Dissertations / Theses: 'Teoria em artes cênicas'

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Silva, Mariza Bicudo da. "Uma viagem ao absurdo: a formação técnica em arte dramática à luz da teoria crítica da sociedade." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2011. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/10323.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2016-04-27T16:32:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mariza Bicudo da Silva.pdf: 447439 bytes, checksum: f34e8e5d7f79a854be34ad2ff1989791 (MD5) Previous issue date: 2011-08-26 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The objective of this study was to investigate the training of trajectory of Technical Course in Dramatic Art. Starting from the premise that, over of its existence, important changes occurred, particularly in relation to the labor market in the arts and the increased number of people who are interested in this training type, were analyzed documents provided by schools, testimonials from students, collected by teachers of Theatre History and Dramatic Interpretation and notes made by teachers and pedagogical coordination during the course. Thus, were investigated: a) the profile of individuals who seek technical professionalization in theatre; b) the main characteristics of the approved in the selection process; c) the day by day in the classroom of one of classes this course. The analysis was performed based on ideas and concepts expressed by authors of the Critical Theory of Society, in specially, studies of T. W. Adorno and M. Horkheimer about the cultural industry and cultural background. For sometimes such ideas and concepts were related to the precepts of the Stanislavski system of scenic research, considering that these are the main theoretical reference used in the course. The results indicate that the course attracts residents of distant districts and cities, which use public transportation to their locomotion to school. Most of them have previous experience in the area, obtained in free courses promoted by public bodies, studied in public school, completed high school, but not attended superior level. Moreover, coexistence in group, promoted by the methodology used, was identified as essential and beneficial for students, because to provide the possibility of contact with the other and with art as a vehicle for self-knowledge and development of critical thinking. However, given the difficulties imposed by social conditions currently, the intention of the recent actors graduates is to remain in areas which offer greater financial stability, working with theatre only in free time O objetivo deste trabalho foi investigar a trajetória de formação em um curso Técnico em Arte Dramática. Partindo da premissa de que, ao longo de sua existência, mudanças importantes aconteceram principalmente, em relação ao mercado de trabalho em artes e ao aumento do número de pessoas que se interessam por esse tipo de formação , foram analisados documentos fornecidos pela escola, depoimentos de alunos colhidos por professores de História do Teatro e Interpretação Dramática e apontamentos efetuados por docentes e coordenação pedagógica durante o curso. Dessa forma, foram investigados: a) o perfil dos sujeitos que buscam a profissionalização técnica em teatro; b) as principais características dos aprovados no processo seletivo; c) o dia a dia em sala de aula de uma das turmas do referido curso. A análise foi efetuada tendo como base noções e conceitos formulados por autores da Teoria Crítica da Sociedade, em especial, os estudos de T. W. Adorno e M. Horkheimer sobre a indústria cultural e formação cultural. Por vezes, tais noções e conceitos foram relacionados aos preceitos do Sistema Stanislavski de pesquisa cênica, uma vez que estes constituem a principal referência teórica utilizada no curso. Os resultados encontrados indicam que o curso atrai pessoas residentes em bairros e cidades distantes, que utilizam transporte público para sua locomoção até a escola. A maioria delas possui experiência prévia na área, obtida em cursos livres promovidos por órgãos públicos, estudou em escola pública, concluiu o ensino médio, mas não cursou o superior. Além disso, a convivência em grupo, promovida pela metodologia utilizada, foi apontada como essencial e benéfica pelos alunos, por proporcionar a possibilidade do contato com o outro e com a arte, como veículo de autoconhecimento e desenvolvimento do senso crítico. Entretanto, em razão das dificuldades impostas pelas condições sociais, na atualidade, a intenção dos recém-formados atores é permanecer trabalhando em áreas que ofereçam maiores chances de estabilidade financeira, dedicando-se à profissão de ator somente em horas de tempo livre

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BEZERRA, Joelma de Almeida e. Silva. "O coro cênico da Universidade da Amazônia: experienciando uma identidade a partir de um repertório musical." Universidade Federal do Pará, 2015. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/9985.

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Abstract:

Submitted by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:51:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5) Approved for entry into archive by Larissa Silva (larissasilva@ufpa.br) on 2018-06-11T19:52:06Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5) Made available in DSpace on 2018-06-11T19:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CoroCenicoUniversidade.pdf: 5031387 bytes, checksum: b3b69d578b6518d94b96f0724c6f6781 (MD5) Previous issue date: 2015-06-26 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O objetivo principal desta pesquisa foi o de investigar a experiência de construção de uma “identidade”, a partir de um repertório musical do Coro Cênico da UNAMA, que originou a produção da série de CDs Trilhas D’Água, constituído de repertório musical de carimbós, lundus, cantos pastoris, cordões-de-bicho, bois, acalantos e canções, uma releitura do universo musical amazônico para a linguagem do canto-coral. Questões como de que forma a mudança no repertório musical contribuiu para a construção da “identidade” do grupo, as transformações observadas nos coristas quanto ao pensamento, o comportamento e o próprio som gerado, na comunidade acadêmica que o mantém, assim como no contexto cultural em que este grupo se insere são abordadas. A dissertação é estruturada em três seções. A primeira apresenta uma biografia contextualizada do Coro Cênico da UNAMA; a segunda descreve o processo de ensino e aprendizagem do grupo e, a prática musical é analisada na terceira, considerando a esfera social na qual o grupo se insere. São utilizadas fontes bibliográficas sobre mudança musical e identidade musical, à luz da etnomusicologia. Levantamento de dados disponíveis em blogs e sites sobre a prática coral foram realizados, assim como entrevistas “semiestruturadas” e “episódicas” com a comunidade acadêmica, alunos participantes do grupo, antigos alunos, reitor e pró-reitor da instituição, compositores e a regente, considerando a história oral recontada pelos agentes que constroem e executam a prática musical de alguma forma na universidade. Parte-se do princípio de que esses agentes são as pessoas que detém as bases e as concepções do que seja a prática musical na Universidade da Amazônia. The main goal of this research was to investigate the experience of building an “identity” from a musical repertoire of the Universidade da Amazônia’s Coro Cênico, which led to the production of the CD series “Trilhas D'Água”, consisting of a musical repertoire retelling the Amazon musical universe in the language of choral singing. The following issues are addressed: how the change in musical repertoire contributed to the construction of the group’s "identity"; the changes observed in the chorists about the thinking, behavior and the generated sound itself; the academic community that mantains it, as well as the cultural context in which this group is inserted. The dissertation is structured in three sections. The first presents a contextualized biography of Coro Cênico da UNAMA; the second describes the group’s teaching and learning process, and the musical practice is analyzed in the third, considering the social sphere in which the group operates. Bibliographical sources about musical change and identity in the light of ethnomusicology are used . Data about choir practice available in blogs and sites were collected. Moreover, "semi-structured" and "episodic" interviews with the academic community, students from the group, rector and dean of the institution, composers and conductor were done, considering the oral history retold by the agents that build and perform musical practice at the university somehow . It starts from the principle that these agents are the people who hold the basis and conceptions of what the musical practice at the University of Amazonia is about.

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Rosa, Juliana de Almeida Ferrari. "Estudos da performance, ética e pedagogia: desconstruindo a lei do pai." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2008. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9640.

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Abstract:

169f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T11:58:08Z No. of bitstreams: 1 JulianaRosaSeg.pdf: 1805354 bytes, checksum: a0483b66944bf54f1e79b90660c2268c (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:51:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JulianaRosaSeg.pdf: 1805354 bytes, checksum: a0483b66944bf54f1e79b90660c2268c (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:51:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JulianaRosaSeg.pdf: 1805354 bytes, checksum: a0483b66944bf54f1e79b90660c2268c (MD5) Previous issue date: 2008 O presente trabalho trata de estratégias políticas para o ensino das categorias produzidas nos Estudos da Performance, junto aos alunos dos cursos de graduação (bacharelado e licenciatura) em artes cênicas, como forma de apoderamento de grupos de estudantes oriundos das classes subalternas, marginalizadas pela cultura dominante. Tais estratégias são pautadas pela utilização da teoria e da pedagogia crítica, dos estudos feministas, teoria queer, estudos culturais, estudos pós-coloniais, e pedagogia da arte da performance. Busca-se a realização de uma escrita performativa, onde se mesclam as formas do ensaio, da autobiografia e da revisão bibliográfica. O fio condutor é o questionamento da Lei do Pai como matriz fundante de uma cultura patriarcalista, logocêntrica e falocêntrica, abrindo as discussões sobre relações entre ética e ensino de teoria cênica; formação do currículo escolar; currículo oculto; subjetividade e alteridade em sala de aula; teoria e prática, dialogismo e incorporação de saberes teóricos através da pedagogia da arte da performance. Salvador

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Costa, Alberto Roberto. "A escolarização do corpus negro : processos de docilização e resistência nas teorias e práticas pedagógicas no contexto de ensino-aprendizagem de Artes Cênicas em uma escola pública do Distrito Federal." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2015. http://dx.doi.org/10.26512/2015.12.D.19859.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2015. Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-04-04T18:23:03Z No. of bitstreams: 1 2015_AlbertoRobertoCosta.pdf: 1989777 bytes, checksum: 3e82c53c6904e261e6f7b093ba280f50 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-05T18:40:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_AlbertoRobertoCosta.pdf: 1989777 bytes, checksum: 3e82c53c6904e261e6f7b093ba280f50 (MD5) Made available in DSpace on 2016-04-05T18:40:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_AlbertoRobertoCosta.pdf: 1989777 bytes, checksum: 3e82c53c6904e261e6f7b093ba280f50 (MD5) O presente trabalho intitulado “A Escolarização do Corpus Negro: Processos de Docilização e Resistência nas Teorias e Práticas Pedagógicas no Contexto de Ensino-aprendizagem de Artes Cênicas em uma Escola Pública do Distrito Federal” se apresenta como fruto de minha experiência como estudante, como professor de Arte da escola pública do Distrito Federal e como sujeito negro que bebe nas fontes dos saberes da diáspora africana. Tem como objetivo analisar as relações sociorraciais nas teorias e práticas pedagógicas no ensino de Artes Cênicas em uma escola pública do DF examinando os processos de docilização dos corpos a partir da concepção que Foucault apresenta de corpos dóceis. A problemática apontada questiona como acontece a docilização do corpus negro na escola. Tem enfoque na relação entre as noções que embasam os processos educativos presentes nas manifestações culturais afro-brasileiras no intuito de apontar propostas pedagógicas de enfrentamento ao racismo. A condução teórico-metodológica da investigação se direciona para três eixos que atravessam transversalmente a temática: a contextualização histórico-social dos sujeitos no mundo pós-colonial, a escolarização do corpus vista sob a ótica das relações sociorraciais e a dimensão artística analisada sob o viés dos pressupostos da etnocenologia. A metodologia privilegia a trajetividade focada na etnografia que preza pela interpretação qualitativa das experiências vividas, tem como ponto de partida a observação e a análise dos sujeitos imersos em contextos de ensino-aprendizagem e valoriza as narrativas da comunidade escolar em uma escola pública de Ensino Fundamental do Distrito Federal. This present work entitled “The Schooling of the Black Corpus: Process of docilization and Resistance in pedagogical theories and practices in the context of teaching and learning of Theatre in a public school in Distrito Federal” is presented as the result of my experience as a student, as a teacher of Art in a public school Art of the Distrito Federal as well as a black person who has gotten kowledge from the sources of the African diaspora. It aims to analyze the socio-racial relations in theories and pedagogical practices in education for the Theatre in DF public school analyzing the processes of docilization of bodies of Foucault’s conception. The problematization appointed question how the docilization the Black Corpus happens at school. It focuses on the relationship between the notions that support educational processes located in the African-Brazilian cultural events to show pedagogical proposals to confront racism. The theoretical and methodological conduction of the research is directed to three axles transversely crossing the theme: the historical and social context of the subjects in the post-colonial world, the schooling of the corpus seen from the perspective of socio-racial relations and the artistic dimension analyzed under the ethnoscenology perspective. The ethnographic methodology values qualitative interpretation of experiences. Has as a starting point the observation and analysis of the subject immersed in teaching and learning contexts and values the narratives of the school community in a public school of Primary Education of the Distrito Federal.

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Maia, Cícera Vanessa. "Escola de palco método em artes cênicas." Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, 2016. https://tede2.pucsp.br/handle/handle/19039.

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Abstract:

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-09-16T18:27:23Z No. of bitstreams: 1 Cícera Vanessa Maia.pdf: 2746848 bytes, checksum: 656dfad8f5f006c37ac062a59a97290e (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-16T18:27:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Cícera Vanessa Maia.pdf: 2746848 bytes, checksum: 656dfad8f5f006c37ac062a59a97290e (MD5) Previous issue date: 2016-05-02 The research initiated when observing a phenomenon in the classroom and when searching for understanding this processes that was taking place during classes of Performing Arts, through experiences of students in front of the mirrors. Therefore, there was the need to find scholars who could support such knowledge. It was then that the phenomenological method, from Goethe, expanded research offering students freedom in the process and intensifying the observation of the phenomena. Firstly, throughout a period of fifteen years the role of the mirror in the Theatre Group of Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-MG) is reported by analyzing aspects of the context of each scene and the tool used by the group of actors. Supportive sources of knowledge and theatrical techniques that established the trajectory of the group during this first part, were theater’s authors, such as Boal, Brechet, Koudela, Spolin. Other authors being, Sartre, Ponty, Ostrower were examined to assist in the understanding of subjective interpretation processes, as well as to describe the object of research, to deepen in the concept of image and in the action of the students when seeing themselves in mirrors in the room. During the experiment, the adaptations to the process were taken note and the mirror tool described throughout the steps of formatting the class method. To this point, the methodology chosen was ethnography based on the autobiographical narrative that can take the phenomenon and its processes to an empirical research. Duvignaud, Morin, are authors who have made the languages of dialogue processes and phenomena. In phenomenology, the seven steps are very clear principles that have been experienced, first, by the researcher and then systematized into steps of enjoyment between students and mirrors, and, only later, to systematize the phases of method. The author that supported this study was Bach Jr., when clearly presenting, the phases of Goethe's phenomenological. The research, after presenting the method and its applicability proven in the past ten years, presents a format that might be a menu for the discipline of Performing Arts A pesquisa partiu dos fenômenos observados em sala de aula e na busca do entendimento dos processos que ocorriam nas aulas de Artes Cênicas a partir das vivências dos alunos frente aos espelhos. Buscamos teorias que pudessem ampliar meus conhecimentos. Foi então que o método Fenomenológico, de Goethe, amparou a intensificação na observação da pesquisadora aos fenômenos. Primeiramente, durante quinze anos a função do espelho no Grupo de Teatro do Centro Federal de Educação Tecnológica (CEFET-MG), são analisados os aspectos do contexto da cena como a ferramenta utilizada pelos atores do grupo. Nesse percurso, os autores de teatro Boal, Brecht, Koudela e Spolin, como fontes de conhecimento e técnicas teatrais, estabeleceram a trajetória do grupo. Na segunda parte, a Fenomenologia e sua Epistemologia foram incorporadas como base para a compreensão dos passos, na sistematização do processo observado e a intuição como experimentação da pesquisadora. Outros autores, Ricoeu, Sartre, Ponty e Ostrower, foram visitados para auxiliar a compreensão da subjetividade, interpretar os processos, descrever o objeto da pesquisa e aprofundar o conceito de imagem, na ação dos alunos quando eles se veem nos espelhos na sala. Na ação do experimento, as adaptações ao processo iam sendo aferidas e a ferramenta espelho, descrita nas etapas das aulas, formatando um método. A metodologia escolhida foi a etnografia que, junto a narrativa autobiográfica pode descrever os fenômenos e seus processos e sub processos em uma pesquisa empírica. As análises de dados vão sendo apresentadas no estudo, em paralelo as adaptações do processo fenomenológico, até chegar à sistematização de sete passos, etapas do método quando da utilização dos espelhos. Duvignaud e Morin são autores que fizeram o diálogo das linguagens dos processos e os fenômenos. Na fenomenologia, as sete etapas têm princípios bem claros que foram vivenciados, primeiramente, pela pesquisadora para depois sistematizar as etapas de fruição dos alunos com os espelhos e, posteriormente, as fases do método. O autor que sustentou esse estudo foi Bach Jr., quando apresenta, de forma clara, as fases da fenomenológica de Goethe. A pesquisa, após apresentar o método e sua aplicabilidade conferida nestes dez anos, apresenta um formato que possa vir a ser uma ementa de disciplina em Artes Cênicas

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Assis, Marcelo Felipe Moreira de. "Por uma prática curatorial mediadora e colaborativa em artes cênicas." Escola de Teatro, 2015. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27153.

