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Merchan Prince, Carolina. "De las prácticas sociales de referencia a las prácticas en el espacio escénico pedagógico: la contrucción del rol docente." Revista Folios, no. 33 (February 28, 2012): 113. http://dx.doi.org/10.17227/01234870.33folios113.125.
Full textAbstract:
Dentro del marco de formación de formadores en artes escénicas surge actualmente la problemática de las relaciones entre los referentes de los formadores, basadas en el teatro como práctica profesional (formaciónen teatro) y el teatro como herramienta de desarrollo del sujeto (formación a través del teatro). La formación de formadores emerge como el catalizador de tensiones que se generan entre dos visiones institucionales diferentes, donde el punto de encuentro se centra en la tradición de la enseñanza teatral en tanto modelo dela práctica cultural y su transmisión. En el marco de este trabajo exploramos los elementos de tensión que aparecen en el ámbito de las prácticas pedagógicas de docentes en formación. El dispositivo universitario de formación deviene aquí como un campo de investigación privilegiado para estudiar los procesos de transferencia/transformación de las prácticas de enseñanza de teatro (Aslan, 2005), que además son confrontados con las condiciones y necesidades específicas del público (y del proyecto) escolar (Page, 2006).
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Corsi, María del Rosario, and Marina Negri. "Teatro e Historia reciente. ¿Una relación amigable?" Clío & Asociados. La historia enseñada, no. 23 (August 22, 2017): 62–68. http://dx.doi.org/10.14409/cya.v0i23.5899.
Full textAbstract:
El presente trabajo busca pensar de qué manera podemos utilizar el lenguaje teatral como un dispositivo de enseñanza para abordar la historia reciente. Pese a la renovación historiográfica, la institución escolar no ha incorporado en su currícula la problematización sobre dicho pasado. En este sentido, proponemos partir de un enfoque de la enseñanza de la Historia cuyo objetivo reside en la compresión de complejidades en los procesos históricos, permitiéndoles a los estudiantes pensar históricamente. Como todo arte, el teatro está en íntima relación con el proceso histórico en que se produce. Por eso a lo largo de la historia, las representaciones se han entendido y ejercitado de diferentes maneras inclusive en los momentos de censura y represión. En este punto, cabe preguntarse: ¿pueden el Teatro Abierto y el Teatro por la Identidad ser usados para problematizar la historia reciente?, ¿qué propuestas didácticas pueden generarse a partir de estos dispositivos? En síntesis, lo que trataremos de demostrar es la riqueza del recurso para promover el debate y la reflexión en torno a esa temática.
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González Martínez, Javier, and Elia Muñoz Ruiz. "La enseñanza de la interpretación actoral del verso del teatro clásico español." Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 15, no. 27 (2019): 96–107. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.15414.
Full textAbstract:
Nuestro objetivo es analizar la formación actoral en verso del teatro clásico español en la enseñanza artística superior de arte dramático en España en la actualidad. El método de análisis empleado es el del verso integrado en la interpretación. Como resultado de este estudio, se identifica una nueva generación de profesionales del verso clásico, se definen sus características y se proyecta su posible camino escénico. Al mismo tiempo, se señalan las causas que han posibilitado esta nueva etapa y el marco académico y escénico en el que se desarrolla: institucionalización de la enseñanza teatral, conexiones con otros ámbitos europeos y normalización de las relaciones entre los estudios teóricos y la práctica escénica. Este estudio, dirigido especialmente a pedagogos, artistas teatrales y personas interesadas en el teatro clásico español, es un puente entre lo académico y lo escénico.
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AGUDELO GÓMEZ, CARLOS JULIO. "El teatro en el escenario jurídico." ADVOCATUS, no. 25 (July 1, 2015): 231. http://dx.doi.org/10.18041/0124-0102/advocatus.25.972.
Full textAbstract:
Esta investigación, como su nombre lo explicita, “El teatro como estrategia didáctica en la ense- ñanza y aprendizaje de las ciencias jurídicas”, es un estudio teórico-práctico realizado en tres instituciones académicas de Santa Marta, Colombia (Universidad del Magdalena, Universidad Cooperativa de Colombia y Universidad Sergio Arboleda), con el propósito de construir un modelo de didáctica aplicable a la enseñanza del derecho, y cuya herramienta metodológica fundamental es el teatro o arte escénico. Sobre la base de un estudio escrupuloso y comparativo, los investigadores pusieron en práctica actividades propias del teatro, que están siendo desarrolladas o sugeridas por centros de estudios e instituciones internacionales como la Universidad de Buenos Aires, Argentina, y la Universidad San Martín de Porres, en Perú. La Unesco, por ejemplo, ha concluido, basada en estudios institucionales, que la mayoría de las naciones el arte y el aprendizaje están entrelazados, debido al potencial que tiene lo artístico para convertirse en un vehículo facilitador de la educación en distintas disciplinas. En correspondencia, los autores de esta investigación se dieron a la tarea de construir una didáctica del teatro para la enseñanza del derecho. Y lo han hecho, desde la certeza de cómo ello implica darles facilidades a los estudiantes de Derecho para que asimilen su entorno social y profesional, en semejanza con el de un mundo real y objetivo donde, como en una obra teatral, los protagonistas son todas y cada una de las personas y el tablado lo conforma la sociedad con sus conductas y estructuras de orden jurídico.
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Bedoya, Alejandro, and Astrid Ramírez Valencia. "La escenificación en teatro como estrategia didáctica para la enseñanza de una segunda lengua "inglés"1." Revista Boletín Redipe 10, no. 1 (2021): 320–36. http://dx.doi.org/10.36260/rbr.v10i1.1185.
Full textAbstract:
En el presente artículo se analiza la importancia de la enseñanza de una lengua extranjera y el diseño de metodologías didácticas en la ejecución y los presupuestos teóricos guía del English Day en el colegio Gimnasio los Alerces, de la ciudad de Bogotá. Así mismo, se muestran elementos para enseñar una lengua extranjera a través del teatro: se conceptualiza la modelación y escenificación como estrategia didáctica. Estos desde las experiencias didácticas desde los ámbitos escolares, dependiendo del lugar (docente, tradición, contexto, recursos) se presenta un modelo de programa que puede seguir la institución para transformar la enseñanza desde el teatro, como didáctica para la enseñanza eficiente de la lengua extranjera.
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Gonçalves, Amanda Diniz, and Juliano Casimiro De Camargo Sampaio. "A CORPOREIDADE NO ENSINO DE TEATRO: para onde apontam os PPCs das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras?" Cadernos de Pesquisa 23, no. 1 (2016): 95. http://dx.doi.org/10.18764/2178-2229.v23n1p95-106.
Full textAbstract:
Nesta pesquisa analisamos a natureza das referências bibliográficas básicas e complementares das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras, bem como a presença de indicações sobre o trabalho do ator e sobre o ensino de teatro nos ementários das disciplinas que tomam o corpo como foco. Realizamos análise quantitativa e qualitativa de documentos (Projetos Pedagógicos de Curso). Resultou que tanto as bibliografias quanto as ementas das disciplinas analisadas estão consideravelmente mais voltadas para as práticas do ator do que para o ensino de teatro, bem como evidenciamos a ausência textual das palavras experiência, metodologia e didática no todo das ementas analisadas.Palavras-chave: Licenciatura. Teatro. Ensino. Ementário. CORPORALITY IN THE DRAMA TEACHING: the Educational Program of Course of the drama degree of the brazilian federal universities point to where?Abstract: In this paper we analyze the nature of the references of the degree in drama of the brazilian federal universities. We analyze too the presence of the indications about both the actor’s work and the teaching of drama in the programs of the courses that take the body as focus. The methodology used was documental research with both quantitative and qualitative analyzes of the Educational Program of Course (EPC). Resulted that the references and the programs of studies of the analyzed courses are considerable more focused in the actor’s work than in teaching drama. We noted too the absence of the following words: experience, methodology and didactic, in the analyzed programs of studies.Keywords: Degree. Drama. Teaching. Program of course. LA CORPOREIDAD EN LA ENSEÑANZA DE TEATRO: Para dónde apuntan los Proyectos Pedagógicos de las Licenciaturas en Teatro de las Universidades FederalesResumen: En esta investigación analizamos la naturaleza de las referencias bibliográficas básicas y complementarias de las licenciaturas en teatro de las universidades federales brasileñas, así como, la presencia de indicaciones sobre el trabajo del actor y sobre la enseñanza de teatro en los programas educacionales de las asignaturas que toman el cuerpo como foco. Realizamos análisis cuantitativo y cualitativo de los documentos (Proyectos Pedagógicos de Curso). Resultó que tanto las bibliografías cuanto los programas educacionales de las disciplinas analizadas están considerablemente más direccionados para las prácticas del actor que para la enseñanza de teatro, así como, evidenciamos la ausencia textual de las palabras experiencia, metodología y didáctica en el total de los programas de los cursos analizados. Palabras Clave: Licenciatura. Teatro. Enseñanza. Programa de Curso.
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Gonçalves, Amanda Diniz, and Juliano Casimiro De Camargo Sampaio. "A CORPOREIDADE NO ENSINO DE TEATRO: para onde apontam os PPCs das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras?" Cadernos de Pesquisa 23, no. 1 (2016): 95. http://dx.doi.org/10.18764/cp.v23i1.4630.
