Academic literature on the topic 'Teatro – Censura – Ditadura Militar'

Resumo: O texto reflete sobre situações vividas por grupos de teatro de Santa Catarina nos quais a censura interferiu em seus processos de criação e na circulação de seus espetáculos. Apresenta relatos vividos por grupos de teatro em dois períodos: o do regime civil-militar (1964 – 1985) e em anos recentes (2013 – 2019). Busca compreender o ressurgimento de práticas de censura na atualidade evidenciando possíveis semelhanças ou diferenças em suas formas de manifestação nos dois períodos.Palavras-Chave: Teatro catarinense. Censura. Ditadura civil-militar.

O presente artigo aborda a história política, enquanto referencial teórico possível para se analisar a ditadura militar, mais especificamente a censura à imprensa no período que compreende os anos de 1964 até 1985. Período esse, que foi marcado por um controle aos meios de comunicação, ao teatro e ao cinema, além da repressão cometida contra aqueles que se levantaram contra o regime de exceção. Pretende-se aqui, demonstrar a validade da história política, pois a mesma foi criticada e afastada do meio acadêmico até meados dos anos 80. Considerada elitista e apegada ao superficial, foi substituída por modelos teóricos que privilegiavam o social e o econômico. Dessa forma, torna-se necessário uma análise de como a história política retorna ao meio acadêmico, agora renovada e com novos métodos de análise.

Resumo: Em forma de entrevista, o grupo Ói Nóis Aqui Traveiz, de Porto Alegre, traz à pauta o contexto histórico e político de algumas das peças em que trabalharam ao longo dos anos, suas parcerias, referências e inspirações criativas. Como eixo das falas, sua relação com os recursos do teatro de animação utilizados em seus espetáculos e a potência transgressora que eles trazem.Palavras-chave: Ditadura militar. Alegorias. Bonecos gigantes. Teatro de rua. Censura.

No estudo dos fenômenos artísticos e literários durante a última ditadura cívico-militar argentina (1976 -1983), tem passado pelo predomínio de uma interpretação baseada na noção de “apagão cultural” provocado pela repressão e censura, prevalendo, a consideração de uma certa “resistência cultural”. Por outro lado, a historiografia sobre as atitudes sociais frente às ditaduras tem mostrado a existência de amplas “zonas cinzentas” e a inextricável combinação de consentimentos e dissidências. Este texto enfoca o desenvolvimento do “teatro independente” santafesino, a partir do momento central da ditadura até a transição democrática. Apresentando uma caracterização geral do espaço teatral e a postulação de uma “comunidade” formada em torno de certas relações sociais, o texto enfoca alguns episódios que permitem uma análise mais densa. Demonstra a coexistência de atitudes de integração no quadro institucional ditatorial com outras de resistência micropolítica e de expressão de uma subjetividade dissidente. Finalmente, postula que a transformação dessas relações em termos de transição política, era da mão de uma transição geracional e estética na construção de uma nova dramaturgia.

Estão liberados para consulta alguns documentos produzidos por órgãos do governo durante a ditadura militar brasileira, entre eles, pareceres de censura sobre televisão, rádio, teatro, filmes, músicas, publicidades e impressos. Entre os cerca de quinhentos pareceres relativos a livros está o indicativo de veto a Programa de saúde: projetos e temas de higiene e saúde , obra didática que propunha ações para que os alunos buscassem conhecer suas realidades sanitárias e pudessem adquirir conhecimentos e comportamentos saudáveis nessa área. O argumento para o veto alegava que a informação poderia cair em mãos de professores mal preparados que a deturpariam, e isso poderia causar sérios problemas à juventude brasileira. Nesse parecer vemos, por parte do Departamento de Censura e Diversões Públicas, uma postura obscurantista e elitista que procurava evitar a circulação da informação e cercear o debate.

O presente artigo tem por objetivo desenvolver uma leitura crítica acerca do que representou o teatro de Plínio Marcos como espaço de resistência à censura imposta pelo regime militar. Nesse sentido, a impossibilidade de se estabelecer um confronto direto com o sistema opressor concorre para que o teatro que escreve mimetize situações envolvendo a violência e a escatologia como termos capazes de denunciar a desigualdade social como uma espécie de calcanhar de Aquiles da ditadura. Assim, expõe de forma visível situações que têm por objetivo desestabilizar o regime e apontar para seus desmandos. Para tanto, recorremos aos exemplos das peças “Navalha na carne”, “Dois perdidos numa noite suja” e “Abajur lilás”, que nos ajudam a aprofundar a discussão acerca da relação entre violência e literatura, concorrendo com termo que agrava essa proposta de análise.

O estudo dos/e nos acervos tem propiciado diferentes orientações de leitura e, por conseguinte, revisitações e descentramentos, sobretudo, na contemporaneidade. No âmbito dos estudos filológicos, considerando prática editorial e crítica filológica, propõe-se, neste artigo, tecer uma leitura crítica acerca dos acervos dos dramaturgos baianos Deolindo Checcucci e Nivalda Costa, integrantes do Fundo Textos Teatrais Censurados, vinculado ao Instituto de Letras da Universidade Federal da Bahia. Nesses acervos há vasta massa documental, composta por documentos do espetáculo, da imprensa e da censura, consultados em instituições diversas, os quais se têm buscado sistematizar, indexar e por em diálogo, a partir de procedimentos filológicos, ferramentas arquivísticas e programas digitais. Nesse exercício filológico, dá-se a ler a produção intelectual de sujeitos que atuaram de forma engajada, principalmente, no período da ditadura militar. Durante esse momento conturbado da história, mesmo em uma sociedade controlada pela censura, o teatro teve uma função questionadora, através da produção de autores como Checcucci e Costa, em uma política de ação e de resistência. Desse modo, a partir das reflexões tecidas nesse artigo, acredita-se ser possível ler, nos documentos do espetáculo, da imprensa e da censura, por meio dos referidos acervos, lugares de memória, marcas dos processos de produção, transmissão, circulação e recepção de textos teatrais censurados pertencentes à dramaturgia baiana.

