Academic literature on the topic 'Texte de théâtre'
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Journal articles on the topic "Texte de théâtre"
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French, French. "Le texte, comme un phénix… Approche des écritures de plateau." Voix Plurielles 17, no. 2 (2020): 25–43. http://dx.doi.org/10.26522/vp.v17i2.2598.
Full textAbstract:
Dans de nombreuses mises en scènes de la fin du XXe siècle et du début du XXIe siècle, le texte dramatique a pu sembler disqualifié, remis en cause dans sa légitimité à être l’origine même de toute dramaturgie. Le phénomène n’est pas nouveau puisque depuis les premières atteintes d’Antonin Artaud, le théâtre d’image a constamment désavoué la suprématie du théâtre de la parole. Si bien qu’il est légitime de s’interroger aujourd’hui sur les fonctions du texte théâtral et sur son rapport à la scène. Les nouvelles écritures dites « de plateau » ont notamment permis au discours théâtral de se renouveler. Devenu simple matériau des dramaturgies modernes, il a gagné un nouveau statut de « média-texte », mais il a aussi retrouvé une légitimité à « inspirer » l’espace imaginaire de la scène. N’étant certes plus la seule source originelle de la création théâtrale, en tant qu’œuvre « à monter », le texte a accepté sa fonction élémentaire de « substance » de la théâtralité (texte projeté, texte graphique, texte déconstruit, fragmentaire, voire impur) ; et, de fait, à la suite de cette métamorphose, c’est toute la littérature qui réinvestit le champ du théâtre, mais aussi le discours en général, puisque ce texte n’a plus obligation d’être « pièce » écrite pour le théâtre, mais celle de participer à la force dynamique d’un imaginaire qui se déploie en spectacle, mis en jeu sur un plateau par une communauté d’acteurs, corps et esprit en travail. Il s’agit d’interroger, à travers l’histoire et l’actualité, cette composante indéniable de la scène qu’est le texte de théâtre dans la mesure où si on a pu le croire à tort moribond, dépassé, déclassé ou hors-jeu, il semble au contraire renaître de ses cendres, plus éclatant que jamais, armé d’une nouvelle légitimité quasi politique, signe d’une urgence contemporaine à questionner la complexité du monde par une mise en jeu non moins complexe de sa représentation.
Mots clés : plateau – oralité– media-texte – performance – communauté
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Weber, Samuel. "La théâtralité « dans » le cinéma : considérations préliminaires." L’Annuaire théâtral, no. 30 (May 5, 2010): 13–23. http://dx.doi.org/10.7202/041468ar.
Full textAbstract:
Quelle est la signification du théâtre, et surtout de la théâtralité, dans un monde dominé par les médias électroniques? Qu’en est-il de la « présence » théâtrale à l’égard d’un médium comme le cinéma, où tout est « reproductible » (Benjamin)? Si la théâtralité était liée non seulement à une présence ambiguë, mais aussi à la fonction de localisation, il deviendrait possible de repenser son rapport au cinéma en termes de cadrage. À partir de cette hypothèse, ce texte analyse la relation entre théâtre et cinéma dans quelques films récents, notamment dans Being John Malkovich et eXistenZ, pour aboutir à des conclusions concernant la signification du jeu théâtral dans un monde médusé par les médias.
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Bryant-Bertail, Sarah. "Préface." Theatre Research International 19, no. 2 (1994): 97–98. http://dx.doi.org/10.1017/s0307883300019325.
Full textAbstract:
Les articles dans ce numéro sont consacrés à l'analyse et la théorie de la représentation théâtrale. Jusqu'à ces dernières années la notion d'études théâtrales était un oxymore et, dans le meilleur des cas, l'histoire du théâtre se contentait de décrire et d'établir la chronologie des représentations. La théorie de la mise en scène occupait une place incertaine entre le discours esthétique et l'anecdote. Les études sur l'art du théâtre côtoyaient livres d'histoire et anthologies de théâtre sur les rayons des bibliothèques, sans qu'il y ait dialogue entre eux. Les anthologies présentaient les pièces de théâtre comme des textes littéraires à interpréter et à replacer dans leur contexte historico-littéraire; et seule l'œuvre imprimée était considérée digne d'étude. On considérait que la représentation théâtrale était trop éphémère pour constituer une véritable œuvre d'art, encore moins un texte authentique. Même la pièce imprimée ne constituait pas le véritable texte primaire, le discours académique en situant toujours la source ailleurs. Une pièce n'était en définitive qu'une illustration ou une concrétisation d'un autre discours: biographique, philosophique, théologique, psychologique ou historique. Il y avait bien des descriptions de représentations dans certaines anthologies et, pour des auteurs canonisés tels Shakespeare ou Ibsen, il existait même une histoire des représentations les plus importantes. Mais, en général, il n'y avait théorie ou analyse de la représentation que si l'auteur en avait publié une, tels Strindberg ou Brecht, ou si le dramaturge faisait partie d'un mouvement esthétique tel que le naturalisme, l'expressionisme, le Théâtre de l'Absurde, etc…Cet état de fait s'explique aisément puisque les Etudes Universitaires Théâtrales furent longtemps rattachées aux départements de littérature.
