Dissertations / Theses on the topic 'Tendências de moda'

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Design, 2017.
Texto parcialmente liberado pelo autor. Conteúdo restrito: Capítulos 1. Coolhunting e tendências e 3. Pesquisas de tendências de cor.
Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-11-30T20:27:14Z No. of bitstreams: 1 2017_ClariceCarvalhoGarcia_PARCIAL.pdf: 19472706 bytes, checksum: 7790b434b0a3d19e098c98861c04c038 (MD5)
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Na contemporaneidade, a pesquisa de tendências emerge como ferramenta crucial para a indústria da moda, ao permitir o entendimento em profundidade das motivações e atributos simbólicos que norteiam as decisões de consumo dos indivíduos. Este trabalho tem por objetivo discutir o papel das previsões de tendências de cores no panorama atual, antagonizando vantagens e desvantagens ocasionadas pelo delineamento de tendências frente aos processos produtivos e perante às mudanças constantes que caracterizam a moda como expressão da cultura material de uma sociedade. A partir de revisão bibliográfica e de pesquisa qualitativa por estudo de caso, a presente dissertação verifica o papel das tendências de cor no sistema moda, sua acuidade e sua veracidade frente às cores adotadas em 24 desfiles de moda feminina, particularmente, do segmento prêt-à-porter. Para realizar este trabalho, foram discutidos aspectos relacionados a métodos e processos das pesquisas de tendências, parâmetros de cor e seus desdobramentos em desfiles de moda. Esta dissertação está estruturada em dois grandes eixos: i) revisão bibliográfica sobre pesquisas de tendências socioculturais e estéticas; ii) estudo de caso executado por meio de análise do relatório primavera/verão 2017 da empresa britânica Worth Global Style Network (WGSN). O estudo de caso compara transformações socioculturais com as cores previstas e verifica a assertividade das previsões em desfiles de moda de marcas clássicas, de vanguarda e de marcas nacionais. Essa reflexão aponta para o entendimento de que previsões de cores apresentam fragilidades ao mesmo tempo em que contribuem para estimular o desejo pelo novo. Os vetores de influência das transformações em moda são difusos e complexos, de maneira que as previsões atuam como filtro das possibilidades estéticas presentes na atualidade e viabilizam a mudança cíclica da moda, sustentando o desejo de consumo e a lucratividade do setor.
In the contemporary context, trend research emerges as a key tool for the fashion industry by allowing in-depth understanding of the motivations and symbolic attributes that guide consumer decisions. This paper aims to discuss the role of predictions of color trends in the current landscape, antagonizing the advantages and disadvantages caused by the design of trends in relation to the productive processes and ongoing changes that characterize fashion as an expression of the material culture of a society. Based on a literature review and a qualitative case study, the present dissertation analyzes the role of color trends in the fashion system, its accuracy and veracity regarding the colors adopted in 24 women's fashion shows, particularly the prêt-à-porter. This work was based on a discussion of trend research methods and processes, color parameters and their ramifications in fashion shows. This dissertation is structured in two main pillars: i) literature review on sociocultural and aesthetic trends; ii) a case study that analyzes the Spring / Summer 2017 report of the British company Worth Global Style Network (WGSN). The case study compares sociocultural transformations with predicted colors and verifies the assertiveness of the predictions in fashion shows of classic, avant-garde and national brands. This study helps to understand that color predictions present weaknesses at the same time that they contribute to stimulate the desire for the new. The vectors of influence of the transformations in fashion are diffuse and complex, so that the predictions act as a filter of the present aesthetic possibilities and allow the cyclical change of fashion, sustaining the consumption desire and the profitability of this sector.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Juliana Zanettini.pdf: 2600303 bytes, checksum: dd009561afa8435075bba0688e292631 (MD5) Previous issue date: 2012-03-01
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
O presente trabalho faz uma investigação sobre as pesquisas de tendências no campo do design. Para tanto, objetiva-se um levantamento qualitativo e de cunho exploratório sobre os modos como as tendências se inter-reacionam com instâncias distintas do consumo e um enfoque particular para com o design de moda. Em nosso trajeto apontam-se aspectos partinentes ao histórico, à pesquisa e à classificação das tendências, bem como considerações sobre a importância dos indivíduos na configuração deste fenômenos. Uma abordagem a respeito das formas como as tendências são criadas e desseminadas nas esferas coletivas e individuais é explorada a partir de um estudo acerca dos estilos de vida. Nessa perspectiva, as questões que envolvem diferentes formas de viver social se articulam tanto no âmbito das ruas quanto das redes virtuais e caracterizam-se como suporte para a prospecção de sinais emergentes de tendências.

Este trabalho tem como intuito propor um modelo de inovação para a indústria da moda feminina. O modelo visa compreender o comportamento de estilos e tendências determinados e difundidos pelas empresas. A construção deste modelo é justificada pela contribuição que um estudo sobre inovação pode proporcionar à indústria da moda, a qual enfrenta baixos padrões de competitividade no mercado externo e interno. Além disso, embora existam muitos artigos sobre o assunto, poucos foram os modelos de inovação para a indústria da moda encontrados por esta pesquisa. Uma avaliação destes modelos indicou que existe espaço para a proposta de um modelo que aborde o comportamento de estilos e tendências ao longo do tempo. A estrutura de composição do modelo é sustentada por três pilares conceituais: teoria econômica neoschumpeteriana, modelos de inovação e modelos de inovação para a indústria da moda. A característica central do modelo é avaliar se existem estilos que permanecem em moda de maneira contínua ou descontínua. Como existe similaridade conceitual entre os estilos, no que se refere à identidade de gênero (androginia e feminilidade), foi efetuada uma aglutinação de alguns estilos dentro desta denominação. Nem todos os estilos se encaixaram nesta classificação. Então, estes estilos foram denominados como neutros. Como a pesquisa tem abordagem fenomenológica, qualitativa e longitudinal, foi adotada a metodologia hipotética dedutiva para a construção do modelo. Para verificação da validade das hipóteses foi usada uma análise exploratória dos dados por meio de estatística descritiva e decomposição da estrutura de variabilidade através de uma análise de componentes principais (PCA). Ambas as análises forneceram evidências a respeito das hipóteses em questão, as quais também foram testadas através de um teste binomial e de uma análise de variância multivariada por meio de permutações. Os resultados comprovaram que existem estilos que permanecem em moda de maneira contínua e que existem períodos de polarização das aglutinações de estilo.
This work aims at proposing an innovation model for the women\'s fashion industry, which intends to understand the behavior of styles and trends spread by companies. The justification for building this model lies in the contribution an innovation study can offer to the fashion industry, which faces low competitiveness patterns in the external as well as internal market. In addition, although there are lots of papers related to this topic, there were only few innovation models found by this research. An evaluation of these models indicated that there is room for a model proposal that addresses style and trends over time. The model composition structure is supported by three conceptual pillars: neo-schumpeterian economic theory, innovation models and innovation models for the fashion industry. The central feature of the model is to evaluate whether there are fashion styles that remain in fashion in a continuous or discontinuous manner. As there is conceptual similarity between the styles, related to gender identity (androgyny and femininity), an agglutination of some styles was performed within this description. No all styles fit into this classification, then, these styles were called neutral. As this research is based on a phenomenological, qualitative and longitudinal approach, the methodology adopted was hypothetical deductive. In order to verify the hypotheses, an exploratory data analysis was developed, by means of descriptive statistic and decomposition of variability structure through a principal component analysis (PCA). Both analyses provided evidence about the considered hypotheses, which were tested using a binomial test and a multivariate variance analysis by means of permutations. The results showed there are fashion styles that remain continuously fashionable and there are polarizations periods of style agglutinations.

Submitted by Mariana Dornelles Vargas (marianadv) on 2015-05-20T19:29:17Z No. of bitstreams: 1 design_estrategico.pdf: 2183886 bytes, checksum: 339d7188b28e6a0ecc3d303d9d1a1a86 (MD5)
Made available in DSpace on 2015-05-20T19:29:17Z (GMT). No. of bitstreams: 1 design_estrategico.pdf: 2183886 bytes, checksum: 339d7188b28e6a0ecc3d303d9d1a1a86 (MD5) Previous issue date: 2010
Nenhuma
A presente pesquisa apresenta a construção de um método para o estudo de tendências baseado nos procedimentos metodológicos do design estratégico e no conceito de intertextualidade. Pretende abordar de forma transdisciplinar os signos emergentes no meio sociocultural, antecipando os sinais representativos de mudança constituinte de tendências, a fim de operar na elaboração de estratégias projetuais. Parte-se do princípio que a antecipação dos sinais emergentes do meio sociocultural, permite identificar tendências e aprimorar as decisões estratégicas, contribuindo para a criação de diálogos entre organizações, indivíduos e artefatos de design. A perspectiva de comunicabilidade entre instâncias de representação de subjetividades, tal como arte, cinema, moda, etc., é fundamental para esse estudo, e o desdobramento teórico-metodológico da mesma permite a construção do escopo ferramental constituinte do método proposto.
The following research presents the construction of a method for trend studies based on the strategic design methodological procedures and the concept of intertextuality. It intends to approach in a transdisciplinary way the emerging signs from the sociocultural environment, anticipating the representative signals of constituent change of trends in order to work towards the development of projectual strategies. It considers the understanding that the anticipation of emerging signs from the sociocultural environment allows the identification of trends and the improvement of strategical decisions, contributing the creation of dialog between organizations, individuals and design artefacts. The communicability perspective between representation instances of subjectivities such as art, film, fashion, etc is essential for this study, and its theoretical and methodological unfolding allows the framing of the tools that constitutes the proposed method.

Este estudo pretende analisar a função do figurinista no desenvolvimento de um “guarda roupa” direcionadas ao cinema e televisão e sua relação com a moda da época. Com este objectivo foram pesquisados os fatos históricos para avaliar a relação entre a história e as tendências do design de moda da época e o figurino, como signo fundamental em uma comunicação não –verbal. Numa primeira fase o estudo baseou-se numa pesquisa teórica e na segunda parte, numa componente de análise de três obras cinematográficas baseados na obra literária “Pride and Prejudice”, identificando a amplitude pela qual a narrativa visual está inserida e suas inúmeras possibilidades. A realização desta análise baseou-se na investigação feita de experiência de profissionais figurinistas, através de livros, relatos e entrevistas já existentes. A vertente teórica fundamenta-se em historiadores de moda e autores direcionados ao estudo da comunicação visual, como Umberto Eco. A investigação possibilitou a compreensão aprofundada da complexidade do processo de concepção do figurino e a sua ligação com o telespetador, isto porque os meio de comunicação influenciam a vida do indivíduo, seja no modo de vestir ou se comportar. Permitiu também concluir a influência que das tendências de moda de uma determinada época exercem na realização do “guarda roupa” realizado pelo figurinista, bem como as influências que determinadas tendências de moda usadas em cinema e filmes podem transpor-se para a sociedade do consumidor pelo sucesso obtido perante o olhar do indivíduo.