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Abstract:

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-29T13:23:57Z No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-08-30T13:46:53Z (GMT) No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5) Made available in DSpace on 2018-08-30T13:46:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 IMPRESSAO_PRE_E_TEXTO_VD.pdf: 5879617 bytes, checksum: df847b150549a71bfc3b144c5bd068d2 (MD5) Esta é uma pesquisa qualitativa, cujo problema é a formulação de uma prática curatorial em artes cênicas. A hipótese é que as noções de mediação e colaboração, oriundas respectivamente da curadoria em artes visuais e das práticas artísticas em artes cênicas, podem contribuir à formulação de uma prática curatorial em artes cênicas. A abordagem de caráter construtivista adotou procedimentos de teoria fundamentada. Foram identificadas transformações e tendências da prática curatorial na história da curadoria em artes visuais no Brasil e no exterior, analogias entre a curadoria em artes visuais e artes cênicas e, a partir de uma reflexão sobre a emergência da prática curatorial nestes campos, explorou-se o conceito de curador mediador. Seguindo a evidência de que a prática artística provoca transformações na prática curatorial, discutiram-se as produções de artes cênicas na contemporaneidade a partir das noções de Teatro Performativo, enfatizando aspectos da cena contemporânea tributários das performances e happenings. A questão da alteridade inscrita na participação e colaboração foi abordada na perspectiva da "arte participativa", destacando seus pressupostos políticos. Concluiu-se que a construção de uma prática curatorial atenta ao pressuposto da emancipação é um exercício de alteridades, deslocamentos constantes entre as posições usualmente estabelecidas pelos envolvidos, para a produção de um contexto tão performativo quanto o teatro com o qual dialoga. A hipótese inicial foi confirmada com a formulação de uma proposta de curador mediador colaborador em artes cênicas que promova ambientes de diálogo, potencializando múltiplas cadeias de tradução. Cela est une recherche qualitative, dont le problème est la formulation d'une pratique de commissariat dans les arts de la scène. L'hypothèse est que les notions de médiation et de collaboration, provenant respectivement du commissaire en arts visuels et des pratiques artistiques dans les arts de la scène, peuvent contribuer à la formulation d'une pratique du commissariat dans les arts de la scène. L'approche constructiviste adoptée des procédures de la théorie fondée. Les changements et les tendances en matière du curating ont été identifiés dans l'histoire des arts visuels au Brésil et à l’étranger, des analogies entre le commissariat en arts visuels et arts du spectacle, et a partir d'une réflexion sur l'émergence de la pratique du curating dans ces domaines, on a exploré le concept de commissaire médiateur. Après la preuve que la pratique artistique provoque des changements dans la pratique du commissaire, on a discutées les productions en arts de la scène contemporaines les notions du théâtre performatif, en soulignant les aspects de la scène contemporaines influencé par la performance et le happening. La question de l'altérité ancré sur la participation et la collaboration a été approché du point de vue de «l'art participative", en soulignant leurs fondements politiques. Il a été conclu que la construction d'une pratique curatoriale attentif à l'émancipation est un exercice de l'altérité, les changements constants entre les positions généralement établies par les personnes concernées, pour la production d'un contexte aussi performative que le théâtre avec lesquels dialogues. L'hypothèse de départ a été confirmée par la formulation d'une proposition d'un commissaire médiateur collaborateur dans les arts de la scène que puisse promouvoir des environnements de dialogue pour potentialiser multiples chaînes de traduction.

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Lyra, Luciana de Fatima Rocha Pereira de. "Guerreiras e heroínas em performance = da artetnografia à mitodologia em artes cênicas." [s.n.], 2011. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/284426.

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Orientador: John Cowart Dawsey Acompanhado de 3 DVDs com: Filmagem da pesquisa artetnográfica; Filmagem do espetáculo "Guerreiras"; Fotografias da pesquisa Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Made available in DSpace on 2018-08-18T04:44:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lyra_LucianadeFatimaRochaPereirade_D.pdf: 43099704 bytes, checksum: 46a1894c2381c5addc86e8bd2f9df4ec (MD5) Previous issue date: 2011 Resumo: Partindo de uma escrita performática, esta pesquisa descortina a trança entre duas performances estéticas, quais sejam: A Batalha das Heroínas e Guerreiras. O espetáculo A Batalha das Heroínas, realizado pelas mulheres de Tejucupapo, na Zona da Mata Norte de Pernambuco, desde 1993, restaura episódio histórico do século XVII, quando ocorreu, pela primeira vez, a participação de um coletivo de mulheres em conflito armado, durante a ocupação holandesa no Nordeste do Brasil. A segunda performance de nome Guerreiras, que estreou em 2009, advém dos trânsitos e das interações de uma equipe de artistas, coordenada pela pesquisadora na comunidade de Tejucupapo, numa experiência que se intitula de Artetnografia. Por meio desta rede artetnográfica entre artistas e integrantes da comunidade compreendeu-se questões acerca da personificação das heroínas antepassadas pelas mulheres da Tejucupapo atual, que desvela um estado autoral, de f(r)icção das atuantes e suas máscaras, dialeticamente inverso ao da ficção (fiction ou modelado), fomentando o conceito de máscara ritual de si mesmo e alimentando um complexo de procedimentos pedagógicos de criação cênica, a Mitodologia em Artes Cênicas. Do entrecruzamento entre as máscaras rituais de Guerreiras e Heroínas, da Artetnografia à Mitodologia em Artes Cênicas, reafirma-se a estreita relação entre as Artes e os campos da Antropologia da Performance e do Imaginário Abstract: Beginning with a performative writing, this research unveils the braid made from two aesthetic performances: A Batalha das Heroínas (The Battle of the Heroines) and Guerreiras (Warriors). A Batalha das Heroínas (The Battle of the Heroines) performed since 1993 by the women of Tejucupapo, situated in northern Pernambuco, Brazil. The performance restores the XVII century historical episode when for the first time an armed group of women took part in the battles during the Dutch occupation in north-eastern Brazil. The second performance called Guerreiras (Warriors) premiered in 2009 and is a result of the interactions between a group of artists leaded by the researcher and the community of Tejucupapo in an experience called Artethnography. This artethnographic network of artists and community members intended to achieve an understanding of questions involving the personification of the ancestor heroines by the present Tejucupapo women. This personification reveals a state of f(r)iction between the performers and their masks, dialectically opposed to the fiction (modeled), fomenting the concept of the ritual mask of the self and making possible a complex of pedagogical procedures related to scenic creation, the Mythodology in Drama. From the crossing of the ritual masks in Guerreiras and Heroínas, from Artethnography to the Mythodology in Drama, we reaffirm the close relationship between the Arts and the fields of Anthropology of Performance and Imaginary Doutorado Artes Cenicas Doutor em Artes

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Cruvinel, Tiago de Brito. "Criança em cena : análise da atuação e de processos criativos com crianças-atores." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/15186.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2013. Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2014-02-17T11:58:34Z No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) Made available in DSpace on 2014-02-17T12:58:52Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_TiagodeBritoCruvinel.pdf: 53613393 bytes, checksum: af34cf47c00ce99e5ad79fbb590e8e81 (MD5) Esta pesquisa é uma análise da atuação das crianças-atores a partir do trabalho realizado por elas nos seguintes processos criativos: espetáculo Les Éphémères (2007), de Ariane Mnouchkine, Inferno e Tragedia Endogonia (2010), de Romeo Castellucci, e os curtasmetragem Requília (2012), de Renata Diniz, e O Pé de Bico (2013), de minha autoria. Esta começa com o histórico do “surgimento” da infância e aponta a importância de se mostrar quais foram os significados sociais que as crianças adquiriram ao longo dos séculos e, mesmo antes de se falar sobre os processos criativos com elas, fez-se necessário mostrar que as múltiplas concepções de infância que temos hoje são longos caminhos percorridos por muitos estudiosos da História, da Filosofia, Antropologia, Sociologia, Educação etc. O estudo teve como método de abordagem a Fenomenologia de Merleau-Ponty, focando nos cursos ministrados pelo filósofo, no final dos anos 1940 e início dos anos 1950, sobre a psicologia e a pedagogia da criança. Além disso, procurou-se fazer um diálogo entre Merleau-Ponty, com o sociólogo Manuel Jacinto Sarmento, da Sociologia da Infância, e a antropóloga Clarice Cohn, da Antropologia da Criança, para traçar os novos olhares sobre a criança na contemporaneidade. Esta pesquisa propõe uma noção de criança-ator para a compreensão sobre os princípios que podem ser observados e que justificam por que uma criança foi selecionada para determinado trabalho artístico e a outra não, com o objetivo de se definir características que possam ser analisadas durante um casting que auxiliariam diretores e preparadores de elenco, tanto na linguagem teatral quanto na cinematográfica. Esta investigação mostra, ainda, que o estudo da atuação da criança não serve somente aos estudiosos da infância, mas ao ator adulto também, visto que muitos diretores afirmam a importância do resgate da credulidade infantil no processo de composição das cenas. Entender a forma como uma criança brinca (to play) em cena, via espaço potencial do psicanalista Winnicott, pode auxiliar o ator adulto a entender como a criança constrói a sua cena e utiliza isso em seu favor. O curta-metragem O Pé de Bico foi o resultado prático desse estudo teórico e mostra os processos pedagógicos que foram utilizados no casting, na preparação e na direção das crianças-atores. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT This research is an analysis of the acting of child actors from the work done by them in the following creative processes: the spectacles titled Les Éphémères (2007), by Ariane Mnouchkine, Inferno and Tragedia Endogonia (2010), by Romeo Castellucciand the short films Requília (2012), by Renata Diniz, and O Pé de Bico (2013), from my own authorship. This research begins with the history of the “emergence” of childhood and points out the importance of showing which social meanings that children have acquired over the centuries. Even before creative processes were talked about with them, it was necessary to show them that multiple conceptions of childhood that we have today are long paths taken by many scholars from History, Philosophy, Anthropology, Sociology , Education and others. It was used as the method of approaching the phenomenology by the philosopher Merleau-Ponty on this study, focusing on courses taught by him about the psychology and pedagogy of the child in the late 1940's and early 1950’s. Furthermore, we tried to make a dialogue between Merleau-Ponty with the sociologist Manuel Jacinto Sarmento, from Sociology of Childhood, and with the anthropologist Clarice Cohn, from Anthropology of Children, to trace new perspectives on the child in the contemporary world. This research proposes a notion of child actor to the comprehension of the principles that can be observed and justify why a child was selected for a specific artistic work and the others not, with the goal of defining characteristics that can be analyzed during a casting which would assist directors and casting preparers for both theatrical language and film and audiovisual language. This research also shows that the study of the acting of the child is not only to scholars of childhood but for the adult actor as well, since many directors affirm the importance of rescuing the childlike belief in the composing process of scenes. Understand how a child plays on the scene, according to the psychoanalyst Winnicott´s potencial space, can assist the adult actor to understand how the child builds his scene and use it in his favor. The short film O Pé de Bico was the practical result of this theoretical study and shows the pedagogical processes that were used in the casting, the preparation and direction of child actors.

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Sousa, Otavio Miguel Chaves de. "As delicadezas do ferro: rastros de uma investigação em artes cênicas." Master's thesis, Universidade de Aveiro, 2017. http://hdl.handle.net/10773/22583.

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Abstract:

Mestrado em Criação Artística Contemporânea Esta dissertação se configura como uma cartografia forjada na prática de investigação do artista cênico. Nela abordo um investigar que diz respeito a experimentações do artista cênico sobre si, compreendendo-se enquanto Corpo Complexo, que se destrói e se reconstrói para transfigurar-se na articulação de um processo artístico que constituiu material cênico, bem como desdobramentos de materiais em algumas linguagens visuais e a própria escritura. Trata-se de um processo performático de transfiguração do próprio artista/corpo investigador no ato de criação, de criar investigação, material artístico e também, escritura. Deste modo, componho um estudo que propõe uma metodologia de investigação em artes cênicas que, compreendendo o fazer artístico também como lugar para a pesquisa acadêmica, traz como escopo a prática do próprio artista em seu processo de criação. Sendo a metodologia em questão constitutiva e assimilada enquanto uma possibilidade de caminho cartográfico, há também um investigar particular do artista acerca da construção de uma escritura que de a ver a própria investigação, em um contexto acadêmico. Uma escrita pessoal que articula discursos da experiencia e das reflexões do processo artístico, empregando modos de dizer particulares sobre os também se reflete. This dissertation is configured as a cartography forged in the research practice of the performing artist. It approaches the process of investigation which relates to the artist's experiments on himself, understanding himself as complex body. This complex body is envisioned as one which is destroyed and reconstructed to transfigure itself into the articulation of the artistic process that constitutes the performative material. It also unfolds materials of visual languages and the writing process itself. It is a performative process of transfiguration of the artist / investigating body in the act of creation, of creating research, artistic material and writing. Thus, it proposes a methodology of investigation in performative arts that, understanding the artistic doing also as place for the academic research, brings together the scope of the practice of the artist in its own process of creation. The methodology in question is constitutive, assimilated as a possibility of a cartographic path. Therefore it envolves a particular investigation of the artist on the construction of a writing that presents the research in an academic context. A personal writing that articulates discourses of the experience and of the reflection on the artistic process, deploying ways of saying which are particular.

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Carvalho, Marcelo Dias de. "A Constituição de coleções especializadas em artes cênicas: do imaterial ao documental." Universidade de São Paulo, 2009. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27151/tde-25102010-164607/.

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Abstract:

A pesquisa tem por objetivo refletir sobre a questão da documentação das artes cênicas e fornecer subsídios para a constituição de um patrimônio documental na área. Isso envolve a discussão de conceitos relacionados à natureza das artes cênicas e ao papel da documentação especializada, levando-se em conta o caráter efêmero e fugidio da encenação e a ausência de políticas, programas, metodologias e ações que estimulem a produção e a preservação de registros documentais na área. Discute-se o papel da documentação como bem artístico e cultural, assim como a noção de patrimônio cultural desde a sua origem até a contemporaneidade, quando as dimensões imaterial e documental da cultura passam a ser contempladas pelas políticas oficiais de patrimônio. Visando à formulação de políticas específicas para a constituição de um patrimônio documental das artes cênicas, por meio do desenvolvimento de coleções especializadas em artes cênicas, apresenta-se aqui uma tipologia documental, elaborada a partir do levantamento e análise das metodologias de pesquisa mais comuns em artes cênicas, especificamente daquelas que têm como foco a encenação teatral. Essa tipologia mapeia, define e discute os diversos tipos de documentos passíveis de serem produzidos para e a partir de encenações. Esses conjuntos documentais estão reunidos de acordo com as fases de produção de um espetáculo cênico: processo de criação, encenação, repercussão, estudos e pesquisas, registros sistemáticos e produção executiva. A fim de comprovar a validade e efetividade dessa tipologia, buscou-se testá-la levantando-se exemplos em algumas coleções especializadas em artes cênicas no Brasil e no exterior. A tipologia, além de permitir elaborar diagnósticos das coleções existentes, mostrou-se adequada para orientar a formação e o desenvolvimento de coleções especializadas em artes cênicas. The research aims to reflect on the question of documentation of performing arts and provide elements to the constitution of a documental heritage in that field. That involves the discussion of concepts related to the nature of performing arts and the role of specialized documentation, taking into account the ephemeral and fugacious nature of staging and the absence of policies, programmes, methodologies and actions that could stimulate the production and preservation of documental records in the field. The role of documentation as an artistic and cultural asset is discussed, as well as the notion of cultural heritage since its origin till present time, when intangible and documental dimensions of culture start to be comprehended by the official heritage policies. Having as a goal the formulation of specific policies for the constitution of a documental heritage of performing arts, by means of the development of performing arts collections, a documental typology is presented at this point, elaborated upon the study and analysis of the most common research methodologies in performing arts, specifically of those that have as a focus the theatrical staging. This typology maps out, defines and discusses the various types of document that can be produced for and upon staging. Those documental sets are grouped according to the production phases of a performing show: process of creation, staging, repercussion, study and research, systematic records and executive production. In order to prove the validity and effectiveness of that typology, it has tested by collecting examples from some performing arts collections in Brazil and abroad. The typology, besides enabling the elaboration of diagnoses on the existing collections, has proved adequate to guide the formation and development of performing arts collections.

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Antonello, Carla Medianeira. "A performance como linguagem cênica em realidade virtual." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2004. http://repositorio.unb.br/handle/10482/5616.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Departamento de Artes Visuais, 2004. Texto parcialmente liberado. Conteúdo: Sumário, Resumo, Abstract, Capítulo 1, Capítulo 2. Submitted by Kathryn Cardim Araujo (kathryn.cardim@gmail.com) on 2010-10-08T20:13:37Z No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) Approved for entry into archive by Lucila Saraiva(lucilasaraiva1@gmail.com) on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) Made available in DSpace on 2010-10-08T22:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004-Carla Medianeira Antonello.pdf: 1360038 bytes, checksum: afa38283f6626844518db7c2ea24085c (MD5) Esta dissertação tem como objeto de estudo a performance como linguagem cênica em realidade virtual. A expressão performática ligada às novas tecnologias, mais especificamente os cenários virtuais, demandaram uma investigação sobre os processos de criação resultantes da integração de algumas das linguagens usadas na arte contemporânea. A interdisciplinaridade artística é abordada considerando-se as dependências mútuas que se estabelecem entre os elementos que compõem a dinâmica da performance. O estudo tem como foco a conjugação de diversos campos de conhecimento relacionados com a performance, e como esses campos interagem entre si, resultando em novas articulações conceituais. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT The subject of this dissertation is the study of the performance as a scenic language for virtual reality pieces. The performatic expression connected to new technologies, specifically that expression related to virtual scenaries, has required some investigation on the artistic creation processes which arise from the combination of some languages used in contemporary art . The interdisciplinarity in the arts is taken into account by looking for the mutual dependencies among the elements which play the performance. This study focuses the conjugation of the several knowledge fields related to performance and how they affect one the other.