Full textAbstract:
Nesta pesquisa analisamos a natureza das referências bibliográficas básicas e complementares das licenciaturas em teatro das universidades federais brasileiras, bem como a presença de indicações sobre o trabalho do ator e sobre o ensino de teatro nos ementários das disciplinas que tomam o corpo como foco. Realizamos análise quantitativa e qualitativa de documentos (Projetos Pedagógicos de Curso). Resultou que tanto as bibliografias quanto as ementas das disciplinas analisadas estão consideravelmente mais voltadas para as práticas do ator do que para o ensino de teatro, bem como evidenciamos a ausência textual das palavras experiência, metodologia e didática no todo das ementas analisadas. Palavras-chave: Licenciatura. Teatro. Ensino. Ementário. CORPORALITY IN THE DRAMA TEACHING: the Educational Program of Course of the drama degree of the brazilian federal universities point to where? Abstract: In this paper we analyze the nature of the references of the degree in drama of the brazilian federal universities. We analyze too the presence of the indications about both the actor’s work and the teaching of drama in the programs of the courses that take the body as focus. The methodology used was documental research with both quantitative and qualitative analyzes of the Educational Program of Course (EPC). Resulted that the references and the programs of studies of the analyzed courses are considerable more focused in the actor’s work than in teaching drama. We noted too the absence of the following words: experience, methodology and didactic, in the analyzed programs of studies. Keywords: Degree. Drama. Teaching. Program of course. LA CORPOREIDAD EN LA ENSEÑANZA DE TEATRO: Para dónde apuntan los Proyectos Pedagógicos de las Licenciaturas en Teatro de las Universidades Federales Resumen: En esta investigación analizamos la naturaleza de las referencias bibliográficas básicas y complementarias de las licenciaturas en teatro de las universidades federales brasileñas, así como, la presencia de indicaciones sobre el trabajo del actor y sobre la enseñanza de teatro en los programas educacionales de las asignaturas que toman el cuerpo como foco. Realizamos análisis cuantitativo y cualitativo de los documentos (Proyectos Pedagógicos de Curso). Resultó que tanto las bibliografías cuanto los programas educacionales de las disciplinas analizadas están considerablemente más direccionados para las prácticas del actor que para la enseñanza de teatro, así como, evidenciamos la ausencia textual de las palabras experiencia, metodología y didáctica en el total de los programas de los cursos analizados. Palabras Clave: Licenciatura. Teatro. Enseñanza. Programa de Curso.
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Yan, Yan. "aprendizaje de lenguas extranjeras a través del teatro/drama basado en las actividades dramáticas." Aula de Encuentro 23, no. 1 (2021): 5–22. http://dx.doi.org/10.17561/ae.v23n1.5549.
Full textAbstract:
Las actividades dramáticas han sido una herramienta multidisciplinar en la enseñanza de una lengua extranjera en la actualidad, pero desde hace tiempo también existe un debate en la educación sobre finalidad y función entre teatro y drama. El objetivo de esta investigación es identificar el rol del teatro no solo como representación final, sino además como promotor del desarrollo del proceso de la enseñanza-aprendizaje. El diseño de la investigación sigue el tipo documental, que incluye descripción y análisis de las fuentes bibliográficas, basado en los datos quehan realizado los investigadores sobre este tema.
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Cervantes Cerra, Derly. "Reflexiones del uso del teatro como herramienta didáctica para la enseñanza de lenguas extranjeras: Entre beneficios y ventajas." Revista Boletín Redipe 8, no. 12 (2019): 143–49. http://dx.doi.org/10.36260/rbr.v8i12.880.
Full textAbstract:
El presente artículo de reflexión tuvo como objetivo el analizar los distintos beneficios y ventajas que el uso del teatro tiene en la enseñanza de lenguas extranjeras. Para ello, se realizó una revisión documental en la que se enfocó la relación del teatro con algunos enfoques como el enfoque comunicativo y el de tareas, que son dos de los más empleados en la enseñanza de L2. Asimismo, se basó en autores como Corral (2013), Casas (2015), Palomo (2019), entre otros. Igualmente, fue un trabajo enmarcado en el paradigma cualitativo siendo así de tipo revisión documental- descriptivo.
 Entre sus resultados destacó que el uso del teatro como herramienta didáctica en el aula de L2 favorece el desarrollo de habilidades y competencias comunicativas, en especial de la expresión y comprensión oral. Se afirma, además, que este tema requiere de un mayor acercamiento e investigación por parte de la academia. 
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Blanco Martínez, Alfredo, and Mercedes González Sanmamed. "Acercar el microteatro al aula. Una experiencia con alumnado de educación secundaria." DIGILEC: Revista Internacional de Lenguas y Culturas 1 (September 17, 2018): 172. http://dx.doi.org/10.17979/digilec.2014.1.0.3666.
Full textAbstract:
El teatro es un fenómeno artístico, social y cultural con unas características muy valiosas para trabajar en el ámbito de la Educación Secundaria Obligatoria. En los últimos años, su utilización en las aulas se ha ido incrementando poco a poco, sobre todo en las áreas de lengua y literatura. Prueba de ello, son los trabajos realizados por Cutillas Sánchez (2006), Pérez Fernández (2011) y Onieva López (2011). Igualmente, cabe destacar los estudios llevados a cabo en el ámbito de la enseñanza del español como lengua extranjera. Recientemente, Corral Fullà (2003) presentó un trabajo sobre la dramatización como herramienta de aprendizaje. En este trabajo, realizamos una investigación cualitativa en un centro de enseñanza pública de la provincia de A Coruña, para analizar la propuesta teatral de un docente de Lengua Castellana y Literatura. El principal objetivo de nuestro trabajo es saber cómo el microteatro favorece el aprendizaje del alumnado y si potencia sus habilidades personales y sociales. Para ello, llevaremos a cabo observaciones, entrevistas, y analizaremos la propuesta didáctica del docente. De esta forma, comprenderemos el interés que despierta este formato de teatro en el docente y en los estudiantes.
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Atorresi, Ana, and Gabriela Otero. "Recontextualizaciones en el convivio preescénico: una modalidad de enseñanza de la noción de conflicto a actores con padecimientos de salud mental." Calle 14 revista de investigación en el campo del arte 16, no. 29 (2021): 78–92. http://dx.doi.org/10.14483/21450706.17403.
Full textAbstract:
Tomando del campo teatral la noción de prácticas de escritura diversas y de la sociolingüística la noción de trayectorias textuales, el artículo describe la experiencia didáctica conducida por el grupo-escuela de teatro El Brote, radicado desde 1997 en la ciudad de Bariloche, provincia de Río Negro, Patagonia argentina, cuyos actores y actrices son personas con padecimientos de salud mental y en situación de desmanicomialización. El artículo ilustra en particular la enseñanza del concepto de conflicto junto a estos actores durante un período de dos años. La metodología empleada fue la reescritura de improvisaciones surgidas en el convivio preescénico hasta su condensación en un texto preescénico de autor. Los resultados de la experiencia muestran la asunción progresiva de juicio crítico y de una identidad profesional, lo que sugiere explorar más profundamente el efecto de la enseñanza teatral sostenida en las personas con padecimientos psíquicos.
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Costa-Samaniego, Cecilia del Carmen, and Brayan Ronald Romero-Pinto. "El teatro de sombras para la enseñanza de la historia ecuatoriana." Polo del Conocimiento 4, no. 4 (2019): 3. http://dx.doi.org/10.23857/pc.v4i4.918.
Full textAbstract:
<p style="text-align: justify;">El presente trabajo estuvo orientado a conocer la efectividad del uso del teatro de sombras como estrategia didáctica para mejorar la enseñanza de la historia ecuatoriana en los estudiantes de sexto grado “C”, de la UEP San Gerardo, periodo septiembre 2017 - julio 2018, de la ciudad de Loja. Esta investigación se enmarca en el tipo de estudio descriptivo, con un enfoque mixto (cuanti-cualitativo) y el diseño fue cuasi-experimental; los métodos utilizados fueron el analítico, sintético, heurístico, estadístico, descriptivo, inductivo, deductivo, histórico y observacional. Se diseñó y empleó un taller metodológico sobre el correcto uso de esta innovadora estrategia. La aplicación del mismo permitió una mejora del 47% en el dominio del conocimiento sobre la historia ecuatoriana, además de desarrollar la creatividad y trabajo cooperativo, traduciéndose esto en la factibilidad del uso de esta estrategia dentro del ámbito educativo, para solventar las dificultades de los estudiantes durante el desarrollo del conocimiento histórico en las clases de Estudios Sociales. Al finalizar el taller se aplicó una prueba de conocimientos, en la cual se notó que los estudiantes se sintieron más motivados por aprender y el clima de la clase mejoró favorablemente, produciendo un incremento en los aprendizajes. Se recomienda utilizar esta estrategia en las demás áreas del conocimiento y buscar su adaptación en los demás subniveles de la Educación Primaria.</p>
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Álvarez Domínguez, Pablo, and Alicia Martín López. "EL TEATRO COMO HERRAMIENTA DIDÁCTICA EN LA ENSEÑANZA DE LA HISTORIA DE LA EDUCACIÓN CONTEMPORÁNEA." Revista Digital de Investigación en Docencia Universitaria, no. 1 (June 30, 2016): 41. http://dx.doi.org/10.19083/ridu.10.459.
