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Journal articles on the topic 'Temas en arte'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 13 February 2022

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1

Accyoli, Godiva. "Carlos Oswald: uma história e dois temas." Pro-Posições 28, no. 3 (2017): 301–29. http://dx.doi.org/10.1590/1980-6248-2016-0112.

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Abstract:

Resumo Este artigo retrata a pesquisa feita, em grande parte, a partir de fontes originais, que focou o pintor Carlos Oswald (1882-1971), no âmbito da relação entre arte e religião, por ele ser um membro da Ordem de São Gregório e por dedicar-se à arte sacra, temas tratados em publicações anteriores. Naturalmente a singularidade do aludido pintor encontra-se em englobar-se nele conexões entre as artes. Salienta-se aqui o trabalho artístico e literário de Oswald, a educação e a religião, ao mesmo tempo em que é aprofundado o estudo da arte sacra católica brasileira, durante o fim do século XIX e meados do século XX. Na investigação é assinalada a ação da Igreja Católica no Brasil na composição da arte sacra e os efeitos de seus padrões universais em suas obras estéticas.

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2

Marques Ibañez, Ana Maria. "Arte comunitario: Cohesión entre arte, ecología y educación." AusArt 6, no. 1 (2018): 95–114. http://dx.doi.org/10.1387/ausart.19466.

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Abstract:

Actualmente existen prácticas artísticas educativas donde cohabitan nexos de unión con el arte contemporáneo y se destinan a proyectos sociales, con nociones propias del posmodernismo de reapropiación o intervención de los espacios periféricos, urbanos o naturales. Se manifiesta una correspondencia entre diversas concepciones como: cultura, arte y medio ambiente mediante experiencias artísticas interdisciplinares con el fin de estudiar cómo los artistas, comisarios, investigadores, fotoperiodistas, publicistas y arquitectos, exponen temas heterogéneos para solucionar conflictos a nivel local y proyectarlo como una idea global con una mirada desde la comunidad. Los aspectos a desarrollar más significativos son problemáticas sociales, de identidad cultural, calentamiento global, sequía, catástrofes naturales que ocasionan la destrucción del hábitat y la degradación del entorno. Es esencial crear prácticas artísticas innovadoras generadoras de nuevas narrativas alternativas para el fomento del bienestar social. Análisis de cómo desde la cultura visual, arte contemporáneo y educación artística se interrelacionan ecología, sociología, antropología y justicia para aplicarlo al consumo racional de recursos.

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3

Gallo, Ivone Cecília D'Ávila. "Punk: Cultura e Arte." Varia Historia 24, no. 40 (2008): 747–70. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-87752008000200024.

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Abstract:

Este artigo analisa uma ocupação urbana promovida por um grupo de sem teto e de anarcopunks que estabeleceram moradia num edifício abandonado de valor histórico, a Estação Guanabara da ferrovia Mogiana, em Campinas (SP), nos anos de 1990-2004. O nosso enfoque é dirigido para a cultura rebelde dos anarcopunks que abordaremos através da sua produção artística; poemas, grafites e demais formas de expressão. O nosso objetivo é o de trazer para uma análise historiográfica temas e problemas convertidos em interesse mais específico das áreas de antropologia e de sociologia.

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4

Rufinoni, Simone Rossinetti. "Mário e Drummond: nacionalismo, alteridade, arte." Estudos Avançados 28, no. 80 (2014): 247–66. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40142014000100021.

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Abstract:

Este ensaio compara, por meio da análise das cartas e poemas de Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade, aspectos das duas gerações do modernismo brasileiro. Temas como nacionalismo, individualismo, alteridade e concepções sobre arte revelam as continuidades e rupturas entre as duas fases do modernismo no país.

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5

Manica, Daniela Tonelli. "A arte de enganar a natureza." Tematicas 14, no. 27 (2006): 203–5. http://dx.doi.org/10.20396/tematicas.v14i27/28.13639.

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Abstract:

Complementando a discussão sobre a constituição de uma ciência fundamentada na construção da diferença sexual, tema do primeiro livro de Fabíola Rohden, a autora procura agora desvelar os debates travados entre políticos, médicos e juristas nas primeiras décadas do século XX sobre os temas da contracepção, aborto e infanticídio.

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6

Ulfe, María Eugenia. "El arte de los retablos ayacuchanos." Allpanchis 36, no. 64 (2004): 73–99. http://dx.doi.org/10.36901/allpanchis.v36i64.519.

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Abstract:

Este artículo trata de cómo un objeto religioso se volvió popular (en el sentido de "arte popular" o folclor) y de cómo se convirtió en un vehículo de opinión y de una modernidad que es multiforme y por ello diversifica los temas a representar y sus significados. Comienzo narrando un evento que presencié en agosto del 2001.

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7

Siciliani Barraza, José María. "Contar según Jerome Bruner." Itinerario Educativo 28, no. 63 (2014): 31. http://dx.doi.org/10.21500/01212753.1480.

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Abstract:

Después de definir qué se entiende por relato, el artículo resume en doce puntos esenciales lo que Jerome Bruner afirma sobre el arte de contar. Se estudian temas como la concepción interpretativa del arte de narrar, pasando –entre otros temas– por el estudio de la relación entre interioridad y exterioridad y relato, hasta llegar a la narración como un acto subversivo. Estas doce aristas configuran la noción de narración en el pensamiento de J. Bruner.

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8

Izquierdo, Iván, Lia R. M. Bevilaqua, and Martín Cammarota. "A arte de esquecer." Estudos Avançados 20, no. 58 (2006): 289–96. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-40142006000300024.

