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Dissertations / Theses on the topic 'Théâtre – Aspect social – Afrique'

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Megneng, Mba-Zue Geneviève. "La société dans le théâtre d’Afrique centrale : les cas du Cameroun, du Congo et du Gabon. Pour une sémiotique de l’énonciation théâtrale." Cergy-Pontoise, 2008. http://biblioweb.u-cergy.fr/theses/08CERG0373.pdf.

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Abstract:
Ce travail s’articule sur quatre parties essentielles, qui, au-delà d’un besoin légitime, de revisiter l’histoire et la thématique de la littérature africaine à travers son théâtre, se penchent aussi sur la problématique de l’écriture, de l’analyse des contenus, et surtout sur les questions liées au destin de ce théâtre. En effet, après avoir rappelé le contexte d’éclosion du théâtre moderne d’Afrique Centrale, nous avons recherché et mis en lumière les multiples réseaux de signification relatifs à l’expressivité et à la spécificité de ce théâtre
This study’s based on four main parts, and concerns with a legitimate and necessary wish to reinterpret the history and thematic of African literature, through its theatre. This study also concerns with the problematic of poetical analysis of contents, and over all, its destiny. After the summary of the birth of the modern theatre of Central Africa we have tried to shed new light on a lot of situations of signification what are determining for this theatre
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TOURE, JEAN MARIE. "Theatre et liberte en afrique noire francophone de 1930 a 1985." Cergy-Pontoise, 1997. http://www.theses.fr/1997CERG0025.

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Abstract:
Ma these :theatre et liberte en afrique noire francophone de 1930-1985 a 6 chapitres. Le 1er porte 1) sur la liberte au service du theatre qui s'est exprimee en europe par la revolution romantique et le nouveau theatre, en afrique par le theatre-ballet ,de participation, de recherche et le koteba 2) sur le theatre comme moyen pour denoncer une dictature 3) sur le theatre ideologique donc censurable par un regime meme liberal. Le 2eme porte sur les conquetes sociales (suppression du travail force ; du code de l'indigenat) - economiques (f. I. D. E. S pour le developpement de s t. O. M) -politiques (libertes d'association citoyennete francaise, assemblees des t. O. M , r. D. A) des deputes africains au parlement francais. Ainsi en 1960 ,les independances et en 1985 , la democratie avec des rates ici ou la. Le 3eme : le theatre et le combat pour l'emancipation sociale , culturelle et politique des africains au titre de la periode coloniale traite de la satire des moeurs-sociales. Le 4eme : le theatre des independances et le combat pour la liberte de 1958-1985 prend en compte 1) la creation theatrale de la guinee sous la 1ere et la 2eme republique 2) la creation theatrale d'autres pays d'afrique noire francophone qui traite de la satire des moeurs sociales et politiques des independances et de la rehabilitation des heros de la resistance a la colonisation. Le 5eme porte sur la production de cesaire en rapport avec les preoccupations de l'afrique et des auteurs de l'exil sud-sud (s koly et w. Liking) et sud-nord (a. T. Cisse, b. Sangare, t. E. A. Bisikisi). Le 6eme rend compte du theatreet de la liberte des dramaturges au plan economique, politique et esthetique. Les festivals en et hors de l'afrique et le concours theatral de r. F. I. Contribuent a l'elargissement de l'espace culturel francophone.
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Boukadida, Ridha. "Le théâtre tunisien face à la modernité : la scène dans une société en mutation." Paris 10, 2003. http://www.theses.fr/2003PA100182.

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Abstract:
Les pratiques théâtrales en Tunisie, le secteur artistique, le domaine culturel en général dégagent un état de déception chronique, congénitale touchant la sphère des arts dans sa totalité : structures de production, producteurs, structures de tutelle administrative, institutions de diffusion, critiques, publics, financement, créativité, consommation, formation et recherche scientifique. Comment comprendre et tenter d'expliquer, d'un point de vue critique, cet état sans se rendre compte que la formation sociale tunisienne subit depuis la fin du XIXème siècle une domination extérieure qui s'exerce sur les domaines névralgiques : l'économie, la politique, la défense, et le savoir. Une société en mutations profondes, mutations en contradiction avec de lourdes traditions d'immobilisme et de contre-réformes, mutations qui suscitent des déséquilibres stables, des tensions sourdes et un abandon pathogène de la pensée, une démission complice face au présent à confronter, pour un passé en ruine sectionné, bricolé, redoré ou enseveli, et pour un futur hypothétique, hypothéqué, et en hypostase. Faire l'histoire de l'individu dans cette formation sociale éclaire la question hors du domaine de la psychologie. Rappelons enfin, que cette déception, appelée désenchantement nous a été éloquemment transmise, entre autres de ses expressions, par la littérature moderne occidentale, puis latino-américaine. Nous participons donc d'un mouvement de plus en plus universel, contre la globalisation, dans l'espoir d'ouvrir un oeil plus vigilant sur ce que nous endurons, artistes et chercheurs en ce monde de plus en plus apocalyptique
Apart from political propaganda, the Tunisian theatrical practices, artistic field and cultural sphere are deceptive and source of inborn lingering "living" difficulties which affect the sector in all its aspects: producers, production facilities, administrative supervision, critics and audience, financing, creativity, accomplishment and scientific research and training. It'd be difficult to understand and critically decipher the scene without taking into account the formation of the country's social strata, having been subject to foreign hegemony affecting the most sensitive areas: economy, politics, defence and knowledge. A society characterized by deep mutations in total contradiction with ultra conservative trends that are in opposition to progress and rohich have resulted in steady imbalances, unerupted tensions and sickly neglect, withdrawal of a present to be confronted and held under control for the sake of a vaguely reshaped reornamented past and for a hypothetical risky future in hypothesis. Let's finally bear in mind that such a deception called disenchantment, has eloquently been transmitted for us, among others of its expressions, by modem western literature then by Latin American one. We, artists and researchers, partake of a more and more universal movement with the hope to open a more watchful eye on rohat we are enduring in this apocalyptic world
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Chabot, Véronique. "Le théâtre de l'extrême contemporain dans la société : Obsolescence et légitimité." Paris 3, 1995. http://www.theses.fr/1995PA030106.

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Abstract:
Au crepuscule du xxe siecle, a l'ere technologique de l'interconnexion, de la mediatisation et de l'internationalisation, quels sont la place et le role du theatre dans la societe ? sur bien des aspects, le theatre apparait comme un art du passe qui ne repond pas aux exigences de l'homme d'aujourd'hui et son public est tres minoritaire. Mais, ne suivant pas les caracteristiques generales de l'evolution de la societe, il peut presenter une alternative aux valeurs qu'elle nous impose et trouver sa legitimite. La recherche porte sur le theatre des dix dernieres annees et s'appuie sur une connaissance directe de spectacles appartenant au champ esthetique que l'on peut qualifier, apres georges banu, d'extreme contemporain. Il s'agit d'artistes qui, comme jan fabre, reza abdoh ou francois-michel pesenti, ont cherche a remettre en cause et a renouveler les codes du theatre. La societe est etudiee a partir des analyses des philosophes contemporazins, notamment jean baudrillard, felix guattari et gilles lipovetsky. A l'ere de la production "machinique" de subjectivite et de la societe du spectacle, le theatre propose une experimentation de la perception et une decouverte de l'extreme subjectif. Contre la predominance de l'image, il oppose l'experience emotionnelle de la reception. Par son existence meme, il constitue un espace de resistance au nivellement de l'imaginaire social. Dans une societe qui a perdu ses racines et son centre, on redecouvre la fonction mythologique du theatre. Cet art est l'endroit de l'insatisfaction, de l'insoumission, de la critique et de la vigilance. Au niveau politique, l'engagement contemporain est loin de l'engagement bruyant des annees soixante et soixante-dix. Le theatre engage ne sort plus du champ artistique. Il ne charche plus a prendre la place du politique mais a reveiller les consciences et a attiser le desir d'etre au monde dans le respect de l'alterite
At the twilight of the xxth century, in an era of technological interconnectioins, mediatisation and internationalisation, what are the place and the role of theatre in society ? on many levels, theatre appears as an art belonging to the past, not fitting man's current requirements. Its public is a tiny minority. But, as theatre doesn't adopt society's evolutionary characteristics, it can propose alternatives to the values society imposes on us. Here it finds its legitimacy. This research is about theatre over the last ten years and is based on first hand knowledge of performances belonging to the aesthetic field that georges banu calls "extremely contemporary". It concerns artists like jan fabre, reza abdoh or francois-michel pesenti, who have tried to question and to renew theatre's codes of conduct. A study of society is made through the analyses of contemporary philosophers, especially jean baudrillard, felix guattari and gilles lipovetsky. At a time of machine-like production of subjectivity and in the era of the "spectacle society", theatre experiments with the perception and offers the chance to discover the extreme subjectiveness. To the predominance of the image, it opposes the emotional experience of reception. Its own existence leaves room for resistance to a levelling out of social imagination. In a society that has lost its roots and its centre, one can discover anew the mythological function of theatre. This art is a place for dissatisfaction, insubordination, criticism and vigilance. On a political level, today's commitment is very far from the tumultuous commitment of the sixties and the seventies. Nowadays, commited art doesn't wander from the artistic field. It doesn't aim to change places with politics but aims to awake counsciousness and a desire to be in a world where "otherness" is respected
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Leclercq, Etienne. "La cérémonie du rire : pour une socio-anthropologie de la théâtralité des rapports sociaux et des rites." Paris 5, 1995. http://www.theses.fr/1995PA05H010.

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Abstract:
Le propos théorique se fonde sur une observation participante d'un réseau de compagnies théâtrales, produisant des spectacles humoristiques et muets. Pour nous, la soirée au théâtre représente un lieu privilégié de la production de la théâtralité des rapports sociaux, dont la modélisation peut être appliquée à d'autres domaines. Il ressort de notre étude que, contrairement aux hypothèses d'E. Goffman et V. Turner, la théâtralité des rapports sociaux ne résulte pas seulement des interactions individuelles, mais aussi de la dynamique collective inscrite dans les villes, les réseaux d'artistes, et les normes protocolaires de la soirée au théâtre
The study is based on a systematic observation of humoristic and silent shows. The thesis positively states, in opposition to E. Goffman and V. Turner, that the theatrality of social relationships is not only the result of the individual interactions but also of the collective dynamic included in the cities, the networks and the formal tradition of the theatre
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Coquelin, Jean-Yves. "Les partenaires de la création theâtrale : approche réticulaire." Bordeaux 3, 1998. http://www.theses.fr/1998BOR30011.