Full textAbstract:
<p>Si la Universidad actual está demandando una educación que capacite al individuo para afrontar los cambios del futuro, hoy estamos retados a educar para el cambio. La innovación, la creatividad y el teatro como arte, son pilares fundamentales para una construcción más reveladora del conocimiento histórico educativo. Desde este planteamiento, justificamos una enseñanza de la Historia de la Educación más práctica y significativa, amparada en el uso de recursos pedagógicos más atractivos para el estudiante. Este trabajo recoge el desarrollo de una innovación docente en la asignatura Historia de la Educación Contemporánea del Grado en Pedagogía de la Universidad de Sevilla, que se concreta en la aplicación y uso de una pedagogía teatral como recurso didáctico para el conocimiento del pasado educativo. </p>
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Perafán Liévano, Betsy. "Variaciones para una ciudadanía rococó." REDU. Revista de Docencia Universitaria 12, no. 3 (2014): 335. http://dx.doi.org/10.4995/redu.2014.5499.
Full textAbstract:
<p>Este artículo recoge una propuesta pedagógica para la enseñanza del Derecho en la búsqueda de una formación ético-ciudadana de los estudiantes universitarios. La metodología implementada por la docente desde el año 2012 tiene como base siete técnicas del Teatro del Oprimido, creado por el brasilero Augusto Boal para el empoderamiento de comunidades barriales. Esas técnicas son: el teatro imagen, el teatro para sordos, el teatro periodístico, el teatro invisible, el teatro foro, el teatro legislativo y el teatro introspectivo. El marco teórico está centrado en la ética del cuidado de Carol Gilligan, y se recurre al método de la investigación-acción en el aula planteada por John Elliott. El campo de estudio corresponde a tres cursos: Constitución y Democracia, Lógica y Retórica y Hermenéutica Jurídica. Se concluye que la propuesta logra ser efectiva por el involucramiento de dimensiones humanas que suelen ser desatendidas por las instituciones educativas (sobre todo del nivel superior), como el cuerpo, las emociones y el espíritu. Además, en opinión de los participantes, esta propuesta genera motivación para aprender los temas jurídicos, auto-conocimiento e interés por la transformación personal y social.</p><p> </p>
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Dopico, Eduardo, Eva García-Vázquez, César Alonso, and Etelvino Vázquez. "Didáctica de la ciencia a través del teatro." Revista Iberoamericana de Educación 69, no. 3 (2015): 117–32. http://dx.doi.org/10.35362/rie693115.
Full textAbstract:
En un entorno de educación de adultos, se llevó a cabo una experiencia didáctica de enseñanza-aprendizaje de la ciencia utilizando como recurso educativo el teatro de creación colectiva, en paralelo a una batería de charlas-coloquio en torno al concepto y mecanismos de la evolución. De una parte, se trataba de ofrecer claves evolutivas asequibles, desde una perspectiva multidisciplinar, para entender la enorme diversidad de la vida en nuestro planeta. De otra, y como consecuencia de la anterior, se emplearon dinámicas de la investigación-acción participativa y técnicas del análisis de contenido, para tratar de construir una expresión plástica al modo en que se crea un espectáculo teatral, que evidenciara los aprendizajes adquiridos. Los resultados que se obtuvieron muestran el proceso de transferencia de conocimientos situando los elementos evolutivos procedentes de las charlas-coloquio en los diálogos que los alumnos diseñaban y su competencia para crear una representación teatral desde la nada hasta la escenificación.
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Blanco Martínez, Alfredo, and Mercedes González Sanmamed. "Ciencia y teatro: una experiencia de teatro científico con alumnado de educación secundaria." Revista Iberoamericana de Educación 69, no. 3 (2015): 81–91. http://dx.doi.org/10.35362/rie693113.
Full textAbstract:
La utilización del teatro en los últimos años se ha ido incrementando en el ámbito educativo más allá del contexto extraescolar. Poco a poco se ha transformado en un recurso potente y de gran utilidad para llevar a cabo prácticas educativas que favorecen el aprendizaje del alumnado. Prueba de ello, son los recientes estudios de Onieva López (2011) y Pérez Fernández (2011). En el área de Lengua Castellana y Literatura, la inclusión de este recurso es muy propicia para trabajar conjuntamente las competencias lingüísticas y literarias que se contemplan en el currículum oficial. El principal objetivo de este trabajo es saber de qué manera el teatro contribuye en el proceso de enseñanza-aprendizaje de los alumnos/as de 4º de Educación Secundaria Obligatoria (ESO) y si permite trabajar conjuntamente los contenidos específicos de Lengua Castellana y Literatura con los propiamente científicos. A través de las observaciones llegamos a la conclusión de que el teatro es un recurso muy valioso, por un lado, para adquirir las competencias curriculares de la asignatura de Lengua, y por otra parte, para ligar y poner en práctica conocimientos humanísticos y científicos. Esto último, nos subraya la necesidad de poner en marcha esta práctica educativa dentro del aula.
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Latapí Escalante, Paulina. "El teatro histórico como ámbito educativo. Análisis de cuatro obras para conmemorar el triunfo de la República en Querétaro, México." Historia Y MEMORIA, no. 17 (August 14, 2018): 185. http://dx.doi.org/10.19053/20275137.n17.2018.7438.
Full textAbstract:
Se parte del supuesto central de que las obras de teatro histórico, por las formas en que conjugan cogniciones y emociones, producen conocimiento a través de mecanismos de alto impacto. Se comprueba, tras la revisión de los estados del conocimiento más recientes en el campo de la enseñanza de la historia, que el estudio de ámbitos no formales de enseñanza y la emocionalidad, son temas que es necesario investigar. La presente investigación focalizó en cuatro obras de teatro histórico. Su estudio requirió de una metodología interdisciplinaria que trenzó conocimientos aportados por la filosofía, la antropología, la psicología y la neurociencia con los cuales se construyeron instrumentos de análisis que se procesaron mediante herramientas etnográicas aportadas por la Teoría Fundamentada. Los resultados arrojan categorías que explican la relación entre cogniciones y emociones suscitadas por las obras de teatro, dan cuenta de los insumos que las provocan, puntualizan cómo son un vehículo para generar empatía en relación a la adopción de perspectivas y a la humanización en relación con saberes previos. El trabajo es parte de la tesis doctoral de la Universidad Autónoma de Barcelona, bajo la dirección del doctor Joan Pagès Blanch, y de la investigación registrada en la Universidad Autónoma de Querétaro.
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Ramirez Betancour, Ana Karina. "Aporte del ejercicio de la meta observación y el enfoque de la performatividad a la formación teatral." Revista Actos 1, no. 2 (2019): 81–92. http://dx.doi.org/10.25074/actos.v1i2.1540.
Full textAbstract:
Esta investigación busca aportar a la innovación en la práctica de la enseñanza profesional del teatro a partir de la observación del ejercicio docente, cabe mencionar que todo enunciado expuesto tiene directa relación con la experiencia y criterio de la investigadora, realizando una invitación a cuestionar nuestros "personajes docentes"
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Vara López, Alicia. "Brujas, caballeros y princesas en el aula de Educación Infantil: la base de datos TESO como fuente de reflexión sobre los estereotipos sexistas." e-Scripta Romanica 5 (March 31, 2018): 128–41. http://dx.doi.org/10.18778/2392-0718.05.10.
Full textAbstract:
Las bases de datos de teatro español clásico son utilizadas como recursos de gran valor para la investigación especializada, pero también pueden ser enfocados a la docencia. Este artículo ofrece un acercamiento a la herramienta Teatro Español del Siglo de Oro y una propuesta didáctica para trabajar el tema de los estereotipos sexistas en el Grado de Educación Infantil. Dada la importancia de la calidad y adecuación de los primeros contactos con la literatura, resulta imprescindible la existencia de profesionales de la enseñanza con pensamiento crítico, capaces de seleccionar materiales de valor estético que a la vez sean adecuados para las primeras etapas educativas.
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Acuña, Juan Alexis. "El teatro histórico: una estrategia de enseñanza innovadora en el área de la historia de Venezuela." Warisata - Revista de Educación 1, no. 2 (2020): 110–21. http://dx.doi.org/10.33996/warisata.v1i2.37.
Full textAbstract:
La investigación valoró el teatro histórico como estrategia innovadora y como el arte que se contrapone a la pedagogía tradicional y promueve la autoevaluación, la coevaluación y la heteroevaluación de la conducta social de los estudiantes; asegura la comprensión estructural del hecho histórico sobre la fragmentación episódica de sus contenidos y nudos concatenantes; la crónica la releva a un tercer plano y los personajes históricos bajan de sus pedestales para mostrarse ante el público con sus defectos y sus virtudes. El estudio se propuso ofrecer estrategias y herramientas para la redacción y ejecución de guiones de teatro histórico, su puesta en escena como una propuesta dirigida a los docentes de historia de Educación Básica y Media General. El tipo de investigación fue cualitativa bajo un diseño de Proyecto Especial. Los resultados ofrecieron la posibilidad de comprender como el profesor de historia que pretenda redactar guiones teatrales, asumirá la ardua tarea de conocer las técnicas y los estilos del lenguaje dramático.
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Aponte Hernández, Yelitza Desirée. "El teatro escolar: Una necesidad praxiológica para el desarrollo integral del ser en educación primaria." Revista Scientific 6, no. 20 (2021): 224–40. http://dx.doi.org/10.29394/scientific.issn.2542-2987.2021.6.20.12.224-240.
