Academic literature on the topic 'Teatro grego'
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Journal articles on the topic "Teatro grego"
1
Ferreira, Amauri Carlos. "Os Gregos: a aprendizagem pela narrativa e representação." Cadernos de História 21, no. 35 (December 17, 2020): 12. http://dx.doi.org/10.5752/p.2237-8871.2020v21n35p12.
Full textAbstract:
Este artigo contempla a educação grega que teve início pelas epopeias e as formas elaboradas do processo educativo. A civilização grega contribui de forma decisiva e singular na percepção do mundo. De que maneira esta civilização desenvolveu-se, social e politicamente? Como a formação do ser grego que buscava a perfeição, a liberdade e a democracia irradiou-se culturalmente? Essas perguntas, e tantas outras, correspondem à constituição de uma identidade através da educação que, no sentido grego, seria a paideia. A paideia trata da formação do ser grego. O objetivo desse artigo é apresentar de forma didática a importância dos gregos da antiguidade para a compreensão do processo educativo ocidental. Para tal, buscou-se, a partir da aprendizagem pela narrativa dos mitos e da representação pelo teatro, um modo racional de se compreender o mundo. Assim, os gregos, em seu projeto de paideia, nos legaram um modo de narrar o mundo miticamente ao representá-lo pela arte do teatro e ao educar os indivíduos pela arte de pensar.
2
Argos, João Esteiam De. "Wine and stone: Dionysus and the material expression of the theater on the urbanism of archaic and classical Greece." Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia. Suplemento, supl.12 (October 28, 2011): 23. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2594-5939.revmaesupl.2011.113565.
Full textAbstract:
O objetivo desta pesquisa é buscar uma melhor compreensão do papel desempenhado pelo culto de Dioniso na cidade grega da época arcaica e clássica. Partimos do princípio de que o teatro como instituição grega expressa a presença do culto de Dioniso na pólis e de que o ambiente construído expressa elementos organizacionais da sociedade e interage com ela. Nossa intenção é, a partir de uma amostragem definida, estudar o teatro grego em seus aspectos físicos/materiais, focalizando sua inserção no disciplinamento do espaço na cidade-estado grega. Ainda que seja impossível ignorar a documentação escrita e a bibliografia existente sobre o teatro grego na Atica, pretendemos ampliar a nossa perspectiva, lidando com material arqueológico proveniente de outras pólis. Nosso recorte cronológico estará constituído pelos séculos VI ao III a.C
3
Pereira, Deise Quintiliano. "O teatro comparado." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (December 31, 2000): 168. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7.0.168-186.
Full textAbstract:
Leitura semiológica de um episódio da peça do escritorfilósofo Jean-Paul Sartre, Les mouches, baseada no método comparativo, buscando estabelecer relações entre a versão sartriana do mito de referência grego, de Orestes e Electra, e as desenvolvidas pelos tragediógrafos gregos, do séc. V a.c., Sófocles, Ésquilo e Eurípedes. Através deste confronto, será analisada a originalidade da versão de Sartre, transformada em função do momento sócio-histórico-político contemporâneo e da filosofia existencialista.
4
Carli, Elisana De. "configuração da tragicidade em Bodas de Sangue." PÓS: Revista do Programa de Pós-graduação em Artes da EBA/UFMG 14, no. 30 (May 13, 2024): 372–84. http://dx.doi.org/10.35699/2238-2046.2024.48430.
Full textAbstract:
O gênero trágico, dentro da dramaturgia, tem seu auge em dois momentos: na Antiguidade, com o teatro grego, e no Renascimento, especialmente com o teatro elisabetano, os quais se tornaram emblemáticos. Em que medida esse gênero se expressaria em uma dramaturgia do século XX? A proposição deste artigo é elencar elementos de constituição da referencialidade trágica, analisando Bodas de sangue, de Garcia Lorca, com o objetivo de destacar a composição estética dessa tragédia, a qual se alicerça no referencial da tragédia grega (Segal,1994), e explora as potências do texto teatral (Rosenfeld, 2000), apresentando a morte como força motriz na configuração dos personagens e linha mestra da ação dramática, destacando a correlação entre conteúdo e estrutura textual.
5
Pereira, Deise Quintiliano. "O teatro comparado: Sartre leitor dos clássicos." Aletria: Revista de Estudos de Literatura 7 (December 31, 2000): 168–86. http://dx.doi.org/10.17851/2317-2096.7..168-186.
Full textAbstract:
Resumo: Leitura semiológica de um episódio da peça do escritor filósofo Jean-Paul Sartre, Les mouches, baseada no método comparativo, buscando estabelecer relações entre a versão sartriana do mito de referência grego, de Orestes e Electra, e as desenvolvidas pelos tragediógrafos gregos, do séc. V a.C., Sófocles, Ésquilo e Euripedes. Através deste confronto, será analisada a originalidade da versão de Sartre, transformada em função do momento sócio-histórico-político contemporâneo e da filosofia existencialista.Palavras-chave: teatro sartriano; tragédia; mito grego.Résumé: Proposition de lecture d’un·passage de la piece de Sartre, Les mouches, fondée sur la méthode comparative, tout en établissant des rapports entre la version sartrienne du mythe de référence grec, d’Oreste et d’Electre, et celles developpées par les tragédiographes grecs, du Ve. siècle av. J.-C., Sophocle, Eschyle et Euripide. A partir de cette confrontation, on essayera de mettre en lumiere l’originalité de la version sartrienne, transformée en fonction du moment socio-historique-politique actuel et de la philosophie existentialiste.Mots-clés: théâtre sartrien; tragédie; mythe grec.