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Abstract:
La recherche esthetique, au theatre, repose sur l'elaboration d'un cadre integrant la totalite des processus artistiques, sociaux, economiques et politiques en dehors duquel l'objet d'art n'est porteur d'aucun sens. Pour saisir les enjeux des pratiques theatrales aujourd'hui en france, il est necessaire d'apprehender tous les phenomenes concourant a la creation. En posant l'hypothese que les partenaires de la sphere theatrale forment un reseau constitue de quatre champs subdivises en neuf categories - le texte (auteurs et editeurs), la scene (metteurs en scene, acteurs et directeurs), la salle (medias et public) et les finances (producteurs prives-mecenes et pouvoirs publics) -, les responsabilites fonctionnelles de chacun peuvent etre mises a jour. L'etude des influences (stimulations, selections, flux financiers) et des dependances permet de schematiser un systeme interactif complexe caracterise par un desequilibre prejudiciable a la qualite de la recherche esthetique. La modelisation en manifeste les causes : malgre la constitution d'un secteur public (engagement de l'etat et des collectivites locales dans la decentralisation) et du fait de l'extreme precarite economique du spectacle vivant, le reseau est en effet sclerose par le prestige et le marketing. Leur suprematie se revele tant du cote des pouvoirs publics qui, dans un contexte de reduction des deficits publics, souhaitent, sur le modele du mecenat, maximiser la rentabilite de leurs investissements sans parvenir a affirmer leurs objectifs artistiques et sociaux, que du cote des medias, economiquement assujettis au vedettariat, et des directeurs artistiques lances dans une course aux subventions qui privilegie davantage la standardisation mediatique que l'accomplissement des missions de service public (democratisation et exigence artistique). Cette conjoncture a entraine une institutionnalisation de la creation, une devalorisation du travail a long terme, un renforcement du centralisme et de l'individualisation d'un art devenu accessoirement collectif. Il est urgent que le reseau retrouve un veritable dynamisme en replacant au coeur d'une pensee politique republicaine les propositions alternatives des compagnies d'une part, et d'autre part, les roles atrophies des auteurs contemporains, de la population et du systeme educatif
Research in the aesthetics of drama and theatre proceeds from the development of a framework which involves all artistic, social, economic and political processes without which the artistic object does not generate any meaning. To be fully aware of the challenges of theatrical practices in france today, every element that helps creation must be taken into consideration. Starting from the hypothesis that all the partners in the world of drama and theatre build a network made up of four parts divided into nine categories - the script (playwrights and publishers), the stage (actors, directors and managers), the house (media and audience), finance (private, sponsoring and patronage, government), the functional responsibilities of each partner can be brought to light. Studying the influences (stimuluses, selections, money flows) and mutual dependencies helps to draw up a complex, interactive system characterised by an imbalance that is prejudicial to the quality of aesthetic research. The building of a model reveals the causes : in spite of a state-aided sector (local authorities and central government involved in the decentralisation process) and because of the native economic fragility of the living performing arts, the network is seriously affected by prestige and marketing which reign supreme over the state side - with a reduction of public deficits it hopes (following the patronage model) to improve the profitability of investment without defining clearly its artistic and social aims -, over the media, economically dependent on the star syndrome and over artistic directors involved in the funding race which entails a strong media standardisation rather than the carrying out of a public service (democratisation and high artistic standards). This situation has resulted in the development of an established type of creation, the depreciation of long term work, the strengthening of centralisation and an ego-based art that has become only marginally collective. It is urgent that the network should recover its former aggressiveness by reinstating at the heart of a genuine republican political way of thinking, the alternative proposals of theatrical companies on one hand and the reduced role of contemporary playwrights, the public and the education system on the other
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Vincent-Winogradoff, Cécile. "Le rôle philosophique du théâtre : éprouver et penser." Paris 1, 2006. http://www.theses.fr/2006PA010698.

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Abstract:
Le rôle philosophique du théâtre : éprouver et penser vise à montrer comment philosophie et théâtre se retrouvent dans une quête commune de vérité. En nous basant sur une démarche empiriste, nous voyons comment au théâtre comme en philosophie, il s'agit avant tout d'interroger la réalité perçue et de proposer différentes orientations, en sachant que le théâtre suscite d'abord une expérience vivante et sensible bien qu'imaginaire. La problématique est: en quoi l'imaginaire théâtral et le travail corporel qu'il implique constituent-ils des éléments essentiels de la (ou d'une) recherche rationnelle de vérité ? Eprouver signifie à la fois faire l'expérience de, mais aussi sentir par la. Sensation et par l'émotion. L'expérience sensible génère une pensée car le spectateur est amené à. Chercher à comprendre ce qui se joue sur scène. Plan: I-L’imagination créative au théâtre. IIL'expressivité du corps de l'acteur et la pensée physique. III- Le théâtre et l'imaginaire socio-politique
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Suréda, François. "Théâtre et société à Valencia au XVIIIe siècle (1705-1779)." Perpignan, 1987. http://books.openedition.org/pupvd/33344.

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Dubois, Jérôme. "La mise en scène du corps social : contribution aux marges complémentaires des sociologies du théâtre et du corps." Paris 5, 2005. http://www.theses.fr/2005PA05H060.

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Abstract:
Malgré le diagnostic de Lipovetsky, qui dans les années 1980, constata la désaffection générale envers les institutions de la modernité, il est possible d'envisager la vitalité du corps social via les formes de socialisation. Or, il est une activité symptomatique de ce rapport labile à l'institution: le théâtre allie loisir et travail, il fait appel à la présence effective du corps en situation, s'interdit toute division aliénante du travail puisque le résultat advient lors de la représentation qui rassemble tous les corps de métiers. Aussi, nous considérons le monde du théâtre comme paradigmatique de cette tendance à rebours des institutions établies. Dans cette perspective, nous abordons diverses théâtralisations à travers des études de cas qui présentent des ruptures avec le théâtre institué tout en faisant appel aux catégories et principes qui gouvernent le cadre théâtral, afin de dégager les éléments d'une mise en scène - parmi d'autres - du corps social
Accepting the diagnosis of Lipovetsky who, in the 1980's, noticed the general abandon of the institution of the modernity, it is possible to envisage a revitalisation of the social body by forms of socialization. Exists an activity which is symptomatic of this kind of relation between subjects and institutions: theatre joins together leisure and work, it appeals to the actual presence of the body in situation and forbids any alienating division of the work as the result of this work takes act of the representation which gathers together all corporate bodies. So, we consider the world of theatre as the pradigm of this tendency. Our work approches this kind of modulations of theatralization through case studies. Referring to the theatrical frame, our work presents cases that constitute a rupture with the established theatre while, at the same time, they appeal to categories and principles which govern theatre, in order to clarify the elements of a stage setting - among others - of social body
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Yao, Wen-Chian. "Une nouvelle page de l'histoire théâtrale chinoise - le petit théâtre de Taiwan dans les années 1980 : discussion autour de sa naissance, de son essor, du contexte politique et social de sa création et de son avenir." Aix-Marseille 1, 2007. http://www.theses.fr/2007AIX10069.

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Abstract:
Cette thèse est une étude sur le phénomène du "petit théâtre" taiwanais des années 1980, focalisée sur son origine, son développement et son déclin. On commence par une introduction concise de la société taiwanaise qui aide à comprendre les origines et la signification du "petit théâtre". On étudie ensuite le théâtre expérimental apparu vers la fin des années 1970 et qui a préparé le terrain pour le "petit théâtre". Le troisième chapitre est consacré à la première génération du "petit théâtre" de 1980 à 1985 et le quatrième chapitre à la deuxième génération du "petit théâtre" taiwanais de 1985 à 1990 avec des discussions plus détaillées sur les trois groupes principaux de ce temps. La conclusion contient quatre parties : une définition du "petit théâtre", une discussion sur les influences éventuelles du théâtre moderne occidental, la situation difficile et la future évolution du "petit théâtre" taiwanais
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Kinkeu, Martin Honoré. "L'Etat et le théâtre au Cameroun : 1960-1992." Paris 10, 1994. http://www.theses.fr/1994PA100101.

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Abstract:
Quelle est la contribution de l'Etat au développement du théâtre au Cameroun? La présente thèse tente de répondre a cette question en l'examinant sous deux angles : la politique culturelle de l'Etat a la lumière des conditions d'existence des troupes ; la formation des interprètes et l'infrastructure théâtrale, il découle de cette analyse fondée sur des exemples précis y compris ceux de nombreux pays africains que la participation de l'Etat camerounais au rayonnement du théâtre est insignifiante au regard de la réalité théâtrale de 1960 à 1992. Parce que le théâtre est à la fois un fait social, économique et politique, notre conclusion s'efforce de montrer que la démocratie est au cœur de tout procès dramatique, de tout phénomène culturel. Dans le sens de l'amélioration du rôle de l'Etat, nous suggérons une politique d'un théâtre sans politique en même temps que nous nous interrogeons sur le nouveau ministère de la culture déjà dépasse par les évènements avant même sa création
What’s the state's contribution to the development of theatre in Cameron? The present thesis tries to answer this question by examining it under two points of view: the state cultural politic under the light of troups'existence conditions, the comedians teaching and the theatric infrastructure. It follows from this analyses based on accurate examples and those from many African countries that the state's participation to the theatre's development is very insignificant concerning the dramatic reality from 1960 to 1992. Because theatre is a social, economic and political fact, our conclusion strives to show that democracy concerns all dramatic act, all cultural phenomenons. In the same point of view to improve the state's roll, we suggest a politic of that is without politic but in the same time we interrogate the creation of the ministry of culture since 1992
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Durand, Marie-Françoise. "Bières et boissons gazeuses en Afrique de l'Ouest francophone : aspects économiques, sociaux et culturels." Paris 4, 1996. http://www.theses.fr/1995PA040298.

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Abstract:
Introduite en Afrique au début du siècle, la bière industrielle s'est imposée au fil des ans comme la première boisson du continent. Sa fabrication, associée à celle des boissons gazeuses, et sa distribution qui donne lieu à des circuits originaux, génèrent de nombreux emplois qui font de cette industrie une activité qui compte. Sa consommation, modifiée par l'islam dans les pays septentrionaux, est surtout importante dans ceux du sud où elle agit en stimulant de la vie sociale ce qui n'est pas le cas des boissons gazeuses dont le rôle est purement désaltérant et curatif
Introduced in Africa at the turn of the century, industrially manufactured beer established itself as the continent's leading drink. Its manufacture, which is associated with that of carbonated drinks, and its distribution, which is carried out through novel networks, provide many jobs, which make this an important industry. Effected by the influence of Islam in the northern countries, its consumption is particularly important in the south where it acts as a stimulant to social life, while is not the case of carbonated drinks whose role is purely to quench thirst and to cure
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Carbonne, Natacha. "De l'obligation de devenir femme : étude sur les mutilations sexuelles des femmes." Perpignan, 2010. http://www.theses.fr/2010PERP0980.

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Abstract:
Une des principales fonctions des mutilations sexuelles féminines est de créer des femmes : la socialisation féminine et la construction de l’identité de genre sont donc au cœur de cette recherche. Cette obligation de socialisation s’appuie sur une misogynie universelle et la domination masculine qui l’accompagne. Il s’agit de mettre en évidence comment les processus d’intériorisation de la culture environnante et d’intégration au groupe se mettent en place. Dès lors, la phrase de Simone de Beauvoir « On ne naît pas femme on le devient » prend ici toute son ampleur : la nature ne suffit pas il faut la recréer et lui donner un sens. Ainsi, la culture s’empare du corps des femmes, devenu vecteur de socialisation, pour l’assigner physiquement et symboliquement ; cette emprise culturelle cherche à ôter toute masculinité aux femmes et à pousser au paroxysme les « ingrédients » de la féminité. En effet, la bisexualité et l’androgynie sont des « entre-deux » insupportables et figures de chaos. L’identité passera par la séparation et l’exclusion de l’autre sexe en soi ou ne sera pas
One of the principle reasons that female genital mutilation is performed is to create women : therefore, the socialisation of females and the construction of gender identity are at the heart of this research. This socialised obligation stems from a universal misogyny, and the male domination that accompanies it. It is a question of bringing to the forefront how the processes of interiorising one’s surrounding culture, and integrating into a group, are put into place. Simone de Beauvoir’s famous line « One is not born, but rather becomes, a woman » has serious meaning here : nature is not enough – we must recreate it and give it meaning. Therefore, the surrounding culture takes women’s bodies, uses them as a vehicle of socialisation, marking them physically and symbolically. This cultural control strives to remove all masculinity from women, and then pushes their feminine « ingredients » to an extreme. In fact, bisexuality and androgyny – as neither masculine nor feminine – are unacceptable and represent chaos. One’s identity will come from the separation and exclusion of the other sex within oneself, or there will be no identity
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Huapaya, Cesar Augusto Amaro. "L'utilisation des matrices rituelles afro-amérindiennes dans le processus créatif du théâtre expérimental capixaba (Vitoria, Espirito santo, Brésil)." Paris 8, 2002. http://www.theses.fr/2002PA082120.