Tese de Mestrado em Design de Moda
Se a presente dissertação não apresentasse um título e começasse por analisar um personagem vestido de morcego que anda pelas ruas a combater o crime, o leitor certamente saberia identificar a figura em questão. Batman conta, em 2010, com uma história de setenta anos. Foram centenas de artistas que nele viram fundamento para o seu trabalho e que ajudaram a crescer o personagem e o seu universo. Desenhadores, designers, realizadores, argumentistas ou actores são apenas alguns exemplos dos homens que contribuíram para a história de Batman. Nas estórias deste personagem, Bruce Wayne encarna Batman e a acção desenrola-se geralmente numa cidade imaginária chamada Gotham City, muito semelhante às cidades da época em que a estória é desenhada. No entanto, o ambiente apresenta algumas diferenças: a moda, a arquitectura ou os veículos são artefactos fantasiados mas simultaneamente realísticos, tornando a linha de fronteira entre o real e o imaginário tremendamente ténue. Por seu lado, a moda surge como reflexo da sociedade, dependendo de factores de origem social, cultural ou económica. Desde o nascimento do protagonista, no final dos anos 30, é possível encontrar grandes transformações na sua imagem, relacionando as primeiras aparições de Batman com a actualidade. Esta imagem, que conta não só com o Batsuit, mas com todo o design da série, deixa influenciar-se como qualquer outro tipo de objecto pelas tendências de moda ao longo do tempo. Desta forma, a presente investigação pretende, não só analisar a imagem do Homem Morcego – ao nível das formas, cores, texturas e materiais – como também o design de ambientes, as cidades povoadas pelo imaginário, os objectos, assim como os personagens secundários. O projecto aspirou comprovar que as transformações da imagem de Batman são reflexo da moda vigente. Esta reflexão tem por base imagens: quer da banda desenhada, como das séries televisivas ou ainda das obras cinematográficas centradas no super-herói. Tornando a sociedade como fonte de inspiração para a imagem de Batman, a dissertação proposta visa igualmente, em contrapartida, reconhecer a influência deste no design de moda.
If this dissertation did not announce a title and began by analyzing a character dressed as a bat, moving through the streets to fight crime, the reader would certainly identify the figure in question. Batman counts, in 2010, with a history of seventy years. There were hundreds of artists who saw in him the basis for their work and helped to grow the character and his universe. Drawers, designers, directors, screenwriters and actors are just some examples of people who contributed to the history of Batman. In this character’s stories, Bruce Wayne embodies Batman and the action usually takes place in an imaginary city called Gotham City, much like the cities of the time in which the story is drawn. However, the ambience has some differences: the fashion, architecture or vehicles are artifacts both imagined, but realistic at the same time, making the border line between the real and imaginary tremendously blurred. For its part, fashion design emerges as a reflection of society, depending on factors of social, cultural or economic origin. Since the birth of the protagonist in the late 30's, you can find great changes in his image, relating the first appearances of Batman with the latest ones. This image, which includes not only the Batsuit but the whole design of the series, lets itself be influenced as any other common object by the fashion trends over time. Thus, this investigation aims to analyze not only the image of Batman - in forms, colors, textures and materials - as well as the design of environments, the cities populated by the imaginary, the objects or even the secondary characters. The project aspired to prove that transformations of the Batman’s image are a reflection of the fashion trends. This reflection is based on images: either of comics or television series or even of the superhero’s movies. Making the society as a source of inspiration to Batman’s image, the proposed dissertation also has the purpose of recognizing its influence on fashion design.

Tese de Mestrado em Design de Moda
A presente dissertação tem como objectivo estudar a relação entre o fenómeno do street style que é difundido nos blogues1 e outras comunidades virtuais e as tendências apresentadas pela imprensa tradicional de moda. Pretendemos perceber se existe alguma relação entre as tendências sazonais apresentadas nas revistas de moda e aquilo que estes novos suportes de comunicação divulgam, bem como se contribuem para o aumento da individualidade de estilos de vestir das comunidades urbanas. De que forma poderão estes suportes de comunicação, mais democráticos, imediatos e dinâmicos influenciar a orgânica estabelecida entre designers, imprensa e consumidores? Qual o contributo dos blogues de street style para a divulgação e consolidação da moda e quais as novidades que introduziram na forma como nos apresentamos, pensamos e vivenciamos a cidade. Com a Revolução Industrial e o crescimento rápido das cidades, evoluiu também a forma como as pessoas se relacionavam entre elas. Entre multidões de estranhos que se cruzavam fugazmente a aparência e o vestuário ganharam importância acrescida (Entwistle 2000). Hoje em dia, vários autores teóricos, bloguistas e fotógrafos de street style, bem como as pessoas que são fotografadas, celebram a cidade como cenário excitante onde tudo está a acontecer e novas ideias se desenvolvem. Ted Polhemus resume bem este espírito: “Hanging out. (…) Auspicious moments. The art of being at the right place at the right time. Just hanging around. Looking sharp. All dressed up and nowhere to go. Doing nothing in particular. v 1 Ver glossário. Making history.”2 (Polhemus, 1994, p.6) A roupa que vestimos e as formas de adorno são expressivas da nossa personalidade, dos nossos gostos e grupos de afinidade. Numa época de produção massiva e consumo massivo procuramos a diferenciação da multidão. Os grandes centros cosmopolitas constituem o palco ideal para a exibição de um estilo único e pessoal, ao invés de uma moda colectiva e indiferenciada. Esta investigação tem por objecto de estudo a estação Outono/ Inverno 2008/09, baseando-se na análise de imagens recolhidas de diversos blogues europeus de street style e posterior confronto com os trend reports das revistas de moda da mesma estação. Para esta investigação consideraram-se apenas as imagens de street style femininas. Da mesma forma, as revistas consultadas — Vogue e Elle — dizem respeito apenas a womenswear. Os resultados desta investigação serão de cariz qualitativo, recorrendo para tal, a metodologias de observação e estudos de caso. A validação das hipóteses será obtida através de recurso à opinião de perito, com entrevistas online. Não se pretende chegar a um consenso mas apenas obter as opiniões de outras fontes.
This dissertation intends to study the relations between the phenomenon of street style diffused through blogs and other virtual communities and the trends presented by the traditional fashion press. Our goal is to try to understand if there is some relation between seasonal trends shown in fashion magazines and what these new communication media diffuse, as well as if they contribute to the increase of individuality of dress styles in urban communities. How can these communication media, more democratic, immediate and dynamic influence the relations established between designers, press and consumers? How did street style blogs contribute to the spread and affirmation of this phenomenon and which are the news theyʼve introduced in the way we present ourselves, think and live the city. With the Industrial Revolution and fast growing cities, the ways in which people related to each other evolved. Among crowds of strangers that met briefly, appearance and clothing became ever more important. (Entwistle 2000). Currently, many theoretic authors, bloggers and street style photographers, as well as the people they photograph celebrate the city as an excitant set where everything is happening and new ideas are developed. Ted Polhemus expresses this idea accurately: “Hanging out. (…) Auspicious moments. The art of being at the right place at the right time. Just hanging around. Looking sharp. All dressed up and nowhere to go. Doing nothing in particular. Making history.” (Polhemus, 1994, p.6) The clothes we wear and adornment forms are expressive of our personality, of our tastes and affinity groups. In a time of mass production and mass consumption, we aspire to be differentiated from the crowds. Big vii cosmopolite cities are the ideal stage for the exhibition of a unique and personal style, instead of a collective and undifferentiated fashion. This investigation is focused on the Fall/Winter 20008/09 season, and based on the analysis of images collected from several European street style blogs to later compare them to the trend reports from fashion magazines corresponding of the same season. To this investigation we considered street style posts regarding women. Likewise, the magazines we researched — Vogue and Elle — are aimed at womenswear. The results from this investigation are qualitative, using methodologies of observation and case studies. The validation of the hypothesis will be obtained by expert opinion, with online interviews. We donʼt wish to achieve consensus but solely to obtain opinion from other sources.

Made available in DSpace on 2015-08-18T17:47:36Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Alvaro de Melo Filho.pdf: 6687704 bytes, checksum: 221b3c99a0b730dac2f6adcd77078ba0 (MD5) Previous issue date: 2010-08-20
Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior
Na contemporaneidade, o design da marca se configura em sua complexidade, onde a marca, seus simbolos, valores, imagem, produtos, pontos de venda, comunicação, merchandising e o relacionamento com o cliente estão imbricados em um trabalho com objetivo único: o de proporcionar os significados, funcionais e emocionais, que serão traduzidos por um grupo de pessoas que compartilham o mesmo código. A marca, portanto, fornece mais que a simples identificação de um produto, serviço ou empresa; ela se constitui em significado simbólico para a experiência do indivíduo quanto ao consumo de objetos e sistemas. Nesse sentido, esta dissertação vem propor um estudo que identifique e explore o design de marcas, tendo como suporte de pesquisa a evolução de uma marca nacional. O trabalho pretende analisar como se desenvolve um projeto de design de marcas, em especial a da empresa Colcci. Objetiva-se estudar a procura dessa marca por encontrar um design característico que a propulsione dentro do mercado nacional, que busque estruturar seu trabalho por meio do relacionamento com o consumidor e que caminhe rumo a um reconhecimento internacional. O trabalho adota pesquisa qualitativa, utilizando para as análises da marca o modelo comparativo, com base em levantamento bibliográfico. Dentre os procedimentos técnicos estão o levantamento e análise de livros, dissertações e teses; publicações em revistas e jornais; ilustrações e fotografias; bem como entrevistas com designers, estilistas, gestores de marcas franqueados e comsumidores. Todo um processo de reflexão que pretende revelar os rumos que traçaram o design da marca Colcci dentro da contemporaneidade, anunciando os passos em que a empresa está inclinada e que poderá levá-la a trabalhar um redesign, contrariando seu discurso de ser apenas uma moda jeanswear, e não uma grande lançadora de tendências.

