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Dissertations / Theses on the topic 'Teatro de Ensayo'
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Pacheco, Ramos José Juan. "De la Dame aux Camélias a la Traviata: un ensayo comparativo." Doctoral thesis, Universitat de les Illes Balears, 2021. http://hdl.handle.net/10803/672462.
Full textAbstract:
[spa] En esta tesis se hace una comparación de la novela y de la pieza teatral tituladas La Dame aux camélias, de Alexandre Dumas fils y de la ópera La Traviata, de Giuseppe Verdi, obras basadas en la figura de la célebre cortesana francesa del siglo XIX, Marie Duplessis, para verificar cómo la misma historia ha sido recreada a partir de géneros artísticos dife-rentes, bajo la hipótesis de que las diferentes artes se iluminan recíprocamente.
Un objetivo de este trabajo es estudiar el proceso de creación de estas obras, desde su contexto social y cultural, analizando las personas reales y los personajes implicados. Otro objetivo es confrontar los elementos constitutivos de cada obra, para verificar simi-litudes y divergencias entre ellas, así como para constatar las fases de los distintos proce-sos de adaptación que han tenido lugar en su creación, así como el papel de la dramaturgia.
Bajo el arco que va desde la Literatura hasta la Música se han desarrollado varios gé-neros artísticos que han utilizado tanto el lenguaje literario como el lenguaje dramático y el musical, para crear diferentes obras estéticas en un proceso de adaptación que permite descubrir los mismos motivos y la misma trama en la novela, en el drama y en la ópera.[eng] En aquesta tesi es fa una comparació de la novel.la i de la peça teatral titulades La Dame aux camélias, d’Alexandre Dumas fils i de l’òpera La Traviata, de Giuseppe Verdi, obres basades en la figura de la cèlebre cortesana francesa de segle XIX, Marie Duplessis, per verificar com la mateixa història ha estat recreada a partir de gèneres artístics diferents, sota la hipòtesi que les diferents arts s’il·luminen recíprocament. Un objectiu d’aquest treball és estudiar el procés de creació d’aquestes obres, des del seu context social i cultural, analitzant les persones reals i els personatges implicats. Un altre objectiu és confrontar els elements constitutius de cada obra, per verificar similituds i divergències entre elles, així com per constatar les fases dels diferents processos d’adaptació que han tingut lloc en la seva creació, així com el paper de la dramatúrgia. Sota l’arc que va des de la Literatura fins la Música s’han desenvolupat diversos gèneres artístics que han utilitzat tant el llenguatge literari com el llenguatge dramàtic i el musical, per crear diferents obres estètiques en un procés d’adaptació que permet descobrir els mateixos motius i la mateixa trama en la novel.la, en el drama i en l’òpera.
[eng] A comparison is made among three famous works of art: La Dame aux camélias, the novel written by Alexander Dumas, Jr., the play of the same name written by the same author based on his novel, and La Traviata, the opera by Giuseppe Verdi. The three deal with the figure of the famous 19th century French courtesan Marie Duplessis. The pur-pose of the present work is to show that the same story has been created on the basis of different artistic genres, with the hypothesis being that different works of art can contribute to and shed light on one another. One goal of this work is to study the creation process of the three pieces of art, from their social and cultural context to the analysis of the people and the characters involved. Another goal is to compare the components of each work in order to see similarities and divergences, while also contrasting the phases of the various adaptation processes expe-rienced in their creation and exploring the role that dramaturgy has played. It is believed that in the spectrum that goes from literature to music, various artistic genres have been developed, which make use of literary language as well as dramatic and musical language. Thus, works of art have been created through a process of adaptation that reveals the same reasons, the same events, and the same plots, in novels, dramas, and operas.
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Heras, Juan Pablo. "José Luis García Barrientos (2002). Cómo se comenta una obra de teatro. Ensayo de método. Madrid: Síntesis, 367 pp." Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://repositorio.pucp.edu.pe/index/handle/123456789/100843.
Full text
3
Varela, Gómez Martha Milagros. ""El teatro como espacio de análisis e interpretación sociológica" : a partir de la puesta en escena, por el grupo Ensayo, de la obra Emigrados de Slawomir Mrozek, en Lima en 1986 y 1988." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 1996. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/1146.
Full textAbstract:
Este trabajo propone una temática de significación, desde el arte, para la sociología. Con tal fin he elegido la actividad teatral por presentar ésta variados elementos que pueden convertirse, cada uno o globalmente en objeto de estudio sociológico. Dramaturgia,
profesionalización, en las áreas de actuación, dirección y técnicas para el espectáculo; organización empresarial, público, recepción y crítica son sólo aspectos de la múltiple gama de tópicos teatrales que pueden analizarse desde la óptica de las ciencias sociales. Estas
últimas cuentan con recursos metodológicos que permiten un acercamiento no sólo comprensivo para el estudio de manifestaciones culturales-artísticasTesis
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Sampaio, JOSE ROBERTO. "Maquiagem teatral: Uma experiencia metodológica de ensino na Licenciatura em Teatro." Escola de Teatro, 2015. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/18515.
Full textAbstract:
Submitted by Robertto Laplane (roberttolaplane@gmail.com) on 2016-01-07T15:15:51Z
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Esta pesquisa pretende servir como um modelo para nortear o ensino da Maquiagem Teatral em cursos de licenciatura em teatro, assim como em cursos livres e oficinas de formação do ator. A partir de um panorama histórico da máscara e da maquiagem no teatro, pontuando os momentos em que estas eram utilizadas com destaque na encenação, de acordo com o gênero e o conceito dos encenadores, até os dias atuais e, após uma pesquisa sobre o ensino da Maquiagem Teatral no Brasil, com entrevistas com seis professores da referida disciplina, em universidades das cinco regiões brasileiras, segue-se uma descrição da metodologia aplicada no ensino da Maquiagem Teatral com vistas à interdisciplinaridade. Como aporte teórico foram utilizados estudos da semiologia, da história do teatro e da educação, da anatomia facial, dos estudos de luz e sombra e de grandes pensadores do teatro.
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López, Horta Eduardo. "Juegos compulsivos: Proceso de creación literaria y cabal realización escénica, a partir de un posible modelo de producción." Tesis de Licenciatura, Universidad Autonoma del Estado de México, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.11799/80371.
Full textAbstract:
El actor formado en la Facultad de Humanidades de la UAEMex, al llevar un proceso académico de cinco años de entrenamiento artístico práctico, teórico y metodológico; y al haberse enfrentado a procesos artísticos profesionales al egresar de la carrera, tendría que ser capaz de conceptualizar, articular y ejecutar una producción teatral de carácter profesional atendiendo todos los elementos que intervengan, desde la creación de la dramaturgia hasta la ejecución de un carácter ficticio ante el público. En este caso se buscará llegar a la conceptualización del drama literario-escénico desde la creación de un texto inédito de mi autoría.
En esta tesis se demostrará que el actor, gracias a su formación universitaria, posee las herramientas y conocimientos necesarios para lograr la conceptualización de un carácter ficticio desde la dramaturgia hasta la ejecución y comprobación en el escenario con un nivel artístico profesional.
El presente trabajo de investigación parte de la siguiente hipótesis: Si el actor, pasante de la Licenciatura en Artes Teatrales, durante cinco años ha recibido un entrenamiento teórico, práctico-metodológico del fenómeno dramático y se ha enfrentado a procesos artísticos profesionales al egresar de la carrera; entonces es capaz de crear desde la dramaturgia literaria hasta la ejecución de forma crítica y consciente un carácter ficticio ante público; así como un modelo de producción teatral, en este caso la obra inédita Juegos Compulsivos.
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Catalan, Maria Cristina Noguerol. "A construção cênica como prática teatral escolar: a experiência do prêmio cultura de teatro escolar." Universidade de São Paulo, 2007. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27139/tde-23072009-161513/.
Full textAbstract:
A escola tem mostrado que o processo de ensino e aprendizagem formalmente constituído parece não responder adequadamente às novas exigências da sociedade contemporânea. No entanto, a arte sempre foi uma janela para a humanização, tanto no aprendizado quanto na construção da visão de mundo com olhar mais humano. Neste sentido, o teatro é uma das grandes janelas para este objetivo, acima citado. Esta Dissertação traz a experiência do Projeto que culminou com a implantação do Prêmio Cultura de Teatro Escolar, na cidade de Suzano (SP), tendo a Diretoria de Ensino de Suzano como a grande alavanca da proposta. A pesquisa apresenta a fundamentação teórica do processo e sua motivação, bem como o histórico da trajetória do Prêmio Cultura, juntamente com os resultados da pesquisa com os participantes, entre os anos de 2001 e 2006. A pesquisa revela que, especialmente para os alunos, o Projeto foi de extrema relevância para a compreensão da construção de uma peça teatral e seus meandros, bem como as dificuldades nela encontradas. De outro lado, mostra o grande potencial do ponto de vista da sociabilidade do processo, no que tange às relações humanas e sociais, e para os diretores, o ganho substancial no encontro e na articulação do Projeto como um todo. A pesquisa revela que o teatro oferece condições de desenvolvimento intelectual, corporal, sensitivo para aquém e além dos processos de ensino e aprendizagem encontrados na escola e, por conseguinte, a experiência da montagem do espetáculo traz ganhos importantes para o desempenho posterior dos alunos no ambiente escolar.The school experience has been showing that the formal learning process does not appropriately meet the needs of the contemporary society. Nevertheless, Arts have been considered an open window for humanization, not only in relation to the learning process, but also in terms of the construction of a more humanistic perception of the world. For this reason, Theater is one of the greatest windows to reach the goal mentioned above. This paper brings the experience of the Project which ended with the implementation of Prêmio Cultura de Teatro Escolar (School Theater Prize), in the city of Suzano (SP), with the Suzano Teaching Direction as its main support. The research presents the theory basis of the Project and the reasons which motivated its development. Also, it describes the history of School Theater Prize, together with the results of the survey conducted with the participants, from 2001 to 2006. The research shows that, particularly for the students, the Project was extremely important as it brought a better understanding of how a play is organized, considering all the aspects and difficulties related to it. On the other hand, it reveals the great potential of the Theater in terms of socialization, considering human and social features. Also it explains how the Project provided the educators, who were play directors, an opportunity of development since they managed the activities as a whole. Last but not least, the research shows that the Theater offers conditions for the intellectual, body and sensitive development beyond the learning process inside classrooms. Therefore, the experience of creating a play brings important results which will have a positive impact on the students performance at school.
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Zanin, Ana Karina do Nascimento. "Drama no ensino médio : compartilhando diferenças." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2619.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T18:22:37Z
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ANA KARINA DO NASCIMENTO ZANIN.pdf: 1633449 bytes, checksum: bd0b73104ce67671b6546d729b550483 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-22T18:22:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA KARINA DO NASCIMENTO ZANIN.pdf: 1633449 bytes, checksum: bd0b73104ce67671b6546d729b550483 (MD5) Previous issue date: 2016-07-22
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The focus of this dissertation is a Process Drama (an English teaching method for approaching theatre in education) with students of the second year of High School of a State College in the city of Guarapuava/State of Paraná, during the first semester of 2016. The drama process took place through four episodes based on the text “Us and Them” by David Campton (1977). Among the drama methodological approaches used in this intervention stands out a fictional context according to the real context, a process through episodes and teacher-in-role. The objective was to observe if the aesthetic experience the students lived through drama enabled to debate questions regarding ethics and politics, through recognizing and problematizing differences among the participants. As such, it was used action research procedures and transcription of some diaries and reports of the observed scenes, aiming to consider the students’ voice as a key element to the construction of knowledge and to motivate the experience perception they have lived. Among the evidence, it is possible to point to the interaction among politics, ethics and aesthetics, which enlarged the students’ repertoire regarding ways of seeing, feeling, acting and speaking in society.
Esta dissertação focaliza um processo de Drama (método de origem inglesa de abordagem teatral na educação) realizado com estudantes do segundo ano do ensino médio de um Colégio Estadual, localizado na cidade de Guarapuava no estado do Paraná durante o primeiro semestre de 2016. O processo dramático foi realizado em quatro episódios a partir do texto ?Nós e Eles?, de David Campton (1977). Entre as características próprias do Drama, realizadas nessa intervenção, destaca-se o contexto de ficção em consonância com o contexto real, processo através dos episódios e professor personagem. O objetivo foi observar se a experiência estética vivenciada através do Drama propiciou o debate de questões referentes à ética e a política reconhecendo e problematizando a questão das diferenças entre os indivíduos. Para isso, foram utilizados procedimentos da pesquisa ação e a transcrição de alguns diários e relatos de cenas observadas com vistas a considerar a voz do discente como elemento fundamental na construção do conhecimento e motivar as suas percepções da experiência dramática que tiveram. Entre os aspectos mais evidentes dessa ação destacam-se a interação entre a política, a ética e a estética que, problematizadas, ampliaram o repertório dos discentes com relação às formas de ver, sentir, agir e dizer na sociedade.
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Santos, Gláucio Machado. "Aprendizagem de direção teatral: análise e sugestão de práticas de ensino para a iniciação do diretor de teatro." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2008. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9449.
Full textAbstract:
152f.Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:13:37Z No. of bitstreams: 9 pt9ComSeg.pdf: 839882 bytes, checksum: 16801693bc5e111da0b28888a0c51de4 (MD5) pt8ComSeg.pdf: 2056759 bytes, checksum: 160f2b30614bc39070ca5ef60a859be5 (MD5) pt7ComSeg.pdf: 1516614 bytes, checksum: fcca1ff87aadbeb10d975e8883c31c8d (MD5) pt6ComSeg.pdf: 2057352 bytes, checksum: 0daea473f81b95a960c13d7b994424b7 (MD5) pt5ComSeg.pdf: 1917419 bytes, checksum: cd57038717ec2a05db785a96711acea8 (MD5) pt4ComSeg.pdf: 1524284 bytes, checksum: 84fb803b859a71b7b5179d7a55a6a4ae (MD5) pt3ComSeg.pdf: 1940939 bytes, checksum: 620772ad5523b5bc22fd0f21b37e0a82 (MD5) pt2ComSeg.pdf: 1968546 bytes, checksum: 98281fa8f00ce66e940d8722f0e79409 (MD5) pt1ComSeg.pdf: 874908 bytes, checksum: f18095d3be26016935948b6f03c8ae70 (MD5)
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Esta pesquisa pretende levantar subsídios didático-pedagógicos sobre o aprendizado de direção teatral. A fim de estabelecer a base conceitual de discussão, os dois modelos de ensino do teatro – conservatório e universidade – são contextualizados historicamente, práticas de aprendizagem são examinadas enfocando a Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (UFBA) e características da função do diretor são identificadas ao longo da história do teatro. Por fim, a experiência docente do autor na Escola de Teatro da UFBA é analisada visando identificar as contribuições da adaptação de conceitos e exercícios norte-americanos à luz do estímulo a competências do aluno-diretor.
Salvador
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Saraiva, Cláudia Correia. "Teatro científico e ensino da química." Dissertação, Porto : [s.n.], 2007. http://catalogo.up.pt/F?func=find-b&local_base=FCB01&find_code=SYS&request=000094321.
