Dissertations / Theses: 'Tecnología audiovisual'

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Málaga, Sabogal Alejandra. "Nuevas Ritualidades: Tecnología Audiovisual para la Performance." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2021. http://hdl.handle.net/20.500.12404/19627.

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Abstract:

La presente investigación desde las artes escénicas y audiovisuales busca experimentar, reflexionar y teorizar sobre las posibilidades que brinda el uso del video en escena para favorecer las características rituales en una performance constituyendo a esta en lo que denomino una performance ritual. Esta es aquella performance que tiene la intención de recrear características del ritual y su eficacia. A partir del marco teórico, se seleccionan cuatro características indispensables del ritual: sacralizar el espacio, activar símbolos que dialogan con una visión del mundo, el compromiso de sus actantes y principalmente ser una experiencia que reordena, sea para recuperar el orden perdido o para conseguir una transformación. Para encausar la experimentación se decidió crear una performance ritual inspirada en la limpia, ritual andino de purificación, titulada Trans(con)figuración. En el laboratorio, la acción escénica fue intervenida por efectos visuales de deformación, técnicas de animación y formas de proyección utilizadas para lograr las características rituales mencionadas. A través de los análisis de los ensayos, la presentación y los comentarios que dejaron los asistentes, se constata que la tecnología audiovisual no solo contribuye a expandir las posibilidades multisensoriales y expresivas de la performance, ritualizándola, si no que puede volverse un actante performativo. Esta investigación evalúa, de manera crítica y reflexiva, el aporte y los límites de estas tecnologías en la creación escénica y, en particular, a la que denomino performance ritual.

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Santorcuato, Tapia José Luis. "Transitos, Obra Audiovisual, Interactiva Online y Offline." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/101196.

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Martínez, Delgado Miriam. "Uso y mediaciones de la tecnología audiovisual en la danza folklórica de la ciudad de Arequipa." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2013. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/9920.

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Abstract:

En el presente estudio mi interés se centra en aquellos aspectos relacionados a la labor instructiva y creativa; actividades que se relacionan necesariamente con los temas de autoría, autenticidad, legitimación tanto de las danzas como del trabajo de los profesores y de directores artísticos, la disputa del prestigio y de un mercado laboral; todo esto forma parte de la compleja dinámica en que se desarrolla la danza folklórica y en la cual el video cumple un rol importante.
Tesis

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Mendoza, Gonzales Bertha Doris. "A ver y escuchar que Chiquitube va a comenzar." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/16133.

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Abstract:

El presente proyecto surge del análisis de las actas de evaluación finales de la IEI N° 313 – Canta, encontrando bajos logros en la producción de textos orales. Después de un proceso de reflexión sobre la labor pedagógica desarrollada, utilizando la técnica FODA y la construcción del Árbol de Problemas y Objetivos, se identificaron, como posibles causas, que los niños presentan baja motivación para producir textos orales; así como actividades de aprendizaje rutinarias que no consideran el interés del niño. Su impacto negativo es significativo y se refleja en niños que no producen textos orales de manera autónoma y creativa. Por ello, se propone la implementación de estrategias que involucren el uso de las TIC para el desarrollo de la expresión y producción de textos orales en situaciones comunicativas reales, incidiendo en los medios audio visuales, comunes hoy en la comunicación digital, aprovechando los avances de la tecnología a favor del desarrollo del área de comunicación. específicamente el uso de YouTube. Busca a su vez contribuir con hacer del aula un entorno de aprendizaje significativo donde los niños sean protagonistas y se sientan motivados. El proyecto se enfoca en el fortalecimiento de las capacidades de docentes en dos aspectos: actualización en estrategias que promueven el uso de entornos significativos e implementación de recursos audiovisuales para motivar la producción de textos orales en las actividades de aprendizaje. El proyecto “A ver y escuchar que Chiquitube va a comenzar”, espera contribuir no solo con un área curricular, sino con el perfil de egreso de EBR que plantea, “El estudiante aprovecha responsablemente las tecnologías de la información y de la comunicación (TIC) para interactuar con la información, gestionar su comunicación y aprendizajes” (MINEDU, 2016)
Trabajo académico

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Gamarra, Romero Luis Alejandro. "TIC en educación superior: Interacción de docente y alumno en Comunicación Audiovisual de la UPC." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2020. http://hdl.handle.net/10757/655155.

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Abstract:

La integración de las Tecnologías de la Información y Comunicación (TIC) a inicios del 2020 se han visto utilizadas con mayor frecuencia en la educación superior del Perú. Este aceleramiento ha sido causado por la pandemia del COVID-19 en el país. Por lo cual, ha permitido facilitar la comunicación y percepción de la información entre docente y discente. Ahora, existen diversas herramientas que ayudan a los usuarios a ser autónomos y aprender de manera sincrónica y asincrónica. Es por ello, que esta investigación tiene como objetivo general analizar los modos de interacción entre docente y discente mediados por las TIC en  el curso de Empresas Audiovisuales y Gestión Cultural en la carrera de Comunicación Audiovisual y Medios Interactivos de la UPC. La metodología empleada es el paradigma interpretativo y enfoque cualitativo. Para la presente investigación se contó con la participación de un grupo de docentes de la UPC y un grupo de expertos relacionados a la integración de las TIC en educación superior. También se tomó como muestra a un grupo de estudiantes para comprender cómo emplean las TIC a lo largo de sus estudios. A la muestra mencionada se le realizará entrevistas y observación participante de forma digital para enriquecer el estudio y obtener un acercamiento a la realidad que viven los alumnos como los docentes.
The integration of Information and Communication Technologies (ICT) in early 2020 have been used more frequently in higher education in Peru. This acceleration has been created by the COVID-19 pandemic in the country. Therefore, it has facilitated communication and perception of information between teacher and student. Now, there are various tools that help users to be autonomous and learn synchronously and asynchronously. That is why this research aims to analyze the modes of interaction between teacher and student mediated by ICT in the Audiovisual Business and Cultural Management course in the Audiovisual Communication and Interactive Media career at the UPC. The methodology used is the interpretive paradigm and qualitative approach. For this research, a group of teachers from the UPC and a group of experts related to the integration of ICT in higher education participated. A group of students was also sampled to understand how they use ICT throughout their studies. The aforementioned sample will be given presentations and participant observation in a digital way to enrich the study and obtain an approach to the reality that students and teachers experience.
Trabajo de investigación

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Dematei, Marcelo Alberto. "La animación expandida. Repesentación del movimiento en el media-art y el audiovisual contemporáneo." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2016. http://hdl.handle.net/10251/61437.

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Abstract:

[EN] During most of the XXth century, while animation only told its story, classified artists and at most described their techniques, the film built one of the most brilliant intellectuals corpus of art history. With few exceptions, there was no animation theory; film theory did not included it in their case studies, relegating animation to a totally irrelevant plane. In recent years all this has changed, because it also changed the dimension of what we understand as animation. This new theory, reflects on the fact of animate expansion, since it occupies a privileged place within contemporary visual production. Today we have to resize a set of knowledge and processes that in the XXth century was mostly centered on a specific type of production, which currently involves almost all moving images produced. Obviously, this is a product of social needs, economic determinants, ideological constraints and technological possibilities: the change that the introduction of digital technologies meant at all levels. So animation resignified their role in this new audiovisual universe, using digital technology. The ways of doing animation changed and new ones emerged. In this expansion, the use of these specific knowledge of animation in the media art unveiled an exciting new landscape: a discipline always dependent on its technical artifact, which achieves to be involved in the convergence of art and technology providing specific concepts and issues. Animation, in turn, could incorporate computer cultural forms and techniques. For this and paraphrasing the concept that once inspired talking of Expanded Cinema, we propose Expanded Animation, referring to all animation that exceeds the precepts of what is commonly known as animation. This is a theoretical and practical thesis, where the latter served as generator of theoretical reflection through a creative and intellectual process that lasted the recent years. The experimental practice is used too as a case study for the construction of an argument that finally proposes a series of elements, applications and tools, from the general to suggest a new horizon in the field of animation as part the current audiovisual universe, and from the particular, to analyze the representation of movement that uses databases and fragmentary and spatial narratives.
[ES] Durante gran parte del siglo XX, mientras la animación solo contó su historia, clasificó sus artistas y a lo sumo describió sus técnicas, el cine constituía uno de los más brillantes corpus intelectuales de la historia del arte. Salvo honrosas excepciones, no hubo teoría sobre la animación, y la teoría cinematográfica no la incluyó entre sus casos de estudio, relegándola a un plano totalmente irrelevante. En los últimos años todo esto cambió, porque cambió también la dimensión de lo que entendemos por animación. Esta nueva teoría, reflexiona sobre el hecho de la expansión de lo animado, dado que ocupa un lugar privilegiado dentro de la producción audiovisual contemporánea. Hoy toca redimensionar un conjunto de saberes y procesos que durante el siglo XX se centró mayoritariamente en un tipo específico de producción y que actualmente involucra a la casi totalidad de la imagen en movimiento producida. Evidentemente, esto es producto de necesidades sociales, determinantes económicos, condicionantes ideológicos y una posibilidad tecnológica: el cambio que significó a todos los niveles la introducción de las tecnologías digitales. Así la animación resignificó su papel en este nuevo universo audiovisual, a caballo de las tecnología digitales. Las formas de hacer animación cambiaron y otras nuevas surgieron. Dentro de esa expansión, la utilización de los saberes propios de la animación en el media art desveló un interesante nuevo paisaje, el de una disciplina siempre dependiente de su artefacto técnico, que logra involucrarse en la confluencia entre arte y tecnología aportando problemáticas y conceptos específicos. A su vez la animación pudo incorporar formas culturales y técnicas propias del ordenador. Por esto y parafraseando el concepto que en su momento inspiró el de Expanded Cinema, proponemos hablar de Animación Expandida, refiriéndonos a toda aquella animación que se sale de los preceptos de lo que habitualmente se conoce como animación. Es esta una tesis teórico-práctica, donde este último elemento sirve como generador de la reflexión teórica a través de un proceso creativo e intelectual que abarca los últimos años. También la práctica experimental es utilizada como caso de estudio para la construcción de una argumentación que propone finalmente una serie de elementos, usos y herramientas que, desde lo general, pretenden sugerir un nuevo horizonte en el campo de la animación como parte del audiovisual actual, y, desde lo particular, analizar la representación del movimiento con bases de datos y narrativas fragmentarias y espaciales.
[CAT] Durant gran part del segle XX, mentre l'animació sol va contar la seva història, va classificar els seus artistes i a tot estirar va descriure les seves tècniques, el cinema constituïa un dels més brillants corpus intel·lectuals de la història de l'art. Excepte excepcions, no va haver teoria sobre l'animació, i la teoria cinematogràfica no la va incloure entre els seus casos d'estudi, relegant-la a un plànol totalment irrellevant. En els últims anys tot això va canviar, perquè va canviar també la dimensió del que entenem per animació. Aquesta nova teoria, reflexiona sbre el fet de l'expansió de l'animació, atès que ocupa un lloc privilegiat dintre de la producció audiovisual contemporània. Avui toca redimensionar un conjunt de sabers i processos que durant el segle XX es va centrar majoritàriament en un tipus específic de producció i que actualment involucra a la gairebé totalitat de la imatge en moviment produïda. Evidentment, això és producte de necessitats socials, determinants econòmics, condicionaments ideològics i una possibilitat tecnològica: el canvi que va significar a tots els nivells la introducció de les tecnologies digitals. D'aquesta manera, l'animació va canviar el seu paper, en aquest nou univers audiovisual, a partir de les tecnologies digitals. Les formes de fer animació van canviar i altres noves van sorgir. Dintre d'aquesta expansió, la utilització dels sabers propis de l'animació en el media-art va desvetllar un interessant nou paisatge, el d'una disciplina sempre depenent del seu artefacte tècnic, que assoleix involucrar-se en la confluència entre art i tecnologia aportant problemàtiques i conceptes específics. Al seu torn l'animació va poder incorporar formes culturals i tècniques pròpies de l'ordinador. Per això i parafrasejant el concepte que en el seu moment va inspirar el de Expanded Cinema, proposem parlar d'Animació Expandida, referint-nos a tota aquella animació que se surt dels preceptes del que habitualment es coneix com animació. És aquesta una tesi teòric-pràctica, on aquest últim element serveix com generador de la reflexió teòrica a través d'un procés creatiu i intel·lectual que abasta els últims anys. Tambéla pràctica experimental és utilitzada com cas d'estudi per a la construcció d'una argumentació que proposa finalment una sèrie d'elements, usos i eines que, des del general, pretenen suggerir un nou horitzó en el camp de l'animació com part de l'audiovisual actual, i, des del particular, analitzar la representació del moviment amb bases de dades i narratives fragmentarias i espacials.
Dematei, MA. (2016). La animación expandida. Repesentación del movimiento en el media-art y el audiovisual contemporáneo [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/61437
TESIS

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Rubio, Alcover Agustín. "La postproducción cinematográfica en la era digital: efectos expresivos y narrativos." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2006. http://hdl.handle.net/10803/10457.

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Abstract:

La adopción del instrumental digital en el campo de la producción cinematográfica ha abocado a dicho sector a una profunda reconversión. La migración, asimismo, conlleva modificaciones y plantea dilemas de signo ético y estético. La presente tesis doctoral aspira a estudiar de manera integral las dimensiones tecnológica, económica y expresivo-narrativa del fenómeno. En su primera parte, se establece una comparación entre el equipamiento y las rutinas, analógicos y digitales, para desmontar la mitología tecnofetichista de que se revisten las recientes innovaciones. Se desmiente, así, el planteamiento teleológico que asimila el cine, ontológicamente, a la realidad virtual, al tiempo que se tira del hilo de dicha falacia hasta sus orígenes; lo que permite iluminar cómo la sutil evolución del concepto se corresponde con los intereses de la industria, autoconvencida de la ficción múltiple (de su pasado, de sus mecanismos, de su destino) que ha inoculado al público: la (no-)ideología del espectáculo. En su segunda parte, el análisis de nueve películas contemporáneas arroja como resultado la definición del cine digital como una entelequia necesariamente reflexiva, que recoge y desarrolla las constantes formales y temáticas del inventario postmoderno.

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Rubio, Erazo Rocío. "La telenovela como tecnología de género y la codificación visual de la disidencia sexual masculina en Chile: estudio semiótico-audiovisual de un personaje de telenovela." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143716.

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Abstract:

Memoria para optar al título de Diseñador Gráfico
La discusión presentada en esta tesis teórica se da en torno a la construcción de identidades fuera de los parámetros de la heteronormatividad. Esto se refiere a aquellos cuerpos de la diversidad sexual que se encuentran marginalizados en nuestra sociedad o tal vez sometidos a un esquema de representación que no necesariamente reivindica la diferencia sexual, sino que más bien perpetúa estereotipos dañinos. Lo anterior se presenta, sobre todo, en medios de comunicación masiva, específicamente en la telenovela, considerada, siguiendo la teoría de Teresa de Lauretis, como una tecnología de género. Dentro de la disciplina del Diseño (enseñanza y ejercicio), el problema a investigar radica en la falta de reflexión y la peligrosa iterabilidad de los códigos visuales mediante los que se construyen las identidades sexuales. Al ser la imagen un componente fundamental de la cultura y del desarrollo social y político, estudiar la problemática de la representación visual de la identidad deviene en una reflexión crítica sobre la construcción, el sentido y los efectos que tiene en la reivindicación de las minorías sexuales. La investigación propuesta a continuación busca develar esos mecanismos de representación y construir una base teórica para el análisis del discurso visual presente, por medio de la

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Gomez, Torres Leandro Sebastian. "Del hábito cotidiano a la profesionalización entre video - jugadores en linea : la interpretación de los video-juegos como contenido audiovisual para jugadores de Lima Metropolitana en la década del 2010." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/12570.

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Abstract:

Desde sus inicios, los juegos se caracterizaban por ser un sistema de entretenimiento dedicado a ofrecer momentos de relajación y diversión para una o más personas. En un primer momento, el reto de los video-juegos era desarrollado por el propio sistema del juego. Es decir, la gente elegía el nivel de dificultad con el que quería jugar y, de esa manera, el juego adaptaba el nivel de sus retos. Eso ha empezado a pasar a un segundo plano. A partir de las década de 1990, los juegos han empezado a desarrollar juegos que cuenten con la posibilidad de enfrentar a usuarios de diversas partes del mundo a través de Internet. Uno de estos tantos juegos es el que se está presentando en cuestión para la investigación: Dota 2. No suficiente con eso, en la actualidad, juegos como Dota 2, que resaltan por la manera en que han desarrollado la competencia en línea, empiezan a ser disfrutados por sus usuarios no solo al momento de jugar. La observación de partidas ajenas se muestra como un disfrute para muchos jugadores. Lo que la gente está haciendo es aprovechar esta situación y empieza a transmitir en vivo sus juegos, lo cual pasa a convertirse en una especie de programa audiovisual para los seguidores del juego.
Tesis

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Cáceres, Torres Carlos Eduardo. "El uso de los medios audiovisuales en los procesos socio-educativos de los estudiantes del 5° grado de educación secundaria del Institución Educativa “César Vallejo” de la región Callao- 2012." Master's thesis, Universidad Nacional Mayor de San Marcos, 2015. https://hdl.handle.net/20.500.12672/4955.