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Abstract:
Cette thèse porte sur le processus de création caractéristique du groupe de Théâtre Expérimental Capixaba (Vitória, Espírito Santo, Brésil), en analysant ses techniques du corps et ses relations avec les candomblés et la société brésilienne. Depuis vingt-cinq ans celui-ci assure un travail de recherche et de résistance contre la dictature (politique et économique) dans le pays. Elle rend compte de son passage d'un engagement politique militant sous-tendu par une esthétique théâtrale d'inspiration européenne au temps de la dictature militaire à un militantisme social, culturel et économique, sous-tendu par une esthétique théâtrale inspirée des pratiques des candomblés afro-amérindiens. Au Brésil les multiples formes de pratiques performatives (candomblé, congo et carnaval) constituent des expériences de vie individuelle et une action politique, corporelle et performative dans le quotidien du performer. La manifestation individuelle contribue pour une part déterminante à la fabrication et à la construction de la réalité. L'axé est la fontaine et la force vitale (réinventée) de tout processus créatif du groupe avec sa théorie du Performer Iaô. Le Performer Iaô suit le principe même du candomblé et des rituels, à savoir qu'il développe toutes les possibilités du performer, tant sur le plan esthétique que comme expérience personnelle. De même que dans le candomblé, le performer cherche à intervenir sur sa propre réalité en développant ses caractéristiques personnelles, le Performer Iaô va agir sur sa réalité, la modifiant et agissant corporellement sur son temps présent. Les pratiques performatives et corporelles du groupe de Théâtre Expérimental Capixaba avec la société brésilienne sont de réinvention, une construction imaginaire, sociale, politique et individuelle d'une génération qui a cherché à construire dans la crise " économique ", " politique " et " existentielle " du Brésil une forme d'art performatif d'intervention. Comme réponse à cette crise, ils interfèrent dans la réalité et l'existence quotidienne de l'individu et dans l'espace-temps performatif (l'intimité, le privé, le public)
This thesis deals with the process of creation, which characterizes the group of experimental theatre called Capixaba (Vitoria, Espirito Santo, Brazil). This work analyses its body technics and its links with the different kinds of candomblé and with the Brazilian society. The group has been doing research and has been engaging in resistance against the political, economical dictatorship in Brazil for 25 years. The thesis points out the group's evolution from a militant political commitment characterized by a theatrical aesthetic in the European style during the militarian dictatorship to a social, cultural and economical militancy defined by a theatrical aesthetic inspired by Afro-Amerindian candomblé's practices. In Brazil, the various kinds of performative practices (candomblé, congo and carnaval) represent both some experiences of individual life and some political, bodily and performative action in the performer's day life. The individual exhibition (or work) mainly contributes to the making and construction of reality. The axé is the source and the vital strength of any creative process of the group through its theory called Performer laô. The Performer laô's principles are similar to those of candomblé and rituals, insofar as it develops every performer's ability both on aesthetic and inner experience level. Exactly like in the candomblé, in which the performer aims at changing its own reality by developing its personal abilities, the Performer laô changes its reality and present time through body performances. In Brazilian society, the performative and body practices of Capixada experimental theatre's group constitute a re-creation and an imaginary, social, political and individual construction of a generation which aims at creating a form of "active" performing art in "economical", "political" and "exsitential" crisis. To react against the crisis, they interfere in reality, individual daily life and performative space-time (intimacy, private and public life)
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Labrouche, Laurence. "Le parcours théâtral d’Ariane Mnouchkine : théories et pratiques du théâtre du soleil 1969-1994." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100194.

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Abstract:
D’Ariane Mnouchkine. Il ne s'agit pas d'un historique exhaustif de ces trente années d'existence du théâtre du soleil. L'élaboration d'un théâtre historique (analyse du répertoire): depuis le début des années 70, la scène du soleil est celle de l'histoire. "Nous voulons raconter l'histoire de notre temps pour la faire avancer, si tel peut être le rôle du théâtre", écrivait Mnouchkine en 1975, théâtre de l'histoire c'est-à-dire théâtre de l'engagement et de la prise de conscience. Entre les années 70 et les années 80, il passe du politique a l'éthique, de la peinture des mécanismes sociaux à celle de l'âme, du collectif a l'individuel, de l'appel à la conscience de classe à l'appel à la conscience, du citoyen au sujet. Mais de 1789 aux Atrides, ce théâtre entend mener une réflexion sur le passe et le présent qui se pose du cote de l'analyse du jeu des pouvoirs, de la légitimité, de l'oppression, de l'injustice, en s'attachant à œuvrer à la prise de conscience vis-à-vis de la mise en place d'un système extérieur et ou intérieur au sujet. Il parle du renoncement ou de la résistance de l'humanité face à cet ordre établi et de sa puissance, force potentielle et peut-être formidable, de modifier le cours des choses. Le théâtre de Mnouchkine veut nous faire entendre le grand récit de la liberté, de la fécondité, de la responsabilité de chaque individu face au monde et de la nécessité, de la difficulté et du bonheur de les assumer toutes, la grande geste des hommes et des femmes en travail de leur vie. La scène du mythe (analyse de la scénographie): la recherche de Mnouchkine est celle d'un "théâtre théâtral". S'inscrivant dans un rapport vivant à la tradition, son théâtre revisite le clown, le masque et les formes orientales (kabuki, kathakali, topeng. . . ), à la recherche d'une "grammaire" propre au théâtre.
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On'Okundji, Okavu Ekanga Blaise. "Ethique négro-africaine et technoscience moderne : défi pour des nouvelles orientations dans l'Afrique contemporaine." Lyon 3, 1997. http://www.theses.fr/1997LYO31004.

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Abstract:
Enracinee dans la "metaphysique vive", la dimension holistique de l'univers negro-africain, faite de synergie et d'intelligence, de convergence et de membralite c'est-a-dire d'interaction reciproque se trouve fortement secouee dans une afrique qui choisit, de plus en plus, la science et les techniques occidentales comme moyen pour sortir des impasses du sous-developpement. Cette science et ces techniques, neanmoins ne tombent pas du ciel. Elles ont une histoire, une tradition et une culture. Mais elles drainent aussi leurs "mythes", leurs "croyances" et leurs "cecites". Tant il est vrai que l'adoption, l'adaptation ou le transfert en afrique de ce que nous appellerons techno-science ne vont pas sans soulever des nouveaux defis. L7avenir de l'homme sera pas technoscientifique. Le developpement de l'afrique, moins une question de competence et de moyens materiels que d'ethique. L'afrique doit s'inventer, se creer de nouveaux paradigmes de sens, et des significations nouvelles par le jeu de l'articulation des rationalites et par la dynamique des contraires promise au depassement et a la pluri-dimensionalite. Le projet fondamental aura ete de repondre a cette interrogation : "quelle science pour quelle afrique"? une question qui culmine dans cette autre : "quelle ethique dans une afrique en quete d'un authentique developpement"?
Deep-rooted in "live metaphysics", the holiotic dimension of the negro-african universe, made of synergy and intelligence, convergence and membrality - that is to say of reciprocal interaction happens to be strongly shaken in an africa that more and more chooses occidental science and technics as a means to get out of the deadloks of underdevelopment. Nevertheless these science and technics are not "falling from the sky". They bear a history, tradition and culture. But they also drain their myths, beliefs and blindness. So true is it that adopting, adapting or transferring to africa what we will call techno-science do not go without raising new challenges. The future of man will not be technoscientific. The development of africa will be less a matter of competence and material means than that of ethics. Africa must invent and create for itself new paradigms of significance and new meanings out of the action of articulating rationalities and through the dynamics of contaries promised to improvement and to pluridimensionality. The fundamental project will have been to answer this question : "wich science for which africa"? a question culminating in this other one : "which ethics in an africa in quest of an authentic development"?
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Fofié, Jacques Raymond. "Individu et société dans le théâtre camerounais." Bordeaux 3, 1989. http://www.theses.fr/1989BOR30048.

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Abstract:
Trois grands groupes sociaux parfois antagonistes se distinguant par leur pouvoir financier apparaissent dans le theatre camerounais : le groupe des individus les plus aises, le groupe des individus moyennement aises et le groupe populaire pauvre. Ce theatre presente un certain nombre d'institutions caracterisees par leur recurrence dans les oeuvres : l'administration, la justice, la loi, l'education, le mariage, la politique. De l'etude de ces groupes et de ces institutions on decouvre qu'on a affaire a une societe dualiste, c'est-a-dire a la fois traditionnelle et moderne, mais qui tend vers une societe-synthese. Face a une telle societe les individus reagissent differemment : les uns tels que le boy, l'enfant naturel et la femme apparaissent comme des victimes resignees ou luttant pour une meilleure integration sociale, les autres tournent le dos a leur societe, tendent vers l'occident, font du snobisme social, deviennent des fossoyeurs de leur societe. D'autres encore deviennent des individus deviants, deviants destructifs ou deviants constructifs. Il y a donc conflit entre l'individu et la societe. L'image que donne les oeuvres dramatiques est celle d'une societe atteinte dans son ame et qui a besoin de refection. Cette refection passera necessairement par la redynamisation de certaines valeurs telles que l'amour, la generosite, une justice veritable, la democratie, la liberte, la solidarite. Le theatre camerounais d'abord concu comme ethique, didactique, socio-politique avant de l'etre comme esthetique, et qui est en soi une valeur, s'attelle a cette tache par tous les moyens. Il est un message d'humanis
Three important social groups often antagonistic and distinguishable by their financial power appear in cameroonian theatre: the upper, the middle and the lower groups. This theatre shows a certain number of institutions characterized by their frequent recurrence in the plays: public administration, justice, law, education, marriage and politics. From the study of these social groups and institutions one discovers that the society is dualist, i. E. Both traditional and modern. Its target is a synthesis. In the face of such a society individuals react in various ways. Some like the houseboy, the natural child and the woman appear as resigned victims or victims fighting for a best social integration. Others turn their back to the society, admire the west, become social snobs or grave-diggers of their society. Some become positive or negative deviants. Therefore there is a conflict between the individual and society. Finally, the image of the society drawn from the plays is that of a society whose bases have been destroyed and that needs to be rebuilt. This will be done through redynamisation of values like love, generosity, true justice, democracy, freedom, solidarity. One notices that in its conception cameroonian theatre lays more emphasis on ethics than on aesthetics. For cameroonians it is a value. It tries to rebuild the society by all means. As a whole it is a message of humanism
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Gangneux-Kebe, Julie. "Fabriquer l'ordinaire de la ville : le rôle de l'habitant à Conakry (Guinée)." Thesis, Nantes, 2018. http://www.theses.fr/2018NANT2027/document.

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Abstract:
La présente recherche porte sur l’analyse de la fabrique de la ville par ses habitants à Conakry, en Guinée. Longtemps étudiée à partir des acteurs institutionnels et de leurs projets d’aménagement, la fabrique n’envisagea l’habitant que comme un simple bénéficiaire de planifications expertes. Des premières alternatives à la participation en urbanisme, les savoirs citoyens semblent aujourd’hui plébisciter dans les pays du Nord. Tandis qu’au Sud, les citadins ordinaires déploient de multiples usages et pratiques pour fabriquer l’espace : “leurs espaces”. Par leurs initiatives et appropriations au quotidien, les habitants façonnent les espaces urbains en dehors des projets d’aménagement. L’analyse des expériences habitantes à Conakry permet de remettre en cause une lecture binaire (formel/informel) des espaces vers l’étude des acquis d’une urbanisation rapide de la ville en Afrique de l’Ouest.Ce travail rend compte de la production par les “citoyens-citadins-habitants” de l’espace à Conakry décryptant les formes, matérialités et récits de la vie quotidienne dans les quartiers populaires d’Hafia. Mis en commun, les espaces fédèrent les microsociétés locales et constituent le nœud à travers lequel se négocie et se façonne de fait « un droit à la vie urbaine » (Lefebvre, 1968). Face à l’accroissement des tensions (démographiques, environnementales, socio-économiques, foncières) qui tendraient à fragmenter chaque jour un peu plus la ville ouest-africaine, ces fabriques ordinaires de la ville semblent permettre, elles, de réduire les formes d’inégalités et de fragmentations en ville : c’est la posture défendue ici. Au moment où la participation des habitants à la co-construction des espaces est recherchée au Nord comme au Sud, cette vue depuis l’habitant dans une ville du Sud peut nous enseigner sur les modes et les formes d’habiter l’ordinaire ; sur les moyens de s’approprier et de partager collectivement la fabrique de la ville
The present research focuses on the urban fabric by its inhabitants in Conakry, Guinea. Long studied by various institutions and their development projects, the urban fabric only considers the inhabitant as a beneficiary of expert planning. From their participation in urban planning, citizen knowledge seems now well known in Northern countries. While in the South, ordinary city dwellers display a range of ways to create space: "their spaces". Through their initiatives and appropriations, inhabitants invent urban spaces outside of the planning projects. The analysis of the daily experiences in Conakry allows us to reconsider a binary interpretation (formal / informal) of the urban fabric in West Africa.This work focuses on the production of space in Conakry by of "citizens-city-dwellers", describing the forms and relation of daily life in the popular neighborhoods of Hafia. The inhabitants create their new appropriations of space to claim the “right to urban life”(Lefebvre, 1968). Faced with increasing tensions (demographic, environmental, socio-economic, land ) that tend to fragment the West African city a little more each day, from this research project, it appears that the ordinary fabric of the city seems to reduce these forms of inequalities and fragmentations. When the participation of the inhabitants in the co-construction of spaces is researched in the North and in the South, the perspective of the inhabitants of a city in the South can teach us about the ways and forms of inhabiting the ordinary; about the process to appropriate and share collectively the fabric of the city
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Talbot, Armelle. "Théâtres du pouvoir, théâtres du quotidien : nouvelles économies du visible dans les dramaturgies des années soixante-dix." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030114.