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Abstract:

NOS ÚLTIMOS vinte anos vimos presenciando um notável avanço no que diz respeito ao conhecimento acerca dos mecanismos moleculares envolvidos na aquisição, consolidação e expressão de memórias. Porém, e apesar de que resulte óbvio que a nossa capacidade de formar novas memórias está intimamente ligada a sua perda, muito pouco se sabe a respeito do esquecimento. Quais as causas do esquecimento? Como esquecemos? Existe um processo ativo de esquecimento ou esse fenômeno é simplesmente decorrente da interferência de outras memórias ou da passagem do tempo? Neste artigo, comentamos brevemente este e outros temas relacionados com a persistência da memória, em particular, analisamos a influência que a utilização do traço mnemônico tem na sua perdurabilidade.

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9

Escomel, Edmundo. "Ciencia y arte en la prehistoria peruana." Anales de la Facultad de Medicina 6 (November 19, 2014): 187. http://dx.doi.org/10.15381/anales.v6i0.10641.

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Abstract:

El arte tan ingeniosamente .desarrollado y cultivado entre los peruanos anteriores a la conquista española, no solo ha comprendido motivos de belleza, si que también temas científicos que han originado controversias que aún subsisten para algunos, en tanto que otros creen haber hallado ya la solución de las incógnitas que encarnan.

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10

Dalmonte, Edson Fernando, and Pedro Carlos Ferreira de Souza. "Ativismo por fandoms políticos conservadores: a discussão em torno dos casos Queermuseu e La bête por páginas pró-Bolsonaro." Comunicação & Sociedade 41, no. 2 (2019): 335. http://dx.doi.org/10.15603/2175-7755/cs.v41n2p335-371.

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Abstract:

A partir dos conteúdos compartilhados por páginas de apoio a Bolsonaro no Facebook, objetiva-se investigar os fluxos discursivos para construção de uma narrativa e as características enunciativas que melhor exprimem a identidade performática de uma comunidade conservadora que age de acordo com o paradigma fã, evidenciando um forte apelo participatório, mobilizatório e ativista na internet. Temos como foco o ativismo mobilizado a partir da mostra de arte Queermuseu e da performance La bête, bem como a consequente discussão pública em torno dos temas “arte” e “pedofilia”. A interpretação dos dados foi combinada com o tratamento por meio de categorias construídas através da Grounded Theory.

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11

Herrera Lima, María. "El Arte en México: autores, temas, problemas, Rita Eder coordinadora." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 23, no. 79 (2012): 275. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2001.79.2097.

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12

Navarrete, Federico. "El arte en México: autores, temas, problemas, Rita Eder, coordinadora." Anales del Instituto de Investigaciones Estéticas 23, no. 79 (2012): 271. http://dx.doi.org/10.22201/iie.18703062e.2001.79.2404.

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13

Santos, Marilane Abreu. "A inserção da arte nas revitalizações urbanas." POIÉSIS 19, no. 31 (2018): 81. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.1931.81-98.

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Abstract:

Um conjunto de trabalhos artísticos foi produzido no interior de uma antiga fábrica em desuso. As obras trazem à tona temas vinculados aos processos de revitalização urbana, iluminando conflitos e ambiguidades replicadas em nível local e mundial, colocando em questão o papel da arte em meio aos modelos de cidade na contemporaneidade.

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14

Zan, José Roberto. "Memória, ciência e arte: complexidade e ambivalência." Resgate: Revista Interdisciplinar de Cultura 17, no. 1 (2009): 7. http://dx.doi.org/10.20396/resgate.v17i18.8645666.

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Abstract:

O presente número da revista Resgate traz para o leitor um conjunto de artigos que tratam das relações complexas entre memória, ciência e arte. Embora abordando objetos e experiências diversas, ostextos que compôem esta edição estabelecem entre si, em determinados momentos, conexões sutis relativas a pressupostos conceituais ou a modos de abordagem dos temas escolhidos.

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15

Magalhães, Ana Gonçalves, and Adele Nelson. "Apresentação - Arte abstrata no Brasil." MODOS: Revista de História da Arte 5, no. 1 (2021): 94–103. http://dx.doi.org/10.20396/modos.v5i1.8664173.

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Abstract:

Apresentamos a seguir alguns elementos que orientaram tanto a formulação da chamada para este dossiê sobre arte abstrata no Brasil, quanto nossas primeiras reflexões sobre os artigos dos autores convidados e daqueles selecionados por via da chamada aberta. Nosso principal objetivo era o de ter um conjunto de artigos que trouxessem pesquisas e abordagens originais, enfocando aspectos ainda não tratados pela historiografia no assunto. Neste sentido, as contribuições trouxeram à luz análises de obras e artistas mulheres ainda por serem devidamente consideradas, bem como casos inéditos fora do eixo Rio-São Paulo e na abordagem da abstração lírica no país – temas ainda largamente negligenciados pela historiografia consolidada.

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16

De Souza, Edvandro L. Sombrio, and Monique Andries Nogueira. "CONHECIMENTOS MARGINAIS, FRONTEIRAS E ESTABILIDADE: Diversidade sexual e de gênero no ensino da arte." Itinerarius Reflectionis 13, no. 2 (2017): 01. http://dx.doi.org/10.5216/rir.v13i2.45164.

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Abstract:

Desde o final da década de 1990, quando os Parâmetros Curriculares Nacionais para os Temas Transversais de Orientação Sexual foram publicados, as questões de gênero e sexualidade figuram enquanto temas obrigatórios da Educação Básica brasileira. No mesmo período, a arte passou a ser reconhecida como “área de conhecimento” na LDBEN 9.394/96. Neste artigo, parte-se da percepção que, na educação formal, há processos de hierarquização e marginalização que acometem temas e, por vezes, campos de conhecimento. A partir de Louro (2015), defende-se a noção de “fronteira” como lugar de inteligibilidade em que sujeitos devem ser pensados, lugar de encontro, de subversão, de mudança. Compreendendo estas fronteiras enquanto questões epistemológicas, os campos articulados nesta pesquisa – educação, arte, ensino da arte, estudos de gênero, sexualidade – são desnaturalizados, desestabilizados, desessencializados, com o intuito de perceber como determinados grupos (de pessoas e de conhecimentos), têm sido abordados enquanto sujeitos do conhecimento no paradigma científico dominante: o das ciências naturais. Enfocando o ensino da arte e, mais especificamente, das Artes Visuais, o artigo aborda o caráter marginal desta disciplina na escola brasileira, com Nogueira (2008). Em seguida, a partir do conceito de campo científico, de Bourdieu (1997) e de autores e autoras do campo da Arte, trata-se das formas como este se constituiu, para, depois, compreender como determinadas fronteiras foram sendo visitadas, atravessadas, especialmente em obras, objetos e ações da arte contemporânea. Na seção seguinte, a partir de Loponte (2002) e Dias (2006) e suas pesquisas que articulam estudos de gênero e sexualidade ao ensino da arte, falamos de “pedagogias” exercitadas na escola, a partir de determinadas visões sobre os objetos desta pesquisa. Por fim, com Goodson (1997), e sua noção de padrão de estabilidade nos currículos, expomos a prática do “formalismo” enquanto estruturante de práticas pedagógicas, “elemento de estabilidade”, no campo do ensino da arte, nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental como um dos possíveis obstáculos para que conhecimentos relacionados às questões de gênero e sexualidade, dentre outras, possam vir a “povoar” o ensino da arte, na educação formal brasileira.

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17

Nardim, Thaise Luciane. "PERFORMANCES DA MEMÓRIA, PERFORMANCES DA HISTÓRIA: CONSIDERAÇÕES A PARTIR DO PROCESSO CRIATIVO DE "SOMAMNEMOSIS"." Cena, no. 20 (October 27, 2016): 132. http://dx.doi.org/10.22456/2236-3254.63598.

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Abstract:

Neste texto proponho a fricção entre noções de memória e história, especialmente no que tange à constituição de uma história da arte da performance. Orientada pelo método da cartografia, narro e analiso, em primeira pessoa, o processo criativo de uma obra em arte da performance que teve como disparador o debate desses temas. As conclusões apontam para a o exercício de uma história encarnada dessa arte.

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18

Simson, Olga Rodrigues de Moraes von. "Memória, ciência e arte: em busca da transdisciplinaridade." Resgate: Revista Interdisciplinar de Cultura 16, no. 1 (2008): 7. http://dx.doi.org/10.20396/resgate.v16i17.8645659.

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Abstract:

Tornou-se uma recente radição o seminário bianual promovido pelo Centro de Memória da Unicamp (CMU), ocasião em que pesquisadores de todo país que abordam em seus trabalhos temas ligados à memória se encontram para atualizar visões sobre esse complexo assunto, bebendo das contribuições de especialistas provenientes das mais diversas áreas do conhecimento.

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19

Silva, Rafael Cordeiro. "Arte e reconciliação em Herbert Marcuse." Trans/Form/Ação 28, no. 1 (2005): 29–48. http://dx.doi.org/10.1590/s0101-31732005000100002.

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Abstract:

O artigo pretende explicitar a relação entre arte e reconciliação no pensamento de Herbert Marcuse, considerando-se vários de seus escritos que tocam no tema. Ao longo deles, percebe-se que o uso do termo reconciliação assume um duplo significado: por um lado, significa a possibilidade de que os temas sublimados da cultura possam ser efetivados no plano das relações materiais, o que implicaria o desaparecimento da arte; por outro, significa a imagem de um mundo harmonizado que a arte preserva em si e que se distancia da ordem social. Sob esse aspecto, a arte permanece utopia.

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20

Arruda, Lina Alves, and Maria de Fátima Morethy Couto. "Ativismo artístico: engajamento político e questões de gênero na obra de Barbara Kruger." Revista Estudos Feministas 19, no. 2 (2011): 389–402. http://dx.doi.org/10.1590/s0104-026x2011000200005.

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Abstract:

O presente artigo introduz e contextualiza as primeiras manifestações feministas que compuseram o panorama artístico do final da década de 1960 até 1980. São analisadas as circunstâncias históricas (incluindo a história da arte) que facilitaram a ponte entre as esferas da arte e da política, bem como os problemas formais e estéticos que a prática artística ativista apresentou e sua recepção como movimento. Para tanto, nos basearemos no trabalho da artista norte-americana Barbara Kruger, que produziu obras fundamentais para a consolidação da arte feminista, abordando criticamente uma ampla variedade de temas relacionados à mulher (violência, aborto, identidade, papel social, estética). O conteúdo das obras de Kruger está em sintonia com importantes circunstâncias políticas e temas sociais contemporâneos à sua produção e estabelece relação direta com teorias feministas da época, permitindo uma análise do contexto artístico e sócio-político do período.

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21

Pela, Juliana Krueger. "Rembrandt e o Direito Privado." Revista da Faculdade de Direito, Universidade de São Paulo 110 (May 20, 2016): 319. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2318-8235.v110i0p319-327.

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22

Bassu, Sébastian. "METRETIQUE, ETHIQUE ET POLITIQUE: LE PROTAGORAS ET LE POLITIQUE DE PLATON." Revista Dissertatio de Filosofia 29 (July 1, 2009): 85. http://dx.doi.org/10.15210/dissertatio.v29i0.8821.

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Abstract:

O objetivo deste artigo é, precisamente, interrogar-nos sobre a reflexão ética e política de Platão com relação ao que ele chama “metrética”: a relação feita com a arte da medida pode constituir uma perspectiva pertinente na compreensão de sua filosofia ética e política? Com efeito, a noção de metrética aparece estreitamente associada aos temas da virtude e da arte política nos dois diálogos principais, o Protágoras e o Político. Propomo-nos a estudar estas duas obras para compreender a função da métrica na arte de agir e a arte política segundo Platão.

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Santana, Naum Simão de. "Marginalias." Revista Visuais 7, no. 1 (2021): 51–68. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v7i1.14834.