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Abstract:

Determina el grado de correlación existente entre los medios audiovisuales y los procesos socio-educativos de estilos de aprendizaje (EA) y el pensamiento crítico (PC) en estudiantes del nivel secundario. La metodología corresponde a una investigación correlacional. Utiliza una muestra de 106 estudiantes del 5° año de educación secundaria del Institución Educativa Cesar Vallejo, ubicada en el distrito del Cercado del Callao, de la región Callao 2012. De acuerdo a los resultados estadísticos obtenidos, se confirma la hipótesis general, que existe una correlación significativa, entre la variable independiente medios audiovisuales y las variables dependientes EA y PC en la población estudiada. De igual manera se confirma la hipótesis específica sobre la existencia de la relación entre el uso de los medios audiovisuales y los procesos socioeducativos de EA. De otro lado se confirma la hipótesis específica negativa que no existe relación alguna entre el uso de los medios audiovisuales y los procesos socio-educativos del PC, mediante la correlación de Pearson. Concluye que a mayor desarrollo de los medios audiovisuales es más notoria una mayor utilización de los EA. El caso contrario se observa en la evaluación del PC donde se ha determinado que no existe correlación significativa. Esto indica que los procesos del desarrollo del PC en los estudiantes no parte de una mayor utilización de los medios audiovisuales, sino que por el contrario obedece a otros factores que deben ser estudiados más ampliamente.
Tesis

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Carrasco, Peña Diego Jorge. "Metodologías masivas en sistemas de transferencia tecnológica. Desarrollo de una propuesta de extensión audiovisual para el sector ovino perteneciente a la agricultura familiar campesina del secano de la zona central." Tesis, Universidad de Chile, 2015. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/143127.

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Abstract:

Memoria para optar al Título Profesional de Médico Veterinario
Esta memoria expone un análisis teórico-práctico sobre los conceptos de transferencia de tecnología y extensión agrícola. A partir de los mismos, se expone las ventajas y limitaciones de las distintas metodologías de trabajo en extensión agrícola, en relación al número de receptores de este proceso de aprendizaje social. Se despliegan los resultados de una encuesta dirigida a una muestra de extensionistas chilenos, que representan en términos estadísticos el uso dado a las metodologías de extensión individuales, grupales y masivas. Se discute acerca de las metodologías masivas y su uso emergente en apoyo al trabajo de extensionismo rural, siendo las tecnologías de la información de gran utilidad para esta labor. Finalmente, se presenta una propuesta de metodología masiva en el ámbito de la producción ovina, donde se hace partícipe al agricultor en el desarrollo del instrumento, utilizando la tecnología audiovisual como medio de comunicación.
This report presents a theoretical and practical analyzes on the concepts of technology transfer and agricultural extension. From this, the advantages and limitations of the different working methods in agricultural extension in relation to the number of recipients of this social learning process are exposed. The results of a survey of a sample of Chilean extensionists, representing, statistically, the use given to individual, group and massive extension methologies are displayed. Massive methodologies and their emerging use supporting rural extension work are discussed, being information technologies very useful for this work. Finally, a proposal to massive methodology in the field of sheep production where the farmer becomes a participant in the development of the instrument, using audio-visual technology as a means of communication is presented.

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Bueno, de Santiago Alejandra. "EXPERIENCIAS ESTÉTICAS EN EL ESPACIO PÚBLICO. Viviendo y educando a través del lenguaje audiovisual, el arte, y la tecnología en favor de la sociedad y los estudios de género." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2018. http://hdl.handle.net/10251/100272.

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Abstract:

En esta tesis se realiza una investigación-acción-participación, basada en la experiencia de trabajos personales y en el la observación y análisis de procesos culturales, sociales y artísticos que cuestionan el rol de la mujer, de la educación y de la estética, propuesto desde el Estado, para proponer nuevos paradigmas culturales y estéticos desde los márgenes. Se propone una postura en relación al significado social y cultural de las prácticas artísticas como generadoras de pensamiento crítico, y a partir de ahí presenta un conjunto de objetivos que vinculan arte, educación y activismo social. El documento se divide en capítulos donde se establecen y explican las referencias teóricas y artísticas que dan forma a un conjunto de actividades de gestión y organización basadas en la colaboración y el trabajo colectivo, y en las que el trabajo en medios como el video y la fotografía vehicula una postura militante en el feminismo y el combate a los procesos de subjetivación operados por el capitalismo neoliberal a través de las imágenes. En cada capítulo correspondiente a la práctica se explican las formas en las que los diferentes proyectos son espacios de creatividad orientados al empoderamiento de diversos grupos sociales: se contextualiza y desarrollan problemáticas como la creación colectiva, el cuerpo humano y la publicidad, las posibilidades críticas de los medios interactivos, la relación entre el arte y el feminismo y la potencia instituyente de la educación basada en el arte desde diversas perspectivas de análisis, tales como las de la estética, la historia y la teoría del arte, los estudios de género, la filosofía crítica, las teorías pedagógicas críticas y los estudios visuales. La tesis presenta una fundamentación exhaustiva de un conjunto de proyectos centrados en la exploración del potencial político del cuerpo en las prácticas artísticas en la esfera pública, así como sus vínculos con prácticas pedagógicas orientadas a la conformación de programas educativos basados en la exploración estética como elemento transversal. En ese sentido, uno de las cualidades de la tesis es aportar elementos para la creación de programas de trabajo en la Universidad Nacional de Educación de Ecuador, es decir, para mostrar al arte como una práctica instituyente de organizaciones e instituciones capaces de promover subjetividades diversas a las dominantes, cuya diseminación tiene lugar a través de los medios, la publicidad y la escuela.
In this thesis, an investigation-action-participation is carried out, based on the experience of personal works and in the observation and analysis of cultural, social and artistic processes that question the role of women, of education and aesthetics, proposed from the State, to propose new cultural and aesthetic paradigms from the margins. A position is proposed in relation to the social and cultural meaning of artistic practices as generators of critical thinking, and from there presents a set of objectives that link art, education and social activism. The document is divided into chapters where the theoretical and artistic references that form a set of management and organization activities based on collaboration and collective work are established and explained, and where works done in video and photography conveys a militant stance in feminism and the fight against the processes of subjectivation operated by neoliberal capitalism through images. In each chapter corresponding to the practice, the ways in which the different projects are spaces of creativity oriented to the empowerment of different social groups are explained: it contextualizes and develops problems such as collective creation, the human body and publicity, the critical possibilities of Interactive media, the relationship between art and feminism and the instituting power of education based on art from different perspectives of analysis, such as aesthetics, history and art theory, gender studies, critical philosophy, critical pedagogical theories and visual studies. The thesis presents an exhaustive foundation of a set of projects focused on the exploration of the body's political potential in artistic practices in the public sphere, as well as its links with pedagogical practices oriented towards the conformation of educational programs based on aesthetic exploration as an element cross. In this sense, one of the qualities of the thesis is to provide elements for the creation of work programs in the National University of Education of Ecuador, that is, to show art as an instituting practice of organizations and institutions capable of promoting diverse subjectivities to the dominant ones, whose dissemination takes place through the media, advertising and school.
A aquesta tesi es realitza una investigació-acció-partcipació que es basa en l'experiència de treballs personals i a la observació i anàlisi de processos culturals,socials i artístics que qüestionen el rol de la dona, de l'educació i de l'estètica proposat desde l'Estat, per a proposar nous paradigmes culturals i estètics des dels marges.Es proposa una postura en relació al significat social i cultural de les pràctiques artístiques com a generadores de pensament crític, i a partir d'ací presenta un conjunt de objectius que vinculen art,educació i activisme social. El document es divideix en capítols on s'establixen i expliquen les refències teòriques i artístiques que donen forma a un conjunt d'activitats de gestió i organització basades en la col.laboració i el treball col.lectiu, i en les que el reball en mitjans com el vídeo i la fotografía vehicula una postura militant en el feminisme i el combat als processos de subjetivació operats pel capitalisme neoliberal a través de les imatges.En cada capítol corresponent a la pràctica s'expliquen les formes en què els diferents projectes són espais de creativitat orientats a l'apoderament de diversos grups socials: es contextualitza i desenrotllen problemàtiques com la creació col.lectiva, el cos humà i la publicitat, les possibilitats crítiques del mitjans interactius,la relació entre l'art i el feminisme i la potencia instituïxen-te de l'educació basada en l'art des de diverses perspectives d'anàlisi, com ara les de l'estètica, la història i la teoría de l'art, els estudis de gènere, la filosofía crítica, les teories pedagògiques crítiques i els estudis visuals.La tesi presenta una fonamentació exhaustiva d'un conjunt de projectes centrats en l'exploració del potencial polític del cos en les pràctiques artístiques en l'esfera pública, així com els seus vincles amb pràctiques pedagògiques orientades a la conformació de programes educatius basats en l'exploració estètica com a element transversal. En eixe sentit, una de les qualitats de la tesi és aportar elements per a la creació de programes de treball en la Universitat Nacional d'Educació d'Equador, és a dir, per a mostrar l'art com una pràctica instuïxen-te d'organitzacions e institucions amb capacitat de promoure subjectivitats diverses a les dominants, la disseminació de les quals té lloc a través dels mitjans, la publicitat i l'escola.
Bueno De Santiago, A. (2018). EXPERIENCIAS ESTÉTICAS EN EL ESPACIO PÚBLICO. Viviendo y educando a través del lenguaje audiovisual, el arte, y la tecnología en favor de la sociedad y los estudios de género [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/100272
TESIS

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Izquierdo, Castillo Jessica. "Distribución y exhibición cinematográficas en españa. Un estudio de situación del negocio en la transición tecnológica digital." Doctoral thesis, Universitat Jaume I, 2007. http://hdl.handle.net/10803/10466.

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Abstract:

La tecnología digital se implanta en la cadena industrial de procesos del cine en diferente medida. Mientras que la producción recibe una implantación a mayor ritmo, los sectores ligados estrictamente a la comercialización de las películas, esto es, la distribución y la exhibición, presentan cierto retraso con respecto a las aplicaciones desarrolladas en la captación y tratamiento de imágenes. Esta tesis analiza los sectores de distribución y exhibición en el mercado cinematográfico español, en un momento en que la tecnología digital busca abrirse camino en la transformación de estos sectores para cumplimentar la cadena y conseguir la implantación del Cine Digital. En una parte se realiza el estudio de los mercados de cada uno de estos sectores en España, así como un análisis de la evolución tecnológica que se presenta en dos tipos: analógica y digital. La revolución digital afecta a la estructura del cine y, por lo tanto, el espectáculo cinematográfico adquiere ciertos efectos de esta transformación. Todo ello se expone en la primera parte de la tesis, que queda cumplimentada con una segunda parte donde se desarrolla el trabajo de campo. Se escoge la muestra representativa de ambos sectores con un panel de expertos en cada uno de los sectores analizados correspondientes al mercado cinematográfico español.

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Carranza, Medina Beberlyn. "Aplicación móvil basada en la tecnología de realidad aumentada, para apoyar el rendimiento académico de los estudiantes en el área de anatomía de la escuela de medicina de una universidad en Lambayeque." Bachelor's thesis, Universidad Católica Santo Toribio de Mogrovejo, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12423/2689.

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Abstract:

La presente investigación surgió ante la necesidad que tienen los alumnos, ya que actualmente no cuentan con material didáctico a la mano para estudiar fuera de clase en el curso de anatomía de la escuela de medicina en la USAT, ello debido a que gran parte de los estudiantes de anatomía tienen dificultades al momento de estudiar los temas para sus evaluaciones, y además de la gran variedad de temas que estos estudian en un tiempo relativamente corto y la complejidad de estos. Es así que se buscó explorar las tecnologías que permitan que estos estudiantes tengan una herramienta más accesible, amigable, más comprensible y económica. Por esta razón y teniendo en cuenta que el 79.5% de los estudiantes cuentan con un celular en Sistema Operativo Android se propuso implementar el desarrollo de una aplicación móvil utilizando la tecnología de Realidad Aumentada que permita a los alumnos estudiar el sistema nervioso en su aplicación como si estuviese viendo en formal real el sistema nervioso en un cadáver. Para mejorar estas limitaciones que se tiene para el acceso de los materiales didácticos se plantea como objetivo principal Modificar positivamente las competencias académicas en los estudiantes en la unidad de anatomía de la escuela de medicina humana de una universidad particular, a través de una aplicación móvil basada en realidad aumentada. Y como objetivos específicos tenemos: Incrementar el porcentaje de estudiantes que logran identificar correctamente las estructuras del Sistema Nervioso Central – Encéfalo, Acrecentar el porcentaje de estudiantes que logran describir correctamente las estructuras del Sistema Nervioso Central – Encéfalo, Aumentar el porcentaje de estudiantes que logran explicar correctamente las estructuras del Sistema Nervioso Central – Encéfalo, Validar la aplicación móvil propuesta a través de un prototipo funcional que compruebe si la solución propuesta satisface los requerimientos planteados.

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Carvalho, Amarilis Oliveira [UNESP]. "Ginástica na escola e a utilização da tecnologia audiovisual (vídeo)." Universidade Estadual Paulista (UNESP), 2012. http://hdl.handle.net/11449/99052.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:29:48Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-27Bitstream added on 2014-06-13T20:20:08Z : No. of bitstreams: 1 carvalho_ao_me_rcla.pdf: 885220 bytes, checksum: 60c14780c6666936f0eaf05afea5f200 (MD5)
A jornada extensiva da maioria dos professores, geralmente, atuando em mais de uma escola, com muitos alunos por turma, espaços e materiais deficientes, torna bastante complexa a tarefa de qualificar as suas aulas. Outro fator que pode dificultar o trabalho pedagógico do professor de Educação Física é a falta de materiais curriculares que o auxiliem no tratamento pedagógico da cultura corporal de movimento. Na Educação Física, os recursos didáticos que ampliam as discussões para além de questões técnicas e sequências motoras são reduzidos e escassos. Essa pesquisa, de natureza qualitativa, foi realizada em duas etapas: 1ª) produção de um vídeo didático sobre o conteúdo da ginástica, a partir da revisão de literatura e análise de propostas curriculares estaduais; 2ª) avaliação junto a seis professores da rede pública, as possibilidades de uso dessa tecnologia audiovisual, com a técnica de Grupo Focal. Assim, o objetivo desse estudo foi de produzir um vídeo didático com conhecimentos pertinentes sobre a ginástica. Além disto, avaliar as possibilidades de uso dessa tecnologia audiovisual, junto a professores atuantes no ensino fundamental público. Os resultados mostraram que as propostas curriculares citam com frequência a ginástica como conteúdo escolar, porém com ênfase na ginástica voltada para a saúde e para o esporte, de maneira reduzida das suas possibilidades. Os resultados também apontam uma ênfase na dimensão procedimental em relação a conceitual e atitudinal. O vídeo didático produzido teve como tema a classificação da ginástica, e ficará disponível aos interessados na internet. Os professores consultados indicaram diferentes possibilidades de usos do vídeo nas aulas de Educação Física, embora tenha ficado evidenciado as suas dificuldades em relação ao domínio dos conteúdos específicos da ginástica
The extensive journey of most teachers usually working in more than one school, with many students per class, disabled spaces and materials, makes quite a complex task to qualify their classes. Another factor that can make the job of teaching physical education teacher is the lack of curriculum materials to help with treatment of the pedagogical culture of body movement. In Physical Education, teaching resources that extend the discussion beyond technical issues and motor sequences are reduced and scarce. This research, qualitative in nature, was conducted in two stages: 1) producing an educational video about the contents of the club, from the literature review and analysis of curriculum proposals state; 2nd) evaluation with six public school teachers, the possibilities of this technology audiovisual, with the focus group technique. The objective of this study was to produce a teaching video with relevant knowledge about gymnastics. Furthermore, to evaluate the possibilities of using this audiovisual technology, with teachers working in public elementary education. The results showed that the curricular proposals frequently cite gymnastics as a school subject, but with an emphasis on health-oriented fitness and the sport, so reduced their possibilities. The results also suggest an emphasis on procedural dimension in relation to conceptual and attitudinal. The educational video produced was based on the classification of the club, and will be available to interested parties on the Internet. Teachers consulted indicated different possible uses of video in Physical Education classes, although it was evident their difficulties in relation to the area of content-specific fitness

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Carvalho, Amarilis Oliveira. "Ginástica na escola e a utilização da tecnologia audiovisual (vídeo) /." Rio Claro : [s.n.], 2012. http://hdl.handle.net/11449/99052.

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Abstract:

Orientador: Suraya Cristina Darido
Banca: Sara Quenzer Matthiesen
Banca: Roberta Cortez Gaio
Resumo: A jornada extensiva da maioria dos professores, geralmente, atuando em mais de uma escola, com muitos alunos por turma, espaços e materiais deficientes, torna bastante complexa a tarefa de qualificar as suas aulas. Outro fator que pode dificultar o trabalho pedagógico do professor de Educação Física é a falta de materiais curriculares que o auxiliem no tratamento pedagógico da cultura corporal de movimento. Na Educação Física, os recursos didáticos que ampliam as discussões para além de questões técnicas e sequências motoras são reduzidos e escassos. Essa pesquisa, de natureza qualitativa, foi realizada em duas etapas: 1ª) produção de um vídeo didático sobre o conteúdo da ginástica, a partir da revisão de literatura e análise de propostas curriculares estaduais; 2ª) avaliação junto a seis professores da rede pública, as possibilidades de uso dessa tecnologia audiovisual, com a técnica de Grupo Focal. Assim, o objetivo desse estudo foi de produzir um vídeo didático com conhecimentos pertinentes sobre a ginástica. Além disto, avaliar as possibilidades de uso dessa tecnologia audiovisual, junto a professores atuantes no ensino fundamental público. Os resultados mostraram que as propostas curriculares citam com frequência a ginástica como conteúdo escolar, porém com ênfase na ginástica voltada para a saúde e para o esporte, de maneira reduzida das suas possibilidades. Os resultados também apontam uma ênfase na dimensão procedimental em relação a conceitual e atitudinal. O vídeo didático produzido teve como tema a classificação da ginástica, e ficará disponível aos interessados na internet. Os professores consultados indicaram diferentes possibilidades de usos do vídeo nas aulas de Educação Física, embora tenha ficado evidenciado as suas dificuldades em relação ao domínio dos conteúdos específicos da ginástica
Abstract: The extensive journey of most teachers usually working in more than one school, with many students per class, disabled spaces and materials, makes quite a complex task to qualify their classes. Another factor that can make the job of teaching physical education teacher is the lack of curriculum materials to help with treatment of the pedagogical culture of body movement. In Physical Education, teaching resources that extend the discussion beyond technical issues and motor sequences are reduced and scarce. This research, qualitative in nature, was conducted in two stages: 1) producing an educational video about the contents of the club, from the literature review and analysis of curriculum proposals state; 2nd) evaluation with six public school teachers, the possibilities of this technology audiovisual, with the focus group technique. The objective of this study was to produce a teaching video with relevant knowledge about gymnastics. Furthermore, to evaluate the possibilities of using this audiovisual technology, with teachers working in public elementary education. The results showed that the curricular proposals frequently cite gymnastics as a school subject, but with an emphasis on health-oriented fitness and the sport, so reduced their possibilities. The results also suggest an emphasis on procedural dimension in relation to conceptual and attitudinal. The educational video produced was based on the classification of the club, and will be available to interested parties on the Internet. Teachers consulted indicated different possible uses of video in Physical Education classes, although it was evident their difficulties in relation to the area of content-specific fitness
Mestre

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Casiraghi, Maurício Pezzi. "Insônia : a tecnologia audiovisual como catalisador para a imersão no teatro." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/178613.