6
Cancela, Elina Miranda. "Electra en Piñera." Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 4, no. 4 (January 29, 2018): 203. http://dx.doi.org/10.24277/classica.v4i4.586.
Full textAbstract:
Este artigo e uma análise da Electra Garrigó de Virgilio Piñera, teatrólogo cubano, e das suas vinculações com o teatro trágico grego, sobretudo com a Electra de Sófocles, acrescida ainda de aproximações com autores modernos que trataram do mesmo tema. Apesar da inspiração grega, Piñera permanece um típico teatrólogo nacional, marcado pelos momentos de grande tensão social da sua época (a tragédia em apreço data de 1941). O conflito produzido pela excessiva autoridade dos pais sobre os filhos, latente neste mito, interessa-o por seu significado dentro da família cubana.
7
Lacerda, Fernanda Gerbis Fellipe, and Flora De Paoli Faria. "As Inquietações Dannunzianas." Revista de Italianística, no. 31 (June 10, 2016): 28. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2238-8281.v0i31p28-41.
Full textAbstract:
A vasta produção de Gabriele D’Annunzio demonstra de forma inequívoca sua consistente erudição e, portanto, não seria um exagero afirmar que atinge sua plenitude ao se dedicar ao teatro. Suas peças negam o drama burguês e verista em voga no final do século XIX propondo a criação de grandes mitos trágicos modernos, inspirados no teatro grego, na filosofia de Friedrich Nietzsche e na Poética de Aristóteles. O Vate ansiava recuperar e reinventar o espírito do teatro trágico e o fez com uma linguagem moderna, nem sempre compreendida pelo público da época. Também os diversos espaços físicos e sociais frequentados por D’Annunzio se fazem presentes em todas as suas produções, transformando sua vida em verdadeira inspiração para suas criações, e sua experiência de vida em obra de arte, criando, assim, um cenário propício para sua existência e como resposta para suas inquietações, que irão se concretizar, de forma plena, na cena teatral
8
Sánchez Meca, Diego. "A filosofia em cena: crítica e afirmação da teatralidade em Nietzsche." Cadernos Nietzsche 41, no. 2 (August 2020): 27–43. http://dx.doi.org/10.1590/2316-82422020v4102dsm.
Full textAbstract:
Resumo O propósito deste artigo é mostrar a contribuição de Nietzsche à revolução nas práticas da encenação que ocorreram no Século XX, bem como sua relevância como crítico apaixonado pelo potencial de uma forma de arte que ele sentia que era interpretada em sua época de forma diminuída. A partir de seu estudo do teatro grego na obraO nascimento da tragédia, sublinha a importância da encenação na tragédia antiga, a qual estava para além do texto escrito por seu autor. Oferece com isso uma análise da ideia de teatro como arte, a qual é consubstancial realizar-se em três dimensões: a do ator, a do poeta ou escritor do texto e a do espectador. Nietzsche defende a especificidade desses três papéis para toda realização teatral e o sentido filosófico que tem o teatro como autêntica forma artística. Conclui-se o artigo mostrando a recepção do pensamento teatral de Nietzsche em autores como August Strindberg, George Bernard Shaw e Eugene O'Neill, que buscarão novas formas e novos significados para sua arte.
9
Da Rosa, Edvanda Bonavina. "Espacialidade e espetáculo em Agamenão." Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 17, no. 17/18 (December 2, 2005): 101–18. http://dx.doi.org/10.24277/classica.v17i17/18.383.
Full textAbstract:
Este estudo aborda a tragédia Agamenão, analisando as relações espaciais da peça. Distingue os espaços presentes na narrativa, o palácio dos Atridas, a frente do palácio, a cidade de Argos, Cálcis, Troia e o Hades, do espaço cênico, a entrada do palácio. Levando em conta a importância da espacialidade para a representação teatral, a análise pretende evidenciar que, no teatro grego, o espaço visível alterna com os espaços não visíveis, para criar na imaginação do espectador o espaço que situa as personagens e suas ações.
10
Vovolis, Thanos. "Máscaras acústicas e dimensões sonoras do Teatro grego antigo." Classica - Revista Brasileira de Estudos Clássicos 25 (2012): 149–73. http://dx.doi.org/10.14195/2176-6436_25_9.