Escrita em 1933, a obra O Rei da Vela, de Oswald de Andrade, ganha os palcos três décadas depois, através do Teatro Oficina e serve de plano de fundo para demonstrar elementos e práticas comuns na sociedade brasileira ao longo da história. Por meio da apresentação e análise de elementos de criação da obra dialogando com o contexto de repressão e discursos autoritários em que foi encenada a peça, apresenta-se o cenário antidemocrático e nefasto de censura e exploração existente no período da ditadura civil-militar instituída a partir do golpe de 1964, em especial, no ambiente cultural e artístico. Assim, pretende-se compreender o contexto e imaginário da sociedade da época, permeado valores morais que serviram de incentivo para a “aceitação” das atrocidades cometidas pelos governos militares sob o pretexto de manutenção de instituições “sagradas” e de preservação do país diante da ameaça comunista.

No âmbito da Filologia, em sua relação com outros saberes, conforme procedimentos metodológicos da crítica textual, buscamos construir um conhecimento a respeito de parte da escrita dramatúrgica da baiana Nivalda Costa, mulher negra que atuou de forma engajada nos campos do teatro, da literatura e da televisão, principalmente, nas décadas de 1970, 1980 e 1990. Tomamos para análise a Série de estudos cênicos sobre poder e espaço (SECPE) elaborada no período de 1975 a 1980, em tempos de ditadura militar, considerando os seis textos teatrais que a compõem, lidos por nós como textos-peças-manifestos, bem como outros documentos, da imprensa, da censura e do espetáculo, relacionados a esses textos. No tecer da série, escritura subversiva, por meio de pesquisas e experimentos, os conceitos de poder e espaço são tomados como principais dispositivos de criação e crítica, operadores mobilizados, estrategicamente, na proposta estética e ideológica, na produção de conhecimento, prática de resistência. Para tanto, recorremos ao Arquivo Hipertextual do dossiê da SECPE, acessível por meio do website http://acervonivaldacosta.com, plataforma composta por edições e documentos que adotamos como fonte de pesquisa.

Este artigo pretende apresentar a dramaturgia de resistência de Miguel Jorge, especificamente os textos O Visitante e Os Angélicos, ambos publicados em conjunto no ano de 1973 e censurado pela ditadura militar antes que pudesse ser encenado. Nossas considerações caminham primeiramente numa breve incursão sobre a vida e obra do escritor, apresentando sua dramaturgia e o contexto de engajamento político na época da estreia destes textos dramatúrgicos. Por fim, analisamos os aspectos de vanguarda presentes nas obras O Visitante e Os Angélicos, bem como a expressividade da estética surrealista capaz de engendrar uma obra carregada de fortes marcas de abstração, ao mesmo tempo em que, – por meio dessa operação artística – imagina e metaforiza as experiências de opressão e violência vivenciadas pelo regime de exceção que vigorava no país na época de sua criação e montagem cênica. Palavras-chave: Teatro de Miguel Jorge. Resistência. Surrealismo.

Submitted by Lucienne Costa (lucienneferreira@ufcg.edu.br) on 2018-05-04T22:00:53Z No. of bitstreams: 1 EVANDRO ELIAS DE BARROS NETO – DISSERTAÇÃO (PPGH) 2017.pdf: 11281091 bytes, checksum: beec443256124d965f62ffe48a6bffed (MD5)
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O objetivo desta dissertação consiste em analisar a ação dos artistas, teatrólogos e diretores de teatro, durante a repressão e censura no período da ditadura militar em Campina Grande/PB entre 1970 e 1985. Para tanto, foi necessário por meio de entrevistas, explorar o espaço de memórias e discursos dos artistas que participaram das realizações dos festivais da cidade. Em conjunto com as fontes jornalísticas, dentre elas: Jornal Diário da Borborema, Jornal da Paraíba e Jornal O Norte, procuramos construir uma narrativa sobre a realização do Festival Nacional Amador de Teatro (FENAT), o Festival de Inverno e os Festivais de Teatro nos Bairros, estes eventos foram responsáveis pela intensa movimentação artística cultural campinense. Partindo deste ponto, problematizamos a memória oficial contada por um grupo de pessoas ligadas a elite política local que estiveram à frente da organização destes eventos. Por fim, procuramos analisar algumas peças teatrais que passaram pelo crivo da censura, isto permitiu a compreensão do universo artístico diante da censura e repressão da ditadura. Todo este trabalho sobre este momento teatral na cidade, foi possível com as devidas apropriações teórico metodológicas da História Oral, análise das fontes jornalísticas, pesquisas bibliográficas, fontes do acervo pessoal e doações de materiais de pessoas interessadas na história do teatro na cidade.
The purpose of this dissertation is to analyze the action of theatrical artists, theatricals and theater directors during the repression and censorship during the period of the military dictatorship in Campina Grande / PB between 1970 and 1985. It was necessary, through interviews, to explore the Space of memories and speeches of the artists who participated in the achievements of the city festivals. Together with journalistic sources, among them: Diário da Borborema, Jornal da Paraíba and Jornal O Norte, we tried to construct a narrative about the accomplishment of the National Amateur Theater Festival (FENAT), the Winter Festival and the Theater Festivals in Districts, these events were responsible for the intense artistic movement of Campinense. Starting from this point, we problematize the official memory told by a group of people linked to the local political elite who were at the forefront of the organization of these events. Finally, we try to analyze some plays that have passed through the censorship screen, this allowed the understanding of the artistic universe before censorship and repression of the dictatorship. All this work on this theatrical moment in the city was possible with appropriate theoretical methodological appropriations of Oral History, analysis of journalistic sources, bibliographical research, sources of personal collection and donations of materials of people interested in the history of the theater in the city.

Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-09T19:06:54Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Ludmila de Jesus.pdf: 5360940 bytes, checksum: ef2d1ac0b57feb88fb3caddb1226d16e (MD5)
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Edição Crítica de textos teatrais de João Augusto. Reuniram-se para esta edição quatro textos, a saber: A Chegada de Lampião no inferno, Antônio, meu santo, Felismina engole-brasa e Quem não morre num vê Deus, a partir de três critérios: textos adaptados da literatura de cordel, com mais de um testemunho, produzidos no período da ditadura militar na Bahia, e, portanto, submetidos ao exame da Censura. Apoiando-se nos pressupostos teórico-metodológicos da Crítica Textual, procedeu-se ao estudo e a edição dos textos teatrais selecionados. Abordaram-se aspectos relacionados ao autor, João Augusto, e à sua produção literária dramática. Para tratamento do tema escolhido, adotouse o método filológico empregado para a edição dos textos, através do cumprimento das etapas que se seguem: recensio, collatio, emendatio, stemma codicum, constitutio textus. Por fim, apresentam-se os textos críticos acompanhados dos respectivos aparatos, indicando-se, neles, as variantes. Apresentam-se, em anexo, todos os testemunhos dos textos teatrais usados nesta edição.
Salvador

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:30:50Z (GMT). No. of bitstreams: 3 arquivo3445_1.pdf: 8230808 bytes, checksum: bfa867a05748b1773a2ec3910d6c0e48 (MD5) arquivo3445_2.pdf: 7567869 bytes, checksum: 4621b26a36213d40eafde6a86cd34bf6 (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2003
A censura praticada no Brasil durante a ditadura militar, foi um instrumento de coerção, recurso de repressão política, defendida pelo governo militar como necessária, por razões de segurança nacional. Desde o AI-2, em 1965, aprofundando-se no AI-5, em 1968, o aparelho judiciário procurou criar bases legais para censurar, agregando a violência física a violência simbólica, através da legislação censória. Este estudo trata do período que vai de 1964, após o golpe militar, ao fim da censura, anunciado nos últimos dias de 1978. Neste período vamos analisar a censura feita aos livros, cujo divisor de águas foi o Decreto Lei do Ministério da Justiça, no 1077 de Janeiro de 1970, que instituiu a censura prévia e ampliou o conceito de subversão, estendendo-o a moral e aos bons costumes. O ponto de partida para este estudo foi a evidência de que, apesar da censura exercida sobre livros, a indústria editorial cresceu extraordinariamente. A tese central defendida é a de que a censura a cultura, nunca se processou apenas no âmbito do Ministério da Justiça, através da Policia Federal. Ela deslizou, de forma mais complexa e sutil, para o Ministério da Educação e Cultura, conduzida, no caso dos livros, pelo Instituto Nacional do Livro (INL), através do regime das co-edições com as editoras privadas. O objetivo é mostrar a relação entre o livro e a censura do governo militar, analisando as ações de controle exercidas pelos dois Ministérios. As ações do Ministério da Justiça são analisadas, principalmente, a partir de documentos primários inéditos, do extinto Departamento de Censura e Diversões Públicas da Policia Federal. Para analisar a censura do Ministério da Educação e Cultura, recupera-se o antigo sentido semântico da palavra censura - ação de examinar, criticar - para explicar a censura disciplinadora desse Ministério. Utiliza-se documentos gerados pelo INL que, apesar de não serem inéditos, são pouco conhecidos e não foram publicados. Essas fontes ajudaram a entenderlexplicar a lógica da censura ao livro durante o período estudado. Destacam-se, ainda, os livros proibidos pelo Ministério da Justiça, os rejeitados e os consagrados pelo Instituto Nacional do Livro

Made available in DSpace on 2016-06-02T19:24:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TeseJG.pdf: 50510063 bytes, checksum: 829b23c7cb65ea618a1f25122af7d16e (MD5) Previous issue date: 2004-04-06
Financiadora de Estudos e Projetos
Este trabalho traz a análise do Jornal da Tarde (JT) vespertino paulista fundado em 4 de janeiro de 1966 e suas relações com a ditadura militar. O período focalizado vai do surgimento do novo jornal do grupo O Estado de S. Paulo até a extinção da censura prévia em sua redação ocorrida no dia 4 de janeiro de 1975. O Jornal da Tarde foi criado em plena ditadura militar no interior da empresa responsável pela publicação do jornal O Estado de S. Paulo (OESP). Tendo em sua chefia de redação o jornalista Mino Carta, já conhecido pelas inovações que efetuara em outros órgãos de imprensa, o JT reúne características fundamentais: 1) nasceu em um contexto de consolidação da indústria cultural no Brasil, com um projeto de modernização; 2) fazia parte de uma empresa cujos proprietários defendiam consistentemente o ideário liberal desde os primórdios do jornal O Estado de S. Paulo, apesar de terem sido protagonistas centrais no movimento que resultou no golpe de 1964; 3) foi um dos poucos órgãos da grande imprensa a sofrer censura prévia durante alguns anos do período militar. O nosso interesse recaiu sobre o Jornal da Tarde (1966-75) tendo como problemática, por um lado, saber por que a empresa S.A. O Estado de S. Paulo resolveu criar um novo jornal (JT), mesmo possuindo um outro jornal (OESP) já consolidado no mercado e de grande tradição na imprensa brasileira. E entender por que esse jornal apesar de suas características modernas foi alvo da censura, da mesma forma que seu irmão mais velho, o tradicional O Estado de S. Paulo. Por outro lado, analisar o liberalismo defendido pelo JT e entender como o jornal conciliava a defesa desta concepção num período ditatorial.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Humanas, Departamento de História, 2010.
Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-03-02T19:38:51Z No. of bitstreams: 1 2010_NayaradaSilvaVieira.pdf: 1853145 bytes, checksum: 5bfe02a3c9a91fe8f7451cec5d0dda04 (MD5)
Approved for entry into archive by Luanna Maia(luanna@bce.unb.br) on 2011-03-03T13:48:54Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_NayaradaSilvaVieira.pdf: 1853145 bytes, checksum: 5bfe02a3c9a91fe8f7451cec5d0dda04 (MD5)
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Este trabalho trata dos modos de operação da censura de diversões públicas no Brasil durante parte da Ditadura Militar, entre os anos 1968 e 1979, anos que correspondem a vigência da legislação de censura prévia. O cerne da análise vem a ser o estudo das formas de organização burocrática da censura, com foco na Divisão de Censura de Diversões Públicas (DCDP). A partir da leitura crítica de pareceres de censura e de estudos a respeito dos mecanismos e formas de atuação vivenciadas pelos censores servidores da instituição DCDP examinou-se, além das suas apresentações espaçotemporais, suas ferramentas essenciais de trabalho: a legislação e a inserção do ideário ditatorial em uma cultura institucional censora já organizada no Brasil. Esta análise se deveu ao caráter institucional da DCDP; por ser sido a Censura de Diversões Públicas um fenômeno social executado, em grande parte, por meio de formas simbólicas e também como procedimento estritamente marcado por influências ideológicas, sejam elas provenientes do poder ditatorial instalado ou de outros setores da sociedade. A operacionalização do não produziu documento primordial no escopo das fontes utilizadas na abordagem da censura sobre as manifestações culturais do país - o parecer de censura, o qual foi analisado considerando-se suas funções originais e seus aspecto histórico. O estudo chega a conclusão de que, mesmo frente a um forte poder ditatorial instalado, anteriores práticas censoras permanecem norteando o aparelho de censura durante a ditadura militar. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT
This work is about the public entertainment censorship’s operations in Brazil during a part of the Military Dictatorship, between 1968 and 1979, years that match the duration of prior censorship legislation. The core of the analysis is the study of the organizational bureaucratic forms of censorship, focusing on Public Entertainment Censorship Division (DCDP). From the critical reading of the advice reports and studies concerning the mechanisms and the form of operation experienced by censors of DCDP was examined, in addition to its space-time presentations, their basic working tools: the legislation and the insertion of the dictatorial ideas in an institutional culture of censorship already organized in Brazil. This analysis about DCDP is due its institutional nature, as the Public Entertainment Censorship was a social phenomenon executed, largely, through symbolic forms as well as a procedure strictly marked by ideological influences, whether from dictatorial power installed or other sectors of society. The operalization of negative answers produced key documents in the scope of the sources used in the approach of censorship on cultural events across the country – censorship opinion, which was analyzed by considering its unique functions and their historical aspect. The study concludes that, even against a strong dictatorial power installed, censor past practices remained guiding the censorship apparatus of censorship during the military dictatorship. _______________________________________________________________________________ Rèsumé
Le propos de ce travail porte sur l’actuation de la Censure de Divertissement Publique au Brésil pendant la partie de la dictature Militaire correspondant au période de validité de la legislation de Censure Préalable entre les années 1968 et 1979. Le point central de l’analyse est l’étude des formes d’organization bureaucratiques de la censure focant sur la Division de Censure de Divertissements Publiques (DCDP). À partir de la lecture critique des ‘avis de censure’ et d’études concernants les mecanismes et formes d’actuation utilisées par les censeurs du DCDP, en plus de leurs presentations à l’espace/temps, on examine leurs outils essentiels de travail: la legislation et l’insertion de l’idéaire dictatorial dans une culture de censure institutionelle déjà établie au Brésil. Cette analyse s’est due à la nature institutionnelle du DCDP, étant la censure de divertissement publique un phénomène social produit, en grande partie, à travers des formes symboliques, ainsi qu'une procédure strictement marquée par des influences idéologiques, soyant par le pouvoir dictatorial installé ou par d’autres secteurs de la société. La façon d'opérer le non a produit le document primordial à la portée des sources utilisées dans le cadre de la censure à propos des manifestations culturelles au pays -le 'Avis de Censure' qui a été analysé en considerant ses fonctions originelles et ses aspects historiques. L'étude permet de concluire que, même contre un fort pouvoir dictatoriale établi, des pratiques de censure dejá existantes à ce moment-là, ont continuées a guider l’appareil de censure pendant la dictature militaire.