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Abstract:

Esta dissertação caracteriza-se como memorial reflexivo de uma pesquisa empírica, que se enquadra no campo de estudos dos processos de criação cênica. A pesquisa se articula em torno da questão da imersão na cena contemporânea, aqui despertada pelo contato com obras que têm como denominador comum a relação intrínseca da cena e da tecnologia e, ao mesmo tempo, investem na experiência de inundamento sensorial de seus espectadores. A partir dessa perspectiva, investigo procedimentos que possam promover essa experiência teatral imersiva. Para isso, desenvolvo uma pesquisa em dois módulos. O primeiro, um estudo bibliográfico, que visa reconhecer tensões conceituais sobre a perspectiva da imersão. Neste reconheço os princípios de provocação do efeito imersão para serem aplicados no segundo módulo da pesquisa. O segundo módulo dedico à investigação empírica por meio do agenciamento de um experimento cênico conduzido pelos disparadores de imersão discriminados nos desdobramentos teóricos. Esses desvendados por articulação de dispositivos tecnológicos com elementos da linguagem teatral: tempo, espaço, presença, dimensão real e ficcional e manipulação dos sentidos. A partir dessa premissa, desenvolvi o experimento cênico “Insônia”. Disseco o processo de criação e, por consequência, problematizo as descobertas e soluções cênicas encontradas no caminho.
This dissertation distinguishes as a memorial of an empirical research, that belongs to the research field of theatrical creation processes. This research revolve around the notion of immersion in the contemporary scene. In this work is considered by recent contact with theater plays that makes uses of technology and bets in the experience of sensory flooding the spectators. From this perspective, i develop a research about the procedures that might produce this immersive theatrical experience. For achieving that I divide this work in two modules. The first module, a bibliographical study, that wishes to recognize conceptual tensions about the notion of immersion. Here I recognize the principles of provoking this immersion effect for then applying in the second module of the research. In the second module I devote to the empirical research by the means of arranging a theatrical experiment conducted by the immersion triggers found in the conceptual studies. These were discovered by linking technological devices and elements of theatre language: time, space, presence, real and fictional dimensions and sense manipulation. Having this as premise, I developed the theatrical experiment called “Insônia”. I analyze the creative processes and problematize the discoveries and scenic solutions found along the way.

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Santos, Tiago Eugenio dos. "Animação estereoscópica: relações entre a tecnologia audiovisual e a percepção da profundidade." Universidade Federal de São Carlos, 2014. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/5618.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-06-02T20:23:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 6224.pdf: 7240273 bytes, checksum: ee96f70466bec151cf269cb96b52c9a3 (MD5) Previous issue date: 2014-07-30
The stereoscopic application is not in itself a technical novelty, because, already in 1838, the first device that allowed the stereoscopic display is designed. In the early years of its invention new apparatus were constructed in an attempt to combine animation with stereoscopy. The 1910s and 1920s are marked by the beginning of the use of stereoscopy in the cinema and at the end of the 1930s in film animation. Since then, there have been periods of great productivity alternated by periods of relative calm. Today, we live in a time in which stereoscopy comes back to matter in the film scene, especially in animated films. This research builds a historical overview of stereoscopy, stereoscopic cinema and stereoscopic animated film. It also exposes the particularities of a stereoscopic audiovisual piece and discusses the specifics of the application of stereoscopy in animated films. Using as reference periods of stereoscopic film according to the author Ray Zone, this research aims to analyze the use of stereoscopy in animations from different historical periods. The selected works for the analysis are: Motor Rhythm (1952), Starchaser: The Legend of Orin (1985) and Brave (2012). In order to verify the implementation of stereoscopy and the role of parallax in the pieces chosen, an analysis methodology was developed so that we could be able to determine the application of stereoscopy within an audiovisual work while also addressing its narrative composition.
A aplicação estereoscópica não é em si uma novidade técnica, pois, já em 1838, o primeiro aparelho que possibilitou a visualização estereoscópica foi concebido. Já nos primeiros anos de sua invenção novos aparatos foram construídos na tentativa de combinar a animação com a estereoscopia. As décadas de 1910 e 1920 são marcadas pelo início do emprego da estereoscopia no cinema e no final da década de 1930 no cinema de animação. Desde então, houve períodos de grande produtividade alternados por períodos de relativa calmaria. Hoje, vivemos um momento no qual a estereoscopia volta a ter importância no cenário cinematográfico, especialmente em filmes animados. A pesquisa constrói um panorama histórico da estereoscopia, do cinema estereoscópico e do cinema de animação estereoscópico, também expõe as particularidades de uma obra audiovisual estereoscópica e discute as especificidades da aplicação da estereoscopia no cinema de animação. Utilizando como referência os períodos do cinema estereoscópico segundo o autor Ray Zone, esta pesquisa tem como objetivo analisar o emprego da estereoscopia em animações de diferentes períodos históricos. As obras escolhidas para análise foram: Motor Rhythm (1952), Starchaser: The Legend of Orin (1985) e Brave (2012). Com o intuito de verificar a aplicação da estereoscopia e o papel da paralaxe nas obras escolhidas, foi desenvolvida uma metodologia de análise, capaz de averiguar a aplicação da estereoscopia dentro de uma obra audiovisual, sem que sua composição narrativa fosse deixada de lado.

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Ferraz, Bruna Carolina Bueno. "Difusão do patrimônio audiovisual de televisão pela internet: o caso do Instituto Nacional do Audiovisual (INA)." reponame:Repositório Institucional do FGV, 2017. http://hdl.handle.net/10438/18949.

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Abstract:

Submitted by Bruna Bueno (bcabueno@gmail.com) on 2017-09-13T16:07:52Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Mestrado-Versão-final - PDF com áureo.pdf: 5820155 bytes, checksum: ba0098fe9656ac801be8eb59716f8ae4 (MD5)
Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2017-10-02T13:46:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Mestrado-Versão-final - PDF com áureo.pdf: 5820155 bytes, checksum: ba0098fe9656ac801be8eb59716f8ae4 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-10-16T12:39:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Mestrado-Versão-final - PDF com áureo.pdf: 5820155 bytes, checksum: ba0098fe9656ac801be8eb59716f8ae4 (MD5) Previous issue date: 2017-04-04
This research aims to study the broadcasting of the audiovisual heritage of television through the internet, based on the case study of the National Institute of Audiovisual (INA), seeking the contributions that the actions of management of the French audiovisual heritage can give professionals of audiovisual collections Brazilians. It analyzes how the access network works and the incentive to use the INA collection over the Internet in order to provide greater democratization of information and knowledge production, highlighting online curatorship focused on the educational function of heritage and the valua-tion of archives.
Cette recherche vise à étudier la propagation du patrimoine audiovisuel de la télévision par Internet, à partir de l'étude de l'Institut national de l'audiovisuel (INA), à la recherche des contributions que les mesures de gestion du patrimoine audiovisuel français peuvent donner aux professionnelles de las collections audiovisuelles brésiliens. Analyse comment le réseau d'accès et d'encourager l'utilisation de la collection INA sur Internet afin de fournir une plus grande démocratisation de l'information et de la production de connaissances, en soulignant la curation en ligne axé sur la fonction éducative des actifs et la récupération de fichiers.
Esta pesquisa se destina a estudar a difusão do patrimônio audiovisual de televisão pela internet, a partir do estudo de caso do Instituto Nacional do Audiovisual (INA), buscando as contribuições que as ações de gestão do patrimônio audiovisual francês podem dar aos profissionais de acervos audiovisuais brasileiros. Analisa como funciona a rede de acesso e o incentivo ao uso do acervo do INA pela internet de modo a proporcionar maior democratização da informação e produção de conhecimento, destacando a curadoria online voltada à função educativa do patrimônio e a valorização dos arquivos.

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Martí, Testón Ana. "Hacia una museografía 4.0. Diseño de experiencias inmersivas con dispositivos de realidad aumentada." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2018. http://hdl.handle.net/10251/107375.

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Abstract:

En la presente tesis analizamos el impacto de las tecnologías digitales en el contexto de los museos, y cómo su inserción demanda la evolución del concepto de museografía hacia una museografía 4.0. Gracias a la reciente llegada de nuevos dispositivos de realidad virtual y aumentada hemos podido definir las principales características que esta museografía debería contemplar, entre las que queremos destacar su capacidad para crear experiencias inmersivas que permitan la incorporación de información digital en el espacio expositivo de una forma natural, creando narrativas que fomenten la interactividad y la participación. Una museografía capaz de diseñar experiencias que se adapten inteligentemente a las necesidades de los visitantes, y permitan la interacción social tanto dentro como fuera del museo, mediante el uso de diferentes medios tecnológicos. Para poder validar desde la praxis algunas de las características de esta museografía 4.0 creamos una serie de experiencias prototipo sobre gafas de realidad aumentada, del tipo visión a través (view through). Con ellas, hemos buscado crear una simbiosis entre elementos reales y virtuales para experimentar nuevas formas narrativas, donde lo virtual y lo real dialoguen en un mismo plano perceptivo. En concreto, en esta tesis, exponemos y evaluamos el desarrollado de las aplicaciones: Jardín, una experiencia piloto para presentar datos digitales sobre cuadros y objetos; Holomuseum, una herramienta de autor diseñada para crear y componer exposiciones holográficas en salas de museos; y Almoina AR, un proyecto definido sobre la colección concreta del museo arqueológico de la Almoina de Valencia, donde se experimenta con un personaje holográfico ficticio que sirve de guía para presentar de forma natural un relato sobre la vida en la ciudad de Valencia durante la época de la República Romana. Relato articulado a través de secuencias con reconstrucciones 3D, música y animaciones que aparecen sobre el propio espacio expositivo del museo y sus ruinas. Como consecuencia de este análisis y experimentación, hemos logrado desarrollar una metodología funcional que ya puede ser utilizada en las prácticas museísticas, y así lo hemos validado con el diseño y desarrollo de nuestras experiencias. Estamos convencidos de que este tipo de prácticas lograrán recuperar la esencia de estas instituciones como lugares sociales en los que relacionarse con otras personas y mantener una experiencia directa y enriquecedora con el patrimonio.
TOWARDS A MUSEOGRAPHY 4.0. DESIGN OF IMMERSIVE EXPERIENCES WITH AUGMENTED REALITY DEVICES In this thesis we analyze the impact of digital technologies in the context of museums, and how their insertion demands the evolution of the concept of museography towards a museography 4.0. Thanks to the recent arrival of new virtual reality and augmented reality devices we have been able to define the main features that this museography should contemplate, among which we want to highlight its ability to create immersive experiences that allow the incorporation of digital information to the exhibition hall in a natural way, creating narratives that encourage interactivity and participation. A museography capable of designing experiences that intelligently adapt to the of visitors' needs and allow social interaction inside and outside museums, using different technological means. In order to be able to validate some of the characteristics of this museography 4.0 from practice, we created a series of prototype experiences on augmented reality glasses, of the view through type. With them, we have sought to create a symbiosis between real and virtual elements to experience new narrative forms, where the virtual and the real dialogue on the same perceptual level. Precisely, in this thesis, we expose and evaluate the development of applications: Garden, a pilot experience to present digital data on paintings and objects; Holomuseum, an authoring tool designed to create and compose holographic exhibitions in museums; and Almoina AR, a project defined on the specific collection of the archaeological museum Almoina in Valencia, where a fictional holographic character is used as a guide to present in a natural way a story about life in the city of Valencia during the time of the Roman Republic. The story is articulated through sequences with 3D reconstructions, music and animations that appear on the museum's exhibition space and its ruins. As a result of this analysis and experimentation, we have managed to develop a functional methodology that can already be used in museum practices, and we have validated this with the design and development of our experiences. We are convinced that this type of practice will recover the essence of these institutions as social places in which to interact with other people and maintain a direct and enriching experience with heritage.
CAP A UNA MUSEOGRAFIA 4.0. DISSENY D'EXPERIÈNCIES IMMERSIVES AMB DISPOSITIUS DE REALITAT AUGMENTADA En la present tesi analitzem l'impacte de les tecnologies digitals al context dels museus, i com la seva inserció demana l'evolució del concepte de museografia cap a una museografia 4.0. Gràcies a la recent arribada de nous dispositius de realitat virtual i augmentada hem pogut definir les principals característiques que aquesta museografia hauria de contemplar, entre les quals volem destacar la seua capacitat per crear experiències immersives que permeten la incorporació d'informació digital en l'espai expositiu d'una forma natural, creant narratives que fomenten la interactivitat i la participació. Una museografia capaç de dissenyar experiències que s'adapten intel·ligentment a les necessitats dels visitants, i permeten la interacció social tant dins com fora del museu, mitjançant l'ús de diferents mitjans tecnològics. Per poder validar des de la praxi algunes de les característiques d'aquesta museografia 4.0 vam crear una sèrie d'experiències prototip sobre ulleres de realitat augmentada, del tipus visió a través (view through). Amb elles, hem buscat crear una simbiosi entre elements reals i virtuals per experimentar noves formes narratives, on el virtual i el real dialoguen a un mateix pla perceptiu. En concret, en aquesta tesi, exposem i avaluem el desenvolupament de les aplicacions: Jardí, una experiència pilot per presentar dades digitals sobre quadres i objectes; Holomuseum, una eina d'autor dissenyada per crear i compondre exposicions hologràfiques en sales de museus; i Almoina AR, un projecte definit sobre la col·lecció concreta del museu arqueològic de l'Almoina de València, on s'experimenta amb un personatge hologràfic fictici que serveix de guia per presentar de forma natural un relat sobre la vida a la ciutat de València durant l'època de la República Romana. Relat articulat a través de seqüències amb reconstruccions 3D, música i animacions que apareixen sobre el propi espai expositiu del museu i les seves ruïnes. Com a conseqüència d'aquest anàlisi i experimentació, hem aconseguit desenvolupar una metodologia funcional que ja pot ser utilitzada en les pràctiques museístiques, i així ho hem validat amb el disseny i desenvolupament de les nostres experiències. Estem convençuts que aquest tipus de pràctiques aconseguiran recuperar l'essència d'aquestes institucions com a llocs socials en què relacionar-se amb altres persones i mantenir una experiència directa i enriquidora amb el patrimoni. Paraules clau: Museu, realitat augmentada, experiència immersiva, interactivitat, disseny, museografia, museologia, intel·ligència artificial, interactivitat, Realitat Virtual, realitat mixta, transmèdia, social, educació, tecnologia,
Martí Testón, A. (2018). Hacia una museografía 4.0. Diseño de experiencias inmersivas con dispositivos de realidad aumentada [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/107375
TESIS

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Hayashi, Sílvia Okumura. "Fundamentos da montagem audiovisual." Universidade de São Paulo, 2016. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27161/tde-08092016-155047/.

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Abstract:

Este trabalho é um estudo sobre a montagem audiovisual. A pesquisa se estrutura em torno das relações entre os elementos fundamentais do ofício de se montar imagens e sons: o tempo, o espaço, a montagem, as ferramentas de trabalho, media pipelines e o mapa. Para tanto, investigamos a natureza algorítmica e tecnológica da montagem audiovisual, as formas de sua aplicação na produção industrial e também as possibilidades de criação formas singulares de montagem que se originam a partir da exploração de fissuras (cracks) decorrentes das características algorítmicas da montagem audiovisual. Esta pesquisa também abrange a análise de um conjunto de produtos televisivos seriados, dos filmes Zidane: A 21st Century Portrait, Azul é a Cor Mais Quente, Blue, entre outros.
This research is a study on audiovisual montage. Time, space, montage, tools, media pipelines and maps are the key elements of the craft of editing sound and images and this research is structured around these fundamentals. The algorithmic nature of montage and its use in industrial media production and the possibility of creating unique montage styles that explores the cracks in this algorithm are investigated in this thesis. This research also analyses a set of television series, the feature films Zidane: A 21st Century Portrait, Blues is the Warmest Color, Blue, among others.

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Nunes, Márcia Sofia Castro. "Envelhecimento ativo: o audiovisual na promoção do exercício físico: produção de tutoriais audiovisuais de apoio ao sénior para a realização de exercício físico." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/15890.

