Academic literature on the topic 'Tecknad film'

Den huvudsakliga frågeställningen i C-uppsatsen lyder: ”Vilka skillnader finns det eventuellt i Pixars sätt att skildra könen?” vilket besvaras med hjälp av underfrågorna: ”Hur ser karaktären ut visuellt? Hur skildras karaktären med hjälp av t.ex. musik? Vad gör karaktären? Vad har karaktären för roll i handlingen? Vad har karaktären för relation till de andra? Syftet med uppsatsen är att analysera karaktärer från båda könen. Framförallt vill jag lyfta fram kvinnan då Pixars filmer tenderar att fokusera på det manliga könet.   Som slutsats kommer jag fram till att det var svårare än jag hade anat att lyfta fram det kvinnliga könet pågrund av att det verkligen är en mångfald av avancerade manliga karaktärer medan kvinnan oftast sitter som biroll med mindre viktiga insatser. Trenden följer visserligen inte med i alla filmer men jag har funnit att det finns en sammanhängande tendens till detta som speciellt lyser igenom i mina analysobjekt. Männen följer ungefär samma mall men bakom liknande berättelsestrukturer medan kvinnan har lite mer varierade positioner. Efter analysen har jag fått en bredare förståelse för hur företaget Pixar jobbar och att de funnit ett koncept som fungerar som de inte vill släppa i första taget. Filmerna har också växt i mina ögon då jag inte var lika medveten innan av hur intressanta och välutvecklade manliga karaktärer deras filmer faktiskt innehåller. Den huvudsakliga frågan ”Vilka skillnader finns det eventuellt i Pixars sätt att skildra könen” har jag svarat på med hjälp av underfrågorna och mina analyser av karaktärerna. Vissa av underfrågorna fick dock mindre utrymme än andra som t.ex. hur karaktärerna skildras med musik eller deras visuella drag(i jämförelse med frågorna om handlingar, relationer och roll). I stort tycker jag att jag fått ett svar på min huvudfråga och att jag själv blivit fördjupad i Pixars genusvärld och att jag infört några nya teorier och tankar som inte skrivits tidigare.

Animated movies have had a big impact in the film business all over the world. A lot of these films are mainly produced for a younger audience, which leads to a greater responsibility to show a legitimate worldview. Children do not have the same ability of critical thinking as an adult, and that is why it is vital in such movies. In this study, we have examined the movies Kung Fu Panda and Mulan to see how the Chinese culture is represented, having in mind that the relation between East and West have been, and in some ways still are strained. We have examined whether there have been any postcolonial elements such as cultural myths, orientalism, ethnocentrism and stereotypes, originated from the field of cultural studies. Based on a three dimensional analysis, we have looked at the films’ structure, the context and the socio-historical context. The study concluded that the Chinese culture is often represented in a somewhat stereotypical way and with symbols associated with Asia and its culture but the movies also includes certain Western elements.

Alla artiklar i gratistidningen Metro som handlar om mäns våld mot kvinnor under en månad. Avtecknade på ljusbord som en ny tidning. För masteressän i form av en videoanimation. Som eftertexten i en film.
[I examensarbetet ingår utställningen "Jag har känt på friheten":] I handen: En karta.I rummet: Skuggor i bländande motljus.Sortin: Ett stålkallt, stirrande visir. Den som följt Rebecka Bebben Anderssons konstnärskap känner på den här utställningen omedelbart igen det obehag som efter en stund kryper genom det i förstone dekorativa intrycket. Samtidigt har en dramatisk förändring har ägt rum: Verkens tidigare ytbundna energi har lämnat väggarna, fått kropp och tagit plats på golvet. Där står skulpturer – kulisser – så tätt att vi som besökare inte enkelt kan ta oss förbi. Vi måste gå emellan dem och runt dem för att komma till nästa rum, och tappar på vägen kontrollen och överblicken över var vi befinner oss. Ljuset gör oss blinda. Vad som helst kan hända på vägen. Material: Papperskollage på MDF, furu, sandsäckar, offsettryck. Teknik: Installation, offsettryck. Mått/längd på film/video: 6 x 8 meter

Mitt examensarbete består av en installation, en lastpall med gratisaffischer (på vilka kontextualiseringen är tryckt) och en video (som är masteressän).

