprétations de tango sont placées dans le contexte du monde de la mode de la danse qui permet de comprendre l'influence que pourrait avoir l'impératif d'enregistrer des versions plus facilement dansantes pour la consommation promue à cet effet. On enquête sur les nouvelles conditions de travail des musiciens de tango émergés avec la massification du disque, à la fois par la concurrence entre la musique live et celle mécaniquement reproduite comme pour les nouvelles liens de travail et la logique du star-system qui commença avec l'industrie du disque et qui eut dans Carlos Gardel un des principaux représentantsThis thesis analyzes several aspects of the relationship between the recording industry and the tango in the 1920s. If the question of identity is studied from the discourses of that time such as advertising, catalogs and newspaper articles, the interpretive dimension of tango is also analyzed and placed in relation to this new form of production, circulation and consumption of music that involve the record. We consider that the music industry contributed to the construction of national identity in conflict in Argentina which makes clear the political dimension of the activity. At the same time, the marketing of tango's record in France anticipates a circulation's model of cultural goods outside their original context that the record device favored and whose ultimate expression is the world music. We analyze the impact of technological changes in music performance by studying the relationship between the appearance of the microphone and the practice of "estribillista" in the typical orchestra. Also the tango's interpretations are placed in the context of the fashion world of dance for understanding the influence that may have the need to record versions more easily to dance for consumption promoted for this purpose. We investigate the new working conditions of tango musicians emerged with the mass of the records, both by the competition between live music and the mechanically reproduced as for new working relationships and the logic of the star system that began with the recording industry and has in Carlos Gardel one of the main representatives
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Petersen, Diego. "Les textes de tango dans la production littéraire argentine (1960-1980) : retrouver la voix de l'autre." Montpellier 3, 2003. http://www.theses.fr/2003MON30042.
Full textAbstract:
Retrouver la voix de l'autre à travers l'emprunt, la citation, les références aux textes de tango a été la volonté de nombreux auteurs argentins pendant la période 1960-1980. Utilisant des vers et des extraits des chansons les plus emblématiques de Gardel, Discépolo, Manzi. . . (Mi Buenos Aires querido, Anclao en París, Cambalache, Volver. . . ), les romanciers comme Julio Cortázar, dans Libro de Manuel, Manuel Puig dans Boquitas pintadas et Daniel Moyano dans Libro de navíos y borrascas ainsi que les poètes, Juan Gelman par exemple, ont réussi —par une intertextualité prouvant une filiation solidaire avec le tango— une littérature qui réconcilie le savant et le populaire, le local et l'universel, afin de rendre " commune " une parole que les événements politiques, sociaux et économiques tendaient à séparerFinding the voice of the others through borrowings, quotations of and references to the tango was what many among Argentine writers wanted to do from 1960 to 1980. Making use of lines and excerpts from the most emblematic songs of Gardel, Discépolo, Manzi. (" Mi Buenos Aires querido ", " Anclao en París ", " Cambalache ", " Volver "), novelists like Julio Cortázar, in " Libro de Manuel ", Manuel Puig in " Boquitas pintadas ", and Daniel Moyano in " Libro de navíos y borrascas " together with poets such as Juan Gerlman for instance, managed through an intertextuality that establishes a lineage revealing like-mindedness with the tango, to achieve a literature which reconciles the erudite with the popular, the local with the universal and makes familiar words that political, economic and social events seemed to have driven apart
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Glenat, Jean-Marc. "Des hétérotopies incluantes : exploration des usages du tango argentin dans le champ du handicap." Thesis, Paris 10, 2019. http://www.theses.fr/2019PA100151.