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Abstract:

Esse artigo aborda o conceito de “marginalidade” utilizado pelo crítico de arte Sergio Milliet em sua explicação da arte moderna. O objetivo é aproximar os resultados dessa abordagem do debate entorno da chamada “arte marginal” brasileira da década de 1960. Por meio de oito tópicos, escrito no formato de notas (marginalias) à nossa tese de doutoramento, cruzaremos a reflexão de Milliet com a dos sociólogos norte-americanos Robert Park e Everett Stonequist (criadores do conceito de “marginalidade”) e com temas da arte contemporânea brasileira e sua condição cultural de subdesenvolvimento.

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Bahia, Ana Beatriz. "Games na aula de arte." Tríade: Comunicação, Cultura e Mídia 9, no. 20 (2021): 95–119. http://dx.doi.org/10.22484/2318-5694.2021v9n20p95-119.

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Abstract:

O artigo apresenta uma proposta de prática pedagógica para o ensino de arte com jogos digitais (games). Inicia com contextualização sobre o uso de mídias digitais na escola atual, já considerando o contexto da pandemia do COVID-19. Depois, apresenta os fundamentos teórico-metodológicos da proposta: como a BNCC incluiu os jogos digitais; a perspectiva da Cultura Visual; singularidades da mídia jogos digitais. Por fim, apresenta a proposta de prática de ensino de arte com games, voltada a alunos dos Anos Finais do Ensino Fundamental, enfocando objetos de conhecimento e habilidades das unidades Artes Visuais e Artes Integradas. A proposta abrange seis semanas letivas e inclui: objetivos e temas a serem trabalhados; procedimentos metodológicos e materiais da sequência didática; instrumentos e critérios de avaliação. Destaca-se que a proposta é um ponto de partida, não uma prescrição, e deve ser adaptada pelo/a docente tendo em vista cada contexto de ensino.

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Gaspar, Maria Dulce. "Cultura: comunicação, arte, oralidade na pré-história do Brasil." Revista do Museu de Arqueologia e Etnologia, no. 14 (December 9, 2004): 153. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2448-1750.revmae.2004.89664.

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Abstract:

Esse artigo tem como objetivo apresentar reflexões sobre artefatos dos caçadores-coletores, sambaquieiros e Tupinambá que se destacam aos nossos olhos devido ao forte apelo estético. São pinturas rupestres, esculturas em pedra e vasos de cerâmica que, através do sistema de comunicação impresso na cultura material, perenizaram temas estruturais dessas diferentes sociedades.

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Kunrath, Milena Hoffmann. ""Um artista da fome" como metáfora de si mesmo e do surgimento de uma nova estética." Caderno de Letras, no. 29 (November 6, 2017): 133. http://dx.doi.org/10.15210/cdl.v0i29.10970.

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Abstract:

O artigo analisa o conto "O artista da fome", de Franz Kafka, como uma metáfora do próprio autor, bem como do surgimento de uma nova estética sob o aspecto da dialética do fazer artístico, da relação do criador com seu público e, finalmente, do próprio valor da arte. Embora se concentre numa arte duvidosa, a arte do jejum, as considerações de Kafka são, desta perspectiva, válidas para qualquer tipo de obra artística, inclusive literatura, música, dança, etc. São ainda abordados temas como autenticidade, recepção e aura.

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Sartor, Mario. "Arte latinoamericano: consideraciones desde una vertiente periférica." REVISTA DE HISTORIOGRAFÍA (RevHisto) 33 (June 22, 2020): 13. http://dx.doi.org/10.20318/revhisto.2020.5482.

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Abstract:

Este texto propone una mirada panorámica sobre el arte latinoamericano contemporáneo y los principales temas de debate de los que ha sido protagonista. Se analizan los orígenes de la modernidad en el subcontinente americano y sus complicadas relaciones con los grandes centros dinamizadores del arte internacional, valiéndose para ello de lecturas de Richard McGee Morse y George Kubler. También se valora la importancia de movimientos como el indigenismo y el muralismo mexicano, tratando de despejar los prejuicios establecidos en torno a ellos. Apartado especial es el que se refiere a las relaciones con la cultura italiana, en especial la recepción que el arte latinoamericano ha tenido en este territorio europeo.

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Figueiredo, Ruy Cezar Campos. "Affordances geofísicas das mídias: arte e tempo profundo." Galáxia (São Paulo), no. 43 (April 2020): 154–67. http://dx.doi.org/10.1590/1982-25532020142687.

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Abstract:

Resumo A crise ecológica planetária e suas causas antropogênicas têm feito a geologia emergir em distintos campos do conhecimento a partir do reconhecimento da época geológica Antropoceno. No campo dos estudos de mídia e comunicação, essa emergência se deu a partir de teóricos relacionados à arqueologia e ecologia das mídias como Siegfried Zielinski, Matthew Fuller e Jussi Parikka. O artigo tocará nesse contexto de referências e temas apontando como a arte é reconhecida como pilar, por suas potencialidades epistemológicas, para lidar conceitualmente com as affordancesdas mídias nas relações de sua ecologia.

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Tolotti, Lucas Procópio de Oliveira. "Alex Flemming: corpo, conflito e utopia em Bodybuilders." REVISTA POIÉSIS 21, no. 36 (2020): 285. http://dx.doi.org/10.22409/poiesis.v21i36.40408.

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Abstract:

Entre os temas mais presentes no repertório de Alex Flemming, surge o corpo e as questões que o envolvem. A série Bodybuilders, produzida a partir de 1997, situa a temática apresentada em um contexto muito próprio do final do século XX: globalização, novas tecnologias e pós-colonialismo. Como esses temas são articulados nesta série de obras? Qual o corpo que nela se apresenta e de que maneira a série se envolve na própria trajetória pessoal do artista? Por meio da análise de um determinado conjunto desses trabalhos, o artigo perquire os diversos corpos que se estendem plasticamente nas telas, situando-os junto às questões sociopolíticas do final do século XX e início do século XXI. Para isso, além de textos de críticos de arte que versam sobre o artista, as reflexões serão pautadas por Michel Foucault e Homi K. Bhabha.