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Jubinville, Yves. "Trajectoire du romanesque : la scène sous le charme du roman (Diderot, Stanislavski, Pirandello)." Dossier — Théâtre/Roman : rencontres du livre et de la scène, no. 33 (May 6, 2010): 46–60. http://dx.doi.org/10.7202/041521ar.
Full textAbstract:
Notre hypothèse est qu’à travers trois « textes de théâtre » traversés par la référence romanesque s’élabore le récit d’un nouvel imaginaire théâtral dont l’intrigue aurait pris naissance au XVIIIe siècle pour se conclure au XXe. Le premier épisode, celui de Diderot, décrit la rencontre d’un auteur et d’un spectateur dans un cadre qui s’apparente à celui de la lecture solitaire; il s’agit du roman liminaire composé de la Préface et des Entretiens sur le Fils naturel. Le second épisode, signé Stanislavski, développe l’idée que le jeu de l’acteur repose sur sa capacité à s’inscrire dans le double mouvement narratif de sa propre vie et celui de son personnage. La formation de l’acteur, ouvrage mythique imprégné de l’atmosphère du XIXe siècle, n’est pas seulement un roman dialogué; fidèle à l’enseignement de l’auteur, le texte se compose des récits-leçons qui constituent la base de la création du personnage. Le dernier enfin, dû à Pirandello, parle de la mise en scène comme tentative d’adapter aux dimensions de la scène un matériau étranger au théâtre. Ces Six personnages en quête d’auteur, laissés en rade par un romancier désabusé, posent une énigme au Directeur, qui se voit forcé de repenser son rôle. Trois textes-clés d’une modernité théâtrale en devenir : trois moyens pour mesurer le degré de pénétration de l’esprit du roman au coeur d’une nouvelle vision du théâtre.
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Vuillemin, Jean-Claude. "Réflexions sur la réflexivité théâtrale." Pratiques & travaux, no. 45 (August 25, 2010): 119–35. http://dx.doi.org/10.7202/044277ar.
Full textAbstract:
Narcissique, le théâtre exhibe toujours son fonctionnement. Phénomène le plus abouti de métathéâtralité, le « théâtre dans le théâtre » est loin de constituer la seule manifestation d’ostension théâtrale. Si on considère le théâtre dans sa traditionnelle analogie avec le tableau, et en empruntant aux analyses de Louis Marin concernant le fond, le plan et le cadre (De la représentation), on constate que ces marqueurs de réflexivité ne sont pas spécifiques à la peinture, mais qu’ils s’appliquent aussi au texte spectaculaire. Objet regardant et regard sur cet objet, le théâtre est doué d’un double regard sur le monde et sur l’art dramatique. Loin que ces regards divergents perturbent la vision, ils la rendent au contraire beaucoup plus perçante. Réfléchi comme fait, le théâtre ne cesse pas de représenter comme signe et, à l’instar de la fonctionnalité de celui-ci, fait de la réflexivité à la fois une irrémédiable nécessité et une vertu admirable.
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Mégevand, Martin, Jean-Marie Thomasseau, and Jean Verrier. "Théâtre : le retour du texte?" Littérature 138, no. 2 (2005): 3–6. http://dx.doi.org/10.3406/litt.2005.1888.
Full text
7
Hsieh, Yvonne Y. "Famille et filiation dans le théâtre expérimental de Noëlle Renaude." Hors dossier, no. 91 (October 28, 2010): 81–94. http://dx.doi.org/10.7202/044811ar.
Full textAbstract:
Les oeuvres théâtrales de Noëlle Renaude (née à Paris en 1949) s’insèrent dans le courant contemporain que les critiques ont baptisé « le théâtre de voix ». Dans ce théâtre d’avant-garde, la parole dramatique peut se passer de situations, de personnages bien définis et de didascalies. La parole n’est plus l’instrument de l’action : elle est l’action. Chaque énonciation engendre ses propres temps et espace. Comment susciter et retenir l’intérêt des lecteurs lorsqu’on écrit un texte théâtral sans situations ni fable ? Comment assurer la lisibilité de textes aussi fragmentés ? Dans les pièces de Noëlle Renaude, on constate la récurrence de quelques motifs — notamment la famille et la filiation — qui servent à compenser l’éclatement radical de la forme dramatique, en créant une apparence de profondeur psychologique ainsi que l’illusion d’une dimension spatio-temporelle.
