Dissertations / Theses on the topic 'The House of Bernarda Alba'

This essay is an analysis of the character María Josefa in the play 'The House of Bernarda Alba' (1936) by Federico García Lorca. It is hypothesized that the character of María Josefa can be considered a distorting mirror of the femininity presented in the play, and that through María Josefa this femininity is both revealed and problematized. The analysis adopts theories from the field of the (female) grotesque, using terminology both from Mikhail Bakhtin and Mary Russo. Throughout the analysis it is demonstrated how the character of María Josefa challenges the boundaries and norms which are dictated by Bernarda to control the women of the house. These conventions are challenged by María Josefa with the use of her loud speech, her dressed up appearance, and in her physical resistance. In this manner María Josefa is creating and embodying an alternate feminine view that is uncovered through her consistent provocation and by making herself into "a spectacle", a transboundary behaviour that is well interpreted within the theories of carnival, the grotesque body, and the spectacle of the female grotesque.

Esta tesina presenta un análisis temático de la obra de teatro La casa de Bernarda Alba escrita por Federico García Lorca partiendo de las contribuciones teóricas de Michel Foucault, un enfoque metodológico inspirado por el esquema actancial presentado por Eduardo Jimenez Tornatore así como una visión histórica y biográfica de Martha Ackelsberg y Reed Anderson. Uno de los objetivos es analizar los temas relacionados con la opresión y la represión de los deseos sexuales. Un segundo, mirar las acciones e interacciones entre los personajes y cómo estas reflejan las reglas sociales de corte conservador cumpliendo una función dentro de la obra.  Los resultados muestran conflicto y tensión bajo condiciones de dominación, opresión y represión sexual como se señala en cada tema seleccionado a través de iluminar citas, símbolos y descripciones de los actos igual que dibujar paralelos a las teorías sobre la sexualidad y al modelo actancial. Palabras claves: Mujer, Costumbres, Muerte, Matrimonio, Clase, Sexualidad, Opresión, Supresión.
This essay presents a thematic analysis of the drama La casa de Bernarda Alba written by Federico García Lorca using theoretical contributions from Michel Foucault, a methodological approach inspired by the work Eduardo Jimenez Tornatore as well as historical and biographical insight from Martha Ackelsberg and Reed Anderson. One objective is to analyze the themes that surface relating to oppression and to the repression of sexual desires. A second, to look at the actions and interactions between the characters and how they relate to the societal rules at the time as well as to their respective function in the drama. The results show conflict and tension under conditions of domination, oppression and repression as pointed out in each selected theme through quotes, symbols, scene descriptions and while drawing parallels to theories on sexuality and to the actantial model.

El presente trabajo está orientado a detectar los símbolos y metáforas ambivalentes en la obraLa Casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Debido a que hay pocos estudiosdedicados al simbolismo de la frustración, se ha concentrado en analizar dicha temática. Paraanalizar el concepto de frustración, primero ha sido necesario comprender cómo eraconcebida la moral de la época en que se inscribe la obra. En segundo lugar, ha sidofundamental entender cómo surge la frustración en el ser humano. Atendiendo a estascuestiones se ha aplicado la teoría del formalismo iluminista y una visión freudiana sobre lasteorías del psiquismo. En base a estas nociones se detectaron cuatro símbolos ambivalentesque connotan sentimientos de frustración: el blanco, el olivo, la maroma y el mar. Estossímbolos antitéticos contienen una fuerza negativa que se impone a la fuerza positiva, lo cualtiene como resultado la frustración. Las fuerzas contradictorias están presentes durante laobra entera. Esta característica no solo se manifiesta a través de los tropos estudiados, sinoque también se detectó que a menudo las fuerzas antitéticas se hacen presentes enprotagonistas que forman grupos ambivalentes, donde cada personaje actúa como una fuerzaopuesta, lo cual lleva hacia una tensión permanente entre una persona positiva y otranegativa.