Full textAbstract:
Desde una perspectiva transdisciplinar en la que convergen otras ciencias de los saberes, el teatro escolar en Venezuela queda inmerso en una articulación de procesos educativos que amerita ser tratado como recurso pedagógico. El teatro escolar en el contexto de la educación primaria, coadyuva en una realidad importante puesto que, se desarrollarán innovadoras alternativas para la enseñanza-aprendizaje. En esta investigación se presentan algunas de las percepciones que pueden estar inmersos en ese sentir cuando se contacta el teatro al campo de la educación. El objetivo estuvo direccionado en interpretar la percepción de los actores sociales acerca del teatro escolar en el contexto de la educación primaria. La misma quedó enmarcada en el paradigma cualitativo. Se utilizó el método fenomenológico hermenéutico, las técnicas utilizadas fueron la observación y la entrevista en profundidad. Entre los resultados se halla el manifiesto de los docentes en cuanto a su escasa formación en el teatro y por ende el poco uso de esta estrategia en el aula. A través de estas afirmaciones en conclusión se expresa que por medio del currículo el docente debe estar orientado y preparado en las actividades artísticas por su gran valor formativo y los beneficios que dejan en el ser.
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Gudiño, María Rosa, and Susana Sosenski. "El teatro guiñol, la televisión mexicana y la educación para la salud a mediados del siglo XX." História, Ciências, Saúde-Manguinhos 24, no. 1 (2016): 201–21. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-59702016005000027.
Full textAbstract:
Resumen Este artículo rescata la obra de teatro guiñol Las calenturas de Don Ferruco, televisada a finales de la década de 1950 para promover la erradicación del paludismo en México como un útil instrumento de educación para la salud. Se analiza cómo la difusión del teatro guiñol educativo en la televisión mexicana evidenció la necesidad de mantener vigente la enseñanza dirigida a prevenir enfermedades y se subraya la importancia de la televisión como una producción educativa para promover la salud hacia mediados del siglo XX. El artículo muestra los inicios de su uso como una herramienta de especial importancia para lo que posteriormente sería la masificación de los discursos emitidos por la Secretaría de Salubridad y Asistencia.
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Garcia, Luvel. "Por una pedagogía de la alteridad y un teatro con niños en comunidad. Entrevista a César Escusa." Urdimento - Revista de Estudos em Artes Cênicas 3, no. 36 (2019): 517–31. http://dx.doi.org/10.5965/1414573103362019517.
Full textAbstract:
¿Cuál es el alcance, en el actual contexto latinoamericano, de determinadas prácticas artísticas con niños asociadas a procesos de acción cultural en la configuración de la subjetividad infantil? ¿En qué medida esas prácticas norteadas por investigaciones en torno a la alteridad y a manifestaciones de exclusión social traen consigo implicaciones directas en micro-transformaciones comunitarias, en las estrategias de creación grupal y en los procesos de enseñanza del teatro a los niños? Aspectos de esa índole son abordados por César Escusa, director del grupo Vichama Teatro, en la entrevista que realizamos en el año 2017, a propósito de la labor de este colectivo en la comunidad Villa El Salvador, de la ciudad de Lima, Perú.
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Blanco-Martínez, Alfredo, and Silvia Carro-Vieites. "Enseñar y motivar al alumnado a través del teatro-cómic." Revista de Estudios e Investigación en Psicología y Educación, no. 04 (October 21, 2015): 001. http://dx.doi.org/10.17979/reipe.2015.0.04.90.
Full textAbstract:
El alumnado es el principal motor de la educación y el foco de atención para todo docente. En este sentido, a los profesores les corresponde la difícil tarea de enseñar y de educar a una población en constante cambio, así como de formar futuros ciudadanos. Por este motivo, es importante que el profesor se mantenga alerta de las nuevas necesidades y preferencias de los individuos. Una forma de mejorar y enriquecer los procesos de enseñanza-aprendizaje es a través de la utilización de recursos de carácter innovador que resulten atractivos y motivadores tanto al alumno como al profesor. Una alternativa es el teatro-cómic, ya que es un formato teatral que permite integrar los contenidos del currículo, al mismo tiempo que fomenta el desarrollo de la expresión oral y escrita, la expresión artística y las habilidades sociales de los estudiantes. En el presente trabajo describimos y examinamos la perspectiva de una docente que integró y empleó este recurso en el aula con el fin de enriquecer su práctica educativa y conseguir resultados positivos en el aprendizaje de los jóvenes. Concretamente, la experiencia fue llevada a cabo en la materia de Lengua Castellana y Literatura con un grupo de alumnos del Programa de Cualificación Profesional Inicial (PCPI). En este sentido, diferenciamos dos aspectos del estudio: la enseñanza de contenidos curriculares y la utilización del teatro al servicio de esta tarea educativa. En este estudio, considerando la temática y los objetivos que se pretendían se optó por la metodología cualitativa como la estrategia metodológica más adecuada. Concretamente, se ha realizado un estudio de caso con una profesora comprometida con el teatro como recurso educativo y como manifestación artística. Se trata de un estudio de caso único que gira alrededor de una docente que respondía a las características que previamente habíamos identificado para hacer la selección del participante. Para recoger los datos de esta investigación hemos atendido a la entrevista como principal técnica. En este estudio empleamos una entrevista del tipo cualitativo, también denominada entrevista en profundidad, con el fin de recoger las impresiones de la entrevistada en cuanto a su labor docente. Asimismo, hemos recurrido al análisis de documentos para atender a la propuesta didáctica docente y a las producciones del alumnado. En cuanto al análisis de los datos partimos de un enfoque sistemático y seguimos un proceso de análisis de contenido. De esta manera, obtenemos como resultado un sistema de dimensiones y categorías que nos permite describir la práctica de la docente en el centro educativo. Finalmente, una de las conclusiones destacadas ha sido la potencialidad del teatro-cómic como recurso educativo y motivador.
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Orozco Vera, María Jesús. "Formas breves y escritura creativa: una puerta abierta a la imaginación." Arbor 196, no. 798 (2020): a581. http://dx.doi.org/10.3989/arbor.2020.798n4005.
Full textAbstract:
En las últimas décadas la escritura creativa ocupa un lugar relevante. Esta demanda socio-cultural se manifiesta en el auge de talleres y de másteres especializados. Escribir con corrección y originalidad constituye, sin duda, una meta atractiva y ambiciosa. En ella se implican profesores y alumnos en un proceso de enseñanza-aprendizaje donde las formas breves muestran un campo de experimentación singular. Así el microrrelato y el teatro mínimo constituyen modelos literarios que muestran, en sus formatos minimalistas, un amplio abanico de posibilidades creativas. Los microrrelatos fronterizos constituyen, sobre todo, un espacio de experimentación de gran interés, por su hibridación con el periodismo y con la poesía. También las minipiezas pueden alcanzar cierto perfil mestizo, como las pulgas dramáticas de Moreno Arenas, el teatro fronterizo o teatro menor de Sanchis Sinisterra o el microteatro lírico de Antonia Bueno. Las formas breves permiten también trazar un puente hacia las nuevas tecnologías –twitteratura, literatura SMS-.
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Gimeno Arlanzón, Begoña. "Sociedad, cultura y actualidad artística en la España de fines del siglo XIX a través de las publicaciones periódicas musicales: Zaragoza y la revista El Correo Musical, 1888. (I)." Anuario Musical, no. 60 (December 30, 2005): 169. http://dx.doi.org/10.3989/anuariomusical.2005.60.53.
Full textAbstract:
Este estudio, en su totalidad, pretende reflejar el movimiento cultural y, en concreto, el musical en Zaragoza a finales del siglo XIX, a través del análisis y estudio de una publicación periódica, la revista El Correo Musical, que incluye dieciocho partituras de música de salón. En esta primera parte se refleja un análisis de los "gustos" y modas, actividades musicales frecuentes y programaciones lírico-teatrales y de concierto en los años que rodean al de la publicación de la revista. En este sentido, se tratarán temas como las publicaciones periódicas musicales, sociedades, círculos y asociacionismo, centros de enseñanza musical y centros locales de actividad musical -cafés y teatros-, repasando, a continuación, las representaciones de zarzuela y ópera que en el año natural de 1888 se dieron en el Teatro Principal de Zaragoza, para concluir con unas valoraciones finales.
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Cordero, Hely, Giovanna Lombardi, Ernesto Fuenmayor, David Verrilli, Nelson Croce, and Ernesto Contreras. "EL TEATRO COMO ESTRATEGIA MOVILIZADORA DE EMOCIONES Y ACTITUDES HACIA LAS CLASES DE FÍSICA." Investigações em Ensino de Ciências 22, no. 1 (2017): 189. http://dx.doi.org/10.22600/1518-8795.ienci2017v22n1p189.
Full textAbstract:
Se describe una estrategia de enseñanza, Gran Teatro de la Física, en la que se escenifican 8 demostraciones de experiencias no triviales, en el área de mecánica, electricidad, magnetismo y ondas. El propósito es generar emociones y actitudes que favorezcan el aprendizaje de la Física. La estrategia se aplicó a un grupo mayoritariamente constituido por estudiantes de nuevo ingreso a las licenciaturas de Física y Matemática en la Facultad de Ciencias. También se explora la motivación hacia las clases de Física en estudiantes de Biología y Química de la Facultad de Ciencias de la Universidad Central de Venezuela. Utilizamos una metodología descriptiva exploratoria y se recoge la información empleando cuestionarios de preguntas cerradas. El Gran teatro de la Física es una actividad que divierte y despierta curiosidad en el espectador. En general, para los estudiantes de las licenciaturas de Física y Matemática, el teatro promueve un aumento en las emociones positivas hacia las clases de Física. Hemos encontrado diferencias significativas en las emociones positivas antes y después del asistir al Teatro; las emociones negativas se reducen, aunque las diferencias no son significativas. Los resultados también arrojan que los hombres experimentan en mayor intensidad que las mujeres emociones positivas, aunque el efecto es mayor para las mujeres, este no es el caso para las emociones negativas.