Made available in DSpace on 2019-03-29T23:47:14Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-12-16
The aim of this study was to seize basting thread between fashion and the adolescent in contemporary times, in an attempt to exalt the fashion and adolescence phenomena more as issues that deserve space in the academic area, due to the complexity, and less with reductionist explanations. The methodological procedure adopted in this research was the qualitative research based on interface with psychoanalysis and sociology, however discussing with anthropology and social communication. The subjects investigated were adolescents of both sexes, aged 13 to 17 years, high school students from the city of Fortaleza and belonging to the economic classes A1, A2 and B1, according to Economic Classification criterion assessment Brazil. The technique of data collection chosen for this investigation was the focal group. In the development of the work were surveyed, initially, the clothing and adornments as relevant elements in the meaning of individuals in their interaction with the world, existing since the most remote civilizations, which investigated the social economic cultural context that enabled the birth of fashion. Then sought to reflect on the present moment and the transformations of this period that affected directly the subjectivities of research subject, and its own variation on way to do fashion. Above this "contemporary catwalk" we analyzed the teenage condition, understanding it as a phenomenon produced socially that is subject, on the one hand, the physical transformations and reconstruction of self-image, inherent to puberty, and on the other hand, the psychic transformations of adolescent pointed out by psychoanalysis. Finally, it was highlighted the voices in common of the subject-teenager who refer to both meanings of fashion, as regards aspects of collective subjective Constitution that pass through the sets of body and the body of fashion, and by the stitching of these bodies the thresholds of fashion. Keywords: Fashion, teen, body, contemporaneity, psychoanalysis.
O objetivo desse estudo foi apreender alinhavos entre a moda e o adolescer na contemporaneidade, na tentativa de exaltar os fenômenos moda e adolescência mais como questões que merecem espaço na área acadêmica, devido à complexidade, e menos com explicações reducionistas. O procedimento metodológico adotado nesta investigação foi a pesquisa qualitativa sustentada na interface com a psicanálise e a sociologia, contudo dialogando também com a antropologia e comunicação social. Os sujeitos investigados foram adolescentes de ambos os sexos, na faixa etária de 13 a 17 anos, estudantes do ensino médio da cidade de Fortaleza e pertencentes às classes econômicas A1, A2 e B1, segundo a avaliação do Critério de Classificação Econômica Brasil. A técnica de coleta de dados escolhida para esta investigação foi o grupo focal. No desenvolvimento do trabalho foram pesquisados, inicialmente, o vestuário e os adornos como elementos relevantes na significação dos indivíduos em sua interação com o mundo, existentes desde as mais remotas civilizações, a partir dos quais se investigou o contexto socioeconômico cultural que viabilizou o nascimento da moda. Em seguida, buscouse refletir sobre o momento presente e as transformações desse período que afetaram, diretamente, as subjetividades do sujeito da pesquisa, bem como a própria variação na maneira de se fazer moda. Sobre essa passarela contemporânea analisou-se a condição adolescente, entendendo-a como um fenômeno produzido socialmente que está subordinado, por um lado, às transformações físicas e de reconstrução da autoimagem, inerentes à puberdade, e por outro lado, às transformações psíquicas do adolescer apontadas pela psicanálise. Por fim, destacaram-se as vozes em comum do sujeito-adolescente que remetem tanto aos significados da moda, quanto aos aspectos de constituição coletiva da subjetividade que passam pela moda do corpo e o corpo da moda, bem como pela costura desses corpos aos limiares da moda. Palavras-Chave: Moda, adolescente, corpo, contemporaneidade, psicanálise.

Orientador: José Claudinei Lombardi
Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação
Made available in DSpace on 2018-08-23T19:55:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_RomeuAdrianoda_D.pdf: 2202023 bytes, checksum: 6a330d0c73539a4e09468db01c6cac9f (MD5) Previous issue date: 2013
Resumo: A partir da obra de Marx e Engels e da concepção materialista dialética da história, esta tese objetiva estabelecer a crítica das perspectivas essencialistas nas pesquisas educacionais brasileiras. Entende-se que tem se configurado no Brasil, nas últimas duas décadas, um conjunto de pesquisas educacionais vinculadas a uma leitura particular do filósofo húngaro Gyõrgy Lukács e sua ontologia do ser social, cuja consequência .fundamental foi a construção de uma perspectiva essencialista de trabalho, de homem e de educação. Essa perspectiva essencialista sustenta-se na centralidade da categoria trabalho a partir de uma leitura imanente do próprio trabalho. Os autores brasileiros tomados como expressão dessa tendência são Ivo Tonet e Epitácio Macário Moura, sendo também, de modo mais pontual, consideradas as reflexões elaboradas por Sérgio Lessa especificamente sobre a educação, uma vez que sua obra não tem o fenômeno educativo como objeto central de análise. Procuro indicar a existência de tensões internas à própria ontologia do ser social, de modo a tentar melhor precisar a tendência essencialista referida. Sustento, acompanhando a elaboração rnarxiana e engelsiana, que a categoria central para a compreensão histórica do trabalho e da educação é a categoria modo de produção.
Abstract: From the Marx and Engels work's and the dialectical materialist conception of history, this thesis aims to establish a critique about essentialist perspectives in educational research in Brazil. It is understood that has emerged in this country, in the last two decades, a number of educational research related to a particular reading of the hungarian philosopher Gyorgy Lukács and his ontology of social being, whose key result was the constructíon of an essentialist perspective of work, of man, and education. This essentialist perspective is based on the centrality of the working class from an immanent reading of the work itself The Brazilian authors taken as an expression of this tendency are Ivo Tonet and Epitácio Macarius Moura, and also, in a more accurate, considering the reflections made by Sergio Lessa specifically about education, since his work does not have the educational phenomenon as the central object of analysis. I search to indicate the existence of internal stresses in the very ontology of social being, so try to better clarify the mentioned essentialist tendency. Accompanying the intellectual production of Marx and Engels, I argue that the central category for the historical understanding of work and education is the category of rnode of production.
Doutorado
Filosofia e História da Educação
Doutor em Educação

O relatório seguidamente apresentado baseia-se nas funções e tarefas desenvolvidas no estágio enquanto Trends Research Consultant, no Trends Research Center, Centro de Estudos de Tendências da AYR Consulting. Tentou-se com este trabalho, estabelecer uma relação entre as áreas de Moda e de Tendências com o Design e a Cultura Visual, ou seja, relacionar o tema do estágio com o tema do mestrado. As ciências sociais que estão na base deste relatório são instáveis, e existe, por vezes, pouca concordância entre os autores analisados, pelo que o trabalho aqui proposto pretende ser uma tentativa de clarificar alguns conceitos destas temáticas, bem como, compreender a importância da metodologia de Coolhunting para a criação de inovação nas empresas. Pretende-se, por fim, refletir sobre a relevância dos estudos efetuados dentro das temáticas abordadas e sobre a importância da experiência profissional de um estágio integrado no percurso académico.

O processo da previsão de tendências compreende uma atividade moderna na qual o estudo rigoroso das tendências é crucial, bem como a observação das dinâmicas que envolvem o consumidor, as marcas e as agências de previsão. No estado de descentralização e fragmentação atual na qual se encontram a maioria dos conglomerados sociais globais, é um desafio entender se as tendências neles contidas e em constante movimento, traduzem o meio envolvente ou se na realidade são expressões fortuitas; não obstante, são fenómenos que não se podem ignorar, e a sua análise dá origem a atividades cada vez mais essenciais no contexto empresarial e criativo. Através dos relatórios de tendências, as empresas têm a oportunidade de adquirir informações relevantes e perspetivas sobre futuros cenários que as ajudam a fazer sentido das dinâmicas atuais dos consumidores. Dessa forma, esta investigação procura estudar o método da previsão de tendências e consequentemente realizar relatórios de tendências focados em setores especìficos. Para a elaboração do conteúdo dos relatórios, deve ser aplicada uma metodologia que, acima de tudo, permita analisar e identificar as tendências contidas nos determinados setores e/ou mercados. Sendo assim, a metodologia aplicada seguiu uma lógica flexìvel e multidisciplinar, de caráter qualitativo e fundamentada no entendimento dos mecanismos que formam, compõem e difundem as tendências nos contextos atuais. Enquanto apoio para as premissas metodológicas, recorreu se à elaboração de entrevistas estruturadas, direcionadas a profissionais de tendências; uma vez que a pesquisa é de ìndole qualitativa considerou se muito importante a aplicação deste formato primário para a reunião de dados significativos relativamente à concepção de um relatório de tendências. Concluìdo o procedimento empirìco, os resultados que se destacam indicam evidências de que as tendências são formadas e sofrem mudanças por ação de fatores externos a elas, não obstante às suas mutações endógenas. É também verificado que o atual ecossistema das tendências enfatiza a influência de diferentes agentes no seu processo de difusão, independentemente do setor analisado. Aponta se, por fim a conclusão de que o consumidor é, e continuará a ser um dos elos centrais na manifestação, difusão e fim das tendências, assim como também consente, por sua vez, alterações nos seus comportamentos e atitudes em função das tendências. Esta última ideia reitera a importância do estudo das tendências e respetivas dinâmicas nos contextos empresariais, como estratégia fundamental às necessidades e desejos dos consumidores.
The trend forecasting process comprises a modern activity in which the rigorous study of trends is crucial as well as the observation of the dynamics that involve the consumer, brands and the forecasting agencies. In the current state of decentralization and fragmentation to which most of the global social conglomerates are submited, it is a challenge to understand whether the trends contained in them and in constant movement, translate the surrounding environment or if in reality are fortuitous expressions; nevertheless, they are phenomena that can not be ignored, and their analysis gives rise to activities that are increasingly essential in most business and creative contexts. Through the acquisition of trend reports, companies have the opportunity to gain access to relevant information and perspectives on future scenarios that ultimately helps them make sense of current consumer dynamics. Thus, this research seeks to study the trend forecasting approaches followed by the development of three trend reports, each one focused on a specific sector. In order to elaborate the content of the reports, the methodology applied must, above all, allow the analysis and identification of trends in the particular sectors. Therefore, in the present research the applied methodology followed a qualitative, multidisciplinary and flexible conduct, based on the understanding of the mechanisms that form, compose and diffuse trends throughout the current contexts. As support for the methodological premises, three structured interviews were designed, aimed at trend professionals; since the research is of a qualitative nature, it was considered very important to apply this primary method, in order to obtain significant data regarding the development of a trend report. Once the empirical procedure has been concluded, the results that stand out indicate evidence that trends are, in fact, formed and undergo changes, due to factors external to them, despite their inherent endogenous mutations. It is also verified that the current ecosystem of trends emphasizes the influence of different agents in their diffusion process, independently of the analyzed sector. Finally, the conclusion is drawn that the consumer is, and will continue to be, one of the central players in the manifestation, diffusion, decline and death of trends, as well as, in turn, allows its own behavior and attitudes to be altered, depending and accordingly to current trends. This last idea reiterates the importance of the study of trends and their dynamics, within the business contexts, as a fundamental strategy in responding to the needs and desires of consumers.