Made available in DSpace on 2014-06-12T18:36:32Z (GMT). No. of bitstreams: 2 arquivo8081_1.pdf: 359095 bytes, checksum: 0a4c80cf61817fda5840425b7ee5895b (MD5) license.txt: 1748 bytes, checksum: 8a4605be74aa9ea9d79846c1fba20a33 (MD5) Previous issue date: 2002
Propusemo-nos fazer, nesta dissertação, uma análise das convergências e interseções das obras teatrais A Casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca, e Os Sete Gatinhos, de Nelson Rodrigues, sob a perspectiva do Amor, da Liberdade e da Morte. Estudamos a interação dos temas entre si e sua relação com as obras citadas, e analisamos as coincidências na estruturação das tramas e na composição das personagens levando em consideração os princípios de autoridade e liberdade, por onde os caminhos da manifestação da sexualidade/desejo são conduzidos

En esta tesina se analiza las diferencias entre las metáforas en La casa de Bernarda Alba y sus equivalentes en una traducción sueca. Nuestros análisis se basan en la teoría sobre las metáforas conceptuales de Lakoff y Johnson (1980) con su enfoque cognitivista, además de la teoría de Gottlob Frege y sus ideas sobre sentido y significado, en el momento de compararlas. Las metáforas traducidas presentan una variedad de maneras en la traducción de la metáfora: traducir la metáfora literalmente, sustituirla por otra metáfora en la lengua meta, traducirla como metáfora que no lo era en el original y sustituir la metáfora de la lengua origen por un símil en la lengua meta. Sin embargo, el trasvase interlingüístico de la metáfora, en muchos casos, no logra mantener las connotaciones de la lengua original, algo que muestra la influencia cultural pero que significa una pérdida de las connotaciones originales. El efecto positivo, por otra parte, es una mayor accesibilidad de las metáforas para los lectores suecos.

Esta investigación tiene como propuesta analizar las obras dramáticas La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca (1898–1936) y Dorotéia, del brasileño Nelson Rodrigues (1912-1980), desde el marco de la literatura comparada. Se ha buscado elucidar no tanto los elementos visibles y explícitos que pueden aproximan ambos textos, sino desentrañar más el aspecto simbólico, implícito y mítico que conllevan en su interior. Como uno de los objetivos de este trabajo es hacer un análisis mitopoético, el primer capítulo inicia con algunas reflexiones sobre el concepto de mito. En la búsqueda por crear un campo de diálogo entre los relatos míticos con el corpus literario matriz de esta investigación, la segunda parte de este capítulo está dedicada a las imágenes bajo el enfoque de la psicología arquetípica, de donde se ha extraído el concepto de lo “imaginal” que apunta el modus operandi de este ensayo. Como el tipo de análisis propuesto se inserta en el ámbito mitopoético, el segundo capítulo aproxima los dos textos modernos a los relatos mítico de Psique y Perséfone. Estos dos personajes femeninos bajan al reino del inframundo, donde logran un crecimiento interior, lo que se asemeja a los procesos psíquicos vividos por los personajes principales de las obras que elegimos para esta investigación. Este capítulo, también aborda el género dramático y el teatro de Nelson Rodrigues y García Lorca, autores de las obras que consagramos para este ensayo. El tercer capítulo desarrolla un ejercicio de comparación entre Dorotéia y La casa de Bernarda Alba: primero, se aborda lo femenino y la familia como temas arquetípicos; luego, el hogar, la religión y la sexualidad como temas circundantes; y, finalmente, se aproximan las historias de Dorotéia y Psique y de La casa de Bernarda Alba y Perséfone. El último capítulo se compone de dos apartados: uno trata de los sentimientos inferiores y otro de las imágenes “almadas” de las obras –medios utilizados para acceder a la realidad psíquica de los personajes. Debido a la importancia dada a la imagen en este trabajo, hemos seleccionado unas fotografías de montajes de Dorotéia y La casa de Bernarda Alba, relacionándolas con las cuestiones que hemos tratado en los dos últimos capítulos de esta tesis, imágenes que se reproducen en el anexo de esta tesis.
The intention of this research is to analyse the dramatic texts La casa de Bernarda Alba by Federico García Lorca (1898-1936) and Dorotéia by the Brazilian Nelson Rodrigues (1912-1980) from the comparative literature framework. It has been seek not just to clarify the visible and explicit element that approximate both texts but to develop the symbolic, implicit and mythic aspect the carry within. As the aim of this work is to do a mythopoetic analysis, the first chapter starts with some reflections about the concept of myth. With the intention of creating a dialogue field between the mythic tales and the literary corpus matrix of this investigation, the second part of this chapter is dedicated to the images under the focus of the arquetipic psychology, from where it was extracted the concept of ¨imaginal¨ which points to the modus operandi of this essay. As the type of analysis suggested is inserted in the mythopoetic area, the second chapter approximates the two modern texts to the mythic tales of Psyque and Persephone. Both feminine characters go down into the underworld kingdom, where they achieve an inner growth, similar to the psyquic process experienced by the main characters of the two dramas chosen in this investigation. This chapter, approaches the dramatic genre and the dramatic works of Nelson Rodrigues and García Lorca, authors of the two dramas studied in this thesis. The third chapter develops a comparison exercise between Dorotéia and La casa de Bernarda Alba: firstly the concept of feminine and family are studied as arquetipic issues; secondly the home, religion and sexuality are studied as surrounding issues; and finally, there is an approximation of the stories of Dorotéia and Psyque and La casa de Bernarda Alba and Persephone. The last chapter is composed by two sections: one talks about the feelings of inferiority and the other about the ¨souled¨ images –means used to access the psyquic reality of the characters. According to the importance give to the images in this work, there have been selected some fotographs from the plays on stage of Dorotéia and La casa de Bernarda Alba, related to the issues treated in the last two chapters of the thesis, the mentioned images are attached to the end of this work.