Full textAbstract:
L'objectif de cette thèse est d’explorer des lieux où se rencontrent le monde du handicap et celui du tango argentin. Dans ces espaces, qui relèvent d'institution spécialisées ou d'initiatives associatives, des personnes en situation de handicap font, à travers la pratique du tango argentin, l'expérience d'une relation singulière à leur propre corps, au corps de l'autre et à des modes de sociabilité distincts du monde ordinaire. Ces activités permettent également à des personnes « valides », de se confronter à l'altérité à travers des modalités corporelles et sensorielles particulières. En questionnant, ces usages du corps dans une danse où l’esthétique, les formes et les modes de sociabilité sont les marqueurs d’une identité forte, ce travail vient interroger la corporéité contemporaine et questionner les enjeux d’assignation ou d’inclusion qui traversent les pratiques de médiation. M'appuyant sur un concept développé par Michel Foucault (Foucault, 2009), je qualifie ces espaces d'hétérotopies incluantes. L'analyse et l'interprétation du processus de production de ces territoires hétérotopiques, qui prennent la forme d’ateliers, de bals ou d’évènements sont ainsi mises en perspective des discours sur l'inclusion qui traversent nos sociétés. Cette exploration fait appel à une démarche inductive qui a nécessité le recueil de données issues de différentes sources : entretiens, images, observation participante. L'étude de terrain s'est déroulée sur des territoires diversifiés, en France, en Autriche et en Uruguay, sur une période de 4 années. S'appuyant sur une approche sociologique compréhensive, il est étayé, au plan théorique, par des approches multidimensionnelles (sociologie de corps et de l'individu contemporain, sociologie du handicap, généalogie et esthétique du tango argentin, médiations corporelles)The aim of this thesis is to explore places where the world of disability meets that of Argentine tango. In these spaces, which belong to specialized institutions or associative initiatives, people with disabilities, through the practice of Argentine tango, experience a unique relationship with their own body, the body of the other and modes of social skills different from the ordinary world. These activities also allow people without disabilities" to face others by the way of particular body and sensory modalities. By questioning these uses of the body through dance where aesthetics, forms and modes of sociability are the markers of a strong identity, this work questions the contemporary corporeality as well as the issues of assignment or inclusion which go through mediation practices. Based on a concept developed by Michel Foucault (Foucault, 2009), I qualify these spaces as inclusive heterotopia. The analysis and interpretation of the process of production of these heterotopic spaces, which take the form of workshops, balls or events are thus put into perspective of the discourses of inclusion that cross our societies. This exploration uses an inductive approach that required the collection of data from different sources: interviews, images, participant observation. The field study took place in diversified territories, in France, Austria and Uruguay, over a period of 4 years. Based on a comprehensive sociological approach, it is theoretically supported by multidimensional approaches (sociology of the body and the contemporary individual, sociology of disability, genealogy and aesthetics of Argentine tango, bodily mediations)
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Rodriguez, Gabriela Constanza. "Construction d’une identité argentine dans les paroles de tango : genèse et formes contemporaines." Thesis, Toulouse 2, 2011. http://www.theses.fr/2011TOU20081/document.
Full textAbstract:
En Argentine et à l’étranger, le tango inspire un engouement croissant depuis un peu plus de dix ans. Mais lorsqu’on fait référence au tango on omet souvent que l’on désigne en fait un ensemble complexe d’expressions artistiques populaires –musique, danse et paroles chantées– qui mettent en scène une identité argentine. Les identités sont en effet le résultat de constructions discursives –informées par les discours sociaux sur les rapports de classe, de race et de sexe- qui se manifestent et font l’objet d’une reformulation constante dans les objets culturels. L’objectif consiste à comprendre comment une identité est véhiculée dans le tango et à identifier les discours sociaux qui l’ont construite selon des modalités singulières en fonction des époques. Pour ce faire, nous travaillerons à partir du corpus des refrains et des strophes constitué par l’ethnologue Robert Lehmann-Nitsche dans son ouvrage Textos Eróticos del Río de la Plata, ainsi que à partir des paroles de tango publiées entre 1900 et 1935, période qui correspond à deux étapes fondamentales : la Guardia Vieja et la Guardia Nueva. L’étude de l’œuvre poétique du groupe Gotan Project et de l’œuvre picturale surréaliste du peintre argentin Juan Carlos Liberti compléteront notre corpus à partir des formes contemporaines.Dans le premier volet de l’étude, il s’agira d’analyser la définition institutionnelle du tango à partir de l’étude du discours des historiens cosignataires de la demande d’inscription du tango dans le répertoire des objets culturels faisant partie du patrimoine immatériel universel auprès de l’Unesco. Dans la deuxième partie, nous questionnerons les luttes symboliques au principe des périodisations à l’œuvre dans l’histoire du tango. Un retour sur les premiers tangos recueillis par Lehmann-Nitsche, dont les thématiques sont associées aux maisons closes, qualifiés de « préhistoriques », et de ce fait marginalisées par la critique, nous permettra de rétablir les origines populaires du tangoIn Argentina and abroad, tango has known an increasing popularity over the last ten years. However, we often overlook the fact that tango is a term referring to a complex structure of popular artistic expressions, i.e. music, dancing and lyrics, forming an Argentinean identity. Indeed, identities are constantly shaped by relationships influenced by social classes, races and gender. Those discursive constructions offer a constant re-interpretation of cultural objects. The aim of our analysis consists in comprehending how an identity is reflected in tango and how to identify the social discourses which have built the tango along different periods and according to particular modalities. To answer to those questions, we will refer to the corpus of choruses and strophes constituted by the ethnologist Robert Lehmann-Nitsche in his book Textos Eroticos del Rio de la Plata as well as tango lyrics published between 1900 and 1935. This period corresponds to two stages of the evolution of tango referred to by musicians as the Guardia Vieja and the Guardia Nueva. The study of the poetic work of the Gotan Project group and of the pictorial work of the Argentinean surrealist painter Juan Carlos Liberti will complete our corpus of cultural objects of the contemporary era. In the first part of the study, we analyze the institutional definition of tango based on the study of the discourse of historians who signed the request to UNESCO for the inclusion of tango among cultural objects belonging to the universal immaterial heritage. In this part, we will shed light on the stakes associated to the definition of tango and expose our current critique on the subject. In the second part, we will question the symbolic struggles which are at the root of the different chapters making up tango’s history. A look back on the first tangos gathered by Lehmann-Nitsche—whose themes are brothels, qualified as ‘prehistoric’ and as such, marginalized by critics—will allow us to re-establish the popular origins of tango
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López, Gallucci Natacha Muriel 1973. "Cinema, corpo e filosofia : contribuições para o estudo das performances no cinema argentino." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285222.