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Sallas, Paula Renata da Rocha e. "A potência de ser em cena : a recriação pela repetição na personagem contínua." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22372.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-20T14:01:52Z No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) Made available in DSpace on 2017-01-31T20:57:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_PaulaRenatadaRochaeSallas.pdf: 2472977 bytes, checksum: f7b21e6279f8f4b271d3100dc50e63e6 (MD5) Neste trabalho reflito sobre o conceito de personagem contínua, que seria um caminho que o ator/ atriz desenvolve ao longo de sua trajetória artística sem perspectiva de este sair de seu repertório pessoal. Para tanto, a trilha principal por onde caminho é a recriação pela repetição em performance, com o propósito do ator trazer o frescor a cada atuação como se fosse a primeira vez apresentada. Em virtude disso, a cada sessão que o ator realiza com a mesma personagem e se encontra com outros corpos, ideias e afetos, o mesmo se torna potência de ser em cena por meio dessa vivência de trocas. Assim, o primeiro diálogo com quem estabeleço é com o filósofo Baruch Spinoza, recorrendo a sua obra Ética. Ele afirmou que o corpo e a mente são produtores de conhecimento, conceituou ética como forma do indivíduo agir em liberdade prezando o “aqui e agora”, e a servidão humana como a impotência de agir por si mesmo quando submetido a afetos com os quais o próprio ser humano não consegue controlar. Desse modo, caminho pelos conceitos-chaves de Spinoza como corpo, ética, servidão, afetos, afecções, perfeição, conatus, causa adequada e inadequada, paixões e ações, e os relaciono diretamente à liberdade de agir em cena como elemento fomentador de presença para o ator que possui uma personagem contínua. Em meio a isso, dialogo com concepções, que são desdobramentos dos conceitos de Spinoza, corpo ético e corpo servo. Estas concepções têm como base o fluxo da impermanência dentro de um trabalho constante, em que o ator que tem uma personagem contínua compreende estados que esse ser ficcional o propicia. Quando se insere em diferentes universos, percebe a necessidade de lidar com o instante, que ora permite que aja com liberdade, por já conhecer as circunstâncias em que se encontra, e ora aja com servidão, por nunca ter lidado com uma determinada situação e atender a ela de maneira confusa. Visto que tudo está em constante mudança – o ator, o público e a própria personagem –, acredito na importância de se aprofundar na pesquisa da recriação pela repetição em uma tentativa de entender essas metamorfoses e identificar alguns pontos de intersecção pelos quais os atores passam ao realizá-la. In this work, I reflect about the concept of continuous character, which would be a way that actor/actress develops throughout his artistic career with no prospect of this out of his personal repertoire. Therefore, the main trail through which I walk is the recreation by repetition in performance, with the actor's purpose to bring freshness to each performance as if it were the first time presented. As a result, every session that the actor performs with the same character and meets with other bodies, ideas and affections, it becomes power to be on the scene through this experience of exchanges. Thus, the first dialogue that I establish is with the philosopher Baruch Spinoza through his work Ethics. He said that the body and mind are producers of knowledge, conceptualized ethics as a way of the individual to act in freedom valuing the “here and now”, and human servitude as impotence of acting for itself when subjected to affection with which the same human being cannot control. Thus, I walk through the key concepts of Spinoza as body, ethics, servitude, feelings, affections, perfection, conatus, adequate and inadequate cause, passions and actions, and relate them directly to the freedom to act on the scene as developer element of presence to the actor who has a continuous character. Through it, I dialogue with concepts that are offshoots of the concepts by Spinoza, ethical body and servant body. These concepts are based on the flow of impermanence within a constant work, in which the actor/actress who has a continuous character comprises states that this fictional being provides. When inserting in different universes, he/she realizes the need to deal with the moment that now allows to act freely, by already knowing the circumstances he/she is in, and now act with servitude, never having handled a certain situation and meet it confusingly. Since everything is constantly changing – the actor, the audience and the character itself –, I believe in the importance of strengthening in the research of the re-creation by repetition in an attempt to understand these metamorphoses and identify some points of intersection through which the actors run to do it.

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Strazzacappa, Hernandez Marcia Maria 1965. "O corpo em-cena." [s.n.], 1994. http://repositorio.unicamp.br/jspui/handle/REPOSIP/253831.

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Orientador: Joaquim Brasil Fontes Junior Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Made available in DSpace on 2018-07-19T11:44:26Z (GMT). No. of bitstreams: 1 StrazzacappaHernandez_MarciaMaria_M.pdf: 5944819 bytes, checksum: 42e4526f394e995654a19061f68b1eac (MD5) Previous issue date: 1994 Resumo: O CORPO EM-CENA cena estuda e discute a questão das técnicas corporais na formação de atores. o texto apresenta num primeiro capitulo uma análise das respostas corporais dos atores em formação diante das novas proposta estéticas corpo em cena. Essa análise foi teatrais que resgatam a maestria Do feita a partir da óptica da dança, sobre um grupo de atores de diversas formações técnicas que desenvolveram oficinas-montagem durante os anos de 1991, 1992 e 1993. No segundo capitulo é relatada a elaboração e aplicação de dois cursos ministrados em caráter experimental, com o intuito de instrumentalizar tecnicamente os atores. À partir dos resultados obtidos da aplicação destes cursos, sistematizou-se uma disciplina corporal básica intitulada Técnicas Corpóreas: Introdução. Essa disciplina é ministrada na graduação em Interpretação Teatral do Departamento de Artes Cênicas da UNICAMP, e representa o conteúdo do terceiro capitulo. Na conclusão retoma-se a questão da técnica corporal ao se discutir sua importância para a formação plena do ator. O ator é o seu corpo. Seu corpo em cena. Seu corpo en-cena Mestrado Metodologia de Ensino Mestre em Educação

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Sampaio, JOSE ROBERTO. "Maquiagem teatral: Uma experiencia metodológica de ensino na Licenciatura em Teatro." Escola de Teatro, 2015. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/18515.

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Abstract:

Submitted by Robertto Laplane (roberttolaplane@gmail.com) on 2016-01-07T15:15:51Z No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-01-19T11:30:30Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5) Made available in DSpace on 2016-01-19T11:30:30Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese corrigida versao final pdf 2.pdf: 6087498 bytes, checksum: 2486d29cd3bb89d99a0d3bb1c735a463 (MD5) novo sumário corrigido..pdf: 266122 bytes, checksum: ca6a279b4cce8c52ea478c98ba03ac9c (MD5) Anexos tese pdf.pdf: 682578 bytes, checksum: fa05af5c150c44de8e3d609ded065375 (MD5) Esta pesquisa pretende servir como um modelo para nortear o ensino da Maquiagem Teatral em cursos de licenciatura em teatro, assim como em cursos livres e oficinas de formação do ator. A partir de um panorama histórico da máscara e da maquiagem no teatro, pontuando os momentos em que estas eram utilizadas com destaque na encenação, de acordo com o gênero e o conceito dos encenadores, até os dias atuais e, após uma pesquisa sobre o ensino da Maquiagem Teatral no Brasil, com entrevistas com seis professores da referida disciplina, em universidades das cinco regiões brasileiras, segue-se uma descrição da metodologia aplicada no ensino da Maquiagem Teatral com vistas à interdisciplinaridade. Como aporte teórico foram utilizados estudos da semiologia, da história do teatro e da educação, da anatomia facial, dos estudos de luz e sombra e de grandes pensadores do teatro.

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Oliveira, Everton Machado Paim. "Lucas Dantas - Um herói de Búzios: A Pedagogia do Protagonismo no Ensino do Teatro em Cumprimento à Lei 11.645/08." Universidade Fedral da Bahia, 2014. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/18118.

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Abstract:

Submitted by Everton Machado (evertonmachado@ciadeteatrogente.com.br) on 2015-09-20T18:52:47Z No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) Made available in DSpace on 2015-10-13T14:38:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Everton - Pré-textuais Final.pdf: 297399 bytes, checksum: c2e58d8c262aefdb5a25f8a9730cd467 (MD5) Everton Textuais Final. Corrigido.pdf: 24004482 bytes, checksum: fb46d64fdd0790c3f8571b904ab2ed22 (MD5) A presente Dissertação é uma contribuição para o exercício da Lei 11.645/08. Trazemos para o professor de teatro uma prática baseada no estudo da história de Salvador, mais precisamente no levante intentado na Bahia de 1798, que ficou conhecido como “Conspiração dos Alfaiates”, com o objetivo de realizar a criação dramatúrgica em processo colaborativo com a Cia de Teatro Gente (Salvador-BA) do texto teatral Lucas Dantas - Um Herói de Búzios e incluir os conteúdos da Lei 11.645/08 na nossa prática pedagógica com os alunos do 1º ano do Ensino Médio, no turno matutino. A experiência foi realizada em parceria com o Colégio Estadual Dona Leonor Calmon, na comunidade de Cajazeiras em Salvador-BA. Neste estudo, apresentamos a pesquisa histórica que norteou a elaboração do trabalho, o processo de criação em processo criativo da dramaturgia e o produto final, além da análise da prática pedagógica com 250 (duzentos e cinquenta) alunos, que protagonizaram o processo de criação, montagem e apresentação das cenas construídas na produção e execução do 1º Festival de Teatro Gente e a relevância social da implementação da Lei 11.645/08. Palavras-chave: História. Conspiração. Dramaturgia. Teatro-Educação. Lei 11.645/08. This dissertation is a contribution to the practice of Law 11,645 / 08. Bring to the drama teacher a practice based on the study of the history of Salvador , but precisely in the uprising brought in Bahia , 1798, which became known as “ Conspiracy of the Tailors” with the goal of realizing the dramaturgical creation in collaborative process with Cia of ( Salvador - BA ) Celebrity Theatre theatrical text Lucas Dantas - a Hero of Buzios and include the contents of Law 11,645 / 08 in our teaching practice with students from 1st year of high school in the morning shift . The experiment was conducted in partnership with the State College Dona Leonor Calmon, in Cajazeiras community in Salvador, Bahia. In this study, we present the historical research that guided the preparation of the work, the process of creation in the creative process of playwriting and the final product, and analysis of pedagogical practice with 250 (two hundred fifty) students, who staged the process of creating, assembly and presentation of scenes built in the production and execution of the 1st Festival of Theatre People and the social relevance of the implementation of Law 11,645 / 08. Keywords: History . Conspiracy. Dramaturgy. Theatre Education. Law 11,645 / 08.

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Colaço, Fernanda Glória França. "Memórias em jogo: uma experiência criativa em teatro com usuários de saúde mental em um centro de atendimento psicossocial na Bahia." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2013. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9433.

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Abstract:

136 f. Submitted by Cynthia Nascimento (cyngabe@ufba.br) on 2013-03-13T16:39:06Z No. of bitstreams: 1 Fernanda Glória França Colaço.pdf: 1351270 bytes, checksum: 6ebb7aaf5d2ae7605bca9f596013db2d (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-05T14:44:58Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Fernanda Glória França Colaço.pdf: 1351270 bytes, checksum: 6ebb7aaf5d2ae7605bca9f596013db2d (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-05T14:44:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Fernanda Glória França Colaço.pdf: 1351270 bytes, checksum: 6ebb7aaf5d2ae7605bca9f596013db2d (MD5) A pesquisa descreve e analisa uma prática teatral, sob a forma de oficina, realizada no âmbito de uma instituição de saúde mental, um Centro de Atendimento Psicossocial – CAPS – em um município do interior da Bahia, entre agosto de 2008 e dezembro de 2009. A pesquisa visa contribuir para o desenvolvimento de atividades artísticas, no caso, práticas teatrais, no contexto da saúde mental. Dentre os objetivos, buscamos investigar relações entre jogos teatrais e elaboração de narrativas; analisar relações entre memória e jogo na oficina teatral; apresentar os impactos da oficina de teatro para os sujeitos envolvidos. Como estratégia metodológica, realizamos um Estudo de Caso, no qual os sujeitos participantes da oficina foram considerados jogadores e narradores, capazes de contar suas experiências, num gesto artesanal de comunicação, e, através do jogo teatral, desenvolver sua capacidade criativa e expressiva. Os principais dispositivos teórico-metodológicos foram Memória, Jogo e Narrativa. Memória, no sentido de lembranças e aprendizado, constituída por experiências ressignificadas. Memória também como construção, indissociável da imaginação. No contexto do jogo teatral, sempre há algo “em jogo” que transcende necessidades imediatas da vida e, por meio da narrativa, confere sentido à ação. Como resultado, consideramos que no processo criativo baseado nas memórias, fica o que significa, sendo possível extrair efeitos de subjetivação sobre o que permaneceu/persistiu como herança, com suas marcas singulares e culturais, como possibilidade de invenção de nós mesmos. Universidade Federal da Bahia.Escola de Dança/Escola de Teatro. Salvador-Ba, 2012.

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Sueyoshi, Humberto Issao. "Construção de bases metódicas e protocolados para uma pesquisa em Artes Cênicas - rumo ao lírico." Universidade de São Paulo, 2012. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-30082012-172135/.

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Abstract:

O presente trabalho é a explicitação do percurso de pesquisa em torno da forma lírica do teatro, com a intenção de construir procedimentos de pesquisa e protocolos de funcionamento para o aprofundamento no objeto. O trabalho gerou ainda a criação de acervo multimídia organizado e catalogado The present work is the explicitation of the path of research on the lyrical form of theater, building research procedures and protocols of operation for a deeper study on the object. The work has also generated multimedia collection, organized and cataloged.

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Silva, Amabilis de Jesus da. "Figurino - penetrante: um estudo sobre a desestabilização das hierarquias em cena." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2010. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9650.

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182f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T16:44:09Z No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:53:28Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese%20Amabilis%20seg.pdf: 6694971 bytes, checksum: 4f93ee15b411e7cd40358a8511f8d815 (MD5) Previous issue date: 2010 A presente pesquisa se propõe a pensar nas relações do figurino com o corpo, assinalando duas perspectivas para a noção de persona: aquela derivada da idéia de um personagem espírito (fantasma), pré-existente em forma de literatura, e o figurino como sendo seu corpo; e outra em que o personagem-espírito se manifesta no figurino e no corpo-atuante conjuntamente. Sublinha-se esta segunda relação, híbrida, grotesca, que funde humano/inumano, arte/vida, por representar um primeiro passo para as noções futuras de presentificação do corpo. A matéria do figurino como um incômodo para o corpo, e que além de cobri-lo, o penetra, perfura, marcheta ou o invade, é também um topos de criação. Assim, a desestabilização das hierarquias entre os elementos da cena ganha outro sentido. Não se trata somente de garantir ao figurino uma participação como signo, senão de confiar a este elemento a função de colaborar na promoção de estados diferenciados do corpo, considerando-o como integrante do processo inicial da cena. O debate filosófico sobre as questões da alma/corpo servem como aporte, dando sustento às discussões ligadas à subjetividade. Os estudos voltados para a Body Modification e a Body Hacking aparecem como exponenciais quando apontam o corpo invadido como lugar de colisões, do devir, do auto-controle, e o lugar da transgressão, do destino a ser traçado; por isso mesmo, o lugar das novas subjetividades. Os estudos de caso indicam que a utilização do figurino-penetrante estabelece outros procedimentos, interferindo na estruturação e entendimento da cena, e exigindo a desestabilização das hierarquias. Salvador

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Santos, Adailton Silva dos. "A etnocenologia e seu método:um olhar sobre a pesquisa contemporânea em artes cênicas no Brasil e na França." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9630.

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348f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-20T14:21:30Z No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:47:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Agnaldo%20Santos%20tese%20seg.pdf: 2172758 bytes, checksum: 82cd82899f6ee6e9ae7f779bdfb5cb02 (MD5) Previous issue date: 2009 A etnocenologia surgiu como uma nova disciplina dos estudos dos fenômenos espetaculares, em 1995, na França. Ela se propôs a lançar um olhar diferenciado às práticas e comportamentos espetaculares humanamente organizados, procurando evitar os preconceitos e hábitos de pesquisa nocivos aos objetos estudados nesta área. Esta tese consiste de uma análise reflexiva acerca do discurso da etnocenologia, especificamente dos marcos de orientação de sua metodologia, entre os anos de 1995 e 2005, desde o ponto de vista estrito da constituição e desenvolvimento de seu discurso científico. Procurou-se fazer isso a partir da compreensão dos seus marcos históricos, do exame de suas principais afirmações, do esclarecimento das ligações de suas afirmações com importantes teses, de base epistemológica, contemporâneas e, também, pela aproximação genérica do universo da pesquisa em artes cênicas com o universo das ciências,hodiernamente. Os resultados atingidos dão conta da falta de elementos epistemicos fundamentais para a constituição de uma disciplina científica, mesmo dentro do amplo espectro considerado como abrangência da categoria do científico atualmente.A conclusão mais relevante é que, em seus dez primeiros anos de existência, a etnocenologia, desde o ponto de vista intracientífico, ainda não formou elementos epistêmicos suficientemente sólidos capazes de sustentar sua cientificidade como disciplina autônoma. Salvador

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Leal, Luiz Felipe Araújo, and Lupe Leal. "Olhares em fluxo : movimentos oculares como recurso para favorecer o processo de presença cênica." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2018. http://repositorio.unb.br/handle/10482/34199.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2018. O trabalho apresenta relações entre potências dos movimentos oculares – saberes e fazeres dos campos da psicologia, psicolinguística, oftalmologia e da Trataka (yoga) desenvolvidos em prática de pesquisa em artes cênicas – e a questão da presença cênica. A noção de presença como atualidade em processo é relacionada ao potencial de processamento dos movimentos dos olhos. A noção de efeito de presença, como processo que alterna presença e ausência, é relacionada a um diálogo proprioceptivo que parece resultar de uma atenção à musculatura do olhar – denominada extraocular – em relação ao investimento expressivo em outras regiões do corpo em cena. Essa atenção define um princípio de foco na musculatura extraocular como modo de favorecer o processo de presença cênica. Na perspectiva desse princípio, o trabalho relata seis ações artísticas que constituem o corpo da prática de pesquisa. Traça relações entre os modos de exploração que emergiram nesse período e o princípio de foco na musculatura extraocular para a prática atorial, explicitando o papel de cada momento no percurso de pesquisa, que conduziu à organização desse princípio. Pretende-se reconhecer, também, como, no curso de cada ação artística, esses modos de exploração afetaram outras dimensões da pesquisa e da criação cênica, como a da estética e da ética. This work presents relationships between the potential of ocular movements – knowledge and practices arising from the fields of psychology, psycholinguistics, ophthalmology and Trataka (yoga) and developed in performing arts’ research practice – and the matter of scenic presence. The notion of presence as presentness is related to the processing potential of eye movements. The notion of presence effect, as a process that alternates between presence and absence, is related to a proprioceptive dialogue that seems to result from na attention to the musculature of the eye – called extraocular muscles – in relation to the investment on other regions of the body while on the scene. This attention defines a principle of focus on the extraocular musculature as a way to favor the process of scenic presence. From the perspective of this principle, the work reports six artistic actions that constitute the corpus of this research practice period. It traces relations between the modes of exploration that emerged during this period and the principle of focusing on the extraocular musculature for atorial practice, explaining the role of each moment in the course of the practical research that led to the organization of such principle. It is also intended to recognize how, in the course of each artistic action, these modes of exploration affected other dimensions of research and scenic creation, such as the dimensions of aesthetics and of ethics.