Magíster en artes con mención en dirección teatral.
Uno de los objetivos fundamentales de esta exploración teórico-práctica, es vincular los principios rizomáticos a obras teatrales de origen clásico que posean un orden aristotélico; para ello, hemos seleccionado tres textos de Federico García Lorca: Bodas de Sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba con el propósito de observar el proceso creativo que surja a partir de una nueva estructura dramática que apele a lo rizomático. Para conseguir éste propósito, estudiaremos autores teatrales que han podido combinar estos conceptos, siendo ejemplos referenciales para nuestra investigación. El primer autor utilizado, es el Actor, director y Dramaturgo Teatral Italiano: Carmelo Bene, quien, a partir de la sustracción utilizada en sus obras, hace proliferar un relato nuevo, generando de ésta manera una ruptura de la línea estructural de la obra original, como es el caso de la obra Ricardo Tercero de Shakespeare. También será relevante para nuestra investigación, el concepto de Paisaje Dramático” utilizado por Manuela Infante, directora y dramaturga chilena.

Thesis (B.A.)--California Polytechnic State University, 2010.
Project advisor: Karen Munoz-Christian. Title from PDF title page; viewed on Mar. 24, 2010. Includes bibliographical references. Also available on microfiche.

Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2017-11-01T21:02:11Z No. of bitstreams: 1 SandraCristinaPereiraDutra_DISSERT.pdf: 1721179 bytes, checksum: 792c34b1c2ddcbc48c4b0a1c6f52e2b2 (MD5)
Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2017-11-06T23:43:08Z (GMT) No. of bitstreams: 1 SandraCristinaPereiraDutra_DISSERT.pdf: 1721179 bytes, checksum: 792c34b1c2ddcbc48c4b0a1c6f52e2b2 (MD5)
Made available in DSpace on 2017-11-06T23:43:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 SandraCristinaPereiraDutra_DISSERT.pdf: 1721179 bytes, checksum: 792c34b1c2ddcbc48c4b0a1c6f52e2b2 (MD5) Previous issue date: 2017-07-31
Nas obras A casa de Bernarda Alba, do escritor espanhol Federico Garc?a Lorca, escrita em 1936 e Como ?gua para chocolate, da escritora mexicana Laura Esquivel, publicada em 1989, ? notado que os autores, apesar da distin??o do tempo que suas obras apresentam, abordam uma tem?tica similar, que consiste nas tradi??es e como as mesmas influenciam no comportamento dos indiv?duos. Nessas tradi??es, em ambas as obras s?o abordados o luto e o patriarcalismo como forma de castrar e reprimir os desejos das filhas das matriarcas, atrav?s de imposi??es e humilha??es. Neste trabalho, que apresenta uma compara??o entre as duas obras, pretende-se analisar as tradi??es do patriarcalismo e o seu desdobramento no universo feminino, procurando identificar a invers?o de pap?is matriarcalismo vs. patriarcalismo nas obras descritas. Estudo baseado em pesquisa bibliogr?fica, utiliza autores como Eric Hobsbawm e Terence Ranger (2002), com suas discuss?es sobre a origem das tradi??es; Friedrich Engels (2000), analisando como foi o surgimento das fam?lias e como as imposi??es foram tomando conta delas; Gerda Lerner (1990), e seus estudos sobre a cria??o do patriarcalismo; Maurice Halbwachs (2006), analisando a mem?ria coletiva; Pierre Bourdieu (1989; 2012) e seus estudos sobre a domina??o masculina e o poder simb?lico; Sigmund Freud (1913; 1948) e suas reflex?es a respeito dos tabus na regulamenta??o da sociedade; Simone de Beauvoir (1960) e seu estudo sobre a mulher, entre outros. Espera-se como resultado desse estudo a compreens?o de como a tradi??o do patriarcalismo influenciou o comportamento do indiv?duo nas sociedades retratadas nas obras analisadas.