Num período de eminente restruturação social e em que questões de género são cada vez mais congruentes com o meio que nos envolve. Perante a hierarquização e distinção social e também cultural dos códigos intrínsecos ao luxo no setor do vestuário, é questionável a divisão social de género. Mostra-se pertinente e fundamental a compreensão e a contextualização dos símbolos e códigos inerentes às marcas de moda e consequentemente do género. Com recurso a uma metodologia de análise visual e do coolhunting como prática de inspiração etnográfica, esta investigação pretende colaborar nas áreas do Branding de Moda e dos Estudos de Tendências com uma nova perspetiva. Pretende-se alicerçar competências da metodologia de análise visual e da análise de tendências socioculturais como o intuito de consolidar os conhecimentos e adquirir informação através de uma triangulação de métodos (Análise de Composição, Análise Semiótica e Análise de Discurso tipo I), e pela comparação direta de informação. Os objetivos desta pesquisa dão a conhecer a influência do género na realidade da marca Guess e trazem contributos para os paradigmas contemporâneos emergentes, focandose no género feminino como valor de marca em contexto social e de mercado.
In a period of imminent social restructuring and in which gender issues are increasingly congruent with the environment that surrounds us. Given the hierarchical and social and cultural distinction of the codes intrinsic to luxury in the clothing sector, the social division of gender is questionable. It is relevant and fundamental to understand and contextualize the symbols and codes inherent to fashion brands and consequently gender. Using a methodology of visual analysis and coolhunting, as a practice of ethnographic inspiration, this research intends to collaborate in the areas of Fashion Branding and Trend Studies with a new perspective. It is intended to build on the skills of the methodology of visual analysis and the sociocultural trends research to consolidate knowledge and acquire information through a triangulation of methods (Composition Analysis, Semiotic Analysis and Discourse Analysis type I), and by comparing information. The objectives of this research examine the influence of gender in the reality of the Guess brand and bring contributions to emerging contemporary paradigms, focusing on the feminine gender, as a brand value in a social and market context.

Dissertação de mestrado em Design e Marketing Vestuário
A intenção deste trabalho é criar uma discussão para alcançar e antecipar as tendências de moda nas cores. As influências da moda desde seu surgimento no século XIV, têm mudado radicalmente a vida social das pessoas e o factor económico do mundo moderno. Após a segunda guerra, o sistema económico expandiu o volume de produção de bens de consumo. O consumismo torna todos completamente dependentes dos produtos e da moda, despertados pelos desejos criados pelo marketing para que as empresas vendam mais. Nunca se vendeu e produziu tanto, a moda tornou-se um segmento forte e cada vez mais competitivo. Para isso é necessário que os designers e empresários desenvolvam produtos que possuam mais em qualidade, diferencial, inovação, estética e tecnologia. O tempo para a criação e o desenvolvimento do produto de moda está cada vez mais curto, para satisfazer o consumidor, que procura novidades num curto período. É fundamental que as colecções sejam just in time neste mercado cada vez mais competitivo. Acertar as tendências e atingir os consumidores é o que as empresas têm como objectivos para vender mais e não perder em investimentos em produtos que não agradem os consumidores. Este trabalho procurou aplicar uma metodologia para alcançar e antecipar as tendências de moda nas cores. Através do estudo aos Bureaux de estilo Nelly Rodi foi possível traçar as tendências de cores durante dez anos, ou seja vinte colecções. Este estudo no primeiro passo procurou contextualizar a moda, tendências e cores, para mais tarde catalogar as cores no período de 1997 a 2007. Foi necessário fotografar e recolher amostras de todas as cores e criar uma metodologia para encontrar o número do pantone de cada cor. Através do número do pantone, que apresenta a gama, luminosidade e intensidade de cada cor e o sistema CEILAB, foi possível encontrar a maioria das cores utilizadas neste período. Com este estudo foi estabelecido um ciclo das cores.
The intention of this work is to create a discussion to achieve and to anticipate trends in fashion colors. The influences of fashion since its emergence in the fourteenth century, have radically changed the social life of people and the economic factor of the modern world. After the second war, the economic system expanded the production volume of consumer goods. The consumerism makes it all completely dependent on products and fashion, alarm clock for the wishes created by marketing companies to sell more. It was never sold and produced both the fashion segment has become a strong and increasingly competitive. This requires that the designers and entrepreneurs to develop products that have more in quality, differential, innovation, aesthetics and technology.The time for the establishment and development of the product of fashion is getting shorter, to meet the consumer demand that news in a short period. It is essential that the collections are just in time in this increasingly competitive market. Setting trends and reach consumers is that companies have aims to sell more and not losing investments in products that consumers do not like. This study sought to implement a methodology to achieve and to anticipate trends in fashion colors. Through the study of a Lifetime Bureaux to Nelly Rodi was possible to establish the trends in colors for ten years, or twenty collections. This study sought to contextualize the first step to fashion, trends and colors to catalog the colors later in the period from 1997 to 2007. It was necessary to photograph and collect samples of all colors and create a methodology for finding the number of each of the Pantone color. Through the number of Pantone, which illustrates the range, brightness and intensity of each color and the system CEILAB, it was possible to find most of the colors used in this period. With this study was a cycle of colors.

Dissertação de mestrado em Design e Comunicação de Moda
A dissertação de mestrado teve como propósito analisar o modo como as agências de tendências selecionam e difundem os conteúdos de moda de “rua” e, simultaneamente, entender o sistema de interpretação e sistematização das informações. Numa primeira fase incidiu-se, de um modo sucinto, sobre as alterações que a moda foi sofrendo ao longo dos tempos; na entrada de novos atores; Isto é, a “rua” tornou-se numa inspiração espontânea e diária, quer para o prêt-à-porter, quer para a alta costura. Neste sentido, o mercado teve necessidade de repensar novas estratégias e as agências de tendências passaram a ser imprescindíveis para todos os setores da indústria. Relativamente às agências de tendências a escolha incidiu sobre agência britânica WGSN e a Agência brasileira, UseFashion. No entanto, dada a quantidade de informações relevantes que as agências difundem, optou-se pela análise das imagens de roupa feminina. Posteriormente foi elaborada uma ferramenta de raiz, uma tabela, no sentido de trabalhar de um modo coerente e funcional as informações indispensáveis. A tabela é composta de vinte e dois elementos determinantes para o estudo em causa e simultaneamente foram analisadas 300 imagens de moda correspondentes aos seguintes países: Suécia, Japão, Estados Unidos, Espanha, Itália, Alemanha, Brasil e Reino Unido. Neste ponto foram observados quais as escolhas preferidas pelo universo “feminino”. Finalmente incidiu-se sobre outra fase mais específica que consistiu num estudo comparativo entre a cidade de Barcelona e a cidade de Curitiba; entre as gerações Unique Sons e Sense Girls e a imagem de moda, (básico, contemporâneo e fashion), no sentido de percebermos quais as preferências predominantes.
This Master’s thesis had as a target to analyze the way the trend agencies select and diffuse the "street" fashion contents and, simultaneously, to understand the interpretation system and information systematization. In a first phase there was a focus, in a succinct way, on the alterations that fashion suffered throughout time; in the entry of new actors. In other words, the “street” became a daily and spontaneous inspiration, for the prêt-à-porter and for the haute couture. In this sense, the market had the need of rethinking new strategies and the trend agencies became imperative to all sectors of this industry. Relatively to the agencies and trends, the choice focused on the British agency WGSN and the Brazilian agency UseFashion. However, given the amount of relevant information that the agencies diffuse, it was decided for the analysis of the female clothing images. Afterwards it was made a Root Cause Analysis, a worksheet, in order to work the indispensable informations in a coherent and functional way. This worksheet is composed with twenty-two determining factors to the study concerned and simultaneously were analyzed 300 images corresponding to the following countries: Sweden, the United States, Spain, Italy, Germany, Brazil and the United Kingdom. In this point, the favorite choices in the “feminine universe” were considered. Finally, the focus went to another phase, more specific, that consisted in a comparative study between the cities of Barcelona and Curitiba; between the Unique Sons and Sense Girls generations and the fashion image (basic, contemporary and fashion), in order to realize what are the prevalent preferences.