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Almeida, Alisson Araújo de. "Máscara : estratégia de composição física em texto de representação." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2013. http://repositorio.unb.br/handle/10482/14445.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-10-24T14:36:15Z No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) Made available in DSpace on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) O presente estudo contempla a farsa, o grotesco e a paródia, que são gêneros que dialogam com a linguagem teatral da máscara na sua estrutura mais abrangente. Através da máscara e por meio das estratégias físicas, o intérprete pode compor um texto de representação, não apenas por meio da perspectiva individual de sua personagem, mas por meio da rede de interações que sua personagem realiza no momento de sua performance no espaço cênico, construindo assim uma intertessitura de ações, ou seja, um texto de representação. Neste treinamento percebi as possibilidades de escritas que se apresentam, chegando a compreender que as estratégias podem compor texto de representação por meio de improvisações com máscara, ou gerando vocabulário físico que pode ser reapropriado em outras situações cênicas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT This study contemplates the farce, the grotesque and the parody which are genres that establish dialogue with the theatrical language of the mask in its more comprehensive structure. With the use of the mask and through physical strategies the actor can compose a performance text, not only within the individual perspective of his character, but by means of the network of interactions that his character realizes while he acts in the theatrical space, constructing an intertessitura of actions, namely, a performance text. In this training I realized the compositional possibilities that revealed themselves, coming to understand that these strategies can be used to compose a performance text by means of improvisations with mask or generating physical vocabulary that can be reappropriated in other theatrical situations.

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Santos, Eleonora Campos da Motta. "Produção de conhecimento acadêmico em artes cênicas no Brasil: um exame de teses disponíveis entre 2007-2009." Escola de Teatro, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27290.

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Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-06T13:53:56Z No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-11T13:16:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-11T13:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE ELEONORA Final.pdf: 4062802 bytes, checksum: ad43c27d8ec694321632c66cb5f68047 (MD5) Esta tese teve como objetivo explorar, descrever e analisar as orientações teóricas, metodológicas e temáticas presentes em teses brasileiras em Artes Cênicas, disponíveis on-line no triênio 2007-2009. Partimos de duas perguntas: Como estão organizadas, em termos de quadros teóricos e escolhas metodológicas, as teses no período? Que temas estão sendo abordados, nesses trabalhos, sob os descritores Artes Cênicas e correlatos? Estudo de Caso foi a estratégia metodológica, tomando como marco conceitual a teoria do Campo Social de Pierre Bourdieu, dividida em duas etapas. A etapa exploratória constou do panorama da área Artes/Música e da produção acadêmica em Artes Cênicas no triênio. Em seguida, a etapa descritiva, explanatória e analítica do objeto: um recorte da produção acadêmica em artes Cênicas no país. Considerando que quatro Programas de Pós-Graduação ofereceram curso de Doutorado no triênio, mas apenas três disponibilizam as teses on-line, destacam-se os seguintes resultados: 101 defesas de tese realizadas no triênio, com 45 teses disponíveis on-line em versão completa; predominância de pesquisas com foco em análise de propostas metodológicas relativas ao fazer artístico e estudos sobre aspectos históricos e conceituais das Artes Cênicas; grande variedade e uso não uniforme de descritores nas teses, o que dificulta tanto o acesso à produção quanto a constituição do próprio campo; baixa ocorrência de descrição e reflexão epistemológica sobre método; predominância de Estudos de Caso e Relatos de Experiência; predominância de autores do Teatro utilizados como referência; organização formal que tende a reproduzir o protocolo da pesquisa artística, descrevendo processos de aproximação ao objeto, sem apresentar claramente tema, objeto, objetivos, método e resultados. A investigação apontou que o campo acadêmico das Artes Cênicas faz conviver, em seu espaço e entre seus agentes, habitus de campos historicamente distintos, o artístico e o acadêmico, operando a dupla historicização entre universo artístico e universo acadêmico tradicional. This thesis aimed to explore, describe and analyze the theoretical orientations, methodological and thematic present in Brazilian theses in Performing Arts, available online in the triennium 2007-2009. We start with two questions: How are the theses in the period organized in terms of theoretical and methodological choices? What topics are being addressed, in these papers, under the descriptors of Performing Arts and its related topics? The method was the case study, using Bourdieu’s Social Field theory as a conceptual basis. We developed an exploratory stage of the research in which we construct a panorama of the Arts/Music area and Performing Arts in academic production in those three years. This step was followed by a descriptive, explanatory and analytical context of production (authors, counselors, stalls, financing and lines of research); descriptors; objects, methodological strategies and theoretical. Whereas four programs offered Postgraduate Doctoral degree in three years, data collection underscored, among others, the following results: observation of 101 thesis defenses held in three years, with 45 theses available online in full version; predominance of studies focusing on analysis of methodological proposals relating to art making and research on historical and conceptual aspects of the Performing Arts; variety and heterogeneous use of descriptors in the theses, which hinders access to both production and the establishment of the field itself, low occurrence of description and reflection on epistemological method; predominance of the characteristics of Case Studies and Experience Reports on methodological organization of research; predominance of authors from the Performing Arts used as reference, and prevalence of formal organization that tends to reproduce the research protocol artistic approach procedures describing the subject of study, without presenting clear theme, objectives, method and results. The research pointed out that the academic field of Performing Arts live in your space and among its agents, habitus of historically distinct fields – both artistic and academic – operating the double historicization between artistic universe and traditional academic field.

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Carvalhal, Júlia Alves Rodrigues. "Provocador cênico : implicações de uma outra função em processos colaborativos e pedagógicos." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21573.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2016. Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-08-10T18:31:41Z No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-10-17T16:13:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) Made available in DSpace on 2016-10-17T16:13:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_JúliaAlvesRodriguesCarvalhal.pdf: 1251338 bytes, checksum: 7a95d9fec10bf610972ff36b0af6a350 (MD5) Nesta pesquisa investigou-se a função do Provocador Cênico, presente na forma de criação teatral denominada Processo Colaborativo, a partir do contato com a metodologia de trabalho dos provocadores Fernando Villar, Georgette Fadel e Veronica Fabrini e dos processos de criação da Cia Les Commediens Tropicales (Campinas), analisando as intervenções realizadas nos espetáculos A última quimera (2007) e 2º d. Pedro 2º (2009). A hipótese aqui apresentada é que o provocador, mesmo sendo uma figura externa ao grupo, interfere tanto no processo criativo quanto no resultado alcançado pelo coletivo de atores, uma vez que seu trabalho é a problematização do material criativo produzido. Sendo assim, primeiramente, esta pesquisa apresenta um panorama histórico, amplo, no qual foram selecionados alguns pontos importantes que influenciaram a relação do ator com o diretor, a partir da visão de Jean-Jacques Roubine e Patrice Pavis, para contextualizar a criação realizada em Processo Colaborativo e identifica o provocador nesses moldes como co-autor. Neste trabalho questionou-se os motivos pelos quais grupos que trabalharam neste principio escolhem esse tipo de intervenção, quais as especificidades na intervenção desta função e como ela interfere nas obras. Por fim, estabeleceu-se uma aproximação do provocador cênico com o trabalho do professor-diretor no contexto acadêmico, a partir do estudo de caso do processo de criação do espetáculo Romeu e Julieta na disciplina “Interpretação e Montagem”, ministrada por mim na Universidade de Brasília em 2015. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This research investigated the work of the Scene Provocateur (Provocador Cênico), present in creative method named Collaborative Process, from the contact with the methodological procedures of the Provocateurs (Provocadores) Fernando Villar, Georgette Fadel and Veronica Fabrini and the creative process of the Company Les Commediens Tropicales (Campinas), analyzing the interventions made on the plays A última quimera (2007) and 2º d. Pedro 2º (2009). The hypothesis here presented is that the Provocateur have a participation in the creation, even though he is not a member of the group, he interferes in the creative process and in the result achieved by the collective of actors, since his role is to problematize the creative material produced. In this way, primarily, this research brings forward a wide historical perspective, in which were selected some important points that influenced the relation between the actor and the director from the perception of Jean-Jacques Roubine and Patrice Pavis, to contextualize the type of creation that is realized in the Collaborative Process as mode of production and to identify the Provocateur (Provocador) in this scope as coauthor of the work. This dissertation questioned the reason why some groups that work under those principles choose this type of intervention, which specificities this kind of intervention has and how it interferes in the results of the work. Lastly, established an approximation of the Scene Provocateur (Provocador Cênico) with the work of the teacher-director in an academic context, from the experience of the creative process of the play Romeo and Juliet in the Acting and Staging course (Interpretação e Montagem), given by me in University of Brasília (Universidade de Brasília) in 2015.

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SILVA, Natasha Kerolen Leite da. "Diálogos de luz: a artista-iluminadora-pesquisadora em busca da visibilidade poética da luz." Universidade Federal do Pará, 2016. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/8659.

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Submitted by Nathalya Silva (nathyjf033@gmail.com) on 2017-06-06T18:02:12Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DialogosLuzArtista.pdf: 4040340 bytes, checksum: c54f07d68424dfdfec151b045d65b32e (MD5) Approved for entry into archive by Edisangela Bastos (edisangela@ufpa.br) on 2017-06-09T16:23:28Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DialogosLuzArtista.pdf: 4040340 bytes, checksum: c54f07d68424dfdfec151b045d65b32e (MD5) Made available in DSpace on 2017-06-09T16:23:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_DialogosLuzArtista.pdf: 4040340 bytes, checksum: c54f07d68424dfdfec151b045d65b32e (MD5) Previous issue date: 2016-12-19 Esta pesquisa, desenvolvida no curso de Mestrado em Artes do PPGARTES/UFPA, compreende o trajeto criativo da autora, artista-iluminadora-pesquisadora. A proposta trata da importância da iluminação cênica como linguagem e perpassa a inquietação que parte de experiências da autora como bailarina e desemboca em seu processo artístico como iluminadora, observadora e coparticipante da cena, fazendo um apanhado teórico sobre a função expressiva, estética identificadas na iluminação cênica e os atos performativos imbricados no fazer artístico do iluminador. Partindo de experimentações da artista, aprofundando exercícios vivenciados nas disciplinas do mestrado, a autora propõe o esboço de um dispositivo metodológico, na significação de uma poética como programa de arte, denominando assim como a Poética dos Elementos a partir da associação dos elementos na natureza (água, terra, ar, fogo e éter) com os aportes teóricos que embasam o estudo, quais sejam: a visibilidade, de Calvino; pelo “pensar por imagens” com os arquétipos de elementos da natureza propostos por Bachelard e a ideologia de Trajeto Criativo, de Sônia Rangel. A dissertação apresenta como proposição para a criação em iluminação cênica, a estratégia deste dispositivo metodológico, que está diretamente relacionada com a operacionalização do processo criativo, sendo apontadas aí as ações performáticas do fazer artístico, antes da performance do iluminador cênico. This research, developed in the course of Master of Arts of PPGARTES / UFPA, comprises the creative path of the author, artist-illuminator-researcher. The proposal deals with the importance of stage lighting as a language and it goes through the restlessness that starts from the author 's experiences as a dancer and ends in her artistic process as an illuminator, observer and coparticipante of the scene, making a theoretical collection about the expressive function, aesthetics identified in enlightenment and the performative acts imbricated in the artistic making of the illuminator. The author proposes the outline of a methodological device, in the meaning of a poetics as an art program, thus calling the Poetics of the Elements from the association of elements in nature Water, earth, air, fire and ether) with the theoretical contributions that support the study, namely: visibility, by Calvin; By "thinking for images" with the archetypes of elements of nature proposed by Bachelard and the ideology of Creative Path, by Sônia Rangel. The dissertation presents as a proposition for the creation in scenic lighting, the strategy of this methodological device, which is directly related to the operationalization of the creative process, being pointed there the performance actions of artistic making, before the performance of the scenic illuminator.

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Abreu, Mírian Walderez Oliva de. ""CURIÁ TA TÁ, CURIATÁ!": CABOCLINHOS NO CONGADO EM MONTES CLAROS - DA FESTA A CENA ESPETACULAR." Universidade Federal da Bahia - Escola de Teatro e Dança, 2011. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/20018.

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Submitted by Mírian walderez (mirianwalderez@hotmail.com) on 2016-08-10T05:59:04Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) Made available in DSpace on 2016-08-10T12:36:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO MÍRIAN PDF comprimida.pdf: 6080648 bytes, checksum: 078441133f3037a79aa85459d4739f1c (MD5) FUNDAÇÃO DE ÂMPARO À PESQUISA DE MINAS GERAIS- FAPEMIG Esta dissertação investiga a espetacularidade dos “Caboclinhos” atualmente único grupo do conjunto de seis grupos de tradição popular congadeira - três de Catopés e dois de Marujos- que anualmente se apresentam nas Festas de Agosto em Montes Claros, cidade do norte de Minas Gerais. Os Caboclinhos através de cortejo com música, canto, dança e cena de um episódio dramático em louvor especial ao Divino Espírito Santo, manifestam uma prática cênica de forma espetacular pelas ruas do centro e de alguns bairros, casas e praças, dentro e nos espaços que circundam a Igreja do Rosário da cidade. A brincadeira revela a imagem de índios nativos e seus curumins à procura do batismo/conversão da igreja católica e as memórias das perseguições e matanças de povos indígenas durante a ocupação - no período colonial - do território que constitui hoje a região norte mineira. O objetivo foi o de observar, compreender, analisar, interpretar e descrever os elementos que estruturam o espetáculo da brincadeira, bem como os contextos sócio, histórico, cultural, religioso e motivacional que o constrói, explica e o torna possível de existência e de modificações. Fui a campo entre abril de 2010 a agosto de 2011; para isto trabalhei com o perfil etnográfico e adotei para a coleta dos dados as técnicas da observação participante com vivências, interlocuções e entrevistas com registros fonográficos transcritos, relatos em diários de campo, registros fotográficos e filmados, numa convivência de dezessete meses com o grupo; participei de reuniões, ensaios, visitas, preparativos dos objetos cênicos e das apresentações como personagem Mamãe Vovó. Para estudar o espetáculo de ritual festivo – congadeiro e adentrar no seu contexto cultural religioso inserido no catolicismo popular, bem como investigar a estrutura cênica da brincadeira, optei como suporte teórico pela Etnocenologia - disciplina acadêmica de perspectiva transdisciplinar que estabelece as práticas e comportamentos humanos espetaculares como objetos de estudo e considera tanto a subjetividade do pesquisador quanto os espetáculos em seus contextos culturais e específicos - , neste sentido busquei uma pesquisa multireferencial, em diálogo com diversos teóricos que cruzam seu território epistemológico. Foi possível identificar na análise espetacular, a teia de significação que se evidencia entre os aspectos contextuais, os aspectos estéticos do espetáculo e o cotidiano do grupo. O estudo resultou na elaboração de um texto que utiliza do encontro da escrita, com as oralidades e com a visualidade da imagem fotográfica para registrar a realidade da manifestação dos Caboclinhos.

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Santana, Mônica Leila Portela de. "Corpo em Aprendizagem: Aprendizagem do Corpo em Clarice Lispector." Escola de Teatro da UFBA, 2013. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/17715.

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Submitted by Mônica Santana (monicasantana.jornalista@gmail.com) on 2015-05-13T18:24:50Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_MonicaSantana_PPGACUFBA_2013.pdf: 2134447 bytes, checksum: 2f668bcf4a75c70d59712d42e6372804 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2015-05-18T10:41:20Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação_MonicaSantana_PPGACUFBA_2013.pdf: 2134447 bytes, checksum: 2f668bcf4a75c70d59712d42e6372804 (MD5) Made available in DSpace on 2015-05-18T10:41:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação_MonicaSantana_PPGACUFBA_2013.pdf: 2134447 bytes, checksum: 2f668bcf4a75c70d59712d42e6372804 (MD5) Capes Resumo: A pesquisa investiga como a romancista Clarice Lispector constrói as noções de corpo e aprendizagem do prazer dentro do livro Uma Aprendizagem ou O livro dos prazeres, bem como de que maneira esse corpo é apropriado no teatro, no solo teatral da atriz-pesquisadora. A dissertação revela como os procedimentos empregados pela autora para encenar o corpo no palco da escrita, colocando em diálogo contos de Lispector e o romance objeto da pesquisa. Uma genealogia do corpo na história ocidental é proposta, em convergência com os horizontes apontados pelo romance e com base nas reflexões dos filósofos Michel Foucault, Friedrich Nietzsche e aprendizagem como experiência estética, ancorada em John Dewey. Clarice Lispector é lida como uma autora-atriz, cuja escrita se elabora por meio de recursos de mascaramento no texto e retomada de temas biográficos. No quarto capítulo, a atriz-pesquisadora revela o processo criativo do solo Aprendizagem, que transpõe para a cena as noções de corpo, aprendizagem do prazer e a exploração da pluralidade de vozes. Resumé: A pesquisa investiga como a romancista Clarice Lispector constrói as noções de corpo e aprendizagem do prazer dentro do livro Uma Aprendizagem ou O livro dos prazeres, bem como de que maneira esse corpo é apropriado no teatro, no solo teatral da atriz-pesquisadora. A dissertação revela como os procedimentos empregados pela autora para encenar o corpo no palco da escrita, colocando em diálogo contos de Lispector e o romance objeto da pesquisa. Uma genealogia do corpo na história ocidental é proposta, em convergência com os horizontes apontados pelo romance e com base nas reflexões dos filósofos Michel Foucault, Friedrich Nietzsche e aprendizagem como experiência estética, ancorada em John Dewey. Clarice Lispector é lida como uma autora-atriz, cuja escrita se elabora por meio de recursos de mascaramento no texto e retomada de temas biográficos. No quarto capítulo, a atriz-pesquisadora revela o processo criativo do solo Aprendizagem, que transpõe para a cena as noções de corpo, aprendizagem do prazer e a exploração da pluralidade de vozes.