En las obras La casa de Bernarda Alba, del escritor espa?ol Federico Garc?a Lorca, escrita en 1936 y como agua para chocolate, de la escritora mexicana Laura Esquivel, publicada en 1989, es notado que los autores, a pesar de la distinci?n del tiempo que sus obras presentan, abordan una tem?tica similar, que consiste en las tradiciones y c?mo las mismas influencian en el comportamiento de los individuos. En estas tradiciones, en ambas obras se abordan el luto y el patriarcalismo como forma de castrar y reprimir los deseos de las hijas de las matriarcas, a trav?s de imposiciones y humillaciones. En este trabajo, que presenta una comparaci?n entre las dos obras, se pretende analizar las tradiciones del patriarcalismo y su desdoblamiento en el universo femenino, buscando identificar la inversi?n de papeles matriarcalismo. Patriarcalismo en las obras descritas. Estudio basado en investigaci?n bibliogr?fica, utiliza autores como Eric Hobsbawm y Terence Ranger (2002), con sus discusiones sobre el origen de las tradiciones; Friedrich Engels (2000), analizando c?mo fue el surgimiento de las familias y c?mo las imposiciones fueron tomando cuenta de ellas; Gerda Lerner (1990), y sus estudios sobre la creaci?n del patriarcalismo; Maurice Halbwachs (2006), analizando la memoria colectiva; Pierre Bourdieu (1989; 2012) y sus estudios sobre la dominaci?n masculina y el poder simb?lico; Sigmund Freud (1913; 1948) y sus reflexiones acerca de los tab?es en la regulaci?n de la sociedad; Simone de Beauvoir (1960) y su estudio sobre la mujer, entre otros. Se espera como resultado de este estudio la comprensi?n de c?mo la tradici?n del patriarcalismo influenci? el comportamiento del individuo en las sociedades retratadas en las obras analizadas.

Os motivos de honra e honor na dramaturgia de Federico García Lorca. Análise da trilogia rural, Bodas de sangre, Yerma e La casa de Bernarda Alba. Os motivos de honra e honor e suas funções no desencadeamento das tragédias. Honra e honor como traços culturais da região de Andaluzia.
Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-22T16:35:21Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana C dos Santos.pdf: 504960 bytes, checksum: 7c78d65e33f25e995a6b1d656c653188 (MD5)
Made available in DSpace on 2014-05-22T16:35:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Luciana C dos Santos.pdf: 504960 bytes, checksum: 7c78d65e33f25e995a6b1d656c653188 (MD5)
Los motivos de honra y honor en la dramaturgia de Federico García Lorca. Análisis de la trilogía rural, Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. Los motivos de honra y honor y sus funciones en el desencadenamiento de las tragedias. Honra y honor como trazos culturales de la región de Andalucía.