Full textAbstract:
Orientador: Francisco Elinaldo TeixeiraTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-26T12:01:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LopezGallucci_NatachaMuriel_D.pdf: 14025119 bytes, checksum: a406f32a4fbed8d6196a6b893086c00d (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Neste trabalho pretende-se pesquisar e refletir sobre o corpo performático do tango interveniente na evolução estilística e nos modelos de representação da cinematografia argentina. Tomando como paradigma o processo de criação do corpo gestual codificado do tango dança dentro do espaço fílmico, o estudo propõe-se a investigar, em perspectiva histórica, as dimensões axiológica e estética a que serviram sas representações da dança nos períodos mudo, clássico, moderno e contemporâneo na Argentina. Essas criações fílmicas constituem um locus, âmbito do intercâmbio de saberes e práticas corporais ritualizadas e espetaculares do povo, e no contexto sociocultural o tango opera como uma categoria de análise estética e de transmissão de valores que constitui um verdadeiro sistema de representação social. Esta pesquisa revelou, nas análises fílmicas e nos estudos fotográficos e coreográficos realizados, de maneira participante, o papel do tango dança na consolidação de uma linguagem cinematográfica característica, cuja dimensão tem sido sistematicamente ignorada pela historiografia. O corpus fílmico organizado neste recorte permite fundar e fundamentar, do ponto de vista imagético, uma discussão estética, mostrando a presença de operações próprias da linguagem cinematográfica, inerente à concepção coreográfica e à filosofia do corpo presentes no tango dança
Abstract: On this study it is intended to research and reflect about tango¿s performance body intervenient in the stylistic evolution and in the representation models from Argentina¿s cinematography. Having as a paradigm the process of creation of the gestural body coded from the tango dance within the film space, the study has the proposal to investigate, in a historical perspective, the axiological and aesthetic dimensions to which served in the representations of the mute, classic, modern and contemporary periods in Argentina. The film representations of the dance constitute a locus, scope of the exchange of corporal knowing and practices ritualized and spectaculars from the people, and tango operates as a category of aesthetic analysis and transmission of sociocultural values which constitutes a truly system of social representation. This research has revealed that, in the film analysis and photo and choreographic studies performed, from a participant manner, the role of tango dance in the consolidation of a characteristic cinematographic language, in which its dimension has been systematically ignored by the historiography; the film corpus organized on this essay allows us to establish and fundament, form the magnetic point of view, an aesthetic discussion, showing the presence of proper operations of the cinematographic language, inherent to the choreographic conception and body¿s philosophy present in the tango dance
Doutorado
Multimeios
Doutora em Multimeios
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Bradley, Damien. "Ends And Beginnings: A Cycle of Symphonic Tango Songs." Thesis, University of Oregon, 2018. http://hdl.handle.net/1794/23189.
Full textAbstract:
This piece is an exploration of tango music. Having played, arranged, composed, and performed this music since 2011, I consider myself steeped and well-versed in the culture and musical language of tango, and this piece is an attempt to synthesize this rich body of music with my own personal style. This work is firmly grounded in the aesthetic of tango dance music from the “Golden Age” of tango in Argentina (1935-1955) and post-Golden Age music. The intent is to create music that is immediately accessible to a layperson, recognizable as tango to someone conversant in the genre, yet distinctively new and part of the evolution of this music.
The instrumentation is a cross between a chamber orchestra and a tango ensemble. Strings, flutes, clarinets, F horns, and percussion are joined by a rhythm section of piano, classical guitar, and two bandoneons (tango concertina). The lone upright bass is considered part of the rhythm section as well, rather than as part of the strings.
It comprises five movements and runs approximately 25 minutes.
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De, Luca Valeria. "Les univers sémiotiques de la danse : Formes et parcours du sens dans le tango argentin." Thesis, Limoges, 2016. http://www.theses.fr/2016LIMO0063/document.