Perante uma sociedade caracterizada pelo hiperconsumo (Lipovetsky, 1989) e com o fenómeno da internet e das redes sociais potencializando alterações no comportamento dos consumidores, tornase necessário compreender cada vez a respeito dos mesmos e dos seus hábitos. A moda é disseminada e através do meio online e dos denominados de Influenciadores Digitais, que são responsáveis na decisão de compra dos seus seguidores. No que toca às marcas de moda, estas desempenham um papel fundamental para compreender, contextualizar e mapear comportamentos socioculturais emergentes por serem detentoras de capital simbólico relevante nestes contextos. Procuramos analisar tendências socioculturais através de uma abordagem ao coolhunting como prática de inspiração etnográfica, cruzando os conhecimentos para entender sobre gestão de marcas ao nível pessoal (personal branding), especificamente no caso de influenciadores digitais de moda e beleza no panorama nacional. Outro objetivo prendeu-se com a compreensão sobre as relações entre os Estudos de Tendências e o Branding, que se deu através da análise do ADN de marcas com o Prisma da Identidade da Marca de Kapferer (2012), seguido de uma análise observacional com viés estatístico ao perfil de Instagram da amostra em questão, que foram cruzados com os resultados da revisão literária especializada. Esta pesquisa tirou conclusões sobre marcas de moda do setor pessoal, bem como sobre as suas promoções errónea no mercado, no que toca às parcerias com Influenciadores Digitais. O presente estudo, se revela pertinente para as temáticas em questão, além de se demonstrar atual e útil junto das Ciências Empresariais e da Gestão para a criação de estratégias aplicáveis para as marcas.
Faced with a society characterized by hyper-consumption (Lipovetsky, 1989) and with the phenomenon of the internet and social networks, the potential changes in consumer behavior, it becomes necessary to understand each time about them and their habits. Fashion is extensive and through the online medium and so-called Digital Influencers, who are responsible in the decision to purchase their followers. Regarding the fashion brands, they play a fundamental role in understanding, contextualizing and mapping emerging sociocultural behaviors by having relevant symbolic capital in these contexts. We seek to analyze sociocultural trends through an approach to coolhunting, as a practice of ethnographic inspiration, crossing the knowledge to understand about brand management at personal level (personal branding), specifically in the case of digital influencers of fashion and beauty in the national panorama. Another objective was to understand the relationship between Trend Studies and Branding, which was done through the analysis of brand DNA with the Kapferer Brand Identity Prism (2012), followed by a subjective observational analysis statistic to the Instagram profile of the sample in question, which were crossed with the results of the specialized literary review. This research has drawn conclusions about fashion brands from the personal sector, as well as their erroneous promotions in the market, as far as partnerships with Digital Influencers are concerned. This study is pertinent to the issues in question, as well as being current and useful to the Business and Management Sciences for the creation of applicable strategies for brands.

O seguinte relatório refere-se ao estágio na empresa Just All Design. O objetivo desse estágio era obter um conhecimento mais aprofundado sobre o trabalho de um designer de moda infantil. Começa por fazer-se uma introdução teórica sobre moda e vestuário infantil, fazendo uma contextualização histórica sobre o mesmo. Em seguida, faz-se a apresentação da empresa de acolhimento e caracterização do local de trabalho, explicando qual é a sua posição no mercado e o seu método de trabalho, bem como a sua equipa, discriminando a responsabilidade de cada elemento e os seus principais clientes. Depois caracteriza-se a marca a ser trabalhada, no caso a Blablabla. Passa-se, então, à explanação dos objetivos e método de trabalho. Sendo esse objetivo a realização de uma coleção de Verão 2015, embora se tenham realizado três. Em seguida fala-se das normas europeias para o vestuário de criança explicitando os seus requisitos. Seguidamente passamos ao relatório propriamente dito onde se descrevem todos os passos de trabalho realizados durante o estágio Finalmente, o relatório termina com as considerações finais sobre o que se aprendeu durante o estágio.

Tese de doutoramento, Estudos de Literatura e de Cultura (Cultura e Comunicação), Universidade de Lisboa, Faculdade de Letras, 2015
Com as crescentes alterações nas mentalidades e nos comportamentos sociais associados ao consumo e ao estilo, o mundo empresarial desenvolveu um conjunto de ferramentas para fazer face a este sistema de atualização com ciclos cada vez mais curtos, tais como os estudos de mercado, a prospetiva e o forecasting. Todavia, a análise fria e matemática da sociedade não foi capaz de prever e de identificar com exatidão os grandes padrões e interesses dos indivíduos. Desta forma, surge o Coolhunting como uma ferramenta qualitativa de pesquisa no terreno que utiliza as perspetivas da sociologia, da cultura e da etnografia. Com a disciplina do Coolhunting em clara ascensão durante os últimos anos, tornou-se necessário criar uma área sólida e transdisciplinar capaz de transformar a análise e a identificação de mentalidades e de padrões de comportamento em dados concretos que podem ser usados no desenvolvimento de estratégias para o futuro. O presente trabalho é proposto como um contributo para este desenvolvimento, promovendo os Estudos de Tendências como um campo disciplinar capaz de agregar os conceitos e as ferramentas de diferentes disciplinas das Humanidades, das Ciências Sociais e das Ciências Empresariais. Neste caso, aprofunda-se a natureza dos Estudos de Tendências na sua relação próxima com a teoria da moda e com as ciências da cultura numa perspetiva de relação com a evolução económica, com o teste de modelos e com a recolha de dados que permitam a criação de um quadro concetual capaz de articular cultura e inovação e de delinear cenários futuros para a produção criativa. Falamos do desenvolvimento da cultura associado a interesses económicos e de consumo, identificando problemas e interesses comuns na cultura e na economia como o desenvolvimento e a compreensão de motores de criatividade e de inovação que, por sua vez, alteram os processos de inovação e os hábitos de consumo. Tentamos trabalhar com uma visão sobre o futuro, identificando os grandes padrões de evolução da sociedade e mapeando possíveis cenários de evolução que merecem a atenção de atores políticos e empresariais. Uma correta apresentação académica dos Estudos de Tendências não poderia deixar de referir a comunicação, o marketing, o branding e até a sociologia, na medida em que todas estas disciplinas permitem compreender a importância do comportamento de consumo para este novo campo disciplinar. De modo a sublinhar a pertinência e a solidez dos Estudos de Tendências, propõe-se uma abordagem às ferramentas e aos conceitos empresariais que fazem alusão ao Coolhunting e às Tendências, articulando os mesmos com uma metodologia interdisciplinar capaz de oferecer modelos e uma teoria que podem ser desenvolvidos e abordados no meio académico. Considerando a grande abrangência dos Estudos de Tendências, após a abordagem inicial à teoria e aos modelos desta disciplina esta tese centra-se na relação entre a moda como um fenómeno social e o comportamento de consumo. Desta forma, são sublinhadas as duas áreas mais estudadas pelos Estudos de Tendências. Sublinhe-se que não é mencionada a futurologia de comportamentos de consumo ou a antecipação de padrões, cortes, cores e texturas na moda. Esta tese lida com dados sociais atuais que são observados e trabalhados para gerarem pistas sobre os grandes movimentos e mentalidades. Apenas desta forma se torna possível gerar pistas para a inovação e uma antevisão mais sólida do rumoda sociedade, revelando como os genes do futuro já se encontram no presente.
With the growing changes in mentalities and social behaviors associated with consumer behaviors and style, the corporate world has developed a set of tools to deal with this system of continuous updating,such as market research, foresight and forecasting. However, the cold and mathematical analysis of society was not able to predict and accurately identify major patterns and interests associated with individuals. Thus, Coolhunting emerges as a qualitative research tool that employs perspectives from cultural sociology and ethnography. With the discipline of Coolhunting clearly on the rise in recent years, it has become necessary to create a solid and transdisciplinary area, capable of transforming the analysis and the identification of attitudes and behavior patterns in concrete data that can be used in the development of strategies for the future. This thesis is presented as a contribution to this development, promoting Trends Studies as a disciplinary field capable of integrating concepts and tools from different disciplines in the Humanities, Social Sciences and Business Studies. In this case, it deepens the nature of Trends Studies in its close relationship with fashion theory and cultural sciences in a perspective of economic development, with models testing and the collection of data that allows for the creation of a conceptual framework, able to articulate culture and innovation and outline future scenarios for creative production. We speak of the development of culture associated with economic and consumer interests, identifying common problems in culture and the economy, such as understanding the engines of creativity and innovation which, in turn, alter innovation processes and consummer habits. Our perspective is oriented towards the future, identifying major patterns of social evolution and mapping scenarios for developments, which deserve the attention of political and business actors. A correct academic presentation of Trends Studies could not fail to mention areas such as communication, marketing, branding and even sociology, insofar as all these disciplines allow us to understand the importance of consumer behavior in this new field. In order to underline the relevance and the robustness of Trends Studies, we propose an approach to the tools and business concepts that allude to Coolhunting and Trends, linking them with an interdisciplinary methodology capable of offering models and a theory that can be developed and addressed in academia. Considering the wide range of Trends Studies, after the initial approach to the theory and models behind this discipline this thesis focuses on the relationship between fashion as a social phenomenon and consummer behavior. Thus, we underline the two most studied areas within Studies Trends. It should be stressed that this work does not present topics like futurology in consumer behavior, or the anticipation of patterns, cuts, colors and textures in fashion. This thesis deals with current social data, observed and analysed in order to generate insighton the great social movements and mindsets. This is the way to generate leads for innovation and a more solid foresight about the direction that society is undertaking, revealing how the genes of the future are already in the present.

Vivemos num ambiente metropolitano de consumo permanente, onde os cidadãos se apresentam como pessoas socialmente conscientes, usufruindo de uma autonomia e liberdade individual para desenvolver a sua própria identidade e personalidade. Assim, é definido de uma forma particular os seus gostos e perfil estético, bem como o modo de estar e agir em ambiente social. Ao habitarmos uma sociedade cada vez mais singular, onde o prazer e o bem-estar são altamente privilegiados, é essencial compreender qual é a verdadeira natureza emocional que se encontra associada a tendências de comportamento de consumo na área da moda. Sendo as emoções o ponto de origem dos estados motivacionais que instigam o ser humano para a ação, é necessário estudar estes processos cerebrais e as suas tipologias, compreendendo em que medida se encontram associadas ao consumo de determinadas marcas presentes no mercado. Assim, pretende-se executar uma análise de perfis de consumo, compreendendo como o comportamento de um consumidor é induzido pelas estratégias de comunicação utilizadas pelas Lovemarks, ou seja, marcas que privilegiam um contacto direto com os clientes, a transmissão de valores, experiências e emoções marcantes. Isto permitirá compreender, através de um estudo de caso, que emoções são sentidas pelos consumidores quando pensam e consomem este tipo de marcas.
Abstract: We live in a metropolitan environment of permanent consumption, where citizens present themselves as people socially conscious, taking advantage of an individual autonomy and freedom in order to build up their own identity and personality. Thus, they define in a particular manner their tastes and aesthetic profiles, as well as the way to be in a social and cultural environment. Living in an increasingly singular society, where pleasure and well-being are highly privileged, it is essential to understand what is the true emotional nature associated with consumption behavior trends in the field of fashion. Being the emotions the original point starting for motivational states that leads human beings to action, it is necessary to study these brain processes and their typologies, including to what extent these ones are associated with the consumption of certain brands in the market. Thus, it’s intended to perform an analysis of consumption profiles in order to understand how the consumer behavior is induced by the communication strategies used by Lovemarks, i.e., brands that emphasize a direct contact with customers, the transmission of values, experiences and striking emotions. This will understand, through a case of study, what emotions are experienced by customers when they think and consume this type of brands.