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Ramírez, Susana María Soledad Espinosa, Amelia Isadora Rodríguez Fernández, Nancy Cecilia Hidalgo Puchaicela, and Adrián Felipe Vásquez Escandón. "El Teatro en el Aula de Clases." South Florida Journal of Development 2, no. 2 (2021): 1489–94. http://dx.doi.org/10.46932/sfjdv2n2-029.
Full textAbstract:
El innovar el aula es una responsabilidad del docente, por esta razón se planteó como propuesta emplear el teatro como herramienta didáctica, lo que se efectuó en ocho paralelos durante el ciclo académico octubre 2016- febrero 2017 y se demostró que se puede combinar el arte con la enseñanza, la belleza con el aprendizaje y la innovación con los contenidos planificados. Cada docente empleó una estrategia diversa en su aula de clases, basadas en el teatro; y, se coincidió en la conformación de equipos de trabajo para la obtención de productos de aprendizaje, a través de la ilustración, el diálogo y el drama, resaltan: radio teatro, infografías, memes, puestas en escena, microvideos, cortometrajes, libretos, entre otros. Además, la utilización del material reciclable, producto de los refrigerios que se compartieron, fue un valor agregado porque se crearon diversos objetos como parte de la conciencia ecológica, consecuencia que trae consigo la sensibilización que se adquiere con este arte. Se adaptó, adecuó y diseñó los contenidos aprendidos en cada componente en material creación de los alumnos: ideas, lenguaje, propia expresión e inconfundible vitalidad, sirvieron para demostrar su dominio científico. Por tanto, el teatro es una herramienta importante que une, desarrolla el trabajo en equipo, fortalece el liderazgo, motiva la producción literaria, sensibiliza, crea conciencia y cambia de actitud ante los problemas sociales, dando a ellos una respuesta positiva.
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Medinaceli Cruz, Patricia. "El teatro de sombras, una estrategia pedagógica para el manejo de las expresiones y comunicaciones entre estudiantes." Horizontes. Revista de Investigación en Ciencias de la Educación 3, no. 12 (2019): 237–48. http://dx.doi.org/10.33996/revistahorizontes.v3i12.84.
Full textAbstract:
El artículo tiene como propósito dar a conocer la utilización del teatro de sombras como estrategia pedagógica para el desarrollo de capacidades expresivas comunicativas en estudiantes de quinto grado de educación primaria comunitaria vocacional. La metodología empleada fue a través de la investigación proyectiva debido a que se dio para resolver una situación problemática diagnosticada, el diseño usado fue de campo. Los resultados enmarcados fueron la consideración y la ampliación de los procesos de capacitación de los docentes con relación a las actividades dentro del aula, obtenidos por parte de los alumnos. Por lo que se consideró importante señalar la creación y elaboración de un modelo enmarcado en los lineamientos del Enfoque Comunicativo en el teatro. Para finalizar se pretendió dar respuesta a los problemas y necesidades que se producen durante el proceso de enseñanza y aprendizaje presentes en este estudio.
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Gómez Díez, Francisco Javier. "El teatro escolar, los exámenes públicos y las celebraciones: instrumentos educativos jesuitas." Comunicación y Hombre, no. 2 (November 15, 2006): 69–87. http://dx.doi.org/10.32466/eufv-cyh.2006.2.79.69-87.
Full textAbstract:
El sistema educativo jesuita recurre a diversas actividades extraescolares (obras de teatro, exámenes públicos y celebraciones varias) buscando fomentar la emulación, incrementar el prestigio del colegio y romper la monotonía de la docencia sin interrumpir la labor educativa. El estudio de estas actividades demuestra, por una parte, la riqueza y el éxito de un modelo educativo centrado, sobre todo, en la armonía entre la ciencia y la religión, la gradación de los estudios, la enseñanza participativa y la cordialidad entre maestros y discípulos, y, por otra, los límites y la inviabilidad de un modelo que pretende aislar al educando del mundo que le circunda.
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Andrade, Graciele, Graciela Coelho de Andrade, and Ana Lúcia Leal. "Educação emocional no ensino infantil: uma perspectiva a partir do lúdico no teatro do oprimido de Augusto Boal." Revista Educação e Emancipação 12, no. 1 (2019): 297. http://dx.doi.org/10.18764/2358-4319.v12n1p297-316.
Full textAbstract:
Este trabalho visou analisar as contribuições da dimensão lúdica encontrada no Teatro do Oprimido e no desenvolvimento da Educação Emocional, durante o ensino infantil. O embasamento teórico esteve ancorado em discussões a respeito da compreensão de lúdico encontrada na escola e da relação deste com as propostas para o teatro, consideradas por Augusto Boal. Realizamos discussões que valorizaram a formação sensível e emocional dos estudantes deste nível de ensino, as maneiras que o lúdico chegava até os alunos e como o teatro poderia ter contribuído na construção da autonomia e liberdade da criança. A pesquisa teve como objetivo principal, “compreender como o Lúdico no Teatro do Oprimido contribui para uma valorização da Educação Emocional”. A fundamentação teórica proporcionou uma leitura mais consciente e clara sobre a Ludicidade na Educação Infantil e, em especial, na formação plena e humana da criança e foi construída por meio de estudos de diversos autores, tais como: Boal (1980), Casassus (2009), Maluf (2008) e Schiller (2002). Tratou-se de uma pesquisa de natureza bibliográfica, de caráter exploratório-descritivo. Ao término deste estudo podemos concluir que a abordagem sensível das interpretações do lúdico é um ponto de intersecção entre as situações da vida cotidiana e as emoções que emanam dela, o que faz do lúdico um importante elemento ao conhecimento e autoregulação das emoções afloradas nas relações humanas, o que contribui de maneira ativa e significativa para o desenvolvimento da inteligência emocional.Palavras-chave: Educação. Emoções. Teatro do Oprimido. Emotional education in child education: a perspective from the lúdico in the theater of the oprimido de Augusto BoalABSTRACTThis work aimed to analyze the contributions of the play dimension found in the Theater of the Oppressed and the development of Emotional Education during the infantile education. The theoretical basis was anchored in discussions about the understanding of playfulness found in the school and its relation with the proposals for the theater, considered by Augusto Boal. We held discussions that valued the sensitive and emotional formation of the students at this level of education, the ways that the playfulness came to the students and how the theater could have contributed to the construction of the autonomy and freedom of the child. The main objective of the research was to “understand how the Playful in the Theater of the Oppressed contributes to an appreciation of Emotional Education”. The theoretical basis provided a more conscious and clear reading about Ludicidad in Early Childhood Education and, especially, in the full and human formation of the child and was constructed through studies of several authors, such as: Boal (1980), Casassus (2009) , Maluf (2008) and Schiller (2002). It was a research of bibliographic nature, of exploratory descriptive nature. At the end of this study we can conclude that the sensitive approach of play interpretations is a point of intersection between the situations of everyday life and the emotions emanating from it, which makes the playful one an important element to the knowledge and self-regulation of emotions arising in human relations, which contributes in an active and meaningful way to the development of emotional intelligence.Keywords: Education. Emotions. Theater of the Oppressed. Educación Emocional en la enseñanza infantil: una perspectiva a partir del lúdico en el teatro del oprimido de Augusto Boal.RESUMENEste trabajo pretendía analizar las contribuciones de la dimensión lúdica encontrada en el Teatro del Oprimido y en el desarrollo de la Educación Emocional, durante la enseñanza infantil. El embasamiento teórico estuvo anclado en discusiones acerca de la comprensión de lúdico encontrada en la escuela y de la relación de éste con las propuestas para el teatro, consideradas por Augusto Boal. Realizamos discusiones que valoraron la formación sensible y emocional de los estudiantes de este nivel de enseñanza, las maneras que el lúdico llegaba hasta los alumnos y cómo el teatro pudo haber contribuido en la construcción de la autonomia y libertad del niño. La investigación tuvo como objetivo principal, “comprender cómo el Lúdico en el Teatro del Oprimido contribuye a una valorización de la Educación Emocional”. La fundamentación teórica proporcionó una lectura más consciente y clara sobre la Ludicidad en la Educación Infantil y, en especial, en la formación plena y humana del niño y fue construida a través de estudios de diversos autores, tales como: Boal (1980), Casassus (2009) , Maluf (2008) y Schiller (2002). Se trató de una investigación de naturaleza bibliográfica, de carácter exploratorio-descriptivo. Al término de este estudio podemos concluir que el abordaje sensible de las interpretaciones del lúdico es un punto de intersección entre las situaciones de la vida cotidiana y las emociones que emanan de ella, lo que hace del lúdico un importante elemento al conocimiento y autoregulación de las emociones afloradas en las relaciones humanas, lo que contribuye de manera activa y significativa al desarrollo de la inteligencia emocional.Palabras clave: Educación. Las emociones. Teatro del Oprimido.
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Canedo García, Alejandro, Deilis Ivonne Pacheco Sanz, Beatriz Martín Sánchez, Yvet Bleye Varona, and Ángela Gago Morate. "Metodologías activas y trabajo por proyectos: educar a través del teatro." Revista INFAD de Psicología. International Journal of Developmental and Educational Psychology. 2, no. 1 (2020): 125–30. http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2020.n1.v2.1834.