Full text
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Alves, Fernando de Assis. "Teatro-ecopedagógico : ensino, pesquisa e extensão." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2011. http://repositorio.unb.br/handle/10482/8727.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2011.Submitted by Max Lee da Silva (bruce1415@hotmail.com) on 2011-06-28T14:47:28Z No. of bitstreams: 1 2011_FernandoDeAssisAlves.pdf: 4337393 bytes, checksum: fbac8b92eba876cc2f8ccb1f871a6cb3 (MD5)
Approved for entry into archive by Guilherme Lourenço Machado(gui.admin@gmail.com) on 2011-06-28T16:43:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_FernandoDeAssisAlves.pdf: 4337393 bytes, checksum: fbac8b92eba876cc2f8ccb1f871a6cb3 (MD5)
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O PEAC Teatro Ecopedagógico, na relação entre o ensino, a pesquisa e a extensão foi objeto de estudo deste trabalho. Como uma estratégia de discutir os resultados do projeto desenvolvido durante cinco anos de execução (2004 a 2009), o estudo pretende contribuir com a construção metodológica das relações entre ensino, pesquisa e extensão, bem como identificar como se relacionam no âmbito do Projeto. Explorar as potencialidades e possíveis desdobramentos dos Projetos de Extensão de Ação Contínua, que seguem o tripé universitário e tem na extensão um de seus pilares; analisar o alcance do Projeto e explorar o conceito da ecopedagogia, que propõe uma abordagem multireferencial, também é objeto de análise. A questão norteadora desta pesquisa é: como um Projeto de Extensão de Ação Contínua (PEAC) pode integrar a educação universitária nos aspectos da pesquisa, do ensino e da extensão? Analisar e descrever os prováveis impactos do PEAC a partir dos dados sobre extensão universitária; identificar as representações que os alunos têm sobre extensão universitária e sobre a importância do PEAC na relação entre o ensino, a pesquisa e a extensão. A pesquisa foi dirigida para um total de 99 alunos, sendo que desses 66 (sessenta e seis) responderam a questionário semiestruturado. Os resultados apontam que a relação entre os PEAC e a extensão universitária, pautadas na indissociabilidade entre ensino, pesquisa e extensão, é fator pouco explorado e que remete a certo distanciamento na relação com a práxis educativa. Ao ser explorado pode possibilitar transformações sociais. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The EPCA Ecopedagogic Theatre, the relationship between education, research and extension was the subject of this study. As a strategy to discuss the results of the project developed over five years of implementation (2004-2009), the study contributes to the methodological construction of relationships between teaching, research and extension, and identify how they relate under the Project. Explore the potential and possible consequences of Extension Projects Continuous Action, which follow the tripod in the university and has an extension of its pillars, examine the scope of the project and explore the concept of eco-pedagogy, which proposes a multi-referential, are also objects analysis. The main question of this research is how an Extension Project of Continuous Action (EPCA) can integrate the educational aspects of university research, teaching and extension? Analyze and describe the likely impacts of the EPCA from data on university extension, identifying the representations that students have about university extension and the importance of the EPCA in the relationship between education, research and extension. The main question of this research is how an Extension Project of Continuous Action (EPCA) can integrate the educational aspects of university research, teaching and extension? Analyze and describe the likely impacts of the EPCA from data on university extension, identifying the representations that students have about university extension and the importance of the EPCA in the relationship between education, research and extension.
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Saraiva, Cláudia Correia. "Teatro científico e ensino da química." Master's thesis, Porto : [s.n.], 2007. http://hdl.handle.net/10216/64139.
Full text
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Tagliari, Mariana. "Teatro/educação: ludopedagogia crítica pelo jogo teatral potencializado pelo conflict game com alunos do ensino fundamental de Goiânia - GO." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5332.
Full textAbstract:
Submitted by Cláudia Bueno (claudiamoura18@gmail.com) on 2016-03-11T18:03:10Z
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Dissertação - Mariana Tagliari - 2015.pdf: 5266844 bytes, checksum: bb72eb3bab36cb6781c38291fd9d9ef0 (MD5)
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This study presents a critical reflexive analysis on the current paradigm of the “ludopedagogical” practices of theatre teachers who have identified themselves in the “ciberculture”. Practices which have reverberated in the Brazilian primary schools it is relevant to say that this analysis arises out of the studies of e-Art/Education. It´s pedagogical aim is to identify and discuss whether the teacher has utilized the game in his/her classes as a booster of knowledge or just as the game for its own sake. EArt/ Education is here conceived as a segment of Art/Education, which covers the reality of the digital world, which is in this research looked at from the perspective of the cultural performances. For the conception of this study, a research on the site YouTube has been conducted with the aim of verifying whether teachers from all the Brazilian capitals have been using the game as a mediator of signifying experiences with their students or using it only as entertainment. The analytical research of those ludopedagogical practices in the theatre teaching-learning process have indicated the need of carrying out etheatre/ educational interventions with the aim of using the theatrical conflict game as a mediator of meaningful experiences with the students of basic school in Goiânia – Goiás. Therefore we carried out the performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, which had the aim of developing critical thought of turmas G´s students, in relation to depredations and graffiti that had been occurring in that institution. The performing actions developed with the 22 students mentioned, revealed that game can be the mediator of the students’ critical and investigative knowledge, through the means of meaningful experience in benefit of the theatrical conflict game. The analytical research conducted on the site YouTube, in conjunction with our own ludopedagogical practices in the process of teaching-learning theatre, have indicated the need to use the game as a booster of knowledge in theatre in primary school of Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. The cibergame has always been highlighted in our classes whenever we would work on any theatrical content. In that sense, the concept of conflict game arises, in which conflicts are propitiated by the game as potential source of the theatrical game in the process of teaching learning theater.
Este estudo apresenta uma análise crítico-reflexiva sobre o paradigma atual das práticas ludopedagógicas dos professores de teatro que têm se identificado na cibercultura e reverberado nas escolas brasileiras na educação básica. Vale ressaltar que esta análise parte dos estudos da e-Arte/Educação,que busca, enquanto intento pedagógico,verificar e discutir se o professor de teatro tem utilizado o jogo teatral em suas aulas enquanto propulsor de conhecimento ou apenas enquanto jogo pelo jogo.A e-Arte/Educação é concebida aqui como um segmento da Arte/Educação que abarca a realidade do mundo digital, sendo, neste trabalho, vislumbrada sob a perspectiva das performances culturais.Para conceber este estudo, realizamos uma pesquisa no site YouTube, objetivando analisar se os professores de todas as capitais brasileiras têm utilizado o jogo teatral como intermediador de experiências significativas a seus alunos, ou apenas enquanto entretenimento.As análises críticas destas práticas ludopedagógicas, presentes na cibercultura, apontaram para a necessidade de promovermos intervenções e-Teatro/Educativas, visando utilizar o jogo teatral como mediador de experiências significativas para alunos do ensino fundamental de Goiânia- Goiás.Assim, realizamos a Performance Protesto Escolar na Escola Municipal de Tempo Integral Silene de Andrade, que teve como intento o desenvolvimento do pensamento crítico dos alunos das turmas G´s frente às depredações e pichações que ocorriam em tal instituição. As ações performáticas desenvolvidas com os 22 alunos em questão evidenciaram que o jogo teatral, alicerçado no intento ludopedagógico do professor, pode ser o mediador do conhecimento crítico e investigativo do aluno.A pesquisa análitica realizada no site YouTube, juntamente com a análise de nossas práticas ludopedagógicas no processo de ensino-aprendizagem em teatro, apontaram para a necessidade de utilizarmos o cibergamecomo propulsor do conhecimento em teatro no ensino fundamental do Colégio Estadual Dom Fernando Gomes dos Santos 2. Tal necessidade surgiu por verificarmos que o game sempre era ressaltado em nossas aulas quando íamos trabalhar algum conteúdo teatral. Nesse sentido, surge o conceito conflict game, cujos conflitos são propiciados pelocibergameenquanto potencializadores do jogo teatral no processo de ensino aprendizagem em teatro.
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Pinto, Pedro Arnaldo Henriques Serra. "Observar, imaginar e experimentar: introdução à construção de personagens no Curso Livre de Teatro(2004-2007)." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9454.
Full textAbstract:
213f.Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-01T16:03:59Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao_seg%5B1%5D.pdf: 1337306 bytes, checksum: 31121fdfd0b1b2465a9d6d37ce15d78e (MD5)
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O objeto deste estudo é a descrição, a análise e a sistematização da “introdução à construção de personagens” realizada no Curso Livre de Teatro da UFBA – nos anos de 2004 a 2007 – quando o autor dessa dissertação atuou diretamente na condução do processo de formação de atores deste curso. A hipótese inicial é a de que o processo de formação básica propicia aos seus participantes contribuições concretas para uma percepção específica da prática da interpretação teatral. Essa hipótese é validada ao constatar-se que o processo do exercício permite ao aluno-ator entrar em contato direto com ensinamentos técnicos e artísticos. O ponto de partida desta dissertação é uma retrospectiva histórica referente aos trinta anos (1979 – 2009) de ação do Curso Livre de Teatro que fundamenta a prática atual. Em seguida, é apresentada a metodologia aplicada ao exercício de construção das personagens. A partir de então, efetua-se uma análise dos diversos aspectos que o exercício oferece à formação do ator. A investigação se inscreve, portanto, em perspectivas práticas e teóricas, que foram trabalhadas simultaneamente no decorrer da pesquisa. O horizonte teórico tem como fonte primária, os escritos de Constantin Stanislavski, já que o processo apresentado tem como eixo seu sistema de motivações psico-físicas.
Salvador
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Jesus, Camila Bonifácio Santos de. "O TEATRO DO OPRIMIDO NO ENSINO DE TEATRO: Desconstruindo o sexismo linguístico com adolescentes." Universidade Federal da Bahia, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/15739.
Full textAbstract:
Submitted by Camila Bonifácio (mila_coral@yahoo.com.br) on 2014-08-29T01:21:37Z
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DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5)Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-08-29T13:23:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-08-29T13:23:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO-CAMILA BONIFÁCIO SANTOS DE JESUS.pdf: 5138095 bytes, checksum: 2ad7264486a498c37a221da48d2f01c4 (MD5)
No presente trabalho, investigo como conteúdo e forma linguística, trazidas cotidianamente de forma sexista, podem afirmar e reforçar atitudes preconceituosas e discriminatórias, podendo revelar, assim, relações opressoras. Para tanto, realizou-se uma prática teatral tendo o Teatro do Oprimido como principal base, através da utilização dos jogos, técnicas, estética e conceitos criados e/ou sistematizados por Augusto Boal, aliado a outras metodologias que corroboram com o trabalho. Uma tríade de estudos foi estabelecida envolvendo: teatro, linguagem e gênero, que pretende compreender, principalmente, de que maneira a juventude reflete diante do sexismo linguístico – existente ainda que de maneira ocultada na língua portuguesa –, e se de algum modo lhe causa opressões, podendo assim transformá-las, através da prática teatral, a fim de ressignificá-las. Através dessa pesquisa teórico-prática, na qual foi feito levantamento de material teórico, desenvolvimento metodológico para o desenvolvimento das aulas de teatro e reflexão e análise após o desenvolvimento prático realizado, foi possível estabelecer um diálogo com a tríade proposta, a fim de refletir sobre a maneira como estas questões se desenvolvem no processo educacional, bem como reverberam na sociedade. Com isso o trabalho traz um diálogo no intuito de desvendar como o ensino de Teatro pode, senão deve ser um ato sociopolítico na medida em que estamos vivendo experiências sensíveis entre seres humanos.
In the present work we investigated how content and linguistic form brought daily sexist way, can affirm and reinforce prejudice and discriminatory attitudes and can therefore reveal oppressive relations. To do so, we performed a theatrical practice with the Theatre of the Oppressed as a home base, through the use of games, techniques, aesthetics and concepts created and / or systematized by Augusto Boal, coupled with other methodologies corroborate the work. A triad of studies was established involving: theater, language and gender, which primarily aims to understand how youth reflect on the linguistic sexism – existing even so hidden in Portuguese – and if somehow causes him oppressions, may thus transform them through the theatrical practice offering new significance to them. Through this theoretical and practical research, which was done raising theoretical material, methodological development for the development of theater classes and reflection and analysis conducted after the practical development, it was possible to establish a dialogue with the proposed triad, in order to reflect on the way how these issues develop in the educational process and reverberate in society. With this work brings up a dialog in order to uncover how teaching theater can, but should be a sociopolitical act in that sense experiences are living among humans.
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Silveira, Ramiro Bicca da. "Teatro Playground: o jogo como metodologia processual de ensaio." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-05112014-094312/.
Full textAbstract:
A presente pesquisa examina um processo próprio de metodologia de ensaio teatral denominada Teatro Playground. Nesta os atores são colocados em um ambiente de criação (Playground), construído para instaurar o estado de jogo e através deste encontrar as relações e sintonias necessárias à performance. A partir do estudo de exemplos práticos de utilização destes procedimentos na direção de espetáculos e condução de grupos de trabalho, são abordadas questões relativas ao treinamento de atores e diretores de teatro. O objetivo principal desta tese é verificar a reverberação de uma abordagem prática de técnicas relacionadas ao jogo, principalmente sob a ótica de Phillipe Gaulier, Luke Dixon, Anne Bogart e Jacques Lecoq. Examinar os fundamentos de relação que permitirão este jogo, baseados principalmente em Meyerhold, Barba, Grotowski, Stanislávski e Vakhtangov. E perceber até que ponto um grupo de trabalho organizado sob certas premissas lúdicas e psicofísicas pode suavizar rupturas encontradas no decorrer de um processo de ensaio, principalmente quando o espetáculo precisa encontrar uma forma definitiva e a improvisação ceder lugar às marcações de cena.The present research looks upon an original methodology for rehearsal process called Theatre Playground. In it the actors are put in a creative environment (Playground), built in order to establish a playfulness state and through it find the relationships and right tune needed to the performance. From the study of practical examples, specific procedures on directing shows and conducting theatre groups are taken as possibilities for training theatre actors and directors. The main aim for this thesis is verify the resonance of a practical approach on techniques related to theatre games, mainly according to the vision of Phillippe Gaulier, Luke Dixon, Anne Bogart and Jacques Lecoq. Also getting deep on the foundations that will allow this game to happen, based mainly on Meyerhold, Barba, Grotowski, Stanislávski and Vakhtangov. And perceiving on which level a group of theatre work, organized under specific ludic and psychophysics premises, can soften the ruptures found in a rehearsal process, specially when the show needs to find the fixed forms and the impro has to give place to the final movements on stage
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Ferracini, Renato 1970. "Corpos em criação, cafe e queijo." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284233.
Full textAbstract:
Orientador: Ivan Santo BarbosaTese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferracini_Renato_D.pdf: 12555507 bytes, checksum: 2dd299e2ecf54eb6450013b6df53c0d5 (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: O objetivo desse projeto foi dissertar, analisar, discutir e refletir um processo de trabalho de recriação de ações físicas e vocais por meio através da observação do cotidiano que denominamos, internamente no LUME, de mimese corpórea e também os procedimentos de montagem do espetáculo Café com Queijo que utiliza esse processo como base de sua criação. Mas como pensar a mimese corpórea e uma montagemde espetáculo gerado nesse processo sem falar antes sobre o LUME e sua conduta de trabalho? Como analisar Café com Queijo - um trabalho baseado na "presença"e organicidade do corpo do atuante - sem antes discutir sobre o trabalho de ator? E como discutir sobre um suposto possível corpo-em-arte-de-ator - que gera, em si mesmo, pensamentos independentes, pois é um pensamento de cunho poético - buscando recriar um discurso conceitual com esse pensamento e não sobre esse pensamento? E, dentro desses axiomas, como discutir codificação e retomada de ações, treinamento, pré-expressividade, energia, organicidade e presença no trabalho de ator? Essas foram as perguntasnorteadoras desse trabalho. E elas somente foram discutidas sobre um recorte muito preciso: dentro de uma dimensão coletiva - LUME e, ainda mais pontualmente, dentro de uma dimensão singular cotidana primeira - um eu-ator inserido dentro desse grupo. E foi na tentativa de abrir espaços e Jissuras para essas questões, dentro desses vários níveis dimensionais, que busquei um possível corpo-em-arte-de-ator enquanto expansão e bordq.de seu próprio corpo com comportamento cotidiano, ou seja, um corpo em estado cênico gerado por entre linhas de fuga e como potência intensiva dele mesmo, nele mesmo e para ele mesmo. E sobre essa borda procurei destrinçar seus elementos constituintes: a busca de sua construção através de treinamentos pré-expressivos,as recriaçõesde matrizes e ações físicas e vocais codificadas, as inter-relações instáveis dessas recriações em relação ao outro ator e ao público e uma breve discussão sobre elementos mais pontuais como "presença" e "organicidade".Assim, finalmente, depois de debater essas questões é que passei a descrever o processo de montagem do espetáculo Café com Queijo, buscando mostrar e refletiras dificuldades, obstáculos e questões práticas de sua criação. Esse texto buscou realizar uma reflexão tendo como premissa um trabalho específico, dentro de um contexto também específico e, apesar de norteado por tantas perguntas e questões, não procurou em nenhum momento responder de maneira pontual e única nenhuma delas mas, talvez, tenha acabado, ao final, abrindo espaços para mais e mais perguntas sobre esse universo múltiplo, belo e extremamente complexo que é o trabalho de ator
Abstract: Not informed.