Full textDissertations / Theses on the topic "Teatro grego"
1
Oliveira, Jane Kelly de [UNESP]. "As funções do coro na comédia de Aristófanes." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2009. http://hdl.handle.net/11449/102382.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2009-07-31Bitstream added on 2014-06-13T20:03:03Z : No. of bitstreams: 1
oliveira_jk_dr_arafcl.pdf: 2005071 bytes, checksum: 4b32864178e15ee3857fc899c460c105 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
As funções do coro na comédia de Aristófanes é o título e o tema desta tese que investiga o coro no gênero que foi praticado na Grécia antiga. Nossa investigação pautou-se no princípio de que os textos da Comédia Antiga que chegaram à nossa época foram compostos para serem postos em cena e, por isso mesmo, têm peculiaridades que devem ser levadas em consideração no momento da análise. Os textos das onze comédias de Aristófanes preservadas registram um roteiro ficcional que pode ser recuperado apenas pela leitura, como é comum em todo texto teatral, mas, além disso, os enredos das peças deixam gravadas as estratégias cênicas de realização concreta da obra em um espaço teatral específico. Assim, a partir do texto, é possível depreender tanto o enredo quando elementos da performance. Quando observamos o coro neste gênero, notamos que, nestes dois aspectos da comédia, ele desempenha importantes funções: na narrativa, ele assume diferentes papéis actanciais de acordo com as exigências do roteiro ficcional da peça; e, na performance, assume funções técnicas que viabilizam a apresentação da peça em um espaço concreto. A estrutura narrativa das obras foi estudada pelo viés teórico da semiologia do teatro. Para o estudo das funções do coro na performance das comédias, foram levadas em consideração as condições materiais dos festivais teatrais do século V a.C. – espaço amplo da orquestra, aglomeração no theatron, restrição a, no máximo, cinco atores para desempenhar todas as personagens da peça – e, a partir dessas exigências concretas, observou-se que o coro é um elemento estrutural do gênero frequentemente usado pelo poeta para solucionar os problemas ligados às dificuldades espaciais próprias da realização teatral da Atenas do século V a.C.
The functions of the chorus in the Aristophanes comedy is the title and the main subject of this thesis which study the chorus in the genre practiced in the Ancient Greece. Our investigation grounded in the principle the texts of the Ancient Comedy that survived until our time were made to be put in scene and for that reason they have some singular characteristics that needed to be considered in the analysis. The texts of the eleven preserved comedies of Aristophanes show a fictional script that can be recovered only by reading, as usual in every theatric text, but, more than that, the plot of the plays keep record the scenic strategies applied in its concrete realization. So, from the text it is possible to comprehend the plot and elements of the performance. When we focus the chorus in this genre we can notice that – in theses two aspects of comedy – it has important functions: in the narrative it took different actantial roles according to the demands of the script of the play; and in the performance it took some technical roles that make possible the presentation of the play in a concrete space. The narrative structure of the plays was studied using as theoretical support the theater semiology. To study the functions of the chorus in the performance of the comedies the material resources in the theater festivals during the 5th century B.C. were considered – and from theses concrete demands, we could see that the chorus is a structural element of the genre frequently used by the poet to solve some problems caused by space difficulties characteristic of the theatral realization in the 5th century B.C. Athens.
2
Oliveira, Jane Kelly de. "As funções do coro na comédia de Aristófanes /." Araraquara : [s.n.], 2009. http://hdl.handle.net/11449/102382.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Celeste Consolin DezottiBanca: Adriane da Silva Duarte
Banca: Marisa Giannecchini Gonçalves de Souza
Banca: Edvanda Bonavina da Rosa
Banca: Fernando Brandão dos Santos
Resumo: As funções do coro na comédia de Aristófanes é o título e o tema desta tese que investiga o coro no gênero que foi praticado na Grécia antiga. Nossa investigação pautou-se no princípio de que os textos da Comédia Antiga que chegaram à nossa época foram compostos para serem postos em cena e, por isso mesmo, têm peculiaridades que devem ser levadas em consideração no momento da análise. Os textos das onze comédias de Aristófanes preservadas registram um roteiro ficcional que pode ser recuperado apenas pela leitura, como é comum em todo texto teatral, mas, além disso, os enredos das peças deixam gravadas as estratégias cênicas de realização concreta da obra em um espaço teatral específico. Assim, a partir do texto, é possível depreender tanto o enredo quando elementos da performance. Quando observamos o coro neste gênero, notamos que, nestes dois aspectos da comédia, ele desempenha importantes funções: na narrativa, ele assume diferentes papéis actanciais de acordo com as exigências do roteiro ficcional da peça; e, na performance, assume funções técnicas que viabilizam a apresentação da peça em um espaço concreto. A estrutura narrativa das obras foi estudada pelo viés teórico da semiologia do teatro. Para o estudo das funções do coro na performance das comédias, foram levadas em consideração as condições materiais dos festivais teatrais do século V a.C. - espaço amplo da orquestra, aglomeração no theatron, restrição a, no máximo, cinco atores para desempenhar todas as personagens da peça - e, a partir dessas exigências concretas, observou-se que o coro é um elemento estrutural do gênero frequentemente usado pelo poeta para solucionar os problemas ligados às dificuldades espaciais próprias da realização teatral da Atenas do século V a.C.
Abstract: The functions of the chorus in the Aristophanes comedy is the title and the main subject of this thesis which study the chorus in the genre practiced in the Ancient Greece. Our investigation grounded in the principle the texts of the Ancient Comedy that survived until our time were made to be put in scene and for that reason they have some singular characteristics that needed to be considered in the analysis. The texts of the eleven preserved comedies of Aristophanes show a fictional script that can be recovered only by reading, as usual in every theatric text, but, more than that, the plot of the plays keep record the scenic strategies applied in its concrete realization. So, from the text it is possible to comprehend the plot and elements of the performance. When we focus the chorus in this genre we can notice that - in theses two aspects of comedy - it has important functions: in the narrative it took different actantial roles according to the demands of the script of the play; and in the performance it took some technical roles that make possible the presentation of the play in a concrete space. The narrative structure of the plays was studied using as theoretical support the theater semiology. To study the functions of the chorus in the performance of the comedies the material resources in the theater festivals during the 5th century B.C. were considered - and from theses concrete demands, we could see that the chorus is a structural element of the genre frequently used by the poet to solve some problems caused by space difficulties characteristic of the theatral realization in the 5th century B.C. Athens.