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Cousins, Rick, and Janine Léopold. "Radio Cargo Cult Liturgy : essai de transposition du théâtre radiophonique dans le visible." L’Annuaire théâtral, no. 56-57 (August 30, 2016): 175–94. http://dx.doi.org/10.7202/1037337ar.
Full textAbstract:
Les reprises sur scène de radio-théâtres de ce qu’on appelle l’âge d’or de la radio – qui correspond aux années 1930 et 1940 – prennent souvent des allures parodiques qu’on peut attribuer aux maladresses involontaires de ce type de productions radiophoniques. Cela soulève une question de fond : existe-t-il des éléments caractéristiques de cette esthétique des radio-théâtres qui soient transposables sur scène, dans des productions fondées sur la présence et le visuel? Pour répondre à cette question, l’auteur et une équipe de collègues artistes ont effectué une reprise d’un radio-théâtre phare de cette époque, appuyant l’auralité du radio-théâtre par des mouvements et des gestes scéniques. Il en résulte la création d’un nouveau texte qui fait la satire de cette vénération nostalgique de ce soi-disant âge d’or de la radio.
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Viala, Alain. "L’histoire du théâtre : quelle histoire?" Dossier — Histoire du théâtre et théâtre de l’Histoire, no. 39 (May 6, 2010): 13–26. http://dx.doi.org/10.7202/041631ar.
Full textAbstract:
De quoi fait-on l’histoire quand on tente de faire l’histoire du théâtre, et qu’on tente de la faire de façon globale et synthétique (au moins pour le théâtre en français)? La nécessité de tracer une vue d’ensemble interdit en effet de se réfugier dans la commodité de présenter tel ou tel élément comme une « contribution à », mais impose des choix souvent difficiles. Plutôt qu’une réflexion abstraite, sont ici envisagés quatre exemples de spectacles divers de nature mais incluant tous du texte et de la scène. Les concaténations qu’ils révèlent avec différents aspects de l’histoire littéraire, intellectuelle, artistique, mais aussi sociale et politique invitent à considérer que l’histoire du théâtre est nécessairement inscrite dans une histoire culturelle globale.
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Gołębiewska, Agata. "Le traducteur dans un théâtre à mille temps." Meta 62, no. 3 (2018): 614–23. http://dx.doi.org/10.7202/1043952ar.
Full textAbstract:
Le rôle du traducteur dans le domaine du théâtre est la conséquence directe de la position qu’y occupe le texte. Le théâtre contemporain occidental ayant de moins en moins pour mission de donner une représentation fidèle d’un texte source, et cherchant plutôt à créer une expérience collective, la traduction s’y inscrit, comme processus de création, dans la totalité de la démarche théâtrale. Cette évolution brouille encore davantage la frontière entre traduction et écriture, ce qui soulève de nombreuses questions, mais ouvre, en même temps, des espaces inattendus à la créativité. Dans le théâtre contemporain expérimental, il est coutumier de prendre des libertés avec une oeuvre de littérature dramatique (la seule limite étant celle de la loi, donc de l’accord nécessaire des auteurs ou des ayants droit s’ils existent). Le traducteur qui participe à un projet de spectacle travaille étroitement avec le metteur en scène et le dramaturge. Il doit, au-delà de ses compétences linguistiques, bien connaître les spécificités d’un travail sur scène et comprendre notamment qu’il y est problématique de parler d’un résultat non évolutif. Une expérience de théâtre et des affinités avec les collaborateurs impliqués sont indispensables dans ce processus, dont l’issue est une forme vivante, une expérience créatrice collective.
Dissertations / Theses on the topic "Texte de théâtre"
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Shimada, Kaoru. "Absurdité, théâtralité, fictionnalité: essai sur le texte de théâtre : l'écriture théâtrale d'Albert Camus." Paris 4, 2005. http://www.theses.fr/2005PA040006.
Full textAbstract:
Comment lire le théâtre d'Albert Camus, comme il le souhaitait, sous l'angle purement esthétique : sans le réduire à la démonstration de la thèse exposée dans ses essais philosophiques ? Dans le contexte actuel de l'esthétique et de la poétique, la question est inséparable d'une autre : qu'est-ce que la théâtralité du théâtre et de son texte ? L'examen du cas de Camus révèle des traits spécifiques au texte théâtral qui semblent converger vers la fictionnalité de ce dernier. Toutefois, la théâtralité n'est pas synonyme de fictionnalité bien que les deux notions soient étroitement liées à l'absurdité : celle-ci, qui se trouve dans le principe fondamental de la communication, sert à la reconnaissance de l'une ou de l'autre. Et dans le cas du théâtre de Camus qui exemplifie l'absurdité plus qu'il ne la représente, l'expérience esthétique du lecteur-spectateur consiste avant tout à saisir la signification de cette distance entre l'intention artistique et l'œuvre qui la réaliseHow can we read the theatre works of Albert Camus, as he wished them to be read, from a purely aesthetic angle, without reducing them to the demonstration of the thesis expressed in his philosophical essays? In the current context of aesthetics and poetics, this question is inseparable from another question: what is the theatricality of theatre and theatrical text? The case of Camus reveals some specific features of the theatrical text that appear to point towards its fictionality. However, theatricality is not synonymous with fictionality, although these notions are both closely connected with absurdity. Absurdity, which is to be found in the fundamental principle of communication, allows us to recognize both theatricality and fictionality. In the case of Camus's theatre, which exemplifies more than it represents absurdity, the aesthetic experience of the reader-spectator consists above all in grasping the full meaning of the distance that separates the artistic intention and the works that realize it
2
EL, YOUSFI ISSAM. "Théâtre et cinéma : Tchékhov : du texte à l'image." Paris 8, 1994. http://www.theses.fr/1994PA081002.
