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Dissertations / Theses on the topic 'Temas en arte'
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Igor, Ovalle Bárbara. ""Modernités plurielles" : una exhibición de arte moderno en el contexto de la mundialización cultural." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/146194.
Full textAbstract:
Magíster en artes, mención teoría e historia del arte<br>En la presente tesis, se busca indagar en la(s) forma(s) en que ha sido comprendido el
arte moderno, en el marco de la mundialización del arte y bajo el concepto "múltiples
modernidades", alternativa a la extendida concepción de modernidad única que amparó
una perspectiva eurocéntrica del arte. A través del análisis a la exposición "Modernités
Plurielles", presentación temática de la colección del Museo Nacional de Arte Moderno
en el Centre Pompidou-París, entre los meses de octubre de 2013 y enero de 2015, se
ofrecerá una perspectiva de las implicancias de una relectura de la Historia del Arte
moderno, a la luz de las nuevas teorías sociales.
“Modernités Plurielles” se constituye como un evento emblemático dentro de una
serie de iniciativas que surgen en los principales museos del mundo y que objetivan la
revisión y rearticulación de sus colecciones, desde una perspectiva global. En esta
investigación, proponemos un examen a los criterios de selección y agrupación de obras
que operan en lo que consideramos una transformación suscrita por la institución
museal, en un contexto en el que la crítica al paradigma eurocentrista propende a su
naturalización.
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Berríos, María de los Angeles. "Things fall apart: arte contemporáneo y el auge de la subalternidad." Tesis, Universidad de Chile, 2008. http://www.repositorio.uchile.cl/handle/2250/108498.
Full textAbstract:
Mediante la revisión de dos hitos curatoriales de arte contemporáneo del último cambio de siglo, Documenta 11 (2001) y la XXIV Bienal de São Paulo (1998), esta tesis examina las identidades interpeladas por las categorías omnipresentes de subalternidad y/o periferia, y las implicancias de su merchandising global. Busca comprender qué tipo de representaciones “subalternas” se están generando (y exigiendo) en la actualidad, y desde qué lugares de enunciación se están construyendo. En un intento por delimitar las categorizaciones que las curadurías de arte contemporáneo actuales están proponiendo para el otro cultural, revisa los tipos de subjetividad contenidas en sus modos de conceptualizar al arte subalterno. Esto tiene estrecha relación con las posibilidades de agencia de esta “revancha periférica”, inquietud no menor en un contexto en que se plantean temas de descentramiento del poder desde instituciones hegemónicas. Se plantea un análisis de los discursos curatoriales de estas dos exposiciones (elaborados por historiadores, artistas, teóricos y curadores) y el modo en que ellos construyen, interpretan e interpelan la figura del arte y el artista subalterno o periférico. El estudio de ambos hitos de este “retorno de la periferia” incluye un análisis del sujeto “subalterno” propuesto a nivel curatorial: la figura del Trickster en Documenta 11 y la “subjetividad antropofágica” en la XXIV Bienal de São Paulo.
3
Villarroel, Corvalán Ricardo. "Paisajes/montajes/imagen/desplazamientos/texto : |b recorridos y operaciones para pensar un nuevo paisaje." Tesis, Universidad de Chile, 2017. http://repositorio.uchile.cl/handle/2250/147066.
Full textAbstract:
Magíster en artes con mención artes visuales<br>Este texto debería comenzar con la siguiente declaración: “esta tesis es un paisaje por construir”. Lo que de partida nos induce a imaginar la idea de un territorio por recorrer y visualizar, para poner la mirada sobre él e ir descubriendo los detalles que lo construyen y nos hace pensarlo como posible.
4
Bredariolli, Rita Luciana Berti. "XIV Festival de Inverno de Campos do Jordão: variações sobre temas de ensino da arte." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27160/tde-19112010-091513/.
Full textAbstract:
Dentre o conjunto de edições do Festival de Inverno de Campos do Jordão, tradicionalmente dedicadas à música erudita e formação de jovens concertistas, a realizada em 1983 se destaca como dissonância. A XIV edição deste evento se particularizou, especialmente, por ter sido dedicada aos professores de Educação Artística da rede pública de ensino do estado de São Paulo. O programa pedagógico do XIV Festival de Inverno de Campos do Jordão, direcionado à formação destes profissionais, é o tema deste estudo. Como objetivo, a análise da concepção de ensino da arte, enunciada pelos discursos sobre as oficinas que o compuseram. Como caminho, optamos pelo levantamento e análise de um conjunto de fontes primárias escritas e visuais, formado por textos de jornais, revistas, catálogos, relatórios, cartas, ilustrações e registros fotográficos das ações pedagógicas realizadas neste Festival de 1983. Juntamos a estes documentos, relatos de alguns dos participantes deste evento, recolhidos por entrevistas semiestruturadas. Da interação entre estas fontes e nossos referenciais teóricos, foi criada esta escrita, enleada pelo encontro entre memória e história. Deste percurso inferimos estas ações artístico-educacionais, experimentadas durante o XIV Festival de Inverno de Campos do Jordão, como contribuições para um processo de recomposição do ensino de arte realizado ao longo da primeira década de sua institucionalização no sistema escolar brasileiro.<br>From all the editions of the Campos do Jordão Winter Festival [Festival de Inverno de Campos do Jordão], which traditionally promoted chamber music and courses for young concert musicians, the 1983 edition stands out in dissonance. The XIV Festival was different, mainly because it was devoted to teachers of Art Education from the São Paulo state public education system. This paper addresses the pedagogical program of the XIV Festival de Inverno de Campos do Jordão. This paper aims at analyzing the concept of teaching art conveyed by the discourse about the workshops that took place during the festival. To this end, we have gathered and examined a collection of primary written and visual sources including newspapers, magazines, reports, letters, illustrations, and photos taken of the pedagogical activities during the 1983 Festival. In addition to these documents, we undertook a semi-structured interview with some of the Festivals attendees. This study is a result of the interrelationship between our sources of data and theory, interwoven by the meeting of Memory and History. Based on the path we chose, we infer that the artistic and pedagogical activities experienced during the XIV Festival contributed to the process of restructuring the teaching of art during the first ten years as of its incorporation by the Brazilian school system.
5
Alayza, Moncloa Mateo Alejo. "La muerte domada: representaciones del cuerpo muerto en el arte a través del biopoder, desde su cercenamiento en la edad media hasta su preservación en la modernidad." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15223.
Full text
6
Morales, Polar Martha Luz. "Memoria y materia." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/14345.
Full text
7
Furtado, Sylvia Beatriz Bezerra. "Imagens que resistem: o intensivo no cinema de Aleksander Sokurov." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2007. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/24566.
Full textAbstract:
FURTADO, Sylvia Beatriz Bezerra. Imagens que resistem: o intensivo no cinema de Aleksander Sokurov. 2007. 229f. – Tese (Doutorado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2007.<br>Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-04T11:00:45Z
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2007_tese_sbbfurtado.pdf: 1141924 bytes, checksum: 14027805361c89643d42aeafc48ad609 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-04T19:31:41Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2007_tese_sbbfurtado.pdf: 1141924 bytes, checksum: 14027805361c89643d42aeafc48ad609 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2017-08-04T19:31:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2007<br>The artistic phenomenon should be , first of all defined by the description of forces . In the forms , colors , sounds , materials , and in the special case of cinema mode these forces as part of automation mechanism images . In this sense Deleuze gives to the arts by assigning the role to detect the signs , capture them and make them sensitive . Such that we can no longer say about art as a place of production of meanings , but the trial of strength. It is, this field of think of art as material composition forces . Art does not reproduce forms imaginary , but captures materials , concrete strength. The potency of the art resides therefore in different assemblages with the materials that compose . Only then can understand why , in Deleuzian perspective, the film should be seen by the internal relationship images, the way they articulate their threads - plans , movements camera, the relationship between movement and time, etc. , and not by the relationship they establish with real or believable to the production of images. Not indices of realism or rapprochement between the visible world and the ways that we take the film , but at he is able to capture and compose sensitive world.<br>O fenômeno artístico deve ser, antes de tudo, definido pela inscrição de forças. Nas formas, nas cores, nos sons, nos materiais, e no caso especial do cinema, no modo como essas forças fazem parte do mecanismo de automação das imagens. Nesse sentido que Deleuze dá às artes ao atribuir-lhe o papel de detectar os signos, captá-los e torná-los sensíveis. De tal modo, que já não podemos mais dizer sobre a arte como lugar de produção de significados, mas de experimentação de forças. Trata-se, neste campo, de pensar a arte como composição de forças materiais. A arte não reproduz formas imaginárias, mas capta forças materiais, concretas. A potência da arte reside, portanto, nos diferentes agenciamentos com os materiais que a compõe. Só assim podemos entender porque, na perspectiva deleuziana, o cinema deve ser visto pela relação interna das imagens, pelo modo como se articulam seus encadeamentos – planos, movimentos de câmera, relação entre movimento e tempo, etc, e não pela relação que estabelecem com o real ou com a produção de imagens verossímeis. Não é pelos índices de realismo ou de aproximação entre as formas e o mundo visível que devemos tomar o cinema, mas pelo que ele é capaz de captar e compor mundo sensíveis.
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Araújo, Agostinho. "Experiência da natureza e sensibilidade pré-romântica em Portugal : temas de pintura e seu consumo : 1780-1825." Tese, Porto : [Edição do Autor], 1991. http://aleph.letras.up.pt/F?func=find-b&find_code=SYS&request=000010264.
Full text
9
Araújo, Agostinho. "Experiência da natureza e sensibilidade pré-romântica em Portugal : temas de pintura e seu consumo : 1780-1825." Doctoral thesis, Porto : [Edição do Autor], 1991. http://hdl.handle.net/10216/13668.
Full text
10
Orchard, Artola Camila. "Performance para la resignificación de una experiencia autobiográfica cardinal: una expedición hacia el interior de uno mismo." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2018. http://tesis.pucp.edu.pe/repositorio/handle/123456789/13726.
Full textAbstract:
En la presente investigación se ponen a prueba herramientas performáticas como un
medio para resignificar una experiencia autobiográfica cardinal, es decir, una situación o
una etapa crucial en el desarrollo de la vida de la persona que es materia de aflicción. En
cuanto a las herramientas performáticas estas son entendidas como características del
juego, la memoria, la performance, el convivio y el ritual.