Doutor
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Fonseca, Ana Lara Vontobel. "Infancia trágica : maneiras de ser e morrer criança no universo espetacular classico ateniense." Universidade do Estado de Santa Catarina, 2006. http://tede.udesc.br/handle/handle/1311.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2006-11-06Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O presente trabalho versa sobre a criança no teatro grego antigo. Seu objetivo consiste em examinar as maneiras de ser e morrer criança no universo espetacular clássico ateniense. Para tanto, é realizada uma análise das tragédias remanescentes, onde há personagens infantes, para desvelar suas características e funções na trama. Também é realizado um levantamento de dados que evidencia a presença de crianças na platéia do Teatro de Dioniso, durante as representações trágicas, cômicas e de drama satírico. Além disso, são apresentados indícios da possibilidade de atores mirins nas peças trágicas, bem como um breve estudo sobre a dramatização infantil em rituais e práticas pedagógicas da Grécia Antiga. São analisadas quatorze tragédias de Sófocles e Eurípides, das quais pode-se observar mais de trinta personagens crianças. Na pesquisa, elas foram divididas segundo as funções que exercem: vítimas de infanticídio, participantes dos rituais fúnebres na morte de algum familiar, suplicantes pela própria vida ou pela vida de outrem, e guias de cegos. Estas funções inspiram a hipótese de que todas as crianças trágicas mantêm algum tipo de relação com a morte. Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, cujas fontes e instrumentos metodológicos são essencialmente literários. O resultado da pesquisa é o esboço de um quadro do que foi a infância na Grécia Antiga, particularmente em Atenas no século V a.C.
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Assumpção, Thiago Alessander Mascagni. "O espaço em cena e sua profundidade : As bacantes /." Araraquara : [s.n.], 2010. http://hdl.handle.net/11449/91509.
Full textAbstract:
Orientador: Fernando Brandão dos SantosBanca: Edvanda Bonavina da Rosa
Banca: Filomena Yoshie Hirata
Resumo: Esta pesquisa visa a compreender a questão do espaço n' As bacantes de Eurípides desde a forma como ele é criado através do diálogo entre as personagens até a influência que esse mesmo espaço exerce na ação. O teatro representa visualmente em cena, através de gestos e falas dos atores, linguagens que são processadas mentalmente no público. Ao ler uma peça, deve-se estar ciente de que elementos concretos são usados pelo dramaturgo para criar o teatro mental. N'As bacantes de Eurípides, a ação, em certos momentos, remete a um universo mítico, como o nascimento de Dioniso, ou a um espaço exterior à cena, o monte Citerão, por exemplo, que se concretiza apenas na mente do espectador ateniense do século V a.C. Isso torna necessário recuperar e compreender esse espaço mutável para a leitura consciente da peça.
Abstract: This research seeks to comprehend the space subject in Euripides' Bacchae from the way it is created through characters' dialogue to the influence this space puts on the action. The theater performs visually, by actors' voice and action, the language that is mentally processed in the audience. When we read a play, we must be aware that concrete elements are been used by the dramatist to create the mental theater. In Euripides' Bacchae, the action, sometimes, refers to a mythic universe, like Dionysus' birth, or to an offstage space, like mount Cithaeron, for example, that is materialized only in the fifth-century Athenian spectator's mind. It makes necessary the recovery and the comprehension of this shifting space for the conscientious reading of the play.
Mestre
5
Rodrigues, Marco Aurélio [UNESP]. "Nas redes da Àte: A hybris de Xerxes em Os persas de Ésquilo." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2011. http://hdl.handle.net/11449/91535.
Full textAbstract:
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Previous issue date: 2011-03-04Bitstream added on 2014-06-13T19:53:04Z : No. of bitstreams: 1
rodrigues_ma_me_arafcl.pdf: 571739 bytes, checksum: 5eaf122d53bb9df3d22f6140a3da35a3 (MD5)Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
Quando a rainha Atossa inicia sua explanação sobre um presságio concebido em sonho, o público helênico sentia o alívio de não ser ele a passar por aqueles momentos de angústia, mas também, através das palavras de Ésquilo, se impressionou com o relato e desespero que davam o mote inicial à única tragédia baseada em fatos históricos a chegar até nós: Os Persas (472 a.C.). A mais antiga tragédia grega de que se tem notícia é, também, o relato de um momento único e crucial na história do povo grego, que garantia a continuidade de sua tão valorosa liberdade e o início de uma nova forma de pensar e agir. Na tragédia Os Persas, ao introduzir alguns dos valores de sua época, Ésquilo demonstra os motivos pelos quais os gregos merecem a vitória e quais são as falhas cometidas pelos persas. Sendo assim, a noção de hybris (a soberbia), um desvio na conduta do homem em relação ao seu equilíbrio com as divindades, é tida como justificativa para os atos de Xerxes que, segundo o tragediógrafo, tornavam-se cada vez mais envoltos nas redes que a Áte (a divindade Erronia) cria aos propensos à ruína. Dessa forma, a dissertação se propõe a analisar a tragédia Os Persas verificando os aspectos que justificam a presença da hybris em Xerxes e, por consequência, a derrota nas Guerras Médicas
When Queen Atossa begins her explanation of an omen conceived in a dream, hellenistic audience felt relief of not it is going through those moments of anguish, but also through the words of Aeschylus, was impressed with the report and despair that gave the tone to the original single tragedy based on historical facts reach us: Persians (472 BC). The earliest of Greek tragedy that notice is also the story of a unique and crucial moment in history of the Greek people, which guarantee the continuity of your so valuable freedom and the beginning of a new way of thinking and acting. In Persians, by introducing some of the values of his era, Aeschylus demonstrates the reasons why the Greeks deserve to win and which are the faults committed by the Persians. Thus, the notion of hybris, (the arrogance) a shift in the man's conduct in relation to their balance with the gods, is taken as justification for acts of Xerxes, according to the tragedian, became increasingly enveloped networks that Áte (the divinity Erroneous) to create likely to ruin. Thus, the work aims to analyze the tragedy Persians checking the features that justify the presence of hybris in Xerxes and therefore, losing the Persian Wars
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Kopelman, Isa 1946. "As Suplicantes, de Esquilo, ecos da tragedia grega na cena contemporanea." [s.n.], 2004. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284854.