Full textAbstract:
Dans quelle mesure le geste dansé a-t-il du sens ? Et, lorsque celui-ci est indissociable de lapratique qui le fait exister, à quel niveau doit se situer l’analyse ? Quelle serait la contributionspécifique que la sémiotique peut apporter aux savoirs chorégraphiques ? Ce travail vise àrépondre à ces questions à travers le choix d’un objet d’étude complexe, tel que le tangoargentin. Ce phénomène multidimensionnel est abordé dans sa globalité, c’est-à-dire en tantqu’interaction corporelle, pratique, et moteur de constructions identitaires et imaginaires à lafois. Pour ce faire, ce travail interroge certains modèles théoriques et méthodologiquesexistants actuellement en sémiotique. En particulier, les spécificités d’un objet d’étude commele tango invoquent la mise en place d’un modèle capable de tenir ensemble une perspectivesémiogénétique et expressiviste avec une approche syntagmatique. Finalement, l’articulationentre différents niveaux de déploiement et de développement du tango que le modèle propose,pourrait contribuer à éclairer le débat autour des enjeux de la patrimonialisation d’unepratique fondée sur l’improvisationTo what extent does dancing gesture make sense ? If considered as inseparable from the wholepractice of dance, at which level should the analysis be placed? How could semiotics make asignificant contribution to dance studies ? This work aims to answer to these questionsfocussing on the Argentinian tango. It is approached as a complex object of analysis, a "wholeof sense", that is both as bodily interaction and practice, and as a fundamental driver inidentity and imaginary building processes. To this end, we examine and test some theoreticaland methodological models in current semiotics. The peculiar aspects of tango require a pointof view able to keep together a semiogenetic approach and a syntagmatic one. Therefore, wepropose a model which strengthens different levels of deployment and development of tango.Finally, we show how this framework could provide an original perspective about some issueson patrimonialization and improvisation, as a crucial topic in the current debate on tango
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Seyler, Elizabeth Marie. "The Tango Philadelphia Story: A Mixed-methods Study of Building Community, Enhancing Lives, and Exploring Spirituality through Argentine Tango." Diss., Temple University Libraries, 2008. http://cdm16002.contentdm.oclc.org/cdm/ref/collection/p245801coll10/id/19599.
Full textAbstract:
DancePh.D.
Tango invites communication and creativity, it offers growth and community, and, in Philadelphia, it draws a unique cohort of dancers. What forces have driven growth of the Philadelphia tango community, who exactly are its members, and why do they dance tango? This qualitative and quantitative study recounts the community's history, reveals the people at its core, and explores what the dance means to them. It is a mixed-method, multi-layered integration of dance history, community profile, and individual narrative. Twenty-six instructors and event organizers provided data on the community's history. More than 100 dancers participated in a survey that gathered descriptive and demographic data, and nine dancers gave interviews on their lived experiences of tango. The community grew steadily from 1991 through 2006. Early local entrepreneurs modeled an ethos that placed a premium on tango's community-building capacity. This ethos remained a central force in the community's growth, drawing a unique cohort of dancers. Compared to Philadelphia census data, tango survey respondents were fifteen years older on average, more likely to be divorced or to have been born outside of the continental United States, better educated with higher incomes, and more likely to work in the arts. Ethnographic, quantitative, and mixed methods analysis reveals how tango may serve these unique cohorts and how many dancers perceive that tango enhances their physical, mental, emotional, spiritual, and social lives. Phenomenological inquiry explores dancers' concepts of spirituality and how some made spiritual meaning from tango experiences. Four central themes that emerged--tango music, tango dance, interactive experience, and internal experience--can be theorized to intertwine in a cycle wherein tango invites human interaction that leads to internal growth, which improves one's capacity to dance tango, thus creating a more satisfying interactive and internal experience. This research represents the first comprehensive study of tango in Philadelphia. It documents the creation of a popular social dance community in a major U.S. city and offers new data and theories on community building. It is also the first study to explore intersections between spirituality and tango and offers new insights into how tango improves adults' health and well being.
Temple University--Theses
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Rodriguez, Gabriela Constanza. "Construction d'une identité argentine dans les paroles de tango : genèse et formes contemporaines." Phd thesis, Université Toulouse le Mirail - Toulouse II, 2011. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00640819.
Full textAbstract:
En Argentine et à l'étranger, le tango inspire un engouement croissant depuis un peu plus de dix ans. Mais lorsqu'on fait référence au tango on omet souvent que l'on désigne en fait un ensemble complexe d'expressions artistiques populaires -musique, danse et paroles chantées- qui mettent en scène une identité argentine. Les identités sont en effet le résultat de constructions discursives -informées par les discours sociaux sur les rapports de classe, de race et de sexe- qui se manifestent et font l'objet d'une reformulation constante dans les objets culturels. L'objectif consiste à comprendre comment une identité est véhiculée dans le tango et à identifier les discours sociaux qui l'ont construite selon des modalités singulières en fonction des époques. Pour ce faire, nous travaillerons à partir du corpus des refrains et des strophes constitué par l'ethnologue Robert Lehmann-Nitsche dans son ouvrage Textos Eróticos del Río de la Plata, ainsi que à partir des paroles de tango publiées entre 1900 et 1935, période qui correspond à deux étapes fondamentales : la Guardia Vieja et la Guardia Nueva. L'étude de l'œuvre poétique du groupe Gotan Project et de l'œuvre picturale surréaliste du peintre argentin Juan Carlos Liberti compléteront notre corpus à partir des formes contemporaines.Dans le premier volet de l'étude, il s'agira d'analyser la définition institutionnelle du tango à partir de l'étude du discours des historiens cosignataires de la demande d'inscription du tango dans le répertoire des objets culturels faisant partie du patrimoine immatériel universel auprès de l'Unesco. Dans la deuxième partie, nous questionnerons les luttes symboliques au principe des périodisations à l'œuvre dans l'histoire du tango. Un retour sur les premiers tangos recueillis par Lehmann-Nitsche, dont les thématiques sont associées aux maisons closes, qualifiés de " préhistoriques ", et de ce fait marginalisées par la critique, nous permettra de rétablir les origines populaires du tango.