Full textAbstract:
L'idee essentielle exposee et defendre dans notre travail, est la nature dialogique entre le texte, la scene et le film. Il n'y a pas de dominance d'un genre sur un autre mais un rapport d'echange et d'interference enrichissant pour chaque oeuvre. Derriere le processus d'interpenetration entre les trois "ecritures", on trouve l'idee de la liberte de l'artiste et la fuite de l'oeuvre; tous les deux se liberent des conventions et depassent les frontieres du genre. La texte de tchekhov se construit a partir d'un reseau de suggestions, d'allusions et d'echos; cette forme dramaturgique rapproche l'ecriture tchekhovienne de l'ecriture filmique. C'est cette forme destructuree et fragmentaire du dialogue, ce jeu physique et visuel du personnage et ce lyrisme du verbe, qui ont ete les enjeux dans les deux adaptations cinematographiques analyses. Le film de mikhalkov partition inachevee pour piano mecanique comme celui de kontchalovsky oncle vania propose de penser a travers l'adaptation du theatre de tcghekhov, l'ecriture filmique les deux cineastes abordent l'une des questions fondamentales dans le rapport theatre-cinema : la question du cadrage et du point de vue. Mikhalkov choisit un lyrisme ironique avec une figuration spatiale "eclatee" oueclatee" ou altement les scenes exterieurs et les scenes interieures kontchalovsky opte pour une theatralisation de l'intime et une dramatisation de l'image dans un cadre de jeu clos. La camera dans les deux films, suit le mouvement des acteurs et le rythme du dialogue pour mettre en image l'ambiance tchekhovienne mais sur des tons differentsThe main idea of this work is about the dialogue relating respectively text, scene and movie. There is no dominance but a relation of exchange and interference enriching every work. Besides, there exists the artist's liberty and the work evasion, both these get rid of conventions and limits of this kind of work. Tchekhov's text is based on suggestions, allusions and echoes. His drama is close to the movie writing. The dialogue fragmentation and destruction, the character's physical and visual role, and the verb lyrism are at stake in the two analysed movie adaptations. Both mikhalov's unfinished partition for a mechanical piano and kontchalovsky's vania's uncle send, by means of tchekhov's theatre, to the movie writing. The two film-makers hint at a fundamental question in drama-movie relationship : frame and perspective. While mikhalkov chooses lyrism and irony to alternate out and in-scenes, kontchalovshy dramatizes the intiamate and the image within a closed frame. In both films, the camera follows the actors' movement and the dialogue rhythm so as to put into image tcheklov's surroundings on different tones
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Martin, Bernard. "La théâtralisation du texte écrit non-théâtral." Paris 8, 1993. http://www.theses.fr/1993PA080734.
Full textAbstract:
Du texte scriptural a la mise en scene consideree comme "texte spectaculaire", de la dramaturgie (reflexion a partir et autour du materiau ecrit) et de la dramatisation (modifications apportees a la partition linguistique initiale) a la pragmatique scenique (travail effectif de plateau), examen des procedures permettant d'adapter a la scene un texte non intialement ecrit pour la representation theatrale. Comment la scene, de par la contextualisation materielle qu'elle autorise, permet de prendre en relais, par l'implantation de systemes signifiants diversifies, ce qui, dans le texte non-theatral, releve du domaine de la narration et de la description. Comment le "monde possible" inaugure par un texte ecrit, devient, sur scene, un "reel fictif en jeu", dont la relation peut etre confiee a un nattateur. Comment, en derniere instance, l'imaginaire et l'intelligence des praticiens, leur faculte de creer des situations "dramatiques" pour l'enonciation et l'emission en scene d'un texte, conferent a celui-ci une dimension theatrale pour le public situe dans le theatron. Cette etude, largement semiologique, s'attache au concept de "texte semiotique", au sens large de l'adjectifFrom the original written script to the staging, which is considered as the "spectacular" aspect of the text, from the dramaturgical (reflection based on and around the written material) and from the dramatisation (modifications brought to the initial linguistic partition) to the practical scenic aspects (tangible work on the stage) we will examine various procedures which permit the adaptation to the stage of a text which was not originally written for a theatrical representation. We will show how the stage, from the material contextualisation which it authorizes, allows to insure, by the implantation of significant diversified systems, what in the non-theatrical text departs from the domain of narration and description. We will show how the "possible world" inaugurated by the written text becomes, on stage, the "play of real fiction" whose recounting can be given to a "narractor". In the last place, we will show how the imagination and intelligence of the practitioners, their faculty of creating "dramatic" situations for the statement and the projection on scene of a text, bestows upon it a completely theatrical dimension for the public seated in the theatron. This study is largely semiotic and based on the concept of the "semiotic text" in the broadest interpretation of this adjective
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Armand, Anne. "Le texte du conflit dans le théâtre de Marguerite de Navarre." Paris 10, 1985. http://www.theses.fr/1985PA100053.