Full textAbstract:
Orientador : Ernesto Giovanni BoccaraDissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes
Made available in DSpace on 2018-08-04T00:57:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Kopelman_Isa_M.pdf: 314906 bytes, checksum: befa36f04e0cd08104e716a60523aec8 (MD5) Previous issue date: 2004
Resumo: Essa pesquisa visa à compreensão do discurso da tragédia grega, em releituras do Contemporâneo. Trata-se de verificar os paradigmas e as rupturas da textualidade da tragédia, nos vários aspectos que envolvem as relações texto/cena. Com essa finalidade, são examinadas as matrizes do repertório trágico, suas textualidades e seus comentários; os eventos linguísticos e performáticos do coro da tragédia e as abordagens modernistas do trágico, que partem do subjetivismo romântico para a disrupção de seus temas.; são examinadas ainda, as leituras semióticas da cena e das estruturas dinâmicas do discurso trágico. O surgimento da tragédia revelou o modo do drama nas formas da épica. Sua invenção implicou a instauração do pensamento mimético e aristotélico. No mapeamento das estruturas de representação do trágico, são analisados a problematização do gênero, o resgate do trágico e do pensamento mimético. A realização experimental desse estudo deteve-se na tradução cênica da lírica coral, em As Suplicantes , de Ésquilo, cujo protagonista é o próprio coro de cinqüenta irmãs, que dão o título à peça. Esse trabalho teve a participação colaborativa dos alunos do Curso de Interpretação da Unicamp, em oficinas e apresentações públicas, nas quais os atores elaboravam as reconfigurações do trágico por meio de improvisações
Abstract: The objective of this dissertation is a comprehensive understanding of the Greek Tragedy from a contemporary viewpoint. Since its origins, theatrical tragedy conveyed a dramatic mood, through the epic gender. During the period of Romanticism, the matter of tragedy received attention as focus of research, but independently of its artistic representations. The present examination of the structures composing the tragic element in the Greek theater emphasizes issues related to gender. Within this frame of work, patterns and ruptures inherent to the tragedy are reexamined along with several other matters related to text and its representation on stage. The most significative representations of the Greek Tragic theater were active for no more than one century. The experimental accomplishment of this study was restricted to the scenic interpretation of the lyric chorale, in The Supplicants, by Aeschylus, whose protagonist is the choir of fifty sisters that give the title to the play. This work was benefited by the contribution and participation of students of the Acting Course at Unicamp, in workshops and public presentations, in which the actors elaborated reconfigurations of the tragedy through improvisation
Mestrado
Artes
Mestre em Artes
7
Oliveira, Jane Kelly de [UNESP]. "A ilusão dramática em Acarnenses, de Aristófanes." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2004. http://hdl.handle.net/11449/91590.
Full textAbstract:
Made available in DSpace on 2014-06-11T19:25:24Z (GMT). No. of bitstreams: 0
Previous issue date: 2004-03-18Bitstream added on 2014-06-13T20:32:56Z : No. of bitstreams: 1
oliveira_jk_me_arafcl.pdf: 429662 bytes, checksum: 7c52b637529c51e236631ac26dfda1bc (MD5)Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP)
A ilusão dramática na comédia grega antiga possui interessantes peculiaridades quanto a seus mecanismos de construção da ficção teatral. Por vezes, o pacto que valida as convenções entre palco e platéia é evidenciado. Sabendo dessa característica, analisaremos a comédia grega antiga Acarnenses, de Aristófanes, levada à cena em 425 a. C., partindo da investigação das marcas lingüísticas que podem denotar a ruptura da ilusão. Para tal, faz-se necessário avaliar a estrutura enunciativa e definir quais são os enunciadores e os enunciatários do discurso: é necessário avaliar se o enunciado é proferido pela personagem ou pelo ator e qual é o destinatário da enunciação e, desta forma, notar se essa fala compõe-se dentro da ilusão, se for proferida pela personagem, ou se rompe a ilusão ao evidenciar a presença de um ator ou dos mecanismos teatrais. Acontece que em princípio essas falas se integram à estrutura narrativa do texto, considerando-se que se trata de falas proferidas por personagens. Mas, quando se dá a ruptura da ilusão dramática, a fala que registra essa ruptura promove, ao mesmo tempo, uma suspensão momentânea na seqüência narrativa. A confusão de identidade entre os enunciadores causa o embaralhamento entre efeito de real e efeito teatral, evidenciando a existência da dupla enunciação teatral. Avaliaremos a estrutura enunciativa da peça sem perder de vista que se trata de uma obra de ficção e, portanto, Aristófanes, ao evidenciar a presença dos mecanismos cênicos, na obra verdade, os inclui no corpo ficcional da comédia. Assim, as rupturas de ilusão, previstas pelo comediógrafo na composição da peça e esperadas pelo público das comédias do quinto século antes de Cristo, tornam-se parte integrante do gênero e, por isso, também são signos de teatro e em nenhum momento o processo semântico é suspenso.