In this thesis, the main male characters in three of the plays written by Federico García Lorca are analysed with the aim of seeingthe role they play in the frustration of desire. After two chapters dedicated to a review of published critical studies on Lorca and tocertain theoretical considerations, Chapter Three examines desire drawing on Ubersfeld's actancial model and observes that thesemale characters can be divided into two groups: those who are desired and those who are undesired.In Chapter Four this classification is linked to an analysis of absence, prohibition and lack. Absence is here defined not asrelated to their non-appearance on stage but rather to their non-presence in the lives of the desiring female protagonists. It isobserved that a number of male characters are absent in the plays mainly due to death or a journey. As far as prohibition isconcerned, in two of the works, there is a moral code associated with concepts such as "honour" and "decency", which blocks thefemale characters' access to the males they desire. Chapter Four also shows how several characters can be considered as lacking inthe sense that they do not possess the ideal male qualities contained in the plays. This chapter reaches the conclusion that desiredmale characters are either absent or forbidden in the world of the desiring female, whereas undesired male characters are lacking inthe sense that they fail to live up to the ideal highlighted in the plays.Chapter Five analyses the female characters' perception of the male figures, making use of René Girard's notion of"transfiguration", which alludes to a process of idealisation of the object of desire. Our analysis reveals a connection betweendesire, denied access to the object of desire and transfiguration in the main subjects of desire. The phenomenon of "transfiguration"has several functions in the play: firstly, the creation of hyperbolical male characters; secondly, that of transmitting the intensity ofthe desire experienced and, finally, the highlighting of the lack of certain qualities in several male characters.We thus observe that, in these three plays written by García Lorca, Girard's pessimistic view of desire is confirmed, since desireneeds a series of obstacles, such as absence or prohibition, to survive. However, this is not the only explanation for the frustrationof desire: other factors, like the actions of certain male characters or destiny, also play a decisive role.

L’objet de notre étude est l’analyse du discours didascalique du poète et dramaturge espagnol, Federico García Lorca. Trois pièces constituent notre champ d’investigation : Bodas de sangre, Yerma et La casa de Bernarda Alba. Les didascalies, en tant que discours émanant de la voix auctoriale, ont fait l’objet de nombreuses recherches et publications depuis l’essor de la linguistique de l’énonciation et de l’analyse du discours dramatique. Ce travail propose une poétique singulière des didascalies et démontre qu’elles forment un code sémiotique particulier, stratégique et poétique au sein du discours théâtral lorquien : loin de ne constituer qu’un péritexte fonctionnel qui se limite à accompagner et à préciser les conditions de mise en scène du discours entre personnages, elles représentent le véritable centre névralgique du théâtre poétique de Lorca. Elles participent pleinement de la construction du sens profond de l’œuvre et livrent des clés interprétatives essentielles fonctionnant à différents niveaux de lecture et de réception théâtrale. La lecture de certaines didascalies représente un véritable plaisir pour le spectalecteur. Elles peuvent être considérées dans une perspective poétique et interprétées dans la matérialité même de leur signe linguistique comme des supports textuels et phoniques. Elles demeurent dans la plupart des cas l’apanage du lecteur car, renversement paradoxal, le metteur en scène est souvent dans l’impossibilité de les représenter totalement sur scène. Ces didascalies correspondent à la première phase de ce travail et sont nommées didascalire. D’autres didascalies concernent d’une façon plus concrète et pratique les détails de la future mise en scène et possèdent une fonction performative et conative. Elles ne sont plus textuelles : le message originel se transforme en d’autres systèmes de signes. Elles font l’objet de la seconde phase de cette étude et sont appelées didascascène. Les parties liminaires (titres – sous-titres et dramatis personae par exemples), les nuances chromatiques et les indications spatio-temporelles, sont revêtues d’une valeur prophétique et d’une portée métathéâtrale : elles portent en germe tous les éléments de l’œuvre et élaborent une réflexion sur le théâtre lui-même. Lorca, dans cette partition didascalique compose une poétique du silence révélant les sentiments profonds des différents personnages de la trilogie. Les didascalies sont le souffle et la respiration du texte qui prend corps et vie devant nos yeux : leur déchiffrement permet d’accéder aux arcanes de l’œuvre
The aim of this study is to analyse Garcia Lorca's poetic and dramatic use of stage directions with special reference to three plays : Bodas de Sangre , Yerma and La casa de Bernada Alba .There is no denying that since the birth of enunciative linguistics and drama speech analysis, a lot of in-depth research publications have been devoted to stage directions as reverberations of the author's voice . This study will offer a poetic reading of Lorca's stage directions and aim at demonstrating that the latter contribute to creating a specific semiotic code with both a strategic and poetic intent within Lorca's dramatic speech. Far from being a mere functional peritext only meant to organise and set up the staging of discourse between the characters, Lorca's stage directions embody the nerve centre of his poetic drama. They play an active part in building up the innermost meaning of his works, and offer essential keys for interpretation at various levels of reading and theatrical reception. Reading some of these stage directions is a source of enjoyment for the viewer-reader . If we consider them as mere linguistic signs, they can indeed be interpreted in a poetical perspective as text aids through their sound effects when spoken aloud. Yet ,they are restricted to the reader's exclusive benefit as , paradoxically enough, the stage director is very often unable to stage them in their entirety , even by summoning all the senses . These stage directions, analysed in the first phase of this study, can be labelled as 'reading directions '. The other kind of stage directions consists of the more concrete and physical details that can help organise the futur staging of the play. They have an action-inducing and conative function and , as such, are not textual - the author's original message being coded into another system of signs - These 'staging directions' are the focus of the second part of this study. The preliminary parts ( titles, subtitles and dramatis personae for instance), the varied hues, space and time indications are endowed with a metadrama and prophetical value. Indeed, they carry the seeds of all the main characteristics of Lorca's works and weave thoughts about the very essence of drama. By turning his stage directions into a real musical score, Lorca composes a poetry of silence revealing the innermost feelings of the various characters present in the trilogy. The stage directions breathe life into the text , which takes on flesh and blood under our eyes. Deciphering them enables the reader to lift the veil on the mysteries of Lorca's works