Doutorado
Doutor em Multimeios
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Ferracini, Renato 1970. "A arte de não interpretar como poesia corporea do ator." [s.n.], 1998. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284021.
Full textAbstract:
Orientador: Ivan Santo BarbosaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-07-24T16:06:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ferracini_Renato_M.pdf: 10168426 bytes, checksum: 96367da1aa35ad893c2f4956aa3548d1 (MD5) Previous issue date: 1998
Resumo: Essa dissertação busca analisar a diferenciação entre representação e interpretação e mostrar o processo de formação de um ator não-interpretativo proposto pelo LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais -UNICAMP. Também criou-se um CD-ROM para que essa proposta de processo fosse substancializada por um meio audiovisual, já que toda a formação desse ator baseia-se em exercícios práticos. Estaremos, também, abordando a análise teórica entre interpretação/representação, através de um estudo histórico resumido, focando os principais pensadores contemporâneos, além de realizar comparações através de,breves esquemas semióticos. Posteriormente, analisaremos alguns conceitos importantes na busca de uma não-interpretação como pré-expressividade, ação física e vocal e suas sub-partes, a emoção, a técnica de ator e seu treinamento cotidiano e sistemático e a codificação de corporeidades como busca de um vocabulário de ações. Adentraremos, então, na descrição do processo de formação de um ator não-interpretativo desenvolvido pelo LUME, iniciando pelos exercícios e trabalhos básicos que buscam uma pré-expressividade, passando peio treinamento energético, o treinamento técnico e vocal, os trabalhos de "ponte" entre a pré-expressividade e a expressão e finalmente algumas propostas de utilização das ações físicas e vocais orgânicas e codificadas na montagem de cenas. Finalmente, um último capítulo versa sobre a construção do CD-ROM, seu processo de montagem, público alvo, fluxo de navegação e proposta estética
Abstract: Not informed
Mestrado
Mestre em Multimeios
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Silva, Ildisnei Medeiros da. "Ensino de teatro e di?logo freireano: uma experi?ncia junto ao PIBID-Teatro/UFRN." Universidade Federal do Rio Grande do Norte, 2015. http://repositorio.ufrn.br/handle/123456789/21233.
Full textAbstract:
Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:50Z
No. of bitstreams: 1
IldisneiMedeirosDaSilva_DISSERT.pdf: 1590367 bytes, checksum: af6643ae80b470cb1e12dfbb9ab28e2f (MD5)Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:27:25Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IldisneiMedeirosDaSilva_DISSERT.pdf: 1590367 bytes, checksum: af6643ae80b470cb1e12dfbb9ab28e2f (MD5)
Made available in DSpace on 2016-08-23T22:27:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IldisneiMedeirosDaSilva_DISSERT.pdf: 1590367 bytes, checksum: af6643ae80b470cb1e12dfbb9ab28e2f (MD5) Previous issue date: 2015-12-21
O presente trabalho possui como objetivo, a partir da troca e do di?logo com os agentes envolvidos nesse processo de pesquisa participante, problematizar o planejamento pedag?gico dial?gico do Ensino de Teatro desenvolvido sob a ?tica do Di?logo em Paulo Freire, a fim de perceber como esse conceito ? compreendido, e como isso influencia e reverbera na estrutura??o desse planejamento pedag?gico e sua execu??o em salas de aula do Ensino Fundamental I, onde os integrantes do Programa Institucional de Bolsas de Inicia??o ? Doc?ncia subprojeto Teatro da UFRN (PIBID-Teatro/UFRN) atuam. Por meio da observa??o participante ? que se tem trilhado e constru?do o caminho dessa pesquisa, vivenciando e questionando essa experi?ncia inspirada na proposta pedag?gica freireana. A investiga??o desenvolve um trabalho conjunto com os envolvidos contando com a ?dialogicidade? e a ?abordagem problematizadora? como fundamentos metodol?gicos mobilizadores para a constru??o de conhecimentos, tanto no grupo do PIBID-Teatro/UFRN, quanto no grupo atendido pelos bolsistas desse programa. Desse modo, os referenciais te?ricos desta disserta??o situam-se nos trabalhos de Paulo Freire no que se refere principalmente ao di?logo, nas sistematiza??es pedag?gicas do Grupo de Estudos e Pr?ticas Educativas em Movimento (GEPEM/UFRN), e nas produ??es do Laborat?rio de Estudos Cenogr?ficos e Tecnologias da Cena (CENOTEC/UFRN), no que diz respeito ? constru??o de um processo educativo dial?gico que considera as realidades dos sujeitos, estabelecendo rela??es entre essas realidades e os conhecimentos espec?ficos da ?rea ensinada, rela??es entre a ?rea espec?fica e outras ?reas do conhecimento, e reconhecendo a escola como espa?o de di?logo.
This work aims, from the exchange and dialogue with the agents involved in the research process, discuss the ways for planning a Dialogic Teaching Theatre proposed by the Institutional Scholarship Program Introduction to Teaching subproject Theatre UFRN, considering Freire's thought in relation to the dialogue, and the teaching moments (Study of Reality, Knowledge Organization and Application of Knowledge) proposed by the Group of Studies and educational Practices in Movement UFRN. The research develops a joint effort with stakeholders relying on the "dialogical" and "problem-based approach" as mobilizing methodological foundations for the construction of knowledge in both the group PIBID Theatre / UFRN, as the group attended by fellows of this program in Municipal school Professor La?rcio Fernandes Monteiro, on Natal-RN. Through a participatory research, a constant movement of action-reflection-action, and making use of some instruments of school ethnography, as participant observation, unstructured interviews, and graphics and textual records, is that it has trodden and built the search this way, experiencing and questioning the experience. Thus, the theoretical framework of this thesis are located on Paulo Freire's work as it relates primarily to the dialogical education, in pedagogical systematization of the Study Group and Educational Practices in Movement (GEPEM / UFRN), and the Research Laboratory of production scenography and scene Technologies (CENOTEC / UFRN), with regard to the construction of an educational process that considers the realities of the subjects in connecting these realities and specific knowledge of the taught area, relationships between specific area and other areas of knowledge, and recognizing the school as a space for dialogue.
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Pavan, Jussane Cristine Orlandeli. "Assim que passarem cinco anos (Garcia Lorca) : teatro de ensaio." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2017. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/3132.
Full textAbstract:
Submitted by Marta Toyoda (1144061@mackenzie.br) on 2017-03-14T00:41:53Z
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license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)Approved for entry into archive by Paola Damato (repositorio@mackenzie.br) on 2017-03-22T16:10:49Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Jussane Cristine Orlandeli Pavan.pdf: 1255671 bytes, checksum: 1c10eaca1bc003044c6a5b4c30e30e1b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5)
Made available in DSpace on 2017-03-22T16:10:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Jussane Cristine Orlandeli Pavan.pdf: 1255671 bytes, checksum: 1c10eaca1bc003044c6a5b4c30e30e1b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-02-06
This work has the objective to show a possible interpretation of the play Once Five Years Pass written by Federico Garcia Lorca. This interpretation concentrate on the main character called Young Man and his relationships throught the play. This play has not been the focus of the literary critic. Therefore, my interpretation concentrate on the study of Alfredo de La Guardia and Francisco Ruiz Ramón. They agree that Lorca used Sigmund Freud’s theory in the construction of the play and the characters, mainly, Young Man. As a result, this work shows that all the relationships that the main character has are introjections of the reality that he lives and this introjections gives him the posibility of growth. The interpretation about this play also brought enlightment about the author’s creation process and his way of thinking and acting in the modern theatrer. This work also brought enlightment about the human development and how it overcomes the obstacles in life.
O objetivo desse trabalho é apresentar uma leitura da obra Así que Pasen Cinco Años de Federico Garcia Lorca por meio da personagem Jovem, protagonista da peça, e de sua relação com as demais personagens. Por ser uma peça não tão estudada quanto a conhecida Trilogia Espanhola de Garcia Lorca, a minha interpretação se concentrou nos livros de Alfredo de La Guardia e Francisco Ruiz Ramón. Ambos concordam que a obra de Garcia Lorca utilizou as terorias psicanalíticas de Sigmund Freud para sua construção e, portanto, essa dissertação também recorreu a alguns trechos da obra do psicanalista. Como resultado do trabalho, foi possível perceber que a construção do protagonista acontece por meio das relações que ele constroi durante a peça e elas são introjeções da realidade vivida por ele em um sonho. A partir do encontro com as introjeções, o Jovem consegue alcançar o amadurecimento da vida adulta. A leitura dessa obra de Garcia Lorca trouxe não só o entendimento do processo criativo do autor na escritura do texto dramático e da sua visão para um novo modelo de teatro, mas também um entendimento do desenvolvimento humano e dos obstáculos que se apresentam para que ele seja conquistado.
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Almeida, Maria Helena Gondim. "História, teatro e ensino de história: possibilidades metodológicas." Universidade Federal de Goiás, 2017. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/7801.
Full textAbstract:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-09-26T11:39:30Z
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Dissertaçãp - Maria Helena Gondim Almeida - 2017.pdf: 2537124 bytes, checksum: a457ebbf92d9a4dab990c7556b3eddb3 (MD5)
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Made available in DSpace on 2017-09-26T11:40:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertaçãp - Maria Helena Gondim Almeida - 2017.pdf: 2537124 bytes, checksum: a457ebbf92d9a4dab990c7556b3eddb3 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-29
This study uses theatrical methods as a way to teach History in the classroom. The aim is to address theatrical methods allowing to articulate between the present and past tenses, so that the students can be the main figure of their own learning. The reason for this study was the use of theatrical methods in the classroom and the desire to report the constant work of teachers using theatrical methods in the classrooms with teenagers in elementary school. However, at the same time that it reflects a real experience, discussing concepts of Historical consciousness, memories and the theatrical methodology itself, this study elaborates a pedagogic proposal with the theatrical methodology in history classes trying to relate and reflect about the roll of History and the meaning of the use of theatrical methods in the process of knowledge construction, articulating the memories of teachers and students. I defend that using theatrical methods it is possible to accomplish interdisciplinary work between two or more subjects, which implies a direct intervention in school dynamics, where it becomes a reality. Thus, this study ponders about History teaching, pointing out challenges and possibilities that the use of theatrical methods as teaching and learning methodology provides, defending its use along with my own experience as inspiration to other teaching professionals. I believe that a studies as this one are an effective commitment to History teaching and its subjects, for its results should assist and extend the teachers formation, showing new ways to teach, which, in my point of view, can help to enforce professional and affection ties between teachers and students.
Este é um estudo que parte do uso do teatro como metodologia do ensino de História em sala de aula. O objetivo é defender o teatro como metodologia de ensino que permite uma articulação entre o presente e passado, haja vista os estudantes serem os protagonistas do próprio ensino. O que me levou a essa pesquisa foi tanto minha experiência com o uso do teatro em sala de aula, quanto o desejo de registrar o trabalho constante de professores com a metodologia do teatro em suas aulas com adolescentes do ensino fundamental. Nesse sentido, ao mesmo tempo em que reflete sobre uma experiência vivida, debatendo conceitos como consciência histórica, memória e o próprioteatro como metodologia de ensino, o trabalho elabora uma proposta pedagógica com a metodologia do teatro inserido nas aulas de história buscando relacionar e refletir sobre o papel da História e do significado do uso do teatro no processo de construção de conhecimentos, articulando as memórias dos professores e estudantes. Defendo também que é possível com o uso do teatro realizar um trabalho interdisciplinar entre duas ou mais disciplinas, o que implica em uma intervenção direta na dinâmica escolar no espaço em que tal proposta se torna realidade. Assim, no presente trabalho, reflet i sobre o ensino de História, apontando os desafios e possibilidades que o uso do teatro como metodologia de ensino e aprendizagem trazem, defendendo seu uso e trazendo minha própria experiência como inspiração para outros profissionais do ensino. Acredito que uma pesquisa como esta é também um compromisso efetivo com o ensino de história e seus sujeitos, pois seu resultado deve ajudar a alargar a formação docente, abrindo novas formas de ensinar, o que, a meu ver, ajuda a reforçar os laços profissionais e afetivos entre professores e alunos.
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Santos, Neusa Raquel de Oliveira. "A presença do teatro no ensino de física." Universidade de São Paulo, 2004. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/81/81131/tde-27072018-144635/.
Full textAbstract:
Neste trabalho se entrelaçam duas temáticas que compõem a estrutura de nossa pesquisa: uma delas é o desafio de possibilitar uma maior humanização do ambiente da sala de aula, em que educandos e educadores sintam-se capazes e responsáveis pela construção solidária do conhecimento; a outra é o fato de que a forma e o conteúdo da física trabalhada no Ensino Médio devem oferecer uma abordagem cultural da física, algumas noções sobre a pesquisa científica e a desmitificação da figura e da função do cientista. Para isso, utilizamos como referenciais teóricos centrais a proposta dos jogos teatrais de Viola Spolin e a filosofia da ciência de Thomaz Kuhn e a filosofia educacional emancipadora de Paulo Freire. O primeiro é utilizado para favorecer a partilha de conhecimentos entre professores e alunos explorando, de maneira lúdica, textos sobre atividades científicas que revelem algumas facetas do trabalho do cientista e da ciência. E o segundo é empregado para permitir um melhor acompanhamento do desenvolvimento científico através de um olhar epistemológico sobre a física. O terceiro nos permite estabelecer uma ponte entre esses dois referenciais através da educação \"problematizadora\" e emancipadora. Baseamo-nos na estrutura de jogos teatrais para criar quinze atividades a partir de textos cujos conteúdos abordam: formação de cientistas, pesquisa científica, ética na ciência e questões sociais ou religiosas que envolvam a atividade científica. Apresentamos duas experiências de aplicação dos jogos teatrais: uma realizada com alunos de uma escola pública da Grande São Paulo; e outra com professores em oficina realizada na XIII Reunión Nacional de Educación en Física, em Río Cuarto, na Argentina.This work mixes two subject matters that support the structure o four reseach: one is the challenge of promoting a better humanization of te space in the classroom, where educators and pupils may feel they\'re partners, able and responsible for the construction of knowledge, side by side; the other that the contentes and the way physics are taught in High School must ofter a cultural approach of it, some notions of scientific reseach without taking the scientist and his/her work as myth. That\'s why used the role playing games by Viola Spoli as the main theoretical references and philosophy of science by Thomas Kuhn and the philosophy of the education that emancipates by Paulo Freire. The first is used to favor knowledge sharing between teachers and students when they explore texts about scientific activities, in order to have fun, which reveals some points of scientific work and science itself. The second is used to allow a better way of following scientific development through na epistemological look about physics. Finally, the third allows us to join these two references through the education thar proposes us problems to solve and emancipates. The work was based on the role playing games structure to create fifteen activities from texts whose contents talk about: scientists education, scientific research, ethics in science and social or religious issues that take part of scientific activity. We are presenting two experiences on playing games: one played with some students of a public school in the Gred São Paulo; the other was played with teachers in a meeting that took place at XIII Reunión Nacional de Educación en Física, in Rio Cuarto, Argentina.