The dramatic illusion in ancient Greek comedy presents some interesting peculiarities concerning the mechanism of its theatrical fiction construction. The pact which validates the conventions established between the stage and the audience is sometimes evidence. Taking into consideration this characteristic, we analyze the ancient Greek comedy Acharnians, by Aristophanes, staged in 425 BC, investigating the linguistic traces that may show the define which are the subjects of the énonciation and the subjects of the énoncé: it is necessary to exam if it is the ènoncé is uttered by the character or by the actor and who is the adressee of the énonciation and this way to note is this speech is made up within this illusin if it is uttered by the character or if it disrupts this illusion by presence of na actor or of the theatrical mechanisms. At first, those speeches are integrated in the narrative structure of the text, once they are speeches uttered by characters. But when the suspension of disbelief is broken, the speech, bearing this rupture creates at the subjects of the énonciation and the énoncé provokes the muddle between the effect of the real and the theatrical effect, showing the existence of a double theatrical énonciation. We exam the énonciation structure of the play considering we are working with a work of fiction. Thus, when Aristophanes shows the presence of the scenic mechanisms, he does so including them in the fictional body of the comedy. In this way, the disruption of illusion foreseen by the playwright in the composition of the play and expected by the 5th century BC audience, which were used to see comedies, become a vital part of the genre and therefore they are theatrical signs and in instance the semantic process is suspended.
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Rodrigues, Marco Aurélio. "Nas redes da Àte : A hybris de Xerxes em Os persas de Ésquilo /." Araraquara : [s.n.], 2011. http://hdl.handle.net/11449/91535.
Full textAbstract:
Orientador: Fernando Brandão dos SantosBanca: Edvanda Bonavina da Rosa
Banca: Henrique Fortuna Cairus
Resumo: Quando a rainha Atossa inicia sua explanação sobre um presságio concebido em sonho, o público helênico sentia o alívio de não ser ele a passar por aqueles momentos de angústia, mas também, através das palavras de Ésquilo, se impressionou com o relato e desespero que davam o mote inicial à única tragédia baseada em fatos históricos a chegar até nós: Os Persas (472 a.C.). A mais antiga tragédia grega de que se tem notícia é, também, o relato de um momento único e crucial na história do povo grego, que garantia a continuidade de sua tão valorosa liberdade e o início de uma nova forma de pensar e agir. Na tragédia Os Persas, ao introduzir alguns dos valores de sua época, Ésquilo demonstra os motivos pelos quais os gregos merecem a vitória e quais são as falhas cometidas pelos persas. Sendo assim, a noção de hybris (a soberbia), um desvio na conduta do homem em relação ao seu equilíbrio com as divindades, é tida como justificativa para os atos de Xerxes que, segundo o tragediógrafo, tornavam-se cada vez mais envoltos nas redes que a Áte (a divindade Erronia) cria aos propensos à ruína. Dessa forma, a dissertação se propõe a analisar a tragédia Os Persas verificando os aspectos que justificam a presença da hybris em Xerxes e, por consequência, a derrota nas Guerras Médicas
Abstract: When Queen Atossa begins her explanation of an omen conceived in a dream, hellenistic audience felt relief of not it is going through those moments of anguish, but also through the words of Aeschylus, was impressed with the report and despair that gave the tone to the original single tragedy based on historical facts reach us: Persians (472 BC). The earliest of Greek tragedy that notice is also the story of a unique and crucial moment in history of the Greek people, which guarantee the continuity of your so valuable freedom and the beginning of a new way of thinking and acting. In Persians, by introducing some of the values of his era, Aeschylus demonstrates the reasons why the Greeks deserve to win and which are the faults committed by the Persians. Thus, the notion of hybris, (the arrogance) a shift in the man's conduct in relation to their balance with the gods, is taken as justification for acts of Xerxes, according to the tragedian, became increasingly enveloped networks that Áte (the divinity Erroneous) to create likely to ruin. Thus, the work aims to analyze the tragedy Persians checking the features that justify the presence of hybris in Xerxes and therefore, losing the Persian Wars
Mestre
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Cruz, Paula Cristina Lopes da. "Anfitrião: sob a perspectiva de dois autores: Camões e Plauto." Master's thesis, Universidade da Beira Interior, 2010. http://hdl.handle.net/10400.6/1819.