DVD och affisch finns tillänglig i Kungl Konsthögskolans bibliotek.

This essay examines an excerpt of the wide range of animated films that our children has access to in Sweden today.It takes up questions about what kind of messages the films are delivering, if there are certain patterns that are being followed, differences between the films relating to the cultures where they’re from, but above all, what the hero is about and what kind of shape he or she assumes. The film analyses that are being made are anchored in two theoretical investigations; one about how children are influenced by-, and how they use, the stories that are being told in films to develop their own identity. The other one treats classical and traditional patterns and genres in stories.

Denna uppsats undersöker ett utdrag av det utbud av tecknade filmer som våra barn tar del av här i Sverige i dag. Den tar upp frågor som vilka budskap filmerna egentligen sänder ut, om det finns vissa givna mönster som följs, skillnader mellan filmerna i förhållande till de kulturer de kommer ifrån, men framförallt hur hjälterollen ser ut och gestaltas. De filmanalyser som utförs förankras i två teoretiska undersökningar, dels en om hur barn påverkas av och använder filmsagor i sitt utvecklings- och identitetsarbete och dels en som behandlar traditionella klassiska mönster och genrer.

Denna essä behandlar mitt masterprojekt "Oviss Väntan". Projektet resulterade i en videoinstallation bestående av animerade loopar som visades på två skärmar med hörlurar och en ljuddusch på Bildmuseet i Umeå, Sverige i maj 2021. Min uppsats börjar med en presentation av mig själv och min bakgrund som animatör. Jag beskriver min konstnärliga praktik, hur jag arbetar och vad jag har påverkats av. Detta följs av en presentation av själva projektet, där jag diskuterar viktiga delar av projektet, såsom teman och atmosfär, material, form och visualisering. Denna uppsats kommer att slutföras före utställningen på Bildmuseet. Därför kommer bilderna i uppsatsen att fokusera mer på processen och tillvägagångssättet än på det färdiga arbetet. Verket "Oviss väntan" bygger på en tanke om att alla fiktiva karaktärerfaktiskt existerar. Karaktärerna bor med varandra i ett hus där de väntar på att få användas. Filmen porträtterar detta hus, där karaktärerna är inhysta i de olika rummen. Genom animationens olika material och tekniker speglas deras väntan och önskan att göra sig redo för att komma ut i världen. Filmen förmedlar ett känsla av väntan men också av längtan. Jag tror att dessa teman har förstärkts av den rådande pandemin. En väntan som vi inte vet när den kommer att ta slut - om den ens slutar. Ett annat av mina teman är ensamhet. Denna ensamhet som kan finnas i en lägenhet även om endast väggar och golv skiljer oss från andra. Karaktärerna i filmen rör sig i loopar. Genom dessa loopar, tillsammans med musik, ljud och röster, rör sig filmen framåt. Rytmen och dess känsla skapar en form, och ett icke- narrativt berättande. En rörlig målning.
This thesis deals with my master’s degree project "Suspense" with the Swedish title “Oviss väntan". The project resulted in a video installation consisting of animated loops displayed on screens with headphones and a sound-shower at Bildmuseet in Umeå, Sweden in May 2021. My essay begins with a presentation of myself and my background as an animator. I describe my artistic practice, how I work and what I have been influenced by. This is followed by a presentation of the project itself, where I discuss important parts of the project, such as themes and atmosphere, materials, form and visualization. This essay will be completed before the exhibition at Bildmuseet. Therefore, the images in the essay will focus more on the process than on the finished work. "Suspense" is based on the idea that all fictional characters exist in real life. The characters live together in a fictional house where they are waiting to be used. The film portrays this house, where the characters are housed in the different rooms, with a variation in materials and animation techniques. The film conveys a mood of waiting but also of longing. I believe that these themes have been enhanced by the current pandemic. A suspense we do not know when it will end - if it even ends. Another of my themes is loneliness. This loneliness that can exist in an apartment even though only walls and floors separates us from others. The characters in the film will move in loops. Through these loops, along with music, sounds and voices, the film moves forward. The rhythm and its feeling will create a form, with a non-narrative structure. A moving painting.