Full textAbstract:
Educar en valores y dotar de competencias a los alumnos de Educación Primaria es un deber educativo irrenunciable. El objetivo de este trabajo es crear un programa de trasmisión de valores y adquisición de competencias a través del teatro. El fin será facilitar a maestros y tutores poder introducir y desarrollar trasversalmente los valores y competencias propuestos en la legislación vigente con una actividad altamente motivadora y reconocida cada vez más dentro del campo de las metodologías activas. Para ello justificamos legal y teóricamente los aspectos que definen la educación en valores; buscamos argumentos y evidencias que justifiquen la utilización del teatro como herramienta de introducción a la enseñanza y aprendizaje de los valores; y desarrollamos una propuesta cuya implementación permita validar este género como herramienta altamente motivadora y aglutinadora de intereses de toda la comunidad educativa. En líneas generales se ha probado que este tipo de actividades hacen que los alumnos se sientan protagonistas, establezcan y cumplan unas normas y compromisos que ellos mismos establecen, y el clima de aula mejore.
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López Ríder, Javier, Ricardo Córdoba de la Llave, and Mª Trinidad Conde González. "El teatro como recurso didáctico para el aprendizaje de la Historia Medieval de España." Revista de Innovación y Buenas Prácticas Docentes 10, no. 1 (2021): 94–108. http://dx.doi.org/10.21071/ripadoc.v10i1.13268.
Full textAbstract:
El presente artículo recoge el desarrollo de un proyecto de innovación docente basado en el uso del teatro como recurso de aprendizaje para la enseñanza de la Historia, aplicado en la asignatura Historia Medieval de España, de 3er curso del Grado de Historia de la Universidad de Córdoba, durante el curso 2019-2020. El proyecto se basa en la conocida idea de que lo que se aprende de memoria se olvida, pero lo que se trabaja se aprende para siempre. El diseño ha consistido en la realización de un trabajo de investigación de carácter grupal, sobre un hecho de relieve acaecido en los reinos cristianos de la España medieval, que los estudiantes debían entregar por escrito incluyendo cuanta información pudieran recopilar sobre el mismo, así como la elaboración de un guion en forma de diálogo que permitiera su puesta en escena. A continuación, todos los grupos de trabajo desarrollaron la representación teatral del suceso estudiado en el aula universitaria, y algunos ante público infantil (alumnado de 3-5 años de la Escuela Infantil Margaritas) y ante público general (en el marco del programa del IMTUR Córdoba en Púrpura 2020). Con su desarrollo se ha conseguido que el estudiante aprenda Historia Medieval realizando un trabajo autónomo, colaborativo y motivador.
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Chelle, Ricardo. "Concepciones, conocimientos previos y prácticas en la enseñanza de diseño: un lugar de controversias." Cuadernos de Investigación Educativa 2, no. 17 (2018): 7–25. http://dx.doi.org/10.18861/cied.2010.2.17.2714.
Full textAbstract:
Este trabajo, resultado de la investigación realizada para obtener el Master en Educación, se circunscribe a los cursos iniciales de las carreras de Diseño de Interiores y de Arquitectura, tanto las concepciones docentes, como los conocimientos previos de los alumnos y la interacción entre ambos. En él se analiza cómo los buenos docentes consideran dichos conocimientos y qué importancia le asignan al proceso de aprendizaje respecto al resultado. Esta relación entre docentes y alumnos se visualiza dentro de un aula muy especial: “El Taller”. Se analiza su historia, el presente y las alternativas que surgen a partir de las nuevas tecnologías. Se destaca la realización de una obra de teatro, teniendo ésta el cometido de sensibilizar la mirada rigurosa del análisis. Se establecen categorías que surgen de la óptica personal, en una investigación que sorprende con resultados inesperados. El conocimiento integral del alumno, el potencial democratizador del taller y la formación del ciudadano, son conclusiones que superan las expectativas iniciales.
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Pérez-Valero, Manuel, and Ángela Gómez-Martín. "Nuevas posibilidades del dibujo técnico a través de una investigación educativa basada en las artes." IJABER. International Journal of Arts-Based Educational Research 1, no. 1 (2021): 23–47. http://dx.doi.org/10.17979/ijaber.2021.1.1.7599.
Full textAbstract:
Este artículo muestra una investigación educativa basada en las artes en la formación del profesorado (2017-2020) realizada para la asignatura “Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo Técnico” del Máster en Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas, en la especialidad de Dibujo, Imagen y Artes Plásticas (Universidad de Almería). Los perfiles del alumnado son dispares: arquitectos, ingenieros técnicos, diseñadores gráficos, licenciados en Bellas Artes, licenciados en Historia del Arte, en Publicidad, Moda y Relaciones Públicas, por lo que los procesos son, al mismo tiempo, muy complejos, pero muy enriquecedores, aportando nuevas perspectivas a los enfoques de la enseñanza-aprendizaje del Dibujo Técnico.Se ha desarrollado una metodología de investigación artística participativa, colaborativa, creativa y experimental en formato de laboratorio con la idea de diseñar programas o, mejor dicho, experiencias, que estimulen el interés del alumnado y la investigación autónoma del mismo.Se pretende abordar el estudio de la representación gráfica y del espacio mediante nuevas vías que acompañen al dibujo técnico y se vean reflejadas en las inquietudes de los discentes, como puede ser, en este caso en particular, el mundo de la Moda. Pero también es importante saber y entender que esta materia puede conducirnos al mundo del Teatro, el Constructivismo o el Video Mapping.
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Varios. "RESEÑAS." Epos : Revista de filología, no. 29 (January 1, 2013): 519. http://dx.doi.org/10.5944/epos.29.2013.15206.
Full textAbstract:
Echenique, M.ª T. – Satorre, J.(eds.), Historia de la pronunciación dela lengua castellana, Valencia, Tirant loBlanch, 2013. (Francisco Abad Nebot)..........................519García Fuentes, M.ª Cruz, Mitos delas Metamorfosis de Ovidio en la Iconografíadel Museo del Prado, Madrid, Edit.C. E. R. S. A., 2013.(Pilar González Serrano).................522González Doreste, Dulce M.ª yMendoza Ramos, M.ª del Pilar, Nouvellesde la Rose: actualité et perspectivesdu Roman de la Rose. La Laguna: Serviciode Publicaciones, Universidad de LaLaguna, 2011, (Alicia Yllera).......................................524Gutiérrez Carbajo, Francisco, Teatroy cine. Teorías y propuestas. Madrid.Ediciones del Orto: colección Breviariosde Talía, 2013. (Juana Escabias)..................................528Lanz, Juan José, Antorcha de paja.Revista de Poesía (1973-1983), Madrid:Devenir, 2012. (Clara Isabel Martínez Cantón)..................530Merlan, Aurelia, El mirandés, Uviéu,Academia de la llingua asturiana, 2009. (Francisco Abad)...532Muñoz, Óscar E. Mitopoética. Laconstrucción simbólica de la identidad humana.Madrid: Mandala Ediciones, 2013-797 páginas. ISBN: 978-84-8352-877-8. (Antonio Ballesteros González)....534Patea, Viorica, (ed.), Short StoryTheories. A Twenty-First-CenturyPerspective. Amsterdam & New York:Rodopi, 2012. 346 páginas. ISBN: 978-90-420-3564-5.(Antonio Ballesteros González)..................536Pitcairn, Frank (Claud Cockburn).Corresponsal en España. Edición de AlbertoLázaro. Salamanca: Amarú Ediciones, 2013(Antonio Ballesteros González).....540Real Academia Española, La lenguay la palabra. Trescientos años de laReal Academia Española, Madrid, 2013. (Francisco Abad).......542Romera Castillo, José (ed.): Erotismoy teatro en la primera década del sigloXXI. Madrid: Visor Libros, 2012. (Cristina Ferradás Carballo)...546Romera Castillo, José (ed.), Teatroe Internet en la primera década del sigloXXI, Madrid, Verbum, 2013.(Miguel Ángel Jiménez Aguilar).....550Romera Castillo, José: Textos literariosy enseñanza del español, Madrid,UNED, 2013. (Sonia Fernández Hoyos)..........................551Shakespeare, William. Sonetos yQuerellas de una amante. Edición y traducciónde Luciano García García. Valencia:JPM Ediciones, 2013. 405 páginas.ISBN: 978-84-15499-08-4 (Antonio Ballesteros González....554Valle y Caviedes, Juan del. Guerrasfísicas, edic. Trinidad Barrera, Madrid,Cátedra, 2013.(Jaime J. Martínez Martín)........................556
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García García, José Joaquín, and Nubia Jeannette Parada Moreno. "The sensible reason in the scientific education: the theater potentialities for science teaching." Zona Próxima, no. 26 (January 15, 2017): 114–39. http://dx.doi.org/10.14482/zp.26.10204.
Full text
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Montero Zamora, Edinzon Gustavo, Patricia Violeta Gavilanes Yanez, and Elvia Cadena Hernandez. "Educación Estética en el proceso de enseñanza- aprendizaje: Instituciones educativas de Educación Básica y Bachillerato del cantón Milagro." Ciencia Unemi 7, no. 12 (2015): 47. http://dx.doi.org/10.29076/issn.2528-7737vol7iss12.2014pp47-57p.
Full textAbstract:
ResumenEste artículo presenta los resultados de una investigación de campo, descriptiva, transversal y cuantitativa,que incluye un análisis descriptivo cualitativo, en el cual se determinó que no se imparte, de maneraapropiada, las menciones de arte, danza, teatro, música, pintura y escultura, inmersas en el áreade Educación Estética, en los niveles de Educación Básica y Bachillerato, de las instituciones educativasdel cantón Milagro, provincia del Guayas, Ecuador; además se analizó de qué manera la Educación Estéticainfluye en la formación del ser humano. Se concluye que la formación de la personalidad del niñoo joven, en la cual se incluye el arte, en sus diversas manifestaciones, le permitiría ejercitar habilidadesesenciales dentro de las dimensiones afectivas, de relación interpersonal e interacción social, y comosujeto con un desarrollo integral poseería además esa capacidad de disfrute y autoconstrucción de símismo, coadyuvantes de un Buen Vivir.Palabras claves: Educación Estética, identidad cultural, creatividad, conocimiento.