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Freitas, Luciane Prestes de. "A escola como lugar de teatro : táticas de ocupação do espaço para o teatro como disciplina na Educação Básica." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2014. http://hdl.handle.net/10183/101744.
Full textAbstract:
O tema central desta Dissertação é o espaço para o ensino de Teatro na Educação Básica e os aspectos que concorrem para a sua ocupação, sob o ponto de vista de professores de Teatro inseridos no sistema escolar, e a partir das noções de estratégia e tática (CERTEAU, 1990). O problema do trabalho origina-se de observações da autora, obtidas de forma assistemática, que permitem afirmar que o espaço do Teatro na educação brasileira ainda é muito restrito, pois, embora figure como componente curricular específico e obrigatório na legislação vigente (desde a promulgação da Lei de Diretrizes e Bases, em 1996, e dos Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, em 1997), não se constitui como disciplina do conhecimento na maioria das nossas escolas, e mesmo as poucas que possuem licenciados em Teatro em seus quadros docentes, não oferecem condições estruturais para sediar o trabalho pedagógico. Por outro lado, levanta a hipótese da existência de profissionais licenciados em Teatro cujas ações docentes são pautadas pela ocupação efetiva do espaço do Teatro no meio escolar, significando oportunidades de construção de conhecimento nessa área em diferentes realidades educacionais. A partir da seleção de quatro professores licenciados em Teatro, vinculados a instituições pertencentes às Redes Federal, Estadual, Municipal e Privada de Ensino de Porto Alegre, nas quais a disciplina de Teatro é oferecida regularmente, realiza-se um estudo de caso que investiga as concepções desses profissionais sobre os fatores que concorrem para o desenvolvimento dessas ações, consideradas táticas, de ocupação do Teatro no meio escolar. A coleta dos dados da pesquisa realiza-se mediante entrevistas semiestruturadas com os sujeitos selecionados; e as análises têm por base o estudo de teóricos do campo da Pedagogia do Teatro, da Educação e da Filosofia, dentre os quais se destacam: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Júnior e Certeau. Os resultados obtidos levam a considerar que a ocupação do espaço do Teatro na Educação Básica como disciplina do conhecimento em Arte, ocorre na medida em que se desenvolvem ações táticas com vistas ao estreitamento das relações entre o professor e a escola, ao estabelecimento de relações de parceria entre o professor e o aluno e ao aprofundamento do diálogo entre a Arte e a docência.The main theme of this thesis is the space for the teaching of Theater at the Basic Education Level and the aspects that contribute to their occupation, under the point of view of Theater teachers within the school system, and from the concepts of strategy and tactics (CERTEAU, 1990).The problem focused in this work comes from the author’s observations, obtained through unsystematic manner, which allow us to say that’s pace for the Theater in Brazilian education is still very limited. Al though listed as a specific and mandatory curricular component in the existing legislation (since the Law that established the Diretrizes e Bases, in 1996, and the Parâmetros Curriculares Nacionais em Artes, in 1997), is not known as a discipline in most of our schools, and even the few schools which have Theater graduates in their teaching staff, do not offer structural conditions to host this pedagogical work. On the other hand, this raises the hypothesis of the existence of Theater professionals who, as teachers, guide their actions by an effective occupation of the area of Theater within their schools. This means opportunities for the construction of knowledge in this area in different educational realities. From the selection of four teachers graduated in Theater and who are linked to institutions belonging to the Federal, State, Municipal and Private Schools in Porto Alegre, where the Theater discipline is regularly offered, a case study was drawn to investigate the concepts among these professionals as to the factors which are considered to contribute to the development of actions, considered as tactics, for the occupation of Theater within schools. Data collection from the survey is carried out through semi-structured interviews with the selected subjects; the analysis is based on studies of theoretic authors in the field of Theater Pedagogy, Education and Philosophy, among which stand out: Desgranges, Koudela, Pupo, Ryngaert, Santos, Becker, Duarte Junior and Certeau. The results obtained lead us to consider that the occupation of a Theater space at our Basic Education level, as a discipline of knowledge in Arts, occur to the extent that tactical actions were developed towards a strengthening view of the relations between the teacher and the school, the establishment of a partners relationship between teacher and student and also of deepening the dialogue between Art and teaching.
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Greco, Gabriela Cunha. "O teatro ambiental e o depoimento pessoal como estratégias para a ação poética na escola." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2618.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-22T17:45:49Z
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Gabriela Greco.pdf: 2974464 bytes, checksum: f88643504bc43b0903610837ec775ad1 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-22T17:45:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Gabriela Greco.pdf: 2974464 bytes, checksum: f88643504bc43b0903610837ec775ad1 (MD5) Previous issue date: 2016-07-27
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (UAB) - CAPES
This paper presents a reflection on some theatrical experiments with children and adolescents from a school on the outskirts of the city of Porto Alegre. It discusses the environmental theater concepts, invasion theater and personal testimony from the studies of the authors Richard Schechner, André Carreira and Óscar Cornago and artists like Viviana Tellas and Marina Mendo Cia Rustic Theatre. The research proposal articulated these concepts with the strategies of poetic actions that occurred in the schoolyard during moments of pleasure, and through the creation of the show "O porão misterioso" (Mysterious Dungeon). These actions were created with the theater students of E.M.E.F. Mario Quintana in an attempt to discuss the tension between the real and the fiction elements that underlie the current contemporary scene. To broaden and deepen the analysis of practices developed, the researcher put on the scene in search of a writing that includes a better relation of his experience as an actress and as a teacher, proposing, as suggested by Luciana Loponte, one teaching-artist. This qualitative research involves as individuals, families, the students, and the school community, which through interviews and testimonials claim and occupy a place of speech and point to the need and relevance of the work of theater research conducted in public schools.
Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre algumas experiências teatrais realizadas com crianças e adolescentes de uma escola da periferia da cidade de Porto Alegre. Discute-se os conceitos de teatro ambiental, teatro de invasão e de depoimento pessoal a partir dos estudos dos autores Richard Schechner, André Carreira e Óscar Cornago e de artistas como Viviana Tellas e Marina Mendo da Cia Rústica de Teatro. A proposta de investigação articulou estes conceitos com as estratégias de ações poéticas que ocorreram no pátio da escola durante os momentos de recreio, e através da criação do espetáculo O Porão Misterioso. Estas ações foram criadas junto com as/os alunas/os do grupo de teatro da E.M.E.F. Mário Quintana na tentativa de problematizar a tensão existente entre os elementos do real e da ficção que perpassam a cena contemporânea atual. Para ampliar e aprofundar a análise das práticas desenvolvidas a pesquisadora colocou-se em cena na busca de uma escrita que contemple uma melhor relação de sua experiência como atriz e como professora propondo, conforme sugere Luciana Loponte uma docência-artista. Esta pesquisa de caráter qualitativo envolve como sujeitos as famílias, as/os alunas/os do grupo mencionado, e a comunidade escolar que por meio de entrevistas e depoimentos afirmam e ocupam um lugar de fala e apontam para a necessidade e relevância do trabalho de investigação teatral realizado na escola pública.
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Luciani, Nadia Moroz. "Iluminação cênica : uma experiência de ensino fundamentada nos princípios do design." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2014. http://tede.udesc.br/handle/handle/1288.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2014-03-17Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research aims to present a teaching experience in theatre lighting based upon design principles. The dissertation intertwines/weaves together the universal design principles with stage lighting creation experiences using as a point of departure the experience on teaching, as well as recent studies on performance design. This discussion considers the visual message as a sort of theatrical communication system. It also recognizes the creation, effecting and understanding of the stage lighting as a design process based on its historical functions and spectacular expressivity. The text is structured in two stages: it first presents selected professional experiences and secondly it analyses the teaching practices. The goal is to highlight the relationship between theatre practice and design as a teaching strategy. This study comprehends that theatre designing is about making choices and taking decisions and that can be related to the concept of design thinking . It is also about finding the reasons for those solutions on the other designers creations and the design basis, relating stage and audience, arts and crafts, form and function.
A presente pesquisa se propõe a relatar uma experiência de ensino da iluminação cênica fundamentada nos princípios do design. Para tanto, expõe seus conceitos e apresenta uma análise das relações entre os fundamentos do design e o processo de criação em iluminação cênica a partir da prática pedagógica aplicada em alguns modelos de ensino/aprendizagem da iluminação, bem como algumas outras pesquisas similares recentes. Com base no entendimento do teatro como meio de comunicação e pela análise dos processos de elaboração, compreensão e interpretação das suas linguagens, defende a atuação da iluminação como linguagem do espetáculo e elemento sensorial da cena na exploração de suas funções históricas e potencialidades expressivas. A metodologia empregada foi, além do registro das atividades pedagógicas, a investigação de experiências com processos de criação da luz para alguns espetáculos e das referências bibliográficas relacionadas. Considerando ainda o conceito de design thinking, conclui que a atividade do design no universo cênico se refere a fazer escolhas e tomar decisões, buscando os estímulos para essas soluções no trabalho coletivo da criação e nas fundamentações compositivas, visando a interação entre palco e plateia, aliando artes e ofícios, relacionando forma e função.
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Mota, Jones Oliveira. "Jogos de revista: interconexões entre jogo e Teatro de Revista Brasileiro em experiências no ensino de teatro." Escola de Teatro, 2016. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/19449.
Full textAbstract:
Submitted by Jones Mota (jonesmota7@gmail.com) on 2016-06-09T21:28:24Z
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MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5)Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5)
Made available in DSpace on 2016-06-10T13:12:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MOTA, Jones. Jogos de Revista. Dissertação de mestrado.pdf: 4849767 bytes, checksum: d21f25433dbb9c86597bd28eb224772f (MD5)
CAPES
Esta dissertação, fruto de cinco anos de pesquisa (parte empírica, parte científica), apresenta e analisa propostas metodológicas para experimentação teórico-prática das interconexões entre jogo e as características e convenções dramatúrgicas do Teatro de Revista Brasileiro no ensino formal e não-formal de teatro. Dentre os resultados alcançados, estão: a apropriação da noção de motivo condutor, oriunda da área de Música, como uma maneira peculiar de nomear o desígnio pessoal que faz o professor buscar uma forma própria de ensinar; o delineamento da concepção de Organismo Didático como a sistematização da didática do professor que deseja compreender melhor e aprimorar a sua práxis pedagógica; a sintetização das sete características do Teatro de Revista Brasileiro (atualidade, comicidade, criticidade, ligeireza, musicalidade, popularidade e sensorialidade), bem como a organização das suas convenções dramatúrgicas em grupos de recursos (alusão, duplo sentido, paródia, quebra da quarta parede, metalinguagem, revelação dos procedimentos e coplas de apresentação), personagens (compadres, tipos, caricaturas vivas e alegorias) e componentes do roteiro (abertura, prólogo, apoteose, quadros – cômicos, fantásticos, críticos, de rua e de variedades, números de cortina e de plateia, monólogos e cançonetas); a investigação e análise teórico-prática de seis experiências no ensino de teatro (2010 à 2015); a proposição de Jogos de Revista como conjunto de procedimentos metodológicos (integrante do Organismo Didático) capaz de possibilitar o ensino da linguagem teatral numa perspectiva Emancipatória; e, por fim, a organização de um compêndio com noventa e seis Jogos de Revista (disponível nos apêndices).
This dissertation, resultant of a fiver-years research (which was partially empirical, partially cientifical) presents and analyses methodological proposals for theoretical and practical experimentation of the interconnections between gaming and the characteristics and dramaturgical conventions of Brazilian Revue Theatre on formal and non-formal teaching of theatre. Among the findings of this research, there are: the appropriation of the notion of leit motiv, borrowed from Music, as a particular way of naming teacher’s personal intention which drives him/her towards finding his/her own way of teaching; the outlining of the Didactic Organism concept as systematization of the didactis of the teacher who wants to better understand and improve his/her pedagogical praxis; the summarizing of Brazilian Revue Theatre’s seven characteristics (topicality, comicality, criticality, legerity, musicality, popularity and sensoriality), as well as the organization of its dramaturgical conventions in groups of resources (allusion, double sense, parody, fourth wall breaking, metalanguage, procedure revelation and presentation couplets), characters (compère, stock characters, living caricatures and allegories) and script features (overture, prologue, apotheosis, tableaux – comical ones, fantastical ones, critical ones, street ones and trivia ones, curtain and audience numbers, monologues and canzonets); investigation and theoretical and practical analyses of six theatre teaching experimentations (between 2010 and 2015); the proposition of Revue Theatre Games as a group of methodological procedures (featured in the Didactic Organism) capable of enableing the theaching of theatre language in an emancipatory background; and, at last, but not at least, the organization of a ninety-six Revue Theatre Games compendium (available in the appendix)
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Gresta, Luciana Maria Rodrigues. "Narrativas infantis em cena : uma experiência teatral no ensino fundamental." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22596.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-23T15:33:03Z No. of bitstreams: 1 2016_LucianaMariaRodriguesGresta.pdf: 4535870 bytes, checksum: 622a7faac86448725b25ec7d4c4e1fa1 (MD5)
Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-02-15T20:19:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LucianaMariaRodriguesGresta.pdf: 4535870 bytes, checksum: 622a7faac86448725b25ec7d4c4e1fa1 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-02-15T20:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LucianaMariaRodriguesGresta.pdf: 4535870 bytes, checksum: 622a7faac86448725b25ec7d4c4e1fa1 (MD5)
Este trabalho é uma pesquisação sobre a experiência da prática teatral com as crianças do quinto ano do Ensino Fundamental da Escola Classe Santa Helena, em Sobradinho/DF. Procura compreender como as narrativas dessas crianças são transformadas em cenas, a partir dos jogos teatrais, das improvisações e experimentações. Para tanto, privilegia-se a escuta e a fala sensível dos sujeitos, buscando a expressão e a implicação dos mesmos no processo vivenciado e a percepção estética da relação entre professor e estudantes que se dá pela atitude pedagógica gerada no contato. A construção teórico-metodológica desta análise sedimenta-se nos jogos teatrais de Viola Spolin, nas narrativas e rodas de conversa de Cecília Warschauer e, principalmente, na proposta da Escuta Sensível de René Barbier que pretende, sobretudo, traduzir a efetiva Educação Sensível, sustentada pela afetividade e pelo respeito à alteridade.
This work is a pesquisação about the experience of theatre practice with children of the fifth year of Elementary School Class St Helena, in Sobradinho/DF. Seeks to understand how the narratives of these children are transformed into scenes from the theatre games, improvisation and experimentation. To this end, priority if the listener and speak the subject, seeking the expression and the implication of the same in the process experienced and the perception of relationship between teacher and students fucking for pedagogical attitude thrown in. The theoretical-methodological construction of this sediment analysis on theatre games of Viola Spolin, the narratives and Cecilia talk Warschauer wheels and, mainly, in the proposal of René Barbier sensitive Listener you want, above all, translate the effective Sensitive Education, sustained by affection and respect for otherness.
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Fonseca, Sarah Suely Nascimento. "Teatro científico : uma metodologia para o ensino de física." Universidade Federal de Sergipe, 2014. https://ri.ufs.br/handle/riufs/5101.