Acorde con ello, la performer de forma voluntaria se enfrenta a la experiencia
autobiográfica cardinal a través de un proceso creativo elaborado en forma de ritual, pues
constará de las tres fases asignadas por Van Gennep y Turner, en el cual la recrea,
deconstruye y reorganiza. Así mismo, estas fases se desarrollan mediante un laboratorio
y una puesta en escena que he creado en base a la experiencia a enfrentar. De esta forma,
la presente investigación utiliza una metodología inédita que consta en rememorar y
reconstruir la etapa en la cual tuve anorexia con el objetivo de transformar sus
significados de manera positiva; por ello, considero que este es un primer paso para dar a
conocer el carácter transformador a nivel personal de las herramientas performáticas.<br>Tesis
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Melo, Anderson. "Poesia e movimento no cinema de Federico Fellini : ensaio sobre arte, mídia e espetáculo." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2010. http://repositorio.unb.br/handle/10482/13746.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, Programa de Pós-Graduação em Literatura, 2010.<br>Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2013-07-24T15:09:35Z
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2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5)<br>Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-07-29T15:02:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1
2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-07-29T15:02:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1
2010_AndersonMelo (2).pdf: 726884 bytes, checksum: 89acc09c5b0c0d0a2ab9171b6305bb2d (MD5)<br>O presente trabalho aborda a poesia do cinema do diretor italiano Federico Fellini como elogio da superficialidade , de modo a discutir e demonstrar como sua obra, predominantemente dissonante, se vale da materialidade e das linhas de força dos dispositivos midiáticos do espetáculo para construir um movimento de carnavalização do mundo, reprogramando os dispositivos do sistema de produção industrial que a viabilizam. Buscamos demonstrar, por um caminho diferente da análise fílmica, que a potência do cinema de Fellini não está na clássica abordagem formalista hermenêutica, mas na perspectiva da crítica cultural contemporânea que enfatiza a performance em contraponto à mímese, discutindo potência em vez de poder, singularidade em vez de identidade. A poesia cinematográfica de Fellini celebra a vida como campo de imanência cujas linhas de forças estão abertas para o devir. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT<br>This present research addresses the poetry of cinema Italian director Federico Fellini as praise of superficiality, to discuss and demonstrate how his artwork takes advantage of materiality of media devices of the spectacle to build a movement of carnivalization the world, causing the reprogramation of devices of the industrial production system that enable it. We seek to demonstrate, through a different path of film analysis, that the power of Fellini´s cinema is not in classic formalist approach or hermeneutics, but from the perspective of contemporary cultural criticism that emphasizes performance in contrast to mimesis, arguing potential rather than power, the uniqueness rather than identity. The Fellini's cinematic poetry celebrates life as a field of immanence whose lines force are open to becoming.
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Snyder, Zuasnabar Rocio. "Mujer objeto." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15224.
Full text
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Sairitupac, López Gianella. "El objeto como vehículo de memoria: Recurso creativo para la escenificación de testimonios a través de entrevistas en profundidad." Bachelor's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2020. http://hdl.handle.net/20.500.12404/17526.
Full textAbstract:
Esta tesis estudia la relación entre el actor y sus objetos como vehículo de memoria en
procesos de creación de teatro testimonial. Los objetos pueden ser utilizados no solo como
mobiliario o con el uso específico para el que fueron creados, sino que también sirven
como un recurso creativo que ayuda a la rememoración de una vivencia personal. Se han
encontrado pocas investigaciones en las artes escénicas que ofrezcan un estudio sobre el
proceso creativo testimonial y el uso del objeto como vehículo de memoria en los actores.
Por ello, con una metodología basada en entrevistas en profundidad a actores, esta
investigación propone analizar de qué modo actúa la herramienta del objeto como
vehículo de memoria para los actores dentro de un proceso creativo para la escenificación
de un trabajo testimonial, identificando ejercicios sobre el objeto como activador de
memoria personal, los cuales aporten en la etapa de exploración sobre el uso de la palabra
y el cuerpo en el testimonio escenificado por el actor.<br>Tesis
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Martins, Neto Luzita Erichsen. "Alfabetização visual e científica: aproximação a partir da leitura de imagens de temas da astronomia." Universidade Tecnológica Federal do Paraná, 2016. http://repositorio.utfpr.edu.br/jspui/handle/1/1965.
Full textAbstract:
Acompanha: Produção científica e visual por meio de oficinas de leitura de imagem de temas da astronomia (material didático)<br>A formação de alunos com competência para o enfrentamento aos avanços acelerados no contexto tecnológico e científico é uma condição exigida pela sociedade atual. Mas, como atender as atuais necessidades do país, se ainda nos deparamos com um conhecimento fragmentado em disciplinas, sem fazer relação com a realidade do aluno? Como conseguir potencializar competências transversais se por outro lado ainda nos defrontamos com dificuldades no ensino de Ciências no cenário brasileiro? O presente estudo objetivou sugerir uma proposta de alfabetização visual e científica, que propiciasse a leitura, e a análise de representações astronômicas em espaços interdisciplinares, que favorecessem as áreas de Artes Visuais e Física. A pesquisa se justifica porque apresenta uma proposta de tornar exequível de um ensino, que não apenas propicie conhecimentos prontos, mas que priorize uma alfabetização científica e visual, que permita fazer conexões entre diferentes áreas do conhecimento, e que operadas juntas possam dar conta de esclarecer as relações existentes entre Ciência, Arte, tecnologia e sociedade. Para responder estas indagações partiu-se da hipótese que o entendimento da leitura de imagem aplicada no cotidiano dos alunos propiciaria competência para resolver problemas do cotidiano. A leitura e a análise de representações astronômicas em espaços interdisciplinares oferecem uma inovação na maneira de interpretar, ou uma nova linguagem que possa ir além do senso comum. Na atualidade se faz premente novas práticas pedagógicas, que ampliem o conhecimento, e habilitem os nossos alunos para o enfrentamento das novas tecnologias, para a compreensão da Ciência, para que possam corresponder aos novos desafios da contemporaneidade.<br>The training of students with competence to cope with accelerated advances in the technological and scientific context is a condition demanded by today's society. But, how to meet the current needs of the country, if we still come across a fragmented knowledge in disciplines, without relation to the reality of the student? How can we maximize transversal competences if, on the other hand, we still face difficulties in teaching science in the Brazilian scenario? The present study aimed to suggest a proposal of visual and scientific literacy that would allow the reading and analysis of astronomical representations in interdisciplinary spaces favoring the Visual Arts and Physics areas. The research is justified because it presents a proposal to make feasible a teaching that not only provides ready knowledge, but which prioritizes a scientific and visual literacy, that allows to make connections between different areas of knowledge, and that operated together can account for clarifying The existing relations between Science, Art, technology, and society. In order to answer these questions, it was hypothesized that the understanding of the reading of the image applied in the daily life of the students would give competence to solve daily problems. Reading and analyzing astronomical representations in interdisciplinary spaces offers an innovation in the way of interpreting, or a new language that can go beyond common sense. Nowadays, new pedagogical practices are intensified, which broaden the knowledge, and enable our students to face the new technologies, to understand science, so that they can respond to the new challenges of the contemporary world.
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Bustamante, Siura Adolfo Guillermo. "El arte de luchar: elementos de teatralidad en la composición y escenificación del evento de lucha libre peruana “Conquista 2018”." Master's thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15005.
Full textAbstract:
La lucha libre profesional es un espectáculo liminal que se asienta y transita entre las fronteras
del deporte y del arte escénico. Dada esta condición, ha sido regularmente deslegitimada y
marginada, vista como algo falso y de poco contenido. En esta investigación analizaré, desde
el campo de los estudios teatrales, cuáles son y cómo se usan las herramientas propias o
asociadas al teatro, tales como dramaturgia, conflicto, construcción e interpretación de
personajes y representación, para la composición y escenificación de un show de lucha libre a
partir del caso de “Conquista 2018”, producido por la empresa peruana Generaxión Lucha
Libre.
La investigación pretende mostrar que, desde los estudios teatrales, se puede ofrecer un marco
conceptual y estético que ayude a organizar y comprender el complejo proceso de composición
y realización de un espectáculo de lucha libre. Asimismo, se propone plantear una primera
aproximación hacia la construcción de una “poética” de este deporte de espectáculo que
algunos autores reclaman como necesaria para lograr un entendimiento más profundo y menos
sesgado sobre una forma de arte deportivo multifacético e internacional como este.<br>Tesis
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Oliveira, Mário Cézar Amorim de. "Aspectos da pesquisa acadêmica brasileira sobre o ensino dos temas origem da vida e evolução biológica." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2012. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/94733.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Programa de Pós-Graduação em Educação Científica e Tecnológica, Florianópolis, 2011<br>Made available in DSpace on 2012-10-25T15:16:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1
292868.pdf: 2470675 bytes, checksum: 2ce60a3a3eed348255e9bdf9258b2f96 (MD5)<br>Considerando a relevância dos temas 'Origem da Vida' e 'Evolução Biológica' e a centralidade deste último para as Ciências Biológicas, pela sua importância para a constituição da Biologia escolar como uma ciência unificada expressa, e ainda os quase 40 anos de investigações acerca do ensino de Biologia no Brasil, o objetivo da presente pesquisa, identificada como um estudo do tipo 'estado da arte', foi o mapeamento da produção acadêmica brasileira, na forma de dissertações de mestrado e teses de doutorado, que aborda o ensino dos temas 'Origem da Vida' e 'Evolução Biológica', defendida em programas de pós-graduação existentes no país, no período de 1991 a 2008. Foi realizada uma análise documental dessa produção, abrangendo 37 documentos, através de instrumentos tanto quantitativos como qualitativos. Trinta e três (89%) foram dissertações de mestrado e apenas quatro (11%) teses de doutorado. Alguns aspectos dessa produção foram considerados significativos: 81% dos trabalhos foram defendidos na segunda metade do período investigado (a partir do ano 2000); 92% foram realizados em instituições localizadas nas regiões Sul e Sudeste, principalmente nos Estados de São Paulo e Rio de Janeiro (65%); e 87% da produção foi apresentada em programas de pós-graduação de universidades públicas. Foi também significativa a concentração de trabalhos caracterizados como 'análise de conteúdo' e 'estudos de caso', o que sugere o caráter ainda exploratório dessa produção, no período investigado. Foi constatado ainda que há poucas pesquisas abordando exclusivamente o ensino de 'Origem da Vida'(apenas cerca de 11% do total). Tendo em vista as investigações enquadradas nos quatro focos temáticos mais pesquisados ('características do professor', 'características dos alunos', 'recursos didáticos' e 'outros focos'), conclui-se que a produção acadêmica, no período analisado, remete para debate muitos dos bem conhecidos problemas enfrentados por professores que ensinam 'Origem da Vida' e 'Evolução Biológica', que dizem respeito, entre outros fatores, à falta de orientações para sua abordagem em sala de aula e à carência de metodologias próprias e materiais instrucionais de qualidade. Este panorama aponta claramente para a pertinência e necessidade de se ampliar a aprofundar as investigações sobre o ensino desses temas.
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Zabotti, Kamilla. "Um estudo sobre o ensino dos temas “Origem da Vida” e “Evolução Biológica” em dissertações e teses brasileiras (2006 a 2016)." Universidade Estadual do Oeste do Paraná, 2018. http://tede.unioeste.br/handle/tede/3691.