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León Calderón, Henry Wilson, and Egnan Yesid Álvarez Cruz. "Docente – artista:." Inclusión & Desarrollo 7, no. 2 (2020): 5–21. http://dx.doi.org/10.26620/uniminuto.inclusion.7.2.2020.5-21.
Full textAbstract:
El presente artículo toma como base la investigación realizada en el año 2015 en la ciudad de Bogotá con 33 egresados y graduados de la Licenciatura en Danza y Teatro, sobre las rutas seguidas en tres categorías: Experiencia Pedagógicas, Producción Artísticas y Gestión Cultural, teniendo en cuenta un periodo de 30 años (1984 – 2014). En ella se encuentran elementos comunes que develan un tema que resultó emergente: la dualidad Docente – Artista, lo que es fundamental para la formación de Licenciados en Educación Artística en la Educación Superior, toda vez que es un aspecto relevante al momento de definir o revisar la estructura curricular durante este tipo de formación. Enseñanza y producción artística son actividades complementarias y no contradictorias en la educación y en el contexto artístico. Se trata de una investigación, de carácter cualitativo de tipo etnográfico, la fuente de información procede de las entrevistas semi-estructuradas realizadas a lo egresados en el año 2015, aplicando el análisis de discurso Van Dijk (1999) y la observación desde un lugar de la experiencia estética compartida, propuesta por Farina (2006), ya que los investigadores son coparticipes de la misma formación, egresados de la misma universidad y ejercen profesionalmente en el campo pedagógico y la producción artística en danza y teatro.
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Albarracin Giraldo, Jacquelin. "El rol de las prácticas artísticas inmersas en los procesos de formación motriz en la Facultad de Cultura Física Deporte y Recreación." Cuerpo, Cultura y Movimiento 4, no. 2 (2015): 129. http://dx.doi.org/10.15332/s2248-4418.2014.0002.02.
Full textAbstract:
<p>El presente artículo habla sobre el aporte de artes como el teatro físico, la danza y la música en los procesos de formación motriz con los estudiantes de la Facultad de Cultura Física, Deporte y Recreación. Se partió de experiencias y aprendizajes vividos en el aula de clase y del trabajo sensocorpo-creativo relacionado directamente con los contenidos o las temáticas sustentadas en el Proyecto Educativo del Programa (PEP). Presenta reflexiones orientadas hacia los procesos en la enseñanza de las artes que van más allá de un fin en sí mismo, en busca de articular lo propuesto en la acción motriz, en reciprocidad con los contenidos de las técnicas corporales y somáticas que implican movimiento y conciencia.</p>
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Briones, Elena, Alicia Gómez- Linares, and Raquel Palomera. "Psicología positiva en las aulas de magisterio con bitácora, debate, abp y teatro." International Journal of Developmental and Educational Psychology. Revista INFAD de Psicología. 4, no. 1 (2019): 191. http://dx.doi.org/10.17060/ijodaep.2019.n1.v4.1544.
Full textAbstract:
La educación en valores y competencias socio-emocionales ha sido reconocida como parteesencial de la formación inicial y permanente del profesorado. En este trabajo presentamos un programa diseñado desde el marco de la Psicología Positiva para la asignatura de Formación en Valores y Competencias Personales para Docentes (FVCPD) impartida en los dos Grados en Magisterio de la Universidad de Cantabria. Este programa, integra exposiciones teóricas con metodologías activas centradas en el aprendizaje experiencial, reflexivo y documentado en un cuaderno de bitácora, el aprendizaje dialógico, el basado en problemas (ABP) y el Teatro Foro. El alumnado participante respondió, anónima y voluntariamente, a la evaluación de su empatía, antes y después de la formación, y a una valoración final del proceso de enseñanza-aprendizaje. Los resultados reflejan la amplia satisfacción del alumnado con las innovadoras metodologías, sus aprendizajes (fundamentalmente en lo que respecta a la conciencia social, la autogestión emocional y la conciencia y valor de uno mismo), y permiten la identificación de elementos para la optimización del programa. Por una parte, la valoración realizada de los componentes esenciales de cada metodología sugiere cuál requiere de un mayor seguimiento compartido entre profesorado y alumnado. Por otra parte, el impacto evaluado sobre la empatía demuestra el potencial de las estrategias empleadas. Se concluye con la necesidad de seguir investigando con objeto de optimizar las herramientas metodológicas empleadas, para la docencia y para la evaluación.
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GONZÁLEZ GAXIOLA, FRANCISCO. "¿Por qué el cine para la enseñanza de la lengua y la literatura?" Estudios λambda. Teoría y práctica de la didáctica en lengua y literatura. 1, no. 1 (2016): 200–214. http://dx.doi.org/10.36799/el.v1i1.31.
Full textAbstract:
El presente artículo corresponde a una primera parte de una comparación entre dos sistemas semióticos la narrativa y el cine. En ella se analizan a su vez los sistemas semióticos más importantes constituyentes, presentes en el film: imagen, sonido, teatro, relato y edición. Parto del supuesto como hipótesis de que el cine es dentro de otros acercamientos al análisis de la narrativa, el que ofrece el mejor instrumento y/o herramienta metodológica para el estudio de la literatura. Paso revista a los elementos comunes tanto al film como a la narrativa literaria tratando de comparar, contrastar y confirmar el apoyo que permite un medio para comprender al otro a través de tres etapas. Primero, los elementos no discutibles y en ellos me detengo de momento. Segundo, los no fácilmente aceptables (para abordarlos en una segunda entrega o parte de este estudio) y tercero, los difíciles de aceptar y polémicos (última parte de este estudio, aún como proyecto). Los elementos compartidos cine y la literatura son: inicio, imagen, sonido, tiempo, espacio, edición narrador, narración, puesta en escena, género, lenguaje, intertexto, ideología y final. Mi acercamiento para la comparación parte desde la perspectiva de la didáctica de la lengua y la literatura. Y el marco teórico corresponde principalmente a los postulados de Lauro Zavala, en sus cursos de teoría de la literatura y del cine, los teóricos clásicos del cine, Bazin, F. Cassetti y Di Chio, Sánchez Noriega. También recurro a los clásicos teóricos de la narratología Aristóteles, Genette, Greimas, Todorov, entre otros.
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Fialho de Abreu, Ana Carolina. "Hôxwa del pueblo indígena Krahô, Brasil y la creación de juegos cómicos rituales en la enseñanza del teatro: posibilidades para diálogos pluriculturales." Revista académica estesis 2, no. 2 (2017): 32–51. http://dx.doi.org/10.37127/25393995.13.
Full textAbstract:
Este artículo tiene como objetivo estudiar el hôxwa, cómico ritual de la etnia Krahô, ubicada en el estado de Tocantins, en la región norte de Brasil. Además, presenta una propuesta pedagógica que se despliega a partir de los juegos creados por la investigadora y artista desde la práctica cómica indígena Krahô. Para ello, se realizó un estudio de campo y una etnografía del ritual Pàrti o Jàt jô pĩ (Fiesta de la batata), en la que el “protagonista” es el hôxwa y cuyo objetivo es revivir y restaurar un universo de comunidad y libertad, con los elementos del juego, la fiesta y la risa. La revisión de la literatura se basa en un horizonte multirreferencial que involucra conceptos y teorías de disciplinas asociadas con distintas áreas de conocimiento, incluidos el arte, la antropología y la pedagogía. Entre los autores, autoras y maestros indígenas que se destacan en esta propuesta están: Ismael Ahpracti Krahô, Getúlio Cruacraj Krahô, Freire, Lima, Levi-Strauss, Melatti, Dal Gallo e Schiavini. Esta propuesta práctica y reflexiva tiene como objetivo contribuir con los educadores , educadoras de teatro y artistas en la inclusión de la historia y culturas indígenas en las escuelas brasileras, obligatoria, según lo sancionó la Ley 11.654 de 2008.
 doi:10.17632/6nsjfsbpd3.2
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Gutiérrez Böhmer, Sofía. "Análisis de la construcción lo que es. Hacia una Gramática de la Aplicación." Caracol, no. 19 (June 24, 2020): 280–311. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2317-9651.v0i19p280-311.
Full textAbstract:
El presente trabajo tiene por objetivo analizar el comportamiento de la construcción lo que es en casos como “pero lo que es tablados y Teatro de Verano, es muy poca gente la que sale”. Al momento de consultar la literatura sobre el tema, se ha encontrado un gran consenso en que dicha estructura es una perífrasis de relativo. Sin embargo, el análisis revela que lo que es se comporta como un marcador discursivo de concreción/ejemplificación. Si bien esta última hipótesis comparte muchos atributos con la de la perífrasis, entender que lo que es es un marcador describe, aunque de manera teórica, más adecuadamente el fenómeno para su ulterior aplicación en la enseñanza de Español como Lengua Extranjera. Se ha repasado de manera crítica la literatura sobre el tema y se han expuesto argumentos que defienden la inclusión de lo que es en la categoría de los marcadores discursivos en general y de los marcadores de ejemplificación/concreción en particular.