Full textAbstract:
In this research, the scientific theatre was used as a methodological proposal for the physics teaching in the second grade of high school of a school of integral education mode. The goal is to analyze if the theater as scientific methodology can help students learn better concepts of terminology, subject studied in the second grade of high school. Through theoretical and field research is observed that the concepts and standards worked rigidly and mechanized are not sufficient and not promote a satisfactory learning. Reflecting on this, is presented here a methodology that allows a physical learning that is important to the work and lives of students, favoring skills, knowledge and competencies that are attached to the pursuit of values, where the interpretation, performance and perceptions contributing to the moral and personal development. Is proposed theatre as artistic language articulator and interdisciplinary work with the various languages in the learning of scientific knowledge: history of physics, dance and parody. These were part of the actions related to the proposed approach. The results of the study have enabled dynamic teaching and learning activities and participation, which were regarded as relevant to the applicability in daily life of physics classes.Nesta pesquisa, o teatro científico foi utilizado como proposta metodológica para o Ensino de Física na segunda série do Ensino Médio de uma escola da modalidade ensino integral. O objetivo foi analisar se o teatro científico como metodologia didática pode contribuir para que os alunos aprendam melhor conceitos de termologia, assunto estudado na segunda série do Ensino Médio. Por meio de fundamentação teórica e pesquisas de campo é observado que os conceitos e normas trabalhados de forma rígida e mecanizada não são suficientes e não promovem uma aprendizagem satisfatória. Ao refletir sobre isso, é apresentada aqui uma estratégia que permite um aprendizado de física que seja importante para o trabalho e para vida dos alunos, favorecendo habilidades, conhecimento e competências anexadas à busca de valores, onde a interpretação, atuação e percepções contribuam para o desenvolvimento moral e pessoal. É proposto, então, o teatro como linguagem artística articuladora e interdisciplinar de trabalho com as diversas linguagens relacionadas à aprendizagem do conhecimento científico: história da física, dança e paródia. Essas fizeram parte das ações relacionadas à abordagem proposta. Os resultados do estudo possibilitaram atividades de ensino e aprendizagem dinâmica e participativa, que foram consideradas como pertinentes para a aplicabilidade no cotidiano das aulas de física.
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Coelho, Maíra Castilhos 1979. "As múltiplas presenças do ator : novas relações e inovações em territórios cênicos /." São Paulo, 2017. http://hdl.handle.net/11449/151654.
Full textAbstract:
Orientador: José Manuel Lázaro de Ortecho RamirezBanca: Gabriela Lírio Gurgel
Banca: Mirna Spritzer
Banca: Gisela Habeyche
Banca: Vicente Concílio
Acompanha DVD com fragmentos dos espetáculos analisados.
Resumo: A pesquisa aqui proposta pretende refletir sobre as formas de presença do ator existentes no teatro a partir da fusão com a linguagem cinematográfica. Sob o ponto de vista do ator, foi pesquisada a nova dimensão da sua presença no palco, caracterizada pela utilização da câmara e do microfone. Para tanto, introduzimos uma breve história do teatro durante o surgimento do cinema visando contextualizar os estudos e reflexões contidos nos capítulos seguintes, nos quais serão aprofundados os avanços tecnológicos que culminaram no momento presente. Ao estudar as possibilidades do uso de recursos digitais no teatro, o foco é direcionado para as relações entre ator, câmera e projeção, visando investigar as possíveis formas de presença que vem sendo exploradas no teatro. Assim, o estudo é desenvolvido a partir das encenações: "E se elas fossem para Moscou?", de Christiane Jatahy; "King of War", de Ivo Van Hove; " Le Projet Andersen", de Robert Lepage; "The Tempest", de 4DArt; "Eraritjaritjaka", de Heiner Goebbels. A escolha dos espetáculos se deu devido a diferentes formas de captação e projeção das imagens em vídeo, que possibilitam, formas distintas de presença e de convívio entre ator-câmera-espectador. Por fim, é esperado, também, que o estudo propicie subsídios analíticos para a investigação das novas possibilidades deste "teatrodigital" e das tendências que se desanuviam em um futuro próximo de evolução tecnológica e diversificação técnica.
Abstract: The present research intends to reflect on actor's types of presence in theatre from the fusion with the cinematographic language. Under the actor's point of view, it was researched a new dimension of his presence on stage, characterized by the use of camera and microphone. To this end, the study begins with a short history of theatre during the rise of cinema so as to contextualize the studies and reflections contained in future chapters, which present technological advances culminating in the present day. In studying the possibilities of this "theatre-cinema", the research focuses on relationships between actors, cameras, and projections, as well as investigating possible forms of presence that both cinema and theatre explore, and that enable new relations between actors and spectators to be formed. The study examines the following scenic productions: "E se elas fossem para Moscou?" by Christiane Jatahy; "King of War", by Ivo Van Hove; "Le Projet Andersen", by Robert Lepage; "The Tempest", by 4DArt; and "Eraritjaritjaka", by Heiner Goebbels. The choice of productions is based on different forms of capturing and projecting video images, which allow for distinct modes of presence and of interaction between actors, cameras, and spectators. Finally, the research also aims to supply analytic tools toward the investigation of new possibilities of this "theatre-cinema" and of tendencies that will arise in the near future, based on technological evolution and technical diversification.
Doutor
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Poligicchio, Andréa Gonçalves. "Teatro: materialização da narrativa matemática." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-23042012-152833/.
Full textAbstract:
Constantemente questionado, o ensino de Matemática tem sido objeto de estudo e não faltam propostas para sugerir modificações no currículo, na metodologia, nos recursos e abordagens vigentes. É comum constatarmos dificuldades de aprendizagem relacionadas ao grau de abstração inerente à linguagem matemática. Partindo do referencial teórico estabelecido, fizemos um estudo acerca das principais competências que a Educação Básica pretende desenvolver em seus alunos, uma vez que a função principal da educação é a formação pessoal. O ENEM (Exame Nacional para o Ensino Médio) pretende avaliar o desenvolvimento de cinco competências básicas, sendo elas: expressão em diferentes linguagens, compreensão de textos e fenômenos, capacidade de argumentação ou análise, capacidade de decisão ou de síntese e capacidade de contextuação. Machado (2009) propõe o desenvolvimento da capacidade de imaginação, ou seja, da extrapolação de contextos, complementar à capacidade de contextuação, pois, segundo o autor, precisamos lidar com problemas de nossa realidade e igualmente saber resolvê-los. As abstrações matemáticas residem especialmente no polo das extrapolações, ou da imaginação. E, nesse aspecto, verificamos que há uma relação natural entre a Matemática e os contos de fadas, como também entre a Matemática e o Teatro, este último diretamente relacionado à imaginação vivida pelos atores na representação de personagens em histórias fictícias. Se, tanto o Teatro como a Matemática auxiliam no desenvolvimento da competência de abstração, nosso trabalho de pesquisa foi o de investigar a natureza e a estrutura de ambos, para estabelecer entre eles uma produtiva articulação. Neste estudo percebemos que o Teatro, originário da Grécia Antiga, surge ao lado da consciência de que todos nós representamos papéis no decorrer de nossas vidas: somos filhos, pais, funcionários, empregadores, clientes, vizinhos, religiosos, partidários etc. É própria da condição humana a necessidade da fuga (ultrapassagem) da realidade por meio das abstrações e o Teatro foi uma solução encontrada para superar o mundo das circunstâncias determinadas. O trabalho com peças teatrais nas escolas favorece o desenvolvimento da competência de abstração tão necessária à apropriação da linguagem matemática. Há também afinidade estrutural entre o Teatro e a Matemática, já que ambos possuem coerência lógica na narrativa e no desenvolvimento do algoritmo, respectivamente, que conduzem à moral da história e às resoluções de problemas, concomitantemente. Concordamos com Ortega y Gasset (2007) quando considera que o Teatro é metáfora corporificada, pois materializa as abstrações inerentes à representação teatral. Em consequência disso, acreditamos que o Teatro é uma possibilidade de materialização dos conceitos e narrativas nas aulas de Matemática.Often questioned, the teaching of Mathematics has been studied and lots of proposals are given to suggest changes in curriculum, methodology, resources and current approaches. It is common to find learning difficulties related to the level of abstraction inherent in the mathematical language. Based on the theoretical framework established, we studied of the main competence that basic education intends to develop on students. ENEM (Exame Nacional para o Ensino Médio) intends to evaluate the development of five basic competences, which are: expression in different languages, understanding texts and phenomena, the capacity for reasoning and analysis, decision making ability or capacity of synthesis and contextualization. Machado (2009) proposes the development the capacity for imagination, that is to look beyond contexts, ability which in an additional because, according to the author, we must deal with problems of our reality and also know how to solve them. The mathematical abstractions reside especially in the center of extrapolation or imagination. In this respect we find that there is a natural connection between Mathematics and fairytales, but also between Mathematics and Theater, and Theater is related to the imagination experienced by actors in the representation of characters in fictional stories. If both the Theater and Mathematics help in the development of the mathematical abstraction competence, our research was to investigate the nature and structure of both to establish a productive articulation between them. In this research we realized that the Theater, originating in ancient Greece appears next to the consciousness that, as individuals we represent different roles throughout our lives, either as children, parents, employees, employers, customers, neighbors, religious, partisans etc. It is proper to the human condition the need of escaping (overrunning) of reality by means of abstractions and the Theater was a solution found to overcome the world of certain circumstances. The project of Theater in schools encourages the development of competence required for abstraction as the appropriation of the mathematics language. There is also structural affinity between the Theater and mathematics, as both have logical coherence in the narrative and the development of the algorithm, respectively, leading the moral and problems resolution simultaneously. We agree with Ortega y Gasset (2007) when he considers that the Theater is an embodied metaphor, materialized as the abstractions inherent in Theater. As a result we believe that Theater is a possibility of realization of the concepts and narratives in math classes.
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Rodrigues, Rogaciano. "Ensaio sobre o gesto." Florianópolis, SC, 2010. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/94072.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2010Made available in DSpace on 2012-10-25T06:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 287619.pdf: 1326456 bytes, checksum: 6d6bf23b4981556ecccef14fd376f5ab (MD5)
Este trabalho tem como propósito investigar e refletir acerca do entrelaçamento entre dança-teatro e educação em relação à síntese do corpo. Para isso, retoma o estudo do gesto com base no cotidiano para compreender as múltiplas possibilidades de comunicação por meio das artes. A pesquisa visa um processo educativo, o qual está voltado para o desenvolvimento e o aprimoramento da expressividade, enquanto uma proposta que integra os diversos e os diferentes corpos a partir da experiência na dança-teatro. Inspirada na fenomenologia de Maurice Merleau-Ponty, a pesquisa descreve o espetáculo: "Que Reste-t-il de Nos Amours?". A investigação mostra como o corpo na perspectiva da dançateatro contribuiu para repensar o mundo vivido e a realidade existencial do individuo. A reflexão em torno das estruturas do vivido no campo da arteeducação gera novas possibilidades de trabalhar o corpo sob o ponto de vista do gesto e do drama existencial.
This work aims to investigate and reflect on the interlacement of dance and theater education in relation to the synthesis of the body. To this end, ncorporates the study of gesture based on the everyday to understand the many ways of communication through the arts. The research aims an educational process focused on the development and improvement of expressivity as a proposal that integrates many and different bodies from the experience in dance theater. Inspired by the phenomenology of Maurice Merleau-Ponty, the report describes the show: "Que Reste-t-il de Nos Amours?". The research shows how the body from the perspective of ance theater contributed to rethink the world lived and existential reality of the individual. The reflection beyond lived experiences structures in the field of art education brings new possibilities to work the body from the point of view of gesture and existential drama.
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Andrade, Andreia de. "O Teatro no Ensino Médio: um mapeamento sobre a situação do ensino da arte na rede pública estadual na cidade de Salvador no início da década de 2010." Escola de Teatro, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/16488.
Full textAbstract:
Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:11:19Z
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PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5)Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2014-10-30T12:45:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDF Tese Final.pdf: 11128882 bytes, checksum: 37048d40ca7fb240cc3b497fcbc76e58 (MD5)
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Esta pesquisa visa a perscrutar a situação atual do ensino do Teatro nas escolas de nível médio da rede estadual na cidade de Salvador, objetivando constatar se houve a superação do antigo modelo da Educação Artística para a nova proposta que prevê a sua inserção como um dos conteúdos da disciplina Arte. Averiguou-se, assim, o cumprimento da Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional de nº 9.394/96, a partir das questões motivadoras no que se refere a inserção das especificidades das linguagens artísticas na estrutura e funcionamento do ensino básico, a sustentabilidade das atividades teatrais no ambiente escolar (sejam elas em caráter curricular ou extracurricular), a condução destas atividades por um profissional capacitado para exercer a função de professor de Arte-Teatro, aos modos e metodologias recorrentes, bem como os seus fundamentos teóricos de sustentação. Tendo como referencial os documentos oficiais que regulam a inserção das artes na educação básica brasileira e as proposições de Anísio Teixeira para a Escola Parque da Bahia, realiza-se uma descrição do ambiente escolar e dos embates encontrados no cotidiano da sala de aula, revelando importantes aspectos que configuram o contexto no qual se desenvolve esta pesquisa. Para tanto foi realizado um levantamento junto às escolas da capital, com entrevistas e depoimentos colhidos a partir da aplicação de um questionário aberto, cujas informações configuram a base deste mapeamento atualizado acerca da situação do Teatro e do funcionamento da disciplina Arte, explicitando-se quatro experiências consideradas significativas para a compreensão do estado atual das práticas teatrais na escola de nível médio da rede estadual baiana. Deste modo, busca-se contribuir com o campo da pedagogia do Teatro e do Teatro na Educação, ao fornecer a descrição detalhada da realidade encontrada, como meio de facilitar outras análises no porvir, oferecendo um bom material de suporte e estímulo para pesquisas e propostas que visem a superação de uma situação considerada desfavorável para o ensino das artes e do Teatro.
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Soldera, Natália Perosa. "O processo de composição da cena a partir da noção de intermedialidade." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/122542.
Full textAbstract:
A pesquisa discute o processo de criação teatral, a partir de uma pesquisa empírica, tendo como mote a noção de intermedialidade. Para desenvolver essa investigação foram realizados dois experimentos cênicos curtos, intitulados Dispositivo Linha e Dispositivo Bolha. Estes dispositivos de prática cênica são estruturados a partir do conceito de intermedialidade, e de princípios de criação relacionados a esse conceito. Seus princípios foram articulados a partir de referências de práticas cênicas, como os ciclos RSVP e Repère e fundamentos do devinsing e environmental theater. Os processos de exploração prática tinham como foco a criação de material e composição de cenas intermediais, convocando uma reflexão sobre procedimentos de planejamento de ensaio do diretor de teatro. Os experimentos são analisados a partir do diário da pesquisadora, dos registros em vídeo, e das timelines, produzidas como parte da prática dos encontros. O estudo permite uma análise dos métodos, tanto técnicos quanto humanos, empregados no desenvolvimento destes processos de criação de uma cena intermedial.The research discusses the theatrical creative process, from an empirical research, having as motif the notion of intermediality. To develop this investigation, two short scenical experiments are conducted, entitled Device Line and Device Bubble. These stagecraft devices are structured based on the concept of intermediality and creative principles related to this concept. This concept and its principles are articulated according to scenic practices such as RSVP and Repère cycles and fundamentals of devinsing and environmental theater. The practical exploration processes are focused on creating material and composition of intermedial scenes, demanding a reflection on theater director's planning procedures. These experiments are analyzed through materials such as the reseacher’s daily, video recordings and timelines, which is produced as part of the meetings practices. The study allows an analysis of the methods, both technical and human, employed in those proceedings to create a intermedial scene.