Full text
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Fertat, Omar. "Le théâtre marocain à l'épreuve du texte étranger : traduction, adaptation, nouvelle dramaturgie." Bordeaux 3, 2008. http://www.theses.fr/2008BOR30055.
Full textAbstract:
Adaptation, arabisation, marocanisation ou simple traduction, toutes ces formes d'emprunt au texte étranger furent massivement pratiquées par les dramaturges marocains désireux de se confronter à cet art nouveau qu'est le théâtre moderne. Ce travail essaie de retracer une généalogie de la prtaique de l'emprunt au texte étranger au Maroc en analysant dans les détails les processus intertextuels et interculturels qur recèlent les pièces adaptées les plus marquantes de l'histoire de l'art dramatique marocain. Notre analyse porte sur cinq périodes qui constituent des moments cruciaux dans l'évolution de cette pratique intellectuelle : la période des "premiers contacts avec le texte étranger", celle de "l'implantation et de l'adaptation au Maroc", celle de "la transplantation", celle de "l'adaptation à l'épreuve de l'expérimentation" et enfin celle de "la nouvelle dramaturgie". La pratique de l'adaptation au Maroc reste fortement liée à des hommes de théâtre qui soit se sont illustrés dans une pratique particulière de la traduction ou de l'adaptation soit ont inventé de nouvelles formes d'emprunt au texte occidental. Une partie importante de notre travail a donc aussi été consacré à quelques-uns de ces "faiseurs de théâtre", tels Mehdi Al-Mnai, André Voisin, Ate Wakil, Ahmed Tayeb Al-Alj, Tayeb Saddiki et Youssef Rayhani.
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Saccomano, Olivier. "Le théâtre comme pensée." Thesis, Aix-Marseille 1, 2011. http://www.theses.fr/2011AIX10148.
Full textAbstract:
Ce travail se propose une double tâche : penser l’expérience théâtrale à partir de ses coordonnées internes et, partant de là, voir à quelles conditions elle peut constituer une expérience de pensée. Dans la première partie, nous procédons à une analyse praxéologique de la situation théâtrale (ses termes, sa numéricité, son unité) qui met à jour l’articulation de deux dimensions (poïétique et pratique) auxquelles sont diversement noués chacun des termes de cette expérience triadique (« acteurs », « public » « texte »). Cette analyse s’efforce de mettre à jour ses propres procédés méthodologiques et de les confronter à d’autres. La seconde partie, plus nettement prescriptive, propose l’examen de trois opérations du théâtre, envisagées comme ses opérations de pensée. Ces opérations sont coextensives à l’expérience et appuyées aux conditions pratiques que la situation dispose : la première opération, portant sur l’objet de la pensée théâtrale, indique comment le théâtre peut faire vérité sur des situations d’hétérogénéité (amour, inimitié) en les convertissant à la tenue d’une action infinie et partagée ; la seconde, partant du régime de la répétition dont la situation se soutient, consiste en l’advenue, comme mode de la pensée théâtrale, d’une relation de crédibilité ; la troisième donne pour fin (finalité) à la pensée théâtrale la suspension de l’individualité en l’insérant dans un système de mises où se mesure, à partir d’une « mise » en commun, la situation historique de l’assembléeThis work intends to meet a double task : consider the theatre experience starting from its internal references and, from there on, see in what conditions it can form a thought experience. In the first part, we carry out a praxeological analyses of the theatre situation (it’s terms, numerical aspect, unity) revealing the articulation between two dimensions (poïetical and practical) to which are variously linked each of the terms of this triadic experience («actors » - «public» - «text»). This analysis strives to reveal its own methodological processes and check them against others. The second part, more distinctly prescriptive, puts forward the study of three theatre operations, considered as its thought operations. These operations share extensions with experience and rely on the practical conditions laid by the situation : the first operation, bearing on the object of theatrical thought, points out how theatre can make truth on heterogenous situations (love, enmity) by converting them to holding an endless or shared action ; the second operation, based on the repetition scheme where the situation is self-sustaining, consists in the happening, as theatrical thought mode, of a credibility relationship ; the third gives as theatrical thought end (finality) the suspension of individuality by inserting it in a stake system where one can mesure, using a shared « stake », the historical situation of the gathering
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Bui, Oanh-Hang. "Silences, interruptions et inachévements dans les interactions verbales : Une application au texte théâtral." Rouen, 1994. http://www.theses.fr/1994ROUEL184.