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Abstract:
Comment donner à voir un pouvoir qui ne s’impose plus de l’extérieur à ses sujets ? Au prix de quels aménagements le drame peut-il représenter les infimes procédures par lesquelles le pouvoir informe nos gestes et nos paroles ? Partant de la nouvelle économie de la visibilité des rapports de force sociaux diagnostiquée par Michel Foucault, notre recherche analyse les modalités selon lesquelles les dramaturgies des années 1970 ont expérimenté la “réalité sans corps” du pouvoir contemporain. De fait, qu’il s’agisse de l’entreprise menée par Franz Xaver Kroetz, Rainer Werner Fassbinder et Martin Sperr pour rénover le Volksstück, du mouvement créé par Jean-Paul Wenzel et Michel Deutsch sous le nom de “théâtre du quotidien”, ou encore des recherches de Michel Vinaver, nombreux sont les auteurs qui ont choisi de promouvoir l’ordinaire des gens ordinaires au rang d’objet théâtral digne d’être représenté, et d’en faire le lieu d’une micro-analyse des relations de pouvoir qui traversent l’ensemble du champ social. Renonçant à la publicité et à l’événementialité selon lesquelles se décline traditionnellement la représentation du pouvoir, engageant un changement d’échelle qui cherche à dessaisir le quotidien de sa familiarité et à solliciter notre activité critique, ces dramaturgies nous permettent d’interroger à nouveaux frais le devenir formel du drame. Mais c’est aussi la dimension politique du théâtre qu’elles invitent à questionner, dessinant, sous l’influence d’auteurs tels que Georg Büchner, Ödön von Horváth ou Marieluise Fleisser, le territoire méconnu d’une scène alternative, qui, sans tapage et par la bande, n’a cessé de s’engager dans l’Histoire
How can a power that is no longer imposed on its subjects from the outside be shown ? At the price of what adjustments can drama represent the minuscule proceedings by which power informs our actions and words ? Based upon the new economy of the visibility of the social relations of power diagnosed by Michel Foucault, our research analyzes the ways in which the dramaturgies of the 1970s have experimented with the “bodiless reality” of contemporary power. In effect, whether it is a matter of the endeavours of Franz Xaver Kroetz, Rainer Werner Fassbinder and Martin Sperr to renew the Volksstück, or of the movement initiated by Jean-Paul Wenzel and Michel Deutsch under the name of the “theatre of everyday life,” or of the research of Michel Vinaver, numerous authors have chosen to elevate everyday life to the dignity of a theatrical object worthy of representation, and to make it the site of a microanalysis of the relations of power that traverse the whole of the social field. Renouncing the public and historical character of traditional representations of power, initiating a change of scale that strives to rid the everyday of its familiarity and to solicit our critical activity, these dramaturgies allow us to question anew the formal becoming of the drama. But it is also the political dimension of the theatre that they prompt us to question, mapping, under the influence of such authors as Georg Büchner, Ödön von Horváth or Marieluise Fleisser, the unrecognized territory of an alternative scene, which, quietly and surreptitiously, has not ceased to be engaged with History
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Hamidi-Kim, Bérénice. "Les cités du "théâtre politique" en France de 1989 à 2007 : archéologie et avatars d'une notion idéologique, esthétique et institutionnelle plurielle." Lyon 2, 2007. http://theses.univ-lyon2.fr/documents/lyon2/2007/hamidi-kim_b.

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Abstract:
L'enjeu du présent travail consiste à saisir les différentes significations que peut prendre, sur la période 1989-2007, l'expression "théâtre politique", aussi omniprésente dans la pratique et dans le discours des différents acteurs du théâtre – artistes, directeurs de théâtre, programmateurs, pouvoirs publics – que polysémique. Refusant une approche normative et téléologique, fondée sur un principe de dépassement chrono-logique d'une définition par une autre, et parce qu'il nous paraissait que coexistait sur cette période une pluralité mais non une infinité de significations à l'expression "théâtre politique", nous avons adapté à la sphère théâtrale un concept emprunté au champ de la sociologie, et plus précisément aux travaux de Luc Boltanski et Laurent Thévenot : le concept de "cité". Nous avons défini chaque "cité du théâtre politique" comme un discours théâtral cohérent, le terme discours recouvrant aussi bien les spectacles que les propos publics tenus par les artistes, par les pouvoirs publics et par la critique. Dans chaque cité, ce discours se fonde sur une vision du monde – induite par une conception spécifique de l'histoire et du politique – qui détermine une légitimation du théâtre et de l'artiste au sein du champ théâtral et au sein de la société. Nous avons distingué quatre cités du théâtre politique qui nous paraissaient actives sur cette période, quoiqu'à des degrés d'existence et de reconnaissance variables : la cité du théâtre postpolitique, la cité du théâtre politique œcuménique, la cité de refondation de la communauté théâtrale et politique et la cité du théâtre de lutte politique
This work, which focuses on the 1989-2007 period, aims at clarifying the various meanings of "political theatre", a highly polysemic notion, which has been used at every turn, both in the practice and in the discourse of the various players on the theatrical stage : artists, theatre managers, programme planners, state and local authorities. Rejecting a normative, teleological approach based on the assumption that in the course of time one definition will invariably be succeeded and superseded by a better one, we started instead from our observation that in the past 20 years, the phrase "political theatre" has been subjected to a fairly large but by no mean unlimited number of simultaneous interpretations. This is why we adapted for the theatrical sphere a concept borrowed from the field of sociology, and more precisely from the works of Luc Boltanski and Laurent Thévenot, the concept of "cité". We then proceeded to define each of the "cités" comprising political theatre as a coherent theatrical discourse, and by this word we mean not just the shows but also the public statements made by artists, critics and officials. This discourse is based on a certain ideology, itself stemming from a specific conception of history and policy, and results in a legitimation of the theatre and of artists, both in the theatrical field and in society at large. We have identified four different "cités" of "political theatre" which have coexisted and achieved recognition over the past two decades, though with varying degrees : the city of postpolitcal theatre, the city of oecumenical political theatre, the city of the radical reform of the theatrical and political community, and the city of political struggle theatre
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Verdier, Anne. "Poétique de l'habit de théâtre en France (1606-1680) : contribution à l'histoire du vêtement." Paris 10, 2002. http://www.theses.fr/2002PA100045.

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Abstract:
Cette thèse se propose d'apporter une contribution à l'histoire du vêtement et à l'histoire du théâtre, en prenant comme objet d'étude un vêtement particulier,le costume de théâtre porté sur les scènes de la ville au XVIIe siècle, afin d'en établir la spécificité. Elle rappelle d'abord le contexte de la société des apparences qui a ses vêtements spécifiques dont le port est codifié et réglementé par la loi. Cette conception générale du vêtement sert de cadre pour appréhender plus spécialement la question du costume de théâtre et celle de sa mise en concurrence avec le vêtement social. L'étude s'organise ensuite autour de trois axes et la méthode se veut résolument transversale. .
This dissertation purports to contribute to the history of dress and the history of drama by examining a particular type of dress, i. E. , that worn on the urban stage in the 17th century, in order to establish its specificity. The first section of the dissertation will address the context of a society based on appearances, and characterized by specific dress will serve as the conceptual framework within which to focus more specifically on the question of the theatrical costume, and on that of its competing with the social costume. .
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Saneh, Lina. "La crise du théâtre au Liban entre le politique et le religieux." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030074.

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Abstract:
Que le théâtre soit en crise est une chose et que la représentation soit impossible à actualiser en est une autre. Dans la première partie, nous étudions les conditions historiques et polémiques de l'émergence du théâtre au Liban et dans le monde arabe, les problèmes d'identité, d'authenticité et de modernité qui affrontèrent les artistes arabes dès les débuts de leur pratique, et les raisons, essentiellement religieuses, données comme causes de l'absence historique du théâtre dans cette région. Mais la crise du théâtre n'est-elle pas due aussi au positionnement de nos artistes par rapport au théâtre, au monde et à la vie en commun ? L'étude des thématiques des pièces autoréflexives auxquelles ont eu recours nombre d'artistes libanais (telle la critique du théâtre et du pouvoir) ne pourrait-elle par ressortir des contradictions internes qui empêcheraient l'actualisation de la représentation ? Une vision religieuse et archaïque du monde alentour n'est-elle pas en contradiction avec cette pratique politique et “laïque” qu'est le théâtre ? C'est ce que la deuxième partie analyse longuement
There is a big difference between the fact that theatre is in crisis and that representation is impossible to actualize. The first part of this study presents the historical and polemic conditions behind the emergence of theatre in Lebanon and the Arab world, the concrete problems of identity, authenticity and modernity with wich Arab artists have been confronted since the very beginning of their practice and the causes for the historical lack of theatre in this region. But beyond such discourse, wouldn't the crisis of theatre be due to the positioning of our artists towards theatre, the world and communal life as well? The second part of the study is about specific questions such as: Couldn't the study of the auto-reflective plays' themes to which several Lebanese artists resort (such as the critique of theatre and power) isolate internal contradictions that impede the actualization of representation? Isn't a religious and archaic vision of the surrounding world in contradiction with this political and " laic " practice that theatre is?
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Cardot, Nathalie. "Art théâtral et/ou théâtralisation de la société : vers une sociologie de la formation théâtrale du comédien décentralisé." Besançon, 2002. http://www.theses.fr/2002BESA1030.

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Abstract:
Ce travail traite de la formation du comédien de théâtre en région et ce, par l'approche d'une formation universitaire le Deust à Besançon en association avec le centre dramatique national. En accord avec la sociologie de Jean Duvignaud nous considérons le théâtre comme un art source d'informations sur l'état de la société et en perpétuelle interaction avec celle-ci. C'est pourquoi, nous avons effectué un historique relatant les rôles et fonctions du comédien. De l'acteur grec au contestataire du XXème siècle, chaque époque modèle un statut à cet artiste atypique. Guidé aussi par différentes conceptions de mise en scène, il devra adapter son comportement scénique à ces divers facteurs. Artiste, terme problématique en référence aux thématiques du don et de la vocation qui plus est singulier puisque son oeuvre est reproductible et éphémère, il devra justifier d'une technicité de jeu apprise pour accéder au rang des professions. Les entretiens, méthode d'enquête utilisée, ont montré que la constitution de réseaux de connaissances semble première et le rôle du CDN comme garant de la formation, vital. L'apprenti comédien doit s'engager dans un chemin réglementé où les diverses voies suivies : succession des formations, reconnaissance de celles-ci commandent l'espérance d'une intégration plus ou moins réussie telle que l'intermittence.
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Ebrahimi-Yeganeh, Fatemeh. "Les problèmes alimentaires dans la région soudano-sahélienne de l'Afrique occidentale : les cas du Burkina-Faso, du Mali, du Niger et du Sénégal." Bordeaux 3, 1996. http://www.theses.fr/1996BOR30055.

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Abstract:
La production des cereales dites secondaires (le mil, le sorgho et le mais) constitue la principale composante de l'offre de denrees alimentaires des differents pays situes dans la region soudano-sahelienne de l'afrique occidentale. A cause des conditions climatiques mediocres et des facons culturales rudimentaires, cette production ne represente pas les qualites necessaires a une croissance stable et durable pour pouvoir repondre equitablement aux besoins alimentaires des populations de cette region, soumises a une croissance demographique trop rapide, et habituees desormais a des produits alimentaires importes (le riz, le pain, les pates. . . ), coutant moins cher a l'achat et a la preparation culinaire; d'ou une dependance alimentaire grandissante dans la region soudano-sahelienne, a des degres plus ou moins importants selon les pays. Dans l'absence d'une politique demographique adequate et d'une strategie alimentaire efficace, aussi bien dans le domaine de la production agricole que dans le domaine de la transformation des produits alimentaires locaux (pour les rendre plus attrayants aux yeux des consommateurs), cette dependance ne fera que s'accentuer dans les annees a venir.
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Schenck, Cécile. "De la crise de l'homme moderne à la construction de l'homme nouveau dans les arts du spectacle (théâtre et danse) français et allemands des années 1880-1920." Paris 3, 2008. http://www.theses.fr/2008PA030152.