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Hernando, Abelardo. "Clase social y género sexual en la formación del sujeto pequeño burgués : Buenos Aires 1920-1940 /." Diss., Connect to a 24 p. preview or request complete full text in PDF format. Access restricted to UC campuses, 1998. http://wwwlib.umi.com/cr/ucsd/fullcit?p9917951.
Full text
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Hopkin, Rachel Claire. "Argentine Tango in Cincinnati: An Ethnographic Study of Ethos, Affect, Gender, and Ageing in a Midwestern Dance Community." The Ohio State University, 2019. http://rave.ohiolink.edu/etdc/view?acc_num=osu1574766653540698.
Full text
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Fabrello, Ingrid Romundset. "Tango og kjønn i Mendoza, Argentina : En studie av bestridende kjønnsidealer og dans som kroppsliggjort erfaring." Thesis, Norges teknisk-naturvitenskapelige universitet, Sosialantropologisk institutt, 2012. http://urn.kb.se/resolve?urn=urn:nbn:no:ntnu:diva-17443.
Full text
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Holgate, Jane. "Transcultural tango : an ethnographic study of a dance community in the East Midlands." Thesis, De Montfort University, 2015. http://hdl.handle.net/2086/12260.
Full textAbstract:
This thesis examines the practice of an Argentine Tango dance community in the East Midlands, England. It is an ethnographic study whose objectives are to investigate this instance of a local transcultural dance practice in order to learn about participants’ motivations; their experience of and identification with Argentine Tango; and the meanings produced in the process of their participation. As a social dancer, teacher and insider researcher, I employ embodiment as a key methodological strategy in order to engage with and share the experience of dancing with participants; to gain sensory understanding and bodily knowledge of the practice; and in the process to gain access to further avenues of meaning-making amongst participants. The study considers questions arising directly from my teaching role to do with the transmission and reproduction of the dance, authenticity, the production of meaning, the construction and performance of identity and the imaginative construction of post-modern cultural practices. The nature of space and place is considered, as is Turner’s distinction between liminoid and liminal activity with regard to ritual and communitas in relation to Argentine Tango. Alongside participant discussions, I explore various perspectives on the cosmopolitan appropriation and exoticisation of Argentine Tango; the diffusion, re-territorialisation and globalisation of Argentine Tango since the late 1980s. Data was produced using ethnographic tools, including video recording, shared reviewing and feedback from participants. The thesis analyses findings to show how participants project narratives of the imagination into their dancing, thereby providing frameworks of meaning which crucially underpin and sustain this practice. These imagined narratives are compared to journeys, both literal and of the imagination, enabling the creative construction of new identities, the exploration of self in relation to others and an escape from everyday life in postmodernity.
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Rabinovich, Debora. "The use of Argentine Tango as a form of rehabilitation for Parkinson's disease: How the embodied experience of dance influences the healing process." Thesis, McGill University, 2013. http://digitool.Library.McGill.CA:80/R/?func=dbin-jump-full&object_id=114206.