Full textAbstract:
Ce travail est consacré à l'étude des silences, interruptions et inachèvements dans les interactions verbales et tend vers une étude synthétique des aspects concernant ces faits langagiers. Notre objectif consiste à mettre en évidence le silence, à le replacer dans un ensemble, l'unifier dans un système de la langue et de l'énonciation pour, en fin, lui attribuer une place dans la linguistique. Cette recherche nous a permis de faire des constatations sur les trois points suivants. Le silence constitue un élément fondamental du langage, élément ayant une signification propre, susceptible de traduire la conscience. N. Sarraute, auteur de théâtre a su découvrir, bien avant les linguistes, la valeur communicationnelle du silence dans le langage; son travail de notation nous permet de constater, entre autres, la pauvreté des moyens typographiques concernant la traduction du silence à l'écrit. Notre dernière constatation porte sur l'apport du silence en communication et en didactique : le silence en tant qu'élément du langage mérite d'être exploité dans ses aspects interactionnels, fonctionnels, discursifs dans le domaine didactique en vue d'une amélioration de l'apprentissage du français langue étrangèreThis work is devoted to the study of silences, interruptions and incompletions in the verbal interactions and vise to a synthetic study of the aspects concerning these linguistic facts. Our object consist in bringings to the fore the silence, in replacing it in a whole, in unifying it in a linguistic and enunciation system, so as finally a place in the linguistic to be attribued to it. This research permit us to make observations in the three following points. The silence is a fondamental element of language, an element that has its own meaning, capable of translating the awareness, because the speech in the most of the times is incapable of indicating the awareness. N. Sarraute, author of theater, knew to discover the communicative meaning of silence in the language; his notation work permit us to notice, among other thing, the weakness of the typographiol means concerning the translation of silence in writing. Our last observation concern the contribution of the silence in communication and in didactic : the silence is to be exploited in the domain of didactic, with the object of an amelioration of language learning of french like a foreign language
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Bernanoce, Marie. "La didactique du texte de théâtre : théorie et pratique, des enjeux pour le littéraire." Paris 3, 2003. http://www.theses.fr/2003PA030096.
Full textAbstract:
Englué dans une histoire contrastée, l'enseignement du texte de théâtre demeure le lieu d'un écartèlement non résolu entre scène et littérature. Il apparaît que manque une réflexion d'ensemble articulant théorie et pratique de ces deux champs. C'est à cette tâche que se consacre la présente thèse, à partir du questionnement suivant: en quoi la didactique du texte de théâtre peut-elle et doit-elle se différencier de la didactique du texte littéraire?Après une modélisation didactique qui construit leurs convergences, l'analyse des manuels scolaires met au jour des représentations qui les opposent artificiellement. S'y trouve en jeu le statut du texte didascalique. L'analyse approfondie d'un corpus d'œuvres, principalement contemporaines et du répertoire jeunesse, permet alors de préciser et de théoriser la notion de "voix didascalique", dans le sillage de Genette : les séquences didactiques construites avec ces outils confirment l'intérêt de cette notion et de sa typologieImbedded in a contrasted history, the teaching of drama as a text remains torned apart in an unresolved fashion between its stage existence and its literary status. It is clear that a reflective overview is missing that would articulate the theoretical and practical views of those fields. This dissertation is devoted to this very task beginning with the following question: in what way can the didactics of the drama script be differentiated from the didactics of the literary text? Following a didactic model aimed at converging them, the analysis of textbooks unearths some representations that artifically oppose them. At stake is the status of the didascalic text. The in-depth analysis of a body of works, mainly contemporary and from the children's literature repertoire, allows to circumscribe and conceptualize the notion of "didascalic voice" in the path of Genette: the didactic sequences which are built with these tools confirm the interest of such a notion and its classification
9
Makach, Zohra. "La mise en scène de l'histoire : du texte à la représentation (la Révolution Française)." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030161.
