Academic literature on the topic 'Teatro en la enseñanza'

Dentro del marco de formación de formadores en artes escénicas surge actualmente la problemática de las relaciones entre los referentes de los formadores, basadas en el teatro como práctica profesional (formaciónen teatro) y el teatro como herramienta de desarrollo del sujeto (formación a través del teatro). La formación de formadores emerge como el catalizador de tensiones que se generan entre dos visiones institucionales diferentes, donde el punto de encuentro se centra en la tradición de la enseñanza teatral en tanto modelo dela práctica cultural y su transmisión. En el marco de este trabajo exploramos los elementos de tensión que aparecen en el ámbito de las prácticas pedagógicas de docentes en formación. El dispositivo universitario de formación deviene aquí como un campo de investigación privilegiado para estudiar los procesos de transferencia/transformación de las prácticas de enseñanza de teatro (Aslan, 2005), que además son confrontados con las condiciones y necesidades específicas del público (y del proyecto) escolar (Page, 2006).

El presente trabajo busca pensar de qué manera podemos utilizar el lenguaje teatral como un dispositivo de enseñanza para abordar la historia reciente. Pese a la renovación historiográfica, la institución escolar no ha incorporado en su currícula la problematización sobre dicho pasado. En este sentido, proponemos partir de un enfoque de la enseñanza de la Historia cuyo objetivo reside en la compresión de complejidades en los procesos históricos, permitiéndoles a los estudiantes pensar históricamente. Como todo arte, el teatro está en íntima relación con el proceso histórico en que se produce. Por eso a lo largo de la historia, las representaciones se han entendido y ejercitado de diferentes maneras inclusive en los momentos de censura y represión. En este punto, cabe preguntarse: ¿pueden el Teatro Abierto y el Teatro por la Identidad ser usados para problematizar la historia reciente?, ¿qué propuestas didácticas pueden generarse a partir de estos dispositivos? En síntesis, lo que trataremos de demostrar es la riqueza del recurso para promover el debate y la reflexión en torno a esa temática.

Nuestro objetivo es analizar la formación actoral en verso del teatro clásico español en la enseñanza artística superior de arte dramático en España en la actualidad. El método de análisis empleado es el del verso integrado en la interpretación. Como resultado de este estudio, se identifica una nueva generación de profesionales del verso clásico, se definen sus características y se proyecta su posible camino escénico. Al mismo tiempo, se señalan las causas que han posibilitado esta nueva etapa y el marco académico y escénico en el que se desarrolla: institucionalización de la enseñanza teatral, conexiones con otros ámbitos europeos y normalización de las relaciones entre los estudios teóricos y la práctica escénica. Este estudio, dirigido especialmente a pedagogos, artistas teatrales y personas interesadas en el teatro clásico español, es un puente entre lo académico y lo escénico.

Esta investigación, como su nombre lo explicita, “El teatro como estrategia didáctica en la ense- ñanza y aprendizaje de las ciencias jurídicas”, es un estudio teórico-práctico realizado en tres instituciones académicas de Santa Marta, Colombia (Universidad del Magdalena, Universidad Cooperativa de Colombia y Universidad Sergio Arboleda), con el propósito de construir un modelo de didáctica aplicable a la enseñanza del derecho, y cuya herramienta metodológica fundamental es el teatro o arte escénico. Sobre la base de un estudio escrupuloso y comparativo, los investigadores pusieron en práctica actividades propias del teatro, que están siendo desarrolladas o sugeridas por centros de estudios e instituciones internacionales como la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Universidad San Martín de Porres, en Perú. La Unesco, por ejemplo, ha concluido, basada en estudios institucionales, que la mayoría de las naciones el arte y el aprendizaje están entrelazados, debido al potencial que tiene lo artístico para convertirse en un vehículo facilitador de la educación en distintas disciplinas. En correspondencia, los autores de esta investigación se dieron a la tarea de construir una didáctica del teatro para la enseñanza del derecho. Y lo han hecho, desde la certeza de cómo ello implica darles facilidades a los estudiantes de Derecho para que asimilen su entorno social y profesional, en semejanza con el de un mundo real y objetivo donde, como en una obra teatral, los protagonistas son todas y cada una de las personas y el tablado lo conforma la sociedad con sus conductas y estructuras de orden jurídico.