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Martins, Guaraci da Silva Lopes. "Encontro marcado: um trabalho pedagógico com performances teatrais para a discussão das sexualidades em espaços de educação." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9616.

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227f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-25T17:20:31Z No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT) No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 3 Tese%20Martins-3%20seg.pdf: 6419482 bytes, checksum: 8c89415b9f1c20f7a259836efc5b41de (MD5) Tese%20Martins%202%20seg.pdf: 4413717 bytes, checksum: ef9cb00e711ec2e68d24e064a54026b3 (MD5) Tese%20Martins%201%20seg.pdf: 5539424 bytes, checksum: 7b51250d516b5d490c1dd37b40b61187 (MD5) Previous issue date: 2009 A presente pesquisa é vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Artes Cênicas da UFBA, vinculada à linha de pesquisa Corpo e(m) Performance. O objeto de estudo se refere a uma metodologia de trabalho com o teatro para abordar questões de sexo, gênero e sexualidade em espaços formais e não formais de educação. Os dados foram coletados durante a minha orientação e supervisão na disciplina de Estágio Supervisionado III no Curso de Licenciatura em Teatro da Faculdade de Artes do Paraná, no primeiro semestre de 2008. Esta investigação também envolve docentes atuantes na rede estadual e municipal da educação de Curitiba e regiões metropolitanas. Todos estão interessados em ampliar o seu conhecimento sobre os discursos de saber/poder que permeiam a construção do corpo,discursos estes determinantes nos processos de exclusão e de discriminação social. Participam desta pesquisa algumas pessoas integrantes do Grupo Dignidade, que em sua maioria buscam alternativas de viver o seu gênero e sexualidade para além dos limites estabelecidos pelo sistema de uma heterossexualidade compulsória e naturalizada. As experiências mantidas com os grupos de estagiários, professores e militantes foram relevantes para a produção de um estudo sistematizado com enfoque nos processos de identificação e desidentificação dos corpos.Para o desenvolvimento deste trabalho me utilizo da pesquisa participante com abordagem qualitativa e fundamentada em teorias específicas articuladas aos processos cênico-criativos. Considero o teatro e a performance como áreas de conhecimento que proporcionam a discussão e a vivência sobre variadas questões relativas ao objeto de estudo desta investigação. Nesta perspectiva, podem contribuir de uma forma efetiva em processos de “desnaturalização” dos corpos em direção a uma educação libertária que inclua nela o direito de todos à diferença. Salvador

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Pereira, Luana Mara. "Experiência, corpo e liberdade nas jornadas em dança." reponame:Repositório Institucional da UFSC, 2015. https://repositorio.ufsc.br/xmlui/handle/123456789/169525.

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Abstract:

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2015. Made available in DSpace on 2016-10-19T13:05:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 338112.pdf: 9017136 bytes, checksum: f2cef4bbf7cd8e309239b62a8d92859f (MD5) Previous issue date: 2015 Partindo da indagação de como a vivência junto às Jornadas em Dança nos ajuda a compreender as noções de experiência, corpo e liberdade, a presente pesquisa tem como objetivo descrever analiticamente esse processo educativo ocorrido na disciplina de Fenomenologia da Dança ofertada à uma turma do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC ocorrido em 2014. A partir da percepção somática do pesquisador, suas emoções e sentimentos sobre o campo, escolhe-se a perspectiva metodológica das bricolagens. O processo de escrita aqui desenvolvido organiza o conhecimento proveniente das leituras e vivências, de forma que este não principia com a escrita, mas ela potencializa a produção de conhecimento quando materializa as narrativas analíticas e as corpografias que apresento entrelaçadas à trechos dos diários dos participantes. No decorrer da presente pesquisa, descreve-se as Jornadas, observa-se possíveis transformações/ transcendências pessoais e mapeia-se a presença das noções de experiência, de corpo-próprio e de liberdade permeadas neste processo. O que se evidencia ao final é o corpo como o lugar da experiência e o espaço entre os corpos como o lugar da liberdade. A experiência torna-se existente ao concretizar-se em um corpo e a liberdade, também encarnada no corpo, transforma-se em conhecimento quando toma lugar em uma experiência. A liberdade não necessita da experiência para existir, mas sua tomada de consciência sim, e isso envolve o outro. Abstract : From the quest of how the experience lived with the Jornadas em Dança help us to comprehend the notions of experience, body and freedom, the purpose of this research is to describe analytically this educational process that took place in the Dance Phenomenology class, offered to students of the Performing Arts course of the Universidade Federal de Santa Catarina - UFSC. Since the somatic perception of the researcher, his body, emotions and feelings about the theme, the methodological perspective of DIY (do-it-yourself) is chosen. The process of writing developed here, organizes the knowledge acquired from the readings and experiences, in a way that this knowledge doesn't begins with the writing, but potentates the production of knowledge when materializes the analytic narrative and the "body writings" that is presented interlaced to the participants diary pages. By the elapse of this present research, it is described the Jornadas, observed possible personal transformations/transcendence are observed and it is mapped the presence of the notions of experience, own body and freedom permeated in this process. In the end, what is highlighted is the body as the place of the experience and the space between the bodies as the freedom place. The experience exists after being materialized in a body, and the freedom, also materialized in a body, becomes knowledge when taking place within an experience. The freedom doesn't rely in the experience to exist, but the awareness does, and it involves the other.

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Rolim, Michele Bicca. "Pensamento curatorial em Artes Cênicas : interação entre o modelo artístico e o modelo de gestão em mostras e festivais brasileiros Porto Alegre 2015." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações da UFRGS, 2015. http://hdl.handle.net/10183/131703.

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Abstract:

A pesquisa se propõe a investigar qual é o pensamento curatorial existente nos festivais de Artes Cênicas no Brasil. A intenção é delinear suas particularidades inerentes à área teatral e compreender a dinâmica da curadoria no país, dentro de um sistema de relações entre os campos de atuação dos modelos artístico e de gestão e também como processo criativo. Com o aumento efetivo do número de festivais no Brasil, fez-se necessária a apropriação do termo curador nas Artes Cênicas. Na prática, o curador é considerado o profissional voltado para a seleção dos espetáculos que integram a programação artística de um festival. O trabalho busca investigar de que maneira se estabelecem as relações entre o modelo artístico e o modelo de gestão, e como isso afeta o pensamento curatorial. Para isso, nos utilizamos da metodologia de pesquisa exploratória, levantando conceitos oriundos da curadoria contemporânea em Artes Visuais e também fazendo uso de fontes orais, mediante procedimentos da história oral. Dentro desse contexto, problematizamos a relação de interação entre o modelo de gestão e o modelo artístico, proposto pelo autor Lluís Bonet, e apresentamos características de uma programação artística, de acordo com o autor Bruno Maccari. Para entendermos como o pensamento curatorial se desenvolve e quais são os possíveis perfis de curadores existentes nos festivais brasileiros, analisamos a atuação de três diferentes curadores. Os profissionais são bastante representativos como curadores dentro da área teatral no contexto brasileiro: Luciano Alabarse, no comando do Porto Alegre Em Cena - Festival Internacional de Artes Cênicas; Guilherme Reis, criador do Cena Contemporânea - Festival Internacional de Teatro de Brasília; e Antônio Araújo, idealizador da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo – MITsp. Além desses curadores, outras fontes foram consultadas. La investigación se propone averiguar cuál es la intención curatorial existente en los festivales de artes escénicas en Brasil. El propósito es definir las particularidades que son inherentes al área teatral y comprender la dinámica de curadoría en el país, dentro de un sistema de relaciones entre los campos de actuación del modelo artístico y del modelo de gestión, así como del proceso creativo. Con el aumento efectivo del número de festivales en Brasil, se hizo necesaria la apropiación del término curador en las artes escénicas. En la práctica, se considera curador al profesionista que se encarga de la selección de espectáculos que integran la programación artística de un festival. Este trabajo pretende investigar de qué manera se establecen relaciones entre el modelo artístico y el modelo de gestión y como eso afecta a la intención curatorial. Para eso fue utilizada la metodología de investigación exploratoria, tomando conceptos con origen en la curadoría contemporánea de las artes visuales y haciendo uso de fuentes orales por medio de procedimientos de historia oral. Dentro de ese contexto, se problematizó la relación de interacción entre el modelo de gestión y el modelo artístico propuesto por el autor Lluís Bonet y se introdujeron las características de una programación artística de acuerdo con lo propuesto por el autor Bruno Maccari. Buscando entender cómo se desarrolla la intención curatorial y cuáles son los posibles perfiles que existen entre los curadores de festivales brasileños, se analizó la actuación de tres de ellos, mismos que son reconocidos en el contexto brasileño por curadoría dentro del área teatral: Luciano Alabarse al frente de Porto Alegre Em Cena- Festival Internacional de Artes Cênicas; Guilherme Reis, creador de Cena Contemporânea - Festival internacional de Teatro de Brasília y Antônio Araújo, creador de la Mostra Internacional de Teatro de São Paulo - MITsp. Además de esos curadores, otras fuentes fueron consultadas.

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Tavares, Abílio César Neves. "Uma escola em construção: primeiro curso, primeira turma do Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da USP: 1967 - 1970." Universidade de São Paulo, 2013. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/27/27156/tde-13112014-110218/.

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Abstract:

Esta tese resulta da pesquisa efetuada sobre a trajetória do primeiro curso e da primeira turma de Dramaturgia e Crítica do então Departamento de Arte Dramática da Escola de Comunicações Culturais (hoje nomeado como Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes da USP), no período de 1967 a 1970, com o objetivo de identificar, neste momento inaugural, as marcas fundadoras deste curso e desta escola, as quais possam revelar diferentes aspectos de sua construção. This thesis is a result of a research about the trajetory of the first course and the first class of Dramaturgy and Critics from the so called Dramatic Arts\' Department from the School of Culural Communication (named nowadays as Scenic Arts\' Department [Departamento de Artes Cênicas] of the School of Communication and Arts [Escola de Comunicações e Artes] from USP), during the period of 1967 and 1970, having as a main target identifying, at the inaugural moment, the founding marks of this course and school, which can make possible to reveal it\'s construction\'s different aspects.

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Sampaio, Juliano Casimiro de Camargo. "As artes cênicas e o construtivismo semiótico-cultural em psicologia: diálogos a partir da experiência corporal-estética em composição poética cênica." Universidade de São Paulo, 2014. http://www.teses.usp.br/teses/disponiveis/47/47132/tde-25032015-150647/.

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Abstract:

Esta pesquisa se situa na fronteira entre as artes cênicas e a psicologia, em especial a perspectiva semiótico-cultural. Temos por tema a relação entre a experiência corporal-estética e o formar-se (Bildung). Nosso foco está em pessoas que empreendem costumeiramente iniciativas de criação teatral, em especial aquelas que as tomem por atividades profissionais. Objetivamos responder à questão: Qual o papel da experiência corporal-estética na formação do ser-ator e nos seus processos de construção de conhecimento a respeito do seu potencial de ação simbólica? Utilizamos, para tanto, da explicitação e análise de parte das experiências práticas do Eu-Outro Núcleo de Pesquisa Cênica, quando da montagem de dois espetáculos teatrais - Favores da Lua o prólogo e O Touro Branco. Essas experiências ilustram três eixos de discussão teórica de que nos utilizamos para responder a questão central desta investigação: 1 a ideia de Merleau-Ponty (2006a; 2006b; 2011; 2012; 2013) de que o homem é um fenômeno senciente que persiste no tempo; 2 a aproximação que Gadamer (1985; 2008; 2010; 2011) faz entre as artes, o jogo e festa, de onde reconhecemos uma dupla possibilidade de experiência do tempo como linear e como cíclico e a repetição como categoria temporal das artes cênicas; 3 o desenvolvimento conceitual de Boesch (1991) sobre cultura e ação em articulação com as propostas de Elias (1993; 1994a; 1994b; 1998) sobre a inevitável interdependência constitutiva entre identidade de grupo e identidade pessoal. Concluímos existir um conhecimento inerente à criação teatral, que se refere a certo poder do ser sobre o mundo. Esse poder, quando alargado, reorganiza a existência senciente do ser e nisso estabelece novas possibilidades e limites para suas relações futuras com esse mesmo mundo. A formação, nesses termos, com que lidamos nesta pesquisa é, nos termos gadamerianos, um constante sair de si para voltar a si modificado This research stands on the boundaries between scenic arts and the psychology, in particular the semiotic-cultural perspective. We have as a subject-matter the relationship between corporal-aesthetic experience and the Bildung. Our focus is on people that get involved with theatrical creative processes, particularly those who consider them as professional activities. Our goal is to answer the question: Which is the role of corporal-aesthetic experience in the bildung of being-actor and in the processes of making-knowledge regarding to his potential of symbolic action? We use, therefore, the explanation and analysis of practical experiences of I-Other Nucleus of Scenic Research, while set up of two theater shows - \"Favours of the Moon - the prologue\" and \"The White Bull\". These experiences illustrate three areas of theoretical discussion that we use to answer the central question of this research: 1 - the idea by Merleau-Ponty (2006a, 2006b, 2011; 2012; 2013) that man is a sentient phenomenon that persists over time; 2 the approximation that Gadamer (1985; 2008, 2010, 2011) makes between the arts, play and party, where we recognize the possibility of a dual experience of time - as linear and cyclic - and the repetition as a temporal category of scenic arts; 3 - the conceptual development by Boesch (1991) on culture and action, which we articulate with the proposals by Elias (1993, 1994a, 1994b, 1998) on the inevitable constitutive interdependence between both group and personal identity. We conclude there is an inherent knowledge to the theatrical creation, which refers to a certain power of being on the world. This power, when extended, reorganizes the sentient existence of being and that establishes new limits and possibilities for his future relationship with the world. The Bildung, in these terms, we deal with in this research is, in accordance with Gadamerian´s terms, a constant leaving itself to get back to itself modified

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Palhano, Angela Maria de Andrade 1970, Celso 1965 Kraemer, and Universidade Regional de Blumenau Programa de Pós-Graduação em Educação. "Os sentidos da teoria estética na licenciatura em artes visuais /." reponame:Biblioteca Digital de Teses e Dissertações FURB, 2014. http://www.bc.furb.br/docs/DS/2014/357786_1_1.pdf.

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Roat, Leonardo Amorim. "As artes cênicas em um mundo de carbono e silício : perspectivas de (re)significação dos elementos cênicos constituintes na cena contemporânea a partir da incorporação da linguagem audiovisual e da hipermídia." reponame:Repositório Institucional da UNISUL, 2011. http://www.riuni.unisul.br/handle/12345/4522.