CoordenaÃÃo de AperfeÃoamento de Pessoal de NÃvel Superior
A presente pesquisa propÃe-se a analisar o perÃodo da Ditadura Civil-Militar pÃs-64 no Brasil, lanÃando um olhar sobre o advento da televisÃo como veÃculo de comunicaÃÃo de massa e sua relaÃÃo com um pÃblico que ainda se constituÃa como telespectador ao longo da dÃcada de 1970. à nesse momento em que o Estado passa a investir acentuadamente na construÃÃo e solidificaÃÃo da indÃstria cultural do paÃs, apostando no processo de integraÃÃo nacional atravÃs, dentre outras coisas, da popularizaÃÃo dos veÃculos televisivos. Por outro lado, a constituiÃÃo do aparato censÃrio integra o conjunto de aÃÃes repressivas que deram sustentaÃÃo ao funcionamento do regime, tornando as programaÃÃes da TV objetos privilegiados de intervenÃÃo. Discutimos, portanto, a natureza conservadora desta modernizaÃÃo atravÃs da censura Ãs telenovelas, programa que se torna uma das produÃÃes mais lucrativas e renomadas da TV desde entÃo. Nesse sentido, debruÃamo-nos sobre os processos de censura das telenovelas, objetivando compreender a materialidade dessa massa documental, suas transformaÃÃes, bem como os elementos motivadores da aÃÃo censÃria. AlÃm disso, analisando um conjunto de cartas encaminhadas ao ÃrgÃo de censura, buscamos compreender o processo de recepÃÃo à televisÃo por parte destes missivistas. Tais correspondÃncias, enviadas por pais e mÃes de famÃlia, entidades cÃvicas e grupos religiosos, evidenciam uma forte preocupaÃÃo dos missivistas com relaÃÃo Ãs questÃes relativas à moral e aos âbons costumesâ nos conteÃdos abordados pelas telenovelas exibidas na Ãpoca. Constituindo-se como um problema, a televisÃo aparece nessas cartas como uma ameaÃa, que precisa ser vigiada e regulada, corroborando, inclusive, com a proposta de atuaÃÃo da censura naquele momento de exceÃÃo.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:31:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Paulo dos Santos.pdf: 5576990 bytes, checksum: 011fa3d648314dcc63347e9078142a65 (MD5) Previous issue date: 2007-10-18
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This dissertation aims to rescue the importance of the singer and composer Raul Seixas (1945-1989) in the period between the military dictatorship and the promulgation of 1988 Constitution. It seeks, still, to verify his insertion into the Brazilian artistic scenario and in other segments during the 1970 decade, as the counterculture, the censorship, the repression and the torture of all considered subversive. Recognized as composer of many talents, the singer figures among the most renowned artists of the last years in the Brazilian popular music. Discloser of Alternative Society, that in full military regime had as slogan "do what you want, because it is everything within the law", he did of his music speeches having an innovative spirit to say old things with new characteristics, mixing differentiated rhythms that, according to the artist, "had the same malices", such as rock and roll and the baião (Brazilian folk music and dance), and, thus, constituting trends. This study is divided in three chapters: in the first - "If today I am a star, tomorrow it has already faded... of Raulzito to Raul Seixas" - they narrate the artist's path since the beginning of his career, the success and the last years of life. In the second "The monster SIST is gargantuan and crazy to have sex with me... Raul Seixas and the Censorship" - the censorship, the manifest comic book, main theoretical instrument for the implementing the Alternative Society in Brazil, and the dialogue between the censorship and the censured music, are studied. Finally, in the third party "Because there are just truths to say, to declare... Raul Seixas and the Federal Police" it presents how the persecution, the artist s prison, torture and exile took place
Esta dissertação busca resgatar a importância do cantor e compositor Raul Seixas (1945-1989) no período entre a ditadura militar e a promulgação da Constituição de 1988. Procura, ainda, verificar sua inserção no cenário artístico brasileiro e em outros segmentos durante a década de 1970, como a contracultura, a censura, a repressão e a tortura a todos os considerados subversivos. Reconhecido como compositor de muitos talentos, o cantor figurou entre os mais renomados artistas dos últimos anos na Música Popular Brasileira. Divulgador da Sociedade Alternativa, que em pleno regime militar tinha como lema faz o que tu queres, pois é tudo da lei , fez de suas músicas discursos dotados de um espírito inovador para dizer coisas velhas com características novas, misturando diferenciados ritmos que, segundo o artista, tinham as mesmas malícias , como o rock and roll e o baião, e, assim, constituindo tendências. O presente estudo está dividido em três capítulos: no primeiro Se hoje eu sou estrela, amanhã já se apagou... de Raulzito a Raul Seixas narram-se a trajetória do artista desde o início de sua carreira, o sucesso e os últimos anos de vida. No segundo O monstro SIST é retado e tá doido pra transar comigo... Raul Seixas e a Censura são estudados a censura, o gibi-manifesto, principal instrumento teórico para a implantação da Sociedade Alternativa no Brasil, e o diálogo entre a censura e as músicas censuradas. Por fim, no terceiro Porque só tem verdades pra dizer, pra declarar... Raul Seixas e a Polícia Federal apresenta-se como ocorreram a perseguição, a prisão, a tortura e o exílio ao artista