En el presente artículo se analiza la importancia de la enseñanza de una lengua extranjera y el diseño de metodologías didácticas en la ejecución y los presupuestos teóricos guía del English Day en el colegio Gimnasio los Alerces, de la ciudad de Bogotá. Así mismo, se muestran elementos para enseñar una lengua extranjera a través del teatro: se conceptualiza la modelación y escenificación como estrategia didáctica. Estos desde las experiencias didácticas desde los ámbitos escolares, dependiendo del lugar (docente, tradición, contexto, recursos) se presenta un modelo de programa que puede seguir la institución para transformar la enseñanza desde el teatro, como didáctica para la enseñanza eficiente de la lengua extranjera.

Nesta pesquisa analisamos a natureza das referências bibliográficas básicas e complementares das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras, bem como a presença de indicações sobre o trabalho do ator e sobre o ensino de teatro nos ementários das disciplinas que tomam o corpo como foco. Realizamos análise quantitativa e qualitativa de documentos (Projetos Pedagógicos de Curso). Resultou que tanto as bibliografias quanto as ementas das disciplinas analisadas estão consideravelmente mais voltadas para as práticas do ator do que para o ensino de teatro, bem como evidenciamos a ausência textual das palavras experiência, metodologia e didática no todo das ementas analisadas.Palavras-chave: Licenciatura. Teatro. Ensino. Ementário. CORPORALITY IN THE DRAMA TEACHING: the Educational Program of Course of the drama degree of the brazilian federal universities point to where?Abstract: In this paper we analyze the nature of the references of the degree in drama of the brazilian federal universities. We analyze too the presence of the indications about both the actor’s work and the teaching of drama in the programs of the courses that take the body as focus. The methodology used was documental research with both quantitative and qualitative analyzes of the Educational Program of Course (EPC). Resulted that the references and the programs of studies of the analyzed courses are considerable more focused in the actor’s work than in teaching drama. We noted too the absence of the following words: experience, methodology and didactic, in the analyzed programs of studies.Keywords: Degree. Drama. Teaching. Program of course. LA CORPOREIDAD EN LA ENSEÑANZA DE TEATRO: Para dónde apuntan los Proyectos Pedagógicos de las Licenciaturas en Teatro de las Universidades FederalesResumen: En esta investigación analizamos la naturaleza de las referencias bibliográficas básicas y complementarias de las licenciaturas en teatro de las universidades federales brasileñas, así como, la presencia de indicaciones sobre el trabajo del actor y sobre la enseñanza de teatro en los programas educacionales de las asignaturas que toman el cuerpo como foco. Realizamos análisis cuantitativo y cualitativo de los documentos (Proyectos Pedagógicos de Curso). Resultó que tanto las bibliografías cuanto los programas educacionales de las disciplinas analizadas están considerablemente más direccionados para las prácticas del actor que para la enseñanza de teatro, así como, evidenciamos la ausencia textual de las palabras experiencia, metodología y didáctica en el total de los programas de los cursos analizados. Palabras Clave: Licenciatura. Teatro. Enseñanza. Programa de Curso.