Full textAbstract:
La dramaturgie et la representation de l'histoire ne consistent pas a fabriquer des categories theatrales aptes a representer les evenements historiques. Le theatre reconstruit le reel tout en lui attribuant de nouvelles interpretations. Autrement dit, une fois theatralise, l'evenement historique est depouille de son immediatete, il devient quelque chose de quantativement different qui fait partie d'une autre realite. L'histoire apparait comme la voit les personnages, les acteurs de theatre et les hommes de tous les temps. Le theatre historique n'est donc pas une simple narration liee a la linearite de l'intrigue, mais la narration liee a la polyphonie de la representation scenique ou s'entrecoisent le fictif et le reel au point de se confondreThe dramaturgy and the performance of history do not consist in the making up of theatrical categories able to represent the historical events. Theater reconstructs the real, and in the meantime endows it with new interpretations. That is to say that once dramatized the historical fact is divested of its immediacy. It becomes something quantitatively different that belongs to another reality. History appears as the protagonists, the comedians and the men of all times see it. The historical theater isn't then a simple narration related to the linearity of the plot, but rather a narration related to the polyphony of the scenic performance where the fictional and the real intermingle to the point of confusion
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Rivère, de Carles Nathalie. "Entre texte et scénographie : théâtralité de la toile à la Renaissance." Montpellier 3, 2005. http://www.theses.fr/2005MON30051.
Full textAbstract:
" Lets place our selues within the Curtaines, / for good faith the Stage is so very little we shall wrong / the generall eye els very much ". Comme le souligne cette didascalie d'une pièce de John Marston, la métaphore théâtrale à la Renaissance ne semble pas s'envisager sans la tenture comme repère matériel. Pourtant, la question de son existence se pose encore de nos jours en dépit de preuves textuelles aussi évidentes que la mort de Polonius derrière une tapisserie dans Hamlet. Etudier la tenture, c'est observer un élément concret nous permettant d'interroger la mise en espace du texte dramatique à la Renaissance. L'analyse des pièces de Shakespeare et de ses contemporains mettra en évidence l'existence d'une conscience scénographique renaissante. La tenture permet de décoder la scène et les pratiques dramaturgiques des XVIème et XVIIème siècles. Elle est un vecteur de sens entre le dramaturge, les acteurs et les spectateurs tant dans une perspective textuelle que scénique“Let's place our selues within the Curtaines, / for good faith the Stage is so very little we shall wrong / the generall eye els very much”. John Marston's stage directions for his play What you Will stresses that the Renaissance playing space is hardly thought about without curtains as material landmarks. Yet, this prop is constantly denied its existence and its impact on the Shakespearean stage. . . Despite textual evidence as the murder of Polonius behind the arras in Hamlet, there are still doubts about the role of curtains in Renaissance scenography. The purpose of this study is not only to reassert the existence of curtains thanks to archaeological data but to assess the impact of the material culture on the writing and the performance of dramatic texts. Since the Middle Ages, acting troupes have used a varied amount of cloths, tapestries and veils on stage. Those props are keys to the scenographical consciousness of the 16th and 17th centuries playwrights and actors. We will consider the flexibility and the complexity of the theatrical space and practices through an object belonging to both the domestic and the dramatic worlds
Books on the topic "Texte de théâtre"
1
Couprie, Alain. Le théâtre: Texte, dramaturgie, histoire. Armand Colin, 2005.
2
Couprie, Alain. Le théâtre: Texte, dramaturgie, histoire. Nathan, 1995.
3
Hugo, Victor. Hernani: Théâtre : texte intégral : texte de l'éd. de 1830. Hachette, 1996.
4
L' analyse du texte de théâtre. Dunod, 1998.
5
Daniel, Bergez, ed. L' analyse du texte de théâtre. Armand Colin, 2005.
6
1950-, Cousineau Anne-Marie, ed. Le malade imaginaire: Comédie mêlée de musique et de danses : texte intégral. Éditions du Renouveau pédagogique, 2007.
7
Yves, Bomati, ed. Le médecin malgré lui: Texte intégral. Hatier, 1996.
8
Wołowski, Witold. L'adialogisme et la poétisation du texte dramatique dans le théâtre de François Billetdoux. Towarzystwo Naukowe, Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, 2005.
9
Racine, Jean. Phèdre: Texte intégral. Hachette, 1991.
10
Françoise, Rio, ed. Dom Juan, ou, Le festin de Pierre: Comédie, 1665 : texte intégral. Nathan, 2006.
Book chapters on the topic "Texte de théâtre"
1
Doudet, Estelle. "Mettre en jeu, mettre en écrit. Les Grands Rhétoriqueurs bourguignons face aux textes de théâtre." In Texte, Codex & Contexte. Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.tcc-eb.3.3896.
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2
Bortoletti, Francesca. "Les dieux au grand banquet: textes et spectacles des cours italiennes du XVe siècle." In Dieu et les dieux dans le théâtre de la Renaissance. Brepols Publishers, 2006. http://dx.doi.org/10.1484/m.er-eb.4.00070.
