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Relevant bibliographies by topics / Theaterbau / Journal articles

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Journal articles on the topic 'Theaterbau'

Author: Grafiati

Published: 4 June 2021

Last updated: 25 July 2024

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1

Menting, Annette. "Räume der Vergemeinschaftung." Theater heute 64, no. 2 (2023): 46–49. http://dx.doi.org/10.5771/0040-5507-2023-2-046.

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Abstract:

Frank Schmitz’ «Spiel-Räume der Demokratie» – Architektur und Politik im Theaterbau der Bundesrepublik zwischen expertokratischen Planungsverfahren, Repräsentationsgesten und Auflösung von Raumgrenzen Von Annette Menting

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2

Rohde, Wesko. "Theaterbauten der Zukunft." Bühnentechnische Rundschau 116, Sonderband-2022 (2022): 60–61. http://dx.doi.org/10.5771/0007-3091-2022-sonderband-2022-060.

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Abstract:

Theater verlassen immer wieder ihre angestammten Häuser, die neuen Orte inspirieren dann zu kreativen Spielformen und -konzepten, bedeuten aber auch einen erhöhten Aufwand für den Betrieb. Theaterbau zukunftsweisend denken und realisieren könnte bedeuten, die Möglichkeiten flexibler Hallen mit den technischen Grundausstattungen klassischer Theater zu verbinden. Ein Kommentar. von Wesko Rohde

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3

Skrine, Peter, and Bernd Vogelsang. "Funde und Befunde zur schlesischen Theatergeschichte. Band II: Theaterbau in Schlesien." Modern Language Review 81, no. 2 (1986): 534. http://dx.doi.org/10.2307/3729795.

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4

Smith, W. "Review. Studien zur Buhnendichtung und Zum Theaterbau der Antike. E Pohlmann." Classical Review 47, no. 2 (1997): 257–58. http://dx.doi.org/10.1093/cr/47.2.257.

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5

Yates, W. E., and Isabel Matthes. "'Der allgemeinen Vereinigung gewidmet': Offentlicher Theaterbau in Deutschland zwischen Aufklarung und Vormarz." Modern Language Review 93, no. 2 (1998): 564. http://dx.doi.org/10.2307/3735459.

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6

Smith, Warren S. "The Ancient Theatre - E. Pöhlmann (ed.): Studien zur Bühnendichtung undzum Theaterbau der Antike. (Studien zur klassischen Philologie, 93.) Pp. 264, ills. New York etc.: Peter Lang, 1995. Paper, £40. ISBN: 3-631-48577-8." Classical Review 47, no. 2 (1997): 257–58. http://dx.doi.org/10.1017/s0009840x00250543.

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7

Weickmann, Dorion. "in scherben." tanz 15, no. 5 (2024): 8–10. http://dx.doi.org/10.5771/1869-7720-2024-5-008.

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8

Napp, Florian, and Björn Ley. "Vom Kasernen-Kino zum Theaterhaus." Bühnentechnische Rundschau 117, Sonderband-2023 (2023): 16–20. http://dx.doi.org/10.5771/0007-3091-2023-sonderband-2023-016.

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Abstract:

Das Schauspiel des Nationaltheaters in Mannheim hat für die nächsten Jahre der Generalsanierung ein neues Zuhause im Alten Kino auf einem ehemaligen Kasernengelände. Die Projektleiter des Theaters und des Theaterplaners berichten über den Planungsprozess, die Projektentwicklung und deren Herausforderungen sowie die technische Ausstattung der neuen Spielstätte. von Florian Napp und Björn Ley

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9

Hahn, Thomas. "Das Flaggschiff wieder flottgemacht." Bühnentechnische Rundschau 118, Sonderband-2024 (2024): 32–35. http://dx.doi.org/10.5771/0007-3091-2024-sonderband-2024-032.

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10

Ibs, Torben. "«Keep Jena wild»." Theater heute 65, no. 5 (2024): 32–35. http://dx.doi.org/10.5771/0040-5507-2024-5-032.

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11

Eghbal-Azar, Kira. "Gurrumul at the Theaterhaus Stuttgart 2009." Zeitschrift für Australienstudien / Australian Studies Journal 24 (2010): 196–98. http://dx.doi.org/10.35515/zfa/asj.24/2010.28.

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12

Grajetzky, Antje. "Theater unter uns." Bühnentechnische Rundschau 117, no. 6 (2023): 4–7. http://dx.doi.org/10.5771/0007-3091-2023-6-004.