The purpose of this thesis was to examine the ways in which the constructions of heterosexuality and gender in three Disney movies about princesses affect the power relations between men and women in the movies, and how discourses on gender and heterosexuality have changed over time. Research questions were: How do characters in the movies talk about gender and heterosexuality? How does the interplay between gender and heterosexuality affect the power relations between men and women in the movies? What are the likenesses and differences between movies from different time periods? Discourses were mapped out using a model based on Ernesto Laclau and Chantal Mouffe’s political theories. These discourses were then analyzed with a theoretical framework consisting of Yvonne Hirdman’s concept of gender system and gender contracts, Judith Butler’s view on the heterosexual matrix and an understanding of power relations based on Michel Foucault. Results showed that the construction of gender and heterosexuality are intimately connected, as the main character’s desire or lack of desire for the prince was central to the plot in all three movies. Results also indicate that the most recent film was the most subversive in terms of constructions of gender and heterosexuality. Power relations between men and women remained relatively stable through all three movies, since most expressions of opposition did not really challenge patriarchal norms.  My conclusion is that the development of gender portrayal in popular culture is going in the right direction, since women and girls now have access to a wider spectrum of gender expressions as exemplified in this study. But the lack of men venturing into areas and displaying behaviour traditionally associated with women suggests a reinforcement of a patriarchal structure where masculinity is viewed as preferable to femininity. This view is limiting men’s possibilities of expressing themselves, as well as downgrading women who express femininity.

Den kognitiva forskaren och teoretikern inom tecknade serier, Neil Cohn, har utvecklat en narrativ grammatisk teori som både förklarar hur människan uppfattar tecknade serier och fungerar som ett ramverk för narrativa analyser av serier. Cohn anser att teorin också kan användas för att analysera film. Avsaknaden av en liknande teori för film gör det intressant att testa i vilken utsträckning teorin kan appliceras på rörliga bilder. Uppsatsen har först beskrivit Cohns teori och relevanta skillnader mellan film och tecknade serier. Med dessa skillnader i åtanke har uppsatsen analyserat fem olika filmscener genom Cohns teori. I slutsatsen konstaterades det att teorin går att applicera på film i samma utsträckning som på tecknade serier. Teorin kan användas för att förstå bildernas samverkan och hjälpa regissören i arbetet att få en översikt över filmsekvensernas narrativ. Teorin är också användbar under manusbearbetning, i regi av främst foto och klippning och vid arbetet av bildmanus.

Ambitionen och målet med mitt projekt var att visualisera delar av en berättelse med hjälp av den senaste datortekniken. Detta tog sin form av en 3d-animation. Målet var inte att producera en färdig kortfilm utan att arbeta med utvalda delar. Projektet var indelat i tre block; en planerings- och researchfas, en produktionsfas och en reflektionsfas. Stora delar av magisterarbetet har bestått av att producera innehåll som sedan ska analyseras. Med arbetet vill jag att folk ska få mer förståelse för 3d-tekniken som ett flexibelt och intressant konstverktyg. I denna reflektion som är beroende av produktresultatet försöker jag i ord beskriva den tekniska och estetiska vägen från koncept till produktion. För att få förståelse för mina resonemang i denna reflektion kommer jag att använda mig av bilder från min produktion. Resultatet av magistern är en del av en arbetsprocess som kan analyseras och reflekteras. Med projektet har jag lärt mig att 3d inte är ett likriktat grafiskt verktyg utan en fascinerande konstform som är mer flexibel och personlig än vad man kan tro. Jag har funderat mycket kring det konstnärliga värdet i det jag har skapat och funderat mycket kring vad digital konst egentligen är och hur jag ser på det.
Detta är en reflektionsdel till en digital medieproduktion. cload@evilemail.com www.cloaddust.com