Full textAbstract:
Os mitos gregos estão ainda hoje por toda a parte. Estas narrativas perduram no tempo, fascinando não só poetas, como escritores ou cineastas.
Como disse um dia Fernando Pessoa “O mito é o nada que é tudo”. E o mito de Anfitrião é um desses exemplos. Foram muitos os autores que nele pegaram e o adaptaram. De entre eles destaco Plauto e Camões. Os dois tiveram uma vida atribulada, de sacrifícios e se um conheceu a fama ainda em vida o outro só viu reconhecido o seu génio depois que morreu.
Dos dois muito se pode dizer e ambos são estudados e investigados até aos dias de hoje. Plauto foi um génio no seu tempo e Camões é um cânone da literatura portuguesa.
Em comum têm “Anfitrião”, uma peça teatral, cujas personagens continuam a fascinar até hoje. Falamos de deuses como Júpiter e Mercúrio, mas também de Anfitrião e de Sósia. Estes últimos perduram não só como personagens mas adquiriram um estatuto novo, passando a fazer parte do dicionário como substantivos comuns.
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Oliveira, Jane Kelly de. "A ilusão dramática em Acarnenses, de Aristófanes /." Araraquara : [s.n.], 2004. http://hdl.handle.net/11449/91590.
Full textAbstract:
Orientador: Maria Celeste Consolin DezottiResumo: A ilusão dramática na comédia grega antiga possui interessantes peculiaridades quanto a seus mecanismos de construção da ficção teatral. Por vezes, o pacto que valida as convenções entre palco e platéia é evidenciado. Sabendo dessa característica, analisaremos a comédia grega antiga Acarnenses, de Aristófanes, levada à cena em 425 a. C., partindo da investigação das marcas lingüísticas que podem denotar a ruptura da ilusão. Para tal, faz-se necessário avaliar a estrutura enunciativa e definir quais são os enunciadores e os enunciatários do discurso: é necessário avaliar se o enunciado é proferido pela personagem ou pelo ator e qual é o destinatário da enunciação e, desta forma, notar se essa fala compõe-se dentro da ilusão, se for proferida pela personagem, ou se rompe a ilusão ao evidenciar a presença de um ator ou dos mecanismos teatrais. Acontece que em princípio essas falas se integram à estrutura narrativa do texto, considerando-se que se trata de falas proferidas por personagens. Mas, quando se dá a ruptura da ilusão dramática, a fala que registra essa ruptura promove, ao mesmo tempo, uma suspensão momentânea na seqüência narrativa. A confusão de identidade entre os enunciadores causa o embaralhamento entre efeito de real e efeito teatral, evidenciando a existência da dupla enunciação teatral. Avaliaremos a estrutura enunciativa da peça sem perder de vista que se trata de uma obra de ficção e, portanto, Aristófanes, ao evidenciar a presença dos mecanismos cênicos, na obra verdade, os inclui no corpo ficcional da comédia. Assim, as rupturas de ilusão, previstas pelo comediógrafo na composição da peça e esperadas pelo público das comédias do quinto século antes de Cristo, tornam-se parte integrante do gênero e, por isso, também são signos de teatro e em nenhum momento o processo semântico é suspenso.
Abstract: The dramatic illusion in ancient Greek comedy presents some interesting peculiarities concerning the mechanism of its theatrical fiction construction. The pact which validates the conventions established between the stage and the audience is sometimes evidence. Taking into consideration this characteristic, we analyze the ancient Greek comedy Acharnians, by Aristophanes, staged in 425 BC, investigating the linguistic traces that may show the define which are the "subjects of the énonciation" and the "subjects of the énoncé": it is necessary to exam if it is the ènoncé is uttered by the character or by the actor and who is the adressee of the énonciation and this way to note is this speech is made up within this illusin if it is uttered by the character or if it disrupts this illusion by presence of na actor or of the theatrical mechanisms. At first, those speeches are integrated in the narrative structure of the text, once they are speeches uttered by characters. But when the suspension of disbelief is broken, the speech, bearing this rupture creates at the subjects of the énonciation and the énoncé provokes the muddle between the effect of the real and the theatrical effect, showing the existence of a double theatrical énonciation. We exam the énonciation structure of the play considering we are working with a work of fiction. Thus, when Aristophanes shows the presence of the scenic mechanisms, he does so including them in the fictional body of the comedy. In this way, the disruption of illusion foreseen by the playwright in the composition of the play and expected by the 5th century BC audience, which were used to see comedies, become a vital part of the genre and therefore they are theatrical signs and in instance the semantic process is suspended.
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Books on the topic "Teatro grego"
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Freire, António. O teatro grego. Braga: Publicações da Faculdade de Filosofia, 1985.
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Castiajo, Isabel. O teatro grego em contexto de representação. Coimbra: Universidade de Coimbra, 2012.
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Webster, T. B. L. Monuments illustrating new comedy. 3rd ed. [London]: Institute of Classical Studies, University of London School of Advanced Study, 1995.
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Guy, Mandery, Soye Jean-Noël de 1955-, Zecchin Franco, and Del Corno Dario, eds. Siracusa: Teatro greco. Siracusa: Artestudio, 1988.
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1966-, Totaro Piero, ed. Storia del teatro greco. Grassina: Le Monnier università, 2008.