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Abstract:

Mestrado em Comunicação Multimédia
Tendo em conta o cenário atual de aumento de população idosa e da esperança média de vida, de proliferação dos meios tecnológicos e da necessidade de permanecer ativo para a melhoria da qualidade de vida, a criação de produtos, que aliem a tecnologia ao exercício físico, mostra-se uma mais-valia. A presente dissertação possui quatro objetivos:I) Identificar as tipologias de exercícios adequados ao público-alvo II) planeamento de três vídeos tutoriais de exercício físico para apoio ao cidadão sénior; III) realização dos três vídeos tutoriais de exercício físico para apoio ao cidadão sénior; IV) avaliação dos três vídeos tutoriais junto a cidadãos seniores para compreender se as características presentes nos tutoriais são adequadas para o público. Para a concretização dos objetivos, anteriormente mencionados, foram utilizadas três diferentes fases metodológicas durante este projeto: Na primeira fase foi utilizada uma metodologia exploratória, isto é, foram estudados trabalhos anteriormente realizados relativos a esta temática, para auxiliar a construção dos tutoriais; Na segunda fase recorrendo à metodologia de investigação de desenvolvimento, foi concretizado um protótipo dos vídeos tutoriais, apresentados a um grupo de especialistas em ambiente de focus group, onde foram sugeridas alterações para melhor se adaptarem ao público-alvo, e posteriormente foi realizada uma versão final dos tutoriais. Por último, os tutoriais foram apresentados a cidadãos seniores para serem avaliados a nível de: vídeo, áudio, exercícios e texto, com o intuito de compreender se estes se encontravam adequados ao público sénior. Em suma, no final da presente investigação consegue-se responder à questão: quais as caraterísticas que devem possuir os tutoriais audiovisuais, de apoio à atividade física, destinados a um público sénior.
Given the current scenario of the increasing elderly population, increasing life expectancy, the proliferation of the technological resources and the need to stay active to improve the quality of life, product creation, combining technology with exercise, turns into an asset to the elderly society. This thesis has four objectives: I) Identify which exercise typologies are suitable to the target audience II) Planning three tutorials videos of physical exercise to support senior citizens; II) Creation of three tutorials videos of physical exercise to support senior citizens; IV) assessment of three video tutorials along with senior citizens to understand if their characteristics are suitable for the public. To achieve the objectives mentioned above, three different methodological phases were used for this project: In the first phase the exploratory methodology was applied, this means that previous papers written for this theme were used to support the creation of the tutorials. In a second moment using the investigation-development methodology, a tutorial prototype was made and presented to a group of experts in a focus group environment, with the proposed changes, the tutorial was improved to adapt better to the target audience and latter a new and final version was made. Finally, there tutorials were shown to the senior citizens to be evaluated in term of: video, audio, exercises and text to understand if they were suitable for the senior audience. At the end of this research was possible to answer to the question: “what are the characteristics that an audiovisual tutorial should have to support the senior citizens in the physical activity.

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Conceição, Tamires Neves. "A Tecnologia audiovisual através da informação audiodescritiva: uma perspectiva da Ciência da Informação." Instituto de Ciência da Informação, 2017. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/22999.

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Abstract:

Submitted by Valdinei Souza (neisouza@hotmail.com) on 2017-06-05T20:52:08Z No. of bitstreams: 1 Dissertação - Tamires Neves Conceição - PPGCI-UFBA 2017.pdf: 2426482 bytes, checksum: 306d5a401e3040007735f9ed916655cd (MD5)
Approved for entry into archive by Urania Araujo (urania@ufba.br) on 2017-06-14T20:42:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação - Tamires Neves Conceição - PPGCI-UFBA 2017.pdf: 2426482 bytes, checksum: 306d5a401e3040007735f9ed916655cd (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-14T20:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação - Tamires Neves Conceição - PPGCI-UFBA 2017.pdf: 2426482 bytes, checksum: 306d5a401e3040007735f9ed916655cd (MD5)
Capes
O contexto social atual interliga os aspectos informacionais com os processos tecnológicos, visando proporcionar um amplo desenvolvimento da disseminação da informação e a Ciência da Informação, como um modelo de ciência social aplicada objetiva prover o acesso à informação ao indivíduo, através da transmissão, do armazenamento, do registro, ou seja, em todo o processo que envolve a mediação informacional. Objetiva compreender como as teorias, técnicas e práticas de Ciência da Informação podem atuar no processo de inclusão e acessibilidade sociais e no empoderamento de pessoas com deficiência visual, promovido pela informação audiodescritiva, área que vem sendo desenvolvida, atualmente, por profissionais advindos em sua maioria das áreas de Letras, Pedagogia e Comunicação. Caracteriza a importância da Ciência da Informação no contexto das ações de preservação e políticas de salvaguarda dos materiais audiodescritos por grupos e núcleos de pesquisa de Universidades Federais da Bahia, de Minas Gerais, de Pernambuco e da Estadual do Ceará, relacionando as teorias, práticas e técnicas da Ciência da Informação, com o desenvolvimento da informação audiodescritiva no país. O percurso metodológico resultou em uma pesquisa de natureza exploratória, quantitativa e qualitativa, desenvolvida por um levantamento bibliográfico e pela aplicação de questionários online aos grupos e núcleos de pesquisa, baseado na amostragem não-aleatória por julgamento e nos procedimentos estatístico e comparativo, cujo método de abordagem adotado foi o dialético materialista. São analisados os conceitos e aspectos da informação audiodescritiva, tecnologia assistiva, pessoa com deficiência visual, legislação da audiodescrição, memória social, preservação e salvaguarda. O aspecto problemático observado foi a falta de conhecimento da maioria dos profissionais audiodescritores sobre as ações de preservação e políticas de salvaguarda dos materiais audiodescritos produzidos pelos grupos e núcleos que esses fazem parte, impossibilitando que eles possam aplicar corretamente as ações de preservação, pois como a maioria não compreende a diferença entre os termos (preservação e salvaguarda), consequentemente não possuem um plano de políticas de salvaguarda, o que pode dificultar o desenvolvimento da memória social da audiodescrição no Brasil. Entre os aspectos positivos obtidos, destaca-se a relevância da Ciência da Informação neste diálogo com a informação audiodescritiva, pois através da expertise da área, o campo da audiodescrição terá efetivos ganhos no processo da memória social da temática que vem sendo construída pelos grupos e núcleos de pesquisa analisados. Diante das evidencias apontadas constatou-se que apesar da legislação brasileira existente sobre a temática, o processo de inclusão e acessibilidade sociais que a audiodescrição pode oferecer a esse público ainda está muito distante do ideal. É preciso que as áreas do saber dialoguem, em específico neste caso, a Ciência da Informação e as áreas de Letras, Pedagogia e Comunicação de onde são oriundos os profissionais que lidam com a temática da audiodescrição, atualmente, e promovam ações que colaborem com as políticas públicas e ampliem o acesso da informação audiodescritiva aos seus usuários, pois apenas um único discurso não tem o mesmo impacto que a união de ações dos pesquisadores, governo, das pessoas com deficiência visual e da sociedade civil em geral.
ABSTRACT - The present social context connects informational aspects with technological processes, with the purpose of providing broad development in the dissemination of information and Information Science, as a model of applied social sciences aims to provide the individual with access to information, through transmission, storage, registration, in other words, all the processes comprising information mediation. It aims to understand how theories, techniques and practices of Information Science can act in the process of inclusion and social accessibility and in the empowerment of people with visual impairment, promoted by audio descriptive information, an area that is currently being developed by professionals coming mostly from the areas of Literature, Pedagogy and Communication. It characterizes the importance of the actions of the Information Science in the context of preservation actions and safeguarding policies of audio descriptive materials by groups and research centers of the Federal Universities of Bahia, Minas Gerais, Pernambuco and Ceará, connecting theories, practices and techniques of Information Science, with the development of audio descriptive information in the country. The methodological course resulted in a research of a exploratory, quantitative and qualitative nature, developed through bibliographical survey, and through the application of online questionnaires to research groups and centers, based on a non-random by judgment sample and on statistical and comparative procedures, using the dialectical-materialist approach. The concepts and aspects are analyzed related to audio descriptive information, assistive technology, the visually impaired, the audio description legislation, social memory, and preservation and safeguarding. The problematic aspect observed was the lack of knowledge of most of the audio descriptive professionals on the preservation actions and safeguarding policies of the audio descriptive material produced by the groups and centers to which they were a party to, hindering the correct application of the preservation actions, once they most do not understand the difference between the terms (preservation and safeguarding), consequently they do not have any plan for safeguarding policies, which could impair the development of the social memory of audio description in Brazil. Among the positive aspects obtained, emphasis is given to the relevance of Information Science in this dialogue with audio descriptive information, once through the expertise of the area, the field of audio description will have effective gains in the process of social memory of the theme which is being constructed by the research groups and centers under analysis. In view of the outlined evidences, it was observed that despite the existence of a Brazilian legislation on this matter, the process of social inclusion and accessibility that audio description could offer to this public is still far from ideal. It is necessary that the fields of knowledge dialogue, and specifically, in this case, Information Sciences and the areas of Language, Pedagogy and Communication where professionals that deal with the theme of audio description are formed, and that they may promote actions collaborating with the public policies and broaden access of audio descriptive information to the users, once a single discourse does not have the same impacts as the joint action of the researchers, government, the visually impaired and the civil society as a whole.

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Roger, Monzó Vanessa. "Nuevas tecnologías aplicadas a la realización de la información audiovisual y retransmisiones deportivas." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2010. http://hdl.handle.net/10251/8440.

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Abstract:

La televisión del siglo XXI se ha visto transformada ante los grandes cambios que las nuevas tecnologías han traído consigo. La incidencia de los nuevos sistemas de producción digital en la elaboración de los contenidos informativos audiovisuales y retransmisiones deportivas, su repercusión en las categorías laborales y cómo las alteraciones de las rutinas productivas están afectando a las características y calidad de los mensajes informativos y contenidos deportivos son los principales aspectos que conforman el objeto de análisis de "Nuevas tecnologías aplicadas a la realización de la información audiovisual y retransmisiones deportivas". El cambio del sistema de trabajo tradicional, basado en componentes analógicos y/o lineales, al nuevo panorama digital ha ampliado enormemente las posibilidades de los medios de comunicación. La tecnología digital condiciona el proceso de creación del mensaje, pero también afecta al contenido, estructura y estética del propio mensaje. Nuevas rutinas productivas, nuevas categorías profesionales, continuos cambios de equipos e instalaciones y, como no, nuevas inversiones son sólo algunos de los aspectos a los que deben enfrentarse las empresas televisivas que desean adaptarse a las demandas informativas y deportivas del mercado. Sin embargo, esta situación, más allá del aspecto técnico debe contemplar igualmente la dimensión expresiva. Hoy todo es efímero y la tecnología de antaño basada en equipos y soportes lineales está abocada a la desaparición. Cambian las tecnologías y la situación reclama una transformación de los profesionales, ya que las figuras laborales estables tienden a extinguirse. Tal circunstancia crea conflictos respecto a las funciones y relaciones de unas categorías con otras. Ante el reto de las nuevas condiciones tecnológicas, los profesionales de la televisión se ven obligados a reciclarse, y para ello precisan una formación continua que les permita dar el salto a las nuevas demandas laborales.
Roger Monzó, V. (2010). Nuevas tecnologías aplicadas a la realización de la información audiovisual y retransmisiones deportivas [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/8440
Palancia

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Souza, Karla Isabel de. "Video digital na educação : aplicação da narrativa audiovisual." [s.n.], 2009. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/251756.

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Abstract:

Orientador: Sergio Ferreira do Amaral
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-13T13:16:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Souza_KarlaIsabelde_D.pdf: 1362792 bytes, checksum: a796dba0c0db493ee1217460ff51a44d (MD5) Previous issue date: 2009
Resumo: Esta investigação busca, através da narrativa audiovisual, aproximar a educação das novas tecnologias. A ferramenta tecnológica visada é o vídeo digital. A linha pedagógica seguida é a de construção de conhecimento, de Paulo Freire, junto com uma adequação didáticometodológica da educomunicação. As discussões metodológicas partem de estudos dos conceitos de narrativa audiovisual retirados de Jesús García Jiménes e de Francisco García García. Cada um dos elementos da narrativa audiovisual (a morfologia, a narratividade, a pragmática, a retórica, a poética e a multimídia) é discutido e pensado sob uma perspectiva da educação. O modelo de narrativa audiovisual é demonstrado com análises de produções de estudantes e educadores que demonstram, na prática, como pode ser o uso dos componentes da narrativa audiovisual em sala de aula. E, por fim, faz-se uma discussão pedagógica sobre a aplicação na prática, dentro da sala de aula, discussão feita a partir dos teóricos da construção do conhecimento e da educomunicação.
Abstract: The investigation looking through the audio-visual narrative align the education of new technologies, technological tool used is digital video, which have technical characteristics that can be incorporated in the teaching work. The online teaching is followed in the construction of knowledge by Paulo Freire, followed by a position teaching methodology of the Educommunication. Discussions are based on methodological studies of the concepts of audio-visual narrative, retired Jimena de Jesus Garcia Garcia and Francisco García are the morphology, the narrative, pragmatic, rhetoric, poetry and multimedia. Each of the elements of fiction has specific theorists who are used, has examples of analysis productions of students and teachers who Demonstration in practice as can be the use of components of classroom audio-visual narrative. Finally, a pedagogical discussion on the implementation in practice in class, using the theory of building the knowledge and the Educommunication.
Doutorado
Ciencias Sociais na Educação
Doutor em Educação

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Canales, Llantoy Luis Alfonso, and Vega Francisco Pariona. "Medieval Combat Con realidad virtual." Bachelor's thesis, Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC), 2017. http://hdl.handle.net/10757/621891.

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Abstract:

This paper describes the development of Medieval Combat con Realidad Virtual project, which was born in the wake of the negative impact that traditional interfaces (keyboard, mouse) have in the immersion in virtual reality. The project's general objective is the implementation of a virtual reality videogame integrating various virtual reality tools (natural user interfaces), which will be demonstrated by developing one application(videogame) that integrates the natural user interfaces (NUIs) Kinect and Wii Remote with the virtual reality technology Oculus Rift. One of the applications of virtual reality is the simulation of a virtual environment generated from the memory of a computer. The main difference between simulation and three-dimensional animation is that simulation interacts with the user. The generated simulation environments are based on three-dimensional geometric representations and algorithms for synthesis of images to represent a realistic visualization. Due to the graphic quality of these environments and the absence of external sensory stimuli, the user may experience a sensory immersion while it is in this artificial environment. Consequently, the user stops perceiving the real environment and becomes immersed in the virtual world.
Tesis

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Barros, Thaís Helena de Camargo. "Tecnologias da informação e comunicação (TICs) na educação: professores - mediadores - mentores." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27161/tde-12032013-161611/.

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Abstract:

Esta Dissertação tem como objetivo geral analisar a relação professor - aluno na cultura digital, identificando os possíveis lugares que o professor passa a ocupar neste contexto no qual os laços sociais vêm sendo re-configurados. No mundo globalizado, ou pós-moderno, a criação de conhecimento adquire lugar central na estrutura social e cultural e, em particular, nas instituições, com destaque para empresas e escolas. Novas maneiras de produzir, aprender, ensinar, consumir e relacionar-se têm sido permanentemente criadas. Um mundo em transformação no qual a inserção das tecnologias da informação e comunicação (TICs) é intensa, porém, não é o centro da discussão, como muitas vezes se afirma - ou critica - mas coloca o questionamento sobre como as pessoas incorporam esse novo modo de interação para sustentar tais mudanças. Os processos de aprendizagem ganham um destaque que se reflete em investimentos para gerar cenários que incentivem o conhecimento e a inovação e se apropriam cada vez mais de mídias audiovisuais que proporcionam ações pedagógicas mais criativas e amplas. Nas empresas a gestão de pessoas adquire maior complexidade, especialmente no aprimoramento dos processos de educação corporativa. Paralelamente, nas escolas a preparação para o mercado de trabalho é potencializada. A aproximação entre estes universos, adotada na presente pesquisa, tem caráter inovador, e provocador, na medida em que propõe a reflexão sobre a Educação - e mais especificamente a escola - na perspectiva da cultura organizacional, e não sob a ótica das teorias e práticas pedagógicas. Tal abordagem buscou sustentação teórica nos campos da Educomunicação, da Economia da Informação e da Psicanálise. Um dos princípios que norteia o estudo é o conceito de mentoring, processo que visa inspirar e provocar as pessoas na direção do desenvolvimento de suas potencialidades; sustentado pela troca, sem hierarquização de saberes, valoriza o aprendizado, a experimentação e a criação do conhecimento. Inserido desde o século XVIII no ambiente educacional, foi incorporado pelas empresas no século XX. Para discutir o lugar que o professor ocupa na cibercultura recorremos ao princípio de semblante, presente na psicanálise lacaniana, que fala da maneira pela qual o sujeito se mostra; aparência de que lança mão na tessitura do laço social. O estudo desdobrou-se em uma pesquisa de campo realizada em escolas da rede pública do Estado de São Paulo, através de observações do cotidiano das instituições e entrevistas em profundidade realizadas com professores e alunos. A pesquisa possibilitou constatar que a inserção das TICs nas escolas da rede pública está fortemente voltada à realização de atividades básicas, muitas delas, de gestão, e ocorre de maneira pontual. A questão relacional mantém-se no centro das atenções, e das expectativas, tanto de professores quanto de alunos. No cenário da cultura digital, o professor ainda se vê - e é visto - a partir do modelo há tempos estabelecido. Resultados que apontam para a importância da reflexão sobre os usos das TICs e, sobretudo, sobre possibilidades e necessidades de investimentos na formação de gestores e professores.
The overall objective of this dissertation is to analyze the teacher/student relationship in the digital culture, identifying the possible roles teachers are beginning to play in this context where social bonds are being reconfigured. In the globalized or post-modern world, the creation of knowledge has acquired a major place in the social and cultural structure, especially in institutions, among which companies and schools prevail. New ways of producing, learning, teaching, consuming and relating are being constantly created. A world undergoing transformation, in which the inclusion of Information and Communication Technologies (ICTs) is intense, however, is not at the center of discussions, as many times stated--or criticized. The question here is how people incorporate this new way of interacting to sustain such changes. Learning processes have won a distinct notability. This is reflected in investments to generate scenarios that stimulate knowledge and innovation and increasingly make use of audiovisual media, which provides for more creative and encompassing pedagogical actions. In companies, people management is becoming more complex, especially when it comes to corporate education processes. At the same time, at schools, the training for the job market is being potentialized. The approximation of these two universes, adopted in this research, has an innovative and provoking character to the extent that it proposes a reflection about Education--more specifically about school--under the perspective of the organizational culture, and not under the point of view of pedagogical theories and practices. This approach relied on theoretical bases in the fields of Educommunication, Information Economics and Psychoanalysis. One of the principles that guide the study is the concept of mentoring, a process which aims at inspiring and prompting people to develop their potentials. It is sustained by exchange with no hierarchization of knowledge, and values learning, experimenting and creating knowledge. Inserted into the educational environment back in the 18th century, this concept was incorporated by companies in the 20th century. In order to discuss the role of teachers in cyberculture, we based ourselves on the principle of likeness, present in lacanian psychoanalysis. This precept addresses how individuals show themselves, an appearance on which they rely when weaving social bonds. The study unfolded into a field research developed at public schools of the State of São Paulo, which observed the everyday life of the institutions, and conducted in-depth interviews with teachers and students. The research allowed verifying that the inclusion of ICTs at the schools of the public system frequently includes basic activities, many of which related to management, and occurs sporadically. The issue of relationship remains the center of attention, being some of the highest expectations of both teachers and students. In the scenario of digital culture, teachers still see themselves--and are seen--from the perspective of the long-established model. We obtained results that point at the importance of reflecting about the uses of ICTs, and, above all, the possibilities and the necessity of investing in the training of managers and teachers.