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Abstract:
Ma thèse porte sur l’utopie d’un Homme nouveau, censée remédier à la crise européenne de l’homme moderne apparue dès la fin du XIXe siècle, et sur les différentes conceptions du lien social rattachant l’individu à la collectivité dans deux domaines d’expression : le théâtre et la danse, dont les diverses manifestations dans le champ des arts du spectacle français et allemands reflètent un large spectre de significations esthétiques, morales, idéologiques et politiques, révélateur des profondes mutations culturelles des années 1880-1920. À un moment de grande effervescence politique et intellectuelle liée à l’Histoire européenne, artistes et intellectuels ne cessent d’invoquer la nécessité d’un changement radical de l’homme et du monde. C’est dans les arts du spectacle que cet espoir paraît certes le plus vif, mais aussi le plus ambivalent : dramaturges et chorégraphes tendent en effet à substituer à l’idée proprement révolutionnaire la thématique d’une conversion et d’une rédemption spirituelles, devant réconcilier l’individu avec lui-même et avec sa communauté, comme le montrent, des deux côtés du Rhin, les œuvres d’inspiration wagnérienne dans les années 1880-1920. Des dernières pièces de Villiers de l’Isle-Adam au théâtre mystique de Péladan et aux drames préchrétiens du jeune Claudel, des premières mises en scène chorales de Rudolf Laban aux représentations parisiennes des Ballets russes et suédois, du Théâtre du peuple à la scène futuriste et au Bauhaus, le rêve d’une œuvre d’art totale est indissociable d’une réflexion multiforme sur les possibilités d’un renouveau esthético-religieux de l’humanité décadente
My thesis bears on the utopia of the New Man, which is supposed to be a remedy to the crisis of the modern man at the end of the 19th century. It also bears on the different conceptions of the social ties by means of which the individual is attached to the community ; it explores these conceptions in two domains of expression : theater and dance, whose diverse manifestations in the field of the French and German arts of expression reflect a large spectrum of esthetic, moral, ideological and political significances. Those manifestations reveal the profound cultural mutations of the years 1880-1920. In a time of great political and intellectual effervescence related to the particular moment of European history, artists and intellectuals incessantly evoke the neccessity of a radical change of the man and the world. It is in the arts of spectacle that this hope appears in its most vivid, but also in its most ambivalent : dramatists and choreographs have the tendency to replace to a properly revolutionary idea by the thematics of a spiritual conversion and redemption, that should reconcile the individual with herself and her community, as we can see, on both sides of the Rhin river, the works inspired by Wagner in the years 1880-1920. From the last pieces of Villiers de l’Isle-Adam to the mystical theater of Péladan and the pre-christian pieces of young Claudel, from the first choral stagings of Rudolf Laban to the parisian representations of the Russian and Swedish ballets, from the People’s Theater to the futurist scene and to the Bauhaus, the dream of a total work of art is indissociable from a manifold reflexion on the possibilities of an esthetic and religious renewal of decadent humanity
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Iroko, Abiola Félix. "Les Cauris en Afrique Occidentale : du 10e au 20e siècle." Paris 1, 1988. http://www.theses.fr/1988PA010567.

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Abstract:
Les cauris, coquillages marins, appartiennent à la famille des cyprées. Ils sont de deux espèces : la cypraea annulus et la cypraea moneta. Leur aire de distribution est le domaine indo-pacifique. Vers 2000 ans avant J. -C. , ils servaient déjà comme monnaie en Asie, avant leur adoption par l’Afrique occidentale aux alentours du 10e siècle après J. -C. Du 10 au 16e siècle, juifs et arabes étaient pratiquement les seuls a les acheminer de l'océan indien en Afrique subsaharienne, notamment en Afrique de l'ouest. A partir du 16e siècle surtout, les nations européennes s'intéressèrent au commerce des cauris qu'ils ramenèrent de l'océan indien sur les côtes ouest-africaines où ils étaient échangés contre des produits de cru, notamment les esclaves noirs destines a la mise en valeur des plantations américaines. Ils les utilisent également comme lest dans leur navire, à la place du sable. Du 10 au 20e siècle, l’Afrique occidentale a utilisé les cauris dans maints domaines de la vie quotidienne : comme monnaie, objets de culte, de pharmacopée, support matériel de messages épistolaires et de pratiques divinatoires, des a jouer, etc. . . ; les esclaves noirs du nouveau monde ont recréé, à partir des cauris, des aspects du contexte matériel et conceptuel qui était le leur avant leur transplantation dans les Amériques. Le principal enseignement de cette thèse est que l'utilisation des cauris par les populations de l’Afrique de l'ouest a été a l'origine de grandes transformations qui ont valeur de progrès : grâce à eux, il a existé un système bancaire en Afrique précoloniale ; la numération a connu dans la plupart des groupes socio-culturels un développement sans équivalent : dans les sociétés qui n'ont pas utilisé les cauris comme monnaie, le traitement de différentes maladies a fait des progrès grâce à eux. Ils ont été a l'origine d'une profonde transformation des mentalités et des attitudes collectives. La circulation des cauris en tant que monnaie était règlementée avec soin par les coutumes ou le pouvoir royal. Ils étaient un puissant instrument d'administration. Au début du XXe siècle, commence, avec la colonisation, une véritable politique de démonétisation des cauris qui ont, presque partout sauf en de rares endroits, fini par perdre leur valeur monétaire ; néanmoins, les autres usages sont toujours d'actualité. Aucun autre coquillage, marin ou terrestre, n'a connu en Afrique noire une importance comparable à celle des cauris.
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N'Simba, Ludovic. "L'envie et la frustration sociale, des obstacles au développement économique de l'Afrique ? : Approches théoriques et analytiques." Bordeaux 2, 1999. http://www.theses.fr/1999BOR28667.

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Koné, Yaya. "Les déterminants de la course à pied en Afrique soudano-sahélienne : de l'utilitarisme à l'olympisme." Paris 8, 2009. http://www.theses.fr/2009PA083179.

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Abstract:
Cette étude anthropologique met en évidence les facteurs sociaux de la course à pied, de la course pensée à la technologie de la pratique. La course est une activité corporelle, qui varie selon le contexte culturel et les représentations des sociétés. Comment passe-t-on de la sédentarité à la course à pied régulière, et de la course informelle à l’athlétisme ? Là où nous cherchions à savoir, comment des sociétés africaines se représentaient la pratique, nos différents interlocuteurs nous renvoyaient à la question : pourquoi courir ? De prime abord lorsque que l'on évoque la course en Afrique, c’est l'athlétisme qui nous vient à l’esprit. L'enquête de terrain en Afrique de l'ouest, nous renvoie à une autre idée de la course, celle vécue, celle subie, celle redoutée, une course en phase avec les réalités des jeunes africains. L'enquête se déroule sur le terrain, en pays Mandingue et Gur, principalement dans la région de Bamako (Koulikoro) et au sein du complexe ethnique Senoufo-Minianka, une zone transfrontalière aux confins du Mali, du Burkina Faso et de la Côte d'Ivoire. La course à pied est dépendante des éléments culturels et structurels, l'enquête nous montre également d’autres paramètres qui rentre en ligne de compte, comme le genre et la position sociale. Ce sont les individus qui connaissent les plus grandes difficultés socio-économiques qui sont les moins à même de pratiquer, à ce titre les femmes souffrent doublement. En tant que pauvres (tout comme 72% de la population), elles ne peuvent se permettre de courir, et leur appartenance à la gente féminine accroît le contrôle de la société sur toutes leurs activités. De plus, on ne peut évoquer la course et les loisirs sans faire le lien avec les secteurs d'activités, le travail et le temps libéré du travail, un temps qui doit être socialement utile, au plus grand nombre (pas d'égoïsme sportif, ni de pratique pour soi). Si l'implication dans les courses informelles est fortement dépendante de l'amélioration des conditions de vie des jeunes soudanais, l'entrée massive dans le milieu de l'athlétisme résulte de la possibilité de se réaliser, de réussir l'ascension sociale grâce à la pratique sportive. Plus l'exemple de réussite sociale par la course est proche, c'est-à-dire le fait d'un individu dont on se sent proche culturellement, géographiquement et socialement et plus l'identification engendre l'émulation au sein de la jeunesse. Contrairement à ce que l'on observe en Ethiopie, au Kenya, au Maroc ou plus récemment en Jamaïque, le modèle social de l'athlète héros n'apparaît ni au Mali, ni au Burkina Faso
The work focuses on the social factors of running. From representation to track of field. Running depends on many factors like, society, culture, standing of leaving, gender. Why African children are running ? What kind of motivation push people to run? When we talk about Running in Africa, we think about athletics, track and field. Our work shows an other aspect of the practice. The study method base on field survey. This survey base on participant observation, took place in Manding Area, mainly in the city of Bamako and in the land named Kenedougou, area located between three countries : South est of Mali, South west of Burkina Faso, North of Ivory Coast. People who live in this zone are muslim, Bamanan (Manding) and Senufo (Gur). We notice that Running means fears of Malians, is just a practice of children, an adult is not able to run, unless anything unforeseen happens. Many people hate Running. The most of Runners are young football players, it may to watch them at the end of evening running along the roads of Bamako. Women don’t do sport, only few student do athlectics or basket ball. Poverty and gender are major obstacles of sport in Western Africa (More than 70 % of Malian society). In the cities of Bamako and Sikasso, we meet youngs in the ‘grin’. Everybody have is ‘grin’, it’s a association of friends, and it’s the better place to observe Malian society. Inside they talk about their fears, they talk about their hopes and we notice the growing passion for only sport : Football. Effectively, youth of Bamako is looking for a better life, since few years boys wish follow the example of sport hero. Contrary to Ethiopians of Arsi area and Kenyans of Kalenji society, Athletics (track and field) don't attract west African
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Andrianarison, Francis. "Trois essais sur les institutions et le développement." Thesis, Université Laval, 2012. http://www.theses.ulaval.ca/2012/28818/28818.pdf.

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Messi, Metogo Éloi. "L'indifférence religieuse dans certaines sociétés négro-africaines d'hier et d'aujourd'hui : étude ethnosociologique et théologique." Paris 4, 1990. http://www.theses.fr/1990PA040118.

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Abstract:
Contrairement à l'idée communément admise de l'africain "incurablement religieux", on observe l'indifférence religieuse et l'incroyance aussi bien dans les sociétés traditionnelles que dans les sociétés contemporaines par rapport aux religions traditionnelles, à l'islam et au christianisme. On s'interroge sur la manière dont le christianisme peut faire face à cette situation
Unlike the assertion that Africa is "incurably religious", one can notice indifference and atheism towards traditional religions, Islam and Christianity in traditional as well as in modern societies. The author tries to find out the way Christianity can face the problem
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Berthé, Adama. "Un Aspect du changement social en Afrique l'attrait de la ville de Bamako pour des jeunes ruraux /." Lille 3 : ANRT, 1988. http://catalogue.bnf.fr/ark:/12148/cb376029459.

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Berthé, Adama. "Un aspect du changement social en Afrique : l'attrait de la ville de Bamako pour des jeunes ruraux." Paris 5, 1987. http://www.theses.fr/1987PA05H046.

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Schwitzer-Borgiallo, Hélène. "Le théâtre au service du développement dans l'Afrique du Sud post-apartheid : l'art de l'engagement (2004-2014)." Thesis, Aix-Marseille, 2015. http://www.theses.fr/2015AIXM3073.