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Rojas Mejías, Diana. "Profesionalización de artistas. Creación de la Escuela de Arte Escénico en la Universidad Nacional, Heredia, Costa Rica (1973-1985)." Revista de Historia, no. 84 (July 1, 2021): 99–131. http://dx.doi.org/10.15359/rh.84.6.
Full textAbstract:
Este artículo estudia la historia de la Escuela de Arte Escénico de la Universidad Nacional en el período 1973-1985. Esta fase evidencia el interés por defender la profesionalización de la disciplina en una universidad con escasos recursos humanos y económicos, y en una Costa Rica de la década de 1970, con una población estudiantil y un público herediano aún por atraer. Para acercarnos a este tema, se contextualiza la forma en que se entendió esta carrera en la Universidad Necesaria en un país en el que ya existían instancias dedicadas a esta enseñanza. También se señala las condiciones infraestructurales de su operación y el enfoque de sus primeros planes de estudio. Finalmente, se identifican las trayectorias del profesorado al momento de su contratación con el fin de entender la orientación política de la Escuela en determinadas coyunturas; así como los nombres de Teatro Estudio y Arte Escénico con los que se distinguió esta unidad frente a otras casas de estudio y a las demandas laborales.
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Ros, Nora. "Expresión corporal en educación: aportes para la formación docente." Revista Iberoamericana de Educación 33, no. 2 (2003): 1–10. http://dx.doi.org/10.35362/rie3322967.
Full textAbstract:
El sistema escolar argentino presentaba un profundo vacío al no contemplar dentro de su estructura a la Expresión Corporal como una «disciplina a enseñar». Este déficit se subsanó, parcialmente, a partir de la sanción de la Ley Federal de Educación 24 195 (1993) que la incluyó dentro del área artística, conjuntamente con Música, Plástica y Teatro.
 Pero es sabido que el sólo hecho de legitimar algo a través de una normativa, no asegura que lo que marca la norma se lleve a cabo en la práctica de la mejor manera.
 Actualmente, en las instituciones escolares de la Provincia de Buenos Aires, la implementación de la enseñanza de Expresión Corporal presenta serias dificultades. Entre ellas se encuentra la relacionada con que la mayoría de los docentes en ejercicio no contó en su formación inicial con una «formación específica» de esta disciplina.
 Por lo tanto este artículo pretende realizar un aporte en este sentido brindando los conceptos centrales que hacen a la temática y rescatando el valor pedagógico de la misma.
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Valiente Reyes, José Edy. "El arte como estrategia para el aprendizaje de la cultura Maya." Revista Docencia Universitaria 1, no. 1 (2020): 1–8. http://dx.doi.org/10.46954/revistadusac.v1i1.1.
Full textAbstract:
El estudio se desarrolló para Establecer la importancia de implementar el arte como estrategia para el aprendizaje de la cultura Maya en estudiantes universitarios de Retalhuleu en el año 2018. Este fue de enfoque cuantitativo. Se aplicó un cuestionario como técnica para recabar información, la muestra fue de 51 estudiantes del ciclo VI de la carrera profesorado de enseñanza media en pedagogía, ciencias sociales y formación ciudadana. Entre los hallazgos se puede mencionar que el 67% de los encuestados considera fundamental emplear actividades artísticas para facilitar el aprendizaje de la cultura Maya. Además, el 87% de los encuestados, considera importante el dominio y conocimiento de la cultura Maya en la formación académica de la carrera. En conclusión, el arte aplicado en la educación, se constituye como una estrategia innovadora cuando se implementan actividades artísticas. El arte y la cultura se evidencian cuando se desarrollan los diferentes elementos del arte, tales como la música, literatura, dibujo, pintura, escultura, teatro y danza, en el marco de promover el aprendizaje de la cultura Maya.
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Merchán Price, Carolina. "La gestión cultural de la educación artística desde las artes escénicas se inicia en el emplazamiento de procesos de formación que devienen de los maestros de las artes escénicas en la escuela básica y media." Revista Folios, no. 28 (July 28, 2008): 93. http://dx.doi.org/10.17227/01234870.28folios93.107.
Full textAbstract:
La relación entre la enseñanza del teatro en la escuela y los procesos de aprendizaje y desarrollo de los niños constituyeun campo de investigación central en la educación artística. En este texto se abordan las posibles extensiones que, desdela inclusión de las artes escénicas como disciplina escolar, se abren en los niveles macro, meso y micro que inciden en lagestión de una institución. En el primer nivel, se aborda el tema desde la perspectiva de la gestión cultural y las políticaspúblicas que regulan el devenir escolar y las relaciones fuera de la escuela. En el nivel meso, se alude a la necesidad decambiar la mirada de los formadores en relación con el arte como objeto cultural y su incidencia intrainstitucional. En el nivelmicro, se presenta la validación de la “cultura de grupo” que viabiliza la construcción del sujeto como ser de convivencia, ycomo sujeto en construcción cognitiva, axiológica y social. En las conclusiones se propone una discusión de estas diferentespistas que actualmente orientan las investigaciones en este campo.
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Prieto Stambaugh, Antonio. "Presentación." Investigación Teatral. Revista de artes escénicas y performatividad 9, no. 14 (2018): 1–3. http://dx.doi.org/10.25009/it.v9i14.2572.
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El presente número de la revista Investigación Teatral continúa la celebración de nuestro 25 aniversario (1993-2018) con artículos de diversa temática a cargo de colaboradores que respondieron a la convocatoria permanente. Sin habérnoslo propuesto, un 50% de los materiales aquí presentados provienen de autores argentinos y brasileños, además de una colaboración de España; el resto son de México. Esto da testimonio del diálogo que desean entablar nuestros pares iberoamericanos con lectores nacionales, en este caso para reflexionar sobre nuevas formas de ejercer la dramaturgia, crear performances que corporizan la memoria o bien funcionan como vehículos de denuncia, escenificar la parodia en conventos novohispanos y enseñar el arte del maquillaje escénico, entre otros temas abordados en las páginas que siguen.Abrimos con un artículo de Jorge Dubatti, quien nos habla de cómo en la Argentina de la posdictadura se han adaptado obras del repertorio shakespereano, a fin de interrogarse desde la metodología del Teatro Comparado sobre las políticas de la diferencia y la territorialidad implícitas en la recontextualización los “clásicos universales”. Le sigue un trabajo de Malala González, quien indaga acerca de la articulación entre arte y ciudad a partir de dos performances que ponen en escena la memoria sobre la historia cultural de Buenos Aires. Por su parte, el brasileño André Felipe Costa Silva reflexiona sobre el nuevo papel que juegan los dramaturgos –particularmente del ámbito latinoamericano– en una época de teatralidades post-dramáticas y performativas. Luego, Abel Rogelio Terrazas nos mete en una máquina del tiempo para trasladarnos al siglo XVIII y desde allí conocer el fenómeno del coloquio conventual novohispano, realizado por monjas que, en los conventos, lograban montajes llenos de humor y parodia. Regresamos a la actualidad de mano de la investigadora y creadora Anna Albaladejo, quien ofrece un abordaje muy personal del trabajo de dos creadoras valencianas que desde la danza y el teatro performan sus memorias autobiográficas.La sección de testimonios contiene una reflexión de Juliana Welasco, egresada brasileña de la Maestría en Artes Escénicas de la Universidad Veracruzana, sobre las posibilidades que tiene la enseñanza del maquillaje escénico en proyectos de innovación educativa. Por su parte, Itzel Aparicio narra su experiencia como artista y estudiante mexicana en Buenos Aires, en donde realizó un performance de “exhibición etnográfica” para denunciar la violencia que aqueja a su país.La sección de reseñas ofrece noticia crítica de dos nuevas publicaciones y dos inquietantes puestas en escena (una de Brasil y otra presentada en la ciudad de Xalapa). El número cierra con un homenaje in memoriam a Félix Lozano, actor de la Compañía Titular de Teatro de la Universidad Veracruzana, fallecido en mayo del presente año (2018). Félix deja un legado de rigor y dedicación en los muchos montajes que contaron con su presencia a lo largo de tres décadas.Finalmente, damos la bienvenida a Gisel Amezcua y a Carlos Gutiérrez Bracho, quienes con este número inician su labor como coeditores de Investigación Teatral. Gisel tiene experiencia como colaboradora de la Dirección Editorial de la Universidad Veracruzana y la revista Tramoya, mientras que Carlos es doctor en Lenguajes y Manifestaciones Artísticas y Literarias por la Universidad Autónoma de Madrid, también con amplia experiencia editorial, y se ha unido al equipo del Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes de la UV como investigador interino. Agradecemos la labor realizada por Gloria Luz Godínez como editora de nuestra revista durante los últimos dos años, y le deseamos éxito en sus nuevos proyectos.
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Núñez, César Andrés. "La persistencia de la ambigüedad: enseñanzas imprevistas de Comino." Literatura Mexicana 28, no. 2 (2017): 63. http://dx.doi.org/10.19130/iifl.litmex.28.2.2017.933.
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El presente artículo analiza la obra para guiñol Comino vence al diablo, de Germán List Arzubide, con el fin de estudiar los cambios estéticos producidos en su obra en la década de 1930. La obra fue, además, un texto fundacional –y a la vez modélico– del Teatro Guiñol de Bellas Artes. El análisis permite, a la vez, reflexionar sobre el complejo paso de las vanguardias de la década anterior al arte comprometido que desarrolla el autor (y tantos otros artistas con un recorrido estético semejante) en esos años y proponer alguna posibilidad de explicación en torno a las rupturas y continuidades de ese tránsito.