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Comín, Oliver Mar. "La televisión no es Mary Poppins: Diseño, producción y evaluación de una guía didáctica para incorporar la televisión al currículum educativo de segundo y tercer ciclo de Educación Primaria." Doctoral thesis, Universitat de les Illes Balears, 2014. http://hdl.handle.net/10803/145617.

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Abstract:

La investigación La tele no es Mary Poppins: Diseño, producción y evaluación de una guía didáctica para incorporar la televisión al currículum educativo de segundo y tercer ciclo de Educación Primaria persigue el diseño, producción y evaluación de una guía didáctica impresa destinada a maestros de segundo y tercer ciclo de Educación Primaria para que les oriente a la hora de enseñar a los alumnos a ver la televisión -en cualquier soporte- de forma racional, reflexiva, activa y crítica. El objetivo de la guía es ser un instrumento que sirva a los maestros para insertar de manera planificada y estructurada en la programación de aula, contenidos relacionados con la Alfabetización Audiovisual y la competencia televisiva.
La investigació La tele no es Mary Poppins: Diseño, producción y evaluación de una guía didáctica para incorporar la televisión al currículum educativo de segundo y tercer ciclo de Educación Primaria persegueix el disseny, producció i avaluació d’una fuia didáctica impresa destinada a mestres de segon i tercer cicle d’Educació Primària per tal que els orienti a l’hora d’ensenyar els alumnes a veure la televisió –en qualsevol suport- de forma racional, reflexiva, activa i crítica. L’objectiu de la guia és ser un instrument que serveixi els mestres per insertar de manera planificada i estructurada en la programació d’aula, continguts relacionats amb l’Alfabetització Audiovisual i la competència televisiva.
The research work TV is not Mary Poppins: Disign, production and evaluation of teaching guide to incorporate televisión into the educational currículum of second and third degree of Primary Education pursues the disign, production and evaluation of a teaching guide for teachers of second and third degree of Primary Education with the aim of guiding them when teaching students on hoy to watch television – in any media- in a rational, thoughtful and active way and with a critic’s approach. The aim of the guide is to become an instrument that helps teachers to introduce their students to contents related to audiovisual literacy and TV competence in an organised and structured manner.

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Ribeiro, Nelson Baumgratz. "Formação de mão de obra para a Indústria Audiovisual Profissional: uma proposta de uso da tecnologia no ensino-aprendizagem a distância no contexto da indústria audiovisual." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2014. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/18163.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-29T14:23:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Nelson Baumgratz Ribeiro.pdf: 6073619 bytes, checksum: 2df093db1d33c78d97967095f32b28c0 (MD5) Previous issue date: 2014-10-27
Within the AV industry, the critical challenge is the creation of skilled and qualified labor, which presumes, in addition to the theoretical learning, contact and interaction with technology and with the devices and equipment used in AV systems - complementing 'knowing' with 'doing'. Perfection, agility and safe operation of AV systems will be a result of long hours of hands-on practice exercises, of trial and error experience and of tutored learning. Due to the job dynamics in this industry, the adoption of the online learning modality seems imperative as a further enabling feature of this technological training. Based greatly on the author's experience and with the support of authors like Vygotsky (1998), Lévy (1993, 1999), Ausubel (1963, 1968, 1978, 1980, 1982), Gagné (1980), Goleman (1999, 2012), Mattar (2007, 2008) and Allegretti (2007), amongst others, this paper aims to propose immersive and/or' interactive experience simulation tools to provide effective professional audiovisual (AV) technology online learning. Although not completely replacing the physical experience necessary to such learning, the proposed online learning could effectively shorten the time of study and give the learner sufficient experience to safely master the technical and operational processes when faced with the real-world tasks that will eventually be required of him. It should also provide students with the best possible learning experience, taking into account the effect and interaction of the environment with the professional audiovisual systems and with the student himself. This work, through qualitative research and case study, will present the context of the AV Industry inc1uding its social and professional organization, market segments, products and services, and area of operation and implementation of professional audiovisual systems, as specified in market research sponsored by InfoComm International@ in 2014. It will also set out the characteristics of the subject learner and his/her required skills and abilities, plus demonstrate the teaching and learning object, by means of a Technological Higher Education project developed by the author or a higher education institution in the city of São Paulo. Finally, this paper will list the available technological resources or those still under development, that can be combined for use as effective tools of online Technological Education, designed to empower professionals capable of working in the AV industry
No âmbito da Indústria Audiovisual Profissional, o ponto nevrálgico é a formação de mão de obra especializada e altamente qualificada. Esta formação pressupõe, além do aprendizado teórico, o contato e o convívio estreito com a própria tecnologia audiovisual (AV), com os aparelhos e equipamentos utilizados nos sistemas AV, complementando assim o "saber" com o "fazer". A perfeição, agilidade e segurança da operação dos sistemas AV advirão de longas horas de prática hands-on, de exercícios de tentativa e erro, e de aprendizado tutelado; e a dinâmica do próprio mercado de trabalho desta indústria torna imperativa a adoção da modalidade de ensino online como mais um recurso viabilizador desta formação tecnológica. A partir da experiência do seu autor e amparado em autores como Vygotsky (1998), Lévy (1993, 1999), Ausubel (1963, 1968, 1978, 1980, 1982), Gagné (1980), Goleman (1999, 2012), Mattar (2007, 2008) e Allegretti (2007), entre outros, este trabalho tem como objetivo propor ferramentas eficazes de simulação e de experiência interativa e/ou imersiva que proporcionem um efetivo aprendizado online da tecnologia AV. Embora não substituindo completamente a experiência física necessária a tal aprendizado, essas ferramentas propostas deverão ser capazes de abreviar eficientemente o tempo de estudo e de dar ao aprendiz da tecnologia uma vivência suficientemente satisfatória para permitir-lhe a segurança e o domínio dos processos técnicos e operacionais ao se deparar com a experiência real que lhe será imposta por fim. Deverão também proporcionar ao estudante a melhor experiência de aprendizagem, levando em conta o efeito e a interação do ambiente com os sistemas audiovisuais profissionais e com o próprio estudante. Por meio de uma pesquisa aplicada de abordagem qualitativa, este trabalho apresenta, a partir do estudo de mercado promovido pela InfoComm International@ em 2014, o contexto da Indústria AV e sua organização social e profissional, com seus segmentos de mercado, seus produtos e serviços, sua área de atuação e a aplicação dos sistemas audiovisuais profissionais. Enunciam-se também as características do sujeito da aprendizagem e as competências e habilidades dele requeridas, e o respectivo objeto de ensino e aprendizagem, por meio de uma proposta de Projeto de Curso Superior Tecnológico desenvolvido pelo autor para uma instituição de ensino superior da cidade de São Paulo. Finalmente, serão elencados os recursos tecnológicos disponíveis ou ainda em desenvolvimento, que podem ser conjugados para que se utilizem como ferramentas eficazes de Ensino Tecnológico online, destinadas a capacitar profissionais aptos a trabalhar na Indústria AV

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Vasconcelos, Socorro Milena Rocha. "Produção e validação de uma tecnologia educativa audiovisual na prevenção do HIV/AIDS na populção idosa." Universidade de Fortaleza, 2018. http://dspace.unifor.br/handle/tede/108239.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2019-03-30T00:28:08Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2018-09-17
The increase in life expectancy is considered to be one of the main determinants of the accelerated demographic transition in Brazil. According to the Ministry of Health, population aging is a natural phenomenon, irreversible and worldwide. The Brazilian elderly population has grown rapidly, making it the fastest growing segment of the population, with more than 12% of the elderly population today. With the advent of hormone replacement and sexual stimulants, the elderly started to intensify their sexual practices, making them more vulnerable to the acquired immunodeficiency virus (HIV) and other sexually transmitted infections (STIs).Considering the physical and psychological vulnerability of this age group as well as the insufficiency of educational materials aimed at HIV / AIDS prevention in the elderly population, this study aims to: Validate an audiovisual educational technology for HIV / AIDS prevention in the elderly population. The study was of the methodological type, carried out in two stages: 1st stage the construction of the Educational Video (EV), which involves validated version of the script, and the 2nd stage validation of the educational video by judges specialized in nursing and technical area of audiovisual communication / cinema. The construction of the video carefully followed the script validated, the recordings were made by a video producer in three predefined scenarios, after final editing the video was sent to be evaluated and validated by the judges according to validation of content and technique. Data collection from April to May 2018 included the objectives, content, relevance and environment / presentation, functionality, usability and efficiency of the video. A questionnaire was prepared on the Google Docs form and sent to the evaluators via email. The Likert scale was used and evaluation criteria were assigned. The analysis was based on the considerations emitted by the specialists through the Content Validity Index (IVC) considering a concordance index greater or equal to 80%. The study was approved by the ethics committee of the University of Fortaleza. Twelve (12) judges from the nursing area and one (1) from the audiovisual / cinema communication, with characterization criteria that showed a high level of experienced and trained experts, judged the adequacy of the educational technology produced. The educational video was the first to be developed within the national and international scenario, and presented a CVI ranging from 0.8 to 1.00 and a concordance index of 80 to 100%. Some comments were made in accordance with disagreement and suggested changes or additions to which they were accepted in order to make it more effective. With a favorable IVC, the video was well accepted by judges of content and technique, and can be used as a facilitating tool in the teaching of learning process in HIV / AIDS prevention in the elderly population by different professionals in their practices in health education activity in the three health spheres: primary, secondary and tertiary.
O aumento da expectativa de vida é considerado um dos principais determinantes da acelerada transição demográfica no Brasil. Segundo o Ministério da Saúde, o envelhecimento populacional é um fenômeno natural, irreversível e mundial. A população idosa brasileira tem crescido de forma rápida, constituindo o segmento populacional que mais cresceu nos últimos tempos, sendo hoje mais de 12% da população idosa. Com o advento da reposição hormonal e dos estimulantes sexuais, o idoso passou a intensificar suas práticas sexuais e isso torna-o mais vulnerável ao vírus da imunodeficiência adquirida (HIV) e a outras infecções sexualmente transmissíveis (IST). Diante do exposto e, considerando a vulnerabilidade física e psicológica desse grupo etário, bem como a insuficiência de materiais educativos voltados para a prevenção do HIV/AIDS na população idosa, este estudo tem como objetivo: validar uma tecnologia educativa audiovisual para prevenção do HIV/AIDS na população idosa. O estudo foi do tipo metodológico, realizado em duas etapas: na 1ª etapa elaborou-se o Vídeo Educativo (VE), que envolve versão validada do roteiro, e a 2ª etapa validou-se o VE com juízes especialistas da área de enfermagem e técnico na área de comunicação audiovisual/cinema. A construção do vídeo seguiu criteriosamente o roteiro validado, as gravações foram realizadas por uma produtora de vídeo em três cenários pré-definidos, após edição final, o vídeo foi encaminhado para ser avaliado e validado pelos juízes conforme validação de conteúdo e técnica. A coleta de dados foi realizada nos meses de abril a maio de 2018, o instrumento de avaliação compreendia os objetivos, conteúdos, relevância e ambiente/apresentação, funcionalidade, usabilidade e eficiência do vídeo. Um questionário foi desenvolvido no formulário Google Docs e enviado para os avaliadores através de e-mail. Usou-se a escala de Likert de respostas para atribuir os critérios de avaliação. A análise foi baseada nas considerações emitidas pelos especialistas por meio do Índice de Validade de Conteúdo (IVC). Considerando um índice de concordância maior ou igual a 80%. O estudo foi aprovado pelo comitê de ética da Universidade de Fortaleza. Participaram da avaliação 12 juízes da área de enfermagem e um da comunicação audiovisual/cinema, com critérios de caracterização que mostraram um elevado nível de expertises, experientes e capacitados, para julgar a adequabilidade da tecnologia educativa produzida. O vídeo educativo em estudo foi o primeiro a ser desenvolvido dentro da temática no cenário nacional e internacional, e apresentou um IVC que variou entre 0,8 a 1,00. O índice de concordância variou, na sua grande maioria, de 80 a 100%. Algumas observações foram realizadas conforme discordância e sugestões de alterações ou acréscimos as quais foram acatadas a fim de tornar o VE mais eficaz. Com um IVC favorável, o vídeo foi bem aceito pelos juízes de conteúdo e técnica, podendo ser usado como ferramenta facilitadora no processo de ensino aprendizagem na prevenção do HIV/AIDS na população idosa por diferentes profissionais nas suas práticas em atividade de educação em saúde nas três esferas de saúde: primária, secundária e terciária.

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Williges, Flademir Roberto. "Sensação e fetiche na cultura da imagem : o capitalismo estético e as tecnologias do audiovisual." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/130483.

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Abstract:

Esta pesquisa aborda o tema da sensação e do fetiche na cultura da imagem a partir do chamado “capitalismo estético” e da omnipresença das tecnologias audiovisuais. O principal teórico em torno do qual se articula a abordagem é o filósofo alemão Christoph Türcke. A partir da leitura de duas de suas obras publicadas no Brasil: Sociedade excitada – filosofia da sensação e Filosofia do sonho (ambas de 2010) investigo hipóteses e, a partir delas, sustento a tese de que a constante exposição à irradiação audiovisual está provocando profundas transformações nas formas de sentir, pensar, imaginar e representar o mundo, ou seja, levando a um domínio da imaginação técnica sobre a humana, ao empobrecimento da linguagem e do pensamento. A singularidade do desejo e a capacidade de prestar atenção a “algo enquanto algo” é posta em questão nos processos de massificação social promovidos pela Indústria Cultural. Primeiramente apresento um recorte clínico de manifestações de mal-estar na contemporaneidade e mapeio alguns sintomas para analisar o que se manifesta (ainda de forma aparente) de concentrado e acumulado no corpo, na ação e na sensação, e que demanda uma abordagem mais profunda para ser descongestionado ou liberado. Seguindo as pistas da Teoria Crítica da Sociedade elaborada por Adorno e aprofundada por Türcke, construo um ensaio crítico à sociedade contemporânea em interface teórica com a psicanálise de Freud. O fenômeno da “compulsão a emitir”, do comercial ou da “propaganda de si” é explorado, bem como o que chamo de “solidão conectada”. Teço considerações sobre as primeiras imagens e as mudanças surgidas a partir de sua produção técnica, da fotografia ao cinema e às imagens de síntese, evidenciando a exploração sistemática dos sentidos humanos, do cérebro, dos nervos e dos músculos. Este percurso inicia considerando a sensação como paradigma da sociedade atual, analisa sua lógica, as mudanças semânticas e sociais do conceito desde o Renascimento, passando pela Revolução Industrial e pela microeletrônica indo até os dias atuais, com uma atenção especial à filosofia sensualista de Berkeley e a análise de sua fórmula: “ser é ser percebido”, estabelecendo com isto algumas mudanças na ontologia do ser social. Após, reconstruo em detalhes a Fisioteologia da Sensação, teoria onde Türcke descontroi a ideia de que a sensação ou o sensório humano é natural, e apresenta a hipótese de que estaríamos vivendo um “retorno ao fundamento”, à pré-história da sensação, ou seja, o encontro entre a alta tecnologia e o paleolítico, entre os choques audiovisuais e o susto primitivo – a partir do qual a compulsão à repetição foi aos poucos assimilando, abrandando e transformando-o no sensório especificamente humano -, e que estaria hoje dando passos de caranguejo. Por fim, no contexto de passagem ao mercado moderno que ocupou o lugar do Absoluto (do sagrado) trato o fenômeno do caráter fetichista da sensação, culminando numa associação entre o fenômeno do vício em imagens e drogas e o fundamentalismo religioso, ou seja, a crença num sentido que não mais se crê, e por isso precisa-se sempre mais e mais investir nele.
This research is about sensation and fetish in the culture of image in the so-called “aesthetic capitalism”, in which audiovisual technologies are omnipresent. The main theoretical point around which the research turns is the German philosopher Christoph Türcke. Based on a reading and analysis of two of his works published in Brazil – Excited society: philosophy of sensation, and Philosophy of dream (both in 2010) – I investigate some hypotheses, and, based on them, I claim that constant exposure to audiovisual irradiation is causing deed changes in the ways of feeling, thinking, imagining and representing the world; that is, leading to a domain of technical imagination of human beings, the impoverishment of language and thought. The singularity of desire and of the capacity to pay attention on “something as something” becomes an issue in the processes of social mass-production promoted by the Cultural Industry. First I present a clinical reading of manifestation of ill-being in contemporary society, and I map some symptoms and analyze manifestations (even if only apparent) of concentration and accumulation on the body, on action and on sensation, which demands a deeper approach so as to be decongested or liberated. Following the guidelines of the Critical Theory of Society set out by Adorno and further developed by Türcke, I construct a critical essay of contemporary society, in interface with Freud’s psychoanalysis. The phenomenon of a “drive to emit”, of commercial adds or “propaganda on itself” is explored, as well as what I call “connected solitude”. I draw some remarks on the first images and changes brought about by their technical production, in photography, cinema, and synthesis images, highlighting the systematic exploration of the human senses, brain, nerves, and muscles. The path begins with a consideration of sensation as a paradigm of our current society, analyzing its logic, semantic and social changes of the concept from Renaissance, Industrial Revolution and microelectronics through present day, paying special attention the sensualist philosophy of Berkeley and the analysis of his formula “to be is to be perceived”, establishing that with some changes in the ontology of social being. Then, I reconstruct in detail the Physioteology of Sensation, Türcke’s theory demonstration that sensation, or human sensory apparatus, is not natural, and present the hypothesis that we are living in a “return to the foundations”, to the pre-history of sensation, that is, a meeting of high technology and the Paleolithic, of audiovisual chocks and primitive dread – from which compulsion to repetition was slowly assimilated, mitigating and transforming it into the specifically human sensation – and which would today be crawling sideways. Last, in the context of a change towards modern market, which occupies the place of the Absolute (of the sacred), I address the phenomenon of the fetishistic nature of sensation, culminating with an association of the phenomenon of vice on images and drugs and religious fundamentalism, that is, the belief in a meaning in which one no longer believes, and for that reason needs to be invested on over and over again.