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Abstract:

The present thesis presents some considerations on the dramatic arts in the current days, specifically on the new aesthetic products originated from the incorporation of the hypermedia and the audiovisual language. It is an attempt to understand the perspectives of (re)signification of its constituent elements. The building of such new artistic moves by their creators and public becomes the result from the dilution of the frontiers, of a deterritorialization, of a current and emerging hybridization of a number of aspects of human knowledge. Within such a postmodern scene the digital language connected to the dramatic arts in an unprecedented process of crossing between their respective languages characterizes the unrelenting search for communication to amplify human telos by means of the arts. It is also an attempt to understand the possible paradigmatic ruptures installed through an alert look at the revolution generated by the digital culture in the universe of the arts, anchored in a process of feedback between the postmodern subject and context. Thus, to investigate the emerging new configurations for an art that still has no name, and of the (re)signification of the constituent elements that comprise the dominant view for the dramatic arts in a postmodern intercultural scene, a discussion is made on the theatrical productions by the Brazilian Phila 7 and Teatro para Alguém, the British Station House Opera and Royal Shakespeare Conpany, and by the French-Canadian performer Robert Lepage, and the group from Catalunya, La Fura del Baus Submitted by Jovina Laurentino Raimundo (jovina.raimundo@unisul.br) on 2018-01-17T16:31:04Z No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) Approved for entry into archive by Gheovana Figueiredo (gheovana.figueiredo@unisul.br) on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT) No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) Made available in DSpace on 2018-01-17T17:10:18Z (GMT). No. of bitstreams: 1 103092_Leonardo.pdf: 571543 bytes, checksum: 6c1188687f523117532fba270d5d9da4 (MD5) Previous issue date: 2011 O presente estudo apresenta algumas considerações ligadas às artes cênicas na contemporaneidade; especificamente aos seus novos produtos estéticos originados a partir da incorporação da linguagem audiovisual e da hipermídia; e busca compreender as perspectivas de (re)significação de seus elementos constituintes. A construção destes novos anseios artísticos, por parte de seus criadores e público, passa a ser resultado da diluição de fronteiras, de uma desterritorialização, de uma atual e emergente hibridização de diversos aspectos do conhecimento humano. Neste cenário pós-moderno, a linguagem digital conectada às artes cênicas, num processo inédito de cruzamento entre as respectivas linguagens, caracteriza a constante busca da comunicação na ampliação do télos humano através das artes. Pretende-se, também, a compreensão das possíveis rupturas pragmáticas instauradas através de um olhar atento à revolução gerada pela cultura digital no campo das artes, ancorada em um processo retroalimentador entre sujeito e contexto pós-modernos. Assim, através de exemplos de montagens produzidas pelas companhias brasileiras Phila 7 e Teatro para Alguém, das britânicas Station House Opera e Royal Shakespeare Conpany, do encenador franco canadense Robert Lepage e do grupo catalão La Fura dels Baus, investiga-se as possibilidades emergentes de novas configurações de uma arte ainda sem nome e de (re)significação dos elementos constituintes que compõem a visão dominante das artes cênicas em uma cena intercultural da pós-modernidade

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Pereira, Cleber Lopes. "Verossimilhança no teatro contemporâneo : diálogos entre ‘Deve haver algum sentido em mim que basta’ e ‘Há vagas para moças de fino trato'." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21397.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2016-08-19T15:09:51Z No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) Made available in DSpace on 2016-09-05T21:46:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_CleberLopesPereira.pdf: 5310202 bytes, checksum: 1aa354d9d81ef291d2f0ec14ee8220bc (MD5) A presente pesquisa investiga procedimentos que visam a obtenção de uma estética que privilegie a verossimilhança na interpretação para teatro na contemporaneidade. Para tanto, toma como referência o espetáculo “deve haver algum sentido em mim que basta”, erguido em 2004 pela Cia. Teatro Autônomo, do Rio de Janeiro. Foi considerada a possibilidade de composição das relações em cena, baseada na busca por questões análogas entre ator e personagem, referenciando-se nos estudos de Constantin Stanislavski. Como exercício para a investigação, foi explorado o processo prático de montagem da peça “Há vagas para moças de fino trato”, em 2014, escrita pelo dramaturgo brasileiro Alcione Araújo. Foram investigados, ainda, conceitos relacionados à estética como a “cena suja” e à expressividade como a “atuação porosa” (Miranda, 2004; Fernández, 2006) além da “microatuação” (Davini, 1998) e aspectos relacionados à sonoridade como a “sonoplastia” e a “música de cena” (Lignelli, 2014) e seu suporte de produção de sentido no espetáculo. As diferenças e confluências encontradas nas duas experiências, principalmente no que se refere à ‘criação coletiva em grupo de repertório’ e à ‘criação isolada’ com artistas diversos, além da distinção entre a utilização de ‘dramaturgia pré-elaborada’ e o uso de ‘texto original’, também constituem-se como importantes pontos de reflexão. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This research investigates procedures aimed at achieving an aesthetic that privileges the verosimilitude in the interpreting in the theater contemporary. Thus taking as reference the spectacle “deve haver algum sentido em mim que basta", presented in 2004 by Cia. Teatro Autônomo, Rio de Janeiro. It considered the possibility of composition of relations on the scene, based on the search for similar issues between actor and character, referring to the studies of Constantin Stanislavski. As an exercise for the study, it was explored the practical process part of the creation "Há vagas para moças de fino trato" in 2014, written by the Brazilian playwright Alcione Araújo. Further concepts related to esthetics as "dirty scene" and the expression such as "porous performance" (Miranda, 2004; Fernandez, 2006) besides "micro performance" (Davini, 1998) and related aspects sound as "sound effects" and "music scene" (Lignelli, 2014) and its production of sensations in the spectacle are researched. The differences and confluences found in both experiments, primarily with regard to the ‘collective creation by repertoire group’ and 'isolated creation’ with various artists, besides to the distinction between the use of “drama previous” and the use of 'text original', also constitute as important points of reflection.

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SILVA, NETO Alberto da Cunha e. "Memórias de um autor em construção: reinvenção de processos criativos como fonte de aprendizado." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7733.

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Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T13:06:00Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasAtorConstrucao.pdf: 3226137 bytes, checksum: 1b855edc0f947b0e398723f3686c247e (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-21T13:08:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasAtorConstrucao.pdf: 3226137 bytes, checksum: 1b855edc0f947b0e398723f3686c247e (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-21T13:08:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MemoriasAtorConstrucao.pdf: 3226137 bytes, checksum: 1b855edc0f947b0e398723f3686c247e (MD5) Previous issue date: 2012-06-25 Este trabalho apresenta uma cartografia de quatro processos criativos atorais vivenciados pelo pesquisador que foi elaborada com o objetivo de compreender qual o aprendizado adquirido sobre a arte de ator e como foi construído a partir dessa prática. Com base na noção de memória como reinvenção do vivido e no conceito amazônico de dibubuísmo dilatados também como metodologia, e a partir de referencial teórico sobre as ações psicofísicas como base para o trabalho do ator, foi feita uma análise crítica de técnicas, procedimentos e métodos de criação aplicados ou elaborados nesses processos, o que resultou na reinvenção destes a partir de um olhar atual. O resultado desta pesquisa amplia a visão do pesquisador sobre o ator, ao compreender a mente dilatada do atuante como fonte de uma partitura fluida de ações psicofísicas, gerando um conhecimento que poderá ser aplicado em futuras atuações, direções de outros atores e práticas pedagógicas como professor de interpretação e teoria do teatro, além de contribuir para os estudos sobre a arte do ator. This paper presents a mapping of four creative process experienced by the researcher, conducted with the aim of understanding the acquired knowledge about the art of acting and how it was built from these practices. Based on the notion of memory as a reinvention of living, using the concept of Amazon behavior as methodology, and from the theoretical framework on the psychophysical actions as the basis for the work of the actor, was made a critical analysis of techniques, procedures and constructive methods used or produced in these process, which results in the invention of these methods from a current look. The result of this research extends the researcher‟s view about the actor, dilated to understand the mind of the actor as a source of fluid sheet stock psychophysical, generating knowledge that can be applied in future performances, theatrical directions, and the other practices in theatre theory and interpretation teaching, and contribute to the theoretical studies about the actor from the experience of creation.

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Borges, Diego Pereira. "Ator em cena : notas sobre apropriações artísticas e pedagógicas a partir do trabalho de João Brites, o teatro o bando e seu sistema de formação para atores." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/22103.

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Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-12-05T11:19:44Z No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) Made available in DSpace on 2017-01-06T19:37:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_DiegoPereiraBorges.pdf: 137548800 bytes, checksum: c165010fc41a24cbb5dd3cd0fc976fa6 (MD5) Este trabalho propõe um estudo sobre alguns princípios e procedimentos do Sistema de Formação “Consciência do Ator em Cena”, criado pelo encenador português João Brites e pelo Teatro O Bando, que, desde meu primeiro contato com o grupo em 2007, vem influenciando diretamente meu trabalho com teatro. Através de uma breve contextualização histórica sobre a trajetória artística de João Brites e o período em que o Bando foi fundado, procuro compreender como foi construída uma linguagem singular onde a poética e a técnica estão aliadas ao discurso político e social. Esta pesquisa visa, ainda, discutir como tal proposta pedagógica interfere nas perspectivas e horizontes do trabalho do ator. Finalmente, procuro através da reflexão, apropriação e desdobramentos de conceitos e exercícios, perceber como alguns dos princípios do Sistema de Formação vem sendo utilizados em minha própria metodologia de trabalho enquanto ator, diretor e professor. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This work proposes a study on some principles and procedures of the Training System "Actor Consciousness in Scene", created by Portuguese director João Brites and the Teatro O Bando, that since my first contact with the group in 2007, has a direct impact in my work. Through a brief historical background on the artistic career of João Brites and the period in which the Bando was founded, I seek to understand a how was built a natural language where the poetic and the technique are combined with the political and social discourse. This research is also intended to discuss how such pedagogical proposal interferes with the perspectives and horizons of the actor's work. Finally, I seek through reflection, apropriation of concepts and exercises, to perceive how some of the principles of the Training System has being used on my own methodology of work as an actor, director and teacher.

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PALHETA, Cláudia Suely dos Anjos. "Artes carnavalescas: processos criativos de uma carnavalesca em Belém do Pará." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7724.

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Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:13:24Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-20T12:13:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-20T12:13:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_ProcessosCriativosCarnavalesca.pdf: 8425334 bytes, checksum: c782b5b749ffec18eeb87912a956a415 (MD5) Previous issue date: 2012-06-19 Este trabalho apresenta como artes carnavalescas as expressões e representações artísticas presentes em ateliês e barracões das escolas de samba durante a produção de um desfile carnavalesco, incluindo textos de sinopses de enredo, letras de sambas-enredo, desenhos, fantasias e alegorias. Trata-se de um estudo realizado a partir de minhas ações como carnavalesca em três escolas de samba de Belém: Academia de Samba Jurunense, em 2005; Grêmio Recreativo Deixa Falar, em 2006, 2007, 2008 e 2009 e Associação Carnavalesca Bole-Bole, nos anos de 2010 e 2011. A partir do registro de memórias, experiências e observações, elaboro uma auto-etnografia de meus processos criativos, ao mesmo tempo em que busco contribuir para uma etnografia dos processos criativos do carnaval paraense. This paper presents carnival arts as expressions and artistic representations present in workshops and sheds of the samba schools during the production of a carnival parade, including plot synopses of texts, letters of samba plot, drawings, costumes and floats. This is a study based on my actions as carnavalesca in three samba schools of Belem: Academia de Samba Jurunense in 2005; Gremio Recreativo Deixa Falar in 2006, 2007, 2008 and 2009, and Associação Carnavalesca Bole-Bole in the years 2010 and 2011. From the record of memories, experiences and observations, I elaborate an autoethnography of my creative processes at the same time I try to contribute towards an ethnography of my creative processes of Carnival in Pará.

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Martins, Gilberto dos Santos. "O centro de artes cênicas do Maranhão (CACEM): memórias, reflexões e desafios da formação do ator em São Luís (1997-2007)." Universidade Federal de Uberlândia, 2016. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/12373.

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Abstract:

La presente investigación tiene como objetivo sistematizar y reflexionar sobre la historia del Centro De Artes Escénicas de Maranhão por medio de las memorias de sus colaboradores, alumnos y profesores que de manera directa o indirecta ayudaron a construir untrayecto de la única escuela de formación de actores del Estado de Maranhão. El recorte escogido para tal objetivo fue de naturaleza histórica y administrativa. En un primer momento tenemos en consideración el año de 1997, el año de creación de la escuela, hasta el 2007, año en que se cierra la administración por parte del poder público del Estado de Maranhão. Dividimos la investigación en dos administraciones: La de Tácito Borralho (1997-2003) y la de Domingos Tourinho (2003-2007). El centro de Artes Escénicas de Maranhão es una escuela de formación de actores, oriunda del Curso libre de Formación de actores promovido por la Compañía Oficina de Teatro en inicios de los años 90. En 1997 el Curso libre se regularizo en el consejo estatal de educación de Maranhão y a partir de este año se transformó en una escuela técnica de formación de actores de nivel medio. Para alcanzar nuestro propósito de reconstrucción histórica por medio de la memoria, tenemos como proceso metodológico la Historia oral, donde se valoriza las subjetividades y la memoria de los narradores, construimos un itinerario constituido por los agentes culturales a lo largo de diez años. A presente pesquisa tem como objetivo sistematizar e refletir a história do Centro de Artes Cênicas do Maranhão por meio das memórias dos seus colaboradores, alunos e professores que de maneira direta ou indireta ajudaram a constituir o percurso da única escola de formação de atores do estado do Maranhão. O recorte escolhido para tal empreitada foi de natureza histórica e gestora. No que tange a primeira, levamos em consideração o ano de 1997, ano de criação da escola até 2007, ano em que encerra a gestão indicada pela poder público do estado do Maranhão. Dividimos a pesquisa em duas gestões, quais sejam: Tácito Borralho (1997-2003) e Domingos Tourinho (2003-2007). O Centro de Artes Cênicas do Maranhão é uma escola de formação de atores oriunda do Curso Livre de Formação de Atores promovido pela Companhia Oficina de Teatro no início dos anos 1990. Em 1997 o Curso livre se regularizou no Conselho Estadual de Educação do Maranhão e partir de então se transformou em uma escola técnica de formação de atores de nível médio. Para alcançar nosso propósito de reconstrução histórica por meio da memória, lançamos mão dos procedimentos metodológicos da História Oral onde, valorizando as subjetividades e memórias dos narradores, costuramos o itinerário constituído pelos seus agentes culturais ao longo de dez anos. Mestre em Artes

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Braccialli, Felipe. "Luz-personagem: o jogo de manipulação da iluminação cênica em cenas cômicas." Universidade Federal de Uberlândia, 2016. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/17807.

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Abstract:

Esta pesquisa tem como ponto central da discussão a relação existente entre a atuação e a iluminação cênica, direcionada para cenas em que, a partir da troca entre ator e profissionais da iluminação, é possível desenvolver situações cômicas. A particularidade dessas cenas é o envolvimento da iluminação como recurso de presentificação de um personagem na cena, possibilitada pelo jogo criado com o ator. A fim de desenvolver essa discussão, o autor divide o texto em três capítulos, sendo o primeiro um memorial sobre seu percurso artístico e seus processos criativos, possibilitando ao leitor se situar nos caminhos tomados pelo autor para a pesquisa. Em seguida, discute sobre possíveis relações existentes entre atuação e iluminação, apontando situações em que as duas estão diretamente relacionadas. Para finalizar, faz uma análise e comparação de duas cenas cômicas em que o jogo do ator com a iluminação sugere um personagem através da presentificação da iluminação em cena. Leva a discussão para a conclusão, onde propõe o termo Luz-personagem para definir o recurso da iluminação, sugerindo personagens em cena. This research has as a central point of discussion the relationship between the action and the stage lighting, directed to scenes in which, from the exchange between actor and professional lighting, you can develop comic situations. The particularity of these scenes is the involvement of lighting as presentification feature a character in the scene, made possible by game created with the actor. In order to develop this discussion, the author divides the text into three chapters, the first being a memorial of his artistic career and his creative processes, enabling the reader to situate the paths taken by the author for the study. Then discusses possible relationship between performance and lighting, pointing situations where the two are directly related. Finally, an analysis and comparison of two comic scenes in which the actor play with the lighting suggests a character through presentification lighting on the scene. Leads the discussion to the conclusion, proposing the term light-character to set the lighting feature, suggesting characters in the scene. Dissertação (Mestrado)

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BAENA, Graziela Ribeiro. "Mestre nato em narrativas costuradas: estudo de princípios de criação dos figurinos em 'O Auto da Barca do Inferno' e A-MOR-TE-MOR." Universidade Federal do Pará, 2012. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7741.

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Abstract:

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:41:54Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-22T12:42:13Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-22T12:42:13Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MestreNatoNarrativas.pdf: 3480141 bytes, checksum: 7ff1424ed8142d0fae5f609c61b6708e (MD5) Previous issue date: 2012-01-27 CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior A partir dos relatos pessoais sobre o percurso da formação artística do Mestre Nato e sobre o processo de criação do figurino teatral são analisadas as criações do figurino de dois espetáculos O Auto da barca do inferno, uma montagem da Usina de Teatro da UNAMA, 2001, dirigido por Paulo Santana e A-MOR-TE-MOR, fragmentos amorosos de cem anos de solidão, espetáculo realizado pelo Curso de Formação de Atores da Escola de Teatro e Dança da UFPA, 2002, dirigido por Karine Jansen e Wlad Lima. Realizar estudo sobre a produção de figurino teatral em Belém através da vivência de um profissional da área e a experiência do Mestre Nato como figurinista reflete na prática de outros atuantes desta cena e mostra alternativas sobre o ato de fazer figurinos. Traça a biografia do artista pesquisado; identifica métodos de criação; mostra exemplos de figurinos concebidos pelo profissional. A par de referenciais teóricos do figurino teatral e das artes, mostra a formação de um artista autodidata, ou melhor, aprendiz criador independente de orientações formais sobre o fazer figurino para a cena. According to personal account on the pathways followed by the artist known as Master Nato in the creation of theatrical costumewas possible throughout the analyzes of costumes of two plays Auto of the boat to the hell, produced by the Usina of Theatre of UNAMA, 2001, directed by Paulo Santana and A-TE-MOR-MOR, love fragments of One hundred years of solitude, performed by The Actors Training Course at the School of Theatre and Dance of UFPA, 2002, directed by Karine Jansen and Wlad Lima. To conduct a study on the production of theatrical costumes in Belem based on the experience of a professional. The experience of the Master Nato as costume designer reflects in the practice of other ones acting in this scene and shows alternatives about the act of making costumes. To trace the biography of the researched artist, identify his creation methods, to show examples of costumes designed by him. Along with the theoretical background about costume and arts, it also shows the formation of a self-taught artist, an independent creator apprentice of formal guidelines about making costumes for the scene.

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Rocha, Lucía Naser. "Coletivos artísticos brasileiros:um estudo de casos sobre discurso e subjetividade política nos processos colaborativos em artes." reponame:Repositório Institucional da UFBA, 2009. http://www.repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/9619.