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Abstract:
Depuis la fin de l’apartheid, l’Afrique du Sud est entrée dans un vaste processus de reconstruction nationale. Les artistes de théâtre, qui s’étaient pour beaucoup impliqués dans la lutte contre le régime, ont ainsi dû redéfinir leur place au sein du pays. Cette thèse se concentre sur la période de 2004 à 2014 et étudie en particulier l’idéologie et les pratiques de troupes de théâtre professionnelles ayant choisi de mettre leur art au service du développement. Dans une dynamique prescriptive, ces dernières s’attaquent en priorité aux problématiques menaçant de façon immédiate l’équilibre vital de la société sud-africaine, prônant un changement attitudinal et comportemental auprès des publics visés. Constatant les difficultés de l’Afrique du Sud à gérer sa diversité et à effacer les multiples clivages issus de son histoire, les artistes s’emparent également de la question identitaire. Ainsi, les comédiens relaient les diverses perspectives sur le sujet et proposent à leur public de trouver un équilibre entre la reconnaissance des particularismes identitaires et la construction d’une nation fédérée autour de valeurs communes. Enfin, cette pratique artistique a pour vocation de transformer la réalité, constituant ainsi un défi pour tous ceux qui s’y impliquent. En modifiant le statut du spectateur, qui devient participant, les comédiens explorent la dimension performatrice de l’art théâtral. De plus, les artistes eux-mêmes sont confrontés à une exigence de cohérence, qu’il s’agisse de respecter effectivement leur mission en tant que troupe engagée pour le développement, ou d’incarner, au niveau professionnel comme privé, les valeurs qu’ils prônent sur scène
Since the end of apartheid, South Africa has entered into a vast process of national reconstruction, mobilising diverse constituent parts of its society. Theatre artists, many of whom were involved in the fight against the regime, have had to redefine their role within their country. This thesis focuses on the period of time between 2004 and 2014, and studies in particular the ideology and practices of professional theatre companies that chose to devote their art to the service of development. Following a prescriptive approach, these companies put a priority on tackling issues that represent an immediate threat to the vital balance of South African society, advocating an attitudinal and behavioural change in the target audiences. Observing the difficulties South Africa faces in managing its diversity and overcoming the numerous divisions that are by-products of its history, the artists also take on the question of identity. In this way, the actors present diverse perspectives on the subject and leave it to their audience to find the balance between recognising particular identities and adopting common values to build a truly united nation. Finally, such a theatre aims at transforming reality, therefore challenging the audience and the artists alike. Through modifying the status of the spectator, who becomes a participant, the actors explore the performative dimension of theatrical art. In addition, the artists themselves are confronted with a requirement for coherence, whether this involves respecting their purpose as a company committed to development, or incarnating, in both a professional and private sense, the values which they advocate on stage
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Liang, Zong. "Le théâtre à Taiwan : structures et fonctionnement (1980-1990)." Paris 10, 1995. http://www.theses.fr/1995PA100140.

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Abstract:
Cette étude se compose de trois parties. La première présente l'administration culturelle d'état: organes publics et instituts nationaux, ainsi que leur fonctionnement. Puis un examen de l'ensemble (des organismes s'occupant de théâtre) du domaine théâtral depuis les établissements scolaires universitaires jusqu'aux compagnies indépendantes et aux agences de spectacle du secteur privé, permet d'avoir une vue globale de l'évolution du théâtre durant la décade 80-90. La deuxième partie analyse les difficultés affrontées par le théâtre face aux autres spectacles vivants. Les résultats de l'enquête menée auprès des étudiants en art dramatique dévoilent les projets de ces étudiants et permettent d'évoluer l'efficacité de l'enseignement de l'art dramatique. La troisième partie traite surtout de l'application de la politique culturelle de l'état. Le fonctionnement de certains centres culturels et la politique de subventions révèlent les points faibles de cette politique. Cependant, les engagements près par le mécénat et la future création d'un ministère de la culture laissent entrevoir de nouvelles perspectives pour le théâtre
The first part of this study introduces the public organs and the national institutes in charge of culture as well as their function then through a comprehensive view of the establishments involved in theatre from the schools the universities to the self-reliant theatre companies, and the private performance agencies we get a general idea of the evolution of theatre during the decade 1980-1990 the second part analyzes the difficulties the theatre has to cope with while competing with other types of stage performances. The results of the survey conducted towards the students in dramatic art reveal what those students are planning to do and the outcome of the teaching of dramatic art. The third part mainly deals with carrying out of the cultural governmental policy. The working out of some arts centers and the subsidiary policy shows up the weak points of this policy. But the promises made by sponsors and the setting up in the next future of the ministry of culture will open up new prospect to the theatre
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Rwenge, Mburano. "Changement social, structures familiales et fécondité en Afrique subsaharienne : le cas du Cameroun." Paris 1, 1997. http://www.theses.fr/1997PA010533.

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Abstract:
Cette étude a pour objet de répondre à la question de savoir quelle est l'incidence des facteurs de changement social (urbanisation, scolarisation, amélioration des conditions de vie, etc. . . ) Sur la famille en Afrique subsaharienne et quelles en sont les répercussions sur la fécondité. Elle repose sur l'hypothèse que dans le contexte africain ces facteurs agissent comme une perturbation des prescriptions enseignées par la famille mais que cette perturbation concernerait uniquement certaines d'entre elles parce qu'il y a d'autres auxquelles tiennent les individus notamment aux pratiques de solidarité familiale que conforte le culte des ancêtres. En d'autres termes ils y ont, quelle que soit leur catégorie sociale, pour obligations de vénérer leurs ancêtres et de s'entraider mutuellement mais ceux appartenant aux couches sociales aisées tendent de plus en plus à s'opposer aux modèles traditionnels de fécondité à cause de leur ouverture aux nouvelles idées et des contraintes de leur environnement économique. Les données utilisées pour soumettre cette hypothèse à l'épreuve des faits sont celles des enquêtes sur la fécondité et démographique et de santé réalisées au Cameroun respectivement en 1978 et en 1991. Des analyses de ces données il ressort entre autres que l'urbanisation et les facteurs socio-économiques qui lui sont associes n'entrainent pas la disparition des ménages étendus, les changements socio-économiques intervenus entre 1978 et 1991 ont eu plutôt une influence positive sur le processus de solidarité familiale, la polygamie persiste dans les couches sociales aisées, les facteurs de changement social ont déclenché le processus de baisse de la fécondité et sont actuellement associés à une faible fécondité bien qu'ils favorisent jusqu'alors les ménages élargis, le risque d'utiliser la contraception moderne n'est pas significativement plus faible dans les ménages étendus que dans les ménages nucléaires et par conséquent la fécondité n'est pas significativement plus élevée dans les premiers types des ménages que dans les seconds et, contrairement aux années 70, le facteur culturel d'ordre éducatif a actuellement plus de poids que d'autres facteurs socio-économiques dans l'explication de la variation de la fécondité et explique actuellement une bonne partie des variations de la fécondité observées au niveau d'autres facteurs socio-économiques
This study purports to answer the question regarding the influence of the factors of social change (urbanisation, education, improvement of living conditions, etc. . . ) On the family in subsaharian africa and also concerning their repercussions on fertility. The basic hypothesis is that in the african context, these factors perturb the regulations laid down by the family but that perturbation would concern only some of those regulations because there are others which individuals adhere to, specially those concerning practices of family solidarity which is sustained by the cult of ancestors. In other words, whatever be their social category, individuals have the obligation of respecting their ancestors and helping each other mutually but those belonging to well-to-do social strata tend to go more and more against the traditional models of fertility due to their exposure to new ideas and because of constraints related to their economic environment. The data used to test this hypothesis are those of surveys of fertility, demography and health, conducted in Cameroon in 1978 and in 1991 respectively. The following main results may be drawn from the analysis of these data: the urbanization and related socio-economic factors are not responsible for the disappearance of extended families; the socio-economic changes that have come about between 1978 and 1991 have had a rather positive influence on family solidarity; polygamy is continued in the well-to-do social groups; the factors of social change have triggered of a diminution in fertility and are actually associated with low fertility although they are still promotting extended families ; the utilization of modern contraception is not significantly lower in extented families than in nuclear families and consequently, fertility is not significantly higher in the first type of family than in the second; contrary to the seventies, cultural factors of educative type presently carry more weight than all other socio-economic facors. These results counter the evolutionistic theses on the universal and almost unavoidable convergence of family structures towards the western nuclear model under socio-economic influences, and reveal that the theses, according to which this convergence is favourable to the diminution of fertility, are not pertinent in africa and particularly in Cameroon
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Bouillet, Frédéric. "La réalité des apparences : le théâtre de J.P. Sartre (1943-1951)." Aix-Marseille 1, 2001. http://www.theses.fr/2001AIX10013.

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Abstract:
Sous le prétexte de vouloir reconsidérer l'experience de l'espace à la façon d'une réalité autre que celle,totalement imaginaire,du texte littéraire;l'art de la mise en scène expérimentale a pris le pas sur la notion de vérité humaine au théâtre. L'identification au personnage principal,la dramatisation sont des procèdés désormais considérés comme suspects depuis le début du siècle. C'est ce que l'on a associé,à tort ou abusivement,conventions scèniques et conventions sociales. La vie,c'est du théâtre,mais le théâtre n'est pas non plus la vie. Mais que faut-il entendre lorsque l'on parle de réalité ou d'apparence au théâtre? Quelle est la valeur objective du jeu? En quoi peut-elle nous ramener objectivement,à notre je social? Le théâtre de situations sartriens prétent réconcilier images et vérité alors que les apparences scéniques ne sont habitullement appréciées que du point du vue de la simple vraisemblance. L'homme médiocre,sûr de ses droits,juge ces sortes de ferveurs irréalistes et idôlatres comme incapables de donner du sens et des valeurs concrètes au réel. Pourtant, l'espace dramatique peut signifier s'il nous renvoie aux apparences sociales,s'il sait nous montrer la consistance,aliénante, d'un système mystificateur. Il ne sert à rien de feindre l'ignorance. Le drame existentialiste athé sait imaginer l'action,sa nécessité, et les gestes des comédiens ne sont plus gesticulations mais présentations mythiques,manifestations authentiques de volontés subjectives en quête de sens,d'universelle singularité. Ce parti pris n'est pas seulement politique. Aussi,le théâtre engagé est pleine puissance positive. Par l'illusion,la vie des personnages n'est pas réduite au pur non-être. La situation modifie notre approche de la fiction. La noblesse du jeu vient à susciter,dans les esprits,le désir d'une émancipation véritable.
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Mauro, Didier. "Madagascar, le theatre du peuple : l'art hira gasy entre rebellion et tradition." Paris 3, 2000. http://www.theses.fr/2000PA030089.

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Roulet, Pierre-Armand. ""Chasseur blanc, coeur noir" ? La chasse sportive en Afrique Centrale : une analyse de son rôle dans la conservation de la faune sauvage et le développement rural au travers des programmes de gestion de la chasse communautaire." Orléans, 2004. http://www.theses.fr/2004ORLE1053.

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Abstract:
Cette thèse transdisciplinaire analyse le rôle de la chasse sportive dans les programmes de gestion participative de la faune sauvage en Afrique Centrale, plus particulièrement sur deux sites pilotes (nord RCA et sud-est Cameroun). Au cours du XXe siècle, la chasse sportive a vu ses pratiques évoluer fortement au travers de processus conjoints de "démocratisation", de professionnalisation et d'internationalisation de ses acteurs. Aujourd'hui, les sociétés de chasse peuvent jouer un rôle majeur dans la conservation, notamment en raison d'une emprise spatiale des zones cynégétiques conséquente, de prélèvements globalement soutenables et d'une bonne capacité de mise en défens du milieu naturel. Ce constat ne prend cependant tout son sens que lorsque leur activité s'insère dans des programmes associant Etat, projets et populations locales. L'analyse des techniques, des idéologies et des discours des guides de chasse puis de leur clientèle révèle l'antinomie de leurs conceptions du safari en même temps que la prégnance d'une nostalgie des chasses coloniales. On note aussi le fait surprenant que les "grands chasseurs blancs" s'insèrent souvent mieux dans les contextes socioculturels ruraux que d'autres acteurs exogènes. Enfin, si l'argumentaire économique qui présente la chasse sportive comme un outil pertinent des programmes de gestion participative de la faune sauvage reste valide, il est néanmoins essentiel de ne pas occulter les limites conceptuelles et techniques des modèles proposés ainsi que les véritables enjeux d'appropriation de la ressource et de l'espace qu'ils sous-entendent
The interdisciplinary thesis analyses the role of sport hunting in the programmes of participative management of wildlife in Central Africa, more particularly on two pilot sites (northern Central African Republic and south-east Cameroon). Over the course of the 20th century, sport hunting evolved greatly through the joint processes of "democratisation", professionalisation and internationalisation of its protagonists. These days, safari operators can play a major role in conservation, notably owing to their spatial control of sizeable cynegetic zones, globally sustainable harvesting and a sound capacity to look after and defend the natural environment. This statement can, however, only be fully appreciated when the activity of safari operators plays a part in programmes linking the state, specific projects and the local population. The analysis of the techniques, ideology and discourse of safari guides and those of their clients reveals the antinomy of their ideas of safari as well as the onset of a nostalgia for colonial hunting. We note also the surprising fact that the "great white hunters" often fit better into the rural socio-cultural context than do other non-indigenous protagonists. Finally, if the economic argument presenting sport hunting as a signifiant tool in programmes of participative management of wildlife remains valid, it is nevertheless essential not to overlook the conceptual and technical limits of the proposed models, as well as the very real stakes lying behind the appropriation of the land and resources
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Vallean, Tindaogo. "Du mythe dans les projets de réforme de l'éducation en Afrique noire : l'exemple du Burkina Faso." Paris 10, 1989. http://www.theses.fr/1989PA100121.