Full textAbstract:
Submitted by Rosangela Silva (rosangela.silva3@unioeste.br) on 2018-05-23T14:46:05Z
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Kamilla Zabotti.pdf: 2089112 bytes, checksum: ee20e95dae4d0db862aee5132206694c (MD5)
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Previous issue date: 2018-02-19<br>The integrated understanding of the natural phenomena and biological process occurs thought the evolutionary thought, thus the Biological Evolution is considered the integrating and unifying base of Biological Science. Though the teaching of how life originated and diversified are the object of researches already developed and published in the last decades, some difficulties still remain in teaching these subjects. Taking these considerations into account, the present research is characterized as State of Art and it aims to highlight what is being produced in academic researches, in the form of dissertations and theses, from 2006 to 2016, regarding the teaching of the themes Origin of Life and Biological Evolution. A total of 78 articles were found, being 65 (83%) dissertations and 16 (17%) theses. 86% of these are from Higher Education Institutions (HEIs) of public administrative nature, with emphasis on state and federal universities, and 13% of private HEIs. Around 80% of dissertations and thesis are concentrated in the South-Southeast region. Half of the papers are dissertations on teaching Biological Evolution, and only one thesis investigates the teaching of the Origin of Life. Around 70% of the academic productions identified are intended for research at the secondary level on basic education. The continuing formation of teachers contemplates only 4% of the productions. In relation to the most prevalent issues in the set of dissertations and theses, stand out: Characteristic of Teacher, with 25%, followed by Didactic Resources and Method-Contents with almost 16% each, and History and Philosophy of Science, with 14%. We found three issues that were not well investigated in the researches: Curriculum and Programs, Non-Formal Education and School Organization, which appears as a research field little explored and that requires an investigation on the teaching and learning process of the Origin and Evolution of Life. These results, as well as the researches focused on the analysis of academic production, can contribute to the deployment of more specific proposals of teaching formation and improvements in the teaching-learning of the Origin of Life and Biological Evolution.<br>A compreensão integrada dos fenômenos naturais e processos biológicos ocorre por meio do pensamento evolutivo, assim, a Evolução Biológica é considerada o eixo integrador e unificador das Ciências Biológicas. Embora o ensino de como a vida se originou e se diversificou sejam objetivos de pesquisas já desenvolvidas e publicadas nas últimas décadas, persistem algumas dificuldades no ensino desses temas. Levando em conta tais observações, a presente pesquisa é caracterizada como Estado da Arte e tem por objetivo evidenciar o que está sendo produzido nas pesquisas acadêmicas, na forma de dissertações e teses, no período de 2006 a 2016, quanto ao ensino dos temas Origem da Vida e Evolução Biológica. No total, foram encontrados 78 trabalhos, sendo 65 (83%) dissertações e 13 (17%) teses. 86% desses trabalhos são de instituições de ensino superior (IES) de natureza administrativa pública, com destaque para as universidades estaduais e federais, e 13% de IES de natureza privada. Em torno de 80% das dissertações e teses estão concentradas no eixo Sul-Sudeste. Metade dos trabalhos são dissertações, acerca do ensino da Evolução Biológica, e somente uma tese investiga exclusivamente o ensino da Origem da Vida. Em torno de 70% das produções encontradas são destinadas a investigações no ensino médio na educação básica. A formação continuada de professores contempla somente 4% das produções. Quanto às problemáticas que mais prevaleceram no conjunto de dissertações e teses, destacam-se: Características do Professor, com 25%, seguida de Recursos Didáticos e Conteúdo-Método, com quase 16% cada, e História e Filosofia da Ciência, com 14%. Identificamos três problemáticas pouco investigadas nas pesquisas: Currículos e Programas, Educação Não-Formal e Organização da Escola, configurando-se como um campo de pesquisa pouco explorado e que carece de investigações acerca dos processos de ensino e aprendizagem da Origem e Evolução da Vida. Os resultados desta pesquisa, bem como a realização de pesquisas dedicadas à análise do conjunto da produção acadêmica, podem contribuir para a implantação de propostas mais específicas na formação de professores e melhorias no ensino e na aprendizagem da Origem da Vida e Evolução Biológica.
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Solórzano, Gonzales Mónica. "El arte del tapiz andino colonial. Técnica, iconografía, usos y tejedores." Doctoral thesis, Pontificia Universidad Católica del Perú, 2019. http://hdl.handle.net/20.500.12404/15891.
Full textAbstract:
El tapiz andino colonial, el textil más complejo confeccionado durante los tres siglos
de dominación hispana del territorio peruano, surgió de la fusión de dos tradiciones
textiles milenarias. De un lado, la andina, que alcanzó un notable desarrollo tecnológico
dominando procedimientos tanto para la preparación de la materia prima, el teñido, las
distintas técnicas del entrecruzamiento de hilos, así como de la iconografía. De otro
lado, se halla la práctica textil occidental, que alcanzó su apogeo con los tapices
flamencos elaborados desde fines de la Edad Media. El tapiz andino, que mantuvo
características del tejido de cumbi (tejido fino de los incas), no solo se convirtió en
elemento de apoyo para el discurso evangelizador de las órdenes religiosas, durante el
período colonial temprano, y posteriormente en objeto de lujo y ostentación para las
élites, también fue un vehículo transmisor de múltiples significados que cambiarían al
ritmo del progreso de las sociedades y de sus necesidades.
Esta investigación se concentró en el conjunto de tapices del Museo Nacional de
Arqueología, Antropología e Historia del Perú (MNAAHP), que se complementa con
piezas de otros museos del país y del extranjero. Se trata de estupendos ejemplares, la
mayor parte nunca antes estudiados, como el tapiz con tocapus y cruz cristiana del
MNAAHP. Este trabajo aporta al debate sobre el tejido colonial andino, tema que no ha
recibido suficiente atención de los investigadores locales.<br>The Andean colonial tapestry, the textile most complex made during three centuries
of Spanish domination, was the result of two ancient textile traditions. On the one hand,
the Andean that reached with a highly developed technique for the elaboration of fibers,
dying, and weaving. On the other hand, the European textile technology had a high
development with Flemish tapestries, elaborated since the end of the Middle Age.
The Andean tapestry kept some of the features of the cumbi (fine Inca textiles), and
became an element to be used as a resource for Indian Christianization by the religious
orders, during the early period of colonial times; later the tapestry became a luxury good
for the elite groups.
The research is focused on the collection of the National Museum of Anthropology,
Archaeology and History of Peru, and some tapestries from others locals and foreign
museums. They are extraordinary pieces, some of which have never been analyzed
before, like the tocapus tapestry with the Christian Cross. This study contributes to the
discussion about the colonial Andean textiles, which it have not received much attention
from national scholars.<br>Tesis
19
Carlos, Maria de Lurdes Gandarinho. "Aspetos matemáticos e históricos de um percurso pela arte dos azulejos e frescos de Aveiro." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2015. http://hdl.handle.net/10773/16878.
Full textAbstract:
Mestrado em Matemática para Professores<br>Com este trabalho pretende-se classi car os motivos
existentes nos azulejos que revestem as fachadas de
Aveiro, estabelecendo uma liga c~ao entre este Patrim onio
e a Matem atica. Neste estudo tamb em se apresenta
um caso particular de uma C omoda Papeleira, existente
no Museu de Aveiro, com motivos desenhados a folha
de ouro. Na primeira parte do trabalho apresenta-se um
resumo dos conceitos Matem aticos necess arios a classi-
ca c~ao dos motivos, na segunda parte estes s~ao catalogados
de acordo com as simetrias que apresentam e,
na ultima parte, apresentam-se atividades direcionadas
a alunos e/ou turistas. Todos os exemplares apresentados
est~ao referenciados permitindo o uso de aplica c~oes
de geolocaliza c~ao para dispositivos m oveis.<br>This study aims to classify the existing patterns on tiles
that cover the facades of Aveiro, establishing a link
between this heritage and mathematics. This study also
presents a particular case of an antique writing bureau,
in exhibition at the Museum of Aveiro, with motifs designed
with gold leaf. This paper is divided into three
parts: a summary of Mathematical concepts necessary
for the classi cation of the patterns, a classi cation of
these patterns according to the symmetries they exhibit
and several activities for students and/or tourists. All
the examples mentioned are geo-referenced allowing the
use of geo-location applications for mobile devices.
20
Buleo, Espada María Isabel. "EL VIACRUCIS TRADICIONAL. REVISIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA SOBRE EL ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LAS CATORCE ESTACIONES DE LA CRUZ. REPERCUSIÓN ICONOGRÁFICA EN LOS TEMAS DE LA PASIÓN." Doctoral thesis, Universitat Politècnica de València, 2017. http://hdl.handle.net/10251/90543.
Full textAbstract:
The present study has been based on the investigation about the origin and evolution of the Fourteen Stations of the Cross that make up the Viacrucis, the revision of sources documents and their iconographic repercussion throughout history.
In the XVIII century, the Franciscan Leonardo of Porto Mauricio established the basis for unifying a series of Christian devotions which, despite having a common spiritual substrate based on the mysticism exacerbated by the human nature of Christ and the pathos of the cross, lacked unity of worship and official recognition by the Church. During the first half of the eighteenth century, the Catholic spiritual exercise of the Viacrucis was finally established as the only devotional form dedicated to the Way of the Cross recognized by the Papacy, based on follow the steps that Christ walked carrying the cross until his death through the meditation by fourteen scenes, known as stations.
The complex development of Passionist spirituality, cradle of the Viacrucis, had two main focuses: Europe where, especially from the Middle Ages, there arose an endless devotions to the passion of Jesus resulting from the rise of spiritual and mystical literature; and Jerusalem, where European pilgrims traveled to visit the Holy Places. Both centers had a vital interrelationship for the birth of the stations of the Viacrucis. While travelers wanted to know the Palestinian sites that European spirituality had imagined, the European faithful wanted to recreate in their land the sites described by the pilgrims, especially those of the passion suffered by Christ, which they could hardly access in any other way.
In this intricate historical development are located the keys to the theoretical and iconographic understanding that supports the functional and aesthetic value of the art of Viacrucis, born after the official devotion establishment to which the Way of the Cross makes reference in the eighteenth century, and reasoned not only on the New Testament Gospels, but also in the underlying tradition of Passionist apocryphal texts and mystical and spiritual literature.<br>El presente estudio se ha fundamentado en la investigación del origen y evolución de las Catorce Estaciones que conforman el Viacrucis, la revisión de las fuentes escritas y su repercusión iconográfica a lo largo de la historia.
En el siglo XVIII, el franciscano Leonardo de Porto Mauricio estableció las bases que unificaran una serie de devociones cristianas que, pese a tener un sustrato espiritual común basado en el misticismo exacerbado hacia la naturaleza humana de Cristo y hacia el pathos de la cruz, carecían de unidad de culto y de reconocimiento oficial por parte de la Iglesia. Durante la primera mitad del siglo XVIII, quedó finalmente establecido el ejercicio espiritual católico del Viacrucis como la única forma devocional dedicada al Camino de la Cruz reconocida por el Papado, basada en seguir los pasos que Jesucristo recorrió cargado con la cruz hasta su muerte mediante la meditación de catorce escenas, conocidas como estaciones.
El complejo desarrollo de la espiritualidad pasionista, cuna del Viacrucis, tuvo dos focos principales: Europa donde, especialmente a partir de la Edad Media, surgieron un sinfín de devociones a la Pasión de Jesús resultado del auge de la literatura espiritual y mística; y Jerusalén, donde los peregrinos europeos viajaban para visitar los Santos Lugares. Ambos focos tuvieron una estrecha interrelación vital para el nacimiento de las estaciones del Viacrucis pues, mientras que los viajeros querían conocer los lugares palestinos que la espiritualidad europea había imaginado, los fieles europeos querían recrear en su tierra los sitios descritos por los peregrinos, especialmente los de la Pasión sufrida por Cristo, a los cuales difícilmente podrían acceder de otra forma.
En este intrincado desarrollo histórico se sitúan las claves para la comprensión teórica e iconográfica que sustenta el valor funcional y estético del Viacrucis artístico, nacido tras el establecimiento oficial de la devoción a la que hace referencia en el siglo XVIII, y fundamentado no sólo en las narraciones neotestamentarias, sino en la tradición subyacente de los textos apócrifos y de la literatura mística y espiritual pasionistas.<br>El present estudi s'ha fonamentat en la investigació de l'origen i evolució de les Catorze Estacions que conformen el Viacrucis, la revisió de les fonts escrites i la seua repercussió iconogràfica al llarg de la història.