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Deffebach, Nancy, and Rosamaría Graziani. "María Izquierdo: arte puro y mexicanidad." Co-herencia 15, no. 29 (2018): 13–36. http://dx.doi.org/10.17230/co-herencia.15.29.1.

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Abstract:

Este ensayo provee una visión general de la obra de la pintora mexicana María Izquierdo (1902-1955) y ubica sus imágenes e ideas dentro de los debates sobre el rol del arte en la sociedad mexicana entre 1930 y 1950. En la primera década de su carrera ella estaba tangencialmente afiliada al grupo vanguardista literario conocido como los Contemporáneos, que abogaba por el arte puro. Después de 1939, cambió los temas y el estilo de su obra y enfatizó la mexicanidad, acercándose a algunas de las ideas -aunque no a todas- propugnadas por los muralistas y otros artistas que compartieron su agenda. A través de su carrera, Izquierdo creó obras que abordaron cuestiones de género y promovieron una presencia positiva de las mujeres. Las representaciones de las protagonistas femeninas de Izquierdo contrastan con las de los muralistas, quienes generalmente las presentaron en papeles secundarios.

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Reigota, Marcos. "O Estado da Arte da Pesquisa em Educação Ambiental no Brasil." Pesquisa em Educação Ambiental 2, no. 1 (2012): 33. http://dx.doi.org/10.18675/2177-580x.vol2.n1.p33-66.

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Abstract:

Este artigo é o resultado de uma pesquisa que procura analisar aprodução acadêmica brasileira em educação ambiental no períodocompreendido de 1984 a 2002. As teses e dissertações defendidas nosdepartamentos de Educação, Ecologia, Saúde Pública, EducaçãoAmbiental, entre outros, são a principal fonte de consulta. A pesquisarevela a existência de pelo menos uma tese de livre-docência, 40 dedoutorado e 246 dissertações abrangendo diversos temas ambientais,concepções pedagógicas e políticas. Os principais temas abordados são:relações entre natureza e cultura, crise ambiental urbana e ecossistemasespecíficos. Nos aspectos pedagógicos, a educação ambiental éconsiderada um processo que pode ocorrer em todos os espaços deaprendizagem e estar presente no currículo de todas as disciplinas. Oestímulo ao processo de participação social visando a construção deuma sociedade democrática e sustentável é o aspecto político maisenfatizado. O artigo sugere que uma ampla e maior compreensão daeducação ambiental nas universidades, agências de fomento e nadefinição de políticas públicas será possível por meio da difusão dessaprodução.

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Gonçalves, Lisbeth Ruth Rebollo. "América Latina em contexto." Revista Visuais 7, no. 1 (2021): 1–4. http://dx.doi.org/10.20396/visuais.v7i1.15664.

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Abstract:

O presente dossiê reúne textos que põem o foco em questões significativas para o estudo das artes visuais, especialmente pensando a realidade latino-americana. A proposta que lancei aos autores que interagiram comigo, no meu papel de orientadora ou supervisora, ao longo de suas carreiras, foi a de oferecer um artigo com tema de interesse aos estudos latino-americanos. Pensa-se, neste dossiê, o Brasil inserido no contexto da América Latina e mundial. Cada autor realiza uma reflexão no campo da produção ou circulação da arte e tem de modo explícito ou subentendido, como um dado inerente à sua análise, a questão da “decolonização” ou “descolonização”. Nos artigos, este ponto crucial aparece como uma episteme fundamental, direta ou indiretamente explícita. Seus textos partem de suas pesquisas recentes e muitos temas decorrem de estudos que realizaram para sua titulação universitária. A arte indígena atual, a expressão popular no contexto da cultura, assim como as exposições e sua visitação e a prática da crítica de arte são temas presentes neste conjunto. Trata-se de um dossiê com textos apoiados em debates atuais. Isto quer dizer: encontramos leituras das experiências da arte, fundamentadas em discussões conceituais hoje presentes no campo das Ciências Humanas e nas Artes.

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Millán Valencia, Leonardo René. "Curso Pensando Irán: Historia, Arte y Cultura." Interpretatio. Revista de hermenéutica 4, no. 1 (2019): 197. http://dx.doi.org/10.19130/irh.4.1.2019.165.

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Abstract:

La relevancia de estudiar Irán en la actualidad va más allá de la coyuntura política, los conflictos y las tensiones entre Occidente y el gobierno de la República Islámica. La civilización irania, es una de las más antiguas, importantes e influyentes de la historia universal. Los imperios persas siempre han estado presentes en las dinámicas y configuraciones de las coyunturas históricas, ya sea como archirrival de las civilizaciones grecolatinas o como modelo y aspiración cultural de los conquistadores árabes, turcos y mongoles.En el curso “Pensando Irán: Historia, Arte y Cultura” se buscó consolidar un marco de estudio para la nación irania a partir de un enfoque multidimensional que abarque tanto la parte histórica como los temas de actualidad en los aspectos político, social, cultural y artístico.

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Ogêda Guedes, Adrianne Ogêda, and Michelle Dantas Ferreira. "CONCEPÇÕES DE DOCÊNCIA NA EDUCAÇÃO INFANTIL, ARTE E EDUCAÇÃO ESTÉTICA DE UM GRUPO DE PESQUISA: PANORAMA DE UM PERCURSO DE INVESTIGAÇÕES." Poiésis - Revista do Programa de Pós-Graduação em Educação 12, no. 21 (2018): 216. http://dx.doi.org/10.19177/prppge.v12e212018216-234.

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Abstract:

Este ensaio foi realizado com o objetivo de propor um diálogo entre Arte e Educação. Abordando temas como a formação do professor da Educação Infantil e concepções de Educação Estética, fundamentado nas investigações que o grupo de pesquisa FRESTAS, ligado à Universidade Federal do Rio de Janeiro, construiu nos últimos quatros anos (2014 a 2017). O artigo apresenta os percursos traçados pelo grupo, dando destaque ao conceito de estética, mais especificamente de Educação Estética, que vem subsidiando e constituindo as experiências pessoais e profissionais que se integram como focos de estudo. Trata-se do exercício de lançar um olhar panorâmico para o caminho trilhado na investigação desses temas, elucidando o contorno que hoje ele assume: a compreensão da dimensão estética da Educação, que abarca a Arte e amplia seu alcance.