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E, García Novo, and Rodríguez Alfageme I, eds. Dramaturgia y puesta en escena en el teatro Griego =: Drammaturgia e messa in scena nel teatro greco. Madrid: Ed. Clasicas, 1998.
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Silva, Fátima. "El Teatre clàssic al marc de la cultura grega i la seua pervivéncia dins la cultura occidental." In Griechisch — römische Komödie and Tragödie III, 161–67. Stuttgart: J.B. Metzler, 1999. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-476-04320-7_8.
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Barclay, Katie, and François Soyer. "El Greco (Doménikos Theotokópoulos, 1541–1614), The Tears of Saint Peter or Penitent Saint Peter." In Emotions in Europe 1517–1914, 327–28. London: Routledge, 2021. http://dx.doi.org/10.4324/9781003175384-62.
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Polizzi, Giovanni, Giuseppe Montana, and Alessandro Bonfardeci. "Tindari. Una sorgente da via Teatro Greco." In Landscape 3: una sintesi di elementi diacronici, 30–45. Archaeopress Publishing Ltd, 2024. http://dx.doi.org/10.2307/jj.11425493.7.
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"13 Scoliografia e teatro greco: qualche appunto." In In the Company of Many Good Poets. Collected Papers of Franco Montanari, 192–204. De Gruyter, 2023. http://dx.doi.org/10.1515/9783110772371-013.
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BONSI, DAVIDE. "The Acoustic Analysis of Palladio’s Teatro Olimpico, Vicenza." In The Music Room in Early Modern France and Italy. British Academy, 2012. http://dx.doi.org/10.5871/bacad/9780197265055.003.0017.
Full textAbstract:
In the history of theatre buildings, the Teatro Olimpico in Vicenza by Andrea Palladio is often regarded as the archetype of the evolution of spaces for drama and music in modern European culture. Even within the specific subject of architectural acoustics, the Olympic Theatre represents a sort of symbolic beginning of a new era, since the main idea which led to its realisation, that is, the transformation of the Greco-Roman theatre into a closed volume, started to pose problems that had previously been unknown or neglected due to the completely different sound-propagation processes experienced in the open-air theatres of antiquity. This chapter focuses on the recent campaign of acoustic measurements carried out by the author in the Teatro Olimpico. Among the results discussed are the long reverberation time and low clarity, which make the hall more suitable for music than speech.
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Bracciale Escalada, Milena. "Mauricio Kartun como adaptador del teatro griego: comedia y utopía." In De ayer a hoy: influencias clásicas en la literatura, 85–94. Centro de Estudos Clássicos e Humanísticos da Universidade de Coimbra, 2012. http://dx.doi.org/10.14195/978-989-721-038-9_9.
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Giorgia Potestà. "Archeologia vista da Drone. Il teatro greco-romano di Locri Epizefiri." In DIALOGHI / DIALOGUES • visioni e visualità / visions and visuality. FrancoAngeli srl, 2022. http://dx.doi.org/10.3280/oa-832-c171.
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"Iscrizioni e spazio teatrale: l’esempio di Atene e di altri teatri del mondo greco." In Öffentlichkeit - Monument - Text, 693–95. De Gruyter, 2020. http://dx.doi.org/10.1515/9783110718881-122.
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"A Syrian Monastic Woman Living in a Hut in Her Mother’s Garden." In Women’s Religions in the Greco-Roman World, edited by Ross Shepard Kraemer, 405–7. Oxford University PressNew York, NY, 2004. http://dx.doi.org/10.1093/oso/9780195170658.003.0124.
Full textAbstract:
Abstract author, translation, and text: See entry 122. bibliography: Susan Ashbrook Harvey, “Sacred Bonding: Mothers and Daughters in Early Syriac Hagiography,” JECS 4, no. 1 (1996): 27–56. Emulating the life of the inspired Maron, whom we recalled above, the wonderful Domnina set up a small hut in the garden of her mother’s house; her hut is made of millet stalks. Passing the whole day there, she wets with incessant tears not only her cheeks but also her garments of hair, for such is the clothing with which she covers her body. Going at cockcrow to the divine shrine nearby, she offers hymnody to the Master of the universe, together with the rest, both men and women. This she does not only at the beginning of the day but also at its close, thinking the place consecrated to God to be more venerable than every other spot and teaching others so. Judging it, for this reason, worthy of every attention, she has persuaded her mother and brothers to spend their fortune on it.
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Dubatti, Jorge. "Poética Comparada: el teatro griego clásico en la Postdictadura: Esquilo en las reescrituras y la concepción de Daniel Casablanca." In Pervivencia del mundo clásico en la literatura: tradición y relecturas, 297–310. Imprensa da Universidade de Coimbra, 2018. http://dx.doi.org/10.14195/978-989-26-1439-7_27.
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Salzedas, Nelyse Ap Melro. "Mídia, musa e arte: o painel de Di Cavalcanti." In Encontro de História da Arte. Universidade Estadual de Campinas, 2008. http://dx.doi.org/10.20396/eha.4.2008.4058.
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Vasconcelos, Taina Macedo. "Como se vestiam os gregos em cena? Uma abordagem sobre trajes cênicos no teatro." In 8º Congresso Internacional de Design da Informação / 8º Congresso Nacional de Iniciação Científica em design da informação. São Paulo: Editora Blucher, 2018. http://dx.doi.org/10.5151/cidi2017-063.
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