Full textAbstract:
In the last decade, dance has been used as an innovative form of rehabilitation for different medical conditions. However, there is not much documented research on rehabilitation programs based on partnered dancing. Studies on the use of Argentine tango have proved its feasibility as a form of rehabilitation for Parkinson's disease. The fact that dance is a pleasurable activity for participants enhances program adherence. The aim of this work is to understand the benefits and meanings that tango, a form of partnered dancing, has for people with Parkinson's disease in their healing processes. The thesis first reviews several theoretical frameworks helpful for understanding the benefits of using dance as a form of rehabilitation. I review the theoretical foundations of Dance Movement Therapy and Medical Dance Movement Therapy, philosophical perspectives on the body, and the motivational theory of flow. I also present research that has explored how dance can be used as an innovative tool in rehabilitation. Secondly, I present the results of fieldwork consisting of six in-depth interviews with Parkinson disease patients enrolled in an Argentine tango program offered by a public hospital Neurological Department in Buenos Aires, Argentina. Five themes illustrating the positive perceptions participants had of the program emerged: 1) the role of "others" in a process of curing and healing; particularly the group and the instructors; 2) the use of tango as a strategy to apply in daily life; 3) the sense of liberation, connected with embodied feelings of freedom and security; 4) the importance of recuperating something from the past and its impact on sense of self and; 5) the impact of offering an art-based intervention regarding perception as patients, the medical institution and the physical environment of care. The results of this study show that Argentine tango should be considered a feasible rehabilitation tool for Parkinson's disease, since as an art form and a non-medical activity it provides positive physical, emotional and spiritual outcomes to participants.Dans la dernière décennie, la danse a été utilisée comme une forme de réhabilitation innovatrice pour différentes conditions médicales. Toutefois, il n'y a pas beaucoup de recherches documentées sur ces programmes de réhabilitation ayant comme objet la danse avec un partenaire. Les études portant sur l'utilisation du tango argentin prouvent cette faisabilité en tant que moyen de réhabilitation pour la maladie de Parkinson (MP). Le fait que la danse est une activité qui procure du plaisir aux participants renforce l'adhésion au programme. Le but de ce travail est de comprendre les avantages et la compréhension du tango argentin, une forme de danse avec un partenaire, qu'a sur les gens atteints de la MP dans leur processus de guérison. Premièrement, cette thèse revoie plusieurs travaux portant sur la théorie de l'aide de la danse. Ayant comme théorie, les avantages d'utiliser la danse comme forme de réhabilitation. Je révise les fondements de la théorie de la thérapie de la danse en mouvement, les perspectives philosophiques sur le corps et les flux de motivation de la théorie. Je présente également de la recherche ayant explorée comment la danse peut être utilisée comme un outil innovateur de réhabilitation. Je présente des résultats obtenus en ayant interrogés six patients atteints de la MP qui participent au programme de tango argentin offert par le département de neurologie d'un hôpital public de Buenos Aires, Argentine. Cinq thèmes illustrant la perception positive des participants ont émergés: 1) le rôle des « autres » dans le processus de cure et de recouvrement, particulièrement le groupe et les instructeurs; 2) l'utilisation du tango comme stratégie à appliquer dans la vie de tous les jours; 3) le sens de libération allié aux sentiments internes de liberté et de sécurité; 4) l'importance de la récupération de quelque chose du passé et son impact sur l'écoute de soi; 5) l'impact d'offrir une intervention artistique basé sur le tango argentin est probable pour la réhabilitation de la MP étant donné que c'est une forme d'art et non une activité médicale, elle procure une réaction physique, émotionnelle, et spirituelle positive chez les participants.
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Patrix, Pénélope. "Imaginaire des bas-fonds et poétique "canaille" dans la chanson urbaine : le fado et le tango, des marges au patrimoine immatériel." Paris 7, 2014. https://hal.science/tel-02962588/document.
Full textAbstract:
Cette thèse examine les poétiques à l'oeuvre dans deux chansons urbaines, le tango de Buenos Aires et le fado de Lisbonne, au moment de leur émergence sociale dans la seconde moitié du XIXe siècle. Elle interroge la représentation usuelle commune à ces deux traditions chantées et à plusieurs chansons urbaines modernes selon laquelle il s'agirait d'expressions issues des bas-fonds et des marges sociales, dont les paroles témoigneraient de l'expérience urbaine des déclassés. Cette vulgate historiographique, dont le scénario mène des marges au patrimoine national voire mondial, est envisagée comme un « grand récit » des origines, matérialisé dans les récits ordinaires, savants et institutionnels et les performances de fado et de tango. Constatant l'absence de traces de ces pratiques « marginales » dans les archives portugaises et argentines de l'époque, il est montré que ces chansons correspondent en fait à des pratiques socialement transversales apparues dans les deux villes dans des contextes diversifiés. Le récit des origines est une construction rétrospective provenant d'enquêtes sociales et criminelles, de la littérature et de la presse fin-de-siècle, rattachées à l'« imaginaire des bas-fonds » qui se constitue alors à l'échelle mondiale. S'ensuit une analyse de la « poétique canaille » qui fait fortune au même moment dans la poésie populaire, la littérature et la chanson. Enfin, à travers une étude ethnopoétique des pratiques et corpus de tango et de fado « canailles », sont décomposées les opérations de montage, médiatisations et jeux de détournement textuels qui permettent d'élucider concrètement la fabrique de ces traditions chantéesThis thesis examines the poetics of two urban songs, the Buenos Aires tango and the Lisbon fado, as they socially emerged in the second half of the nineteenth century. It questions the prevailing representation, common to these two sung traditions and to several modern urban songs, according to which they originated in the underworld and outer fringes, and their lyrics are a witness to the urban experience of social outcasts. The narrative of this historiographic vulgate, starting from the margins and developing towards a national and even global heritage, is reconsidered as a "grand narrative" of origins. It is embodied both in ordinary, scholarly and institutional tales and in fado and tango performances. Having observed the substantial lack of traces of these "marginal" practices in die Portuguese and Argentinian archives of the period, the author shows that these songs actually belong to socially transversal practices which appeared in various contexts in both cities. The origin narrative was constructed retrospectively, based on fin-de-siecle social and criminal inquiries, literature and press, and should be linked to the "underworld imagination" developing on a world-scale at die time. This is followed by a study of the "rabble poetics" that spread at the same period in popular poetry, literature and song. Finally, through an ethnopoetic approach of "rabble" tango and fado practices and corpus, this study analyses the various arts of montage, mediations and textual appropriations underlying the invention of these sung genres
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Chaves, Vanessa. "L’influence des musiques populaires urbaines sur l’écriture des romanciers s’exprimant dans une langue d’origine coloniale : le cas du tango dans le roman argentin et de la rumba congolaise dans le roman du Congo-Brazzaville." Paris 4, 2007. http://www.theses.paris-sorbonne.fr/chaves/paris4/2007/chaves/html/index-frames.html.