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Andriolo, Arley. "O silêncio da pintura ingênua nos ateliês psiquiátricos." Psicologia: Teoria e Pesquisa 22, no. 2 (2006): 227–31. http://dx.doi.org/10.1590/s0102-37722006000200012.

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Abstract:

As pinturas produzidas nos ateliês psiquiátricos que representam paisagens, lugares e outros temas do mundo exterior, não receberam grande atenção dos pesquisadores. O problema está numa idéia acerca da criação artística na qual as referências ao mundo material e às imagens do inconsciente representam dois tipos distintos de obras de arte. Este artigo analisa esse problema por meio de uma abordagem fenomenológica, por meio da qual conclui-se a indistinção da separação entre o mundo exterior e a criação interior na produção da obra de arte. A obra de arte está enraizada entre o artista e o mundo.

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Carrazco Nuñez, Erman Ivan. "El Islam y la cultura occidental." MUUCH' XÍIMBAL CAMINEMOS JUNTOS, no. 13 (August 29, 2021): 307–17. http://dx.doi.org/10.26457/mxcj.v0i13.2958.

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Abstract:

Reseña del libro: El Islam y la cultura occidental. Un trabajo que reune diversas voces para hablar de temas de actualidad: migración, identidades y relaciones históricas mediante el arte, la cultura y la literatura,

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Geiger, Pedro P. "Science, art and geography in the David Lynch's cinema." GEOUSP: Espaço e Tempo (Online), no. 15 (June 17, 2006): 11. http://dx.doi.org/10.11606/issn.2179-0892.geousp.2004.123863.

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Abstract:

As correspondências entre Geografia e Cinema são densas, cobrindo temas do espaço vivido e das representações do espaço. Este trabalho procura discutir as relações entre Geografia e Cinema em uma perspectiva filosófica das relações Arte/Ciência

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Marcello, Fabiana de Amorim, and Rosa Maria Bueno Fischer. "Cuidar de si, dizer a verdade: arte, pensamento e ética do sujeito." Pro-Posições 25, no. 2 (2014): 157–75. http://dx.doi.org/10.1590/s0103-73072014000200009.

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Abstract:

Tomando como ponto de partida alguns temas básicos da Educação (tais como as relações entre saber e conhecimento, teoria e prática, entre outros), propomos, neste artigo, analisar as relações entre sujeito e verdade, mediadas pelas práticas de si. Incialmente, tal discussão é tomada a partir do conceito de cuidado de si, em sua dimensão ontológica - dimensão que coloca em jogo sujeito e saber e que nos possibilita problematizar a noção de sujeito do conhecimento. Em seguida, discutimos a relação entre sujeito e verdade, a partir da prática da parresía, da "fala franca", como conceito operador de uma pragmática do discurso - inseparável da ação e do pensamento. Ao tomarmos tais conceitos - cuidado de si, parresía - como chaves de leitura da obra de Foucault, assumimos a profunda alteração que tais discussões instauram e o quanto elas nos permitem pensar, de outras formas, temas da Educação e, para além dela, a nós mesmos.

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Sánchez-Lafuente Gémar, Rafael. "Gila Medina, Lázaro: Artes decorativas en la Granada moderna según los escribanos de la ciudad." Boletín de Arte, no. 39 (September 25, 2018): 311–12. http://dx.doi.org/10.24310/bolarte.2018.v0i39.5171.

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Abstract:

Son numerosos los especialistas que han teorizado sobre la importancia y utilidad de las fuentes literarias y documentales para la investigación en historia del arte, destacándose, entre la variada y diversa tipología de las segundas, el enorme interés de la información procedente de los protocolos notariales (contratos de obras, testamentos e inventarios post mortem, cartas de pago, escrituras de aprendizaje…) para, entre otros asuntos, replantear muchas cuestiones relativas a temas de la historia social del arte…

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Meira, Silvia Miranda, and Edson Leite. "Apontamentos sobre curadoria de arte na contemporaneidade." Museologia & Interdisciplinaridade 7, no. 14 (2018): 188–95. http://dx.doi.org/10.26512/museologia.v7i14.18394.

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Abstract:

Os discursos das praticas artísticas contemporâneas, aparentemente neutros, em territórios desenquadrados, configuram um conjunto de agentes e atores engajados diretamente com o sentido da arte, que trazem o signifi cado à cena. As metamorfoses contemporâneas trouxeram uma abundância de formas artísticas e uma vasta abordagem de temas onde seus modos de discurso transformaram o locus da arte, em partilha do sensível, engajamento social, e, percepção de mundo. Os subsídios ao entendimento dos conceitos que fundamentam a arte contemporânea são muitas vezes prescritos pelo projeto de curadoria da exposição, o que possibilita aproximar o olhar para o seu entendimento. Da demanda conceitual (projeto de curadoria) ao mis en scène (solução ou prática), as intervenções contemporâneas, passando por ambientações e cenografias que lhe conferem a visualidade pela crítica e mediação que fornecem informação, se inserem em propostas culturais.

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Guimarães, Bruno. "Liberdade, identidade e política na arte contemporânea: um diálogo com Danto." Viso: Cadernos de estética aplicada 8, no. 15 (2014): 253–76. http://dx.doi.org/10.22409/1981-4062/v15i/190.