En el segle XVIII, el franciscà Leonardo de Porte Mauricio va establir les bases que unificaren una sèrie de devocions cristianes que, a pesar de tindre un substrat espiritual comú basat en el misticisme exacerbat cap a la naturalesa humana de Crist i cap al pathos de la creu, no tenien unitat de culte i de reconeixement oficial per part de l'Església. Durant la primera meitat del segle XVIII, va quedar finalment establit l'exercici espiritual catòlic del Viacrucis com l'única forma devocional dedicada al Camí de la Creu reconeguda pel Papat, basada a seguir els passos que Jesucrist va recórrer carregat amb la creu fins a la seua mort per mitjà de la meditació de catorze escenes, conegudes com a estacions.
El complex desenvolupament de l'espiritualitat passionista, bressol del Viacrucis, va tindre dos focus principals: Europa on, especialment a partir de l'Edat Mitjana, van sorgir una infinitat de devocions a la passió de Jesús resultat de l'auge de la literatura espiritual i mística; i Jerusalem, on els pelegrins europeus viatjaven per a visitar els Sants Llocs. Ambdós focus van tindre una estreta interrelació vital per al naixement de les estacions del Viacrucis perquè, mentre que els viatgers volien conéixer els llocs palestins que l'espiritualitat europea havia imaginat, els fidels europeus volien recrear en la seua terra els llocs descrits pels pelegrins, especialment els de la Passió patida per Crist, als quals difícilment podrien accedir d'una altra forma.
En aquest intricat desenvolupament històric se situen les claus per a la comprensió teòrica i iconogràfica que sustenta el valor funcional i estètic del Viacrucis artístic, nascut després de l'establiment oficial de la devoció a què fa referència en el segle XVIII, i fonamentat no sols en les narracions neotestamentàries, sinó en la tradició subjacent dels textos apòcrifs i de la literatura mística i espiritual passionistes.<br>Buleo Espada, MI. (2017). EL VIACRUCIS TRADICIONAL. REVISIÓN HISTÓRICO-ARTÍSTICA SOBRE EL ORIGEN Y EVOLUCIÓN DE LAS CATORCE ESTACIONES DE LA CRUZ. REPERCUSIÓN ICONOGRÁFICA EN LOS TEMAS DE LA PASIÓN [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90543<br>TESIS
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Silva, Camila Vieira da. "O sensível da imagem: sensorialidade, corpo e narrativa no cinema contemporâneo da Ásia." reponame:Repositório Institucional da UFC, 2010. http://www.repositorio.ufc.br/handle/riufc/696.
Full textAbstract:
SILVA, Camila Vieira da; FURTADO, Sylvia Beatriz Bezerra. O sensível da imagem: sensorialidade, corpo e narrativa no cinema contemporâneo da Ásia, 2010. 113 f. - Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social, Fortaleza-CE, 2010.<br>Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2011-08-26T16:05:21Z
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Previous issue date: 2010<br>Introducing as a theme the relation between sensoriality, body and narrative at the recent cinema production released in Asian countries, as Thai, Taiwan and Japan, this paper searches to investigate how movies as Tropical Malady (Sud Pralad, 2004), by Apichatpong Weerasethakul; Goodbye, Dragon Inn (Bu San, 2003), by Tsai Ming-Liang; Café Lumière (Kôhî Jikô, 2004), by Hou Hsiao-Hsien; e Shara (Sharasojyu, 2003), by Naomi Kawase, are related to an understanding of an specific form of cinema, based in questions about the sensorial and the body, which also implies at a kind of narrative construction audiovisual. This hypothesis is that such contemporary filmmakers brings at their movies a kind of attention to everything that is related at pathos (affections, feelings) and the conservation of human anthropological integrity. Released at the market of international film festivals between 2003 e 2004, these four feature films were chosen as object of study, based at the hypothesis that are in them an specific kind of image, which privileges sensorial aspects that interfere directly on narrative construction.<br>Apresentando como tema a relação entre sensorialidade, corpo e narrativa em determinada produção cinematográfica recente realizada em países asiáticos, como Tailândia, Taiwan e Japão, esta dissertação procura investigar como os filmes Mal dos Trópicos (Sud Pralad, 2004), de Apichatpong Weerasethakul; Adeus, Dragon Inn (Bu San, 2003), de Tsai Ming-Liang; Café Lumière (Kôhî Jikô, 2004), de Hou Hsiao-Hsien; e Shara (Sharasojyu, 2003), de Naomi Kawase, relacionam-se à compreensão de uma forma específica de lidar com o cinema com base em questões relativas ao sensorial e ao corpo, que implicam também em determinado tipo de construção audiovisual narrativa. A hipótese aqui é de que tais cineastas contemporâneos priorizam em seus filmes uma espécie de atenção a tudo aquilo que diz respeito ao pathos (os afetos, os sentimentos) e à conservação da integralidade antropológica dos homens. Lançados no circuito de festivais internacionais de cinema entre 2003 e 2004, as quatro produções citadas acima foram escolhidas como objeto de estudo com base na hipótese de que existe neles um regime específico de imagem, em que se privilegiam aspectos sensoriais que interferem diretamente na construção narrativa.
22
Oliveira, Carla Mendes. "O prazer de aprender: proposta educativa para o desenvolvimento da consciência estética e ética através da vivência teatral." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2002. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/10272.
Full textAbstract:
110f.<br>Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-29T14:49:12Z
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Previous issue date: 2002<br>Trata-se de uma pesquisa propositiva teórico-prática para o tratamento dos temas transversais no ensino médio, com ênfase nas dimensões estética e ética, pela realização de oficinas teatrais e posterior montagem e apresentação de uma mostra cênica com os participantes. São sugeridos caminhos de ações educativas que permitam ao educando ressignificar o objeto de conhecimento de maneira criativa, reflexiva e prazerosa, levando-se em consideração as singularidades da adolescência, o espírito do tempo e as complexidades do mundo contemporâneo. Finalmente, esta proposta possui como princípio fundante, a perspectiva e a possibilidade concreta de uma Educação com a Vida, assim como, a necessidade premente de que professores e alunos estabeleçam uma parceria afetiva e efetiva, de desenvolvimento pessoal e coletivo, a fim de que transformações construtivas aconteçam na escola e no mundo.<br>Salvador
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Araujo, Katia Silva. "Morte da arte?: O tema do fim da arte nos Cursos de estética de Hegel." Universidade Federal de Minas Gerais, 2006. http://hdl.handle.net/1843/ARBZ-6XWDZZ.
Full textAbstract:
The scope of this dissertation is based on two hypotheses to sketch an investigation about the end of arts issued in Hegels work. The first hypothesis points towards a systematic end of art in the triad of Absolute Spirit, that is, other spiritual manifestations under a conceptual form, such as religion and philosophy take the place that once had belonged to the arts. The second hypothesis discusses about the systematic intention of the Esthetics. The first step is to consider the successive artistic expressions pointed by the philosopher under a symbolic, classic and romantic form. The second one is to consider the specific form of arts, such as architecture, sculpture, painting, music and poetry according to a historical line. So, we have concluded that it is necessary, for these questions, to depart from Hegels concept of art, because it leads to the understanding of the philosophers systematic intension: the end of art. The end of art concept is finally explained as an assumed resurrection, which means, the death of this subject. Comparing the first concept with the Esthetics questions, the end of art is actually the end of the true ideal. Looking at the history of art, its purposes such as
presented by Hegel, do not suggest a pessimistic attitude beyond the studies of art. Even though it is considered the idea of the prosiest of the modern world, but it is certainly an optimist end, as the philosopher conceives the dialectic system.<br>O presente trabalho tem por escopo esboçar um exame acerca da problemática do Fim da Arte nos Cursos de Estética de Hegel. Para tanto, partimos de duas hipóteses. A primeira aponta para um fim sistemático da arte na tríade do Espírito Absoluto, ou seja, a arte cede lugar a outras manifestações do espírito tais como a religião e a filosofia, sob a forma do conceito. A segunda hipótese diz respeito à própria intenção sistemática dos Cursos de Estética. Primeiro, considerando as modalidades sucessivas de expressão artística apontadas pelo filósofo sob a Forma das artes simbólica, clássica e romântica e, segundo considerando as formas específicas de artes, todas elas submetidas a uma ordenação histórica, tais como a arquitetura, a escultura, a pintura, a música e a poesia. Concluímos que para delinear esta problemática, deveríamos partir do pressuposto do conceito de arte na filosofia de Hegel, pois o mesmo nos indica a significação do tema do Fim da Arte na intenção sistemática do filósofo. Tal elucidação levou-nos à conclusão de que o Fim da Arte é ao mesmo tempo sua ressurreição suprassumida e, isso também significa que não podemos atribuir o vaticínio de morte a essa temática. Analogicamente a essa primeira elucidação, concluímos que se considerada esta temática diante dos Cursos de Estética, o Fim da Arte na verdade é o fim do verdadeiramente ideal e ainda, se o nosso olhar se volta para as designações da arte na história, tal como esse objeto nos é apresentado por Hegel, este fim não supõe um pessimismo hegeliano diante da arte, mesmo se considerada a idéia de prosaísmo do mundo atual ou moderno, mas certamente um fim otimista, tal como o filósofo concebe o seu sistema dialético.
24
Brantes, Hélio Renato Silva. "Da tela de algodão às telas virtuais: o artista plástico e as possibilidades do digital." Universidade Federal de Goiás, 2014. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/3919.
Full textAbstract:
Submitted by Erika Demachki (erikademachki@gmail.com) on 2015-01-20T16:41:42Z
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Previous issue date: 2014-08-11<br>Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG<br>This Master dissertation developed in the Postgraduate Program in Art and Visual Culture at
FAV / UFG , in Visual Poetics Research and Creative Processes line, part of an exploratory
theoretical and practical research that aims to reveal the possibilities of working with artistic
poetic having as a conductor bias the trajectory of the means of production an d creation of art
and new technologies in the field of cyber art. It introduces the artistic trajectory of the
researcher through the universe of painting on traditional support and the technical and
technological paths followed by image makers throughout art history with emphasis on the
rise of the so-called numerical art of digital basis. Conceptually, holds up in the struggle of
man in the use of new technologies and in the approach of the concept of expanding the body
through the machines, the "posthuman" body. Simultaneously to the theoretical research, the
work involved the development of experimental poetics through a creation exercise that
incorporates to the artwork of painting on cotton canvas the unfolding in a digital visual
narrative.<br>Esta dissertação de mestrado desenvolvida no Programa de Pós-graduação em Arte e Cultura
Visual da FAV/UFG, na linha de pesquisa Poéticas Visuais e Processos de Criação, parte de
uma pesquisa exploratória teórico-prática que objetiva revelar as possibilidades de trabalhar
poéticas artísticas tendo como viés condutor a trajetória dos meios de produção e criação da
arte e as novas tecnologias no campo da ciberarte. Apresenta a trajetória artística do
pesquisador pelo universo da pintura em suportes tradicionais e os caminhos técnicos e
tecnológicos adotados pelos criadores de imagem ao longo da história da arte com destaque
para o surgimento da chamada arte numérica, de base digital. Conceitualmente, detém-se nos
embates do homem no uso das novas tecnologias e na abordagem do conceito de expansão
do corpo através das máquinas, o corpo “pós-humano”. Simultaneamente à investigação
teórica, o trabalho envolveu o desenvolvimento de uma poética experimental através de um
exercício de criação que incorpora ao trabalho artístico de pintura em tela de algodão o
desdobramento em uma narrativa visual digital.
25
Gaudreau, Roger. "Du temps de la terre au jardinage d'art." Thèse, Chicoutimi : Université du Québec à Chicoutimi, 1996. http://theses.uqac.ca.