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Milanez, Francisco Ramos. "Um caminho audiovisual possível à aprendizagem : estudo de caso em uma amostra de crianças de uma escola pública de Porto Alegre." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/171565.

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Abstract:

Esta dissertação propõe atividades audiovisuais colaborativas para a sala de aula, a partir da hipótese de que contribuem com a qualificação dos processos de ensino e aprendizagem. O objetivo deste trabalho foi verificar a influência de uma destas atividades na aprendizagem de uma amostra de crianças. Para contemplar este objetivo, foi realizado um estudo de caso de abordagem qualitativa e quantitativa de investigação, coleta e análise de dados. Para o estudo, foi selecionada como amostra uma turma de 4º ano da Escola Municipal de Ensino Fundamental Deputado Victor Issler de Porto Alegre. A atividade foi adaptada à faixa etária destes alunos e administrada de forma lúdica, através de um jogo de produção de vídeo com o tema desenvolvimento sustentável. Os dados foram coletados a partir de questionários de pré e pós-teste, levando em consideração os conhecimentos dos alunos, o discurso da professora e o interesse de ambos pela atividade. A análise textual das respostas coletadas na amostra, revelou uma maior capacidade de relação destes sujeitos com os conteúdos trabalhados, assim como um maior engajamento em aula durante o processo e um grande interesse pelo formato da atividade. Os resultados encontrados demonstraram um percentual de interesse de 100% dos alunos em participar de mais atividades audiovisuais em aula. Considera-se que este estudo faça uma pequena contribuição com a evolução das práticas docentes no ensino público brasileiro e na educação como um todo, ao demonstrar uma forma de atualizar processos de ensino e aprendizagem atualmente. Conclui-se, que a utilização de Tecnologias de Informação e Comunicação (TICs) através de metodologias ativas, lúdicas e audiovisuais, intrínsecas à atividade proposta, facilitaram a aprendizagem da amostra, empoderando os alunos durante o processo e contribuindo com desenvolvimento de habilidades tecnológicas úteis à vida. Este estudo de caso abre perspectivas para o delineamento e aprofundamento de uma pesquisa mais ampla, o estabelecimento de outras hipóteses e a partir de uma amostragem controlada e probabilística, possíveis resultados generalizáveis à uma população maior.
This dissertation proposes collaborative audiovisual activities for the classroom, based on the hypothesis that they contribute to the qualification of teaching and learning processes. The objective of this study was to verify the influence of one of these activities in the learning of a sample of children. In order to contemplate this objective, a case study of qualitative and quantitative research, data collection and analysis was carried out. In the study, a fourth grade class of the Municipal Elementary School Principal Deputy Victor Issler, from Porto Alegre, was selected as the sample. The activity was adapted to the age group of these students and managed in a playful way, through a game of video production with the theme sustainable development. The data were collected from pre and post-test questionnaires, taking into account the student’s knowledge, the teacher's discourse and their interest in the activity. The textual analysis of the responses collected in the sample revealed a greater capacity of relation of these subjects with the contents worked, as well as a greater engagement in class during the process and a great interest by the format of the activity. The results showed a 100% interest rate of students participating in more audiovisual activities in class. It is considered that this study makes a small contribution to the evolution of teaching practices in Brazilian public education and in education as a whole, by demonstrating a way to update teaching and learning processes today. It was concluded that the use of Information and Communication Technologies (ICT) through active, playful and audiovisual methodologies, intrinsic to the proposed activity, facilitated the learning of the sample, empowering students during the process and contributing to the development of useful technological skills life. This case study opens perspectives for the delineation and deepening of a broader research, the establishment of other hypotheses and from a controlled and probabilistic sampling, possible results generalizable to a larger population.

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Lino, Marcos Emanoel Rodrigues. "Notícia audiovisual como prática de letramento no ensino da língua." Pós-Graduação Profissional em Letras, 2016. http://ri.ufs.br/jspui/handle/riufs/8188.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES
The dissertation "Notícia audiovisual como prática de letramento no ensino de língua" is a language teaching proposal to break with the traditional methods, sometimes little motivating, full of grammatical rules that do not optimize the reading practices aimed at literacy and citizenship. In this sense, we describe the study and development of audiovisual news through the mobile phones of students in the 9th grade at a public school, in Portuguese classes in the town of Poço Verde/SE. We believe that writing and oralize news of the immediate context of the authors in the classroom context constitute practices and promising literacies events. The guiding theoretical and methodological assumptions of the research have signed up in studies of oral genres, written and audiovisual and on social practices of the use of reading and writing (literacies). To achieve the research purposes, workshops were developed in four stages of development: the first, we discuss the assumptions of the audiovisual news structure as textual / discursive genre. In the second stage, the practical study of news researched by the students; in the third, preparing written and audiovisual city news, prepared by a group of students as well as the discussion of controversial issues involved in them. And finally, the fourth stage, new news analysis researched by students and news it produces, considering all studied assumptions. The results show that the strategy proved to be innovative, especially by making good use of technological resources that are part of the routine of students, such as cell phones, in addition to the acquisition of knowledge and suggesting new approach to work textual productions evade traditional newsrooms, so common in the classroom. Thus, we believe that this experience will add to other knowledge and teaching practices in teaching Portuguese.
A dissertação “Notícia audiovisual como prática de letramento no ensino de língua” trata de uma proposta de ensino de língua que visa romper com as metodologias tradicionais, por vezes, pouco motivadoras, repletas de preceitos gramaticais que não otimizam as práticas de leitura voltadas para o letramento e cidadania. Neste sentido, descrevemos o estudo e a elaboração de notícias audiovisuais, através dos aparelhos celulares dos alunos do 9º ano de uma escola pública, nas aulas de Língua Portuguesa, no município de Poço Verde/SE. Acreditamos que escrever e oralizar notícias do contexto imediato dos autores no contexto de sala de aula constituem-se práticas e eventos de letramentos promissores. Os pressupostos teórico-metodológicos norteadores da pesquisa firmam-se nos estudos sobre os gêneros textuais orais, escritos e audiovisuais e sobre práticas sociais do uso da leitura e da escrita (letramentos). Para atingirmos os propósitos da pesquisa, foram elaboradas oficinas em quatro etapas de evolução: na primeira, abordamos os pressupostos da estrutura da notícia audiovisual enquanto gênero textual/discursivo. Na segunda etapa, o estudo prático sobre notícias pesquisadas pelos próprios alunos; na terceira, a elaboração escrita e audiovisual de notícias da cidade, elaborada por grupo de alunos, bem como a discussão de temas polêmicos nelas implicados. E, por fim, na quarta etapa, novas análises de notícias pesquisadas pelos alunos e de notícias por eles elaboradas, atendendo a todos os pressupostos estudados. Os resultados evidenciam que a estratégia se mostrou inovadora, especialmente, por tornar útil o uso de recursos tecnológicos que fazem parte da rotina dos alunos, como os aparelhos celulares, além da aquisição de conhecimento e sugestão de nova abordagem de se trabalharem as produções textuais que fogem às redações tradicionais, tão comuns em sala de aula. Acreditamos, assim, que essa experiência somará aos demais saberes e práticas docentes no ensino de Língua Portuguesa.
Itabaiana, SE

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Vergueiro, Leonardo D'aquino Pereira de Campos. "A nova tela: programação audiovisual em dispositivos móveis." Universidade Anhembi Morumbi, 2009. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1434.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Leonardo Vergueiro.pdf: 541390 bytes, checksum: 6ff71faf9b9d6e5e63d3b94e1449acba (MD5) Previous issue date: 2009-10-14
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
A presente dissertação tem como objetivo agrupar e analisar os recentes acontecimentos em torno da produção audiovisual assistida em dispositivos portáteis tais como aparelhos celulares e outros. Para tanto, procurei percorrer o caminho que a telecomunicação fez até aqui para tentar desvendar o panorama atual. Diante desta base de novidades me deparei com uma reduzida produção teórica a respeito dentre os quais os pensamentos de Henry Jenkins e Ana Lúcia Damasceno Moura Fé foram fundamentais. O primeiro por entender as mudanças radicais do mundo da comunicação sob a ótica convergente, e a segunda pela seriedade e profundidade com que trata o assunto até então pouco explorado no campo acadêmico. Este estudo foca na na questão da mobilidade por considerar a inovação uma boa representação de todas as alterações que tem acontecido. O aparelho celular é o principal objeto de estudo, pelo simples fato de que nem um outro dispositivo portátil alcança a abrangência que ele tem. Assim sendo, esta análise procura percorrer as características dos celulares, frisar a força do universo televisivo, entender mais detalhadamente sobre as tecnologias disponíveis, definir melhor o comportamento do usuário diante desse novo cenário e quais tem sido as estratégias do mercado em relação a estes novos modelos de negócio que vem surgindo com as tecnologias. O objetivo desta pesquisa não é prioritariamente o de traçar conclusões definitivas sobre o tema, mas sim o de colaborar ao entendimento do processo no qual estamos vivendo neste exato momento que altera de forma profunda a comunicação desde a sua transmissão, produção e até mesmo o acesso a ela. Embora sem nenhum modelo de negócios claro, em meio a indefinições tecnológicas e legislativas, os meios portáteis têm potencial para se tornarem tão importantes quanto a TV convencional foi até aqui.

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Souza, Leonardo da Silva. "Montagem ucrônica: uma abordagem para o agenciamento entre Arte e Tecnologia nas artes audiovisuais." Universidade Federal de Minas Gerais, 2014. http://hdl.handle.net/1843/EBAC-9PXPTA.

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Abstract:

This work adresses the way of agency between Art and technology. From the question of Pimentel (2011) on how digital technology can widen specific knowledge of the artistic field, this work found in the conceptual axis of Couchot (1999) the proposal that, for the purposes of that question, artistic and technological models should be transcended. Driven by artistic practice, the presented work proposes that in Deleuze (2005) and Guattari (2008; 2011) the notion of deterritorialization should be dealt as a form of transcendence of models. To ensure adequate treatment of deterritorialization as a form of transcendence, correlations between computational model and artistic territory, agency and technological autonomy are described, characterizing the creation dialog with technologies that propose sense in artistic creation, called here rizomorfic technologies. Based on these correlations, the deterritorializations of time, image, subject and audiovisual work from the agency with rizomórfica technology have been observed. Thus, it was possible to demonstrate that the notion of time stands for the articulating point of image, subject and artwork notions widening, through its deterritorialization, the notions of mountage and composition in audiovisual art, thus, enabling the construction of the notion called uchronic montage.
Este trabalho trata de formas de agenciamento entre Arte e Tecnologia. Partindo da pergunta de Pimentel (2011) sobre como a tecnologia digital pode ampliar conhecimentos específicos do campo artístico, foi encontrado, no eixo conceitual de Couchot (1999), a proposta de que modelos artísticos e tecnológicos sejam transcendidos. Impulsionada pela prática artística, a reflexão sobre a noção de desterritorialização em Deleuze (2005) e em sua coautoria com Guattari (2008; 2011) foi relacionada a uma forma de transcendência de modelos no processo de criação. Para a adequação do tratamento da desterritorialização enquanto forma de transcendência, são levantadas correlações entre modelo computacional e território artístico, agenciamento e autonomia tecnológica, buscando caracterizar o diálogo de criação com tecnologias propositoras de sentido na criação artística, chamadas aqui de tecnologias rizomórficas.Com base em tais correlações, observou-se as desterritorializações das noções de tempo, imagem, sujeito e obra audiovisual provenientes do agenciamento com tecnologia rizomórfica. Com isso, foi possível demonstrar que na noção de tempo residia o ponto de articulação das noções de imagem, sujeito e obra, gerando implicações, com sua desterritorialização, na ampliação da noção de montagem e composição em Arte, possibilitando, assim, a construção da noção de montagem ucrônica.

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Codevilla, Fernando Franco. "VÍDEO + PERFORMANCE: PROCESSOS COM O AUDIOVISUAL EM TEMPO REAL." Universidade Federal de Santa Maria, 2011. http://repositorio.ufsm.br/handle/1/5203.

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Abstract:

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
This work presents a research in visual arts, specifically in the art technology field. Based in a poetic research which involves audiovisual with computational technology, we focus in experiences of audio and video manipulated in real time. To do that, we start with a historic briefing about the context in the beginning of videoart delimiting the research with experiences realized by brazilian artists. In parallel with the study about video, we discuss computer based artistic productions and their relation with videoartists towards to the concept of expanded cinema, which is important to audiovisual studies with digital technology. Moreover, the focus on video and computational resources introduces aspects related to performance art and more specifically, to the VJ pratice. Then we relate the actual concept in contemporary art which defends the notion of pos-production artist. Therefore, in this dissertation , we present five works of the present author: Projeções de Nós mesmos, Maquínica, Todo dia, Antropaisagem and Fluxo, which are the base for the discussion in this research. Hence, using these works we discuss the notion of autorship and improvise in the esthetic experimentations, and besides we treat some aspects about the temporality and the concept of sinestesia in art.
Este trabalho apresenta uma pesquisa em artes visuais, especificamente no campo da arte e tecnologia. Baseado em uma investigação poética que envolve o audiovisual com a tecnologia computacional, está concentrado nas experiências em que o áudio e vídeo são manipulados ao vivo. Por isto, inicia-se com um levantamento histórico sobre o contexto em que a videoarte surge e, após, delimitase às experiências realizadas por artistas brasileiros. Paralelamente ao estudo do vídeo, abordam-se as produções artísticas realizadas com computador e sua relação com os videoartistas até chegar ao conceito de cinema expandido, o qual se demonstra pertinente a este estudo do audiovisual em contato com a tecnologia digital. Ainda com o foco no vídeo e nos recursos computacionais, introduz-se alguns aspectos referentes à performance e, mais especificamente, à prática do VJ. Então, traça-se uma relação com um conceito atual da arte contemporânea que defende a noção do artista da pós-produção. Nesta dissertação, são apresentadas cinco obras do autor: Projeções de Nós mesmos, Maquínica, Todo dia, Antropaisagem e Fluxo, as quais servem como base para a discussão realizada nesta pesquisa. Assim, a partir das questões observadas nas obras, discute-se a noção de autoria e do improviso nas experimentações estéticas, além de tratar aspectos relativos à temporalidade e ao conceito da sinestesia na arte.

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Divardin, Danielle de Carla. "O audiovisual educativo no Brasil : um estudo de caso sobre a produção dos conteúdos digitais para o PNLD 2014." Universidade Federal de São Carlos, 2016. https://repositorio.ufscar.br/handle/ufscar/8825.