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Amaral, Priscilla. "Linguagem de teatro no ensino fundamental I: embates e perspectivas." Universidade Presbiteriana Mackenzie, 2012. http://tede.mackenzie.br/jspui/handle/tede/1849.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Priscilla Aparecida Amaral.pdf: 905046 bytes, checksum: 013b0b78a11c61e8ad3a73d5fd9bfd99 (MD5)
Previous issue date: 2012-02-28Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This research arises from the need to investigate how teachers do not have experts in their practice teaching Arts in Theatre and has designed and proposed as an approximation of their students to this event. The research methodology is to questionnaires conducted with groups of elementary school teachers of municipal schools, followed by individual interviews. The analyzes of the material collected beyond the study of theories of teaching theater at the school can provide insight to think about initial and continuing training of professionals working in this segment. It is considered that art translates as human construct that expresses the vision of the world and marks the union of technical ability, the ability to experience, the practical function and aesthetic function, for the construction of meanings expressed in life. Present in the life, art must also be in the school and its teaching is an important part of the basic education curriculum as part diffuser and representative of the culture that seeks to promote the development of cultural and aesthetic knowledge embedded in the practices of production and artistic appreciation in any level of schooling. In this context, through the analysis of educational processes of classroom teachers and educators, we examine how lessons at arts, specifically theater, without authorization to do so, as they have seen / Art brought to fruition, that way they have developed / designed in educational approaching students of theatrical language, raising possible conflicts and prospects.
A presente pesquisa surge da necessidade de investigar como professores não especialistas em Artes apresentam sua prática docente em Teatro e como têm pensado e proposto uma aproximação dos seus alunos a essa manifestação. A pesquisa tem como metodologia questionários realizados com grupos de professores do Ensino Fundamental I da Rede Municipal de Ensino, seguidos de entrevistas individuais. As análises do material coletado, além do estudo dos teóricos sobre o ensino do Teatro na escola pode oferecer subsídios para pensar a formação inicial e contínua de professores que atuam neste segmento. Considera-se que Arte se traduz como construção humana que expressa à visão de mundo e demarca a união da habilidade técnica, da capacidade de experienciar, da função prática e da função estética, para a construção de significados expressos na vida. Presente na vida, a Arte precisa estar também na escola e seu ensino é parte importante do currículo da Educação Básica como elemento difusor e representativo da cultura, que pretende promover o desenvolvimento dos saberes culturais e estéticos inseridos nas práticas de produção e apreciação artística em qualquer nível de escolaridade. Neste contexto, por meio da análise dos processos educativos dos professores polivalentes e pedagogos, verificamos como ministram aulas de Artes, especificamente Teatro, sem ter habilitação para tal, como têm percebido/fruído a Arte, de que maneira têm elaborado/pensado em ações educativas que aproximam seus alunos da linguagem teatral, levantando embates e possíveis perspectivas.
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Cavinato, Andréa Aparecida. "Processos de criação: teatro e imaginário." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/48/48134/tde-04072011-142013/.
Full textAbstract:
A presente tese de doutorado relata processos de criação em Teatro e Imaginário, proposta de formação de professores em diálogo com autores e encenadores através de uma hermenêutica simbólica. A parte vivencial da pesquisa, o curso Teatro da Imaginação, gerou material de referência para os processos aqui descritos e analisados. A proposta tem antecedentes no trabalho desenvolvido junto ao grupo de teatro Ventoforte e foi articulada a partir de alguns elementos dos processos de teatro de pesquisa inspirados no Teatro Antropológico desenvolvido por Eugenio Barba como o conceito de energia e o pensamento em ação. A partir dos schèmes conceituados por G. Durand, a proposta desenvolve estímulos em uma mitopoiética, em uma educação da sensibilidade em que as criações foram estimuladas em improvisações com temas: os quatro elementos bachelardianos e a alquimia, no desenvolvimento da linguagem dos anjos ou da alma, para isso travou breve diálogo com os autores da pedagogia imaginal Paolo Mottana, que retoma a obra de Corbin, Hillman e Jung. Uma pedagogia do imaginário em Teatro foi elaborada gerando cenas, desenhos, poemas, improvisações que se configuraram em proposta a partir de uma perspectiva de uma pedagogia da aventura inspirada pelo pedagogo italiano Ricardo Massa que se coaduna com a ideia de jornada interpretativa. Desenvolve, portanto, formação de professores em Arte a partir de espaços de experimentação e criação através da corporeidade, conceito de Merleau-Ponty, em um trajeto antropológico, no conceito de Gilbert Durand, buscando a desobliteração das fontes de acesso ao Imaginário.This thesis describes the processes of creation and imaginary theatre, a proposal for teacher education in dialogue with writers and directors though a symbolic hermeneutics. The experience of the research, the course the Imagination Theatre, generated reference for the processes described and analyzed. The proposal has antecedents in the developed work with the theatre group Ventoforte and was articulated from some elements of the processes of research inspired by the Anthropologic theatre created by Eugenio Barba as the concept of energy and thought into action. The schèmes conceptualized by G. Durand, the proposal stimulates and develops on a mythpoetics stimuli, in a education of sensibility which the creations were stimulates in improvisation on themes: the four elements Bachelardian and Alchemy, in the development of the language of angels or of the soul, for it caught brief dialogue with the author´s imaginal pedagogy Paolo Mottana, taking over the work of Corbin, Hillman and Jung. A pedagogy of the imaginary in theatre was established by generating scenes, drawing, poems and improvisations that figure as a proposal from the perspective of a pedagogy of adventure inspired by the Italian pedagogue Ricardo Massa that is consistent with the idea of interpretive Journey. Therefore develops teacher training in art from spaces of experimentation and creation out of embodiment, Merleau-Ponty´s concept, in an anthropological path, the concept of Gilbert Durand, seeking to desobliterates sources of access to the imaginary.
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Paula, Wellington Menegaz de. "Drama-processo e ciberespaço : o ensino do teatro em campo expandido." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2016. http://tede.udesc.br/handle/handle/2447.
Full textAbstract:
Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T17:07:23Z
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Wellington Menegaz de Paula.pdf: 6953020 bytes, checksum: b982950109f7db2b8ed77e553fb088c8 (MD5)Made available in DSpace on 2018-03-06T17:07:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington Menegaz de Paula.pdf: 6953020 bytes, checksum: b982950109f7db2b8ed77e553fb088c8 (MD5) Previous issue date: 2016-08-15
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / Programa de Bolsas de Monitoria de Pós-Graduação - PROMOP/UDESC
In this research, I analyze theatrical practices that are able to combine real presence and virtual presence taken place in the cyberspace, such practices are established in the school context, and they go beyond these boundaries. Once cyberspace is a present reality in the daily lives of many young people, the incorporation of internet media, such as Facebook and WhatsApp could prove to be a rich opportunity to dialogue with the cultural universe of the students. Therefore, I question: what are the challenges and possibilities of such incorporation for theater teaching? Therefore, with this research, I analyze possible relations between cyberspace and process drama, a specific method of theater education that is called drama in education or process drama, which was first developed in England and gradually is being broadcast in several countries, such as Brazil. This thesis, which is focused on the training of future theater teachers, was performed with a group of theater graduation students in the Federal University of Uberlandia UFU-MG. The research development process was based on the literature review, analysis of developed process drama, interviews with some students who participated in the process, in personal notes and research materials posted on the Internet by private groups on Facebook, in WhatsApp´s posted messages and audio. The analyzed process drama are: Golden Mouth: a suburban drama; Wolf ; Clans; and Famous. This study addresses some questions, such as: How to establish the investigative connection required in a process drama, within the internet environment and in a classroom environment, as school? What are the contributions that the assimilation of internet in process drama can bring to the theatrical experience?
Nesta pesquisa, analiso práticas teatrais que aliam a realidade presencial, que se estabelece no espaço escolar, à uma realidade virtual que se encontra no ciberespaço. Uma vez que o ciberespaço é uma realidade presente no cotidiano de muitos adolescentes e jovens, a incorporação de meios da internet, tais como Facebook e o WhatsApp, poderia vir a ser uma possibilidade rica de diálogo com o universo cultural dos estudantes. Diante disso, questiono: quais os desafios e possibilidades dessa incorporação para o ensino do teatro? Para tanto, com esta pesquisa, analiso possíveis relações entre ciberespaço e drama-processo o qual se refere a um método específico de ensino do teatro, denominado drama in education ou process drama, que foi desenvolvido inicialmente na Inglaterra e, aos poucos, está sendo difundido em diversos países, como o Brasil. Essa tese, cujo foco está na formação de futuros professores de Teatro, foi realizada com um grupo de estudantes do Curso de Licenciatura em Teatro da Universidade Federal de Uberlândia UFU (MG). O processo de desenvolvimento dessa pesquisa fundamentou-se na revisão bibliográfica, na análise dos dramas-processos desenvolvidos, em entrevistas com alguns estudantes que participaram dos processos, em anotações pessoais e investigação de materiais postados na internet por intermédio de grupos privados no Facebook, em mensagens e áudios postados no WhatsApp. Os dramas-processos analisados são: Boca de Ouro: um drama suburbano; Lobos; Clãs; e Famosos. Esse estudo aborda algumas questões, quais sejam: Como estabelecer a conexão investigativa necessária a um drama-processo, no ambiente da internet e em um ambiente presencial, o da escola? Quais as contribuições que a assimilação da internet em dramas-processos pode trazer para a experiência teatral?
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SILVA, Carolina Vieira. "Teatro e currículo em contracena: sentidos para a proposta pedagógica do curso de Teatro-licenciatura/ICA/UFC." www.teses.ufc.br, 2014. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/8727.
Full textAbstract:
SILVA, Carolina Vieira. Teatro e currículo em contracena: sentidos para a proposta pedagógica do curso de Teatro-licenciatura/ICA/UFC. 2014. 250f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2014.Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-14T16:33:28Z No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5)
Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2014-08-14T17:01:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5)
Made available in DSpace on 2014-08-14T17:01:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_tese_cvsilva.pdf: 3070204 bytes, checksum: e1e384f8b690cf32a59f6b054cd5644e (MD5) Previous issue date: 2014
The object of study of this thesis refers to a common issue to many undergraduate courses in Theater: a concern with education courses for prospective teachers of Theater. The field of analysis is the curriculum of the Theater Teacher Education Course, Institute of Culture and Art ( ICA ), Federal University of Ceará (UFC). It was inferred that the professional identity of the students is built from the senses they attribute through their experiences to the course proposal. Thus, the question that seeks to answer is how they evaluate this pedagogical proposal from the relationship established between it and the egress profile, the artist- researcher- teacher. The focus of this research is what may be regarded as a curriculum with whom, ie, the analysis of a curriculum through the understanding of who affects it and is affected by it. The concept and analysis of the curriculum are constructed in dialogue with the students through interviews, questionnaires, letters, project scenes and reports prepared by them at various stages of their education. We conclude that, with regard to the relationship between the curriculum and the egress profile, the critical challenge of the curriculum and student agentsfalls on the disciplines that need to establish greater links between them in order to prepare, each in its specificity but in an integrated manner, a professional that isplural. In this case, interdisciplinarity can be presented as a possible alternative to elicit experiences that are capable of adding art, research and teaching.
O objeto de estudo desta tese reporta-se a uma questão comum a diversos cursos de licenciatura em Teatro: a preocupação com os percursos formativos dos futuros professores de Teatro. O campo de análise é o currículo do Curso de Teatro-Licenciatura, Instituto de Cultura e Arte (ICA), Universidade Federal do Ceará (UFC). Inferiu-se que a identidade profissional dos discentes é construída a partir dos sentidos que através de suas experiências eles atribuem à proposta pedagógica do curso. Desta forma, a questão que se busca responder é como eles avaliam esta proposta pedagógica a partir da relação que estabelecem entre ela e o perfil do egresso, o artista-pesquisador-docente. O foco desta pesquisa é, portanto, o que se pode considerar como currículo com quem, ou seja, o perscrutar de um currículo através da compreensão de quem o afeta e é afetado por ele. O conceito e a análise do currículo são construídos em diálogo com os discentes por meio de entrevistas, questionários, cartas, projetos de cenas e relatórios por eles elaborados em diversas etapas de sua formação. Conclui-se que, no que diz respeito à relação entre o currículo e o perfil do egresso, a crítica do discente e o desafio dos agentes curriculares recaem sobre as disciplinas que necessitam estabelecer maior ligação entre si, a fim de prepararem, cada uma em sua especificidade mas de maneira integrada, um profissional plural. Neste caso, a interdisciplinaridade pode se apresentar como uma alternativa possível para suscitar experiências que sejam capazes de agregar a arte, a pesquisa e a docência.
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Macari, Maria Carolina. "Tiros de Movimento-Imagem : estudo de um processo artístico e pedagógico de Cristiane Paoli Quito /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/86854.
Full textAbstract:
Orientador: Mario Fernando BolognesiBanca: Maria Lucia de Souza Barros
Banca: Kathya Maria Ayres de Godoy
Resumo: Esta pesquisa teve como principal objetivo estudar procedimentos pedagógicos de treinamento corporal de atores. Para isso, o processo artístico e pedagógico da diretora, atriz e professora da Escola de Arte Dramática EAD-USP, Cristiane Paoli Quito, serviu de guia e condutor desta pesquisa. Os sujeitos observados foram os alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática, Turma 59/EAD-USP. O período estudado foi de agosto a dezembro de 2009. Foram observados e analisados os procedimentos pedagógicos de construção da dramaturgia corporal, utilizadas por essa diretora na montagem da peça teatral O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, adaptada ao teatro pelo dramaturgo e professor da Escola de Arte Dramática (USP), Rogério Toscano, com a colaboração de todo o elenco de atores/estudantes da turma 59/EAD-USP. A montagem da peça, O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá, fez parte da aula de Estudos e Práticas de Montagem e foi dirigida por Cristiane Paoli Quito. Mesmo tendo observado e analisado a montagem teatral como um todo, concentrei-me em um foco principal: descrever e analisar o processo pedagógico de construção da dramaturgia corporal na montagem da peça O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá de modo a compreender como Cristiane Paoli Quito trabalha, pedagogicamente, a construção da dramaturgia corporal com alunos/atores na criação de um espetáculo. Sendo assim, o trabalho pedagógico de construção das ações físicas com os atores da turma 59 EAD/USP teve maior importância nesta pesquisa, se comparada a outros elementos que envolvem uma montagem teatral (texto, direção, luz, cenário, música, figurino etc.). O trabalho da coreógrafa e bailarina Tarina Quelho também foi analisado, uma vez em que essa fez a parte da preparação corporal dos alunos/atores, através da técnica do BMC... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo)
Abstract: The main aim of this study is to understand pedagogical procedures of the bodily training of actors. For this, the artistic and pedagogical process of Cristiane Paoli Quito director, actress and teacher at the School of Dramatic Art EAD-USP served as a guide. The third year students of the School of Dramatic Art, Group 59 EAD-USP were the subjects observed. The study took place between August and December 2009. The procedures utilised by this director while putting together the play The Swallow and the Tom Cat : A Love Story were observed and analysed. This literary work by Jorge Amado was adapted to the stage by Rogerio Toscano, teacher and dramatist at the School of Dramatic Art EAD-USP, with the collaboration of the whole cast of actors / students of Group 59. The putting together of the play The Swallow and the Tom Cat: A Love Story was part of a class called Estudos e Praticas de Montagem (Studies and Practices of plays) and was directed by Cristiane Paoli Quito. Even having observed the putting together of the whole play, the study main focus is: describe and analyse the pedagogic construction of the physical dramatisation of the play. This study can be summed up with one main question: how is it that Cristiane Paoli Quito work, pedagogically with the construction of the physical drama with students/actors in the creation of the play? In this way the pedagogical work of the construction of the physical actions of the actors of Group 59 EAD/USP was the most important thing in the study, if compared to the other elements which are involved in putting together a play (text, lights, scenery, music and costumes). The work of the choreographer and ballerina Tarina Quelho was also analysed, as she prepared the students/actors using a technique called BMC (mind body centring). Rogerio Toscano took part as a dramatist, helping Group 59 in reinterpretation of Jorge Amado's original text. He is also extensively quoted in this dissertation
Mestre
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Costa, Simone Alves [UNESP]. "O teatro, a educação e a experiência de si." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/86918.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:28Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2009Bitstream added on 2014-06-13T19:07:59Z : No. of bitstreams: 1
costa_sa_me_ia.pdf: 2858326 bytes, checksum: 8fad5e6d2da9381eae94eac24d62345d (MD5)Universidade Estadual Paulista (UNESP)
Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência.