Full textAbstract:
Mémoire (M.A.)--Université du Québec à Chicoutimi, 1996.<br>"Communication de recherche présentée pour l'obtention du grade de maître es arts (M.A.)" CaQCU Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU
26
Fraga, Joana Margarida Ribeirete de. "Three revolts in images: Catalonia, Portugal and Naples (1640-1647)." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2013. http://hdl.handle.net/10803/664390.
Full textAbstract:
The dissertation “Three revolts in images: Catalonia, Portugal and Naples (1640-1647) is about the role of political visual communication during the revolts of 1640-1647 in Catalonia, Portugal and Naples. Visual sources played an important part in the development of these conflicts, since a high percentage of the population was illiterate. Images such as engravings and paintings were commissioned to local and international artists in order to reproduce the different messages of the two parties in conflict and displayed in public places and in ceremonies. Often, a third part –such as France – participated in the image making process, contributing with her own visual arguments. In my dissertation I aim to answer such questions as: who commissioned these images? Who was their intended audience? Which reactions did they provoke? Which messages can we perceive in them? And how did the visual communication contribute to these conflicts?
I argue that it was important to study these three revolts as part of a common event, the Thirty Years’ War. By doing so, one presupposes that the revolts were not isolated conflicts, and therefore they might present similar characteristics when it comes to legitimating arguments, causes, policies and consequences. Indeed, the comparative approach allowed me to detect possible common intersections and interpret the three revolts as part of the same cultural and political conjecture. Despite the dangers of this methodology and the inevitable constant tension that it creates between generalizations and idiosyncrasies, it enabled me to establish that visual arguments were not exclusive to a certain territory. Indeed, I identified traces of a common culture as well as three general strategies employed in all the cases examined: the construction of a hero, the use of religious images (which obtain a new political dimension) and the employment of narrative images. My findings show that two significantly different characters such as D. João de Braganza, a member of the most important aristocratic house in Portugal, and Masaniello, a humble fisherman from Naples, were transformed into heroes by using the same arguments (nobility of character, bravery, etc.). Regarding Catalonia, it was significant to discover that a similar protagonist could not be found. The early and ambiguous death of Pau Claris, the responsible for proclaiming the Catalan republic under the protection of France in 1641, prevented the Catalan authorities from publicizing his heroic image. In addition, the religious arguments were common to all three territories, as the local saints were politicized and converted into legitimating arguments for rebellion.
I also focused my research around questions concerning the rituals and behavior of the populations affected by the revolts. Was the violence justified? Did it obey to a certain code? How did the people react to the events? Are there similarities in the three territories? For example, acts such as the defenestration of the secretary Miguel de Vasconcelos in Portugal responded to a political culture and to a code of punishment, to which people knew how to respond. In Naples, the violence perpetrated by Masaniello was composed by several ritual elements that could be identified by Neapolitans.<br>Esta tesis tiene como objetivo analizar el papel de la comunicación política visual durante las revueltas de 1640-1647 en Cataluña, Portugal y Nápoles. Las fuentes visuales han jugado un papel de gran importancia en el desarrollo de los conflictos armados, sobre todo si tenemos en cuenta que un elevado porcentaje de la población no sabía leer ni escribir. Imágenes, entre las cuales grabados y lienzos, eran encargados a artistas locales e internacionales de forma a reproducir los mensajes de las dos partes participantes en el conflicto. Éstas eran a menudo exhibidas en lugares públicos y durante las ceremonias. Por veces, una tercera parte – como por ejemplo Francia – participaba en el proceso de producción y difusión de imágenes contribuyendo con sus propios argumentos. En esta tesis he querido responder a preguntas como: ¿quién encargaba las imágenes? ¿Quién era el público? ¿Qué reacciones provocaron? ¿Qué mensajes contenían y cómo fueron percibidos? ¿Cómo contribuyó esta forma de comunicación a los conflictos en causa?
Argumento también la importancia de estudiar las tres revueltas como parte de un evento único, la Guerra de los Treinta Años. Al hacerlo, uno va más allá de asumir que se tratan de conflictos aislados y que, como tal, pueden presentar características parecidas en lo que dice respecto a los argumentos que legitimaban las causas, políticas y las consecuencias de las insurrecciones. Este abordaje comparativo me permite detectar posibles intersecciones e interpretar las revueltas como compartiendo una cultura común y de una misma conjetura política. Pese a los posibles peligros de esta metodología y a la inevitable tensión que crea entre generalización e idiosincrasias, me permitió establecer hasta qué punto ciertos argumentos eran – o no – específicos a un territorio.
Por fin, me dedico también a analizar cuestiones relacionadas con ritual y comportamiento por parte de las poblaciones afectadas. ¿Era la violencia justificada? ¿Obedecía a un ritual previamente establecido? ¿Cómo reaccionaban las gentes? ¿hay similitudes entre los tres territorios?
27
Gruet, Stéphane. "L'oeuvre et le temps." Toulouse : Éd. Poïesis-AERA, 2006. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb40107122x.
Full text
28
Salvatori, Maristela. "Pauses et silences : vestiges du temps dans la gravure." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2002. http://hdl.handle.net/10183/26710.
Full text
29
Paiva, Warla Giany de. "Maria Duschenes: teias de saberes e encontros." Universidade Federal de Goiás, 2015. http://repositorio.bc.ufg.br/tede/handle/tede/5611.
Full textAbstract:
Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-06-01T11:48:43Z
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Previous issue date: 2015-11-13<br>Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de Goiás - FAPEG<br>This research has arisen out of the interest to study the trajectory of the Hungarian born,
naturalized Brazilian dancer and teacher, director and choreographer Maria Duschenes (1922-
2014). Our interest is in the historic aspects as well as in the artistic and pedagogical ones. We
present the enfoldments of her work in the introduction and development of modern dance in
Brazil. Duschenes worked in São Paulo from decades of 1940 to 1990 and had an important
role in the reception, introduction and development of the labanian´s and dalcrozean´s
proposals in Brazil. Despite its great importance, her intellectual, artistic, pedagogical,
political and social work has been little explored in the academic field. Duschenes wove webs
of knowledge evolving important names of the artistic european avant guard: in Budapest, she
studied at Olga Szentpal`s school (1895-1968) in Jaques Dalcroze’s perspective (1865-
1950) and with Aurel von Millos (1906-1988), both crossed by labanians´s knowledge; in
England, with Rudolf Laban (1879-1958) and his collaborators and partners Kurt Jooss
(1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) and Lisa Ullmann (1907-1985). Drawn in these
universes, Duschenes developed as an axis of her work the improvisation of the movement
aiding with transformations in the artistic scene, in pedagogy, in research, in therapy and in
rehabilitation. For that purpose this is a work of qualitative and exploratory nature, which
includes field research as well as documental research. It has being built with the objective of
tracing the vestiges left by Duschenes as well as the vestiges and memories of her former
students and her collaborators, through the means of interviews, conversations and classes as
well as video, essays and documents analyses. This research begins weaving the paths that
have subsidized her formation, making its way towards the bases and propositions which have
composed her trajectory of work, from the decades of 1940 to 90. In sum, this study
understands that the continuity, the potentiality and the unfolding of the unique manner of her
work in Brazil is constituted by overlaying of diversified performing levels, which are
composed by the intensities of her own presence in her life and art performances.<br>Essa pesquisa nasceu do interesse de estudar a trajetória da dançarina e professora, diretora e
coreógrafa húngara, naturalizada brasileira, Maria Duschenes (1922-2014) nos aspectos
histórico, artístico e pedagógico apresentando os desdobramentos de seu trabalho na
introdução e desenvolvimento da dança moderna no Brasil. Duschenes atuou, em São Paulo,
entre as décadas de 1940 e 90, tendo um importante papel na recepção, introdução e
desenvolvimento das propostas labanianas e dalcrozeanas no Brasil. Apesar da importância
ímpar, seu trabalho intelectual, artístico, pedagógico, político e social foi pouco explorado no
meio acadêmico. Duschenes teceu teias de conhecimento que envolvem nomes relevantes da
vanguarda artística europeia: em Budapeste, estudou na escola de Olga Szentpál (1895-1968),
na perspectiva de Jaques Dalcroze (1865-1950) e com Aurel von Milloss (1906-1988), ambos
atravessados por conhecimentos labanianos; e na Inglaterra, com Rudolf Laban (1879-1958) e
seus colaboradores e parceiros, Kurt Jooss (1901-1979), Sigurd Leeder (1902-1981) e Lisa
Ullmann (1907-1985). Desse mergulho formativo Duschenes desenvolveu como eixo de seu
trabalho a improvisação de movimento, colaborando com transformações na arte, pedagogia,
pesquisa, terapia e reabilitação. Esse é um trabalho de natureza qualitativa e explorativa, que
envolve pesquisa documental e de campo, trilhando indícios e memórias deixados por ela e
por suas/seus importantes alunas(os) e colaboradoras(es) em entrevistas, conversas, aulas,
análises de vídeos, artigos e documentos. Essa pesquisa aborda o cenário histórico, cultural e
artístico que teceu seus caminhos de formação e atuação, em especial, as espacialidades
construídas em sua casa/estúdio e as propostas pedagógicas e artísticas desenvolvidas entre as
décadas de 1940 e 90. Esse estudo compreende que a continuidade, potencialidade e o
desdobramento, de forma singular de seu trabalho, no Brasil, se constituiu pela sobreposição
de camadas diversificadas compostas pela intensidade de sua presença nas performances de
vida e arte.
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Campos, Juliano de. "Princesa preta não existe : o ensino de arte entre telas e infâncias." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2017. http://hdl.handle.net/10183/172198.
Full textAbstract:
Esta pesquisa discute aproximações entre infâncias, hipervisualidade e ensino de artes e culturas visuais, com o objetivo de refletir sobre a produção de fotografias e audiovisuais na educação infantil. Os aportes teóricos são os estudos da infância, do ensino das artes e culturas visuais e da audiovisualidade. A metodologia, de abordagem qualitativa, utilizou o método exploratório com um grupo de crianças. Para tal foi selecionada uma escola de educação infantil, situada na cidade de Porto Alegre (RS), e nesta um grupo de crianças do Jardim II, que no ano de 2015, realizaram e analisaram desenhos, fotografias e vídeos. Em forma de ensaio, esta dissertação aproxima-se das pesquisas exploratórias e narrativas, relacionando a experiência do pesquisador com os aportes teóricos dos campos relacionados. Concluiu-se que é oportuno propor exercícios com o uso de tecnologias de produção audiovisual na educação pré-escolar, de modo a auxiliar as crianças a se situarem na hipervisualidade em que estamos inseridos na contemporaneidade, permitindo um deslocamento do papel de consumidoras para os papéis de produtoras e leitoras de imagens e vídeos.<br>This research discusses approximations between childhood, hypervisuality and teaching of arts and visual cultures, with the objective of reflecting on the production of photographs and audiovisuals in early childhood education. The theoretical contributions are the studies of childhood, the teaching of the arts and visual cultures and audiovisuality. The methodology, with a qualitative approach, used the exploratory method with a group of children. For that, a kindergarten school was selected, located in the city of Porto Alegre (RS), and a group of children from Kindergarten II, who in the year 2015, made and analyzed drawings, photographs and videos. In the form of an essay, this dissertation approaches exploratory and narrative research, relating the researcher's experience with the theoretical contributions of related fields. It was concluded that it is opportune to propose exercises with the use of audiovisual production technologies in pre-school education, in order to help the children to be in the hypervisuality in which we are inserted in the contemporaneity, allowing a displacement of the role of consumers to the roles of producers and readers of images and videos.