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3
Mainardi, Chiara, Zied Sellami, and Vincent Jolivet. "A Semantic Exploration Method Based on an Ontology of 17 $$^{th}$$ Century Texts on Theatre: la Haine du Théâtre." In Communications in Computer and Information Science. Springer International Publishing, 2015. http://dx.doi.org/10.1007/978-3-319-23201-0_47.
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4
"Le texte est une scène." In Le Théâtre de Koffi Kwahulé. Brill | Rodopi, 2014. http://dx.doi.org/10.1163/9789401211789_013.
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5
"Le Malentendu. Du texte à la scène." In La passion du théâtre. Brill | Rodopi, 2011. http://dx.doi.org/10.1163/9789401207058_012.
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6
Williams, Geoffrey. "Les variations des sens : le texte, le hors texte et le corpus." In Patrimoine et Humanités numériques. Editions des archives contemporaines, 2020. http://dx.doi.org/10.17184/eac.3592.
Full textAbstract:
Ce texte pose la question de la nature des humanités numériques, ainsi que des disciplines et des outils qu’elles impliquent. Si la désignation « Humanités numériques » est récente, certains des constituants, notamment la linguistique de corpus et la TEI, Text Encoding Initiative, ont des racines dans les années quatre-vingt, alors que d’autres outils comme les CAQDAS, Computer Assisted Qualitative Data Analysis Software, sont plus récents. Après un brève historique de ces trois derniers, le texte examinera le rôle de ces disciplines et outils à travers deux exemples : la numérisation des pièces de théâtre de Louis de Boissy et du Dictionnaire universel d’Antoine Furetière dans sa version élargie de 1701.
7
"‘texte théâtre film’: Auteurism, Meyerhold/Eisenstein, Duras." In Samuel Beckett and Cinema. Bloomsbury Academic, 2017. http://dx.doi.org/10.5040/9781474219280.ch-004.
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8
"1 Du personnage dramaturge au texte de théâtre." In Du théâtre au récit de soi dans le roman-mémoires du XVIIIe siècle. Brill | Rodopi, 2016. http://dx.doi.org/10.1163/9789004314504_003.
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9
Bara, Olivier. "Le texte épistolaire comme source historique : les lettres de Marie Dorval à Alfred de Vigny (1833-1837), tableau de la vie théâtrale en province." In Correspondance et théâtre. Presses universitaires de Rennes, 2012. http://dx.doi.org/10.4000/books.pur.55327.
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10
Vinaver, Michel. "Annexe 6. Méthode d’approche du texte théâtral." In Théâtre et Métathéâtre dans l’œuvre de Luis Riaza. Presses universitaires de Strasbourg, 2014. http://dx.doi.org/10.4000/books.pus.6762.
Full textConference papers on the topic "Texte de théâtre"
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Martínez Rodríguez, Carlos. "Le flux des textes français en Espagne: de Le beau Solignac (1880) de Jules Claretie à La ducha de Mariano Pina (1884)." In XXV Coloquio AFUE. Palabras e imaginarios del agua. Universitat Politècnica València, 2016. http://dx.doi.org/10.4995/xxvcoloquioafue.2016.3087.
Full textAbstract:
L'œuvre de Mariano Pina Dominguez, traducteur et adaptateur des lettres françaises à la scène espagnole. Le but de cette étude est d'analyser cet auteur espagnol, grand absent des livres de littérature didactique, inconnu des livres d'Histoire des lettres et cependant auteur reconnu d'un important nombre de pièces parmi lesquelles, la plupart des comédies, des pièces de boulevard, et des scenarios de Zarzuela, mais aussi illustre adaptateur des pièces françaises de Scribe à Labiche, en passant par Pailleron, Bisson et bien d'autres, ce qui permettra la découverte de textes qui sont le reflet fidèle de la société française dans la réalité espagnole. Mariano Pina est reconnu en France comme un intellectuel qui traduit, adapte et surtout diffuse la culture française au sud des Pyrénées. Il traduit les textes, mais il les transforme aussi, les adapte aux goûts qu'il connaît bien du public espagnol de l'époque, il répond aux tendances d'une société qui se transforme. Excellent connaisseur des lettres françaises, parfois il trouve l'inspiration dans un roman, dans un extrait, dans une situation bien précise, qu'il découvre au hasard de ses lectures et il y développe une intrigue qui lui est propre. Par quelle étrange alchimie Le beau Solignac (1880) de Jules Claretie, par exemple, devient métaphore aquatique dans La Ducha (1884) de Mariano Pina ? L'étude de cette œuvre nous permettra d'aborder les différences inherentes au mécanisme de transposition théâtrale d'une langue à l'autre. Dans ce but, nous observerons que l'exercice de réécriture sera le résultat du public et de la salle où la pièce devra être jouée. En dernier lieu nous approfondirons dans la métaphorisation de l'eau présente dans les deux pièces.DOI: http://dx.doi.org/10.4995/XXVColloqueAFUE.2016.3087