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Abstract:

Im Grillo-Theater in Essen wurde Anfang November mit „(Making) Woyzeck“ auf der Bühne ADA ein neuer Theaterraum eröffnet, wo vorher die „Heldenbar“ war. Dank verschiedener Podien- und Bestuhlungsvarianten sind in dieser zweiten Raumbühne im Schauspiel Essen vor allem kleinere und experimentelle Formate möglich, die sich tagesaktuell einrichten lassen. Von Antje Grajetzky

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13

ZAMIR, TZACHI. "The Art of Theaterby hamilton, james r." Journal of Aesthetics and Art Criticism 66, no. 3 (2008): 301–3. http://dx.doi.org/10.1111/j.1540-6245.2008.00311_1.x.

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14

Krauß, Jutta. "Queeres Begehren on Stage." GENDER – Zeitschrift für Geschlecht, Kultur und Gesellschaft 14, no. 1 (2022): 72–86. http://dx.doi.org/10.3224/gender.v14i1.06.

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Abstract:

Im Mittelpunkt des Beitrags steht ein Sharing von Gerard X Reyes, das vom Theorem der Sexarbeit inspiriert wird. Das Sharing des Choreografen, Tänzers, Lehrers, zertifizierten Sexological Bodyworkers, Intimacy Coordinators und Montreal Kiki Ballroom Scene Pioniers Reyes wird im Sinne einer tanzwissenschaftlichen Aufführungsanalyse diskursiv verhandelt. Dabei basiert der Prozess der Bedeutungszuschreibung auf der Grundlage einer Foucault’schen Diskursanalyse. Das generierte Anschauungsmodell erfolgt zwar entlang der Aufführung, ist aber stets nur eine Analyse der Aufführung, die ihren eigenen Diskurs erzeugt. Es wird davon ausgegangen, dass Darstellungen und Verweise zu Sexarbeit am Körper und seinen Materialisierungsprozessen befragbar sind und in Verkörperungsprozessen sowie Darstellungsweisen zum Ausdruck kommen. Im Fokus der Analyse steht eine Bedeutungsgenerierung, in welcher Reyes’ Performance als ästhetische und ethische Situation im Theaterraum im Kontext der Konzepte Erotik, Leidenschaft, Begehren sowie der Kategorien sex, gender und desire betrachtet wird. Dies führt dazu, dass die Performance als Ausdruck eines queeren Begehrens begrifflich bestimmt wird.

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15

Brown, Sarah Engledow. "Opera For All Seasons: 60 Years of Indiana University Opera Theaterby Marianne Williams Tobias." Music Reference Services Quarterly 13, no. 3-4 (2010): 127–28. http://dx.doi.org/10.1080/10588167.2010.527748.

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16

Khokhlova, Daria. "Features of the plastic embodiment of the images of Oberon and Titania in the ballet by J. Neumeier's "A Midsummer Night's Dream"." Культура и искусство, no. 4 (April 2022): 1–12. http://dx.doi.org/10.7256/2454-0625.2022.4.37829.

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Abstract:

In this article, a meaningful interpretation of the plastic solution is carried out by choreographer J. Neumeier created images of Titania and Oberon in order to identify their choreographic features in the context of the ballet "A Midsummer Night's Dream" and the choreographer's work as a whole. In the course of the research, the author applied comparative-historical, ideological-artistic and analytical methods. The theoretical basis of the research was the methods of ballet analysis approved by the historians of the ballet Dobrovolskaya, Krasovskaya, Surits; the methodological basis for the analysis of choreography were the works of ballet master and ballet theorist Lopukhov. In the course of the source analysis, the author used video materials from the archives of the Hamburg "Ballettzentrum" and the Moscow Bolshoi Theater.A detailed analysis of the choreographic score of Titania and Oberon's parts made it possible to identify the following author's solutions related to the new research results. In the first duet of Oberon and Titania, Neumeier forms plastic leitmotifs, which are developed in further appearances of the characters. The choreographer uses emphatically profiled, graphic and carefully geometric positions of the performers' bodies, additionally accentuating this with tight-fitting costumes; the parties receive active choreographic development based on a technically saturated duet dance, replete with high supports with acrobatic elements using extreme flexibility and stretching of the ballerina. So, when setting the analyzed roles, J. Neumeier used qualitatively new, including non-traditional plastic methods, which were significant in the context of his production of A Midsummer Night's Dream and influenced the further formation of the choreographic style of the choreographer.

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17

Purnomo, Heny. "The Existence of Ludruk Show Behind The Popular Art Industry." Terob : Jurnal Pengkajian dan Penciptaan Seni 12, no. 1 (2021): 29–39. http://dx.doi.org/10.20111/terob.v12i1.26.