Full textAbstract:
Cette étude comparative sur l’Argentine et le Congo–Brazzaville traite de l’impact des cultures populaires urbaines, telles que le tango et la rumba congolaise, sur l’écriture romanesque. Il s’agit de cerner le dilemme auquel sont confrontés les écrivains s’exprimant dans une langue d’origine coloniale. L’objectif est de saisir comment ces musiques populaires et les langages hybrides qu’elles ont développés – le lunfardo et le lingala - contribuent à émanciper la production littéraire de ces jeunes nations. Ce rapprochement nous a paru pertinent en raison du décalage historique entre l’Argentine et le Congo, l’une accédant à l’indépendance en 1816 et l’autre, en 1960. Tout d’abord, nous analysons les tensions auxquelles ces littératures nationales sont soumises, du fait de leur passé colonial. Nous étudions ensuite comment le tango et la rumba congolaise, nés dans les faubourgs de capitales tentaculaires, s’imposent comme phénomènes culturels majeurs, au point d’asseoir leur influence sur la littérature. Enfin, nous examinons dans quelle mesure musique et écriture constituent une alliance salutaire pour une création littéraire singulière et universelleThis comparative study on the Argentina and the Congo-Brazzaville deals with the impact of popular urban cultures - such as the tango and the Congolese rumba - on the novel style. The aim is to define the novelists’ dilemma expressing in a language of a colonial origin. These popular musics have expanded two hybrid languages : the lunfardo and the lingala. The objective is to explain how these forms of expression contribute to emancipate the literary production of these young nations. This comparison seems judicious because of the historic gap between the Argentina and the Congo, the first one coming to the independence in 1816 and the other one, in 1960. At first, we analyse the tensions which influence these national literatures, because of their colonial past. Then, we study how the tango and the Congolese rumba, born in the suburbs of these octopus capital cities, reveal themselves as major cultural phenomena, so that they established their influence on the literature. Finally, we examine how music and writing constitute a salutary alliance for a singular and universal literary creation
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Chaves, Vanessa Chevrier Jacques. "Etude comparatiste entre l'Afrique et l'Amérique latine l'influence des musiques populaires urbaines sur l'écriture des romanciers s'exprimant dans une langue d'origine coloniale /." Paris : Université Paris Sorbonne - Paris IV, 2007. http://www.theses.paris4.sorbonne.fr/chaves/paris4/2007/chaves/html/index-frames.html.
Full text
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Ventura, da Silva Alessandro. "La musique populaire dans les villes américaines en réformes : communautés noires et politiques de modernisation urbaine (Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York, fin XIX siècle et début XXe siècle)." Thesis, Sorbonne Paris Cité, 2017. http://www.theses.fr/2017USPCA154.
Full textAbstract:
Le but de cette thèse est d'identifier les analogies entre les manifestations culturelles des communautés noires dans les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Du point de vue de cette réflexion, nous prétendons montrer que les stimulations culturelles et idéologiques qui imprégnaient ces villes ont été fondamentales pour la formation d’une matrice provocante et atténuante dans les compositions musicales et poétiques telles quelles les sambas, milongas, tangos et jazz de cette période et passibles, de cette façon, d’être observées dans une perspective trans-hémisphérique en ce qui concerne les Amériques. Fatalement, comme les villes de Rio de Janeiro, Buenos Aires et New York possèdent en commun le fait d’avoir participé à une expérience modernisatrice, nous déduisons que l’élément de désillusion senti par une fraction sociale a produit un mouvement de critique dans ces manifestations musicales qui faisait échouer les objectifs civilisateurs en créant des atmosphères qui rivalisaient avec la ville officialisée. Il s’agit de la ville contre la ville qui attirera notre attention à partir de l’atmosphère sentie dans les clubs, favelas et conventillos de ces villes et qui, prise dans sa complexité et densité historique, nous fournira des éléments pour penser les similitudes et les différences de ces villes et expériences musicales dans les AmériquesThe aim of this thesis is to identify the analogies between the cultural manifestations of black communities in the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York in the late nineteenth and early twentieth centuries. From the point of view of this reflection, we claim to show that the cultural and ideological stimulations that permeated these cities were fundamental for the formation of a provocative and attenuating matrix in musical and poetic compositions such as sambas, milongas, tangos and jazz of this period and in this way can be observed in a trans-hemispheric perspective in the Americas. Fatally, as the cities of Rio de Janeiro, Buenos Aires and New York have in common the fact of having participated in a modernizing experiment, we deduce that the element of disillusionment felt by a social fraction produced a movement of criticism in these musical demonstrations that defeated the civilizing aims by creating atmospheres that rivaled the official city. It is the city against the city that will draw our attention from the atmosphere felt in the clubs, favelas and conventillos of these cities and which, taken in its complexity and historical density, will provide us with elements to think similarities and the differences of these cities and musical experiences in the Americas
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"Interactive Tango Milonga: An Interactive Dance System for Argentine Tango Social Dance." Doctoral diss., 2017. http://hdl.handle.net/2286/R.I.44206.