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2016.
Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2017-04-06T20:01:19Z No. of bitstreams: 1 2016_CarlosMateusdaCostaCastelloBranco.pdf: 4952869 bytes, checksum: ccfa89f81c82e5d808f3bfe2da1528de (MD5)
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A tese recupera aspectos do teatro em Brasília e discute sua relação com o contexto político dos anos 1960 e 1970. Para isso, é feita a recuperação do panorama do teatro político no século XX no Brasil, para analisar a produção da cidade dentro desse contexto mais amplo e como parte de um sistema que compartilhava dos mesmos conteúdos e muitas vezes das mesmas metodologias teatrais. O trabalho dialoga com a fortuna crítica do teatro político como Brecht, Piscator dentre outros e sobre as artes cênicas na cidade. Ainda, pretende formar um campo de visão que permita a análise da dramaturgia produzida nas primeiras décadas de Brasília, e identificar seu forte comprometimento com as questões políticas da época. Fatos relacionados à censura durante a ditadura militar e à produção do teatro e da dramaturgia local igualmente fazem parte desta tese. Também é feita a análise literária das peças Um Uísque para o Rei Saul, de César Vieira, Cristo x Bomba e As Caravelas de Sylvia Orthof, O Homem que enganou o diabo... e ainda pediu troco de Luiz Gutemberg, O Quarto de Dácio Lima e Capital da Esperança, do Grupo Carroça, dirigida por Humberto Pedrancini.
The thesis recovers aspects of the theater in Brasilia and discusses its relationship to the political context of the 1960’s and the 1970’s. To achieve that the panorama of the political theater in the twentieth century in Brazil is retrieved in order to analyze the city's theatrical production within this broader context and as part of a system sharing the same content and often the same theatrical methodologies. The work speaks to the critical fortunes of the political theater like Brecht, Piscator among others and about the performing arts in the city. Moreover it intends to form a visual field that enables the analysis of the dramaturgy produced in the first decades of Brasilia and identify its strong commitment to the political issues of the time. Facts related to the censorship during the military dictatorship and the theatrical production and local dramaturgy are also part of this thesis. Additionally a literary analysis of the following plays are made: Um Uísque para o Rei Saul, by César Vieira, Cristo x Bomba e As Caravelas by Sylvia Orthof, O Homem que enganou o diabo... e ainda pediu troco by Luiz Gutemberg, O Quarto by Dácio Lima, Capital da Esperança, by Grupo Carroça, directed by Humberto Pedrancini.

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The present work proposes an analysis of theatre realized in Brazil and in Goiás during the Military Regime and the forms of resistance that were conducted by the texts and reproach staging. In Brazil, highlights the groups like Arena, Grupo Opinião, Teatro Oficina, the drama realized in Popular Culture Centers of the National Union of Students (CPC of UNE) and others. In Goiás, the analysis covers the Goiás theatre in this connection of strong repression, theirs main representatives and theirs repercussions in the fields of culture and relations of power established. Guiding the analysis, the work still analysis the dramaturgy of Goiás writer Miguel Jorge and his texts censored in that period: O Visitante and Os Angélicos (1973). Fouder of the Group of New Writers, that became of utmost relevance amid artistic Goiás to unite various literary trends becoming an important pole of diffusion of new culture ideas in this crop in question, Miguel Jorge, through the recuperation of Symbolist drama as the beginning of the twenty century, could shap diverse voices that raised against the laws, using the transfiguration of language and imaging.
O presente trabalho propõe uma análise do teatro realizado no Brasil e em Goiás durante o Regime Militar e as formas de resistência que se efetivaram por meio de textos e encenações censuradas. No Brasil, destaca os grupos Arena, o Grupo Opinião, o Teatro Oficina, o teatro realizado nos Centros Populares de Cultura da União Nacional de Estudantes (CPC da UNE) dentre outros. Em Goiás, a análise abrange o teatro goiano no contexto da repressão, seus principais representantes e suas repercussões nos campos da cultura e das relações de poder estabelecidas. Norteando a análise, o trabalho ainda analisa a dramaturgia do escritor goiano Miguel Jorge e seus textos censurados à época: O Visitante e Os Angélicos (1973). Fundador do Grupo de Escritores Novos, que se tornou de extrema relevância no meio artístico goiano ao aglutinar diversas tendências literárias tornando-se um pólo importante de difusão de ideias culturais novas no recorte em questão, Miguel Jorge, por meio da recuperação da forma dramatúrgica simbolista do início do século XX, conseguiu plasmar diversas vozes que se levantaram contra as leis vigentes, utilizando-se da transfiguração da linguagem e do imagético.