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Abstract:

O presente trabalho se propõe a instaurar um diálogo crítico com a filosofia dantiana da arte. A primeira parte do texto acompanha o desenrolar da construção teórica dos trabalhos de Danto paralelamente ao desafio de explicar as conseqüências estéticas e filosóficas das mudanças que ocorreram no cenário artístico mundial contemporâneo. Mostramos como Danto extrai implicações filosóficas dessas mudanças, colocando em pauta temas como o da liberdade artística, do pluralismo, das identidades multiculturais e da política. Contudo, problematizamos também os aspectos ideológicos presentes na relação que ele estabeleceu entre sua tese do fim da arte e a ideia do fim da história. Na segunda parte do texto, discutimos algumas intuições do próprio Danto sobre os temas acima elencados para confrontarmos sua teoria oficial com a especificidade da produção local de identidades artísticas periféricas. Finalmente, procuramos indicar como alguns elementos renovados da Teoria Crítica da Sociedade podem nos ajudar a perceber o surgimento de subjetividades históricas que estão fora da comunidade dominante, mas encontram com grande criatividade “novos usos” para os objetos do cotidiano, bem como para suas próprias identidades, em contraste com aqueles que vivem apáticos sob a segurança e a acomodação política do mercado global.

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Camilo, Bruno De Freitas, Jéssica de Fátima Xavier Santos, Alynne Christian Ribeiro Andaki, Regina Simões, Álvaro Da Silva Santos, and Renata Damião. "Comportamiento sedentario en escolares: estado del arte." Revista Família, Ciclos de Vida e Saúde no Contexto Social 6, no. 2 (2018): 249. http://dx.doi.org/10.18554/refacs.v5i3.2079.

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Abstract:

O objetivo deste estudo foi analisar o “estado da arte” acerca do comportamento sedentário em escolares no período entre 2012-2014. As bases de dados utilizadas para a pesquisa foram Biblioteca Virtual em Saúde (BVS) e Scielo - Scientific Electronic Library Online. O termo “comportamento sedentário” foi usado na busca inicial, sendo o resultado refinado posteriormente em “artigos”, “português”, “2012-2014”. Dois autores realizaram a leitura de títulos dos artigos de forma independente. Cinco artigos foram incluídos no estado da arte. Os artigos encontrados abordavam dois temas principais: fatores associados ao comportamento sedentário e validade e reprodutibilidade de questionários para avaliação do comportamento sedentário. Percebe-se que não há padronização na literatura acerca dos marcadores utilizados para caracterizar o comportamento sedentário. Também não há consenso em relação a qual tempo de exposição ao comportamento sedentário poderia estar associado aos efeitos deletérios à saúde dos escolares.

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Bonfim, Evandro De Sousa. "ARTE POP E BIZANTINA NA ICONOGRAFIA CARISMÁTICA." Debates do NER 1, no. 39 (2021): 263–92. http://dx.doi.org/10.22456/1982-8136.106942.

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Abstract:

O objetivo deste artigo é buscar entender o lugar das referências iconográficas da comunidade carismática católica Canção Nova na proposta de experiência cristã com base na ação do Espírito Santo mantida pelo coletivo. As imagens ilustrando a iconografia Canção Nova foram fotografadas pessoalmente nas diversas dependências da comunidade (lojas, salões dos grupos de oração, complexo da Chácara Santa Cruz, estúdios, capelas) visitadas ao longo da pesquisa de campo e no material gráfico dos produtos em comunicação do grupo. Dois registros artísticos servem de referência para a composição do discurso visual deles: o Bizantino e a Pop Arte. A hipótese a ser trabalhada é de que tais estilos são condizentes com a proposta de Cristianismo do coletivo carismático, baseada nos temas da inovação, em relação a outras formas de praticar o catolicismo, e da transmissão de fluxos espirituais, com destaque para o preenchimento pelo Espírito Santo.

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Gonçalves Gomes, Adriane, and Carlos Roberto Pires Campos. "TÉCNICA E TECNOLOGIA PRESENTES NAS OBRAS DE LEONARDO DA VINCI NO PERÍODO RENASCENTISTA: UMA ABORDAGEM DE CIÊNCIA E PEDAGOGIA HISTÓRICO-CRÍTICA POR MEIO DE SEQUÊNCIA DIDÁTICA." Revista Eletrônica Debates em Educação Científica e Tecnológica 2, no. 02 (2019): 59–67. http://dx.doi.org/10.36524/dect.v2i02.37.

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Abstract:

O artigo resulta de uma proposta de sequência didática interdisciplinar que aborda temas da história em interface com a ciência, organizada nos três momentos pedagógicos, tendo por intuito apresentar, de maneira diferenciada e lúdica, a temática Tecnologia e Técnica no Período Renascentista com enfoque nas criações de Leonardo da Vinci, tais como suas obras de arte e invenções, no intento de promover a alfabetização científica por meio de abordagem temática com incursões da pedagogia histórico-crítica, buscando não apenas despertar a curiosidade dos discentes para os temas trabalhados bem como enfatizar tais temas, levando em consideração o complexo histórico-social dos quais estes emergiram.

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Lucía Gómez-Chacón, Diana. "Arte y reforma dominicana en el siglo XV: nuevas perspectivas de estudio." Erasmo. Revista de Historia Bajomedieval y Moderna, no. 4 (September 7, 2017): 87. http://dx.doi.org/10.24197/erhbm.4.2017.87-106.

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Abstract:

En el presente trabajo se analizan algunas de las principales consecuencias artísticas del proceso de reforma espiritual al que la Orden de Predicadores se habría visto sometida a fines de la Edad Media, entre las que destacan la creación de espacios arquitectónicos específicos y el empleo recurrente de determinados temas iconográficos.

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Moura Rocha Batista, Floida, Jáima Pinheiro de Oliveira, and Débora Deliberato. "FORMAÇÂO DO PROFESSOR DE ARTE, ESTUDO CULTURAL E EDUCAÇÂO INCLUSIVA." Poíesis Pedagógica 13, no. 1 (2016): 126. http://dx.doi.org/10.5216/rpp.v13i1.35979.