In this thesis, I take the reader through the process and particular challenges of directing The House of Bernarda Alba, from choosing a translation, to casting from a pool of mostly undergraduate actors, to staging a show in-the-round. More particularly, I compare my previous work with adaptation to this process of treating the script as a fixed entity. I also offer a detailed explanation of the exploratory work I did with the actors in building the physicality of the play-world and exploring the relationships of the characters. For this, I drew heavily on Anne Bogart’s composition exercises, found in The Viewpoints Book. In this thesis, I transcribe and analyze some of the material generated through these exercises. Finally, I endeavor to prove that a certain freedom can be found through structure, and that the challenge of this production - which was assigned to me rather than a personal choice - helped me develop a more subtle creative voice than I had previously possessed.

A discussion of the abstract approach for the lighting design of the Theater Department’s Fall 2010 production of Federico García Lorca’s The House of Bernarda Alba through the use of time of day and “clean and dirty” light.

Federico Garcia Lorca's The House of Bernarda Alba finds the point of contact between Freud's theory and contemporary politics. The main dramatic conflict is between a tyrannical mother, Bernarda, who represses the instincts of her daughters and Adela who rebels against Bernarda in order to assert her passion. Bernarda's tyranny corresponds to the Freudian concept of civilization which has gone wrong and to Franco's regime in Spain. Part of Bernarda's political agenda is to keep the inhabitants of the house in enmity by fomenting discord and hatred within the group. All the sisters love Pepe, see each other as rivals, and become each other's oppressors. They are psychologically deformed by the system. Adela embodies Freudian Eros and rebels against Bernarda in the name of freedom, including sexual freedom, for which the Republic fought against Franco. In Freudian theory, apart from the struggle between civilization and an individual, there is another battle between the instinct of life, Eros, and the instinct of death, Thanatos. Thanatos is present in Adela; she commits suicide in the end. I have analyzed this play as a psycho/political drama to make a statement about tragic inevitability vs. the possibility of change. The problem arises whether The House of Bernarda Alba is a play about a rebellion that fails because humankind is trapped in an unresolvable contradiction - or can there be a return to happiness once fascism is overthrown? I used Freud's Civilization and Its Discontents. Lorca's writing and secondary sources written on Lorca and The House of Bernarda Alba to investigate this problem. My conclusion is that Bernarda's tyranny, like Franco's regime, is not invincible and could be defeated if the inhabitants of the house united in a common fight against it. A single individual cannot defeat the regime. However, even if fascism were overthrown, according to Freud, the return to happiness would still be impossible because every form of civilization produces unhappiness. Therefore, even if there is a way out of the political dilemma, there is no escape out of the Freudian dilemma because of the irreconcilable battle between civilization and an individual and even more so between Eros and Thanatos.