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Abstract:
Utilisant les méthodes d'analyse de contenu et d'analyse actantielle, la thèse se veut une analyse rigoureuse des "évidences implicites", des "allant de soi", de ces "certitudes ambiguës" et des vérités éternelles qui, a priori ont cette vertu de mettre tout le monde d'accord. Ce sont ces vérités générales admises et jamais démontrées, proférées dans les discours sur ce que devrait être l'école nouvelle que nous avons cherché a mettre en relief. Qui, en effet, serait contre une école pouvant créer l'unité nationale, la démocratie, l'identité culturelle, l'échelon international. . . ? Qui serait contre une école pour la justice sociale limitant ou détruisant les inégalités entre pays riches et pays pauvres, entre villes et campagnes, entre filles et garçons? Tout ceci est bien beau mais la réalité n'en est pas pour autant transformée: les injustices sociales et inégalités entre pays riches et pays pauvres, entre villes et campagnes; entre analphabètes et scolarises ne font que se développer; l'avenir des pays du tiers mondes, particulièrement les pays de l’Afrique noire, est encore, à l'heure actuelle, beaucoup plus incertain. Ici, la thèse s'attache à expliciter ces types de contradictions: contradiction entre le discours de l'idéal, irréel en vérité, et les pratiques et les misères quotidiennes (. . . )
The developing countries and particulary black africa countries, tried since 1960 to adapt education in order to preserve the diversity of thair cultures and values, by refusing metropolitan countries models. In burkina faso, lot of projects are been tried. But 30 years after the independance it is impossible to notice any sucess. Only twenty four per cent of children are going to scool. The experimental schools (rural schools of 1961, or education and woman participation to development, a project of unesco. ) Gave no result. Rural populations continue to suffer from poverty, ignorance, and misery. All african countries suffer from western countries domination international organisations (unesco, world bank. . . . ) Try to improve education by sending experts. But observers notice that no all these projects failed. So, it is time to wonder what happens. And the present work shows through the most important projects, what is possible and what is possible and what is utopies, imagination, dreams
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Van, Der Hoeven Roland. "Le Théâtre royal de la Monnaie (1830-1914): contraintes d'exploitation d'un théâtre lyrique au XIXe siècle." Doctoral thesis, Universite Libre de Bruxelles, 1998. http://hdl.handle.net/2013/ULB-DIPOT:oai:dipot.ulb.ac.be:2013/211990.

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Menet-Genty, Janine. "Théâtre et société en Italie (1860-1915) : un nouveau répertoire et de nouvelles structures théâtrales pour une société en mutation." Nancy 2, 1986. http://www.theses.fr/1986NAN21023.

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Abstract:
Le théâtre italien de la fin du XIXe et du début du XXe siècle est peu connu et négligé par la critique. Pourtant, après la réalisation de l'unité politique de l'Italie, il veut contribuer au renouveau national. Par l'utilisation de la langue italienne, il s'oppose aux dialectes ; par une approche originale des problèmes sociaux contemporains, il veut se démarquer de l'influence alors prépondérante du théâtre français ou scandinave. Des centaines de pièces nouvelles sont écrites chaque année par des dramaturges professionnels ou amateurs, et créées par des dizaines de troupes itinérantes qui parcourent l'ensemble du territoire italien et font des tournées à l'étranger. Les principaux acteurs, selon la tradition, dirigent leur propre troupe. Cette période voit des tentatives de changements : des théâtres stables sont créés ; les auteurs, les acteurs et les directeurs de troupe s'organisent pour défendre leurs intérêts respectifs ; la presse spécialisée se développe et accentue l'impact du théâtre sur un public nombreux et passionné. Les sujets traités par les auteurs correspondent aux préoccupations de la classe bourgeoise en ascension rapide : la famille et l'argent sont des thèmes présents dans toutes les intrigues. Certaines pièces à thèse mettent en scène des problèmes de société tels que le duel ou le suicide ; d'autres illustrent les nouvelles lois, indiquent les difficultés que soulève leur application ou suggèrent des modifications qui apparaissent souhaitables à propos du mariage, de la séparation, du divorce, de l'héritage, etc. Toutes s'appuient sur une morale traditionnelle stricte, sans concessions. Notre travail relève de la littérature et aussi de la sociologie du théâtre : par l'étude des textes des pièces, des échanges épistolaires entre les auteurs et les acteurs et des archives des compagnies, nous montrons l'importance de ce théâtre qui donne une image souvent fidèle de l'Italie nouvelle, mais aussi révèle les phantasmes d'une société en mutation
The Italian theater of the late 19th c. And early 20th c. Is little known and neglected by critics, though it contributed to the national revival once political unity was achieved in Italy. Turning away from dialects it chooses the national Italian language ; through its original approach to contemporary social issues it takes an independent stand against the overwhelming influence of French and Scandinavian drama. Hundreds of new plays are written each year by professional or amateur playrights. The plays are produced by dozens of itinerant troups, travelling all over the Italian territory, and even going on tours abroad. Leading actors according to tradition direct their own troup. This period is also a time of experiments : "permanent" theaters are created ; playrights, actors and company directors organize themselves in the defence of their respective interests ; a specialized press develops and increases the theater's impact on a large and enthusiastic audience. Authors deal with subjects that reflect the concerns of a rapidly rising bourgeoisie. Such themes as family and money are part of all plots. Some problem plays stage familiar concerns on the contemporary social scene, like duels and suicide. Others illustrate the new laws, underline the difficulties implied by their enforcement and suggest necessary reforms in the fields of marriage, separation, divorce, heritage, etc. All plays rely on traditional moral standards. The present work pertains to both literature and the sociology of theater. As we study the texts of the plays, the letters exchanged by authors and actors as well as the archives of the theater companies we draw attention to a literary genre which often provides an accurate image of the new Italy while revealing the obsessions of a rapidly transforming society
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Okalas-Okonigui, Eudoxie. "Les fondements sociologiques du blocage démocratique au Gabon." Lille 1, 2001. https://pepite-depot.univ-lille.fr/RESTREINT/Th_Num/2001/50377-2001-1.pdf.

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Abstract:
Le maintien de methodes coloniales apres les independances en afrique noire a souvent conduit a incriminer des pressions exterieures dans l'echec des strategies de developpement economique et social. Le processus de democratisation entame depuis le debut des annees 90 a constitue a la fois une conquete de libertes publiques, mais a aussi laisse entrevoir une possible reappropriation par les africains des politiques de developpement et des contrats de cooperation plus equilibres. Cependant, les obstacles rencontres par la democratisation sont venus s'ajouter aux echecs economiques pour nourrir "l'afro-pessimisme" et l'idee d'une incapacite des africains a mobiliser de facon collective et constructive leurs energies en vue du developpement et d'un etat de droit. Le principal objectif de cette these est d'elargir et reequilibrer les facteurs explicatifs du pietinement democratique en afrique noire grace a l'examen des mecanismes politiques a l'origine de ces blocages. Dans un premier temps, la these remet en cause l'hypothese d'une immaturite des africains par rapport aux principes democratiques, notamment en rappelant les etapes de la construction de l'etat dans l'histoire du gabon mais aussi de ses rapports sociaux. Dans un deuxieme temps, les mecanismes politiques du blocage democratique et le role joue par l'etat sont decryptes a travers les rapports complexes existants entre la transition democratique d'une part et d'autre part le developpement et la mondialisation. Enfin, les difficultes des acteurs institutionnels pour assimiler la democratie au multipartisme et en general a un processus concurrentiel sont reevaluees.
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Tayel, Noha. "La figure du serviteur dans le théâtre de regnard, étude sociocritique." Paris 8, 2011. http://www.theses.fr/2011PA084134.

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Abstract:
Cette recherche vise essentiellement à étudier l’image du serviteur dans le théâtre français de Jean-François Regnard. Ce dramaturge peu connu aujourd’hui était souvent comparé à Molière. Son œuvre négligée pendant longtemps mérite d’être mieux appréciée. A travers le personnage du serviteur, Regnard n’a pas seulement mis sur scène la condition domestique mais aussi l’inconscient collectif d’une société en pleine mutation. Nous avons choisi une démarche sociocritique afin de savoir dans quelle mesure cette image incarne la réalité sociale de cette époque. Toutefois, nous sommes consciente que le théâtre ne représente pas uniquement la réalité sociale mais également l’imagination de l’auteur. Nous cherchons à comprendre comment le théâtre de Regnard a pu (ou n’a pas pu) présenter la condition domestique. Quelle est la part d’objectivité à travers l’imagination de Regnard ? A travers ce long voyage dans le monde des serviteurs, nous avons essayé de dégager comment le théâtre a présenté les traits de la condition domestique. Nous avons également essayé également de comprendre le rapport entre les fonctions dramaturgiques du serviteur sur scène et leurs rapports avec la réalité. Une des questions fondamentales que nous avons posées est de savoir pourquoi le serviteur est souvent présenté sur scène comme un manipulateur tandis qu’en réalité, ce n’est qu’un être manipulé par la société. Notre corpus est composé des onze pièces de Regnard rédigées pour le théâtre français. Ce choix n’est pas arbitraire. Il est en rapport avec notre problématique. Dans ces pièces le serviteur joue un rôle primordial dans le déroulement de l’action l’accent étant mis sur sa condition de vie
The main objective of this study is to analyze the image of the butler in the French theater of Jean-François Regnard. This unknown playwright was compared to Molière. Hence, his unknown theater needs to be more appreciated. The servant in Regnard’s theater presents the condition of the domestic people in reality. He/she represents the subconscious of the society. Our tool of research is social criticism. We want to know how this image represents the society in this century. But we are aware that not only does the theater represent the real society, but also it represents the imagination of the other. Furthermore, we want to depict whether Regnard’s theater was able or unable to authentically portray the condition of the domestic people. Was Regnard objective in his representation? Throughout this long journey in the world of servants, we have attempted to know how the theater represents their condition. Moreover, we have endeavored to understand the link between the dramatic function of the servant in the theater and in reality. One of the fundamental questions in our research is to know why the servant was portrayed as a manipulator. Whereas in reality, he/she is a person who is manipulated by society. My thesis examines eleven plays which were written to the French theater. This choice is not random as it is pertinent to our research question. In those plays, the servants play an important role in the action and present the condition of their life in this century
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Chaabane, Aymen. "Les formes spectaculaires des cultes religieux au Maghreb : le cas du stambali en Tunisie ou comment faire d'une pratique rituelle une tradition théâtrale." Thesis, Bourgogne Franche-Comté, 2020. http://www.theses.fr/2020UBFCC024.