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Abstract:

The presence of popular art is described by the rapid growth anddevelopment of television medium influence the life of performingarts and the production activityin the show. Covid-19 and postpandemic activity also have an impact on art performance. Thecreative activity of traditional theater community are stagnating now,so that affecting the existence of show and leaving many problems.The development of popular art in ludruk show as a traditional theaterhas created a transformation of space and time as well as the aestheticvalue in it. When the institution as a "patron" no longer synergizeswith the art community, there is a clash of artistic process. Aestheticvalue present through the artistic process is used to get economicvalue only, in the end "beauty" is often interpreted as something thatonly produces commercial profit. Live ludruk show is difficult to findnow, and many events are often commodified into show. Televisionmedium, which grows rapidly and never leaves idle time, it hasinfluence the growth of entertainment industry which is orientedtoward commodity and financial gain. Gradually, the audieneces ofthe people traditional theater begin to decrease, and this socialphenomenon also gives an impact on the behavior of the audiencesand the existence of traditional theater show on the stage, so that thisissue is encouraging and interesting to be analyzed in a research.This study wants to describe the supporting aspect, form of change,and the existence of traditional theater show in the context of popularart industry.In analyzing the result, the theory of popular art industryis used supporting by the concept of dramaturgy by Guffman andother concepts as well as the result of interview on the spot. This studyusesqualitative descriptive method and popular art approach, itfocuses on data collection technique, namely; observation, interview,literature study, documentation, and triangulation as data validation.The target of the study is to provide information to academics.

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YAMAMOTO, Kyoko, and Takaya KOJIMA. "THE MODEL OF EVALUATION STRUCTURE BY EXPERIENCE VALUE IN A COMEDY THEATERA study on the user's behavior and customer satisfaction of comedy theater Part. 3." Journal of Environmental Engineering (Transactions of AIJ) 80, no. 710 (2015): 323–30. http://dx.doi.org/10.3130/aije.80.323.

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Kupchynska, Larysa. "Artists of the viennese art school in theateral life of Lviv at the end of the 18th century and in the first half of the 19th century." Ethnology Notebooks 143, no. 5 (2018): 1255–67. http://dx.doi.org/10.15407/nz2018.05.1255.

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Olson, Jamie. "Relocations: 3 Contemporary Russian Women Poetsby Polina Barskova, Anna 79 Glazova, and Maria Stepanova /It’s No Good: Poems, Essays, Actionsby Kirill Medvedev /Anatomical Theaterby Andrei Sen-Senkov." Translation Review 89, no. 1 (2014): 79–85. http://dx.doi.org/10.1080/07374836.2014.932645.

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"Theaterbau in der BRD 1945–1970." Bühnentechnische Rundschau 116, no. 3 (2022): 54. http://dx.doi.org/10.5771/0007-3091-2022-3-054.

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22

"SYNTAKTISCHER WANDEL VOM FRU�HNEUHOCHDEUTSCHEN ZUM NEUHOCHDEUTSCHEN AM BEISPIEL DES THEATERSTU�CKS." Anuari de Filologia. Estudis de Ling��stica, no. 014.1. (2013). http://dx.doi.org/10.1344/afel2013.3.3.

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Niehoff, Simone. "Einladung zum Widerspruch. Publikumspartizipation in Some use for your broken clay pots von Christophe Meierhans." itw : im dialog 2 (January 17, 2017). http://dx.doi.org/10.16905/itwid.2016.4.

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Abstract:

In der Lecture Performance Some use for your broken clay pots stellt der Schweizer Künstler Christophe Meierhans ein alternatives demokratisches System vor. Seiner Präsentation liegt eine ausgearbeitete Verfassung mit 350 Artikeln zugrunde. Meierhans fordert zur Diskussion seines politischen Entwurfs auf und das Publikum folgt seiner Einladung mit großer Dialogbereitschaft. Die schiere Anzahl der Wortmeldungen wie auch die detaillierte inhaltliche Auseinandersetzung der Zuschauer_innen mit Meierhans' Verfassung überrascht. Wie gelingt es der Performance, eine solch intensive und engagierte Beteiligung auszulösen? Meinen die Zuschauer_innen an einer politischen Debatte teilzunehmen, oder lassen sie sich auf ein (Theater-)Spiel ein? Wie wird diese ambivalente Situation etabliert und aufrechterhalten? Werden die Zuschauer_innen tatsächlich zu Agierenden, die Einfluss auf den Diskussionsverlauf nehmen, oder spielt Meierhans manipulativ mit ihren Wortmeldungen? Kurz: Wird hier der Theaterraum politisiert oder eine politische Diskussion ästhetisiert und parodiert?

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