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Manzano, Maira Elias. "Vestibular seriado: estado da arte e a percepção docente sobre o tema." Universidade de São Paulo, 2011. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/81/81133/tde-19072011-105048/.
Full textAbstract:
Após a promulgação da Lei 9394/96, a forma de ingresso ao Ensino Superior tornou-se mais flexível, com a possibilidade de outros processos seletivos além dos vestibulares tradicionais. O vestibular seriado surge com uma destas alternativas e o primeiro a ser implantado foi o da Universidade Federal de Santa Maria (UFSM) em 1995. Alguns dos objetivos desse tipo de avaliação são a democratização do acesso dos alunos de escolas públicas ao ensino superior e diminuição da pressão exercida nos vestibulandos. Essa forma de avaliação tem gerado muitas discussões, inclusive em artigos e dissertações com conclusões antagônicas. Os resultados do presente estudo permitem dizer que a avaliação seriada figura como opção viável de seleção de ingresso ao ensino superior, mas há ajustes necessários tanto na esfera das políticas públicas educacionais, para que, os objetivos propostos por esse tipo de avaliação não fique apenas nos editais de seus programas.<br>Yearly Entrance Exams are an alternative proposal and advocate a systematic student assessment at the end of each year of high school in Brazil. The only manner that universities could implement new student-selection processes was by promulgation of Law 9,394/96. The first program to be implemented was on Santa Maria University, in 1995. This kind of evaluation proposes to provide to public school students a bigger opportunity to go to college and reduce the test-stress of a one-day evaluation process. There aren\'t many papers about the theme and they bring us contradictories positions. Our results show us that despite teacher have consider the yearly tiered entrance exams as a possibility, this program must have to be adjusted, including changing educational public politics, thus the proposal goals of this alternative evaluations don\'t be restrict to the application form.
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Howard, Maurine C. (Maurine Carroll). "Government and Private Funding of Nonprofit Visual Arts Organizations in the State of Texas: An Analysis." Thesis, University of North Texas, 1988. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc331419/.
Full textAbstract:
The problem addressed in this study is the administrative process and criteria used by nonprofit visual arts organizations in the State of Texas in acquiring government and private funding. The purposes of the study were to examine the organization and administrative process of the nonprofit visual arts organization, to determine the criteria utilized by government and private funding sources for distribution of funds to nonprofit visual arts organizations, and to examine the process used by nonprofit visual arts organizations when acquiring funds from government and private sources. The data were obtained by means of a descriptive survey questionnaire which was mailed to 336 selected nonprofit visual arts organizations in the State of Texas. These organizations represent the following six areas of visual art: foundations, galleries, museums, associations, photography, and schools. From these areas the population was further refined to include only museums and associations, which represent the extreme diversity of administrative processes used. The resulting subpopulation was comprised of forty-six organizations which had filed for grants from the Texas Commission on the Arts within the past three years. Thirty research questions were answered from the results of the questionnaire. Research questions one, and three through thirty were analyzed and presented in narrative discussion with the results. Categorical data were listed to show range. The second research question was analyzed using the Pearson Product-Moment Correlation Coefficient. On the basis of the literature review and the survey responses received, an authentic problem exists in the funding process of these organizations. The organizations surveyed appear to recognize the funding problems, but the results of the study reveal that many have yet to develop effective and efficient strategies to solve several of these problems.
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Anguita, Herrador María Rosario. "Arte y culto : el tema de la eucaristía en la provincia de Jaén /." Jaén : Universidad de Jaén, 1996. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb388527427.
Full textAbstract:
Texte remanié de: Tésis D.--Granada--Universidad, 1990. Titre de soutenance : La eucaristía en el arte de Jaén. Hermandades y fiestas litúrgicas.<br>En appendice, choix de documents. Bibliogr. p. 291-302.
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Keller, Sarita Talusani. "Enacting Community Through the Arts." Thesis, University of North Texas, 2014. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc799525/.
Full textAbstract:
This study is concerned with the roles and relationships between artists-in-residence, community audiences, and program coordinators/art educators as they engage together in community arts programs. This study takes place at Project Row Houses (PRH), a community arts organization located in Houston, Texas and focuses on the artist-in-residence program, which commissions a group of national and international artists for a 6-month period to create art installations in relation to the community and its African-American heritage. This ethnographic case study is based on the activities and events surrounding the 2008 PRH exhibition, Round 29, Thunderbolt Special: The Great Electric Show and Dance, after Sam Lightnin’ Hopkins and employed qualitative data gathering methods of participant-observation, conducting semi-structured, open-ended, in-depth interviews, and through document collection, and contextual information. Observations were recorded through field notes, photographs, and video. Interviews were conducted with 3 artists-in-residence, 3 community audience members, and 3 program coordinators or staff members involved with the program, regarding their experiences at the site and experiences with each other. My analysis presents the roles of artist, community audience, and program coordinator/art educator through three sections on cultural work. Within these sections I discuss topics related to the power of voice, situatedness, and creativity, as it relates to the artists and community audiences. For the role of program coordinator/art educator, I focus more closely on her role in the process of mediation. Topics of power, social dynamics, identity, and representation are also framed within these discussions.
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Brisson, Darveau Guillaume. "UN ÉTAT HORS DU TEMPS." Thesis, Université Laval, 2011. http://www.theses.ulaval.ca/2011/28153/28153.pdf.
Full text
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Negre, Richard. "Immobilité et mouvement : négocier avec le temps." Thesis, Paris 8, 2019. http://www.theses.fr/2019PA080039.
Full textAbstract:
Il s’agit d’interroger notre rapport au temps. Cette réflexion s’engage parune confrontation entre l’immobilité de la matière et son activation par le cinémad’animation. Dessin, peinture, volume ont quitté leur matérialité pours’incarner dans celle des images mouvantes. Mais voilà qu’à son tour, lemouvement de ces images animées agit sur la pratique du dessin- peinture- volume. Mouvement et immobilité évoluent dans une telle proximité qu’ildevient difficile de savoir lequel est à l’origine de l’émergence des formes.Du dessin qui se fait dans la durée au photogramme qui n’apparaît qu’1_25ede seconde à l’écran c’est avec une véritable distorsion des échelles detemps qu’on est amené à travailler et vite, à négocier. Alors, quelles stratégiesde création mettre en place face à ce paradoxe ? Parmi les diverschamps convoqués, la danse nous aidera à transformer cette négociationen l’expérience poétique recherchée. C’est alors que l’intervention de l’outilnumérique et le rapport singulier qu’il entretient avec le temps vient perturbercette stabilité. Les approches traditionnelles de conception du mouvementanimé semblant désormais insuffisantes il faut trouver un autre horizonque l’imagination saura définir<br>Our purpose is to question our connection to time. This starts with the confrontation of immobility ofmatter and its activation by animated cinema. Drawings, paintings, and volumes have shed their ownmateriality to appear in that of shifting images. But then, the movement itself of the animated imagesaffects the practice of drawing - painting - volume. Movement and immobility evolve in such closenessthat it becomes difficult to perceive from which the shapes are emerging. From time-consuming handdrawing to photographic images which appear only for 1_25th second on screen, a true distortion oftimescales emerges with which one is to work, and soon compromise. Facing this paradox, whatstrategies of creation does one need to implement? Amongst the various interacting fields, danceacts as a developing tank and will help transform the approach into the desired poetical experience.This is when the use of digital tools and their peculiar relationship to time come to perturb this stability.Traditional design methods of animated movement have eventually become insufficient, and anotherhorizon remains to be defined, convinced as we are, that imagination holds the key
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Assier, Mathilde. "La promotion des beaux-arts en Espagne (1853-1898). Soutenir les beaux-arts en temps de crise." Thesis, Sorbonne université, 2018. http://www.theses.fr/2018SORUL091.
Full textAbstract:
Cette thèse s’attache à mettre en lumière l’organisation du système des beaux-arts et les conditions de production des œuvres d’art en Espagne entre 1853 et 1898, autour de trois pôles principaux : Madrid, Barcelone et Séville. Dans cette période de crise politique et économique, généralement envisagée sous le prisme du paradigme du retard ou de l’échec, la désillusion des artistes fut une réalité. Loin de conduire à la passivité, elle engendra un désir de « régénération » culturelle, de nombreuses controverses sur la manière d’encourager les arts ainsi que tout un jeu de comparaisons et de regards portés vers l’étranger. Ce bouillonnement intellectuel fut à l’origine d’un renouveau des structures de promotion des arts se traduisant par la création de musées, d’expositions, de concours ou par la concession de pensions. L’analyse des missions artistiques de la Maison royale, du ministère du Développement, des députations, des associations artistiques et des sociétés économiques des amis du pays s’appuie sur des études de cas et révèle les acteurs à l’œuvre : petits ou hauts fonctionnaires, artistes méconnus ou renommés, hommes politiques. Fondé sur un vaste travail de recherche en archives, ce parcours dans le paysage des arts espagnols permet de mieux comprendre quels furent les objectifs, les conséquences et les spécificités de l’encouragement public et privé de l’art, d’un point de vue régional et national, dans un contexte de construction de l’État-Nation<br>This dissertation aims to bring to light the organization of the fine arts system and the conditions under which works of art were produced in Spain between 1853 and 1898, centering on three leading cities: Madrid, Barcelona, and Seville. During this period of political and economic crisis, usually understood through the lens of the paradigm of Spanish backwardness or failure, the artists’ disenchantment was considerable. However, far from driving them into passive resignation, this spurred a desire for cultural "regeneration," born of countless debates over the way in which the arts should be supported and a keen interest in comparison with what was happening abroad. This intellectual exuberance led to a renewal of the institutions promoting the arts, giving way to the creation of museums, exhibitions, contests, and grants. The analysis of the artistic missions of the royal household, the Ministry of Development, diputaciones (provincial governments), societies of artists, and the various Economic Societies of Friends of the Country, relies on case studies and reveals the agents at work: senior and junior civil servants, not-known or famous artists, and politicians. Rooted in broad archival research, this journey through the world of Spanish art enriches our understanding of the goals, consequences, and specific features of the public and private support of the arts on a regional and national scale and within the context of the construction of the nation-state
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Ragazzi, Alexandre. "Os modelos plásticos auxiliares e suas funções entre os pintores italianos = com a catalogação das passagens relativas ao tema extraídas da literatura artística." [s.n.], 2010. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/280014.