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247f. Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-03-27T15:21:07Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Rocha%20_seg.pdf: 1767218 bytes, checksum: a7b2771de87d7187c1bd85e0ddb431b6 (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães(ednaide@ufba.br) on 2013-04-10T13:41:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Rocha%20_seg.pdf: 1767218 bytes, checksum: a7b2771de87d7187c1bd85e0ddb431b6 (MD5) Made available in DSpace on 2013-04-10T13:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao%20Rocha%20_seg.pdf: 1767218 bytes, checksum: a7b2771de87d7187c1bd85e0ddb431b6 (MD5) Previous issue date: 2009 Esta dissertação apresenta uma reflexão sobre produções discursivas de três coletivos artísticos brasileiros que, atuando dentro do amplo campo das artes cênicas, se autodenominam “coletivos”. No presente trabalho nos referiremos aos coletivos como aqueles grupos que desenvolvem processos criativos e ações colaborativas, bem como discursos sobre condições e propósitos políticos de suas ações. Levando em consideração a reflexividade política que muitos coletivos desenvolvem, o conceito também alude a um conjunto de discussões que se vêm tecendo, nas últimas décadas, sobre formatos de organização grupal e colaboração em processos artísticos. O foco são as questões “políticas” relacionadas ao conceito de “coletivos”. O método utilizado é o Estudo de Caso, combinado à técnica de análise chamada Análise Crítica do Discurso, sendo a unidade de análise o texto de três coletivos brasileiros, escolhidos a partir de um mapeamento geral realizado na web.Analisamos os discursos coletivos através da seleção de diferentes estratégias textuais: textos produzidos por eles mesmos (no caso do CDM) e ações (no caso do GIA e de Catadores de Histórias), atentando especialmente para sua auto-descrição como sujeitos estético-políticos, suas posições como atores sociais do campo artístico e sua participação no discurso intertextual e histórico que visa discutir relações entre arte e política, política e cultura. As conclusões relacionam características do discurso desses coletivos com a literatura específica que se tem produzido sobre coletivismo e colaboração no campo artístico. Uma das nossas conclusões preliminares indica que o termo “coletivo” não aceita dicotomias, como arte X política, artista X pessoa comum, arte X vida, mas propõe a possibilidade de transitar entre diferentes propósitos e filosofias. Aceitar sua polissemia é não só requisito prévio a sua análise, mas também à compreensão das heterogêneas filosofias (ou da filosofia da heterogeneidade) que o caracterizam. Salvador

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MACEDO, Nayane Nazaré Silva de. "Ensino de teoria musical em um conservatório: estudo e análise." Universidade Federal do Pará, 2014. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7439.

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Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T11:31:30Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) Made available in DSpace on 2017-01-27T12:46:55Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_EnsinoTeoriaMusical.pdf: 1779453 bytes, checksum: d58cb38bae58c8a08401596cbad4df98 (MD5) Previous issue date: 2014-06-25 Nesta pesquisa, situada na subárea Música, são abordados aspectos educacionais, especificamente no âmbito da educação musical, no eixo das Interfaces em Arte, Cultura e Sociedade. Foi desenvolvida com o objetivo de compreender o ensino de teoria musical do programa curricular desenvolvido em conservatório de música, em Belém-PA. Está fundamentada em pressupostos pedagógicos e sociológicos para analisar o atual ensino da gramática musical, nas séries iniciais de curso de música. Tal análise foi iluminada por obras sobre educação musical, valendo-se de autores como: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994; 2003), Souza (1996; 2000; 2004) e Jardim (2002); autores que abordam as tendências pedagógicas: Oliveira (2006), Libâneo (2003) e Saviani (1985); da área do currículo: Apple (1979) e Lewy (1979); da história e da história oral, respectivamente: Le Goff (2003) e Meihy (2011); e da sociologia/ interface com a sociologia: Bourdieu (1989; 2007), Pereira (2012) e Vieira (2001). A metodologia envolveu análise documental, aplicação de entrevistas e questionários. Os aspectos levantados referem-se a: informações sobre a introdução do ensino da música erudita em Belém-PA até a criação do conservatório em tela e o modo como foi sendo desenvolvido o ensino de disciplina cujo conteúdo envolve o domínio da leitura e da escrita musical; teoria musical a partir do atual Projeto Político Pedagógico (PPP) da instituição investigada; e opinião dos professores e alunos do conservatório local acerca do ensino desta disciplina. Os resultados da pesquisa contribuem para a compreensão do pensamento pedagógico que ali vem norteando a seleção de conteúdos, assim como de suas fragilidades e aportes para a formação dos alunos de conservatório paraense de música. A partir da compreensão dessa realidade, referido conservatório deve ser percebido como campo de pesquisa, cujas práticas precisam ser investigadas, discutidas e questionadas, visando contribuições para sua transformação. In this research, located in Music sub-area, educational aspects are addressed, specifically in Musical Education Scope, the axis of the Interface in Art, Culture and Society. It was developed with the goal of understanding the Musical theory teaching from the curriculum, which was developed in a conservatory of music, in Belém-PA. It is based on pedagogical and sociological assumptions in order to analyze the current musical grammar teaching, in the first grades of music course. This review was grounded by works about musical education, availing of authors as: Penna (1990; 1995; 2012), Fonterrada (2008), Swanwick (1994, 2003), Souza (1996; 2000; 2004) and Jardim (2002); authors about the pedagogical trends: Oliveira (2006), Libâneo (2003) and Saviani (1985); from the curriculum area: Apple (1979) and Lewy (1979); about oral history: Le Goff (2003) and Meihy (2011); and analyzes were made for sociology based on Bourdieu (1989, 2007), Pereira (2012) and Vieira (2001). The methodology involved document analysis, appliance of interviews and questionnaire. The issues raised are related to: pieces of information about the introductions to classical musical teaching in Belém-PA until the creation of the conservatory analysis and the way how the teaching of the subject, whose contents require mastery of musical reading and writing, has been developed; musical theory from the current PPP of the investigated institution; and the teachers' and students' opinions from the local conservatory about this subject education. The research results contribute for understanding of pedagogical thinking which guides the selection of contents, as well as allowing the analysis of its weaknesses and contribution for students' education of a music conservatory from Pará. Thus, from the understanding of this reality, the mentioned conservatory should be perceived as a research field, whose practices must be studied, discussed and questioned, aiming at contributions to its transformation.

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SILVA, Jaime Barradas da. "Corpo em trânsito: a poética do teatro do movimento da Companhia Atores Contemporâneos." Universidade Federal do Pará, 2014. http://repositorio.ufpa.br/jspui/handle/2011/7530.

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Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T12:20:51Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-01T13:16:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) Made available in DSpace on 2017-02-01T13:16:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_CorpoTransitoPoetica.pdf: 20033089 bytes, checksum: 8d45b533ad5caea7fe8319d1b557702b (MD5) Previous issue date: 2014-06-09 Este estudo trata do corpo em trânsito na poética do Teatro do Movimento, em que se problematiza: Como se presentificam, nos documentos de processo de criação artística, as relações operativas do corpo na poética da Cia. Atores Contemporâneos posto que se denomine como Teatro do Movimento? Adota-se um trânsito entre métodos aplicando uma abordagem qualitativa com estudo de caso e utilização da crítica genética, análise de conteúdo e indução analítica, fundamentando-se nos parâmetros da fenomenologia para: Investigar nos documentos de processo de criação artística, a presentificação das relações operativas do corpo na poética do Teatro do Movimento da Cia. Atores Contemporâneos; Identificar elementos contínuos na trajetividade cênica da Cia. Atores Contemporâneos que caracterizem a poética do Teatro do Movimento; Identificar os princípios formativos do Teatro do Movimento da Cia. Atores Contemporâneos nos seus documentos de processo de criação; Analisar as proposições formais e referenciais nos documentos de processo de criação da Cia. Os resultados apontam que aquela relação se dá a partir de 3 princípios formativos: desconstrução, collage e estranhamento, resultantes, de um corpo que opera por meio do drama, da dança e da performance, e resultando num corpo em trânsito como atractor na poética do Teatro do Movimento. Este estudio trata sobre el cuerpo en tránsito en la poesía del Teatro del Movimiento, en el sentido en las cuestiones: Como se ha visto, en los documentos del proceso de la creación artística, las relaciones del cuerpo en la poesía de la Cía. Actores Contemporáneos , ya que designen como Teatro del Movimiento? Adopta un tránsito entre métodos mediante la aplicación de un enfoque cualitativo con estudio de caso y el uso de crítica genética, el análisis de contenido y inducción analítica, basándose en los parámetros de la fenomenologia a: Investigar en los documentos de lo proceso de la creación artística, la parte dispositiva presentificação las relaciones del cuerpo en la poesía del Teatro del Movimiento de la Cia. Actores Contemporáneos; Identificar los elementos en continua trajetividade escénica de la Cia. Actores Contemporáneos que caracteriza a la poética del Teatro del Movimiento; Identificar los principios formativos de Teatro del Movimiento de la Cia. Actores Contemporáneos en su proceso de creación; Analizar las propuestas formales y referenciais en el documentos del proceso de la creación de la Cia. Los resultados indican que esta relación se basa en 3 principios formativos: La desconstrucción, el collage y extrañeza, como resultado de un cuerpo que funciona por médio del drama, la danza y La performance, y lo que resulta en un cuerpo en tránsito como atractor de la poesía en el Teatro del Movimiento.

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Bonfim, Carloman Weliton Soares. "A Cia Drástica e os lugares teatrais: textos, cenas e os espectadores em Belo Horizonte nos anos 2000." Universidade Federal de Uberlândia, 2016. https://repositorio.ufu.br/handle/123456789/18281.

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Abstract:

Esta dissertação tem como objetivo investigar o uso de lugares teatrais na concepção de uma poética cênica, considerando o fato de esse elemento ser o facilitador da proximidade entre a cena e o espectador, por meio da análise dos espetáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano, de amor, da Cia. Drástica. Parto de minha experiência como ator dos dois espetáculos, utilizando, também, materiais a eles relacionados e a memória de espectadores através de entrevistas. Para tanto, realizou-se uma breve revisão histórica quanto ao uso de lugares teatrais, excluindo o edifício teatral tradicional, para experimentações cênicas, que inclui grandes nomes do teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski e Peter Brook, chegando aos espetáculos criados em vários lugares teatrais na cidade de Belo Horizonte. Recorro a importantes autores da teoria teatral para embasar o conceito de lugar teatral encontrado nas pesquisas de Almeida Jr., concebendo-o como elemento integrado à poética cênica, inspirado em reflexões conceituais de teatro específico ao local, cuja base é a site specific art, na tentativa de elaborar um diálogo com os espetáculos objetos desta pesquisa, perpassando por questões como realidade e ficção presentes no acontecimento teatral. Discorro, ainda, sobre a participação do espectador no evento cênico, embasado pela visão semiótica do espectador e do conceito de convívio, que ratifica os pressupostos da arte teatral ocorrida no encontro entre corpos num espaço/tempo. Pensando o espectador como sujeito participante do espetáculo. Assim, chegou-se à conclusão de que os lugares teatrais utilizados pela Cia Drástica tornam-se elementos essenciais na concepção de seus espetáculos, propiciando um convívio aos presentes durante o evento cênico e, ainda, a possibilidade de identificar funções para os espectadores. Esta disertación tiene como objetivo investigar acerca del uso de lugares teatrales en la concepción de una poética escénica, considerando el hecho de que éste elemento es el facilitador que crea una proximidad entre la escena y el espectador, por medio del análisis de los espectáculos Dama da Noite e Isso que chamamos, talvez por engano de amor, ambos a cargo de la Cia. Drástica. Parto de mi experiencia como actor de estos espectáculos, utilizando, también, materiales relacionados con ellos, además de incorporar, a través de entrevistas, la memoria de espectadores. Para eso, fue realizada una breve revisión histórica en cuanto al uso de espacios alternativos para experimentaciones escénicas, excluyendo los edificios teatrales tradicionales, y que incluye desde grandes nombres del teatro como Antonin Artaud, Jerzy Grotowski y Peter Brook, hasta espectáculos generados en diversos espacios teatrales ubicados en la ciudad de Belo Horizonte. Recurro también a importantes autores de la teoría teatral para ejemplificar el concepto de lugar teatral encontrado en la investigación hecha por Almeida Jr., concibiendo este lugar teatral cómo elemento integrante de la poética escénica, y basado en las reflexiones conceptuales de teatro específico al local que tiene como base el site specific art en la tentativa de elaborar un diálogo con los espectáculos, objeto de estudio de esta investigación, abarcando con ello, cuestiones cómo realidad y ficción presentes en el acontecimiento teatral. Discurro sobre la participación del espectador en el evento escénico a través de una visión semiótica del espectador e del concepto de convivio, que ratifica el supuesto del arte teatral, donde acontece un encuentro entre cuerpos en un espacio/tiempo. Pensando en el espectador como sujeto participante del espectáculo. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que los lugares teatrales utilizados por la Cia. Drástica si convierten en elementos esenciales para la concepción de sus espectáculos, proporcionando el convivio a los presentes durante el evento escénico e, por lo más, la posibilidad de identificar funciones para los espectadores. Dissertação (Mestrado)

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Faria, Lana Costa. "Imagem em cena e corpo que dança : poéticas pedagógicas." reponame:Repositório Institucional da UnB, 2016. http://repositorio.unb.br/handle/10482/21867.

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Abstract:

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-30T19:01:56Z No. of bitstreams: 1 2016_LanaCostaFaria.pdf: 5054207 bytes, checksum: 5c634fedc3fa0e1616d2b5d54f77a6c6 (MD5) Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-12-01T20:18:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LanaCostaFaria.pdf: 5054207 bytes, checksum: 5c634fedc3fa0e1616d2b5d54f77a6c6 (MD5) Made available in DSpace on 2016-12-01T20:18:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LanaCostaFaria.pdf: 5054207 bytes, checksum: 5c634fedc3fa0e1616d2b5d54f77a6c6 (MD5) Esta investigação se propõe levar para a cena um processo criativo do corpo cênico, partindo de uma reflexão – gerada por inquietações e problemáticas vividas por professores no espaço escolar – sobre o universo da dança, no qual se identificou a dificuldade de viabilizar uma prática educativa que propiciasse comunicação e diálogo com o universo simbólico do estudante. Sendo assim a perspectiva deste trabalho é contribuir para a aproximação de professores e alunos, de modo a propiciar uma prática reflexiva que dê ao aluno a oportunidade de ser sujeito da construção do conhecimento em dança, estimulando, consequentemente, sua intervenção na realidade. Ao partir do pressuposto de que as imagens têm influenciado os modos de viver, sentir e perceber o mundo contemporâneo e de que a escola não pode silenciar ante esse processo de subjetivação, o objeto deste estudo centra-se nas repercussões, nos impactos e nos desdobramentos de uma prática educativa em dança – a partir de narrativas de imagens – para uma formação continuada de professores que lhes possibilite comunicar e dialogar com os estudantes através de produções de corpos em cena. Ao ampliar as visualidades para além do contexto da dança, abrangendo o universo simbólico mais amplo proporcionado pela cultura visual, um conjunto de aprendizagens envolvendo as narrativas de imagens foi planejado e desenvolvido com um grupo de professoras de dança de escolas públicas, visando tornar possível a tomada de consciência corporal e a criação e recriação de movimentos capazes de inserir vozes ausentes nas vivências em dança no contexto escolar. Com essas narrativas visuais criaram-se novas imagens passíveis de informar, formar, dialogar e comunicar com o universo do aluno; configurar e construir traços identitários. O processo de criação em dança, autoral e dialógico, elaborou-se com base nos elementos estruturais do movimento de suas formas externas e das dimensões mental e emocional, segundo estudos da Coreologia, princípios de Rudolf Laban e jogos corporais propostos por Angel Vianna. Centrado nas narrativas de imagens, gerou escuta e reflexão a partir da produção “Poéticas do corpo em cena”, construindo diálogos com o corpo, com a dança e com a sociedade. A investigação foi composta por cinco professoras colaboradoras que atuam na rede estadual do ensino de dança, perfazendo sete cenas no processo criativo. Processo criativo este que promoveu diálogos e conexões com som, imagem e corpo na cena, reverberando composição instantânea de uma arte efêmera. Todo este processo foi registrado em fotos, filmado pelas professoras, compostos por narrativas orais das imagens e gravado e os relatos inseridos em diário de bordo em forma de narrativas individuais sobre as impressões obtidas. Consideramos que esta abordagem se mostrou capaz de estimular e suscitar a discussão, a reflexão e a interpretação crítica das especificidades do universo ampliado da dança e de promover o reencantamento do espaço escolar. As imagens trazem concepções estéticas de danças que não são neutras, mas perpassam e integram ideias, valores, relações de poder das estruturas sociais em que se realizam, sendo o ensino de dança na escola um espaço de crítica, interpretação e criação. Assim, esta é uma prática pedagógica plena de abertura para novas experimentações e produções interativas, visto ser um processo do qual participam subjetividades diversas, com suas histórias, de desejos e experiências que conformam a singularidade de cada um. Transformam a sala de aula em um espaço de investigação, aprendizagem e compartilhamento de experiências, contemplando um horizonte aberto, para todos aqueles e aquelas que desejam construir os seus percursos a partir de seus próprios cenários. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT This research aims at taking to the scene a creative process of scenic body, starting from the reflection - generated by the concerns and problems experienced by teachers at school – on the dance universe, in which we identified difficulties in visualizing an educative practice that provided communication and dialogue with the student’s symbolic universe. Therefore, this research aims to contribute to approach teachers and students by developing a reflexive practice that gives the students the opportunity to be part of the construction of a dance knowledge and consequently stimulate their intervention in the reality. Assuming that images have influenced the way people live, feel and perceive the contemporary world as well as that the school cannot silence itself while facing this subjectivation process, the object of this study focuses on the impacts and consequences of an educational practice in dance. It looks at imagery narratives for continued training of teachers to enable them to communicate and interact with students through bodies’ productions on the scene. By expanding the visual arts beyond the dance context and encompassing the broader symbolic universe provided by the visual culture, a set learning involving narrative images, planned and developed with a group of public school dance teachers. It intends to make body awareness and the creation and recreation of movements capable of contextualizing absent voices in dance experiences in the school context. With these visual narratives, new images are created to inform, form, dialogue, and communicate with the student universe; they are configured and built up identifying features. The process to create dance, copyright and dialogic is prepared based on structural elements of movement from their external forms and from mental and emotional dimensions, according to Choreology studies, Rudolf Laban’s principles and body games proposed by Angel Vianna. Once it is focused on narrative images, it generates listening and reflection from the production "Body Poetry on stage" builds dialogues with body, dance and society. The research consisted of five teachers, who teach dance in public schools. They all made seven scenes in the creative process, which promoted dialogues and connections with sound, images and body during the scene, reverberating instant composition of an ephemeral art. All this process was photographed and filmed by the teachers. It was also recorded and included in the study individual oral narratives of the images. We consider that this approach was able to stimulate and evoke discussion, reflection and a critical interpretation of the expanded dance universe specificities as well as to promote re-enchantment of the school space. The images bring aesthetic conceptions of dances that are not neutral, but that permeate and integrate ideas, values, and power relations of social structures where they take place. It makes dance teaching in schools a space for critic, interpretation and creation. Thus, this is a sufficient pedagogical practice opened to new exploratory and interactive productions. This process embraces different subjectivities, which present stories, desires and experiences able of transforming their own singularities. It transforms the classroom in a space for investigation, learning and sharing experiences. It also contem

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Aquino, Rita Ferreira de. "A prática colaborativa como estratégia para a sustentabilidade de projetos artístico-pedagógicos em artes cênicas: um estudo de caso na cidade de Salvador." Escola de Teatro, 2015. http://repositorio.ufba.br/ri/handle/ri/27494.