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O objetivo da dissertação foi o de investigar as políticas para o teatro desenvolvidas no Espírito Santo durante a Ditadura Militar. Para tanto, trabalhei, metodologicamente, com diferentes escalas de investigação, analisando o depoimento de artistas teatrais capixabas que vivenciaram o período e relatórios de gestão da instituição cultural responsável por programar e executar a política cultural do estado na época, a Fundação Cultural do Espírito Santo (FCES), bem como buscando compreender o processo de desenvolvimento das políticas culturais que ocorria em nível federal. Nesse sentido, em particular, optei por destacar o aspecto aparentemente contraditório do regime instalado com o golpe de 1964, que era também o responsável por perseguir e prender vários artistas e proibir incontáveis obras. Fiz um recorte temporal que vai da data do golpe até 1980 e pude identificar três momentos distintos da relação entre o Estado e a atividade teatral no Espírito Santo: 1º) de 1964 a 1969, um período de ausência de investimentos no setor; 2º) de 1970 a 1977, com o desenvolvimento de um grande número de ações e 3º) de 1977 a 1980, com a redução dos investimentos que vinham sendo realizados até então, culminando com a extinção da FCES. Tendo por base o conceito de teatrocracia de George Balandier, interpretei que as oscilações observadas nestes três momentos relacionaram-se com a imagem que os governadores biônicos do estado procuravam transmitir de si próprios para a população.
The objective of this dissertation was to investigate policies for theater developed in  Espírito  Santo during  the  Military  Dictatorship.  In  this  sense,  I  worked,  methodologically,  with  different  scales  of  research,  analyzing  evidence  from  capixabas theater artists who experienced the period and management reports from  cultural institution responsible for scheduling and executing the cultural policy of the  state,  the  Fundação  Cultural  do  Espírito  Santo  (FCES), as  well  as  seeking  to  understand  the  process  of  development  of  cultural  policies  that  occurred  at  the  federal  level.  Thus,  in  particular,  chose  to  highlight  the  seemingly  contradictory  aspect of the regime installed after the coup of 1964, which was also responsible for  chasing and arresting many artists and prohibit countless works. I made a time frame  that runs from the date of the coup until 1980 and was able to identify three distinct  moments of the relationship between state and theater activity in Espírito Santo: 1)  from 1964 to 1969, a period of lack of investment in the sector; 2) 1970 to 1977, with  the development of a large number of cultural actions and 3) from 1977 to 1980, with  the reduction of investments that had been held so far, culminating in the extinction  of FCES. Based on the concept of teatrocracia of George Balandier, interpreted that  the oscillations observed in these three moments were related to the image that the  bionic state governors sought to convey to the people themselves.