Full textAbstract:
Orientador: Luiz Cesar Marques Filho<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas<br>Made available in DSpace on 2018-08-17T07:36:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2010<br>Resumo: Procedimento surgido na Itália central durante o Quatrocentos, o uso de modelos plásticos auxiliares estava entre as diversas etapas que compunham o longo processo de realização de uma pintura. Essa prática artística consistia na elaboração de estatuetas de argila ou cera que deveriam atuar como modelos para o pintor. Podiam ser vestidos ou não, utilizados como figuras isoladas ou em uma composição. Devido aos frágeis materiais com os quais eram feitos e ao desinteresse dos contemporâneos em preservá-los pouquíssimos resistiram à ação do tempo, e os meios agora disponíveis para atestar sua existência são sobretudo a análise de pinturas e desenhos, de inventários e da literatura artística. Com efeito, embora dispersos, há um grande número de testemunhos a respeito dessa prática nos escritos sobre arte, e através desses registros é possível compreender as funções e o valor atribuídos a esses modelos no processo criativo dos pintores. O momento de maior difusão dessa prática parece ter se dado durante o século XVI. Os testemunhos existentes apontam para um uso disseminado de tais modelos entre os artistas italianos, tanto em ambiente romano-toscano quanto setentrional. Entretanto, a partir do final daquele século também é possível perceber que seu emprego começou a ser questionado, ora sendo incentivado, ora reprovado. A análise desse período, portanto, oferece a possibilidade de demarcar essa prática artística e, ao mesmo tempo, aquilatar sua extensão e seu alcance.<br>Abstract: Procedure emerged in central Italy during the Quattrocento, the use of auxiliary plastic models was among the various stages that made up the long process of creating a painting. This practice consisted in developing artistic figurines of clay or wax, which should act as models for the painter. They could be dressed up or not, used as isolated figures or in a composition. Due to the fragile materials with which they were made and the lack of interest of the contemporaries in preserving them, just a few could resist the action of time, and the resources now available to attest to their existence are primarily the analysis of paintings and drawings, of inventories and of the artistic literature. Actually, although sparse, there are a lot of testimonies about this practice in the writings on art, and through these records it is possible to understand the functions and the value attributed to these models in the creative process of painters. The moment of greatest diffusion of this practice seems to have taken place during the sixteenth century. The existing evidences point to a widespread use of such models among Italian artists, both in central and northern Italy. However, from the end of the century it is also possible to notice that this practice came into question, sometimes being encouraged and sometimes disapproved. The analysis of this period, therefore, offers the possibility of demarcating this artistic practice and, at the same time, assessing its extent and scope.<br>Doutorado<br>Doutor em História
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Gobeil, Andréanne. "Un temps à part." Master's thesis, Université Laval, 2015. http://hdl.handle.net/20.500.11794/25939.
Full textAbstract:
L'exposition «Un temps à part» a été présentée à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval. D’une part, de grands dessins blancs créés à partir d'ajouts suivis d'altérations ne laissant à la surface que quelques fragments et des traces d'effacement désormais illisibles. L'autre partie de l'exposition était constituée de sculptures en plâtre réalisées à partir d’un processus d'agglomération, soit par stratification de couches alternées de papiers imprimés et de plâtre créant des blocs, ou par incorporation de débris dans des formes compactes évoquant des phénomènes géologiques. Les oeuvres sculpturales étaient ensuite constituées d'accumulation de ces objets multipliés, les amoncellements suggérant l'état de ruine. Le mémoire décrit l'évolution du processus créatif où l'altération de l'oeuvre génère une esthétique de ce qui reste, proposant une expérience visuelle prenant sa source dans cette ambiguïté entre une oeuvre très présente dans ses caractéristiques matérielles et formelles tout en évoquant un état passé disparu.
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Freire, Emerson 1972. "Da sensação ausente à sensação como potência = tema e variações sobre a relação arte-tecnologia." [s.n.], 2012. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/279957.
Full textAbstract:
Orientadores: Laymert Garcia dos Santos, Danièle Cohn<br>Apresenta-se duas versões da tese: uma versão completa redigida em português e uma versão resumida em francês, conforme exigido pela convenção estabelecida entre as duas Instituições.<br>Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas<br>Made available in DSpace on 2018-08-21T07:58:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1
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Previous issue date: 2012<br>Resumo: Um dos pressupostos básicos da presente tese é considerar que há realmente potencialidades a serem exploradas na relação arte-tecnologia. Todavia, apresentar tal relação em forma de dicotomia, maiormente nas expressões contemporâneas baseadas em informação digital, parece pouco promissor, embora seja prática comum. Valorar uma obra artística pelo maior ou menor uso de dispositivos técnicos em sua composição, por qual software ou hardware foram utilizados, só empobrece a discussão. Outro pressuposto fundamental é de que a sensação como campo problemático é central para que um encontro positivo entre arte-tecnologia ocorra. No entanto, costuma-se considerar que a tradução dos sentidos em dispositivos digitais, criando ambientes interativos ou imersivos centrados apenas na qualidade representativa dos aparatos, são suficientes para abarcar a complexidade da sensação. Uma consequência é a diminuição do conceito de informação das tecnologias atuais à mera troca de sinais, conforme preconizava já em seu início a cibernética. Assim, desenvolve-se apenas a parte empírica da sensação, deixando outra parte importante de fora, qual seja, aquela que o filósofo francês Gilles Deleuze chamou de sentiendum, ou aquilo que permite criar novos afectos e perceptos, devires outros. É na articulação entre sensação e informação que acredita-se residir o potencial para práticas que pretendem responder à altura aos desafios colocados pelo desenvolvimento da tecnociência contemporânea; práticas que não só incluem como extrapolam o mundo da arte<br>Abstract: One of the basic assumptions of this thesis is to consider that actually there are potentialities to be explored in the relation between art and technology. However, presenting this relationship in the form of dichotomy mainly in contemporary expressions based on digital information, seems unpromising, although it is common practice. Valuing an artistic work at greater or lesser use of technical devices in its composition, by which software or hardware were used, only impoverishes the discussion. Another key assumption is that the sensation as a problematic field is central to promote a positive encounter between art-technology to be possible to occur. However, it is usual to considering that the translation of our senses in digital devices, creating immersive or interactive environments centered only on the representative quality of the devices are sufficient to encompass the complexity of the sensation. One consequence is the reduction of the concept of information of current technologies to mere exchange of signals, as it has already been advocated early by cybernetics theory. Thus, it is only developed the empirical part of the sensation, leaving out other important part, which is the one that the French philosopher Gilles Deleuze called sentiendum, that is, what allows us to create new affections and perceptions, other becomings. It is the link between sensation and information that it is believed to be the potential for practices wishing to adjust to the challenges placed by the development of contemporary technoscience; practices that not only include but go beyond the world of the art<br>Doutorado<br>Sociologia<br>Doutor em Sociologia
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Perski, Piotr. "El tema religioso cristiano en el proceso creativo de Jerzy Nowosielski, un estudio de caso narrativo–biográfico sobre un artista moderno." Doctoral thesis, Universitat de Barcelona, 2017. http://hdl.handle.net/10803/456164.
Full textAbstract:
Esta investigación se ha centrado en “El tema religioso cristiano en el proceso creativo de Jerzy Nowosielski, un estudio de caso narrativo–biográfico sobre un artista moderno“, tal como recoge su título. He debido reflexionar sobre las motivaciones que me llevaron a elegir este tema de investigación, considerando que buena parte de mi trayectoria artística se ha desarrollado en torno a la pintura de paisaje, especialmente urbano. Y desde las primeras intuiciones he ido desvelando las motivaciones personales pero también fuertemente arraigadas en la necesidad de mantener un vínculo cultural con mi país de origen, Polonia. Me he dado cuenta que he asumido como propia una característica específica de la cultura polaca, que probablemente la diferencia a los ojos de los conocedores de otras culturas europeas, y es la particular confluencia de búsquedas metafísicas y/o religiosas con la experiencia histórica, cultural y artística e incluso con su influencia en la identidad personal. Esto concierne obviamente también a las artes visuales.
En el programa de doctorado:“La Realitat Assetjada: Posicionaments Creatius” encontré la posibilidad de investigar sobre este tema de representación figurativa, aunque con una configuración formal muy relacionada también con aspectos abstractos vinculados con la significación espiritual de la forma (en sentido gestalt). Una investigación que aunque girase en torno a la biografía y su contextualización temática del artista, pudiera incluir de forma destacada una mirada sobre el proceso y la dimensión experiencial de creación de Jerzy Nowosielski.
Por otra parte pensé que podía y debía aprovechar la posibilidad que me blindaba ser de origen polaco y conocer este estado de cosas que he descrito sobre su obra, así como la posibilidad de acceder de forma directa al propio artista (que cuando inicié la tesis todavía vivía, murió en el 2011) para dar a conocer su obra y las peculiaridades de su trayectoria narrativa-biográfica en Catalunya y España. He querido que mi investigación recogiera la obra de este artista de gran prestigio en mi país no solo como un recorrido biográfico genérico sino a partir de una aproximación metodológica narrativa de interés, así lo he intentado reflejar en el título de la tesis: la relación de Jerzy Nowosielski con el icono ortodoxo y su sentido de lo espiritual pero en una formalización artística moderna no exenta de contradicciones y paradojas, entre lo sacro y lo iconoclasta e incluso lo obsceno.
Durante el transcurso de la narración de la tesis voy a explicar y encontrar respuestas a las siguientes preguntas, paradigmas históricas, biográficas y elementos troncales que han influenciado en el proceso de la creación del lenguaje artístico en el caso de Jerzy Nowosielski, y su controvertida apropiación de la imagen del icono en la creación del arte moderno. Para acercar y aclarar la información a continuación presento las siguientes cuestiones que guían mi proceso de investigación:
¿Cómo Jerzy Nowosielski, siendo él creyente de la iglesia greco-católica y la ortodoxa, usa los símbolos y la formalización de la tradición del icono bizantino y ruso (que es extremadamente estricta) y cómo los transforma en su pintura de temas tanto como obra laica como sacra y porqué se puede considerar como obra moderna?.
De esta pregunta central se derivan otras:
- ¿De qué aspectos formales y conceptuales del icono bizantino y ruso-ortodoxo se ha apropiado y cómo los ha transformado en una formalización pictórica moderna?
- ¿De qué concepto de “Modernidad” y de “Arte Moderno” estamos hablando?
- ¿Sirve a mi investigación el concepto de Modernidad del trabajo de H. Gardner?
- ¿Puedo aplicar el modelo de análisis que Gardner realiza en el estudio de referencia sobre la creatividad, en este caso artística a la obra de Jerzy Nowosielski, tomando como ejemplo el análisis que el psicólogo cognitivo hace de Pablo Picasso? Voy a hablar de sus narrativas personales, sus encuentros con personas importantes y el análisis de obras significativas dentro de la estructura de análisis propuesta por Howard Gardner.
- ¿El análisis narrativo-biográfico que realizo siguiendo el referente de Gardner revela aspectos nuevos o da visibilidad a través de un caso peculiar a los procesos de transformación de temas de la tradición
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Schrenk, Todd. "Les Bon Temps." ScholarWorks@UNO, 2007. http://scholarworks.uno.edu/td/353.
Full textAbstract:
Les Bon Temps
is a collection of nine essays written about New Orleans between 2005 and 2007. Though not specifically about the effects of hurricane Katrina on the city, this collection provides a personal glimpse of post-Katrina New Orleans though the eyes of the author. The essays address subjects such as race relations, public protest, tap water quality, post-traumatic depression, energy monopolies, lifestyle, culture, and evacuation.
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Hartman, Jennifer. "Alignment of Middle School Core TEKS with Visual Arts TEKS." Thesis, University of North Texas, 2010. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc33160/.
Full textAbstract:
This descriptive study uses a qualitative, content analysis to examine the middle school visual arts and core Texas Essential Knowledge and Skills (TEKS) to determine the potential common learning activities that can be aligned between the two. By performing an alignment of the potential common learning activities present in the middle school visual art TEKS and the middle school core TEKS, I demonstrate that there is a foundation for curriculum integration in the Texas middle school visual arts classroom.
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Jacobsohn, Ricardo Eduardo. "Sens et temps, instrument et support : esthétique comparée des arts du spectacle /." Lille : ANRT, 2001. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb392754790.
Full text
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Wilbert, Adriana Zanqueta. "O estado da arte sobre o tema sociedade civil nas produções teóricas do serviço social brasileiro." Florianopolis, SC, 2009. http://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/93002.