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Abstract:

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2018-09-21T17:06:26Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 11808708 bytes, checksum: c024f24c260a47eaf98470dcbb623cfb (MD5) Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:48:09Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 11808708 bytes, checksum: c024f24c260a47eaf98470dcbb623cfb (MD5) Made available in DSpace on 2018-09-25T12:48:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 11808708 bytes, checksum: c024f24c260a47eaf98470dcbb623cfb (MD5) A pesquisa qualitativa visa demonstrar uma maneira de constituir redes de aprendizagem para o desenvolvimento cultural, contribuindo com a sustentabilidade de projetos artístico-pedagógicos em artes cênicas. A hipótese é: a implementação de práticas colaborativas, definidas provisória e suscintamente como dialógicas, baseadas na presença e afetividade, nas quais a participação retroalimenta a rede e os(as) participantes, favorece a coimplicação com o processo de desenvolvimento cultural. A abordagem é mit-disciplinar e multirreferencial, com contribuições do campo da arte, sobretudo de Bishop, Kester, Collados e Rodrigo, e da educação, com Freire, Maturana e Rancière. Trata-se, em acordo com Yin, de um estudo de caso único longitudinal das abordagens artístico-pedagógicas do projeto Mediação Cultural: Programa de Formação em artes Cênicas, nas edições 2013 e 2014, em Salvador e Região Metropolitana. Foram avaliadas as práticas colaborativas implementadas no projeto. Verificou-se que em 2013 a tônica foi a realização de ações pré-estabelecidas pela equipe do projeto. Em 2014, os acompanhamentos pedagógicos inspirados em Freire e Pacheco, como círculos de formação participativos e corresponsáveis, constituíram ambiente para as práticas colaborativas. Seguindo a tipologia de Kwon, o Núcleo de Educadores(as) do Subúrbio Ferroviário de Salvador constituiu uma “comunidade inventada em andamento”. A rede de aprendizagem sustentável se verifica: na atitude dos(as) educadores(as) de mapear contextos e possibilidades no território; no estabelecimento de parcerias para fortalecer suas produções culturais; na reinvenção das relações sociais no núcleo, integrando educandos(as) e parentes na “Família Mediação”; e na autogestão do núcleo. A pesquisa confirmou a hipótese inicial e a formulação conceitual provisória apresentada. The qualitative research aims to demonstrate a way to constitute networks of collective learning for cultural development, contributing to the sustainability of pedagogical artistic projects of performing arts. The hypothesis is: the implementation of collaborative practices, provisionally and concisely defined as dialogical, based on presence and affection, in which participation feeds back the network and participants, encourages the co-involvement with the cultural development process. The approach is mit-disciplinary and multi-referential, with contributions from the field of art, especially from Bishop, Kester, Collados and Rodrigo, and education, with Freire, Maturana and Rancière. This is in accordance with Yin, a single longitudinal case study of pedagogical artistic approaches in Cultural Mediation project: Training Program in Performing arts, editions 2013 and 2014, in Salvador and the Metropolitan Area. Collaborative practices implemented in the project were evaluated. It was found that in 2013 the emphasis was the fulfillment of pre-established actions by the project team. In 2014, the pedagogical accompaniments inspired by Freire and Pacheco as circles of participatory and coresponsible formation constituted an environment for collaborative practices. Following Kwon’s typology, o Núcleo de Educadores do Subúrbio Ferroviário de Salvador constituted an invented community ongoing. The sustainable learning network is evidenced in: the attitude of educators to map contexts and opportunities in the territory; the establishment of partnerships to strengthen their cultural productions; the reinvention of social relations in core, integrating students and relatives in "Mediation Family"; the self-management of the core. The survey confirmed the initial hypothesis and the provisional conceptual formulation presented. La recherche qualitative vise démontrer une manière de constituer des réseaux d'apprentissage collectif pour le développement culturel. En contribuant, pour la soutenabilité des projets artistiques pédagogiques dans les arts de la scène. L'hypothèse est: la mise en oeuvre des pratiques de collaboration, provisoirement et succinctement définis comme pratiques dialogiques, basé en la présence et l'affectivité dans lesquels la participation réinjecte au réseau et les participants euxmêmes, favorise la sensibilisation et co-implication dans et avec le processus de développement culturelle collective. C'est une approche mit-disciplinaire et multiréférentielle, avec les contributions théoriques et pratiques au domaine de l'art, en particulier de Bishop, Kester, Collados et Rodrigo, et de l'éducation, avec Freire, Maturana et Rancière. C'est, conformément au Yin, d'une étude de cas unique et longitudinale des approches artistiques et pédagogiques du projet Médiation Culturelle: Programme de Formation en Arts de la Scène, dans ses éditions en 2013 et 2014, à Salvador et Région Métropolitaine. Ont été évalué les pratiques de collaboration mis en oeuvre dans le projet. Il a été constaté que, à la édition 2013, la tonique était l'accomplissement d'actions préétablies par l'équipe du projet. En 2014, les accompagnements pédagogiques inspirés par Freire et Pacheco comme des cercles de formation participative et co-responsables ont constitué un environnement pour les pratiques collaboratives. Selon la typologie de Kwon, le Núcleo de Educadores do Subúrbio Ferroviário de Salvador a constitué une "communauté en cours". Le réseau d'apprentissage soutenable est mis évidence en: l'attitude des éducateurs en identifier des contextes et des possibilités dans le territoire; l'établissement de partenariats entre les éducateurs pour renforcer leurs productions culturelles; la réinvention des relations sociales dans le noyau intégrant étudiants et des familiers à la ”Famille Médiation”; l'autogestion du noyau. La recherche a confirmé l'hypothèse initiale et la formulation conceptuelle provisoire présenté.

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Oliveira, Vanessa Volcão. "Há uma bomba no teatro: um estudo sobre o movimento teatral em Pelotas e Porto Alegre em tempo de Estado de Exceção (1964 – 1975)." Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, 2010. http://hdl.handle.net/10923/3859.

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Abstract:

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:58:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000426505-Texto+Completo-0.pdf: 1076473 bytes, checksum: 058e43af798a4e84dcff300a6d4fc241 (MD5) Previous issue date: 2010 The main objective of this research is to understand how, after the 1964 coup d’etat that leaded to the establishment of the exception state in Brazil that trigged the limitation of freedom and the intensification of censorship, the theatre companies, from Pelotas and Porto Alegre, behaved toward military dictatorship (1964-1985), discussed as well as included political themes in their plays, which aimed to instigate the audience to have a position against the type of government that was imposed by the military forces, such as the Arena Theater in São Paulo, as well as many others in São Paulo and Rio de Janeiro. Besides, we tried to found out, through the statement of the people who took part of the theatre companies at that time, the traits of resentments trigged by the censorship and repression, and, among them, fear, humiliation and resentments. Esta pesquisa objetiva compreender a forma como, após o golpe militar de 1964, que levou a instalação do Estado de exceção no Brasil e gerou um progressivo cerceamento da liberdade e acirramento da censura, os grupos teatrais de Pelotas e Porto Alegre posicionaram-se em relação ao Regime Militar (1964-1985), debateram e inseriram temáticas de cunho politicamente engajado em suas produções, com claro intuito de instigar o espectador à tomada de uma posição contrária ao regime que havia sido imposto, a exemplo do que grupos, como o Teatro de Arena em São Paulo, bem como de outros no eixo Rio de Janeiro-São Paulo. Também, procura constatar, a partir de depoimentos de pessoas que integraram o movimento teatral naquele período, traços de sentimentos desencadeados pela censura e repressão, entre eles o medo, a humilhação e os ressentimentos.

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Vizaco, Lucenne Maria da Cruz. "Transversais contemporâneas em livros-de-artista." Universidade do Estado do Rio de Janeiro, 2009. http://www.bdtd.uerj.br/tde_busca/arquivo.php?codArquivo=2075.

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Lstructure de la dissertation est bâtie par les notions décriture, corps et plasticité qui constituent lobjet détude et réflexion: livre dartiste. Les chapitres comprennent des exercices que spéculent en transversaux des propres uvres de l'auteur et dautres artistes qui diffusent leur production auxquelles concepts et aux lignes de force qui représente le travail avec le livre dans ses divers natures dans lart contemporaine. Le livre met en langage une théorie dartist A estrutura da dissertação é erguida pelas noções de escrita, corpo e plasticidade que constituem o objeto de estudo e reflexão: livro-de-artista. Os capítulos compreendem exercícios que especulam em transversais obras próprias e de outros artistas que veiculam a sua produção àqueles conceitos e às linhas de força que configuram o trabalho com o livro em suas diversas naturezas na arte contemporânea. O livro coloca em linguagem uma teoria de artista

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Silva, Ana Rita. "APRENDIZAGEM DE LEITURA DE IMAGENS EM ARTES VISUAIS: CONTRIBUIÇOES DA TEORIA DO ENSINO DESENVOLVIMENTAL." Pontifícia Universidade Católica de Goiás, 2013. http://localhost:8080/tede/handle/tede/1097.

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Made available in DSpace on 2016-07-27T13:53:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ANA RITA DA SILVA.pdf: 10944070 bytes, checksum: 119762af1f17049702244d2de4766485 (MD5) Previous issue date: 2013-08-24 A presente investigação teve como objeto de estudo a atividade de aprendizagem de leitura de imagens em artes visuais tendo como base a Teoria Histórico-Cultural de L. S. Vygotsky e a Teoria do Ensino Desenvolvimental de V. V. Davydov, buscando responder às seguintes questões: Como a organização de ensino, em artes visuais, pode propiciar condições para uma aprendizagem dos conceitos necessários a uma leitura crítica de imagens? A Teoria do Ensino Desenvolvimental seria uma possibilidade para organizar o ensino de Arte para a aprendizagem dos conceitos necessários à leitura de imagens? Quais seriam as vantagens e contradições na concretização dessa organização do ensino no contexto de uma escola pública municipal de Goiânia? O objetivo geral da pesquisa foi investigar a aplicação prática, em artes visuais, do ensino organizado segundo a Teoria do Ensino Desenvolvimental para a leitura de imagens. Os objetivos específicos foram: a) Planejar e desenvolver, com base na Teoria do Ensino Desenvolvimental, uma atividade voltada à aprendizagem do conceito de composição artística, para uma turma do Ciclo III de uma escola pública do município de Goiânia; b) Verificar as vantagens e contradições desse tipo de organização do ensino no contexto da escola investigada; c) Contribuir para as metodologias de ensino de artes visuais. A pesquisa consistiu em um Experimento Didático Formativo, orientado pelas premissas teóricas do ensino desenvolvimental. Os dados foram coletados por meio de observação de aulas e registro por meio de filmagens e anotações em diário de campo, pesquisa documental e entrevista semiestruturada. A análise buscou captar o desenvolvimento dos alunos na formação do conceito de composição artística, assim como, as contradições verificadas na utilização do ensino desenvolvimental. Conclui-se que o ensino proposto por Davydov pode ser efetivo no ensino de Arte na escola e contribuir para desenvolver no aluno formas de se relacionar com o objeto artístico apropriando dos seus conceitos essenciais e utilizando-os na arte e em seu cotidiano. Os resultados desta pesquisa podem ser uma referência para os professores que buscam renovar a didática do ensino da arte.

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Silva, Welton Pereira e. "A argumentação em crimes via telefone sob a perspectiva da teoria semiolinguística." Universidade Federal de Viçosa, 2016. http://www.locus.ufv.br/handle/123456789/7670.

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Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2016-05-17T11:11:38Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3349271 bytes, checksum: 76c33942c40ddcee159ea6da83efd561 (MD5) Made available in DSpace on 2016-05-17T11:11:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 3349271 bytes, checksum: 76c33942c40ddcee159ea6da83efd561 (MD5) Previous issue date: 2016-02-25 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior O presente trabalho procura descrever, analisar e entender a forma como os sujeitos participantes de situações de comunicação pertencentes a dois tipos de crimes linguísticos constroem seus argumentos visando a atingir seus objetivos comunicacionais. Para isso, baseamos nossa análise sobre o aparato teórico- metodológico da Teoria Semiolinguística, de Patrick Charaudeau (2012), bem como nos postulados de Perelman e Tyteca (2005) acerca da Nova Retórica. Nosso corpus de pesquisa consiste de 06 (seis) gravações telefônicas oriundas de interações de golpes do falso sequestro e 03 (três) gravações de golpes da recarga premiada, todas conseguidas através da rede mundial de computadores. Após a transcrição do material sonoro, fizemos a descrição e configuração dos gêneros situacionais Golpe do Falso Sequestro e Golpe da Recarga Premiada, os vinculando ao que chamamos de domínio de comunicação do discurso criminoso. A análise foi pautada sobre os argumentos de base racionalizante, classificados a partir da nomenclatura de Perelman e Tyteca (2005), sobre os argumentos patêmicos, relacionados à estratégia discursiva da captação, e sobre os ethé discursivos que foram construídos visando a garantir a legitimidade do sujeito argumentante e a credibilidade de seus argumentos. Pudemos notar que a maior parte dos argumentos racionalizantes diz respeito ao vínculo causal e ao argumento pragmático, já que a explicação acerca do que poderia acontecer caso as vítimas não fizessem o que lhes foi pedido, bem como do porquê de se fazer, é uma constante nas duas situações de comunicação. Observamos também a predominância de argumentos patêmicos que procuram despertar o temor e a piedade, nos golpes do falso sequestro, e a alegria nos golpes da recarga premiada. A respeito do ethos, notamos que as construções de ethé de potência foram as mais recorrentes nos golpes do falso sequestro, enquanto que os ethé de competência foram encontrados apenas nos golpes da recarga premiada. O ethos de virtude, por sua vez, foi construído nos dois gêneros. Os resultados demonstram que a utilização de determinados argumentos racionalizantes e patêmicos, bem como as construções dos ethé acima elencados, estão de acordo com as finalidades das situações de comunicação aqui analisadas, a saber: convencer as vítimas acerca da veracidade dos argumentos utilizados pelos criminosos. The aim of this research is to describe, analyze and understand the way people who practice the fake kidnapping and the lucky cellphone recharge scams build their arguments to get to their communicative goals. For that, we based our analysis on the Semiolinguistics Theory of Patrick Charaudeau (2012) and on the postulates of Perelman and Tyteca (2005) about the New Rhetoric. Our corpus is composed by 06 (six) records of fake kidnapping scams interactions and 03 (three) records of lucky recharge scams. These records were obtained on the internet. After the transcription of the sound material, we made the description and configuration of the afore mentioned material, considering it as a genre in itself, both the Fake Kidnapping Scams and the Lucky Recharge Scams, linking them to what we are calling the criminal communication domain. The analysis was based on the logic arguments, classified according the nomenclature of Perelman and Tyteca (2005), on the pathemic arguments, linked to the discursive strategy of the capitation, and on the discursive ethé that was build with the intention of ensuring the legitimacy of the subject who argues and the credibility of their arguments. We realized that the most part of the logic arguments concerns to the causal linkand and to the pragmatic argument, due to the explanation about what could happen if the victim did not make what was asked of them, and, therefore, that being reason to do it, is a constant in the two communication situations. Furthermore, we realized the predominance of pathemic arguments linked to fear and compassion in the fake kidnapping scams and pathemic arguments linked to happiness in the lucky recharge scams. About the ethos, we realized the ethé of potence were the more repeating in the fake kidnapping scams, while the ethé of competence were found just in the lucky recharge scams. By its turn, the ethos of virtue was built in the two genres. The results shows that the utilization of certain logic and pathemic arguments, and the building of the ethé listed above, concurs with the goal of the communication situation analyzed in this research: to convince the victims about the veracity of the arguments used by the criminals.

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Dissertations / Theses on the topic 'Teoria em artes cênicas'

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