Dissertação de mestrado em Design de Comunicação de Moda
A moda é um fenómeno cultural presente nas mais diversas esferas das sociedades contemporâneas, e que corresponde a uma grande cadeia criativo-produtiva de abrangência global. Esta está configurada em ciclos, onde os mais variados produtos e serviços ora são desejados para logo depois serem descartados. Os designers são os profissionais que desenvolvem, através dos seus processos criativos, o que será ofertado aos consumidores. O “novo” se materializa através de coleções e no exato momento em que é apresentado transforma o que já está sendo usado em obsoleto, “fora de moda”. Desse modo a dinâmica acontece e o ciclo recomeça. Os novos produtos de moda lançados a cada temporada não são desenvolvidos ao acaso. A criatividade do designer, a ser utilizada de maneira eficiente para um mercado competitivo, precisa ser muito bem articulada no sentido de se adequar tanto aos recursos tecnológicos e produtivos que tem disponíveis, quanto ao que o público necessita e deseja consumir. É nesse âmbito que se desenvolvem as Pesquisas de Tendências que são materializadas nos Relatórios de Tendências de Moda. Os Relatórios de Tendências são materiais elaborados por empresas especializadas, através de amplas pesquisas transdisciplinares, estes Relatórios contêm informações valiosas acerca de referências estéticas, apresentando um direcionamento do que o público irá desejar consumir. Desse modo, são utilizados como base de inspiração por profissionais das mais diversas áreas criativo-produtivas, como design, publicidade, marketing e até mesmo gestão de processos produtivos. No âmbito das informações que compõem estes relatórios de tendências de moda, os dados correspondentes às preferências e às práticas de consumo de grupos de indivíduos são obtidos por pesquisas de Coolhunting. O Coolhunting, que significa “caça às tendência”, busca e analisa os indivíduos insólitos em seus habitat natural, e através de algumas metodologias consegue identificar comportamentos emergentes que, quando bem interpretados, tornam-se previsões assertivas do que será consumido num futuro próximo.
Fashion is a cultural phenomenon present in several spheres of contemporary societies, and which corresponds to a great creative-production chain of global reach. This is configured in cycles, where the various products and services are once desired, for soon after to be discarded. The designers are professionals who develop, through their creative processes, which will be offered to consumers. The "new" is materialized through collections and just when it is presented transforms what is already being used in obsolete, "out of fashion". Thus the dynamic happens case and the cycle begins again. The new fashion products launched every season are not developed by chance. The creativity of the designer, to be used efficiently for a competitive market, must be well coordinated in order to suit both the technological and productive resources available to it, as to what the public needs and desires to consume. It is in this context that the Trends Research are developed and materialized in Fashion Trend Reports. The Trend Reports are materials prepared by specialized companies, through extensive cross-disciplinary research, these reports contain valuable information about aesthetic references, presenting a direction to what the public will desire to consume. Thus, these are used as a basis of inspiration for professionals from the most diverse creative-productive areas such as design, advertising, marketing and even management of production processes. In the scope of the information that make up these reports of fashion trends, the data for the preference and consumption of groups of individuals practices are obtained by Coolhunting researches. The Coolhunting search and analyzes the unusual individuals in their natural habitat, and through some methodologies they can identify emergent behaviors that, when properly interpreted, become assertive predictions of what will be consumed in the near future.

Vivemos numa era digital onde as novas tecnologias, os dispositivos móveis e as redes sociais fazem parte da rotina do dia-a-dia das relações, do trabalho e do consumo. Os desafios são constantes, os negócios online concorrem diretamente com os espaços físicos comerciais e as redes sociais tornam-se um veículo de influência no comportamento do consumidor. Este contexto, contribui para o surgimento de outra vertente do comércio eletrónico denominada comércio social. Esta é uma experiência nova, de compra online, nas plataformas sociais como o Instagram, o que levou à pergunta de partida: “O Instagram é uma ferramenta útil para impulsionar as vendas online de produtos de moda?”. Para responder a esta questão é necessário conhecer o comportamento do consumidor no contexto do comércio social. Traçou-se, por isso, como foco deste estudo o processo de decisão de compra do consumidor online e como objetivo: identificar, através da perspetiva do consumidor, o papel do Instagram no processo de decisão de compra online de produtos de moda. A recolha dos dados foi realizada através de entrevistas semiestruturadas e a ferramenta utilizada para a análise de conteúdo e identificação dos principais temas foi o Leximancer. Desta análise resultaram seis temas que retratam os pontos-chave da experiência dos consumidores: produto, comprar, gosto, preço, loja e feedback. A partir dos dados foi possível inferir que o Instagram tem um papel influenciador no comportamento do consumidor e leva à efetivação da compra online.
We live in a digital age where new technologies, mobile devices and social networks are part of the daily routine of relationships, work and consumption. The challenges are constant, online businesses compete directly with commercial physical spaces and social networks become a vehicle of influence on consumer behaviour. This context contributes to the emergence of another aspect of e-commerce called social commerce. This is a new online shopping experience, on social platforms like Instagram, which led to the main question: "Is Instagram a useful tool for driving online sales of fashion products?". To answer this question, it is necessary to know consumer behaviour in the context of social commerce. Therefore, the focus of this study was to outline the online consumer purchase decision process and as objective: to identify, through the consumer perspective, the role of Instagram in the online purchase decision process of fashion products. Data collection was conducted through semi-structured interviews and the tool used for the analysis of content and identification of the main themes was the Leximancer. This analysis resulted in six themes that portray the key points of the consumer experience: product, buy, like, price, store and feedback. From the data, it was possible to infer that Instagram has an influential role in consumer behaviour and leads to the realization of online shopping.

Dissertação de Mestrado em Gestão de Serviços de Clientes
Da necessidade de procurar na cultura jovem o reflexo de uma sociedade, surge o coolhunting como um método de pesquisa que observa hábitos, costumes, gostos e interesses da sociedade traduzindo‐se em sinais para, posteriormente, compreender a mente humana e desenvolver prospeções de comportamento e inovação para o sector da moda. Esta dissertação pretende responder a algumas interrogações e indefinições de conceitos na área bem como contribuir de forma pratica e eficaz para a falta de uma metodologia definida na área de estudo em questão. Em primeiro lugar, apresenta‐se o estado da arte atual em relação às metodologias atualmente utilizadas por duas agências de renome a nível mundial bem como os métodos tradicionais de forecasting no sector da moda. Em segundo lugar, colocou‐se em prática o método de Delphi constituído por quatro rondas, ambas com objetivos distintos mas com um propósito em comum: responder de forma efetiva e prática ao problema de investigação da presente dissertação. Na metodologia Delphi, foi utilizando um leque de experts, em áreas relacionadas e complementares ao Coolhunting e ao estudo de tendências, cujo objetivo final visou a validação final do modelo criado ao longo de todas as rondas do método Delphi. Por último, foi desenvolvido um modelo inovador que incorpora não só a fase de coolhunting propriamente dita, isto é de observação e pesquisa, como também integra os resultados provenientes dessa mesma na implementação de insights de valor com integração de fases criativas e de geração de inovação para a criação de um projeto inovador ou melhoria de um existente. Como fator inovador do modelo em causa, foi ainda desenvolvida uma fórmula com um algoritmo específico para a avaliação quantitativa da qualidade do modelo W6 quando implementado num projeto real, tendo como linhas orientadoras as fases processuais do modelo mas também a flexibilidade da atividade em causa e o coolhunter no centro do modelo desenvolvido, visionado e surgindo assim como o mensageiro da distinção, potenciador de qualidade de um projeto e agente de mudança e o ponto de conexão entre as necessidades de distinção dos consumidores e a tentativa das empresas ao criarem produtos e serviços distintos.

Dissertação de mestrado em Design e Marketing
A moda desempenha um papel fundamental nos dias de hoje, fruto das constantes mudanças da sociedade e do mercado necessita de uma evolução pelo estudo de novas formas, cores, fibras e texturas, de acordo com as necessidades dos consumidores. Surge então a questão: quais são as tendências da moda? Como estudá-las e as aplicar no desenvolvimento de novas coleções? Para um estudo assertivo foi realizado um estudo em campo com observação diária e anotação de dados e posteriormente a recolha de informação via questionários de opinião, numa escola e numa empresa. Procurou-se perceber qual o valor dado às tendências pelos designers e como estes as integram no seu processo criativo. Da pesquisa efetuada compreende-se que a análise das tendências da moda não é linear nem realizada de forma esquemática e pragmática, requerindo senso de estética e liberdade de pensamento. Com base nos dados recolhidos e analisando e comparando metodologias procura-se desenvolver uma abordagem ao processo criativo que permita agregar valor e ideias no desenvolvimento de coleções. Deste trabalho resulta a proposta de uma metodologia de trabalho designada “metodologia triangular”, que se aplicou num caso prático. Uma primeira análise aos resultados da aplicação desta metodologia, permitiu concluir que a adoção de médodos estruturados no pensamento criativo em design de moda permite efetuar uma pesquisa visual mais eficaz e articulada visando a aplicação de tendências no desenvolvimento de novas coleções de forma mais fluída e com resultados potencialmente melhores.
Fashion plays a key role today, the result of constant changes in society and the market requires an evolution in the study of new forms, colors, textures and fibers, according to the needs of consumers. The question then arises: what are the fashion trends? How to study them and apply them in the development of new collections? For an assertive study we conducted a field study with daily observation and data annotation and then the collection of information through opinion questionnaires, a school and a company. He tried to understand what the value given to trends by designers and how they integrate them in their creative process. From research it is understood that the analysis of fashion trends is not linear nor performed schematic and pragmatic way, which requires sense of aesthetics and freedom of thought. Based on the collected data and analyzing and comparing methodologies seeks to develop an approach to the creative process that allows adding value and ideas in the development of collections. This work results in the proposal of a work methodology called "triangular methodology", which was applied in a practical case. A first analysis of the results of the application of this methodology allowed us to conclude that the adoption of structured methodologies in creative thinking in fashion design allows a more effective and articulated visual research aiming at the application of trends in the development of new collections results better and more fluid.