This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject, under the epistemological view of drama teaching, in other words, the drama as knowledge. Compromised in thinking about the experience, I propose myself to discuss some issues strict related to teaching and learning this artistic language, since the class planning till a final play presentation. Beyond the discussion regarding drama education, the experience description, which one resulted in a narrative, became on the experience itself. However, inside this research there are detailed class descriptions for each grade, based on theory and related issues to this practical and the discussion about look myself, inquiring about my own impressions about the experience.
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Costa, Simone Alves. "O teatro, a educação e a experiência de si /." São Paulo : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/86918.
Full textAbstract:
Orientador: Luiza Helena da Silva ChristovResumo: Baseado na descrição de minha experiência como professora de teatro do Ensino Fundamental I (1º ao 5º ano), numa escola particular de São Paulo, a presente pesquisa faz uma reflexão sobre esta prática, vislumbrando os conteúdos a serem trabalhados nessa disciplina sob a visão epistemológica do ensino do teatro, ou seja, o teatro como conhecimento. No compromisso de pensar a experiência, proponho-me a problematizar alguns aspectos que envolvem o ensino e a aprendizagem dessa linguagem artística, desde o planejamento das aulas até a apresentação de um espetáculo teatral. Além de problematizar questões relacionadas ao teatro educação, a descrição da experiência, que resultou numa narrativa, por si só se consumou em uma experiência de si. Contudo, nesta pesquisa estão presentes a descrição minuciosa das aulas dadas em cada série, com fundamentação teórica e questões pertinentes a essa prática e a problematização do olhar para si mesmo, com questões sobre a experiência de si e sobre a palavra experiência.
Abstract: This research had built over my own experience as drama teacher at a private medium school, in São Paulo, taking in this regard the contents to be taught on this subject, under the epistemological view of drama teaching, in other words, the drama as knowledge. Compromised in thinking about the experience, I propose myself to discuss some issues strict related to teaching and learning this artistic language, since the class planning till a final play presentation. Beyond the discussion regarding drama education, the experience description, which one resulted in a narrative, became on the experience itself. However, inside this research there are detailed class descriptions for each grade, based on theory and related issues to this practical and the discussion about look myself, inquiring about my own impressions about the experience.
Mestre
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Pereira, Eduardo Carlos Brasil 1979. "Práticas teatrais em um Curso Livre de Teatro : uma experiência artístico-pedagógica em que o teatro que se faz é o teatro que se ensina." [s.n.], 2014. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/285245.
Full textAbstract:
Orientador: Mario Alberto de SantanaDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-26T08:48:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Pereira_EduardoCarlosBrasil_M.pdf: 84105400 bytes, checksum: 7005b66b54e0dce30ecaf72954a27719 (MD5) Previous issue date: 2014
Resumo: Sob o contexto de um curso livre de teatro, esta dissertação trata do ensino de teatro para não atores. Um estudo sobre a prática teatral vivenciada por pessoas que não tem no teatro seu foco profissional. Investigamos se a relação das práticas adotadas no curso definem uma metodologia e, neste caso, como este sistema de práticas favorece a compreensão e a percepção da idéia de grupo entre os participantes do curso. Ao utilizar jogos teatrais, treinamentos e improvisações encadeados ao processo criativo de um espetáculo, discutimos como a noção de teatralidade se faz presente nas relações entre prática teatral, aprendizagem e criação.
Abstract: In the context of a free theater course, this dissertation discuss the teaching of theater for non-actors. A study of theater practice experienced by people who does not have theater as their professional focus. We investigate if the relationship between the practices adopted in the course define a methodology and, in this case, how this system of practice leads to comprehension and perception of the idea of a group amongst the course participants. Using theater games, improvisations and training linked to the creative process of a spectacle, we discuss how the notion of theatricality is present in relations between theater practice, learning and creation
Mestrado
Multimeios
Mestre em Artes da Cena
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Sousa, Claudia Cristiane de Matos. "Teatro, pedagogia de criação e autoconhecimento." Universidade Federal do Maranhão, 2016. http://tedebc.ufma.br:8080/jspui/handle/tede/1475.
Full textAbstract:
Submitted by Rosivalda Pereira (mrs.pereira@ufma.br) on 2017-05-23T18:12:18Z
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ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5)Made available in DSpace on 2017-05-23T18:12:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ClaudiaSousa.pdf: 5971332 bytes, checksum: 1c02da26d843f4e31aa1a01e3af31c3e (MD5) Previous issue date: 2016-08-02
La présente étude traite l’importance de la pédagogie du théâtre dans le cadre de l’éducation artistique de l’école de la coupure de l’histoire d’art au Brésil, en mettant l’accent sur l’approche triangulaire, inventé par Ana Mae Barbosa et les jeux théâtral comme références pédagogiques, soulignant l’importance de l’expérience et l’éducation esthétique dans le cadre de l’école publique comme l’espace démocratique pour l’exercice de la citoyenneté et une expérience significative dans le domaine de l’art. Si l’écrêtage épistémologique de l’art-éducation et les pédagogies théâtre compte tenu la perspective moderne et post-moderne du point de vue de l’art, l’éducation et la culture sous l’optique de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, particulièrement la théorie de l’éducation tragique de Friedrich Nietzsche comme approche extemporanée de l’éducation postmoderne au théâtre. Se présente comme une référence et un mémoire de formation des enseignants pour subventionner le développement des pratiques pédagogiques, les processus de création, pour l’enseignement du théâtre dans les écoles publiques de l’enseignement secondaire se compose de la possibilité de découvrir l’art théâtral comme un créateur et un spectateur d’un phénomène qui met face à face les histoires individuelles et des constructions collectives. Analyser l’expérience pédagogique du théâtre, spectacles et festivals, développés dans les centres de l’enseignement Barjona Lobão, Liceu Maranhense et Maria do Socorro Almeida, située dans la ville de Luís São-MA, dans le but d’établir une ligne de procédures méthodologiques pour l’enseignement du théâtre, dans la perspective de référencement de ces expériences comme une expérience tragique, comme (re) signification de la vie pour les jeunes du secondaire des écoles publiques à São Luís (MA). On dit que la dernière expérience comme révélant la possibilité d’éducation basée sur la Nietzscheano tragique qui s’est tenue sur les expériences et les expériences artistiques comme le désir et l’expérience de la vie.
O presente estudo aborda a importância da Pedagogia de Teatro no contexto da arteeducação a partir do recorte histórico do ensino da Arte no Brasil, com destaque para a Abordagem Triangular, cunhada por Ana Mae Barbosa e para os jogos teatrais como referências pedagógicas, apontando para a importância da experiência e da educação estética no contexto da escola pública enquanto espaço democrático de exercício da cidadania e de experiências significativas para o campo da Arte. Faz-se o recorte epistemológico da arte-educação e das pedagogias do teatro considerando-se o Moderno e o Pós-Moderno pela perspectiva da Arte, da Educação e da Cultura sob a ótica de Friedrich Schiller, Jean-François Lyotard, destacando-se a Teoria da Educação Trágica de Friedrich Nietzsche como enfoque extemporâneo de educação pós-moderna para o teatro. Apresenta-se como referência de memória e de formação docente para subsidiar o desenvolvimento das práticas pedagógicas, nos processos de criação, para o ensino do teatro nas escolas públicas de Ensino Médio que consiste na possibilidade de vivenciar a arte teatral como criador e como fruidor de um fenômeno que coloca frente a frente histórias individuais e construções coletivas. Analisa-se o experimento pedagógico do fazer teatral e da realização de mostras e festivais desenvolvidos nos Centros de Ensino Barjona Lobão, Liceu Maranhense e Maria do Socorro Almeida, localizados na cidade de São Luís- MA, com o objetivo de estabelecer uma linha de procedimentos metodológicos para o ensino do teatro, na perspectiva de referenciar estes experimentos como experiência trágica, como (re) significação de vida para os jovens das escolas públicas de Ensino Médio em São Luís - MA. Afirma-se o último experimento como revelador da possibilidade de Educação com base no trágico Nietzscheano realizado nas vivências e experiências artísticas enquanto experiência de vida e vontade da potência.
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Andrade, Andreia de. "Práticas Teatrais no Ensino Médio: dez anos de oficinas de teatro no Colégio Manoel Novaes." Escola de Teatro, 2006. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/16416.
Full textAbstract:
Submitted by Andreia De Andrade (deandradeaf@hotmail.com) on 2014-10-13T18:01:58Z
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Esta dissertação apresenta um perfil do ensino de Teatro na escola de nível médio Colégio Estadual Deputado Manoel Novaes na cidade do Salvador – Bahia. Objetiva descrever e analisar práticas teatrais ministradas aos alunos da rede pública de ensino dentro de uma estrutura curricular formalizada, bem como a experiência de ensino e as atividades realizadas pela autora durante dez anos de magistério no ensino de Teatro com turmas multisseriadas. Nela avalio a forma como o ensino do Teatro é realizado, em acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais - PCN, e as Leis de Diretrizes e Bases da Educação – LDB. Constitui instrumento de formulação e proposta para novas formas de percepção do ensino de Teatro, como prática corrente da disciplina Arte, por meio de questionamento e do aporte técnico disponível, das políticas educacionais e sociais vigentes e do papel da educação na vida do cidadão. Sugere a integração de uma visão abrangente quanto ao papel da educação, que permita entender e correlacionar a educação e o teatro com aulas de teatro, estímulo ao uso do teatro instrumental e dos projetos interdisciplinares e da apreciação teatral. Por meio do diálogo entre a descrição em forma de memorial, de investigação teórica que fundamente a sua reflexão, da observação, de entrevistas e depoimentos colhidos ao longo do projeto e da pesquisa demonstra como a disciplina Teatro e suas ações paralelas são conduzidas nesta escola vinculada intrinsecamente aos resultados da experiência de ensino que, por dez anos, se vem desenvolvendo com o projeto O Teatro na Escola. Considera ainda como importante a atitude política, responsável em primeira instância pela produção de mudanças concretas no sistema educacional no que diz respeito à incorporação de novas dimensões artísticas e culturais.
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Hansted, Talitha Cardoso 1980. "Teatro, educação e cidadania = estudo em uma escola do Ensino Básico." [s.n.], 2013. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/250772.
Full textAbstract:
Orientador: Maria da Glória Marcondes GohnDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
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Resumo: Esta pesquisa investiga o papel do teatro na escola e sua contribuição para a formação da cidadania. Para tanto, apresenta o histórico, as principais características e os procedimentos metodológicos do trabalho teatral desenvolvido no Instituto Educacional Imaculada, instituição da rede particular de ensino da cidade de Campinas. A dissertação busca estabelecer ligações entre as especificidades dos processos ali desenvolvidos e os valores de liberdade, igualdade e participação, entendidos, neste trabalho, como "valores cidadãos". A pesquisa se propõe, também, a entender se os valores cidadãos desenvolvidos e/ou exercitados durante as atividades teatrais são transferidos para outros campos da vida social, e como os sujeitos situam tais influências em suas trajetórias de vida. Para atingir tal meta, são apresentadas entrevistas com alunos e ex-alunos que fizeram teatro na referida instituição. Os entrevistados relatam memórias das experiências vivenciadas e refletem sobre a contribuição do teatro para a maneira como enxergam e vivenciam os valores cidadãos em diferentes contextos. No campo teórico, a dissertação explora relações entre teatro e cidadania em diferentes tempos e lugares, apresentando essa arte como linguagem artística profundamente ligada, desde suas origens, à vida social dos seres humanos. O estudo destaca aspectos que aproximam o trabalho teatral desenvolvido em escolas à educação não formal, área que tem como um dos principais objetivos a formação para a cidadania. A pesquisa faz também uma breve retrospectiva das relações entre teatro e educação ao longo da História, destacando algumas das principais tendências pedagógicas com a linguagem teatral, e evidenciando a pluralidade do potencial educativo dessa arte. Dentre as conclusões, destaca-se a compreensão de que a exploração e a apropriação da linguagem teatral constituem atividade propensa à instauração de processos emancipatórios e à conquista da autonomia, contribuindo significativamente para a formação da cidadania dos alunos. Sobressai, também, o entendimento de que os três valores cidadãos são intrínsecos a processos que se pautam pela exploração do teatro como linguagem artística
Abstract: This research investigates the role of School Theatre and its contribution for citizenship education. It presents the history, the main features and the methodological procedures of theatre activities developed at Instituto Educacional Imaculada, a private school located in the city of Campinas (São Paulo state). The dissertation seeks to establish links between specific processes developed in that institution and the values of freedom, equality and participation, defined in this study as "citizenship values". The research also proposes to understand if the citizenship values developed and/or exercised during theatrical activities are transferred to other fields of social life, and how individuals situate such influences in their life trajectories. To achieve this goal, we present interviews with students and alumni who have participated in theatrical activities at that institution. Respondents reported memories of experiences and reflected on the contribution of theatre to the way they see and experience the citizenship values in different contexts. In the theoretical field, the dissertation explores connections between theatre and citizenship in different times and places, presenting this art as a language deeply linked, from its origins, to the social life of human beings. The study highlights common aspects between theatre works developed in schools and non-formal education, area that has citizenship education as a main objective. The research also makes a brief retrospective of the relationship between theatre and education throughout history, highlighting some of the major trends in the teaching of theatre, and showing the plurality of the educational potential of this art. Among the findings, there is an understanding that the exploitation and appropriation of theatrical language are prone to promote emancipatory processes and the achievement of autonomy, contributing significantly to citizenship ucation. Another conclusion is the understanding that the three citizenship values are intrinsic to processes that explore theatre as artistic language
Mestrado
Politicas, Administração e Sistemas Educacionais
Mestra em Educação
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Felippe, Mariana Gonçalves. "Mudando a cena no ensino de ciências: contribuições do teatro problematizador." Universidade Federal de São Carlos, 2017. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/9005.
Full textAbstract:
Submitted by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:50:46Z
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FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5)Approved for entry into archive by Milena Rubi (milenarubi@ufscar.br) on 2017-08-16T17:50:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FELIPPE_Mariana_2017.pdf: 61159853 bytes, checksum: 641fafb3902a18ffdb41f11b9927b2ec (MD5)
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Não recebi financiamento
This research analyses which perspective of theatre can be utilised as a method of teaching Science, serving as a dynamic for the construction of scientific knowledge through playful activities. That said, theatrical workshops were developed, at “Escola Estadual Julio Bierrenbach”, in the city of Sorocaba, utilising Paulo Freire and his moments proposed in the piece “Pedagogia do Oprimido” as well as chapter three and Augusto Boal and the Theatre of the Oppressed, as inspiration. The activities that were developed at the public school were analised through two categories chosen to find out the limites and overcomings of the students with the educational practices which are problematisation and dialogue. The research characterises itself as qualitative, in that the voice of the participants is fundamental to the analysis and development of the practice. In this way, we seek to make a critical analysis of the current scientific teachings in this text, with the basis of authors who discuss the theme as well as investigate the theatre in school education and the Science of nature, its limits and possibilities in the curricular practice. The developed practice, as the results show, had limites and advances which allows us to conclude that working on the problematisation of theatre in critical and dialogic perspective shows itself as fundamental to the development of independence and emancipation of individuals, where students show, during the practice, principles of a new outlook towards reality.