Full textAbstract:
abstract: When dancers are granted agency over music, as in interactive dance systems, the actors are most often concerned with the problem of creating a staged performance for an audience. However, as is reflected by the above quote, the practice of Argentine tango social dance is most concerned with participants internal experience and their relationship to the broader tango community. In this dissertation I explore creative approaches to enrich the sense of connection, that is, the experience of oneness with a partner and complete immersion in music and dance for Argentine tango dancers by providing agency over musical activities through the use of interactive technology. Specifically, I create an interactive dance system that allows tango dancers to affect and create music via their movements in the context of social dance. The motivations for this work are multifold: 1) to intensify embodied experience of the interplay between dance and music, individual and partner, couple and community, 2) to create shared experience of the conventions of tango dance, and 3) to innovate Argentine tango social dance practice for the purposes of education and increasing musicality in dancers.Dissertation/Thesis
Doctoral Dissertation Music 2017
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Séguin, Madeleine. "Entre danser pour soi et danser pour les autres : la construction de l'expérience dans le processus de socialisation des danseurs de tango argentin de Montréal." Thèse, 2012. http://hdl.handle.net/1866/8974.
Full textAbstract:
Cette étude ethnographique porte sur le réseau social du tango argentin à Montréal, les valeurs esthétiques du tango, l’interprétation de l’expérience de la danse acquise au cours du processus de socialisation et les différents agents de socialisation. Dans un contexte de réappropriation et de déterritorialisation d’un savoir-faire comme le tango, les références symboliques relatives à son contexte d’origine, son imaginaire collectif et son contexte sociohistorique sont moins accessibles. Ceci semble appeler chez les danseurs montréalais une sorte de surdétermination de l’expérience immédiate, concrète et interactive de la danse dans la construction d’un sens collectif. Cette recherche s’intéresse plutôt à la transposition dans le réseau montréalais de certaines normes esthétiques en lien avec les modalités interactives de la danse. Ces normes esthétiques induisent une attention particulière portée à la qualité de l’expérience se reflétant dans les pratiques et les discours. Ces valeurs esthétiques remontent au contexte d’origine du tango et à la rencontre entre différents univers socialisateurs transnationaux à différentes étapes de son évolution. De ce type de rencontres «transesthétiques», s’est développé un dualisme entre le danser pour les autres et le danser pour soi, dans les représentations et la mise en forme d’une expérience dansée. À Montréal, c’est avec emphase qu’on observe la cohabitation de ces deux systèmes de valeurs en apparence antagonistes où, d’une part, est valorisé l’exhibition du soi et, d’autre part, sont priorisés l’intériorité et l’expérience subjective. En bref, ce mémoire explore les relations complexes qui existent entre les processus culturels et leurs produits, l’expérience et le sens, entre la subjectivité individuelle et la collectivité, et redéfinit l’agentivité des acteurs sociaux en étudiant les modes spécifiques de production du sens dans un art comme la danse.This ethnographic study explores the Argentine tango network of Montreal, the esthetic values of this tango, the interpretation of experience acquired through the socialization process and the various agents of socialization. In a context of appropriation and deterritorialization of a savoir-faire art such as tango, the symbolic references related to the dance’s original context, mythology and sociohistoric context are less accessible to the dancers. This seems to call a sort of overdetermination of the actual, concrete and interactive experience of the dance in the construction of collective meaning. My research will explore a transposition which occurs within the tango social sphere; a compliance with interactive aspects of esthetic norms that draws the dancer’s attention in practice and discourse towards a certain quality of experience. These values can be traced to the origins of tango and the encounters between different social worlds and transnational connections at different periods of its evolution. From such transesthetic encounters, tango has developped, in the way experience is represented and put into form, a dualism between dancing for others and dancing for one self. In the specific context of Montreal, we observe this cohabitation of two apparently antagonistic value systems. On one hand, we value the personal exhibition, and on the other, we prioritize the inner nature and subjective experience of the dance. In brief, this thesis explores the complex relationship existing between cultural process and cultural products, between experience and meaning, between collectivity and individual subjectivities, and redefines the agentive role of social actors by examining the specific ways meaning is produced in expressive culture such as the dance.