O conhecimento se fabrica nos múltiplos circuitos da linguagem e em conexões estabelecidas nos próprios efeitos dos saberes humanos. As dinâmicas dos discursos, as práticas de ensino e os territórios das artes são algumas fronteiras que deslizam entre conceitos e experiências, significantes e significados. Em As palavras e as coisas, Michel Foucault (2007) reflete que “a linguagem representa o pensamento como o pensamento se representa a si mesmo”. Nesses termos, a produção crítica e intelectual constrói um jogo em que os textos se transformam em repositórios daquilo que somos e buscamos representar através das palavras. Cada repositório pode ser classificado como uma cena que opera dentro e através da linguagem, de modo que sua força é determinada por sua capacidade de intervir nas práticas sociais e, consequentemente, transformá-las. É reconhecendo a presença da diversidade produzida nas esferas do conhecimento humano que o livro Conexões: Linguagens e Educação em Cena, organizado por Nathalia Bezerra da Silva Ferreira, José Wandsson do Nascimento Batista, Lívia Karolinny Gomes de Queiroz, Isabela Feitosa Lima Garcia e Ana Flávia Matos Freire, representa um espaço de circulação de ideias e práticas críticas imprescindíveis para estudantes, professores e pesquisadores das Letras e outros campos de estudo. As demandas acerca da linguagem, da cultura e da sociedade nunca se esgotam. Dessa forma, abrem-se novas margens e cenários de saberes relacionados à Linguística, Literatura, Educação e à História que nos ajudam a interpretar e aperfeiçoar o entendimento das relações de poder e das interações entre os sujeitos. É urgente que, em nossas experiências docentes e discentes, exerçamos o papel de mediar a produção do conhecimento entre a academia e outras organizações sociais, criando visibilidades para que os espaços dos saberes sejam cada vez mais democráticos e inclusivos. O livro reúne textos-cartografias – produzidos por professores, alunos de pós-graduação e demais pesquisadores – que lançam perspectivas multidisciplinares das instâncias da linguagem, da educação e da formação política – envolvendo vários atores sociais – e promovem estratégias de leitura diante dos desafios da contemporaneidade. Nesse sentido, o capítulo de abertura, intitulado “A modalidade volitiva em relatos de pacientes que superaram a Covid-19”, André Silva Oliveira descreve e analisa através da modalidade volitiva os comportamentos de pessoas que divulgaram seus relatos na internet acerca da superação da doença. No contexto da pandemia que enfrentamos atualmente torna-se relevante a vigilância dos efeitos desta enfermidade que se instaura no imaginário dos sujeitos. No Capítulo 2, intitulado “Reflexões sobre a linguística e a semiótica: revisão teórica e um exemplo de aplicação”, Jancen Sérgio Lima de Oliveira investiga as distinções e as semelhanças entre a linguística e a semiótica tendo como ponto de partida a produção de imagens no mundo contemporâneo. Em outro espectro de pesquisa, no Capítulo 3, “Gêneros orais: objetos de ensino como suporte às aulas de língua portuguesa”, George Pereira Brito inscreve um estudo para situar os gêneros orais no ensino de língua portuguesa, atentando para o papel dos docentes no desenvolvimento da oralidade como uma prática fundamental na formação estudantil.No Capítulo 4, “As interfaces da leitura: decodificação e compreensão leitora”, de Alessandra Figueiró Thornton, discute a formação leitora dos estudantes da Educação Básica, destacando a necessidade de políticas que desenvolvam as habilidades relacionadas à proficiência leitora nas escolas. Lidando com outras molduras da linguagem, mais precisamente no campo da literatura, no Capítulo 5, “Vozes femininas tecendo a resistência no enfrentamento às violências nos contos de Insubmissas lágrimas de mulheres, de Conceição Evaristo”, escrito por Maria Valdenia da Silva, Maria José Rolim, Diely da Cruz Lopes e José Ronildo Holanda Lima, observamos uma análise das profundas marcas da violência de gênero representadas na literatura de Evaristo e os atos de resistência das personagens, que lutam para produzir outras escrevivências no tecer do texto literário. Ainda no contexto dos estudos literários, Nathalia Bezerra da Silva Ferreira, no Capítulo 6, “Ressignificações no conto de fada ‘Entre a espada e a rosa’, de Marina Colasanti”, estuda as ressonâncias entre o conto “Entre a espada e a rosa”, de Marina Colasanti e o conto “Pele de Asno”, de Charles Perrault. A autora explora o imaginário da literatura infanto-juvenil e confronta ambas as narrativas para identificar intertextos e rastros entre o texto clássico e o moderno. No Capítulo 7, intitulado “A morte com véu branco: uma análise da poesia de Emily Dickinson”, Brena Kézzia de Lima Ferreira e Francisco Carlos Carvalho da Silva analisam a obra poética de Dickinson com foco na representação da morte e suas figurações simbólicas que acentuam as incertezas da existência humana. Expandindo as cenas de pesquisa, no Capítulo 8, “A formação leitora: uma proposta metodológica com um poema de Manoel de Barros”, André de Araújo Pinheiro, Kamilla Katinllyn Fernandes dos Santos e Verônica Maria de Araújo Pontes desenvolvem um procedimento metodológico baseado em jogos teatrais e sequências básicas para fornecer estratégias e dinâmicas de leitura que visam propiciar maior proficiência leitora entre os sujeitos participantes.Tomando como ponto de discussão os fundamentos do letramento literário, no Capítulo 9, “Novas práticas de leitura literária à luz do teatro do oprimido”, Danyelle Ribeiro Vasconcelos situa as práticas de leitura do texto literário dentro de uma perspectiva crítico-reflexiva, gerada a partir do livro Capitães da Areia, de Jorge Amado, em diálogo com o método teatral do Teatro do Oprimido, desenvolvido por Augusto Boal, com o intuito de transformar o ato de ler literatura em uma prática emancipatória, em que o território da sala de aula passa a ser o palco de jogos dramáticos, onde os alunos assumem importantes papeis sociais. No Capítulo 10, “Letramento na educação infantil a partir do livro A vida íntima de Laura, de Clarice Lispector”, os autores Nadja Maria de Menezes Morais, Laís Correia Teófilo de Souza, Jôse Pessoa de Lima e Marinalva Pereira de Araújo traçam um perfil da formação leitora e infantil baseada nas experiências de leitura literária. Nesse contexto de aprendizagem, o livro de Lispector permite estimular a reflexão em torno da importância do letramento literário desde os primeiros anos da vida escolar. Em conexão com a temática, em “Multiletramentos na escola: proposta de leitura do hipertexto ‘Um estudo em vermelho’, de Marcelo Spalding”, Capítulo 11, Angélica Benício Alves e Sandro César Silveira Jucá, atentos acerca das novas situações comunicativas geradas por ambientes virtuais, exploram a existência de gêneros literários digitais e refletem sobre suas aplicabilidades na sala de aula para promover práticas de leitura e, como resultado disso, desenvolver condições de multiletramento nos espaços educacionais. Dando continuidade, em “O ser criança e a sexualização infantil em face ao discurso midiático: O Caderno Rosa de Lori Lamby”, Capítulo 12, Elane da Silva Plácido e Maria da Conceição Santos tomam como objeto de estudo o livro Caderno Rosa de Lori Lamby, da escritora Hilda Hilst, para analisar as nuances da personagem Lori em face da influência midiática no processo de sexualização e adultização do corpo infantil, provocando impactos na identidade da criança. É por meio do Capítulo 13, designado “Canciones que el tiempo no borra: memorias, censura y canciones bregas en el contexto de la dictadura civil-militar en Brasil (1964-1985)”, escrito em espanhol por Lívia Karolinny Gomes de Queiroz, Isaíde Bandeira da Silva e Edmilson Alves Maia Júnior, que aprendemos sobre os efeitos da censura