Esta pesquisa busca analisar em que perspectiva o teatro pode ser utilizado como método no ensino de ciências, servindo como dinâmica para a construção do conhecimento científico através de atividades lúdicas. Busca-se investigar as contradições presentes na realidade dos educandos que, posteriormente, com a construção do conhecimento científico, possibilite sua superação. Isso posto, foram desenvolvidas oficinas teatrais, na “Escola Estadual Júlio Bierrenbach”, na cidade de Sorocaba, utilizando como inspiração Paulo Freire e os momentos propostos em sua obra “Pedagogia do Oprimido”, capítulo três e Augusto Boal e o Teatro do Oprimido. As atividades foram realizadas com 8 alunos do 6º ano do ensino fundamental, com a faixa etária de 11 à 13 anos. As práticas desenvolvidas na escola estadual foram analisadas através de duas categorias escolhidas para averiguar os limites e superações dos educandos com a prática educativa, que são a problematização e o diálogo. A pesquisa caracteriza-se como qualitativa, em que a fala dos participantes é fundamental para a análise e desenvolvimento da prática. Dessa forma, buscamos nesse texto fazer uma análise crítica do ensino de ciências atual, com base em autores que discutem o tema, buscando compreender e superar defasagens, assim como investigar o teatro no ensino escolar e, especificamente, no ensino de ciências da natureza, seus limites e possibilidades na prática curricular. A prática desenvolvida, como apontam os resultados, teve limites e avanços, estes bastante perceptíveis na mudança de postura dos educandos diante de situações problemáticas, o que nos permite concluir que trabalhar o teatro problematizador, numa perspectiva dialógica e crítica, mostrou-se útil para o desenvolvimento da autonomia e emancipação dos educandos, que mostram, durante a prática, princípios de um novo olhar diante da realidade.
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Calado, Alexandre Pieroni. "Presenças." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-12122011-233414/.
Full textAbstract:
O objeto das linhas que se seguem é a arte cénica, é o problema da formação do artista cénico para ser mais exato. O que proponho é uma discussão sobre a possibilidade de certa noção de presença constituir um eixo de trabalho em situações de ensino e aprendizagem, em instituições superiores. Para responder a esta questão desenvolvo uma metodologia compósita: discuto textos de Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells e Giorgio Agamben; analiso situações educativas observadas no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes (USP | Brasil), no Performing Arts Department da School of Film, Television & Performing Arts (LMU | Inglaterra) e no Drama Department da Exeter University (Inglaterra), com ênfase no trabalho desenvolvido por Alexander Kelly e Phillip Zarrilli, destas duas últimas instituições, respetivamente; e, faço a exegese do trabalho de pesquisa pela criação da beleza ou o sistema nervoso dos peixes, que desenvolvi com os diretores pedagogos António Januzelli (Brasil) e Carlos J. Pessoa (Portugal), apresentado no Teatro Taborda (Lisboa | Portugal) e no Espaço Viga (São Paulo | Brasil). Esta metodologia permite-me apresentar, por fim, a proposta de um desenho curricular para uma oficina ocupada com três áreas de problematização: a atuação psicofísica, a escrita cénica compartilhada e a emancipação do artista teatral.The subject of the following lines is the theatre, the problem of the theatre artists education to be more precise. I present a discussion about the possibility of a certain notion of presence being able to guide theatre teaching and learning within higher education institutions. To do this I use a composite methodology: I discuss texts by Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells and Giorgio Agamben; I analyse educational situations observed at the Departamento de Teatro of the Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), at the Departamento de Artes Cênicas from the Escola de Comunicações e Artes (USP | Brazil), at the Performing Arts Department from the School of Film, Television & Performing Arts (LMU | England) and at the Drama Department from the Exeter University (England), considering with more detail the practice of Alexander Kelly and Phillip Zarrilli, working in these two last institutions; and, I do an exegesis of the practice as research project da beleza ou o sistema nervoso dos peixes developed with the directors pedagogues António Januzelli (Brazil) and Carlos J. Pessoa (Portugal), presented at the Teatro Taborda (Lisbon | Portugal) and Espaço Viga (São Paulo | Brazil). This methodology allows me to propose a curricular design for a practice based module on theatre centred on three main areas of problematization: psychophysical acting, devising and emancipation of the theatre artist.
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Marko, Ana Julia. "F(r)estas da mentira: revelações do artifício no processo teatral." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27155/tde-31012014-153148/.
Full textAbstract:
A presente pesquisa se dedica a investigar o artifício cênico enquanto foco de um processo de aprendizagem teatral. Na tentativa do afastamento de uma cena que reproduza a realidade, a evidenciação dos materiais da linguagem torna-se fundamental para diferenciar a natureza do teatro da natureza da vida. Esta dissertação se propõe a estudar possibilidades de manipulação do artifício, buscando novos modos de relacionamento com o mundo. Em uma construção assumida enquanto tal, o acordo firmado entre quem faz e quem assiste, no sentido de estabelecer de que se trata de teatro, permite que formas distintas das cotidianas possam ser descobertas.This research is dedicated to investigate the scenic artifice as focus of a learning process theatrical. In an attempt to move away from a scene that reproduces reality, the disclosure of the materials of language becomes essential to differentiate the nature of the theater of the nature of life. This dissertation intends to study possibilities of manipulation of artifice, seeking new ways of relationship to the world. In a construction assumed as such, the agreement between those who do and those who watch, to establish that it is theater, allows different forms of everyday can be discovered.
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Freitas, Hugo Nicolau Vieira de. "Cartografia teatral : o ensino/aprendizagem por meio da leitura e compreensão do espaço." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21556.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-10T17:41:46Z No. of bitstreams: 1 2016_HugoNicolauVieiradeFreitas.pdf: 9101385 bytes, checksum: da35860ece95eef5d9b929b1077ab2f8 (MD5)
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Esta pesquisa investiga um processo de composição de espetáculo teatral com adolescentes de três escolas públicas de ensino médio das cidades de Brasília e Guará tendo como processo de ensino/aprendizagem a leitura da espacialidade ou leitura do meio – metodologia de ensino muito utilizada em estudos geográficos. A partir da oficina teatral Leve Supra Cena – Teatro de Pesquisa, lanço meu olhar sobre as seguintes questões: ensinar teatro a partir da leitura da espacialidade contribui para a aproximação entre o estudante do ensino médio da escola pública com essa linguagem artística? Pode auxiliar o estudante a se relacionar melhor com o espaço que o cerca? Como a produção de conhecimento se dá quando os adolescentes realizam um processo de ensino de teatro pela leitura da espacialidade onde haverá um produto final? Guiado por essas e outras questões, ministrei oficina teatral de 100 horas com 17 adolescentes entre 16 e 18 anos de idade. Como referencial teórico para três áreas de conhecimento distintas e que aqui se complementam – Geografia, Pedagogia e Teatro – busco suporte em Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky e Paulo Freire, entre outros. Como metodologia de pesquisa utilizo a pesquisa-ação integral (P-AI) de André Morin e René Barbier e alguns elementos da pesquisa-ação participante de Kemmis, visto que essa forma de pesquisa privilegia as vozes dos sujeitos nela imersos. O resultado do processo contribuiu para muito além das estruturas estéticas evidentes em composições artísticas teatrais, dada a evidente integração socioafetiva dos estudantes e sobre a forma como estes se têm posicionado frente aos questionamentos cotidianos. Como resultado estético, discorro sobre a criação do espetáculo teatral Dispa-se. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
This research investigates the process of composing a theatrical production with students from three public high schools in the cities of Brasilia and Guará. I employed the reading of spatiality, or reading of geographical space, in the teaching-learning process - a methodology that is widely used in geographical studies. Through the dramatic workshop, Leve Supra Cena- Teatro de Pesquisa, I turned my gaze to the following questions: Does teaching theatre from the perspective of reading spatiality contribute to a proximity between the public high school student and this artistic language? Can this method help students relate better to their surroundings? How does the production of knowledge occur when teens engage in an educational theatre process through the reading of spatiality towards a final production? Guided by these and other questions, I taught theater workshops for 100 hours with 17 teenagers between 16 and 18 years old. As a theoretical framework that supported me in three distinct areas of knowledge (geography, pedagogy, and theatre), I employed among others Milton Santos, Paulo Cesar da Costa Gomes, Lev Vygotsky and Paulo Freire. As a research methodology I used the Action Research Integral by André Morin and René Barbier and some elements of Kemmis’ research-action participation since this research privileges the voices of the subjects immersed in it. I observed that the results of this process contributed far beyond the aesthetic structures that are typically evident in theatrical production given the apparent socio-affective integration of students and the way they positioned themselves before everyday questions. As an aesthetic outcome, I discuss at length the staging of the dramatic production, Dispa-se (Undress Yourself).
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Oliveira, Aline Seabra de. "Processo colaborativo : diálogo e autonomia no ensinar e no aprender teatro." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21358.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016.Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-18T21:01:00Z No. of bitstreams: 1 2016_AlineSeabradeOliveira.pdf: 7352838 bytes, checksum: 9ead2d6fc198dd793350eaebbd6de714 (MD5)
Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-02T13:06:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_AlineSeabradeOliveira.pdf: 7352838 bytes, checksum: 9ead2d6fc198dd793350eaebbd6de714 (MD5)
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O objeto de estudo desta pesquisa de mestrado é o processo colaborativo como procedimento metodológico para o ensino de teatro. Neste trabalho, a aplicabilidade do processo está restrita às artes cênicas. No que se refere ao teatro, o processo colaborativo pode ser entendido como uma metodologia de criação compartilhada que passou a ser mais difundida por grupos teatrais a partir de 1990 e que visa a uma relação de trabalho com flexibilização das hierarquias. A partir da análise de experiências de grupos teatrais, bem como da minha própria experiência artística, acadêmica e educacional com o processo, pude perceber o desenvolvimento preponderante de dois elementos nessa metodologia: o diálogo e a autonomia. A hipótese levantada nesta pesquisa é a de que o processo colaborativo, devido as suas próprias características intrínsecas, apresenta potencial pedagógico para o ensino de teatro. A partir dessa premissa, investiga-se as seguintes questões: Quais efeitos esse processo é capaz de produzir no ensino-aprendizado de teatro? O desenvolvimento da autonomia e do diálogo no trabalho em grupo pode promover uma educação considerada mais democrática? Para responder a essas questões, realiza-se, ao longo da pesquisa, um panorama histórico-cultural do processo colaborativo, bem como discute-se os conceitos de diálogo e autonomia na obra de Mikhail Bakhtin e Paulo Freire. Analisa-se também o processo de criação do espetáculo “Dispa-se” realizado com alunos do ensino médio do Distrito Federal, no âmbito do Projeto Leve Supra Cena. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT
The subject of this master research is the collaborative process as a methodological procedure for Theater Education. In this work, the applicability of the process is restricted to performing arts. As regards to theater, the collaborative process can be understood as a methodology based on shared creation that has become more widespread by theater groups from 1990 and aims for a working relationship with flexible hierarchies. From the analysis of the experience of the theater groups, and from my own artistic, academic and educational experience of the process, I could notice the development of two elements in this methodology: dialogue and autonomy. The hypothesis in this research is that collaborative process, because of its intrinsic characteristics, presents pedagogical potential for Theater Education. From this premise, the following questions were investigated: Which effects is this process capable of producing in the theater teaching-learning process? Can autonomy and dialogue development in group work promote a more democratic education? To answer these questions, it was made, during the research, a historical-cultural panorama of the collaborative process, and the concepts of dialogue and autonomy in the work of Mikhail Bakhtin and Paulo Freire were discussed. It was also analyzed the creation process of the theatrical spectacle “Dispa-se” with high school students from the Distrito Federal, as part of the Leve Supra Cena Project.
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Andrade, Ilda Maria de 1985. "Grotowski no Collège de France /." São Paulo, 2018. http://hdl.handle.net/11449/154784.
Full textAbstract:
Orientador(a): Marianna Francisca Martins MonteiroBanca: Tatiana Motta Lima
Banca: Vinicius Torres Machado
Resumo: Nesta pesquisa nos propomos a analisar, de modo exploratório, as nove aulas ministradas por Grotowski no Collège de France, entre os anos de 1997 e 1998, dentro do curso A linhagem orgânica no teatro e dentro do ritual. Tendo a questão da organicidade como lente, trabalhamos numa perspectiva de buscar compreender os processos e as noções trazidas por Grotowski, através do estudo e da análise desse material, em associação à trabalhos desenvolvidos por estudiosos de suas obras. Por se tratarem de últimas formulações, as aulas ministradas no Collège de France são valiosas para o entendimento do que foi o trabalho, pesquisa e a vida do artista polonês
Abstract: In this research we propose to analyze, in an exploratory way, the nine classes taught by Grotowski in the Collège de France, between 1997 and 1998, within the course The organic lineage in the theater and within the ritual. Taking the question of organicity as a lens, we work on a perspective of seeking to understand the processes and notions brought by Grotowski, through the study and analysis of this material, in association with the works developed by scholars of his works. Because they are the latest formulations, the classes taught at the Collège de France are valuable for understanding the work, research and life of the Polish artist
Mestre
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Carvalho, Marcelo Braga de 1967. "Myriam Muniz: uma pedagoga do teatro /." São Paulo : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/86876.
Full textAbstract:
Orientador: Berenice Albuquerque Raulino de OliveiraBanca: Armando Sérgio da Silva
Banca: Reynúncio Napoleão de Lima
Resumo: A matéria de que trata essa dissertação é a pedagogia teatral desenvolvida por Myrian Muniz, que consiste em uma prática que lança um olhar muito particular sobre o trabalho do ator e é resultado de um amálgama composto por experiências de formação, vivências importantes e influências decisivas. Tendo formado várias gerações de artistas, ela ocupa, sem dúvida alguma, posição de destaque no cenário de ensino do teatro no Brasil. Myrian acreditava que a atividade teatral possibilitava um intercâmbio de conhecimentos, criando assim um espaço para olhar e ser olhado, tocar e ser tocado, influenciar e ser influenciado: base fundamental sobre a qual desenvolveu sua atuação como pedagoga do teatro. Este trabalho resgata os processos pedagógicos utilizados por Myrian Muniz e identifica uma linha de trabalho dentro do ensino do teatro que está apoiada no autoconhecimento, na reflexão crítica do trabalho do ator e no estabelecimento de uma relação harmoniosa entre indivíduos interessados em desenvolver uma prática teatral
Abstract: The subject of this thesis is the theatrical pedagogy developed by Myrian Muniz based on a practice that sets a very unique look over the acting work, resulting in an amalgam made of important lifelong and upbringing experiences and decisive influences. Being responsible for the formation of many generations of artists, she has, without questioning, a distinctive place in the Brazilian theatrical education. Myrian believed that theatrical work allowed an exchange of knowledge, opening a space to see and be seen, to touch and be touched, to inspire and be inspired: the stone bedding over which she evolved her work as a theatrical educationalist. This work proposes a recovery of the educational procedures applied by Myrian and identifies a work method for the theatrical teaching, based on self knowledge, critical thought of acting and in establishing a suitable relation between people that search developing theatrical experiences
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