As marcas são, cada vez mais, uma importante componente de afirmação e expressão social. No mundo da moda, em especial, adquiriram particular relevância no mercado, sendo o ativo mais importante de empresas proeminentes nesta indústria. Usadas como emblemas de identidade, as marcas precisam, necessariamente, de conhecer o público a quem se dirigem, de forma a que o mesmo se identifique com os produtos e mensagens veiculadas. O estudo e desenvolvimento do Branding de moda prende-se, neste sentido, com a análise do seu consumidor-alvo. A exploração das suas preferências e a compreensão do contexto que o envolve constitui um procedimento primordial, no que respeita ao desenvolvimento e conceção de marcas de moda. Tendo em conta a complexidade inerente a esta componente do Branding, torna-se necessário encontrar novos métodos que permitam compreender o consumidor, de forma mais concreta e qualitativa. O uso dos Estudos de Tendências para definição do público-alvo revela-se útil para compreensão e segmentação do alvo da marca, permitindo obter uma visão clara e concreta das preferências e contextos do mesmo, o que conduz à construção de uma marca adaptada ao seu consumidor final. Assim sendo, este projeto denomina-se “Contributos dos Estudos de Tendências Para a Criação da Identidade Visual de Uma Marca de Moda”, e aborda, além das problemáticas referidas, a construção de um sistema de identidade visual de marca, após a recolha e seleção de informação acerca do consumidor, através dos Estudos de Tendências.
Brands are, more and more, an important part of social expression and affirmation. In the fashion industry, particularly, brands acquired major relevance in the market, being the most important asset of leading companies in this field. Being used as identity badges, brands need, necessarily, to know their audience, in order to meet their expectations about their products and messages delivered. The Fashion Branding study and development relates to, consequently, the study of the target audience. The exploration of their preferences and the understanding of the context that surrounds it, is a paramount procedure, regarding to the design and development of fashion brands. Considering this Branding complexity, it becomes necessary to find new methods that allow to understand the consumer, in a more concrete and qualitative way. The use of Trends Studies to define the target audience reveals itself useful to understand and segment the brand’s focus, allowing it to obtain a clear vision of the public’s preferences and contexts, which leads to a brand adapted to it’s final consumer. This project is, then, called “Trends Studies’ Contributions to Create a Fashion Brand’s Visual Identity”, and it approaches, beyond the referred themes, the design of a brand’s visual identity system, after picking and selecting consumer related information, through Trends Studies.

presente relatório tem como principal objetivo descrever as atividades desenvolvidas, tal como a experiência adquirida, pela discente Ana Isabel Vieira de Carvalho durante o período de estágio curricular que decorreu na empresa Pulero, de setembro de 2015 a junho de 2016. Este relatório encontra-se dividido em diversas partes, começando assim a primeira por descrever os objetivos traçados pela discente, pelo orientador em representação do ensino e pelo tutor na entidade de trabalho. De seguida, apresenta-se um pouco uma descrição sobre o local que deu acolhimento à aluna, dando assim a possibilidade de esta poder desenvolver várias atividades, tarefas e técnicas. Esta descrição demonstra todos os conhecimentos que ela adquiriu durante a sua formação académica, bem como na sua primeira experiência profissional na área, dando assim a conhecer a sua evolução nas atividades desenvolvidas. Serão também, analisados alguns conceitos teóricos relacionados com o Design de Moda, em particular com conceitos relacionados com o desenvolvimento de uma coleção de moda para a empresa, envolvendo assim a estampagem e a sublimação. Logo após, é descrito todo o processo criativo necessário para o desenvolvimento de uma coleção de estampagens e sublimações, feitas pela discente durante o seu tempo de estágio. Finalmente, serão feitas algumas conclusões acerca do estágio e os momentos de avaliação ao longo do percurso académico e profissional da aluna. Através de todos os conteúdos descritos no relatório, deseja-se apresentar os objetivos e planos traçados no início do estágio que foram maioritariamente conseguidos.
This report's main objective is to describe the activities carried out, as the experience gained by the student Ana Isabel Vieira de Carvalho during the internship period held in the company Pulero, in the period from September 2015 to June 2016. This report is divided into several parts, starting as soon as the first by describing the objectives for the student, by the supervisor in the education and representation by the tutor in work organization. Then, a little description about the company that gave host to student, thus giving the possibility to develop various activities, tasks and techniques. This description demonstrates all the knowledge she acquired during her academic education, as well as their first professional experience in the area, thus giving its evolution in the activities undertaken. Will be also analyzed some theoretical concepts related to Fashion Design, in particular with concepts relating to the development of a Fashion collection to the company, involving so the printing and sublimation techniques. Soon after, is described the whole creative process necessary for the development of a print and sublimation collection, made by the student during their time training course. Finally, some conclusions are made about the stage and moments of assessment throughout the academic and professional student. Through all the contents described in the report, one can say that the goals and plans outlined at the beginning of the stage were largely achieved.

Esta tese visa contribuir para o desenvolvimento dos Estudos de Tendências, enquanto campo transversal e transdisciplinar, através da problematização do fenômeno do desenvolvimento tecnológico e das tendências associadas, considerando o contexto e as mutações socioculturais que levam a mudanças na cultura de consumo. A abordagem aqui apresentada articula os Estudos de Tendências com os Estudos de Cultura, tendo a tecnologia como objeto de estudo. A partir de modelos e práticas dos Estudos de Cultura e dos Estudos de Tendências foi proposta uma metodologia aplicada para a análise e o mapeamento de tendências tecnológicas. Com suporte na referida metodologia, foram recolhidos dados de três edições do Web Summit (2016, 2017, 2018) para a identificação de manifestações de tendências tecnológicas e os respectivos padrões. Chegou-­‐se, assim, a oito padrões relacionados com a tecnologia: Sociedade do Espetáculo; Inteligência Artificial: Medos, Riscos e Potencialidades; Deep Technology e Exploração Espacial; Humanidade 2.0; Cidades inteligentes, mobilidade e sustentabilidade; Internet das coisas e convergência; Fintech; Ética, segurança e democracia. Assim, foram selecionadas para a análise aplicada as empresas SpaceX, Tesla, Neuralink e o projeto Hyperloop, que têm Elon Musk enquanto fundador e/ou idealizador, pelo fato de se enquadrarem nos padrões levantados. Por fim, foram mapeadas cinco microtendências tecnológicas: O Circuito Espetacular, relacionado com experiências na sociedade do espetáculo; Representação de Oz, relativa ao mundo simulado de hoje; A Farsa do Novo Espaço-­‐Tempo, vinculada ao paradoxo aceleração do tempo/aumento da produtividade; Esperança Te[o]concêntrica, que representa a dualidade do medo e da esperança a partir da tecnologia; e Futuro Contínuo, referente aos ciclos de futurismo que se manifestam na sociedade de tempos em tempos. A análise comprovou que o campo tecnológico possui um sistema próprio no que tange o fluxo de tendências socioculturais. Revelou também que é possível analisar artefactos tecnológicos antes de seu consumo, uma vez que os mesmos são apresentados ao público, por meio de estratégias de comunicação, antes de estarem finalizados. Assim, o significado cultural de objetos tecnológicos começa a ser criado a partir de um consumo prévio, ideológico e conceptual, de artefactos.
This thesis aims to contribute to the development of Trend Studies, as a transversal and transdisciplinary field, by discussing technology trends and the phenomenon of technological development, considering contexts and socio-­‐ cultural changes that lead to shifts in consumer culture. The approach presented articulates Trend Studies with Culture Studies and considers technology as the research object. Based on models and practices of Culture Studies and Trend Studies a methodology was developed for the analysis and mapping of technological trends. Based on the proposed methodology, data were collected from three Web Summit editions (2016, 2017, 2018) to identify technology trend manifestations and respective patterns. Thus, eight patterns related to technology were identified: Show Society, Artificial Intelligence: Fears, Risks and Potentialities; Deep Technology and Space Exploration; Humanity 2.0; Smart cities, mobility, and sustainability; Internet of things and convergence; Fintech; Ethics, security, and democracy. In a second stage, SpaceX, Tesla, Neuralink and the Hyperloop project, which have Elon Musk as founder and/or creator, were selected for the applied analysis, as they fit the identified patterns. Finally, five technological microtrends were mapped: The show circuit, related to the experience and show society; Oz's representation, related to today's simulated world; The New Space-­‐Time hoax, linked to the paradox acceleration of time/productivity increase; The[o]technocentric Hope, which represents the duality of fear and hope based on technology; and Continuous Future, connected to the cycles of futurism that express in society from time to time. The analysis proved that the technological field has its own system regarding the flow of sociocultural trends. It also revealed that it is possible to analyse technological artifacts before their consumption since they are presented to the public – with the support of communication strategies -­‐ before they are ready. Thus, the cultural meaning of technological objects starts to be created from the early -­‐ technological and conceptual -­‐ consumption of artifacts.

As décadas de 20 e 30 do século XX, repletas de acontecimentos, introduziram transformações relevantes, a vários níveis, por todo o mundo. No ocidente, após a I Grande Guerra e o tempo de crise que se seguiu, a economia desenvolveu-se e a moda foi uma das áreas que, nessa onda, se alterou também. Os grandes centros da moda eram, então, Paris e Londres. Este trabalho pretende enquadrar o Funchal na Europa no que respeita à moda, e mostrar as influências que tiveram as novas tendências, e os grandes centros que as difundiram, na indumentária feminina de alguns estratos da sociedade funchalense. As povoações do resto da ilha eram ainda muito ruralizadas e grande parte da população não era sequer alfabetizada, logo não lia jornais. Na cidade abriram-se novas lojas trazendo diferentes produtos: novos e variados tecidos, malas, meias e, às bancas, chegaram revistas com artigos sobre estas temáticas que estimularam o uso das novidades do vestuário e impulsionaram a expansão e democratização da moda e da atenção dada ao corpo, ao seu bem-estar e à sua apresentação. A análise de vários periódicos permitiu-nos constatar a forma como eram recebidas no Funchal estas novidades, como uma parte das senhoras funchalenses manifestavam grande preocupação em estar na moda;as crónicas a ela dedicadas; o tipo de texto usado;e o retrato social que faziam. O grande objetivo deste trabalho é, efetivamente, contribuir para um maior conhecimento dessa realidade no Funchal e, assim, para um melhor conhecimento da sua história e cultura.
The twenties and thirties of the twentieth century, were full of events and have introduced relevant transformations, at various levels, throughout the world. In the West, after World War I and the time of crisis that followed, the economy developed and fashion was one of the areas that, in this wave, also changed. During this time the great centers of fashion were Paris and London. This work intends to frame Funchal in Europe with regard to fashion, and show the influences that have had the new tendencies, and the great centers that spread them, in the feminine clothing of some strata of the society of Funchal. The settlements on the rest of the island were still very ruralized, and much of the population was not even literate, so they did not read newspapers. In the city new stores were opened bringing different products: new and varied fabrics, bags, socks and magazines. Magazines that arrived to the stands with articles on these themes that stimulated the use of clothing news and promoted the expansion and democratization of fashion and attention given to the body, its well-being and its presentation. The analysis of several newspapers allowed us to verify the way in which these news were received in Funchal, as a large part of the ladies of the city showed great concern to be fashionable, the articles dedicated to it; the type of text used, and the social picture they made. The main objective of this work is, effectively, to contribute to a better knowledge of this reality in Funchal and, thus, to a better knowledge of its history and culture.