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Abstract:

O presente trabalho problematiza alguns dos percursos de formação deprofessores de arte tendo como base os estudos culturais e a educação inclusiva. Ao refletirsobre a formação do professor de arte sob estes focos, há uma preocupação com acompreensão de quem somos no mundo social. Isto parece ser uma das questões que maisatrai tanto a mídia como o mundo acadêmico da contemporaneidade. O mesmo interesse nãose atém somente à área de arte, mas perpassa as várias áreas do conhecimento e parece serjustificado, entre outras razões, pelas mudanças bruscas que enfrentamos neste início demilênio, notadamente, o acesso aos meios eletrônicos de comunicação, que torna possível,tanto nas telas da televisão como nas dos computadores, uma exposição constante e imediataà multiplicidade de discursos sobre quem somos ou uma visão da vida humana como múltiplae plural e ao mesmo tempo fragmentada. Esses encaminhamentos metodológicos constituemum conjunto de ideias e de teorias educativas em arte transformadas em opções e atos que sãoconcretizadas em projetos ou no próprio desenvolvimento das aulas de arte. Conduzem paraideias e teorias, ou posições a respeito de como devem ou deveriam ser as práticas educativasem arte baseadas ao mesmo tempo em propostas de estudiosos da área e nas práticas escolaresem arte e que se cristalizam nas propostas e aulas. É na cultura que se produzem e circulamsignificados que, ao nos interpelarem, requerem de nós uma posição de sujeito que é ocupadapor nós na medida em que nos aproximamos ou não do que está sendo dito. No processo derenovação de temas, objetos de estudo e influências teóricas, fica muito claro que apredominância de preocupações com a cultura e com novas teorizações (pós-modernismo,pós-estruturalismo, estudos culturais, pós-colonialismos e outros) se estabelecem nopanorama da contemporaneidade.

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Mendonça, Eliane Santana De. "O útil e a obra de arte em Marx e Heidegger." Griot : Revista de Filosofia 2, no. 2 (2010): 74–81. http://dx.doi.org/10.31977/grirfi.v2i2.475.

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Abstract:

O trabalho elabora uma comparação entre os pensamentos de Karl Marx e Martin Heidegger no que tange à questão do útil. Em seguida propõe uma reflexão sobre como as diferenças entre os dois filósofos neste tema implica em distintos posicionamentos em relação à obra de arte. O objetivo do trabalho é apontar pontos de convergência e divergência entre os pensamentos destes filósofos em relação aos temas propostos.

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Fernandes, Roberto Fabiano, Dannyela Da Cunha Lemos, Micheline Gaia Hoffmann, and Simone Ghisi Feuerschütte. "O estado da arte na articulação entre os temas cultura organizacional e inovação." Revista Pensamento Contemporâneo em Administração 9, no. 4 (2015): 54. http://dx.doi.org/10.12712/rpca.v9i4.504.

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Abstract:

Este trabalho objetivou caracterizar o estado da arte na produção acadêmica que articula os temas inovação e cultura organizacional sob um enfoque prescritivo, ou seja, as abordagens ou propostas voltadas ao gerenciamento da cultura com vistas à inovação. Além disso, ressalta-se que este trabalho segue uma abordagem qualitativa e que os resultados aqui apresentados fazem parte da etapa de pré-campo de um projeto de pesquisa chamado – Núcleo de Apoio a Gestão da Inovação. Para tanto, foi realizada uma revisão bibliográfica sistemática com bibliometria, com o propósito de investigar estudos que empregaram modelos/instrumentos de pesquisa predominantes na literatura, no sentido de confirmar as suas contribuições. Os resultados permitiram a elaboração de um portfólio de 22 artigos, dos quais sete tratavam do Competing Values Framework (CVF), de Cameron e Quinn (1999, 2006, 2011).

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Oliveira, Eloisa da Rosa. "AS REGRAS DA ARTE E A QUEDA DA AURÉOLA: REFLEXÕES SOBRE O VALOR DA ARTE E LITERATURA HOJE." Palíndromo 10, no. 22 (2018): 106–22. http://dx.doi.org/10.5965/21752346102202018106.

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Abstract:

A arte ainda é sagrada? Existe em torno da arte uma auréola divina? Este artigo aborda o tema da distinção existente entre a arte ordinária e extraordinária e os caminhos que a avaliação da arte tem tomado em nossa sociedade pós-moderna. Como escopo do estudo, o foco foi dado ao campo da arte literária, sem deixar de lado questões pertinentes ao campo das artes visuais. A problematização maior aqui se deu naquilo que diz respeito ao julgamento do gosto e sacralização de obras artísticas, buscando entender como estão colocadas as regras da arte hoje nos campos citados, sobretudo no Brasil. Para isso, o ponto chave do debate se apoia em Pierre Bourdieu – mais especificamente em suas obras Distinção e As regras da arte – para pensar no valor da obra de arte hoje, na “autonomia” do artista e, por último, na perspectiva do leitor de obras literárias e sua relação com essas classificações (arte e não arte) que acabam, por vezes, classificando seu próprio gosto cultural. O objetivo central do estudo foi, portanto, desdobrar os temas aqui expostos a fim de compreender melhor o lugar da arte dentro de alguns dispositivos de poder, que, por vezes, exercem uma violência simbólica ao reforçar a distinção entre grupos sociais com diferentes gostos culturais. Palavras-chave: Distinção cultural, Literatura, Valor, Arte.

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Piñeiro, Aurora. "El arte del encantamiento en la narrativa e Salman Rushdie." Anuario de Letras Modernas 16 (January 10, 2012): 105–11. http://dx.doi.org/10.22201/ffyl.01860526p.2011.16.628.

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Abstract:

La seducción y la palabra, el arte de narrar son temas centrales de la última novela de Salman Rushdie. En este ensayo se propone una lectura de The Enchantress of Florence, de Rushdie, desde la perspectiva de la “metaficción historiográfica”, concepto desarrollado por Linda Hutcheon y otros críticos de la narrativa posmoderna, como un análisis de la puesta en práctica de una poética de lo excéntricoo lo inestable que caracteriza a una buena parte de la narrativa escrita a partir de la segunda mitad del siglo XX.

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