Full textAbstract:
Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Sócio-Econômico, Programa de Pós-Graduação em Serviço Social<br>Made available in DSpace on 2012-10-24T15:04:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1
267181.pdf: 540544 bytes, checksum: 422bf06f274570e7a40949d8b3bcd111 (MD5)<br>A presente dissertação se propõe a descrever o estado da arte das expressões da sociedade civil presentes nas pesquisas apresentadas nos Encontros Nacionais de Pesquisadores em Serviço Social (ENPESS), entre os anos de 2000 e 2006. Assim, pôr em cena as produções do Serviço Social sobre a sociedade civil e suas expressões na realidade contemporânea constitui o objeto da presente dissertação. E, como objetivos específicos, buscou-se: identificar as expressões organizativas da sociedade civil presentes nas pesquisas apresentadas nos ENPESS e de que forma foram abordadas; identificar as concepções teóricas que fundamentaram as pesquisas; analisar as mediações estabelecidas entre os temas de pesquisa com o exercício profissional do Serviço Social. A pesquisa é de natureza bibliográfica e perpassada pela análise crítico-dialética que permitiu situar o objeto no âmbito das diversas determinações por ele suscitadas. Os procedimentos metodológicos consistiram em, inicialmente, buscar o título de cada artigo apresentado, verificando como o tema da sociedade civil se apresentava nos ANAIS dos ENPESS e então agrupar os trabalhos em quatro eixos temáticos: Participação Social e Movimento Social, Conselhos de Direitos e Controle Social, Terceiro Setor e Organização dos Trabalhadores e Expressões Sindicais. Em seguida analisou-se de que maneira estes temas foram abordados nas pesquisas considerando a fundamentação teórica, os procedimentos metodológicos utilizados e as mediações realizadas com a profissão de Serviço Social. Os principais resultados apontam que o tema da sociedade civil, articulado nos eixos temáticos acima, abordado nas pesquisas a partir de mediações sócio-históricas, econômicas, políticas e culturais, remetem a uma tendência de análise, geralmente marxista dialética, apresentando uma perspectiva fundamental para uma compreensão crítica da sociedade. No entanto, verificou-se que ainda é frágil a medição das análises macroestruturais com o exercício profissional.
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Suret-Canale, Alice. "D’un fragment à l’autre : images empreintes de temps réel : exploration des nouvelles découpes de la vue et du temps dans le film d’animation et l’image numérique animée." Thesis, Paris 8, 2018. http://www.theses.fr/2018PA080018/document.
Full textAbstract:
La vision multiple et la perception simultanée d’images et d’informations sont au cœur de notre vie quotidienne ; l’omniprésence des écrans et des fenêtres, de l’espace urbain à Internet, produit une vision sur-cadrée et fragmentée du monde qui transforme notre rapport à l’image. La révolution artistique des 19ème et 20ème siècles accompagna le développement des techniques de production de l'image photographique et cinématographique manifestant une certaine préoccupation pour la décomposition du mouvement et l’échantillonnage du temps. La naissance des technologies numériques, dont le développement est intimement lié à celui des réseaux de télécommunication et notamment d’Internet, a renouvelé cette tendance en faisant de la mobilité, de la téléprésence, de l’ubiquité et de la vision simultanée les caractéristiques fondamentales de la pensée visuelle de notre époque.Les systèmes figuratifs de l’image numérique, qui héritent des techniques d’enregistrements optiques tout en y adjoignant celles de la simulation par ordinateur, inaugurent-ils une attitude différente vis-à-vis du réel ? Leur parenté avec Internet et avec les systèmes temps réels les investit-t-elle d’un autre mode d’expression temporel, qui viendrait se substituer à l’histoire de la peinture classique et tendrait à renouveler la présence performative et le direct de l’art vidéo ? C’est à travers le concept du fragment, considéré comme outil au service de l’expérimentation artistique, que cette thèse de recherche-création examine la manière dont l’image numérique animée reprend et transforme les codes de la pratique figurative en peinture et en cinéma pour organiser une nouvelle découpe de la vue et du temps<br>Multiple vision and simultaneous perception of images and information are at the heart of our daily lives; The omnipresence of screens and windows, from urban space to the Internet, produces an over-framed and fragmented vision of the world that transforms our relationship to the image. The artistic revolution of the 19th and 20th centuries accompanied the development of photographic and cinematographic image production techniques, expressing a certain concern for movement decomposition and time sampling. The birth of digital technologies, whose development is intimately linked to that of telecommunication networks and especially the Internet, has renewed this trend by making mobility, telepresence, ubiquity and simultaneous vision the fundamental characteristics of the visual thinking of our time.Do the figurative systems of digital image, which inherit the techniques of optical recordings while adding those of computer simulation, inaugurate a different attitude towards reality? Does their kinship with the Internet and real time systems invest them in another mode of temporal expression, which would replace the history of classical painting and would tend to renew the performative and direct presence of video art? It is through the concept of fragment, considered as a tool in the service of artistic experimentation, that this research-creation thesis examines the way in which the animated digital image takes over and transforms the codes of figurative practice into painting and film to organize a new cut of sight and time
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Gormly, Robin K. "Education for Education's Sake? Exposing the Arts District of Downtown Dallas." Thesis, University of North Texas, 2005. https://digital.library.unt.edu/ark:/67531/metadc4876/.
Full textAbstract:
This thesis discusses the relatively new approach of art education, by paralleling it to Marxist ideology on art. The Dallas Arts District is one example of a city where museum art education is in conflict: being adopted more vigorously by some and with less acceptance by others. In order to provide a glimpse into the museum ideology of downtown Dallas, previous schools of thought regarding the role of curators and the introduction of educators into museums will be detailed, as well as conflicts between these two factions. The following questions will be addressed: Is museum art education truly a movement which strives to infuse the American culture with a greater appreciation of art? Is there a link to overcoming Marx's key issue of class? How is the movement affecting the Dallas Arts District and to what extent is museum art education being utilized within this forum? Is the emphasis toward museum art education greater in Dallas than in other large cities across the United States, and if so, how has that affected the cities' patrons?
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Oliveira, Hayaldo Copque Fraga de. "Do palco às telas e das telas ao palco: análise da teatralidade e criação dramatúrgica a partir das obras de Marc Chagall." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9538.
Full textAbstract:
180 f.<br>Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-07T12:38:14Z
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Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5)<br>Rejected by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br), reason: Faltam as palavras-chave do autor. on 2013-04-05T16:10:56Z (GMT)<br>Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-04-08T13:27:59Z
No. of bitstreams: 1
Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5)<br>Approved for entry into archive by Fatima Cleômenis Botelho Maria (botelho@ufba.br) on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT) No. of bitstreams: 1
Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5)<br>Made available in DSpace on 2013-04-09T13:04:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1
Hayaldo Copque Fraga de Oliveira.pdf: 10035724 bytes, checksum: e200b729d1e8fef82cbb3690f2108f27 (MD5)<br>Ao mesclar elementos tradicionais da cultura russo-judaica com as influências das
vanguardas artísticas do século XX, o pintor Marc Chagall (1887-1985) desenvolveu
um estilo único, criando um mundo mágico, repleto de seres que exercem um
verdadeiro fascínio sobre o imaginário humano. O presente trabalho aborda os
diversos pontos de conexão entre a obra desse artista e o teatro, de forma a
agenciar elementos para a construção do texto dramatúrgico Sobre a aldeia. Num
primeiro momento, busco tais elementos através do estudo de aspectos da biografia
de Chagall, na qual destaco a forte influência do teatro sobre sua obra, além de suas
experiências como cenógrafo. Num segundo momento, a partir de uma discussão
sobre o conceito de teatralidade, analiso como tal noção se manifesta em algumas
obras do artista. A análise da teatralidade em Chagall constitui uma etapa
fundamental em meu processo metodológico de criação dramatúrgica, pois é a partir
dela que empreendo a aproximação entre a linguagem da pintura e a linguagem do
teatro. Para tanto, articulo ainda o conceito de teatralidade com noções
bachelardianas acerca da imaginação criadora, de forma a conceber o espaço da
tela como um palco. Será somente após analisar os aspectos históricos que ligam a
obra de Chagall à arte do teatro e como essa arte se manifesta em seus trabalhos
que, munido de elementos materiais e imaginários suficientes para a criação de meu
texto dramatúrgico, apresento Sobre a aldeia.Palavras-chave: Marc Chagall, teatralidade, dramaturgia, história da arte.<br>Universidade Federal da Bahia. Escola de Dança/ Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.
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Pereira, Barbosa Lenice. "L'effet couleur au cinéma - Manifestations chromatiques du temps." Phd thesis, Université de la Sorbonne nouvelle - Paris III, 2012. http://tel.archives-ouvertes.fr/tel-00835009.
Full textAbstract:
Ce travail vise à penser les événements couleurs, activés par la projection, comme effets chromatiques, en considérant que ceux-ci peuvent engendrer des perceptions temporelles de durée et d'instant. Il s'agit de penser la couleur en tant que cinéma, son interférence sur la relation avec le temps à l'intérieur et à l'extérieur des plans, ainsi que sa relation avec le spectateur comme part constituante de l'oeuvre. Celui-ci est livré à une expérience de l'ordre de la sensation esthétique. L'objectif principal de ce travail est d'élargir le sens attribué à l'élément couleur au cinéma et de mettre en exergue le rapport entre les manifestations chromatiques et la perception du temps. À partir de ces points, il est également possible de reconsidérer certaines problématiques existant entre la couleur, l'espace et le temps, inspirées par l'évidence de la continuité-discontinuité qui, en tout cas au cinéma, n'est pas nécessairement un dilemme. Ainsi, il s'agit alors de faire coexister dans une approche phénoménologique certaines conceptions de Bergson et de Bachelard concernant la perception du temps. Dans cette démarche, nous ne procéderons pas en isolant les éléments des théories, mais plutôt en les analysant dans une cohabitation transdisciplinaire avec les autres dispositifs cinématographiques. Cette étude permet non seulement de tisser une compréhension sur l'action de l'effet couleur dans le cinéma et dans l'Art contemporain, mais rend possible également d'élargir la compréhension autour de ce sujet et d'approfondir les modalités de la jonction du visuel et du sensationnel dans les chambres de projections.
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Jacques, Andréanne. "La répétition du geste: une méthode d'arrêt du temps." Master's thesis, Université Laval, 2016. http://hdl.handle.net/20.500.11794/26674.
Full textAbstract:
Ma pratique en art exploite la répétition gestuelle et l’accumulation d’éléments formels et tridimensionnels élaborés à partir de protocoles me permettant de multiplier des motifs en dessin, en gravure et autres supports et matériaux. Ces motifs sont bâtis à partir de séries de gestes préétablis qui, à long terme, engendrent un rituel. Grâce à cette technique, le geste est répété de manière définie, méthodique et réfléchie. Je me donne comme défi d'obéir à ce protocole pour réaliser les œuvres finales. J’aborde dans ce mémoire l’importance que revêt l’investissement démesuré de mon temps et le rôle des efforts physiques répétés durant le processus de création. Je présente mon objet comme l’enregistrement et l’aboutissement du passage du temps et de la durée de la fabrication. La notion circulaire du temps devenu matériau se lit, dans ma pratique, à travers la cristallisation des gestes et moments répétés. Je crée un cadre spécial qui m’engage à agir d’une certaine façon. Je crois qu'il est possible que chaque action du quotidien puisse être perçue de façon plus globale. Je veux parvenir à créer un espace de résistance en proposant des œuvres qui renvoient à une autre manière d’envisager le temps.