Dissertação de mestrado em Engenharia Têxtil (área de especialização em design e marketing)
Os estudos sobre pesquisa de tendências em geral e sobre coolhunting em particular, são ainda escassos. Este tipo de pesquisa revela-se cada vez mais importante no desenvolvimento de novas colecções de produtos de moda. Antecipar as tendências é importante nas presentes condições de mercado, devido ao encurtamento do ciclo de vida dos produtos. Por esta razão, as empresas precisam sempre estar atentas às contínuas mudanças que se verificam no mercado para assim satisfazerem o consumidor, que está vada vez mais exigente e procura produtos com que realmente se identifique. Devido às actuais exigências do consumidor, à redução do ciclo de vida dos produtos e às constantes mudanças culturais e sociais, surgiu a pesquisa coolhunting que recorre a processos diferentes dos utilizados pela pesquisa tradicional de tendências. Esta nova tipologia de pesquisa tem proporcionando óptimos resultados para as empresas, devido à rapidez com que se processa e produz a informação necessária. Para a melhor compreensão do tema foram pesquisadas as temáticas relacionadas: moda, comportamento do consumidor, tendências e pesquisa de tendências e coolhunting. No trabalho de investigação empírica realizado procurou–se desenvolver uma metodologia coolhunting, objectivo central do presente trabalho, dado que se trata de uma abordagem ainda recente e não foi, até ao presente, alvo de estudo mais aprofundado. Esta metodologia pode contribuir para a sua melhor compreensão pelas empresas e para orientar futuros profissionais. A metodologia foi aplicada numa simulação de pesquisa coolhunting realizada pela investigadora e os resultados obtidos foram analisados e avaliados.
General studies on trend research and particularly about coolhunting are still scanty. This kind of research has been considered a important process on the development of new collections for fashion products. Previewing trends is important over the present situation of the market, where the life cycle of new products is smaller. For this reason, companies need to be updated to the continuous changes that have been noticed on the market to then satisfy ttheir costumers, who are everytime more demanding and research to product that they can relate to. Because of the new demands of the actual costumer, life cycle of a product is everytime shorter and the constat social and cultural changes, the coolhunting research was born, that searches for different processes than the ones used by traditional trend research. This new kind of research has provided Great results to companies, because of the fast way of processing and producing needed information For a better understanding of the theme some related subjects were linked: fashion, consumer’s behavior, trend and trend research and coolhunting. On the empirical investigational work the aim was to develop a coolhunting methodology, the central objective of the present work, given that it’s about still recent and it hasn’t, so far, aim of further study. This methodology can contribuite to a better comprehension by the companies and to guide future professionals. The methodology was applied in a coolhunting research made by the researcher and the results were analised and classified.

Dissertação de mestrado em Estudos Interculturais Português/Chinês: Tradução, Formação e Comunicação Empresarial
A moda é uma arte que está em constante mudança e, por isso, os designers referenciam diversas influências na criação das suas coleções. Uma dessas influências é denominada influência chinesa. A dissertação “A influência Chinesa na Moda Ocidental” pretende analisar os elementos da cultura chinesa presentes na moda ocidental. Ao longo da dissertação é feito um enquadramento teórico, analisando a relação da semiótica com a moda. De seguida são analisados os simbolismos culturais chineses e posteriormente é comparado o design tradicional com o design moderno. A inspiração dos estilistas ocidentais é também retratada a fim de analisar as peças de vestuário que compõem esta tendência, utilizando uma metodologia qualitativa, com o instrumento da grelha de avaliação. Seguidamente, são analisadas as peças de vestuário e as marcas europeias que adotaram a tendência nas suas recentes coleções. Ao longo da dissertação, pretendo verificar se existe alguma presença da influência chinesa na moda ocidental, bem como dos elementos da cultura chinesa que os designers utilizam em junção com elementos da cultura ocidental, com uma tentativa de identificar os simbolismos que os designers ocidentais adotam de modo a incorporar a cultura chinesa.
Fashion is an art that is constantly changing and therefore designers refer to various influences in the creation of their collections. One of these influences is called the Chinese influence. The dissertation "The Chinese influence in Western Fashion" intends to analyze the elements of the Chinese Culture present in Western Fashion. Throughout the dissertation a theoretical framework is made, analyzing the relation between semiotics and fashion. Then the Chinese cultural symbolism is analyzed and later the traditional design is compared with the modern design. The inspiration of Western stylists is also portrayed in order to analyze the pieces of clothing that make up this trend, using a qualitative methodology, with the instrument of the evaluation grid. Next, the pieces of clothing and the European brands that have adopted the trend in their recent collections are analyzed. Throughout the dissertation I intend to verify if there is any presence of Chinese influence in Western fashion, as well as elements of Chinese culture that designers use in conjunction with elements of Western culture, with an attempt to identify the symbolism that Western designers adopt to incorporate Chinese culture.
时尚是一种不断变化的艺术，因此设计师在创作系列时会受到各种影响。其中一种 影响称为中国影响力。本硕士论文“中国时尚对西方时尚的影响”旨在分析西方时尚 中存在的中国文化因素。在整篇论文中，首先提出了一个理论框架，分析了符号学 与时尚之间的关系。之后，分析了常见的中国文化符号，并将传统设计与现代设计 进行了比较，还试图探讨西方时尚设计师灵感的来源。本论文尝试使用定性分析的 方法来对构成这一趋势的服装进行分析，并以网格评估的方式加以呈现。接下来， 对在最近流行的欧洲大众时装品牌中采用这种趋势的服装进行了分析。本论文旨在 验证当今欧洲时装设计的中国影响力，寻找所使用的中国象征符号，以及设计师如 何 将它们与西方文化元素加以结合。

Classificação JEL: A13 – Relação da Economia com os Valores Sociais; Q01 – Desenvolvimento Sustentável
Os modos de vida de uma dada sociedade são refletidos na formulação de correntes teóricas que procuram facilitar a compreensão da realidade. O debate centra-se na análise dos paradigmas dominantes de desenvolvimento e nas teorias económicas a estes associadas, em contraposição com correntes que procuram dar respostas a formas de organização social que não se encontram refletidas nos referidos modelos. Um pouco por todo o mundo tem-se vindo a assistir a um aumento do número de cidadãos que procura modos de vida sustentáveis e assentes em modelos comunitários. Este fenómeno, embora não exclusivo da atualidade, tem tido uma crescente visibilidade e traz para a discussão teórica, a necessidade de se refletir sobre modelos económicos e de desenvolvimento que funcionem como alternativas aos paradigmas dominantes. Assim, a presente pesquisa oferece uma análise destes modos de vida, através do estudo das comunidades sustentáveis em Portugal. As comunidades portuguesas desenvolvem as suas atividades colocando a tónica na sustentabilidade ambiental e social, são compostas por membros que podem ser inseridos em três perfis essenciais e podem desempenhar um papel político determinante para a promoção da discussão e implementação de paradigmas de desenvolvimento complementares. Foi utilizada uma abordagem metodológica mista, onde foram recolhidos dados quantitativos e qualitativos.
The lifestyles of societies are reflected in the formulation of theoretical currents that aims to facilitate the comprehension of reality. The debate focuses on the analysis of dominant paradigms of development and in the economic theories to these associated, in contrast with currents that seek to give responses to forms of social organization that are not reflected in those models. All over the world has been witnessing an increase in the number of citizens who seek sustainable and community-based lifestyles. This phenomenon, although not exclusive to the present, has had a growing visibility and brings to the theoretical discussion, the need to reflect on economic and development models that function as alternatives to dominant paradigms. Thus, this research provides an analysis of these lifestyles, through the study of sustainable communities in Portugal. Portuguese communities develop their activities by placing the emphasis on environmental and social sustainability, are composed of members that can be inserted into three essential profiles and can play a decisive political role to promote the discussion and implement complementary development paradigms. The methodological approach was based on mixing methods, where quantitative and qualitative data were collected.

A investigação proposta tem como temática “Vestuário unissexo como resposta aos estereótipos de género”. Um tema hodierno, com notoriedade na sociedade, que tem sido debatido e recriado, levando ao surgimento de novos ideais e caminhos alternativos para a criação, desenvolvimento e produção de vestuário e moda. A moda assume na sua génese um carácter cultural e sociológico, pois refere-se a um determinado grupo de indivíduos e é caracterizada ao longo da história da humanidade por diversas estéticas e comportamentos. Será importante entender que a moda enquanto tendência e forma de vida mutável, acompanha o vestuário e é um reflexo do tempo. A androginia e o unissexo encontram-se presentes nas principais tendências de moda da atualidade, confundindo e dilacerando a barreira ténue entre o masculino e o feminino. Estes fenómeno sociais e culturais são visíveis e perceptíveis ao longo de uma aprofundada análise histórica. Pretende-se com este estudo um esclarecimento sobre a criação do vestuário unissexo como uma resposta aos estereótipos de género masculino e feminino.
The proposed research is themed "Unisex apparel as a response to gender stereotypes". This hodiernal theme is relevant in society and has been debated and re-created leading to the emergence of new ideas and alternative ways of creating, developing and producing clothing and fashion. Fashion has always had a cultural and sociological nature as it refers to a particular group of individuals and has been characterized throughout the history of mankind by its diverse aesthetic and behaviour. It is important to understand that fashion as a trend and a way of continuous mutation of life, accompanies clothing and is a reflection of time. Androgyny and unisex characteristics are currently present in the main fashion trends, confusing and tearing the thin barrier between masculinity and femininity. These social and cultural phenomena are visible and noticeable over an in-depth historical analysis. The aim of this study is a clarification on the creation of unisex clothing as a response to stereotypes of male and female genders.