Nesta pesquisa analisamos a natureza das referências bibliográficas básicas e complementares das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras, bem como a presença de indicações sobre o trabalho do ator e sobre o ensino de teatro nos ementários das disciplinas que tomam o corpo como foco. Realizamos análise quantitativa e qualitativa de documentos (Projetos Pedagógicos de Curso). Resultou que tanto as bibliografias quanto as ementas das disciplinas analisadas estão consideravelmente mais voltadas para as práticas do ator do que para o ensino de teatro, bem como evidenciamos a ausência textual das palavras experiência, metodologia e didática no todo das ementas analisadas. Palavras-chave: Licenciatura. Teatro. Ensino. Ementário. CORPORALITY IN THE DRAMA TEACHING: the Educational Program of Course of the drama degree of the brazilian federal universities point to where? Abstract: In this paper we analyze the nature of the references of the degree in drama of the brazilian federal universities. We analyze too the presence of the indications about both the actor’s work and the teaching of drama in the programs of the courses that take the body as focus. The methodology used was documental research with both quantitative and qualitative analyzes of the Educational Program of Course (EPC). Resulted that the references and the programs of studies of the analyzed courses are considerable more focused in the actor’s work than in teaching drama. We noted too the absence of the following words: experience, methodology and didactic, in the analyzed programs of studies. Keywords: Degree. Drama. Teaching. Program of course. LA CORPOREIDAD EN LA ENSEÑANZA DE TEATRO: Para dónde apuntan los Proyectos Pedagógicos de las Licenciaturas en Teatro de las Universidades Federales Resumen: En esta investigación analizamos la naturaleza de las referencias bibliográficas básicas y complementarias de las licenciaturas en teatro de las universidades federales brasileñas, así como, la presencia de indicaciones sobre el trabajo del actor y sobre la enseñanza de teatro en los programas educacionales de las asignaturas que toman el cuerpo como foco. Realizamos análisis cuantitativo y cualitativo de los documentos (Proyectos Pedagógicos de Curso). Resultó que tanto las bibliografías cuanto los programas educacionales de las disciplinas analizadas están considerablemente más direccionados para las prácticas del actor que para la enseñanza de teatro, así como, evidenciamos la ausencia textual de las palabras experiencia, metodología y didáctica en el total de los programas de los cursos analizados. Palabras Clave: Licenciatura. Teatro. Enseñanza. Programa de Curso.

Las actividades dramáticas han sido una herramienta multidisciplinar en la enseñanza de una lengua extranjera en la actualidad, pero desde hace tiempo también existe un debate en la educación sobre finalidad y función entre teatro y drama. El objetivo de esta investigación es identificar el rol del teatro no solo como representación final, sino además como promotor del desarrollo del proceso de la enseñanza-aprendizaje. El diseño de la investigación sigue el tipo documental, que incluye descripción y análisis de las fuentes bibliográficas, basado en los datos quehan realizado los investigadores sobre este tema.

El presente artículo de reflexión tuvo como objetivo el analizar los distintos beneficios y ventajas que el uso del teatro tiene en la enseñanza de lenguas extranjeras. Para ello, se realizó una revisión documental en la que se enfocó la relación del teatro con algunos enfoques como el enfoque comunicativo y el de tareas, que son dos de los más empleados en la enseñanza de L2. Asimismo, se basó en autores como Corral (2013), Casas (2015), Palomo (2019), entre otros. Igualmente, fue un trabajo enmarcado en el paradigma cualitativo siendo así de tipo revisión documental- descriptivo.
 Entre sus resultados destacó que el uso del teatro como herramienta didáctica en el aula de L2 favorece el desarrollo de habilidades y competencias comunicativas, en especial de la expresión y comprensión oral. Se afirma, además, que este tema requiere de un mayor acercamiento e investigación por parte de la academia. 

El teatro es un fenómeno artístico, social y cultural con unas características muy valiosas para trabajar en el ámbito de la Educación Secundaria Obligatoria. En los últimos años, su utilización en las aulas se ha ido incrementando poco a poco, sobre todo en las áreas de lengua y literatura. Prueba de ello, son los trabajos realizados por Cutillas Sánchez (2006), Pérez Fernández (2011) y Onieva López (2011). Igualmente, cabe destacar los estudios llevados a cabo en el ámbito de la enseñanza del español como lengua extranjera. Recientemente, Corral Fullà (2003) presentó un trabajo sobre la dramatización como herramienta de aprendizaje. En este trabajo, realizamos una investigación cualitativa en un centro de enseñanza pública de la provincia de A Coruña, para analizar la propuesta teatral de un docente de Lengua Castellana y Literatura. El principal objetivo de nuestro trabajo es saber cómo el microteatro favorece el aprendizaje del alumnado y si potencia sus habilidades personales y sociales. Para ello, llevaremos a cabo observaciones, entrevistas, y analizaremos la propuesta didáctica del docente. De esta forma, comprenderemos el interés que despierta este formato de teatro en el docente y en los estudiantes.