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Abstract:

Submitted by Aelson Maciera (aelsoncm@terra.com.br) on 2017-06-01T20:00:00Z No. of bitstreams: 1 DissDCD.pdf: 5467563 bytes, checksum: 57da6a27100694a28016e31e114d6b12 (MD5)
Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-05T14:14:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDCD.pdf: 5467563 bytes, checksum: 57da6a27100694a28016e31e114d6b12 (MD5)
Approved for entry into archive by Ronildo Prado (ronisp@ufscar.br) on 2017-06-05T14:14:36Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DissDCD.pdf: 5467563 bytes, checksum: 57da6a27100694a28016e31e114d6b12 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-06-05T14:18:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DissDCD.pdf: 5467563 bytes, checksum: 57da6a27100694a28016e31e114d6b12 (MD5) Previous issue date: 2016-02-26
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES)
We are living in a special moment of changes in the processes of communication, acquisition and production of knowledge provided by technological advances in information technology and telecommunications. The new forms of perception and building of knowledge have a direct effect on education. Schools, both private and public, try to adapt to this new reality by introducing digital technologies into educational practices. However, the use of educational technologies is not just about using the computer or the Internet. Cinema, radio and television have been used as tools to support education for a long time. Our starting point is a historical contextualization of the use of audiovisual technologies in education in Brazil to understand how these resources were included in teaching and learning practices along the years. We note a number of problems that are repeated and that disclose the technocratic and instrumental conception of the State regarding these resources. The revision of the historiographic aspect provides the basis for the understanding of the current production of digital educational contents, discussed in more detail through the case study on the production of Digital Educational Objects (OEDs) for the National Textbook - PNLD 2014. The public notice of PNLD 2014, for the first time included the delivery of multimedia content incorporated into printed textbooks. At this stage, consultations were carried out with several professionals involved in the format of the notice as well as in the production of OEDs (publishing houses and audiovisual producers) and in the evaluation of the objects. Also, consultations were carried out with the Electronic System for Citizen Information Service (e-SIC) and the data available on the FNDE website. With this analysis, we intend to understand the relations established in the editorial and audiovisual production market to meet the demand of the State, to investigate the production process of the objects and to identify the reasons that led to the discontinuity of this initiative.
Vive-se um momento de mudanças nos processos de comunicação, aquisição e produção do conhecimento propiciados pelos avanços tecnológicos da informática e das telecomunicações. As novas formas de percepção e construção do conhecimento repercutem diretamente na educação. As escolas, tanto privadas como públicas, tentam se adaptar a essa nova realidade introduzindo as tecnologias digitais nas práticas educativas. No entanto, o uso de tecnologias educativas não se resume somente ao uso do computador ou da Internet. O cinema, o rádio e a televisão são usados como ferramentas de apoio à educação há bastante tempo. Partimos de uma contextualização histórica da utilização das tecnologias audiovisuais na educação no Brasil, para compreender de que forma esses recursos foram inseridos nas práticas de ensino e aprendizagem ao longo dos anos. Observamos uma série de problemas que se repetem e que revelam a concepção tecnocrática e instrumental do Estado em relação a esses recursos. A revisão de caráter historiográfico fornece as bases para a compreensão da produção atual de conteúdos educacionais digitais, discutida mais detalhadamente por meio do estudo de caso sobre a produção de Objetos Educacionais Digitais (OEDs) para o Plano Nacional Livro Didático - PNLD 2014. O edital do PNLD 2014, pela primeira vez, incluiu a entrega de conteúdos multimídias incorporados aos livros didáticos impressos. Nessa etapa, foram realizadas entrevistas com diversos profissionais envolvidos tanto na formatação do edital, como na produção dos OEDs (editoras e produtoras de audiovisual) e na avaliação dos objetos. Também foram realizadas consultas ao Sistema Eletrônico de Serviço de Informação ao Cidadão (e-SIC) e aos dados disponibilizados no site do FNDE. Pretendemos com essa análise compreender as relações que se estabeleceram no mercado editorial e de produção audiovisual para atender à demanda do Estado, investigar o processo de produção dos objetos e identificar as razões que levaram à descontinuidade dessa iniciativa.

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Rodrigues, Ana Paula da Silva Ferreira Mota. "O audiovisual no contexto da sociedade de informação." Master's thesis, Instituto Superior de Economia e Gestão, 1997. http://hdl.handle.net/10400.5/4120.

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Abstract:

Mestrado em Desenvolvimento e Cooperação Internacional
O sector audiovisual insere-se actualmente num processo globalizante da economia. As novas realidades tecnológicas fazem interagir sectores de actividade até agora perfeitamente distintos. São eles o audiovisual, as telecomunicações e a informática. Da sua convergência resultará uma nova maneira de comunicar não só entre os sectores empresariais, mas entre os cidadãos. A sociedade de informação será então uma realidade. O audiovisual europeu terá necessariamente de se adaptar a esta nova realidade, fazendo-se equipar de estruturas adequadas, que lhe permitam conquistar no mercado internacional vantagens competitivas. A importância deste sector tem vindo a aumentar não só porque constitui actualmente um excelente meio de divulgação e formação cultural e educacional, mas também porque constitui um dos sectores que contribuirá para a formação de novos empregos. É nesta perspectiva que deve ser elaborada uma política audiovisual europeia. Para além do desenvolvimento do sector, espera-se que as características culturais da Europa sejam fortalecidas.
The audiovisual sector is inserted in a growing globalizing process of the economy. New technologies are allowing an interaction between different sectors of activity, like the audiovisual, telecommunications and computers. From its convergency, a new way of communication will raise, not only between corporate sectors but also between people. The information society will then be a reality. The European audiovisual will have to adapt to this new reality, through the necessary structures, which will allow it to conquer competitive international advantages. The importance of this sector is increasing progressively not only because it is an excellent mean of communication and a source of education and culture but also because it will provide new jobs. European policy for the audiovisual wiil be created through this perspective. Beside the development of the sector, the cultural characteristics of Europe are expected to be strenghtened.

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Barata, Carla Sofia Farinha. "Conteúdos audiovisuais participativos em espaços expositivos." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2013. http://hdl.handle.net/10773/12293.

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Abstract:

Mestrado em Comunicação Multimédia
Este trabalho é orientado para a comunicação participativa em espaços de divulgação de ciência e foi operacionalizado num dos centros de Ciência Viva em Portugal. A problemática da investigação prende-se com a colaboração entre visitantes para a transmissão de conhecimentos e para o envolvimento na produção de conteúdos audiovisuais (AV). Com a necessidade dos centros renovarem as linguagens e os formatos na divulgação científica, surge a oportunidade de explorar novas soluções multimédia. O objetivo da investigação é chegar a um modelo de participação para produzir vídeos de ciência de forma colaborativa. Procurou-se identificar diferentes níveis de participação e modelos participativos, apresentando-se uma análise de alguns casos existentes na mesma linha de investigação. O desenho metodológico do estudo compreende os principais interesses dos utilizadores e avalia até que ponto os visitantes estão interessados nos conteúdos AV. Assim, faz-se uma experiência de “Design Participativo” com técnicas de natureza bidirecional — os visitantes podem ver e produzir esclarecimentos científicos em vídeo. Durante quatro etapas de observação, são avaliadas as diversas categorias de preferência de um público infantil. As opções disponíveis baseiam-se em questões e respostas multimédia, integradas num protótipo apresentado em computador. As crianças mostraram-se inteiramente dispostas a participar e interessaram-se especialmente por responder tendo, no entanto, manifestado curiosidade para ouvir outras opções apresentadas. Com base na análise dos resultados foi possível apresentar uma proposta de modelo de participação que fornece e recebe contributos audiovisuais para ajudar ao esclarecimento de conceitos de ciência e que fornece um conjunto de indicadores relevantes para uma possível implementação num Centro de Ciência Viva.
In this essay collaborative communication in science centers and museums and a practice case, operationalized in a Ciência Viva science center in Portugal, are discussed. The guidelines of the research are cooperation on knowledge communication among visitors and their engagement in the production of audiovisual (AV) contents. The need science centers and museums feel to renew their languages and means of communication gives opportunity to the development of new media solutions. The goal of this work is to present a participation model where collaborative science videos can be produced. Aiming to identify different levels of participation and participatory models, this essay also analyses some cases in the same area of research. The methodological scheme on this study comprises the main interests of users and evaluates the extent of their enthusiasm for the AV content. Thus, it is an experience of "Participatory Design" using bidirectional techniques - visitors can see and produce scientific explanations on video. During four stages of observation, various categories of junior audience preferences are evaluated. The options available are grounded on multimedia questions and answers, integrated into a computer-based prototype. Children showed absolute willingness to participate, specially to answer, being however curious to hear the other presented options. Based on the analysis of the results a proposal for a participatory model could be presented, involving providing and receiving audiovisual contributions to help clarify science concepts. The proposal also offers some relevant indicators for a potential implementation in a Ciência Viva science center.

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Caldas, Ana Catarina Silva. "Tutoriais audiovisuais para o uso das TIC pelo cidadão sénior: planeamento, realização e avaliação de tutoriais audiovisuais para o uso da comunidade miOne pelos seniores." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2014. http://hdl.handle.net/10773/13863.

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Abstract:

Mestrado em Comunicação Multimédia
Considerando o crescente envelhecimento populacional e a proliferação das novas tecnologias da informação e comunicação, a disponibilização de meios adequados ao sénior para a apreensão das novas tecnologias mostra-se como uma mais-valia. A presente investigação assenta no planeamento, realização e avaliação de quatro tutoriais audiovisuais que permitam ao sénior: registar-se na comunidade miOne, conhecer a comunidade miOne, através do tutorial Visita à comunidade miOne, saber usar o correio eletrónico da comunidade miOne e como conversar na comunidade miOne. Na primeira fase recorrendo à metodologia exploratória, foram analisados os trabalhos e conhecimentos desta temática, para que fosse possível saber o que já havia sido feito e descoberto e que pudesse auxiliar na realização dos referidos tutoriais. Na segunda fase, utilizando a metodologia investigação-ação foi possível o planeamento dos guiões de voz-off, recorrendo ao método de focus group, sendo os guiões reestruturados até se considerarem como aptos para o público sénior. E foram realizados os tutoriais para posteriormente serem avaliados pelos seniores. Na terceira fase, correspondente à avaliação, pretendeu-se verificar se a nível do vídeo, voz-off e música de fundo, os tutoriais eram percetíveis para os seniores. Em suma, no final da presente investigação elencam-se as seguintes caraterísticas orientadoras para a realização tutoriais audiovisuais para apoio do cidadão sénior no uso da comunidade miOne: narração pausada e linguagem informal; utilização de música de fundo, de preferência instrumental e apenas audível em momentos de silêncio do narrador; utilização preferencial da voz masculina e a feminina apenas para a captação de atenção; utilização de narração e vídeo numa apresentação segmentada; relativamente aos créditos: evitar o uso de fontes decorativas; evitar adicionar efeitos de movimento no texto e utilizar contrastes de 50:1 (por exemplo fundo preto e letras brancas ou vice-versa).
Considering the growing ageing of population and the proliferation of new technologies of information and communication, it’s an important asset provide the adequate resources for the senior grasp of new technologies. This research is based on the planning, realization and evaluation of four audio-visual tutorials that allow the older adults: to register on miOne community; to know the miOne community; to learn how to use e-mail on miOne community; and how to chat with others in the miOne community. In the first phase, using the exploratory methodology, knowledge and papers about this theme were analyzed to unveil what was done previously and could support the attainment of the referred tutorials. In the second phase, action-investigation methodology was applied on the planning of voice-over scripts with the focus group technic. The scripts were only completed when all the required changes were done to fit on older adults needs. The tutorials were performed for later be evaluated by the senior. In the third phase, the evaluation methodology was used, allowing assessing if three categories of the tutorials were perceived by older adults: video, voice-over and background music. In conclusion the audiovisual tutorial for miOne community to support older adults needs should have the following realization features: pauses in speech and non-formal language; use of background music, mostly instrumental and audible in voice-over silent moments; mostly male voice usage and the female just to get attention; usage of speech and video in a segmented presentation; for the credits: avoid decorative fonts; avoid motion effects on text and enforce contrast of 50:1(as an example black background and white lettering or contrariwise).

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Pirez, Wagner Iván da Rosa. "O espectador criativo: a evolução técnica e a nova produção audiovisual." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2006. http://hdl.handle.net/10923/2208.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389630-Texto+Completo-0.pdf: 644856 bytes, checksum: 5d805328727010a12c21e713abf364a5 (MD5) Previous issue date: 2006
As inter-relações entre a produção audiovisual e a internet conjugam uma nova forma de reunião, de fusão grupal, em que a interatividade, ao oportunizar a mediação e a produção coletiva, transforma a participação do espectador. Livre da obsessão explicativa, emprega-se como método a Sociologia Compreensiva de Weber e a Fenomenologia de Husserl, interligadas pelo pensamento de Maffesoli, para distinguir o papel do espectador sob a forma de três categorias: espectador reativo, espectador pró-ativo e espectador criativo. Propor o espectador criativo significa aceitar sua participação ativa no processo de construção de uma produção audiovisual.

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Silva, Márcio de Albuquerque. "Utilização de interfaces visuais no concerto jazzístico: interlocuções entre o vídeo mapping e a performance jazzística." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2016. http://hdl.handle.net/10773/17443.

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Abstract:

Mestrado em música
O jazz evoluiu com o passar dos anos dialogando com variados movimentos artísticos que naturalmente influenciaram as formas de seu espetáculo, seguindo desde espetáculos do Vaudeville, até os Happenings e as formas mais tradicionais de concerto. Neste sentido se observa o importante papel que cumpre a estética visual nos espetáculos jazzísticos desde o seu início. Historicamente influentes jazzman apoiaram grande parte de suas performances em conceitos que envolviam além dos aspectos musicais, conceitos de visualidade e gestualidade como ferramentas essenciais para as suas apresentações no intuito de prender a atenção do público. Desta maneira, podemos observar que a utilização de novas tecnologias no âmbito do espetáculo jazzístico propõe uma ampliação nas possibilidades narrativas do concerto. O presente trabalho objetiva a construção de um espetáculo que tenha como principal foco a interlocução entre a música jazzística e a utilização de interfaces visuais, usando como argumento estético as projeções mapeadas. Foram feitas experimentações com tecnologias específicas de projeção de vídeo no intuito de se dominar as técnicas básicas de projeção mapeada. Além disso foi-se criado um prévio espetáculo que gerou o artigo “Saracotia e “A Vista do Ponto”: a subjetividade como enredo de um espetáculo jazzístico”. Neste espetáculo foi feita uma análise para observar os aspectos que serviriam como parâmetros para a produção do espetáculo “Lugares”, do grupo luso-brasileiro Shark Punk. O espetáculo “Lugares” é o resultado das pesquisas desenvolvidas durante todo o processo, servindo como um ponto referencial para futuros diálogos multidisciplinares advindos do cruzamento da música jazzística e as novas tecnologias nas artes visuais para a criação de espetáculos sinestésicos.
The jazz evolved over the years dialoguing with various artistic movements which naturally influenced the forms of his spectacle, following from Vaudeville performances, to the so called Happenings and more traditional concert forms. In this sense it is observed the important role played by the visual aesthetic in jazz spectacles since its inception. Historically influential jazzman supported much of their performances on concepts that involved beyond the musical aspects, visual concepts and gestures as essential tools for their shows in order to hold the attention of the public. In this way, we can see that the use of new technologies in the jazz spectacle proposes an expansion in concert narrative possibilities. This work aims at the construction of a performance that has as its main focus the dialogue between the jazz music and the use of visual interfaces, using as an aesthetic argument projection mapping. Experimentations were made with specific technologies of video projection in order to master the basic techniques of projection mapping. Also it has been created prior performance that generated the article "Saracotia and" View of The Point ": subjectivity as plot of a jazz spectacle." In this spectacle it was made an analysis to observe aspects that served as parameters for the production of the show "Lugares", from the luso-brazilian group Shark Punk. The performance “Lugares” is the result of research carried out throughout the process, serving as a reference point for future multidisciplinary dialogues arising from the intersection of jazz music and new technologies in the visual arts to create synesthetic shows.

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Alvarenga, Alexandre Teixeira de. "O cinema como jogo: o lúdico como elemento ontológico da poética audiovisual." Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), 2015. https://repositorio.ufjf.br/jspui/handle/ufjf/3787.

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Abstract:

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2017-03-20T18:06:01Z No. of bitstreams: 1 alexandreteixeiradealvarenga.pdf: 1673917 bytes, checksum: e34a05cd491a324e745470522be16952 (MD5)
Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2017-03-21T13:25:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 alexandreteixeiradealvarenga.pdf: 1673917 bytes, checksum: e34a05cd491a324e745470522be16952 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-03-21T13:25:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 alexandreteixeiradealvarenga.pdf: 1673917 bytes, checksum: e34a05cd491a324e745470522be16952 (MD5) Previous issue date: 2015-02
CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O projeto tem como objetivo o levantamento de elementos para a defesa do conceito de jogo como axioma para desenvolvimento de método de pesquisa em cinema, especialmente o cinema poético-dramatúrgico, a partir da releitura da obra Homo Ludens, de Johan Huizinga,. Supõe que esse ponto de vista pode contribuir para a análise crítica de diversos meandros da experiência cinematográfica e seus processos de criação, produção, distribuição e fruição digitais, sob a égide das novas tecnologias. Para cumprir seu escopo, lança mão, também, dos autores Hans-Georg Gadamer e Charles Sanders Peirce, construindo um modelo analítico que possa ser aplicado como instrumento de interpretação do fenômeno cinematográfico. De posse desse instrumento triádico, passa então a testá-lo em exercícios interpretativos sobre alguns elementos representativos da história e da experiência cinematográficas, como: suas origens; seu conflito com o meio eletrônico e digital; a busca de um cinema total e a realidade virtual. Conclui positivamente, considerando possível desenvolver e aperfeiçoar o modelo triádico esboçado, baseado na lógica do jogo aplicada ao estudo do cinema, como ferramenta de estudos cinematográficos.
The project aims to survey elements to defend the concept of play as an axiom for development of method in film research, especially the poetic-dramaturgical cinema, from the reading of Homo Ludens, by Johan Huizinga. Assumes that this view can contribute to the critical analysis of various cinematic experience intricacies and their creative processes, production, distribution and digital fruition under the aegis of the new technologies. To fulfill its scope, makes use also of authors Hans-Georg Gadamer and Charles Sanders Peirce, building an analytical model that can be applied as a tool for film phenomenon interpretation. Armed with this triadic instrument, then goes on to test it on interpretative exercises on some representative elements of the cinema history and experience, as its origins; its conflict with the electronic and digital media; the search for a total cinema and virtual reality. Concludes positively, considering possible to develop and refine the outlined triadic model, based on game logic applied to the study of film, as film studies tool.

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Vidal, Valenzuela Sebastián André. "En el principio — una aproximación documental a cuatro casos fundacionales del arte y tecnología en Chile." Tesis, Universidad de Chile, 2010. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/101271.

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Abstract:

La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983. La presente tesis se estructura en dos partes. La primera centra su análisis en la reflexión sobre tres matrices: el archivo, la tecnología y la historiografía, y cómo éstas dialogan con el concepto de “inicio” en el arte chileno, señalando los vacíos, ambigüedades y alcances que un trabajo monográfico podría otorgar para la construcción de un cuerpo histórico. La segunda parte se establece a partir del análisis documental de estas cuatro piezas fundacionales en la relación arte y las tecnologías desarrolladas en Chile durante el período 1973–1986. Cuatro estudios monográficos que comienzan con el inicio de la video performance con “In the Beginning” de Juan Downey en 1974, continúa con el inicio de arte con computadores con “Santiago punto cero 0.0” de Gonzalo Mezza, posteriormente revisa el inicio de la televisión experimental y el video con “En torno al video”, conducido por Carlos Flores Del Pino, en 1984 y finaliza con el inicio del video postal con la obra “Satelitenis” de Juan Downey, Eugenio Dittborn y Carlos Flores Del Pino, en 1983.