na arte, mais precisamente na música brega, tida como manifestação artística imprópria aos valores defendidos pelo regime militar no Brasil (1964-1985). Os autores examinam os impactos da censura na sociedade da época, mas também enunciam como a música pode expressar as contínuas tensões de um momento histórico. Maria Julieta Fai Serpa e Sales, Francinalda Machado Stascxak e Maria Aparecida Alves da Costa refletem em “O vínculo entre o estado e a igreja católica no Brasil imperial (1822-1889) e sua reverberação na educação”, Capítulo 14 desta coletânea, a relação da Igreja Católica com o Estado na época do império, identificando as implicações deste vínculo na história da educação brasileira. Por sua vez, o Capítulo 15, “As contribuições da teoria histórico-cultural para o ensino na educação infantil: uma revisão de literatura”, assinado por Camila Alvares Sofiati, foca na compreensão do processo de aprendizagem infantil a partir das teorias de Vigotski, em que o trabalho pedagógico com crianças é observado. Já no Capítulo 16, intitulado “Proposta e currículo no contexto educacional do ensino infantil brasileiro”, também de Marcus Vinicius Peralva Santos, o autor produz um panorama de pesquisas sobre propostas curriculares direcionadas ao ensino infantil no Brasil, averiguando como os projetos políticos pedagógicos contemplam as novas demandas da sociedade contemporânea. No capítulo seguinte, “As contribuições do NTPPS na aprendizagem de língua inglesa numa escola pública de Pacoti – CE”, Capítulo 17, as autoras Francisca Marilene de Castro Rodrigues e Isabela Feitosa Lima Garcia contextualizam os desafios do ensino de língua inglesa nas escolas brasileiras e apresentam princípios metodológicos que visam dirimir as problemáticas em torno da aprendizagem do inglês, reforçando a necessidade de produzir um modelo de ensino que coloque no centro do processo o conhecimento do aluno em relação às interfaces de cognição. Dessa forma, as autoras abrem perspectivas positivas para o ensino-aprendizagem do idioma em questão.O Capítulo 18, “A utilização do blog pelas escolas estaduais de educação profissional de Juazeiro do Norte – CE”, as autoras Maria Francimar Teles de Souza e Rosa Cruz Macêdo abordam o blog como uma ferramenta digital fundamental na divulgação de atividades escolares e mapeiam seus usos em escolas estaduais de ensino profissionalizante na cidade de Juazeiro do Norte – CE. Em outro contexto de pesquisa, no Capítulo 19, “Intervenções inter/multidisciplinares em crianças disléxicas”, Wanda Luzia Caldas de Brito e Maria Josefina Ferreira da Silva investigam, através de uma abordagem multidisciplinar, questões relacionadas à dislexia em crianças e como tal condição afeta o desenvolvimento da aprendizagem nos anos escolares, evidenciando a necessidade de que os profissionais sejam subsidiados de informações sobre como lidar com o diagnóstico deste transtorno e, consequentemente, possam proporcionar um bom ambiente de ensino. No Capítulo 20, intitulado “A importância da interação e do material adaptado para o processo cognitivo do aluno com necessidades educacionais especiais”, Samara de Oliveira Lima, Sanara Macedo Sousa e Sabrina de oliveira Marques abordam o progresso do aluno com Necessidade Educacional Especial (NEE) e a importância de sua inclusão no contexto escolar. Para isso, os autores entendem que o professor tem um papel importante no processo de acolhimento e na ação de produzir materiais adaptáveis para o ensino. Traçando outro cenário de reflexão, no horizonte do Capítulo 21, nomeado “O papel do tutor no contexto da educação a distância: uma análise dos estudos brasileiros até 2020”, Marcus Vinicius Peralva Santos concentra-se na função do tutor no processo de ensino-aprendizagem da educação a distância, trazendo à tona os desafios que os profissionais da área enfrentam e as necessidades oriundas de suas práticas. Já no Capítulo 22, “O ensino remoto na visão docente: desafios e perspectivas”, Elizete Pereira de Oliva Leão e Mauricio Alves de Souza Pereira avaliam as condições do ensino remoto a partir da experiência de professores de uma escola pública da cidade de Montes Claros, Minas Gerais. Os dados levantados pelos autores apontam para problemas que precisam ser superados, especialmente relacionados ao acesso das mídias digitais e à formação continuada dos docentes, para que estejam preparados para o uso de Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs). O capítulo seguinte aborda práticas do contexto de ensino-aprendizagem de línguas. “O processo de elaboração das organizações didáticas no contexto da residência pedagógica de língua portuguesa”, Capítulo 23, George Pereira Brito e Maria Beatriz Bezerra de Brito dedicam-se a examinar as produções de Organizações Didáticas de um programa de residência pedagógica para o ensino médio desenvolvido pela Universidade Estadual da Paraíba, com o objetivo de dar suporte aos alunos bolsistas para que tenham em mãos materiais adequados para o ensino de português. No horizonte da educação básica e suas diversas disciplinas, o Capítulo 24, com o título de “Química verde: análises das concepções de alunos do ensino médio”, de autoria de Michelle de Moraes Brito, Kariny Mery Araujo Cunha, Francilene Pereira da Silva e Márcia Valéria Silva Lima, atende às demandas da educação ambiental, uma vez que, preocupadas com os vários níveis de degradação do meio ambiente, as autoras analisam a percepção de alunos do ensino médio acerca das problemáticas ambientais, na perspectiva da Química Verde, atribuindo a importância de formar sujeitos mais conscientes acerca dos problemas ocasionados pela ação humana na natureza. No Capítulo 25, “As licenciaturas em química ead e presencial nos IF: uma análise dos projetos pedagógicos de cursos e as implicações na formação docente”, os autores Dylan Ávila Alves, Nyuara Araújo da Silva Mesquita, Raiane Silva Lemes e Abecy Antônio Rodrigues Neto avaliam cursos de licenciatura em Química de Institutos Federais em sua modalidade de Ensino a Distância (EaD) e comparam as suas especificidades – direcionadas aos alunos – com o modelo de ensino tradicional. Nos dois últimos capítulos, percebendo a emergência das novas tecnologias nas práticas educacionais, Karina Pereira Carvalho, Mariana da Costa Teles, Marcelo Augusto Costa Vilano e Vinícius Pedro Damasceno Lima destacam, no Capítulo 26, “Ensino remoto da matemática a partir das tecnologias digitais: a importância dos jogos digitais como ferramenta auxiliar da aprendizagem”, o papel de jogos digitais no processo de ensino-aprendizagem da matemática e como essas ferramentas auxiliam no desenvolvimento de habilidades de raciocínio lógico e cognição. Em diálogo com a área, no Capítulo 27, “A modelagem matemática utilizada para ensinar funções e aplicações”, Karina Pereira Carvalho trabalha com a modelagem matemática como princípio norteador do ensino das funções e aplicações, objetivando apresentar soluções para lidar com as dificuldades dos alunos relacionadas ao tema. Apresentadas as coordenadas iniciais de cada capítulo do Livro Conexões: Linguagens e Educação em Cena, convidamos o leitor para que adentre nas páginas desta coletânea e deixe fluir essas cenas de aprendizagem na sua formação humana. Como declara Paulo Freire, no livro Educação como prática da liberdade (1967), “há uma pluralidade nas relações do homem com o mundo, na medida em que responde à ampla variedade dos seus desafios.” Nesse sentido, esta obra fornece diversos olhares sobre alguns desafios que os autores e autoras enfrentam em suas experiências humanas. Suas contribuições são plurais e buscam responder as problemáticas da linguagem, da educação, da literatura e da sociedade que os cerca. Uma última assertiva: os conhecimentos são mutáveis, o que permanece é o desejo de produzir novos pensamentos e afetos transformadores.