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Abstract:
Les travaux de cette thèse appréhendent les possibles formes artistiques et esthétiques issues des pratiques rituelles du stambali. Le stambali est la désignation tunisienne d’un culte de possession thérapeutique qui, comme le gnawa au Maroc et le diwen en Algérie, puise ses origines dans l’Afrique subsaharienne. Il se place sous l’égide du soufisme et de culte des saints au Maghreb et acquit ainsi un caractère syncrétique. À travers la liturgie confrérique et les temps forts de cette pratique traditionnelle résonnent les traits essentiels qui déterminent implicitement les limites d’un spectacle vivant. Nous y trouvons la procession, le masque, les musiciens, les prêtres(ses), les fidèles, les transes, les autels, les purifications, les génies et toute l’orgie qui caractérise les fêtes de Bacchus. Nous avons mené une enquête et rencontré les acteurs principaux de ce culte et pu constater l’importance du support mythologique dans la construction « théâtralisée » de l’acte rituel. Ce travail se réfère aux études sociologiques et ethnoscénologiques qui considèrent les traditions des sociétés anciennes comme pratiques performatifs et théâtrales et potentielles sources d’inspirations artistiques
This thesis apprehends the possible artistic and aesthetic forms resulting from the ritual practices of the stambali. The stambali is the Tunisian designation of a cult of therapeutic possession which, like the gnawa in Morocco and the diwen in Algeria, has its origins in sub-Saharan Africa. It is placed under the aegis of Sufism and the cult of saints in the Maghreb and thus acquired a syncretic character. Through the confreric liturgy and the highlights of this traditional practice resonate the essential features which implicitly determine the limits of a performance play. There, we find the procession, the mask, the musicians, the priests, the faithful, the trances, the altars, the purifications, the spirits and all the orgy that characterizes the celebrations of Bacchus. We conducted an investigation and met the main actors of this cult and saw the importance of the mythological support in the « theatrical » construction of the ritual act. This work refers to sociological and ethnoscenological studies which consider the traditions of ancient societies as performative and theatrical practices and potential sources of artistic inspiration
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Mahoutou, Gaston-King. "Bangassou : étude géographique d'un centre urbain secondaire (République centrafricaine)." Bordeaux 3, 1987. http://www.theses.fr/1987BOR30011.

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Delaunay, Léonor. "Le théâtre en révolte : étude des expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires (textes, représentations, discours) en France de 1919 à 1935." Caen, 2009. http://www.theses.fr/2009CAEN1555.

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Abstract:
A l'émergence de la figure de l'ouvrier sur la scène sociale et politique française au 19ème siècle correspond l'émergence d'une parole ouvrière sur la scène théâtrale. Les lendemains de la première guerre mondiale vont voir se développer dans le sillage de la révolution et du parti communiste, un certain nombre d'expériences, de tentatives, de faire participer le théâtre à la constitution d'une conscience ouvrière militante, un théâtre en révolte. Nous aborderons, à travers cette recherche, la question prolétarienne au théâtre dans l'entre-deux-guerres, dans une optique volontairement plurielle : analyse du sens que recouvre l'usage des différentes terminologies – théâtre ouvrier, théâtre prolétarien, théâtre prolétarien révolutionnaire, théâtre d’agit-prop – étude des liens que les artistes ont tissés avec les organisations ouvrières syndicales et communistes et des implications esthétiques et formelles qu'investissent ces artistes et les militants dans la représentation du monde prolétaire et de la révolution. Enfin notre recherche implique une prise en compte consubstantielle des pratiques théâtrales. Où les pièces se sont-elles jouées ? Dans quel cadre ? Pour quel public ? Quelles traces éventuelles de ces expériences ? A ce titre, l'archive occupe une place essentielle dans ce travail, permettant non seulement de retrouver la trace de ces pratiques, mais également d'interroger les récits mythiques qui grèvent usuellement l'histoire des théâtres révolutionnaires
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Guy, Stéphane. "George Bernard Shaw et les paradoxes du théâtre engagé." Paris 3, 2005. http://www.theses.fr/2005PA030124.

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Abstract:
Dramaturge prolifique, George Bernard Shaw fut également un intellectuel qui s'employa à dénoncer les abus de son temps et à proposer des réformes pour y remédier, jouant un rôle central dans l'élaboration de la doctrine fabienne. Si Shaw conçoit le théâtre comme résultant de l'engagement, le discours théâtral lui-même participe à la fois de la théorie que développent ses tracts, préfaces, articles et traités et de la pratique en tant que moyen d'action sur le public et sur le monde. En même temps qu'elles fustigent les poncifs des conventions bourgeoises, le théâtre en vogue et le profit capitaliste, les œuvres dramatiques désignent la figure de l'intellectuel comme une alternative à l'ordre établi qui s'apparente au gouvernant administrateur qu'appelle le réformateur. Elles organisent ainsi un système de pensée qui s'ancre dans le socialisme fabien et donnent à voir les ambivalences caractérisant la démarche de l'intellectuel issu des classes moyennes qui prend position dans la cité
The prolific playwright Bernard Shaw was also an intellectual whose concern it was to expose the injustice of his time and propose reforms to remedy them, playing a crucial part in the initial making of Fabian doctrine. While Shaw holds true drama as resulting from commitment to ideas, the dramatic discourse in the plays partakes both of the theory developed in his tracts, prefaces, articles and treatises and of practice, as a means of acting upon the public and society. The dramatic works criticize the commonplaces of bourgeois conventions, fashionable theatre and capitalist profit, and point to the intellectual as an alternative to the established order, who resembles the ruling administrator advocated by the reformist. In this respect, they unfold a system of thought which is rooted in Fabian socialism and bring to light the ambiguities of the middle-class intellectual taking a stand in the city
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Morvan, Yves. "Le désir de théâtre : Le discours des metteurs en scène." Paris 3, 2007. http://www.theses.fr/2007PA030152.

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Abstract:
Le désir de théâtre, tel qu'il transparaît dans le discours des treize metteurs en scène étudiés (Antoine, Stanislavski, Meyerhold, Copeau, Jouvet, Piscator, Vilar, Strehler, Brook, Vitez, Grotowski, Mnouchkine et Chéreau) est une mosaïque complexe de désirs élémentaires dont chacun est apparu et s'est épanoui dans des circonstances familiales, affectives, historiques, sociales et culturelles spécifiques. Si des éléments de base sont communs, la composition d'ensemble, en revanche, reste unique pour chaque metteur en scène. Ces désirs relèvent du rapport à soi (enfance, ambition, thérapie, expression de soi, volonté démiurgique, leadership, élan messianique, soif d'exploration, besoin de conserver sa jeunesse…), du rapport à l'autre (rencontre humaine, formation et direction des comédiens, partage d'une culture, amélioration de l'homme, intervention sur l'évolution du monde…), et du rapport à l'art, à l'éphémère, à la mémoire et au sacré. Les notions transversales de désir-manque, désir-acte, désir inaugural et désir-processus sont mises en œuvre pour interroger la nature, la naissance et l'évolution des désirs. La transmutation récurrente du désir-manque en désir-acte, et celle du désir inaugural en désir-processus sont repérées et analysées. Cette dernière s'accompagne généralement d'un élargissement du désir conduisant à sa consolidation sur le long terme. D'un metteur en scène à l'autre, les comparaisons sont fructueuses et font apparaître notamment des similitudes dans le mûrissement du désir tout au long d'une vie. D'un point de vue global, l'évolution politique, sociale et culturelle au cours du siècle se répercute à différents niveaux sur le désir de théâtre
The yearning for theatre as it transpires through the expression of the thirteen theatre directors here studied (Antoine, Stanislavski, Meyerhold, Copeau, Jouvet, Piscator, Vilar, Strehler, Brook, Vitez, Grotowski, Mnouchkine and Chéreau) is a complex patchwork of elementary yearnings. Each appeared and blossomed in a specific domestic, sentimental, historical, social and cultural context. Even though the funding elements are shared, the resulting coumpound is specific to each director. Those yearnings root in self-image (childhood, ambition, therapy, expression of the self, urge to create, leadership, messianic surge, thirst for discovery, need to preserve youth), in the relationship to others (encounters, training and directing actors, sharing a culture, betterment of man, acting on the world's evolution. . . ), and also in the relationship to art, transience, memory and the sacred. Transverse notions such as yearning-wanting, yearning-acting, initial yearning and lasting yearning, have been implemented in order to question nature, birth and the evolution of desire. Particularly pinpointed and analyzed are the recurrent transmutation of yearning-wanting into yearning-acting, and from initial yearning to lasting yearning, this last one being most often linked to an expansion of yearning conducive to its own strengthening in time. The comparison of each director to another yields new perspectives and enlighten similarities in the blooming of desire through a lifetime. For all of them, the political, social and cultural evolution reflects in different ways on the yearning for drama
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El, Hilali Nabil. "Théâtre marocain et québécois : Tayeb Saddiki / Michel Tremblay." Nice, 2001. http://www.theses.fr/2001NICE2026.

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Abstract:
Cette recherche se veut initiatrice d'un nouvel axe de recherche englobant le Maroc et le Québec à travers le théâtre. Le point de départ réside dans le fait que le Québec comme le Maroc s'est trouvé à un moment donné de son histoire en proie à des interrogations portant sur la question identitaire. La tradition théâtrale cristallisera cette question mais après long et difficile cheminement. Elle évoluera à partir d'une naissance conflictuelle, s'affirmera par le biais d'une "anthropophagie culturelle" et s'établira à la suite d'une prise de conscience quant à sa spécificité. Les linéaments d'une différence avec le théâtre issu du Moyen-Orient et de l'Occident pour le Maroc et celui originaire de France et du Canada anglophone pour le Québec furent ainsi délimités. Michel Tremblay et Tayeb Saddiki, auteurs démiurges définissent à eux deux les strates de la tradition théâtrale au sein de leurs deux aires géographiques respectives. Ils délimitent la ligne de crête de leur époque en traçant l'horizon d'attente qui lui était spécifique par deux créations majeures : Les Belles soeurs et Diwan Sidi Abderrahman Al-Majdoub datant de la fin des années 60 et début 70. L'écriture en parler local : la "Darrija" et le "Joual" sera le premier pas établi vers la recherche d'un théâtre authentique. La recherche dans le patrimoine historique local pour Tayeb Saddiki et le questionnement du milieu ouvrier québécois pour Michel Tremblay en sera l'élément second. L'analyse comparée du corpus prenant appui sur la sémiotique peircienne dans sa dimension tripartite et le système René Girard, aboutira à l'établissement de l'invariant dans la thématique du sacré. La recherche s'attachera à démontrer dans le corpus l'articulation autour du sacré et sa corrélatin avec d'un côté la modernisation de la tradition au Maroc et de l'autre l'anticléricalisme au Québec.
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Escudier, Julie. "Le statut de la femme dans les droits maghrébins." Toulouse 1, 2005. http://www.theses.fr/2005TOU10021.

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Abstract:
Malgré des mutations politiques et sociologiques, les pays maghrébins restent marqués par un contexte juridique dualiste. Le droit étatique est tantôt un droit attaché au respect de la loi divine, tantôt un droit qui pourrait être qualifié de laïque. Les lois de la famille, réunies au sein des Codes du statut personnel, sont celles dont le degré d’émancipation par rapport à la loi divine est le plus faible. Quand aux droits civils, économiques et politiques, leurs sources ne s’inscrivent pas dans des références théologico-culturelles mais répondent plutôt à des critères empreints d’une pensée universelle de facture démocratique. Le statut de la femme se situe donc dans cette ambivalence entre une sphère privée réglementée par un droit conforme à l’islam et aux spécificités culturelles arabo-musulmanes et une sphère publique respectueuse du principe de l’égalité des sexes. Malgré la pression des militant(e)s des droits des femmes et des organisations internationales en charge de la promotion et de l’élimination des discriminations genrées, les pays maghrébins, à des degrés divers, maintiennent des législations familiales inégalitaires empreintes de patriarcat. La condition statutaire des femmes maghrébines se situe donc dans cette « schizophrénie juridique ». Pour les libérer de ce statut d’infériorisation, il convient de supprimer les inégalités textuelles persistantes mais également de mener une véritable politique d’égalité des chances homme-femme afin d’amener les mentalités encore phallocratiques à évoluer vers une conception universelle des droits humains
In spite of political and sociological changes, the countries from North Africa remain marked by a dualistic legal context. The official right is sometimes a right attached with the respect of the divine law, sometimes a right which could be described as layman. The laws of the family, joined together within the Codes of the personal statute, are those of which the degree of emancipation compared to the divine law is the weakest. As for the civil, economic and political laws, their sources do not fit in the theological and cultural references but rather answer criteria marked with a universal thought of democratic invoice. The statute of the woman is thus located in this ambivalence between a private sphere regulated by a right in conformity with Islam and the Arabic and Moslem cultural identities and a respectful public sphere of the equality of the genders. In spite of the pression of the militants of the women's rights and the international organizations in load of promotion of the elimination of the gender’s discriminations, the North African countries, to differing degree, maintain uneven family legislations marked with patriarchate. The statutory condition of the women from North Africa thus takes place in this “legal schizophrenia”. To release them from this statute of inferiorisation, it is advisable to remove the persistent textual inequalities but also to follow a true policy of the chances man-woman in order to lead still phallocratic mentalities to evolve to a universal concept of human rights
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