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Furini, Liana Gross. "Pirataria de audiovisual: o protocolo BitTorrent como forma extraoficial de distribuição online de longas-metragens." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2015. http://hdl.handle.net/10923/7075.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-03-18T02:01:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000466406-Texto+Completo-0.pdf: 20637313 bytes, checksum: 1e291437d17d7bd56e4ba2ae148334b5 (MD5) Previous issue date: 2015
This dissertation aims the analysis of the non-official practices of distribution of feature length films. Although piracy follows the cinematographic industry since its beginning, the popularization of digital technologies has contributed to the increase of the discussions on the subject. In this work, we used the Grounded Theory and will analyze the user’s interaction with the piracy to understand their responsibility related to the non-official distribution of cinematographic material. We applied the analysis in two feature length films, focusing on BitTorrent protocol: Let The Right One In (2008) and Captain America: The Winter Soldier (2014). We realized with these analyzes, that the unofficial distribution is more agile than the formal distribution, attracting spectators and creating new demands for the industry. We emphasize that the computer and the internet are key-piece in the increase of official circulation. The computer, for the ability to produce many copies in a short time, and the Internet for the possibility of distributing the content worldwide at no cost and with great agility.
Essa dissertação busca analisar as práticas extraoficiais de distribuição de longas-metragens. Ainda que a prática da pirataria acompanhe a indústria cinematográfica desde seu surgimento, a popularização das tecnologias digitais contribuiu para o aumento das discussões sobre o assunto. Neste trabalho, utilizamos a Grounded Theory (Teoria Fundamentada em Dados) e vamos analisar a interação dos usuários com a pirataria para entender sua responsabilidade com relação à distribuição não oficial de material cinematográfico. Aplicamos a análise em dois filmes de longa-metragem, focando no protocolo BitTorrent: Deixa Ela Entrar (2008) e Capitão América 2: O Soldado Invernal (2014). Percebemos, com essas análises, que a distribuição paralela é mais ágil do que a distribuição formal, atraindo espectadores e criando novas demandas para a indústria. Ressaltamos que o computador e a internet são peças chave no aumento da circulação oficial. O computador, pela possibilidade de produzir muitas cópias em pouco tempo, e a internet pela possibilidade de distribuir o conteúdo mundialmente sem custo e com grande agilidade.

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Moura, Inês Lúcia Santos. "Olhares sonhadores: operacionalizar criatividades com a literacia audiovisual para a realização de um webdocumentário." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/15869.

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Abstract:

Mestrado em Comunicação Multimédia
O projeto de investigação “Olhares Sonhadores” teve como principal finalidade desenvolver um trabalho artístico audiovisual de coautoria e colaboração com um grupo de crianças do bairro e da escola EB1/JI de São Tomé, com vista à realização de um Webdocumentário. Através de uma metodologia de desenvolvimento e de apropriação fílmica, as crianças utilizaram os diferentes meios audiovisuais para puderem comunicar, autorrepresentarem-se e expressarem-se coletivamente sobre os contextos em que estão envolvidas. A apropriação dos meios técnicos audiovisuais e o desenvolvimento de competências para o seu manuseamento foram desempenhados em sessões artísticas de trabalho colaborativo, que visavam a transmissão de conhecimento de forma informal e extra-curricular. Neste sentido, o grupo produziu conteúdos documentais fragmentados que contribuíram para a criação e a estruturação do Webdocumentário “Olhares Sonhadores”. Desta forma, tencionou-se igualmente verificar e compreender em que medida a arte audiovisual poderia ajudar a retratar e a tornar visível a realidade social das crianças do bairro de São Tomé e se esta arte poderia ser também utilizada como um meio de expressão e emancipação para o presente grupo participante.
The research project “Olhares Sonhadores” had as its main purpose to develop a co-author audiovisual artistic work and collaboration with a group of children from the school EB1/JI and the social housing São Tomé, with a view to achieve and produce a Web documentary. Through a development methodology and filmic appropriation, the children used the different audiovisual resources to communicate, self-represent and express themselves collectively about the contexts in which they are involved. The appropriation of audiovisual technical resources and the development of skills for the handling were performed in the artistic collaborative work sessions, aimed at the transmission of knowledge informally and extracurricular. In this sense, the group produced fragmented videographic contents that contributed to the creation and structuring of the Webdocumentary “Olhares Sonhadores”. In this way, it meant to also verify and understand the extent to which audiovisual art could help to portray and make visible the social reality of the children of the social housing of São Tomé and if this art could also be used as a means of expression and emancipation for this participant group.

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Oliveira, Adriana Aparecida Fernandes de. "O que é audiodescrição: incluindo os deficientes visuais no Universo/ Mercado do audiovisual." Universidade Anhembi Morumbi, 2011. http://sitios.anhembi.br/tedesimplificado/handle/TEDE/1446.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:46:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Adriana Aparecida Fernandes de Oliveira.pdf: 856000 bytes, checksum: 0bc772ae19df0df9159a106c58e213bc (MD5) Previous issue date: 2011-11-25
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Este trabalho objetiva mostrar como as pessoas com deficiência visual, sejam elas cegas ou com baixa visão, conseguem assistir a um filme em DVD ou em sala de cinema comercial. E como estas pessoas conseguem interpretar, analisar e entender uma representação fílmica, tendo a audiodescrição - AD como recurso de tecnologia assistiva, que permite tal compreensão e acesso a estes meios audiovisuais. Além de evidenciar a importância da audição e da visão, como meios de recepção. Neste trabalho, a falta da visão tem destaque, o que prioriza a percepção na construção de repertórios visuais e construção de imagens. O presente trabalho aborda acerca a AD em contexto histórico, e sua garantia por lei da implantação deste recurso no Brasil. Sendo a metodologia da AD aliada ao referencial teórico, destacando que o recurso não só facilita a compreensão do produto audiovisual e/ou cinema descrito, como possibilita maior entendimento da obra apresentada

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Pacheco, Daniele Souza Freitas. "A produção de narrativas digitais no ensino médio integrado à educação profissional." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/158396.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Linguística, Florianópolis, 2015.
Made available in DSpace on 2016-01-15T14:48:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336818.pdf: 2787136 bytes, checksum: 05e5e0fb25e210a6a590301618e88fdb (MD5) Previous issue date: 2015
Esta dissertação abrange a prática pedagógica de produção de narrativas digitais baseadas na metodologia de Digital Storytelling (DS), que consiste na criação de narrativas audiovisuais curtas utilizando fotos, imagens, músicas, gravação da voz, dentre outros recursos. O campo de investigação da pesquisa envolveu dezesseis alunos e dois professores do terceiro ano do curso de Ensino Médio Integrado à Educação Profissional com habilitação em Hospedagem de uma escola pública estadual localizada no município de Imbituba, Santa Catarina. A proposta educativa desenvolvida em parceria com os educadores era de que os alunos relatassem suas experiências relacionadas às viagens de campo através da produção e socialização de narrativas digitais, ao invés dos relatórios escritos costumeiramente feitos. Para tal, ministrou-se uma oficina de DS aos educandos. O objetivo primordial deste estudo consistiu em interpretar os sentidos atribuídos pelos sujeitos envolvidos à atividade de relatar experiências por meio da produção e socialização de narrativas digitais. Através da abordagem interpretativa de pesquisa qualitativa (ERICKSON, 1985) buscou-se triangular os dados gerados a partir de questionários escritos, entrevista em grupo, observação participante e análise dos vídeos produzidos pelos alunos. As reflexões deste estudo baseiam-se nos trabalhos do Grupo de Nova Londres (1996) e Rojo (2009, 2012) acerca dos Multiletramentos; em Street (2003), Barton (1994), Hamilton (2000), Kleiman (1995) a respeito dos Estudos de Letramento; Freire (2011[1996]; 1987 [1970]) tratando-se de concepções educativas; Lambert (2009, 2010), Hartley e Mcwilliam (2009), Mattews-DeNatale (2008), a respeito da metodologia de DS; dentre outros teóricos. Os dados gerados revelaram que o conjunto de eventos de letramento desenvolvidos durante a pesquisa foram caracterizados pelos alunos como diferente dos eventos e práticas de letramentos vivenciados por eles no contexto escolar. Embora alguns alunos tenham valorizado mais as provas e os trabalhos escritos, muitos atribuíram um caráter dinâmico, divertido e interessante à experiência de produzir e principalmente compartilhar uma narrativa digital. A falta dos recursos tecnológicos necessários para a produção das narrativas em sala de aula consistiu em um fator mais marcante do que as dificuldades vivenciadas pelos alunos no uso das TDICs. Os maiores desafios enfrentados pelos alunos parecem estar relacionados à concepção do texto narrativo, como a construção do roteiro. Por outro lado, a implementação prática, como o uso dos recursos tecnológicos para concretização da obra, não apresentou o mesmo nível de dificuldade.Muitos alunos conseguiram articular múltiplas semioses na construção de sua narrativa, no entanto, alguns apresentaram problemas relacionados ao elemento economia (LAMBERT,2006) em suas produções. Os objetivos propostos pelos professores das disciplinas envolvidas, Língua Portuguesa e Hospedagem, foram alcançados. Os dados analisados evidenciam a produção de narrativas digitais com base na metodologia de DS como uma forma profícua e dinâmica de relatar e socializar experiências vivenciadas em viagens a campo.

Abstract : This dissertation covers the educational practice of producing digital narratives based on Digital Storytelling methodology, which involves the creation of short audio-visual narratives using photos, images, songs, voice recording and other resources. The field of this scientific research involved sixteen students and two teachers of a third year of High School Integrated with Professional Education with specialization in Hosting of a state public school located in the city of Imbituba, Santa Catarina. The educational proposal developed in partnership with the educators was that the students to report their experiences related to field trips through production and socialization of digital narratives, instead of the written reports customarily done. For this purpose, a Digital Storytelling workshop was ministered to the students. The main objective of this study was to interpret the meanings attributed by the involved subjects to the activity of reporting experience through the production and socialization of the digital narratives. Through the interpretive approach of qualitative research (ERICKSON, 1985) was sought to triangulate the generated data from written questionnaires, group interviews, participant observation and analysis of the videos produced by the students. The reflections on this study are based on the works of New London Group (1996) and Rojo (2009, 2012) about the Multiliteracies; on Street (2003), Barton (1994), Hamilton (2000), Kleiman (1995) concerning the Literacy Studies; Freire (2011 [1996]; 1987 [1970]) regarding educational concepts; Lambert (2009, 2010), Hartley and Mcwilliam (2009), Matthews-DeNatale (2008), about the DS methodology; and other authors. The generated data revealed that the set of literacy events which were developed during the research were characterized by the students as different of the events and literacy practices experienced by them at their school context. Although some students have most valued the tests and the written assignments, many of them attributed a dynamic, fun and interesting aspect to the experience of producing and mainly sharing their digital narratives. The lack of necessary technological resources to the production of the narratives in classroom consisted of a most significant factor than the difficulties experienced by students in the use of TDICs. The biggest challenges faced by the students seem to be related to the conception of the narrative text, such as the construction of the script. On the other hand the practical implementation, like the use of technological resources for execution of the work, have not showed the same level of difficulty. Many students were able to articulate multiple semiosis inbuilding their narratives, however, some of them had problems related to the economy element (LAMBERT, 2006) in their productions. The objectives proposed by the teachers of the involved subjects, Portuguese Language and Hosting, have been achieved. The analyzed data evidence the production of digital stories based on DS methodology as a fruitful and dynamic way of reporting and socializing experiences lived in field trips.

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Lopes, Francisco Cristiano. "Processo eletrônico : um estudo de caso etnográfco do registro audiovisual da tomada de depoimento pessoal." Universidade Católica de Pernambuco, 2012. http://www.unicap.br/tede//tde_busca/arquivo.php?codArquivo=809.

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Abstract:

O presente trabalho aborda o evento tomada de depoimento audiovisual a partir da metodologia de Estudo de Caso Etnográfico. Este estudo justifica-se pelas alterações processuais decorrentes do art. 187 do Código de Processo Penal, com redação incluída pela Lei n 10.792, de 01 de dezembro de 2003, que prescreve a maneira pela qual o magistrado deve realizar a inquirição do réu. A motivação para esta dissertação partiu da necessidade de se empregar nas pesquisas jurídicas novas perspectivas determinadas pelo princípio da transdisciplinaridade. Daí a utilização de pressupostos teórico-metodológicos da lingüística e da etnografia, que possibilitará transgredirmos tais fronteiras jurídicas, no intuito de arquitetar soluções possíveis a problemáticas complexos e atuais, como aquelas ligadas a Sociedade da Informação e a aplicação das Tecnologias da Informação e Comunicação, nos procedimentos judiciais. O objetivo deste trabalho é a descrição do evento tomada de depoimento no processo eletrônico da justiça brasileira, comparando sempre que possível ao evento de tomada de depoimento tradicional, utilizando a descrição etnográfica da tomada de depoimentos, a partir da metodologia desenvolvida por Virgínia Colares, como parâmetro para nossa pesquisa. Quanto a metodologia empregada, trata-se de um Estudo de Caso Etnográfico descritivo-explicativo desenvolvido através de pesquisa observacional do evento tomada de depoimento audiovisual. A pesquisa foi realizada em dois estágios: o primeiro, observacional, o qual compreende as anotações do evento tomada de depoimento audiovisual; o segundo, descritivo-explicativo, que compreende a análise das principais características do processo eletrônico, mas destacadamente, da depoimento audiovisual do qual poderá envolver o uso de técnicas padronizadas de coleta de dados. Busca-se averiguar que o sistema tradicional de registro de depoimentos, com a redução a termo feita pelo juiz, após ouvir o depoente, é falha, pois não permite à complexidade do depoimento ser efetivamente refletida, no papel, não captando as expressões, as dúvidas, as certezas e outros aspectos relevantes do depoimento. O registro audiovisual dos depoimentos permite a superação de certas incompletudes da tomada de depoimentos com redução a termo, pois irá refletir com incomparável fidedignidade a totalidade do depoimento, e não apenas a impressão que o juiz instrutor dele teve e, de forma pessoal, transmitiu para o papel
This paper deals with the event taking testimony from the audiovisual methodology Ethnographic Case Study. This study is justified by procedural changes arising from art. 187 of the Code of Criminal Procedure, with the wording included by Law No. 10,792 of 1 December 2003, which prescribes the manner in which the judge must conduct the examination of the defendant. The motivation for this work came from the need to employ new perspectives in legal research determined by the principle of transdisciplinarity. Hence the use of theoretical and methodological assumptions of linguistics and ethnography, which will enable such transgress legal boundaries in order to devise possible solutions to complex problems and present, such as those related to Information Society and application of Information and Communication Technologies in proceedings. The objective of this work is the description of the event taking of testimony in the electronic process of Brazilian justice, comparing where possible to take the deposition event traditionally, using ethnographic description of the taking of testimony from the methodology developed by Virginia Necklaces, as parameter to our research. The methodology used, it is an Ethnographic Case Studyexplanatory descriptive observational research developed through the event making audiovisual testimony. The survey was conducted in two stages: first, observational, which includes the notes of testimony taken audiovisual event, the second descriptive, explanatory, which includes the analysis of the main features of the electronic process, but notably, the testimony of the audiovisual which may involve the use of standardized techniques for data collection. Search to find out that the traditional system of registration statements, by reducing the term made by the judge, after hearing the witness, is flawed because it does not allow the complexity of the testimony be effectively reflected in the paper, not capturing the expressions, doubts, certainties and other relevant aspects of the testimony. The audiovisual record of the testimony allows the overcoming of certain incompleteness of the taking of testimony with reduced term because it will reflect all with unmatched reliability of the testimony, not just the impression that the judge had his instructor and, personally, sent to paper

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Blázquez, Álvarez David. "Las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación al servicio de la franquicia en España: análisis y diagnóstico." Doctoral thesis, Universidad de Alicante, 2016. http://hdl.handle.net/10045/65592.

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Abstract:

En los últimos años, la presencia en nuestro tejido comercial de empresas franquiciadoras se ha incrementado espectacularmente. Su importancia en nuestro panorama social y empresarial se pone aún más de manifiesto en esta época de crisis, siendo este sistema de comercialización uno de los principales creadores de empleo en España. Para poder explicar el éxito de algunas empresas franquiciadoras y el fracaso de otras, habría que analizar diferentes factores clave en este sistema de expansión comercial. Uno que juega un papel fundamental es el factor comunicativo. En el caso de las franquicias, la comunicación debe entenderse desde la triple vertiente que incluye su comunicación con el cliente final, con el franquiciador potencial y con la red franquiciada. Un aspecto clave en la gestión de la comunicación, es el desarrollado por las Nuevas Tecnologías de la Información y Comunicación (NTIC). Si el crecimiento de enseñas franquiciadoras y establecimientos franquiciados ha sido notorio, el aumento del uso de las NTIC ha sido excepcional. No sólo se ha multiplicado exponencialmente el número de usuarios, sino que también se han modificado las plataformas de interacción (webs, intranets, e-mail, redes sociales…) además de las posibilidades de acceso (ordenadores, tablets, móviles…). Se trata pues de dos áreas de conocimiento en plena expansión y cuya interacción puede resultar clave para el desarrollo de sus modelos de negocio. En la presente Tesis, tras una profunda revisión bibliográfica, se pretende averiguar si las consideradas grandes franquicias que operan en España realizaron una correcta gestión de su comunicación durante la crisis económica. También se efectuarán una serie de análisis a partir de diversas variables (sectores, inversión en comunicación, procedencia geográfica, antigüedad…) que nos permitirán ampliar el conocimiento y comprensión de la relación entre los fenómenos de las NTIC y las franquicias.

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Dissertations / Theses on the topic 'Tecnología audiovisual'

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